<i><span style="font-weight: 400">A History of an Object in 100 Years [Une histoire d’un objet en 100 ans] par Juan Ortiz-Apuy</span></i>

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<span style="font-weight: 400">Avec son récent projet de recherche et de création intitulé </span><i><span style="font-weight: 400">A History of an Object in 100 Years</span></i><span style="font-weight: 400">, l’artiste montréalais Juan Ortiz-Apuy porte un regard critique sur l’histoire de la photographie à travers une analyse visuelle rigoureuse de la revue populaire </span><i><span style="font-weight: 400">National Geographic</span></i><span style="font-weight: 400">. Fondée en 1888, elle a largement influencé la conscience occidentale avec ses images ethnographiques et sa façon coloniale, souvent raciste, de cadrer et de façonner la perception du monde. </span>

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Ortiz-Apuy s’est d’abord procuré tous les numéros du magazine, couvrant l’ensemble du 20</span><span style="font-weight: 400">e</span><span style="font-weight: 400"> siècle, et s’est ensuite donné comme paramètre de sélectionner et de numériser chacune des images où figuraient des mains. Ces mains présentent ou tiennent des objets qui représentent, pour l’artiste, notre relation au monde matériel.  Révélant la structure de pouvoir en jeu, l’artiste met ainsi l’accent sur la blancheur de la perspective qu’adopte la revue lorsqu’elle véhicule des idées ou qu’elle montre des objets et des animaux tirés de leur contexte, arrachés à leur culture d’origine.</span>

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D’abord présentée sous forme d’exposition à Axenéo7 à Gatineau au printemps 2022, l’œuvre d’Ortiz-Apuy y constitue alors un diaporama organisé par séquences selon les gestes effectués par les mains et leur rapport aux objets ou aux espèces photographiées. Ce travail fera l’objet d’une seconde exposition individuelle, à la Plug In ICA à Winnipeg en septembre 2023. L’artiste y abordera la sombre histoire de la photographie à travers une installation qui déploiera tout le dispositif photographique de la revue </span><i><span style="font-weight: 400">National Geographic</span></i><span style="font-weight: 400"> de façon élargie.</span>

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<pre>Image ci-haut :</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10339" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_DesiletsM_etat5.jpg" alt="" /></pre>
<pre>Matière noire, état 5, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: Geste Paris. Cette œuvre est composée de la superposition de cinq cents images-œuvres.</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10341" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_DesiletsM_etat14.jpg" alt="" /></pre>
<pre>Matière noire, état 14, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de mille quatre cents images-œuvres.</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10343" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_DesiletsM_etat17.jpg" alt="" /></pre>
<pre>Matière noire, état 17, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: ville de Longueuil. Cette œuvre est composée de la superposition de mille sept cents images-œuvres.</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10345" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_DesiletsM_etat19.jpg" alt="" /></pre>
<pre>Matière noire, état 19, 2019, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: Photo Élysée (Lausanne). Cette œuvre est composée de la superposition de mille neuf cents images-œuvres.</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10347" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_DesiletsM_etat49.jpg" alt="" /></pre>
<pre>Matière noire, état 49, 2023, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de quatre mille neuf cents images-œuvres.</pre>
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 	<li><img class="alignnone size-full wp-image-10349" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_DesiletsM_etat50.jpg" alt="" />Matière noire, état 50, 2023, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de cinq mille images-œuvres.</li>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10351" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_DesiletsM_etat66.jpg" alt="" /></pre>
<pre>Matière noire, état 66, 2022, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm.  Collection: Photo Élysée (Lausanne). Cette œuvre est composée de la superposition de six mille six cents images-œuvres.</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10337" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DesiletsM_MAJ_Guilbault.jpg" alt="" /></pre>
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 	<li>Matière noire, états 13 et 19, vue partielle de l’exposition Les tableaux réunis au Musée d'art de Joliette, 2021. Photo : Romain Guilbault.</li>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10333" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_DesiletsM_KBaselland.jpg" alt="" /></pre>
<pre>Vue partielle de l’exposition Slowly Arriving au Kunsthaus Baselland, 2021. De gauche à droite : Martin Désilets, Matière noire, états 6 (2018), 18, 22 (2019) et La danse macabre — les fragments restants, les fragments perdus, d’après Le paysan (2021).</pre>
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A History of an Object in 100 Years [Une histoire d’un objet en 100 ans] par Juan Ortiz-Apuy

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In his recent research-based art project <em>A History of an Object in 100 Years</em>, Montréal-based artist Juan Ortiz-Apuy takes a critical look at the history of photography by visually analyzing the well-known magazine <em>National Geographic</em>. Founded in 1888, the magazine has had a wide influence on Western ways of thinking through its ethnographic images and its colonial—often racist—framing and shaping of worldviews.

Ortiz-Apuy sourced every issue of the magazine published during the twentieth century, then selected and digitized each image in which hands appeared. These hands present or hold objects that embody, for the artist, our relationship to the material world. Revealing the power structure at play, the artist thus emphasizes the whiteness of the perspective adopted by the magazine when transmitting ideas or showing objects and animals that have been stripped of their context, taken from their culture of origin.

First presented as an exhibition at Axenéo7 in Gatineau in spring 2022, Ortiz-Apuy’s work was, at the time, composed of a slide show organized sequentially according to the gestures made by the hands and their relation to the objects and spaces photographed. This work will be the subject of a second solo show at the Plug In ICA in Winnipeg in September 2023. The artist will address photography’s dark history in an installation that will display <em>National Geographic</em>’s entire photographic layout in an expanded way.

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