INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(6208, 4, '2021-09-03 10:40:44', '2021-09-03 14:40:44', 'Texte : Marie-Andrée Gill / Images : Laurence Hervieux-Gosselin\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\n\n&nbsp;\n\nDans chaque nouvelle itération des projets de Jean Michel René se trouve une clé supplémentaire pour percer le récit fragmentaire qui l’obsède depuis 2017. Des fous de Bassan, des vestes de flottaison qui ne flottent pas, une baignoire apparue sur la rive, le bruit des vagues ballottant dans un mouvement perpétuel. Et des silhouettes méconnaissables, dont une qui contemple l’horizon lointain, protagoniste principal de son imaginaire.\n\nC’est le récit d’un homme fuyant. C’est le récit aussi de l’eau qui coule comme le temps, et celui d’un couple qui veut résoudre cette disparition. Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\n\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Détentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.</span>\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Jean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\n\n\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\n\n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\n\n&nbsp;', 'Éclaireurs 1 —Jade Boivin et Jean Michel René', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-autosave-v1', '', '', '2021-09-03 10:40:44', '2021-09-03 14:40:44', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"wp-image-6186 size-full alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" width=\"1536\" height=\"1226\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n\r\n\r\nDétentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. 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Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. 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Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.', 'Portraits d\'artistes —Jean Michel René par Jade Boivin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2020-05-08 12:10:39', '2020-05-08 16:10:39', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"wp-image-6186 size-full alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" width=\"1536\" height=\"1226\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\nDétentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. 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Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. 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Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"wp-image-6186 size-full alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" width=\"1536\" height=\"1226\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\nDétentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. 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Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"wp-image-6186 size-full alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" width=\"1536\" height=\"1226\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\nDétentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.', 'Portraits d\'artistes —Jean Michel René par Jade Boivin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2020-05-13 14:39:04', '2020-05-13 18:39:04', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6221, 4, '2020-05-13 14:40:44', '2020-05-13 18:40:44', 'Dans chaque nouvelle itération des projets de Jean Michel René se trouve une clé supplémentaire pour percer le récit fragmentaire qui l’obsède depuis 2017. Des fous de Bassan, des vestes de flottaison qui ne flottent pas, une baignoire apparue sur la rive, le bruit des vagues ballottant dans un mouvement perpétuel. Et des silhouettes méconnaissables, dont une qui contemple l’horizon lointain, protagoniste principal de son imaginaire.\r\n\r\nC’est le récit d’un homme fuyant. C’est le récit aussi de l’eau qui coule comme le temps, et celui d’un couple qui veut résoudre cette disparition. Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"wp-image-6186 size-full alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" width=\"1536\" height=\"1226\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\nDétentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. 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(6222, 4, '2020-05-13 14:41:36', '2020-05-13 18:41:36', 'Dans chaque nouvelle itération des projets de Jean Michel René se trouve une clé supplémentaire pour percer le récit fragmentaire qui l’obsède depuis 2017. Des fous de Bassan, des vestes de flottaison qui ne flottent pas, une baignoire apparue sur la rive, le bruit des vagues ballottant dans un mouvement perpétuel. Et des silhouettes méconnaissables, dont une qui contemple l’horizon lointain, protagoniste principal de son imaginaire.\r\n\r\nC’est le récit d’un homme fuyant. C’est le récit aussi de l’eau qui coule comme le temps, et celui d’un couple qui veut résoudre cette disparition. Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"wp-image-6186 size-full alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" width=\"1536\" height=\"1226\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\nDétentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. 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(6223, 4, '2020-05-13 14:43:48', '2020-05-13 18:43:48', 'Dans chaque nouvelle itération des projets de Jean Michel René se trouve une clé supplémentaire pour percer le récit fragmentaire qui l’obsède depuis 2017. Des fous de Bassan, des vestes de flottaison qui ne flottent pas, une baignoire apparue sur la rive, le bruit des vagues ballottant dans un mouvement perpétuel. Et des silhouettes méconnaissables, dont une qui contemple l’horizon lointain, protagoniste principal de son imaginaire.\r\n\r\nC’est le récit d’un homme fuyant. C’est le récit aussi de l’eau qui coule comme le temps, et celui d’un couple qui veut résoudre cette disparition. Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"wp-image-6186 size-full alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" width=\"1536\" height=\"1226\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\nDétentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.', 'Portraits d\'artistes —Jean Michel René par Jade Boivin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2020-05-13 14:43:48', '2020-05-13 18:43:48', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6224, 4, '2020-05-13 14:47:57', '2020-05-13 18:47:57', 'Dans chaque nouvelle itération des projets de Jean Michel René se trouve une clé supplémentaire pour percer le récit fragmentaire qui l’obsède depuis 2017. Des fous de Bassan, des vestes de flottaison qui ne flottent pas, une baignoire apparue sur la rive, le bruit des vagues ballottant dans un mouvement perpétuel. Et des silhouettes méconnaissables, dont une qui contemple l’horizon lointain, protagoniste principal de son imaginaire.\r\n\r\nC’est le récit d’un homme fuyant. C’est le récit aussi de l’eau qui coule comme le temps, et celui d’un couple qui veut résoudre cette disparition. Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"wp-image-6186 size-full alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" width=\"1536\" height=\"1226\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDétentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Avertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.</pre>\r\n&nbsp;', 'Portraits d\'artistes —Jean Michel René par Jade Boivin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2020-05-13 14:47:57', '2020-05-13 18:47:57', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Jean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n</pre>\r\n<h5>\r\nDétentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.</h5>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Avertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.</pre>\r\n&nbsp;', 'Portraits d\'artistes —Jean Michel René par Jade Boivin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2020-05-13 14:54:20', '2020-05-13 18:54:20', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.</h6>\r\n<pre>\r\n\r\nImage ci-haut : Jean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Avertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.</pre>\r\n&nbsp;', 'Portraits d\'artistes —Jean Michel René par Jade Boivin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2020-05-13 14:55:57', '2020-05-13 18:55:57', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n<h6></h6>\r\n<h5>Détentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.</h5>\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\nImage ci-haut : Jean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Avertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.</pre>\r\n&nbsp;', 'Portraits d\'artistes —Jean Michel René par Jade Boivin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2020-05-13 14:56:40', '2020-05-13 18:56:40', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n<h6></h6>\r\n<span style=\"color: #000000\">Détentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Jean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Avertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.</pre>\r\n&nbsp;', 'Portraits d\'artistes —Jean Michel René par Jade Boivin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2020-05-13 14:57:17', '2020-05-13 18:57:17', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Détentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Jean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Avertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.</pre>\r\n&nbsp;', 'Portraits d\'artistes —Jean Michel René par Jade Boivin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2020-05-13 14:58:02', '2020-05-13 18:58:02', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Détentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Jean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Portraits d\'artistes —Jean Michel René par Jade Boivin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2020-05-13 15:23:33', '2020-05-13 19:23:33', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6232, 4, '2020-05-14 11:07:11', '0000-00-00 00:00:00', 'Portraits d\'artistes présente des artistes en art actuel du Québec qui ont une pratique en relation avec le photographique. Chaque portrait, mis en ligne sur le site web de VU, est constitué d\'une sélection de 10 images et d\'un texte d\'auteur.\r\n\r\nCette initiative, en préparation depuis quelques temps, s\'est concrétisé en réponse au contexte de la COVID-19 et en soutien à la communauté artistique.', 'Portraits d\'artistes', '', 'draft', 'closed', 'closed', '', '', '', '', '2020-05-14 11:07:11', '2020-05-14 15:07:11', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=6232', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(6234, 4, '2020-05-14 11:30:05', '2020-05-14 15:30:05', '<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s\'est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">De l’éclairage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Choses rendues plus visibles non par plus </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">de lumière, mais par l’angle neuf sous lequel </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">je les regarde.</span>\r\n- Robert Bresson\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ lire et à voir dans la section <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/\">Pratiques photographiques</a> :\r\n\r\n<a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-jade-boivin-et-jean-michel-rene/\">Éclaireurs 1 —Jade Boivin et Jean Michel René</a>\r\n<a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-mathilde-bois-et-nicole-jolicoeur/\">Éclaireuses 2 </a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-jade-boivin-et-jean-michel-rene/\">—</a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-mathilde-bois-et-nicole-jolicoeur/\">Mathilde Bois et Nicole Jolicoeur</a>\r\n<a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-3-sevia-pellissier-et-chuck-samuels/\">Éclaireurs 3 </a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-jade-boivin-et-jean-michel-rene/\">—</a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-3-sevia-pellissier-et-chuck-samuels/\">Sevia Pellissier et Chuck Samuels</a>\r\n<a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-4-charles-guilbert-et-sebastien-cliche/\">Éclaireurs 4 </a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-jade-boivin-et-jean-michel-rene/\">—</a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-4-charles-guilbert-et-sebastien-cliche/\">Charles Guilbert et Sébastien Cliche</a>\r\n<a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-5-eve-laliberte-et-alphiya-joncas/\">Éclaireuses 5 </a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-jade-boivin-et-jean-michel-rene/\">—</a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-5-eve-laliberte-et-alphiya-joncas/\">Eve Laliberté et Alphiya Joncas</a>\r\n<a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-6-gaetan-gosselin-et-michel-lamothe/\">Éclaireurs 6 —Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe</a>', 'Éclaireurs', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'eclaireurs', '', '', '2021-04-22 16:37:31', '2021-04-22 20:37:31', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=6234', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(6238, 4, '2020-05-19 16:40:19', '2020-05-19 20:40:19', 'Dans chaque nouvelle itération des projets de Jean Michel René se trouve une clé supplémentaire pour percer le récit fragmentaire qui l’obsède depuis 2017. Des fous de Bassan, des vestes de flottaison qui ne flottent pas, une baignoire apparue sur la rive, le bruit des vagues ballottant dans un mouvement perpétuel. Et des silhouettes méconnaissables, dont une qui contemple l’horizon lointain, protagoniste principal de son imaginaire.\r\n\r\nC’est le récit d’un homme fuyant. C’est le récit aussi de l’eau qui coule comme le temps, et celui d’un couple qui veut résoudre cette disparition. Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. 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(6241, 4, '2020-06-25 12:08:50', '2020-06-25 16:08:50', '<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s\'est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\n\nÀ lire et à voir dans la section <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/\">Pratiques photographiques</a> :\n\n<a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-jade-boivin-et-jean-michel-rene/\">Éclaireurs 1 —Jade Boivin et Jean Michel René</a>\n<a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-mathilde-bois-et-nicole-jolicoeur/\">Éclaireuses 2 </a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-jade-boivin-et-jean-michel-rene/\">—</a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-mathilde-bois-et-nicole-jolicoeur/\">Mathilde Bois et Nicole Jolicoeur</a>\n<a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-3-sevia-pellissier-et-chuck-samuels/\">Éclaireurs 3 </a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-jade-boivin-et-jean-michel-rene/\">—</a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-3-sevia-pellissier-et-chuck-samuels/\">Sevia Pellissier et Chuck Samuels</a>\n<a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-4-charles-guilbert-et-sebastien-cliche/\">Éclaireurs 4 </a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-jade-boivin-et-jean-michel-rene/\">—</a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-4-charles-guilbert-et-sebastien-cliche/\">Charles Guilbert et Sébastien Cliche</a>\n<a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-5-eve-laliberte-et-alphiya-joncas/\">Éclaireuses 5 </a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-jade-boivin-et-jean-michel-rene/\">—</a><a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-5-eve-laliberte-et-alphiya-joncas/\">Eve Laliberté et Alphiya Joncas</a>\n<a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-6-gaetan-gosselin-et-michel-lamothe/\">Éclaireurs 6 —Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe</a>', 'Éclaireurs', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6234-autosave-v1', '', '', '2020-06-25 12:08:50', '2020-06-25 16:08:50', '', 6234, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6234-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(6243, 4, '2020-05-28 13:00:03', '2020-05-28 17:00:03', 'Texte : Mathilde Bois / Images : Nicole Jolicœur\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nParfois, certaines images, enfouies dans les vieux livres ou rendues invisibles à force d’être érigées en modèles, ressurgissent des classeurs, désarmantes, insaisissables, résistantes. Parfois apparaissent des images qu’on ne peut surplomber du regard, qu’on ne peut voir que si l’on se met à la mesure de ce qui s’agite en elles, si on les laisse nous habiter.\r\n\r\nDepuis près de quarante ans, Nicole Jolicœur élabore une œuvre installative, photographique, textuelle et vidéographique qui puise à ces rencontres imprévisibles avec des images d’archives. Rencontres avec des images qu’il s’agit de tirer de l’oubli, de dégager de l’imaginaire où elles ont été classées – celui de la preuve médicale, de l’iconographie religieuse, du pittoresque de l’espace urbain, etc. – de manière à restaurer leur instabilité, à leur redonner une profondeur. Car, si les photographies figent les corps qu’elles exposent à la surface craquelée du papier, on peut regarder ces images de façon à en faire des plaies ouvrant sur une réalité multiple et refléter ce qui vit encore en elle dans une nouvelle peau.\r\n\r\nAinsi, à la fin des années 1980, Jolicœur entreprend un travail à partir de photographies de femmes internées à la Salpêtrière au XIX<sup>e</sup> siècle : les corps mis en scène par les regards scrutateurs des médecins et photographes se trouvent réassemblés, recouverts d’un tissu de traits dessinés, voilés de soie – un voile qui à la fois dissimule ces femmes aux regards les réifiant en objets et offre une surface qui peut capter les échos chatoyants de cette vie de désir, de souffrance et d’extase qui fait l’intimité du corps. C’est le même voile qui se trouve, quelques années plus tard, drapé autour de la tête de l’artiste dans une série réinvestissant le même motif où, dans les plis et les nœuds du tissu, se dessinent des traits équivoques, changeants. Mimer, réincarner les images devient une façon de se mettre à l’écoute du murmure de ces corps muets faisant l’épreuve de la défaillance du langage : une façon de faire des images ces bouches voilées que met en scène l’artiste dans sa pratique récente, des bouches dépossédées de leur voix, que l’on entend par des craquements et des bruissements en deçà des mots.\r\n\r\nLes images d’archives sont tantôt recouvertes, tantôt découpées, tantôt performées, puis réagencées, au sein des installations, des livres ou des vidéos de l’artiste, en de nouveaux récits, où les images entrent en résonance avec des mots redécouverts pour elles : par ces gestes prend forme quelque chose comme un soin des images, par lequel ces documents sont mis en mouvement, se font entendre dans les échos d’une nouvelle voix.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Après des études en histoire de l’art et en philosophie, Mathilde Bois a complété une maîtrise sur la phénoménologie de la conscience d’image chez Edmund Husserl. Ses textes sur l’art ont été publiés dans différentes revues québécoises, et ses oeuvres ont été présentées au Québec et en Europe. Elle est désormais collaboratrice scientifique à l’Institut für Transzendentalphilosophie und Phänomenologie (Wuppertal).</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut :</pre>\r\n<pre><em>Comme si</em>\r\n2016</pre>\r\n<pre>Vidéo HD, monocanal, stéréo.\r\n4 min.29 sec.\r\nDistribution GIV.\r\n\r\nCrédit photographique : Nicole Jolicoeur.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Vibrato.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6248\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Vibrato.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6250\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6252\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre> <img class=\"alignnone size-full wp-image-6254\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-Syncope.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Syncope</strong> 2014\r\n\r\nInstallation vidéo, monocanal, stéréo.\r\nProjection en boucle sur écran fond de scène noir. \r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6256\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Déprise_II.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Déprises II</strong> \r\n1999\r\n\r\nInstallation photographique composée de 11 sorties numériques Lambda couleur de 53 x 76 cm.\r\nDimensions de l’installation, environ 3.5 x 7 m.\r\nCollection : Musée National des beaux-arts du Québec.\r\n\r\nCrédit photographique : MNBAQ.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6258\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-La_Voie_parfaite.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Voie parfaite</strong> \r\n1994\r\n\r\nInstallation photographique de 5 épreuves argentiques, reproduisant des documents tirés du livre De l’angoisse à l’extase du neurologue Pierre Janet,  posées sur des angles de métal et recouvertes de pongé de soie. Peints au mur à l’acrylique blanc irisé, 5 extraits des Litanies à la Vierge-Marie.\r\nInstallation à dimensions variables.\r\nCollection : Musée des beaux-arts du Canada. \r\n\r\nCrédit photographique : MBAC.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6260\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" />\r\n<strong>La Vérité folle</strong> \r\n1989\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6262\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Vérité folle</strong> \r\n1989\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.nicolejolicoeur.com\"><strong>www.nicolejolicoeur.com</strong></a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSometimes, certain images (whether from old books, or simply erased by their own iconicity) emerge from the archives to reveal themselves to us: powerful, elusive, resistant. These images are often impossible to appreciate from afar—we can only truly see them if we get down to their level and let them take root within us.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor almost four decades, Nicole Jolicoeur has been creating installations, photographs, texts, and videos that draw on unpredictable encounters with archival images. For Jolicoeur, these images—medical imaging, religious iconography, cityscapes, etc.—must be saved from oblivion, and from the worldviews that gave birth to them in such as way as to reawaken their instability, to reendow them with depth. For while photography indeed freezes the bodies it exposes to the crackled surface of the paper, we can also see these images as open wounds in the flesh of a manifold reality, forming a new skin, showing what lives on within.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn the late 1980s, Jolicoeur began working on a project using nineteenth-century photos of women institutionalized at Paris’s Salpêtrière asylum. These bodies, once exhibited and examined by doctors and photographers, are now brought together covered with fabric, line drawings, and silk—a veil that both protects them from the objectifying gaze, and serves as a membrane for capturing echoes of the body, of its life of desire, suffering, and ecstasy. Jolicoeur would later wrap this same veil around her own head, reviving motifs of ambiguous and shifting lines that emerge among the folds and knots of the fabric. The act of reproducing and reincarnating images becomes a way both of listening to these silent bodies, and of experiencing the breakdown of language. This is indeed a mode of image-making similar to that of the veiled mouths that Jolicoeur explores in her more recent works, mouths deprived of their voices, mouths we can only hear through the crackling and rustling at work beneath the surface of language.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHere, archival images are sometimes obscured, sometimes cut up, and other times performed and remixed into installations, books, and videos—narratives in which they can resonate with words rediscovered just for them. Through these gestures, a form of care towards images emerges, breathing life and movement into the archive, in short, giving it a new voice.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 2 —Mathilde Bois et Nicole Jolicœur', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireuses-mathilde-bois-et-nicole-jolicoeur', '', '', '2021-09-03 10:46:37', '2021-09-03 14:46:37', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6243', 0, 'post', '', 0),
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(6264, 4, '2020-05-27 17:50:01', '2020-05-27 21:50:01', 'Parfois, certaines images, enfouies dans les vieux livres ou rendues invisibles à force d’être érigées en modèles, ressurgissent des classeurs, désarmantes, insaisissables, résistantes. Parfois apparaissent des images qu’on ne peut surplomber du regard, qu’on ne peut voir que si l’on se met à la mesure de ce qui s’agite en elles, si on les laisse nous habiter.\r\n\r\nDepuis près de quarante ans, Nicole Jolicœur élabore une œuvre installative, photographique, textuelle et vidéographique qui puise à ces rencontres imprévisibles avec des images d’archives. Rencontres avec des images qu’il s’agit de tirer de l’oubli, de dégager de l’imaginaire où elles ont été classées – celui de la preuve médicale, de l’iconographie religieuse, du pittoresque de l’espace urbain, etc. – de manière à restaurer leur instabilité, à leur redonner une profondeur. Car, si les photographies figent les corps qu’elles exposent à la surface craquelée du papier, on peut regarder ces images de façon à en faire des plaies ouvrant sur une réalité multiple et refléter ce qui vit encore en elle dans une nouvelle peau.\r\n\r\nAinsi, à la fin des années 1980, Jolicœur entreprend un travail à partir de photographies de femmes internées à la Salpêtrière au XIX<sup>e</sup> siècle : les corps mis en scène par les regards scrutateurs des médecins et photographes se trouvent réassemblés, recouverts d’un tissu de traits dessinés, voilés de soie – un voile qui à la fois dissimule ces femmes aux regards les réifiant en objets et offre une surface qui peut capter les échos chatoyants de cette vie de désir, de souffrance et d’extase qui fait l’intimité du corps. C’est le même voile qui se trouve, quelques années plus tard, drapé autour de la tête de l’artiste dans une série réinvestissant le même motif où, dans les plis et les nœuds du tissu, se dessinent des traits équivoques, changeants. Mimer, réincarner les images devient une façon de se mettre à l’écoute du murmure de ces corps muets faisant l’épreuve de la défaillance du langage : une façon de faire des images ces bouches voilées que met en scène l’artiste dans sa pratique récente, des bouches dépossédées de leur voix, que l’on entend par des craquements et des bruissements en deçà des mots.\r\n\r\nLes images d’archives sont tantôt recouvertes, tantôt découpées, tantôt performées, puis réagencées, au sein des installations, des livres ou des vidéos de l’artiste, en de nouveaux récits, où les images entrent en résonance avec des mots redécouverts pour elles : par ces gestes prend forme quelque chose comme un soin des images, par lequel ces documents sont mis en mouvement, se font entendre dans les échos d’une nouvelle voix.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Après des études en histoire de l’art et en philosophie, Mathilde Bois a complété une maîtrise sur la phénoménologie de la conscience d’image chez Edmund Husserl. Ses textes sur l’art ont été publiés dans différentes revues québécoises, et ses oeuvres ont été présentées au Québec et en Europe. Elle est désormais collaboratrice scientifique à l’Institut für Transzendentalphilosophie und Phänomenologie (Wuppertal).</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut :</pre>\r\n<pre><em>Comme si</em>,\r\n2016.</pre>\r\n<pre>\r\nVidéo HD, monocanal, stéréo.\r\n4 min.29 sec.\r\nDistribution GIV.\r\n\r\nCrédit photographique : Nicole Jolicoeur.</pre>\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Vibrato.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Toucher sur image (vibrato)</em>,\r\n2015.\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6248\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Vibrato.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Toucher sur image (vibrato)</em>,\r\n2015.\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6250\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Archives vagabondes</em>,\r\n2014.</pre>\r\n<pre>\r\n12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.</pre>\r\n<pre>\r\nCrédit photographique : Guy l’Heureux.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6252\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Archives vagabondes</em>,\r\n2014.</pre>\r\n<pre>\r\n12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.</pre>\r\n<pre>\r\nCrédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre> <img class=\"alignnone size-full wp-image-6254\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-Syncope.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Syncope</strong><em>,</em>\r\n2014.\r\n\r\nInstallation vidéo, monocanal, stéréo.\r\nProjection en boucle sur écran fond de scène noir. \r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6256\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Déprise_II.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Déprises II</strong><em>,</em>  \r\n1999.\r\n\r\nInstallation photographique composée de 11 sorties numériques Lambda couleur de 53 x 76 cm.\r\nDimensions de l’installation, environ 3.5 x 7 m.\r\nCollection : Musée National des beaux-arts du Québec.\r\n\r\nCrédit photographique : MNBAQ.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6258\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-La_Voie_parfaite.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Voie parfaite</strong><em>,</em> \r\n1994.\r\n\r\nInstallation photographique de 5 épreuves argentiques, reproduisant des documents tirés du livre De l’angoisse à l’extase du neurologue Pierre Janet,  posées sur des angles de métal et recouvertes de pongé de soie. Peints au mur à l’acrylique blanc irisé, 5 extraits des Litanies à la Vierge-Marie.\r\nInstallation à dimensions variables.\r\nCollection : Musée des beaux-arts du Canada. \r\n\r\nCrédit photographique : MBAC.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6260\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" />\r\n<strong>La Vérité folle</strong><em>,</em> \r\n1989.\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6262\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Vérité folle</strong><em>,</em> \r\n1989.\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses —Mathilde Bois et Nicole Jolicoeur', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6243-revision-v1', '', '', '2020-05-27 17:50:01', '2020-05-27 21:50:01', '', 6243, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6243-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6265, 4, '2020-05-27 17:51:19', '2020-05-27 21:51:19', 'Parfois, certaines images, enfouies dans les vieux livres ou rendues invisibles à force d’être érigées en modèles, ressurgissent des classeurs, désarmantes, insaisissables, résistantes. Parfois apparaissent des images qu’on ne peut surplomber du regard, qu’on ne peut voir que si l’on se met à la mesure de ce qui s’agite en elles, si on les laisse nous habiter.\r\n\r\nDepuis près de quarante ans, Nicole Jolicœur élabore une œuvre installative, photographique, textuelle et vidéographique qui puise à ces rencontres imprévisibles avec des images d’archives. Rencontres avec des images qu’il s’agit de tirer de l’oubli, de dégager de l’imaginaire où elles ont été classées – celui de la preuve médicale, de l’iconographie religieuse, du pittoresque de l’espace urbain, etc. – de manière à restaurer leur instabilité, à leur redonner une profondeur. Car, si les photographies figent les corps qu’elles exposent à la surface craquelée du papier, on peut regarder ces images de façon à en faire des plaies ouvrant sur une réalité multiple et refléter ce qui vit encore en elle dans une nouvelle peau.\r\n\r\nAinsi, à la fin des années 1980, Jolicœur entreprend un travail à partir de photographies de femmes internées à la Salpêtrière au XIX<sup>e</sup> siècle : les corps mis en scène par les regards scrutateurs des médecins et photographes se trouvent réassemblés, recouverts d’un tissu de traits dessinés, voilés de soie – un voile qui à la fois dissimule ces femmes aux regards les réifiant en objets et offre une surface qui peut capter les échos chatoyants de cette vie de désir, de souffrance et d’extase qui fait l’intimité du corps. C’est le même voile qui se trouve, quelques années plus tard, drapé autour de la tête de l’artiste dans une série réinvestissant le même motif où, dans les plis et les nœuds du tissu, se dessinent des traits équivoques, changeants. Mimer, réincarner les images devient une façon de se mettre à l’écoute du murmure de ces corps muets faisant l’épreuve de la défaillance du langage : une façon de faire des images ces bouches voilées que met en scène l’artiste dans sa pratique récente, des bouches dépossédées de leur voix, que l’on entend par des craquements et des bruissements en deçà des mots.\r\n\r\nLes images d’archives sont tantôt recouvertes, tantôt découpées, tantôt performées, puis réagencées, au sein des installations, des livres ou des vidéos de l’artiste, en de nouveaux récits, où les images entrent en résonance avec des mots redécouverts pour elles : par ces gestes prend forme quelque chose comme un soin des images, par lequel ces documents sont mis en mouvement, se font entendre dans les échos d’une nouvelle voix.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Après des études en histoire de l’art et en philosophie, Mathilde Bois a complété une maîtrise sur la phénoménologie de la conscience d’image chez Edmund Husserl. Ses textes sur l’art ont été publiés dans différentes revues québécoises, et ses oeuvres ont été présentées au Québec et en Europe. Elle est désormais collaboratrice scientifique à l’Institut für Transzendentalphilosophie und Phänomenologie (Wuppertal).</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut :</pre>\r\n<pre><em>Comme si</em>,\r\n2016.</pre>\r\n<pre>Vidéo HD, monocanal, stéréo.\r\n4 min.29 sec.\r\nDistribution GIV.\r\n\r\nCrédit photographique : Nicole Jolicoeur.</pre>\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Vibrato.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Toucher sur image (vibrato)</em>,\r\n2015.\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6248\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Vibrato.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Toucher sur image (vibrato)</em>,\r\n2015.\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6250\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Archives vagabondes</em>,\r\n2014.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6252\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Archives vagabondes</em>,\r\n2014.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre> <img class=\"alignnone size-full wp-image-6254\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-Syncope.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Syncope</strong><em>,</em>\r\n2014.\r\n\r\nInstallation vidéo, monocanal, stéréo.\r\nProjection en boucle sur écran fond de scène noir. \r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6256\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Déprise_II.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Déprises II</strong><em>,</em>  \r\n1999.\r\n\r\nInstallation photographique composée de 11 sorties numériques Lambda couleur de 53 x 76 cm.\r\nDimensions de l’installation, environ 3.5 x 7 m.\r\nCollection : Musée National des beaux-arts du Québec.\r\n\r\nCrédit photographique : MNBAQ.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6258\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-La_Voie_parfaite.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Voie parfaite</strong><em>,</em> \r\n1994.\r\n\r\nInstallation photographique de 5 épreuves argentiques, reproduisant des documents tirés du livre De l’angoisse à l’extase du neurologue Pierre Janet,  posées sur des angles de métal et recouvertes de pongé de soie. Peints au mur à l’acrylique blanc irisé, 5 extraits des Litanies à la Vierge-Marie.\r\nInstallation à dimensions variables.\r\nCollection : Musée des beaux-arts du Canada. \r\n\r\nCrédit photographique : MBAC.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6260\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" />\r\n<strong>La Vérité folle</strong><em>,</em> \r\n1989.\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6262\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Vérité folle</strong><em>,</em> \r\n1989.\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses —Mathilde Bois et Nicole Jolicoeur', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6243-revision-v1', '', '', '2020-05-27 17:51:19', '2020-05-27 21:51:19', '', 6243, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6243-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6266, 4, '2021-09-03 10:46:27', '2021-09-03 14:46:27', 'Texte : Mathilde Bois / Images : Nicole Jolicœur\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\n\n&nbsp;\n\nParfois, certaines images, enfouies dans les vieux livres ou rendues invisibles à force d’être érigées en modèles, ressurgissent des classeurs, désarmantes, insaisissables, résistantes. Parfois apparaissent des images qu’on ne peut surplomber du regard, qu’on ne peut voir que si l’on se met à la mesure de ce qui s’agite en elles, si on les laisse nous habiter.\n\nDepuis près de quarante ans, Nicole Jolicœur élabore une œuvre installative, photographique, textuelle et vidéographique qui puise à ces rencontres imprévisibles avec des images d’archives. Rencontres avec des images qu’il s’agit de tirer de l’oubli, de dégager de l’imaginaire où elles ont été classées – celui de la preuve médicale, de l’iconographie religieuse, du pittoresque de l’espace urbain, etc. – de manière à restaurer leur instabilité, à leur redonner une profondeur. Car, si les photographies figent les corps qu’elles exposent à la surface craquelée du papier, on peut regarder ces images de façon à en faire des plaies ouvrant sur une réalité multiple et refléter ce qui vit encore en elle dans une nouvelle peau.\n\nAinsi, à la fin des années 1980, Jolicœur entreprend un travail à partir de photographies de femmes internées à la Salpêtrière au XIX<sup>e</sup> siècle : les corps mis en scène par les regards scrutateurs des médecins et photographes se trouvent réassemblés, recouverts d’un tissu de traits dessinés, voilés de soie – un voile qui à la fois dissimule ces femmes aux regards les réifiant en objets et offre une surface qui peut capter les échos chatoyants de cette vie de désir, de souffrance et d’extase qui fait l’intimité du corps. C’est le même voile qui se trouve, quelques années plus tard, drapé autour de la tête de l’artiste dans une série réinvestissant le même motif où, dans les plis et les nœuds du tissu, se dessinent des traits équivoques, changeants. Mimer, réincarner les images devient une façon de se mettre à l’écoute du murmure de ces corps muets faisant l’épreuve de la défaillance du langage : une façon de faire des images ces bouches voilées que met en scène l’artiste dans sa pratique récente, des bouches dépossédées de leur voix, que l’on entend par des craquements et des bruissements en deçà des mots.\n\nLes images d’archives sont tantôt recouvertes, tantôt découpées, tantôt performées, puis réagencées, au sein des installations, des livres ou des vidéos de l’artiste, en de nouveaux récits, où les images entrent en résonance avec des mots redécouverts pour elles : par ces gestes prend forme quelque chose comme un soin des images, par lequel ces documents sont mis en mouvement, se font entendre dans les échos d’une nouvelle voix.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Après des études en histoire de l’art et en philosophie, Mathilde Bois a complété une maîtrise sur la phénoménologie de la conscience d’image chez Edmund Husserl. Ses textes sur l’art ont été publiés dans différentes revues québécoises, et ses oeuvres ont été présentées au Québec et en Europe. Elle est désormais collaboratrice scientifique à l’Institut für Transzendentalphilosophie und Phänomenologie (Wuppertal).</span>\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut :</pre>\n<pre><em>Comme si</em>\n2016</pre>\n<pre>Vidéo HD, monocanal, stéréo.\n4 min.29 sec.\nDistribution GIV.\n\nCrédit photographique : Nicole Jolicoeur.</pre>\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Vibrato.jpg\" alt=\"\" />\n<em>Toucher sur image (vibrato)</em>\n2015\n\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\nDimensions variables.\nCollection de l’artiste.\n\nCrédit photographique :\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\nQuébec.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6248\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Vibrato.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre><em>Toucher sur image (vibrato)</em>\n2015\n\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\nDimensions variables.\nCollection de l’artiste.\n\nCrédit photographique :\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\nQuébec.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6250\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" />\n<em>Archives vagabondes</em>\n2014\n\n</pre>\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\n63cm x 68cm ch.\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\nCollection de l’artiste.\n\n</pre>\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.\n\n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6252\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre><em>Archives vagabondes</em>\n2014\n\n</pre>\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\n63cm x 68cm ch.\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\nCollection de l’artiste.\n\n</pre>\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre> <img class=\"alignnone size-full wp-image-6254\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-Syncope.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre><strong>Syncope</strong> 2014\n\nInstallation vidéo, monocanal, stéréo.\nProjection en boucle sur écran fond de scène noir. \nDimensions variables.\nCollection de l’artiste.\n\nCrédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6256\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Déprise_II.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre><strong>Déprises II</strong> \n1999\n\nInstallation photographique composée de 11 sorties numériques Lambda couleur de 53 x 76 cm.\nDimensions de l’installation, environ 3.5 x 7 m.\nCollection : Musée National des beaux-arts du Québec.\n\nCrédit photographique : MNBAQ.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6258\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-La_Voie_parfaite.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre><strong>La Voie parfaite</strong> \n1994\n\nInstallation photographique de 5 épreuves argentiques, reproduisant des documents tirés du livre De l’angoisse à l’extase du neurologue Pierre Janet,  posées sur des angles de métal et recouvertes de pongé de soie. Peints au mur à l’acrylique blanc irisé, 5 extraits des Litanies à la Vierge-Marie.\nInstallation à dimensions variables.\nCollection : Musée des beaux-arts du Canada. \n\nCrédit photographique : MBAC.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6260\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" />\n<strong>La Vérité folle</strong> \n1989\n\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\nLes dimensions de l’installation sont variables.\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\n\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6262\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre><strong>La Vérité folle</strong> \n1989\n\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\nLes dimensions de l’installation sont variables.\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\n\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<a href=\"http://www.nicolejolicoeur.com\"><strong>www.nicolejolicoeur.com</strong></a>\n\n&nbsp;\n\nSometimes, certain images (whether from old books, or simply erased by their own iconicity) emerge from the archives to reveal themselves to us: powerful, elusive, resistant. These images are often impossible to appreciate from afar—we can only truly see them if we get down to their level and let them take root within us.\n\n&nbsp;\n\nFor almost four decades, Nicole Jolicoeur has been creating installations, photographs, texts, and videos that draw on unpredictable encounters with archival images. For Jolicoeur, these images—medical imaging, religious iconography, cityscapes, etc.—must be saved from oblivion, and from the worldviews that gave birth to them in such as way as to reawaken their instability, to reendow them with depth. For while photography indeed freezes the bodies it exposes to the crackled surface of the paper, we can also see these images as open wounds in the flesh of a manifold reality, forming a new skin, showing what lives on within.\n\n&nbsp;\n\nIn the late 1980s, Jolicoeur began working on a project using nineteenth-century photos of women institutionalized at Paris’s Salpêtrière asylum. These bodies, once exhibited and examined by doctors and photographers, are now brought together covered with fabric, line drawings, and silk—a veil that both protects them from the objectifying gaze, and serves as a membrane for capturing echoes of the body, of its life of desire, suffering, and ecstasy. Jolicoeur would later wrap this same veil around her own head, reviving motifs of ambiguous and shifting lines that emerge among the folds and knots of the fabric. The act of reproducing and reincarnating images becomes a way both of listening to these silent bodies, and of experiencing the breakdown of language. This is indeed a mode of image-making similar to that of the veiled mouths that Jolicoeur explores in her more recent works, mouths deprived of their voices, mouths we can only hear through the crackling and rustling at work beneath the surface of language.\n\n&nbsp;\n\nHere, archival images are sometimes obscured, sometimes cut up, and other times performed and remixed into installations, books, and videos—narratives in which they can resonate with words rediscovered just for them. Through these gestures, a form of care towards images emerges, breathing life and movement into the archive, in short, giving it a new voice.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\n\n&nbsp;', 'Éclaireuses 2 —Mathilde Bois et Nicole Jolicœur', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6243-autosave-v1', '', '', '2021-09-03 10:46:27', '2021-09-03 14:46:27', '', 6243, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6243-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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(6267, 4, '2020-05-28 10:16:21', '2020-05-28 14:16:21', 'Parfois, certaines images, enfouies dans les vieux livres ou rendues invisibles à force d’être érigées en modèles, ressurgissent des classeurs, désarmantes, insaisissables, résistantes. Parfois apparaissent des images qu’on ne peut surplomber du regard, qu’on ne peut voir que si l’on se met à la mesure de ce qui s’agite en elles, si on les laisse nous habiter.\r\n\r\nDepuis près de quarante ans, Nicole Jolicœur élabore une œuvre installative, photographique, textuelle et vidéographique qui puise à ces rencontres imprévisibles avec des images d’archives. Rencontres avec des images qu’il s’agit de tirer de l’oubli, de dégager de l’imaginaire où elles ont été classées – celui de la preuve médicale, de l’iconographie religieuse, du pittoresque de l’espace urbain, etc. – de manière à restaurer leur instabilité, à leur redonner une profondeur. Car, si les photographies figent les corps qu’elles exposent à la surface craquelée du papier, on peut regarder ces images de façon à en faire des plaies ouvrant sur une réalité multiple et refléter ce qui vit encore en elle dans une nouvelle peau.\r\n\r\nAinsi, à la fin des années 1980, Jolicœur entreprend un travail à partir de photographies de femmes internées à la Salpêtrière au XIX<sup>e</sup> siècle : les corps mis en scène par les regards scrutateurs des médecins et photographes se trouvent réassemblés, recouverts d’un tissu de traits dessinés, voilés de soie – un voile qui à la fois dissimule ces femmes aux regards les réifiant en objets et offre une surface qui peut capter les échos chatoyants de cette vie de désir, de souffrance et d’extase qui fait l’intimité du corps. C’est le même voile qui se trouve, quelques années plus tard, drapé autour de la tête de l’artiste dans une série réinvestissant le même motif où, dans les plis et les nœuds du tissu, se dessinent des traits équivoques, changeants. Mimer, réincarner les images devient une façon de se mettre à l’écoute du murmure de ces corps muets faisant l’épreuve de la défaillance du langage : une façon de faire des images ces bouches voilées que met en scène l’artiste dans sa pratique récente, des bouches dépossédées de leur voix, que l’on entend par des craquements et des bruissements en deçà des mots.\r\n\r\nLes images d’archives sont tantôt recouvertes, tantôt découpées, tantôt performées, puis réagencées, au sein des installations, des livres ou des vidéos de l’artiste, en de nouveaux récits, où les images entrent en résonance avec des mots redécouverts pour elles : par ces gestes prend forme quelque chose comme un soin des images, par lequel ces documents sont mis en mouvement, se font entendre dans les échos d’une nouvelle voix.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Après des études en histoire de l’art et en philosophie, Mathilde Bois a complété une maîtrise sur la phénoménologie de la conscience d’image chez Edmund Husserl. Ses textes sur l’art ont été publiés dans différentes revues québécoises, et ses oeuvres ont été présentées au Québec et en Europe. Elle est désormais collaboratrice scientifique à l’Institut für Transzendentalphilosophie und Phänomenologie (Wuppertal).</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut :</pre>\r\n<pre><em>Comme si</em>\r\n2016</pre>\r\n<pre>Vidéo HD, monocanal, stéréo.\r\n4 min.29 sec.\r\nDistribution GIV.\r\n\r\nCrédit photographique : Nicole Jolicoeur.</pre>\r\n<pre>\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Vibrato.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6248\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Vibrato.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6250\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6252\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre> <img class=\"alignnone size-full wp-image-6254\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-Syncope.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Syncope</strong> 2014\r\n\r\nInstallation vidéo, monocanal, stéréo.\r\nProjection en boucle sur écran fond de scène noir. \r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6256\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Déprise_II.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Déprises II</strong> \r\n1999\r\n\r\nInstallation photographique composée de 11 sorties numériques Lambda couleur de 53 x 76 cm.\r\nDimensions de l’installation, environ 3.5 x 7 m.\r\nCollection : Musée National des beaux-arts du Québec.\r\n\r\nCrédit photographique : MNBAQ.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6258\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-La_Voie_parfaite.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Voie parfaite</strong> \r\n1994\r\n\r\nInstallation photographique de 5 épreuves argentiques, reproduisant des documents tirés du livre De l’angoisse à l’extase du neurologue Pierre Janet,  posées sur des angles de métal et recouvertes de pongé de soie. Peints au mur à l’acrylique blanc irisé, 5 extraits des Litanies à la Vierge-Marie.\r\nInstallation à dimensions variables.\r\nCollection : Musée des beaux-arts du Canada. \r\n\r\nCrédit photographique : MBAC.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6260\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" />\r\n<strong>La Vérité folle</strong> \r\n1989\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. 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Car, si les photographies figent les corps qu’elles exposent à la surface craquelée du papier, on peut regarder ces images de façon à en faire des plaies ouvrant sur une réalité multiple et refléter ce qui vit encore en elle dans une nouvelle peau.\r\n\r\nAinsi, à la fin des années 1980, Jolicœur entreprend un travail à partir de photographies de femmes internées à la Salpêtrière au XIX<sup>e</sup> siècle : les corps mis en scène par les regards scrutateurs des médecins et photographes se trouvent réassemblés, recouverts d’un tissu de traits dessinés, voilés de soie – un voile qui à la fois dissimule ces femmes aux regards les réifiant en objets et offre une surface qui peut capter les échos chatoyants de cette vie de désir, de souffrance et d’extase qui fait l’intimité du corps. C’est le même voile qui se trouve, quelques années plus tard, drapé autour de la tête de l’artiste dans une série réinvestissant le même motif où, dans les plis et les nœuds du tissu, se dessinent des traits équivoques, changeants. Mimer, réincarner les images devient une façon de se mettre à l’écoute du murmure de ces corps muets faisant l’épreuve de la défaillance du langage : une façon de faire des images ces bouches voilées que met en scène l’artiste dans sa pratique récente, des bouches dépossédées de leur voix, que l’on entend par des craquements et des bruissements en deçà des mots.\r\n\r\nLes images d’archives sont tantôt recouvertes, tantôt découpées, tantôt performées, puis réagencées, au sein des installations, des livres ou des vidéos de l’artiste, en de nouveaux récits, où les images entrent en résonance avec des mots redécouverts pour elles : par ces gestes prend forme quelque chose comme un soin des images, par lequel ces documents sont mis en mouvement, se font entendre dans les échos d’une nouvelle voix.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Après des études en histoire de l’art et en philosophie, Mathilde Bois a complété une maîtrise sur la phénoménologie de la conscience d’image chez Edmund Husserl. Ses textes sur l’art ont été publiés dans différentes revues québécoises, et ses oeuvres ont été présentées au Québec et en Europe. Elle est désormais collaboratrice scientifique à l’Institut für Transzendentalphilosophie und Phänomenologie (Wuppertal).</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut :</pre>\r\n<pre><em>Comme si</em>\r\n2016</pre>\r\n<pre>Vidéo HD, monocanal, stéréo.\r\n4 min.29 sec.\r\nDistribution GIV.\r\n\r\nCrédit photographique : Nicole Jolicoeur.</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Vibrato.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6248\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Vibrato.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6250\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6252\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre> <img class=\"alignnone size-full wp-image-6254\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-Syncope.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Syncope</strong> 2014\r\n\r\nInstallation vidéo, monocanal, stéréo.\r\nProjection en boucle sur écran fond de scène noir. \r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6256\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Déprise_II.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Déprises II</strong> \r\n1999\r\n\r\nInstallation photographique composée de 11 sorties numériques Lambda couleur de 53 x 76 cm.\r\nDimensions de l’installation, environ 3.5 x 7 m.\r\nCollection : Musée National des beaux-arts du Québec.\r\n\r\nCrédit photographique : MNBAQ.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6258\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-La_Voie_parfaite.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Voie parfaite</strong> \r\n1994\r\n\r\nInstallation photographique de 5 épreuves argentiques, reproduisant des documents tirés du livre De l’angoisse à l’extase du neurologue Pierre Janet,  posées sur des angles de métal et recouvertes de pongé de soie. Peints au mur à l’acrylique blanc irisé, 5 extraits des Litanies à la Vierge-Marie.\r\nInstallation à dimensions variables.\r\nCollection : Musée des beaux-arts du Canada. \r\n\r\nCrédit photographique : MBAC.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6260\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" />\r\n<strong>La Vérité folle</strong> \r\n1989\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6262\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Vérité folle</strong> \r\n1989\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.nicolejolicoeur.com\"><strong>www.nicolejolicoeur.com</strong></a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses —Mathilde Bois et Nicole Jolicœur', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6243-revision-v1', '', '', '2020-05-28 10:20:52', '2020-05-28 14:20:52', '', 6243, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6243-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6270, 4, '2020-05-28 13:08:04', '2020-05-28 17:08:04', 'Parfois, certaines images, enfouies dans les vieux livres ou rendues invisibles à force d’être érigées en modèles, ressurgissent des classeurs, désarmantes, insaisissables, résistantes. Parfois apparaissent des images qu’on ne peut surplomber du regard, qu’on ne peut voir que si l’on se met à la mesure de ce qui s’agite en elles, si on les laisse nous habiter.\r\n\r\nDepuis près de quarante ans, Nicole Jolicœur élabore une œuvre installative, photographique, textuelle et vidéographique qui puise à ces rencontres imprévisibles avec des images d’archives. Rencontres avec des images qu’il s’agit de tirer de l’oubli, de dégager de l’imaginaire où elles ont été classées – celui de la preuve médicale, de l’iconographie religieuse, du pittoresque de l’espace urbain, etc. – de manière à restaurer leur instabilité, à leur redonner une profondeur. Car, si les photographies figent les corps qu’elles exposent à la surface craquelée du papier, on peut regarder ces images de façon à en faire des plaies ouvrant sur une réalité multiple et refléter ce qui vit encore en elle dans une nouvelle peau.\r\n\r\nAinsi, à la fin des années 1980, Jolicœur entreprend un travail à partir de photographies de femmes internées à la Salpêtrière au XIX<sup>e</sup> siècle : les corps mis en scène par les regards scrutateurs des médecins et photographes se trouvent réassemblés, recouverts d’un tissu de traits dessinés, voilés de soie – un voile qui à la fois dissimule ces femmes aux regards les réifiant en objets et offre une surface qui peut capter les échos chatoyants de cette vie de désir, de souffrance et d’extase qui fait l’intimité du corps. C’est le même voile qui se trouve, quelques années plus tard, drapé autour de la tête de l’artiste dans une série réinvestissant le même motif où, dans les plis et les nœuds du tissu, se dessinent des traits équivoques, changeants. Mimer, réincarner les images devient une façon de se mettre à l’écoute du murmure de ces corps muets faisant l’épreuve de la défaillance du langage : une façon de faire des images ces bouches voilées que met en scène l’artiste dans sa pratique récente, des bouches dépossédées de leur voix, que l’on entend par des craquements et des bruissements en deçà des mots.\r\n\r\nLes images d’archives sont tantôt recouvertes, tantôt découpées, tantôt performées, puis réagencées, au sein des installations, des livres ou des vidéos de l’artiste, en de nouveaux récits, où les images entrent en résonance avec des mots redécouverts pour elles : par ces gestes prend forme quelque chose comme un soin des images, par lequel ces documents sont mis en mouvement, se font entendre dans les échos d’une nouvelle voix.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Après des études en histoire de l’art et en philosophie, Mathilde Bois a complété une maîtrise sur la phénoménologie de la conscience d’image chez Edmund Husserl. Ses textes sur l’art ont été publiés dans différentes revues québécoises, et ses oeuvres ont été présentées au Québec et en Europe. Elle est désormais collaboratrice scientifique à l’Institut für Transzendentalphilosophie und Phänomenologie (Wuppertal).</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut :</pre>\r\n<pre><em>Comme si</em>\r\n2016</pre>\r\n<pre>Vidéo HD, monocanal, stéréo.\r\n4 min.29 sec.\r\nDistribution GIV.\r\n\r\nCrédit photographique : Nicole Jolicoeur.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Vibrato.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6248\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Vibrato.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6250\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6252\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre> <img class=\"alignnone size-full wp-image-6254\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-Syncope.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Syncope</strong> 2014\r\n\r\nInstallation vidéo, monocanal, stéréo.\r\nProjection en boucle sur écran fond de scène noir. \r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6256\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Déprise_II.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Déprises II</strong> \r\n1999\r\n\r\nInstallation photographique composée de 11 sorties numériques Lambda couleur de 53 x 76 cm.\r\nDimensions de l’installation, environ 3.5 x 7 m.\r\nCollection : Musée National des beaux-arts du Québec.\r\n\r\nCrédit photographique : MNBAQ.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6258\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-La_Voie_parfaite.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Voie parfaite</strong> \r\n1994\r\n\r\nInstallation photographique de 5 épreuves argentiques, reproduisant des documents tirés du livre De l’angoisse à l’extase du neurologue Pierre Janet,  posées sur des angles de métal et recouvertes de pongé de soie. Peints au mur à l’acrylique blanc irisé, 5 extraits des Litanies à la Vierge-Marie.\r\nInstallation à dimensions variables.\r\nCollection : Musée des beaux-arts du Canada. \r\n\r\nCrédit photographique : MBAC.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6260\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" />\r\n<strong>La Vérité folle</strong> \r\n1989\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. 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Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.nicolejolicoeur.com\"><strong>www.nicolejolicoeur.com</strong></a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses —Mathilde Bois et Nicole Jolicœur', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6243-revision-v1', '', '', '2020-05-28 13:08:04', '2020-05-28 17:08:04', '', 6243, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6243-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Car, si les photographies figent les corps qu’elles exposent à la surface craquelée du papier, on peut regarder ces images de façon à en faire des plaies ouvrant sur une réalité multiple et refléter ce qui vit encore en elle dans une nouvelle peau.\r\n\r\nAinsi, à la fin des années 1980, Jolicœur entreprend un travail à partir de photographies de femmes internées à la Salpêtrière au XIX<sup>e</sup> siècle : les corps mis en scène par les regards scrutateurs des médecins et photographes se trouvent réassemblés, recouverts d’un tissu de traits dessinés, voilés de soie – un voile qui à la fois dissimule ces femmes aux regards les réifiant en objets et offre une surface qui peut capter les échos chatoyants de cette vie de désir, de souffrance et d’extase qui fait l’intimité du corps. C’est le même voile qui se trouve, quelques années plus tard, drapé autour de la tête de l’artiste dans une série réinvestissant le même motif où, dans les plis et les nœuds du tissu, se dessinent des traits équivoques, changeants. Mimer, réincarner les images devient une façon de se mettre à l’écoute du murmure de ces corps muets faisant l’épreuve de la défaillance du langage : une façon de faire des images ces bouches voilées que met en scène l’artiste dans sa pratique récente, des bouches dépossédées de leur voix, que l’on entend par des craquements et des bruissements en deçà des mots.\r\n\r\nLes images d’archives sont tantôt recouvertes, tantôt découpées, tantôt performées, puis réagencées, au sein des installations, des livres ou des vidéos de l’artiste, en de nouveaux récits, où les images entrent en résonance avec des mots redécouverts pour elles : par ces gestes prend forme quelque chose comme un soin des images, par lequel ces documents sont mis en mouvement, se font entendre dans les échos d’une nouvelle voix.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Après des études en histoire de l’art et en philosophie, Mathilde Bois a complété une maîtrise sur la phénoménologie de la conscience d’image chez Edmund Husserl. Ses textes sur l’art ont été publiés dans différentes revues québécoises, et ses oeuvres ont été présentées au Québec et en Europe. Elle est désormais collaboratrice scientifique à l’Institut für Transzendentalphilosophie und Phänomenologie (Wuppertal).</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut :</pre>\r\n<pre><em>Comme si</em>\r\n2016</pre>\r\n<pre>Vidéo HD, monocanal, stéréo.\r\n4 min.29 sec.\r\nDistribution GIV.\r\n\r\nCrédit photographique : Nicole Jolicoeur.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Vibrato.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6248\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Vibrato.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6250\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6252\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre> <img class=\"alignnone size-full wp-image-6254\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-Syncope.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Syncope</strong> 2014\r\n\r\nInstallation vidéo, monocanal, stéréo.\r\nProjection en boucle sur écran fond de scène noir. \r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6256\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Déprise_II.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Déprises II</strong> \r\n1999\r\n\r\nInstallation photographique composée de 11 sorties numériques Lambda couleur de 53 x 76 cm.\r\nDimensions de l’installation, environ 3.5 x 7 m.\r\nCollection : Musée National des beaux-arts du Québec.\r\n\r\nCrédit photographique : MNBAQ.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6258\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-La_Voie_parfaite.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Voie parfaite</strong> \r\n1994\r\n\r\nInstallation photographique de 5 épreuves argentiques, reproduisant des documents tirés du livre De l’angoisse à l’extase du neurologue Pierre Janet,  posées sur des angles de métal et recouvertes de pongé de soie. Peints au mur à l’acrylique blanc irisé, 5 extraits des Litanies à la Vierge-Marie.\r\nInstallation à dimensions variables.\r\nCollection : Musée des beaux-arts du Canada. \r\n\r\nCrédit photographique : MBAC.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6260\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" />\r\n<strong>La Vérité folle</strong> \r\n1989\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6262\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Vérité folle</strong> \r\n1989\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. 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(6272, 4, '2020-05-28 13:37:51', '2020-05-28 17:37:51', 'Dans chaque nouvelle itération des projets de Jean Michel René se trouve une clé supplémentaire pour percer le récit fragmentaire qui l’obsède depuis 2017. Des fous de Bassan, des vestes de flottaison qui ne flottent pas, une baignoire apparue sur la rive, le bruit des vagues ballottant dans un mouvement perpétuel. Et des silhouettes méconnaissables, dont une qui contemple l’horizon lointain, protagoniste principal de son imaginaire.\r\n\r\nC’est le récit d’un homme fuyant. C’est le récit aussi de l’eau qui coule comme le temps, et celui d’un couple qui veut résoudre cette disparition. Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Détentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Jean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 1 —Jade Boivin et Jean Michel René', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2020-05-28 13:37:51', '2020-05-28 17:37:51', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6274, 4, '2020-06-04 10:00:40', '2020-06-04 14:00:40', '<span style=\"color: #808080\">Texte : Sevia Pellissier / Images : Chuck Samuels\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)</span>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Loose Canon</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Chuck Samuels, On Photography (2020)</span></h2>\r\nDans La mort de l’auteur, Roland Barthes dit de l’auteur qu’il ne peut qu’imiter les gestes de ses prédécesseurs et que son seul pouvoir est de mêler les écritures des autres*. Si, comme il le prétend, l’auteur est mort, que reste-t-il aux artistes pour manifester leurs réflexions ?\r\n\r\nDepuis les années 1980, la pratique de Chuck Samuels surprend et fait rire par son ton irrévérencieux, son approche autoréférentielle et son appropriation des éléments de la culture visuelle. On Photography réitère les intérêts théoriques et esthétiques de l’artiste et devient un manifeste ironique qui, à lui seul, renferme l’essence d’une pratique maintes fois applaudie par le milieu même qu’elle critique.\r\n\r\nLa série aux apparences trompeuses présente trente portraits de grands penseurs du vingtième siècle, incarnés par nul autre que Samuels, portraits auxquels s’ajoute une vidéo. Les images que crée le photographe se déploient tranquillement dans l’imaginaire et exigent qu’on fasse appel à la mémoire pour saisir tout leur sens.\r\n\r\nComme les autres créations de Samuels, On Photography fait référence à la culture des images et suscite le souvenir. C’est seulement plus tard, en découvrant ou redécouvrant par hasard le véritable visage de Foucault, de Benjamin ou de Freud, que celui de Samuels peut refaire surface. Au moment où il s’y attend le moins, le regardeur se voit contraint à remettre en question son rapport à l’image et à son histoire.\r\n\r\nOn Photography réussit, en ayant recours à un tissu de citations et d’images appartenant à l’univers du connu, à créer un nouveau discours. Ainsi, celui qui regarde sans comprendre les multiples références n’est pas moins brillant que celui qui a passé sa vie à étudier les écrits de Susan Sontag. Au contraire, il est celui qui voit dès le départ ce que les canons de l’histoire de l’art sont vraiment : une panoplie de concepts reçus qui s’assoient sur l’autorité du géant qui les a proférés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*« Nous savons maintenant qu\'un texte n\'est pas fait d\'une ligne de mots, dégageant un sens unique, en quelque sorte théologique (qui serait le “message” de l\'Auteur-Dieu), mais un espace à dimensions multiples, où se marient et se contestent des écritures variées, dont aucune n\'est originelle : le texte est un tissu de citations, issues des mille foyers de la culture.</pre>\r\n<pre>Pareil à Bouvard et Pécuchet, ces éternels copistes, à la fois sublimes et comiques, et dont le profond ridicule désigne précisément la vérité de l\'écriture, l\'écrivain ne peut qu\'imiter un geste toujours antérieur, jamais originel ; son seul pouvoir est de mêler les écritures, de les contrarier les unes par les autres, de façon à ne jamais prendre appui sur l\'une d\'elles […]. »</pre>\r\n<pre>(Roland Barthes, « La mort de l’auteur », dans Le bruissement de la langue. Essais critiques IV, Paris, Seuil, 1984, p. 65)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Sevia Pellissier est candidate à la maîtrise en histoire de l’art à l’Université Laval et commissaire indépendante. Hyperactive culturelle, elle anime l’émission À l’est de vos empires, collabore régulièrement à la revue Vie des arts et siège sur le comité d’administration de la Foire en art actuel de Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Capture d\'écran de in the land of the giants the one-eyed camera is king (2020), 8m 51s, (4:3 dans un format 16:9), vidéo HD.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_CSamuels_AfterCartierBresson-Barthes_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Barthes (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_CSamuels_AfterRondeau-Baudrillard_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Rondeau/Baudrillard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6279\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_CSamuels_AfterCartierBresson-DeBeauvoir_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/de Beauvoir (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_CSamuels_AfterFranck-Foucault_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Franck/Foucault (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_CSamuels_AfterHalberstad-Freud_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Halberstadt/Freud (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_CSamuels_AfterGreenfieldSanders-Lippard_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Greendield-Sanders/Lippard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_CSamuels_AfterDater-Newhall_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Dater/Newhall (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6289\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CSamuels_AfterCartierBresson-Sartre_15.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Sartre (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6291\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_CSamuels_AfterHujar-Sontag_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Hujar/Sontag (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6293\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CSamuels_AfterMapplethorpe-Warhol_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Mapplethorpe/Warhol (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/387763081\">Lien vers un extrait de la vidéo </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste remercie le Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que L’Imprimerie pour leur support dans la recherche et la production du projet <em>On Photography.</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong><em>Loose </em></strong><strong><em>Canon\r\n</em></strong><strong>Chuck Samuels,</strong><strong> <em>On Photography</em> (2020)</strong></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn “The Death of the Author,” Roland Barthes suggests that authors are essentially limited to imitating their predecessors, and that their only real power lies in mixing and remixing the writing of others*. So if, as Barthes claims, the author is indeed dead, how can artists now give voice to their reflections?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSince the 1980s, Chuck Samuels’s practice has astonished and entertained through its irreverent tone, self-referentiality, and appropriation of various elements of visual culture. <em>On Photography</em> revisits Samuels’s theoretical and aesthetic interests, by the same token becoming an ironic manifesto that manages to encompass a practice often applauded by the very art world it critiques.\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>On Photography</em> presents thirty portraits depicting great thinkers of the twentieth century, all slyly played by none other than Samuels himself; the series of photographs is accompanied by one video work. These are images that slowly take form in our imaginations, and ask us to search our memories in order to fully grasp their meaning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLike Samuels’s other projects, <em>On Photography</em> calls our memory to action, particularly with its frequent references to visual culture. It is only later, on discovering or rediscovering the face of Foucault, Benjamin, or Freud, that Samuels’s own countenance comes back to us. Just when we’re least expecting it, we as viewers find ourselves obliged to question our relationship to images and their history.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy using a complex fabric of citations and images from our known visual universe,<em> On Photography </em>manages to create an entirely new discourse. In this way, the viewer who doesn’t grasp the many references in these works is no less intelligent than the viewer who has spent their entire life studying Susan Sontag. On the contrary, from the outset, the uninformed visitor sees the canon of art history for what it really is: an assemblage of received ideas that draw their sole power from those very figures of authority who invented them in the first place.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><sup>*</sup>“We know now that a text is not a line of words releasing a single ‘theological’ meaning (the ‘message’ of the Author-God) but a multi-dimensional space in which a variety of writings, none of them original, blend and clash.</pre>\r\n<pre>The text is a tissue of quotations drawn from the innumerable centres of culture. Similar to Bouvard and Pécuchet, those eternal copyists, at once sublime and comic and whose profound ridiculousness indicates precisely the truth of writing, the writer can only imitate a gesture that is always anterior, never original.</pre>\r\n<pre>His only power is to mix writings, to counter the ones with the others, in such a way as never to rest on any one of them.” Roland Barthes, “The Death of the Author,” in <em>Image, Music, Text</em>, trans. Stephen Heath (New York: Farrar, Straus and Giroux, 1977).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 3 —Sevia Pellissier et Chuck Samuels', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireurs-3-sevia-pellissier-et-chuck-samuels', '', '', '2021-09-03 10:54:35', '2021-09-03 14:54:35', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6274', 0, 'post', '', 0),
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(6295, 4, '2020-06-03 16:45:40', '2020-06-03 20:45:40', '<h2><span style=\"color: #000000\">Loose Canon</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Chuck Samuels, On Photography (2020)</span></h2>\r\nDans La mort de l’auteur, Roland Barthes dit de l’auteur qu’il ne peut qu’imiter les gestes de ses prédécesseurs et que son seul pouvoir est de mêler les écritures des autres*. Si, comme il le prétend, l’auteur est mort, que reste-t-il aux artistes pour manifester leurs réflexions ?\r\n\r\nDepuis les années 1980, la pratique de Chuck Samuels surprend et fait rire par son ton irrévérencieux, son approche autoréférentielle et son appropriation des éléments de la culture visuelle. On Photography réitère les intérêts théoriques et esthétiques de l’artiste et devient un manifeste ironique qui, à lui seul, renferme l’essence d’une pratique maintes fois applaudie par le milieu même qu’elle critique.\r\n\r\nLa série aux apparences trompeuses présente trente portraits de grands penseurs du vingtième siècle, incarnés par nul autre que Samuels, portraits auxquels s’ajoute une vidéo. Les images que crée le photographe se déploient tranquillement dans l’imaginaire et exigent qu’on fasse appel à la mémoire pour saisir tout leur sens.\r\n\r\nComme chacunes des créations de Samuels, On Photography fait référence à la culture des images et suscite le souvenir. C’est seulement plus tard, en découvrant ou redécouvrant par hasard le véritable visage de Foucault, de Benjamin ou de Freud dans une photographie d’archives, que celui de Samuels peut refaire surface. Au moment où il s’y attend le moins, le regardeur se voit contraint à remettre en question son rapport à l’image et à son histoire.\r\n\r\nOn Photography réussit, en ayant recours à un tissu de citations et d’images appartenant à l’univers du connu, à créer un nouveau discours. Ainsi, celui qui regarde sans comprendre les multiples références n’est pas moins brillant que celui qui a passé sa vie à étudier les écrits de Susan Sontag. Au contraire, il est celui qui voit dès le départ ce que les canons de l’histoire de l’art sont vraiment : une panoplie de concepts reçus qui s’assoient sur l’autorité du géant qui les a proférés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*« Nous savons maintenant qu\'un texte n\'est pas fait d\'une ligne de mots, dégageant un sens unique, en quelque sorte théologique (qui serait le “message” de l\'Auteur-Dieu), mais un espace à dimensions multiples, où se marient et se contestent des écritures variées, dont aucune n\'est originelle : le texte est un tissu de citations, issues des mille foyers de la culture. Pareil à Bouvard et Pécuchet, ces éternels copistes, à la fois sublimes et comiques, et dont le profond ridicule désigne précisément la vérité de l\'écriture, l\'écrivain ne peut qu\'imiter un geste toujours antérieur, jamais originel ; son seul pouvoir est de mêler les écritures, de les contrarier les unes par les autres, de façon à ne jamais prendre appui sur l\'une d\'elles […]. » (Roland Barthes, « La mort de l’auteur », dans Le bruissement de la langue. Essais critiques IV, Paris, Seuil, 1984, p. 65)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Sevia Pellissier est candidate à la maîtrise en histoire de l’art à l’Université Laval et commissaire indépendante. Hyperactive culturelle, elle anime l’émission À l’est de vos empires, collabore régulièrement à la revue Vie des arts et siège sur le comité d’administration de la Foire en art actuel de Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Jean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_CSamuels_AfterCartierBresson-Barthes_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Barthes (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_CSamuels_AfterRondeau-Baudrillard_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Rondeau/Baudrillard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6279\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_CSamuels_AfterCartierBresson-DeBeauvoir_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/de Beauvoir (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_CSamuels_AfterFranck-Foucault_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Franck/Foucault (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_CSamuels_AfterHalberstad-Freud_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Halberstad/Freud (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_CSamuels_AfterGreenfieldSanders-Lippard_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Greendield-Sanders/Lippard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_CSamuels_AfterDater-Newhall_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Dater/Newhall (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6289\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CSamuels_AfterCartierBresson-Sartre_15.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Sartre (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6291\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_CSamuels_AfterHujar-Sontag_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Hujar/Sontag (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6293\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CSamuels_AfterMapplethorpe-Warhol_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Mapplethorpe/Warhol (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/387763081\">Lien vers la vidéo </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste remercie le Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que L’Imprimerie pour leur support dans la recherche et la production du projet <em>On Photography.</em>\r\n\r\nAvertissement : Toute reproduction est interdite. / Warning: Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 3 —Sevia Pellissier et Chuck Samuels', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6274-revision-v1', '', '', '2020-06-03 16:45:40', '2020-06-03 20:45:40', '', 6274, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6274-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6296, 4, '2021-09-03 10:54:15', '2021-09-03 14:54:15', '<span style=\"color: #808080\">Texte : Sevia Pellissier / Images : Chuck Samuels\n(Traduction anglaise du texte plus bas)</span>\n<h2></h2>\n<h2><span style=\"color: #000000\">Loose Canon</span>\n<span style=\"color: #000000\">Chuck Samuels, On Photography (2020)</span></h2>\nDans La mort de l’auteur, Roland Barthes dit de l’auteur qu’il ne peut qu’imiter les gestes de ses prédécesseurs et que son seul pouvoir est de mêler les écritures des autres*. Si, comme il le prétend, l’auteur est mort, que reste-t-il aux artistes pour manifester leurs réflexions ?\n\nDepuis les années 1980, la pratique de Chuck Samuels surprend et fait rire par son ton irrévérencieux, son approche autoréférentielle et son appropriation des éléments de la culture visuelle. On Photography réitère les intérêts théoriques et esthétiques de l’artiste et devient un manifeste ironique qui, à lui seul, renferme l’essence d’une pratique maintes fois applaudie par le milieu même qu’elle critique.\n\nLa série aux apparences trompeuses présente trente portraits de grands penseurs du vingtième siècle, incarnés par nul autre que Samuels, portraits auxquels s’ajoute une vidéo. Les images que crée le photographe se déploient tranquillement dans l’imaginaire et exigent qu’on fasse appel à la mémoire pour saisir tout leur sens.\n\nComme les autres créations de Samuels, On Photography fait référence à la culture des images et suscite le souvenir. C’est seulement plus tard, en découvrant ou redécouvrant par hasard le véritable visage de Foucault, de Benjamin ou de Freud, que celui de Samuels peut refaire surface. Au moment où il s’y attend le moins, le regardeur se voit contraint à remettre en question son rapport à l’image et à son histoire.\n\nOn Photography réussit, en ayant recours à un tissu de citations et d’images appartenant à l’univers du connu, à créer un nouveau discours. Ainsi, celui qui regarde sans comprendre les multiples références n’est pas moins brillant que celui qui a passé sa vie à étudier les écrits de Susan Sontag. Au contraire, il est celui qui voit dès le départ ce que les canons de l’histoire de l’art sont vraiment : une panoplie de concepts reçus qui s’assoient sur l’autorité du géant qui les a proférés.\n\n&nbsp;\n<pre>*« Nous savons maintenant qu\'un texte n\'est pas fait d\'une ligne de mots, dégageant un sens unique, en quelque sorte théologique (qui serait le “message” de l\'Auteur-Dieu), mais un espace à dimensions multiples, où se marient et se contestent des écritures variées, dont aucune n\'est originelle : le texte est un tissu de citations, issues des mille foyers de la culture.</pre>\n<pre>Pareil à Bouvard et Pécuchet, ces éternels copistes, à la fois sublimes et comiques, et dont le profond ridicule désigne précisément la vérité de l\'écriture, l\'écrivain ne peut qu\'imiter un geste toujours antérieur, jamais originel ; son seul pouvoir est de mêler les écritures, de les contrarier les unes par les autres, de façon à ne jamais prendre appui sur l\'une d\'elles […]. »</pre>\n<pre>(Roland Barthes, « La mort de l’auteur », dans Le bruissement de la langue. Essais critiques IV, Paris, Seuil, 1984, p. 65)</pre>\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Sevia Pellissier est candidate à la maîtrise en histoire de l’art à l’Université Laval et commissaire indépendante. Hyperactive culturelle, elle anime l’émission À l’est de vos empires, collabore régulièrement à la revue Vie des arts et siège sur le comité d’administration de la Foire en art actuel de Québec.</span>\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Capture d\'écran de in the land of the giants the one-eyed camera is king (2020), 8m 51s, (4:3 dans un format 16:9), vidéo HD.\n\n\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_CSamuels_AfterCartierBresson-Barthes_150.jpg\" alt=\"\" />\nAfter Cartier-Bresson/Barthes (2020)</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_CSamuels_AfterRondeau-Baudrillard_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>After Rondeau/Baudrillard (2020)</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6279\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_CSamuels_AfterCartierBresson-DeBeauvoir_150.jpg\" alt=\"\" />\nAfter Cartier-Bresson/de Beauvoir (2020)\n\n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_CSamuels_AfterFranck-Foucault_150.jpg\" alt=\"\" />\nAfter Franck/Foucault (2020)</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_CSamuels_AfterHalberstad-Freud_150.jpg\" alt=\"\" />\nAfter Halberstadt/Freud (2020)</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_CSamuels_AfterGreenfieldSanders-Lippard_150.jpg\" alt=\"\" />\nAfter Greendield-Sanders/Lippard (2020)</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_CSamuels_AfterDater-Newhall_150.jpg\" alt=\"\" />\nAfter Dater/Newhall (2020)</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6289\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CSamuels_AfterCartierBresson-Sartre_15.jpg\" alt=\"\" />\nAfter Cartier-Bresson/Sartre (2020)</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6291\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_CSamuels_AfterHujar-Sontag_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>After Hujar/Sontag (2020)\n\n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6293\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CSamuels_AfterMapplethorpe-Warhol_150.jpg\" alt=\"\" />\nAfter Mapplethorpe/Warhol (2020)</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<a href=\"https://vimeo.com/387763081\">Lien vers un extrait de la vidéo </a>\n\n&nbsp;\n\nL’artiste remercie le Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que L’Imprimerie pour leur support dans la recherche et la production du projet <em>On Photography.</em>\n\n&nbsp;\n\n///\n\n&nbsp;\n<h2><strong><em>Loose </em></strong><strong><em>Canon\n</em></strong><strong>Chuck Samuels,</strong><strong> <em>On Photography</em> (2020)</strong></h2>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nIn “The Death of the Author,” Roland Barthes suggests that authors are essentially limited to imitating their predecessors, and that their only real power lies in mixing and remixing the writing of others*. So if, as Barthes claims, the author is indeed dead, how can artists now give voice to their reflections?\n\n&nbsp;\n\nSince the 1980s, Chuck Samuels’s practice has astonished and entertained through its irreverent tone, self-referentiality, and appropriation of various elements of visual culture. <em>On Photography</em> revisits Samuels’s theoretical and aesthetic interests, by the same token becoming an ironic manifesto that manages to encompass a practice often applauded by the very art world it critiques.\n\n<em> </em>\n\n<em>On Photography</em> presents thirty portraits depicting great thinkers of the twentieth century, all slyly played by none other than Samuels himself; the series of photographs is accompanied by one video work. These are images that slowly take form in our imaginations, and ask us to search our memories in order to fully grasp their meaning.\n\n&nbsp;\n\nLike Samuels’s other projects, <em>On Photography</em> calls our memory to action, particularly with its frequent references to visual culture. It is only later, on discovering or rediscovering the face of Foucault, Benjamin, or Freud, that Samuels’s own countenance comes back to us. Just when we’re least expecting it, we as viewers find ourselves obliged to question our relationship to images and their history.\n\n&nbsp;\n\nBy using a complex fabric of citations and images from our known visual universe,<em> On Photography </em>manages to create an entirely new discourse. In this way, the viewer who doesn’t grasp the many references in these works is no less intelligent than the viewer who has spent their entire life studying Susan Sontag. On the contrary, from the outset, the uninformed visitor sees the canon of art history for what it really is: an assemblage of received ideas that draw their sole power from those very figures of authority who invented them in the first place.\n\n&nbsp;\n<pre><sup>*</sup>“We know now that a text is not a line of words releasing a single ‘theological’ meaning (the ‘message’ of the Author-God) but a multi-dimensional space in which a variety of writings, none of them original, blend and clash. The text is a tissue of quotations drawn from the innumerable centres of culture. Similar to Bouvard and Pécuchet, those eternal copyists, at once sublime and comic and whose profound ridiculousness indicates precisely the truth of writing, the writer can only imitate a gesture that is always anterior, never original. His only power is to mix writings, to counter the ones with the others, in such a way as never to rest on any one of them.” Roland Barthes, “The Death of the Author,” in <em>Image, Music, Text</em>, trans. Stephen Heath (New York: Farrar, Straus and Giroux, 1977).</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Éclaireurs 3 —Sevia Pellissier et Chuck Samuels', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6274-autosave-v1', '', '', '2021-09-03 10:54:15', '2021-09-03 14:54:15', '', 6274, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6274-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6297, 4, '2020-06-03 16:48:08', '2020-06-03 20:48:08', '<h2><span style=\"color: #000000\">Loose Canon</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Chuck Samuels, On Photography (2020)</span></h2>\r\nDans La mort de l’auteur, Roland Barthes dit de l’auteur qu’il ne peut qu’imiter les gestes de ses prédécesseurs et que son seul pouvoir est de mêler les écritures des autres*. Si, comme il le prétend, l’auteur est mort, que reste-t-il aux artistes pour manifester leurs réflexions ?\r\n\r\nDepuis les années 1980, la pratique de Chuck Samuels surprend et fait rire par son ton irrévérencieux, son approche autoréférentielle et son appropriation des éléments de la culture visuelle. On Photography réitère les intérêts théoriques et esthétiques de l’artiste et devient un manifeste ironique qui, à lui seul, renferme l’essence d’une pratique maintes fois applaudie par le milieu même qu’elle critique.\r\n\r\nLa série aux apparences trompeuses présente trente portraits de grands penseurs du vingtième siècle, incarnés par nul autre que Samuels, portraits auxquels s’ajoute une vidéo. Les images que crée le photographe se déploient tranquillement dans l’imaginaire et exigent qu’on fasse appel à la mémoire pour saisir tout leur sens.\r\n\r\nComme chacunes des créations de Samuels, On Photography fait référence à la culture des images et suscite le souvenir. C’est seulement plus tard, en découvrant ou redécouvrant par hasard le véritable visage de Foucault, de Benjamin ou de Freud dans une photographie d’archives, que celui de Samuels peut refaire surface. Au moment où il s’y attend le moins, le regardeur se voit contraint à remettre en question son rapport à l’image et à son histoire.\r\n\r\nOn Photography réussit, en ayant recours à un tissu de citations et d’images appartenant à l’univers du connu, à créer un nouveau discours. Ainsi, celui qui regarde sans comprendre les multiples références n’est pas moins brillant que celui qui a passé sa vie à étudier les écrits de Susan Sontag. Au contraire, il est celui qui voit dès le départ ce que les canons de l’histoire de l’art sont vraiment : une panoplie de concepts reçus qui s’assoient sur l’autorité du géant qui les a proférés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*« Nous savons maintenant qu\'un texte n\'est pas fait d\'une ligne de mots, dégageant un sens unique, en quelque sorte théologique (qui serait le “message” de l\'Auteur-Dieu), mais un espace à dimensions multiples, où se marient et se contestent des écritures variées, dont aucune n\'est originelle : le texte est un tissu de citations, issues des mille foyers de la culture.</pre>\r\n<pre>Pareil à Bouvard et Pécuchet, ces éternels copistes, à la fois sublimes et comiques, et dont le profond ridicule désigne précisément la vérité de l\'écriture, l\'écrivain ne peut qu\'imiter un geste toujours antérieur, jamais originel ; son seul pouvoir est de mêler les écritures, de les contrarier les unes par les autres, de façon à ne jamais prendre appui sur l\'une d\'elles […]. »</pre>\r\n<pre>(Roland Barthes, « La mort de l’auteur », dans Le bruissement de la langue. 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On Photography réitère les intérêts théoriques et esthétiques de l’artiste et devient un manifeste ironique qui, à lui seul, renferme l’essence d’une pratique maintes fois applaudie par le milieu même qu’elle critique.\r\n\r\nLa série aux apparences trompeuses présente trente portraits de grands penseurs du vingtième siècle, incarnés par nul autre que Samuels, portraits auxquels s’ajoute une vidéo. Les images que crée le photographe se déploient tranquillement dans l’imaginaire et exigent qu’on fasse appel à la mémoire pour saisir tout leur sens.\r\n\r\nComme chacune des créations de Samuels, On Photography fait référence à la culture des images et suscite le souvenir. C’est seulement plus tard, en découvrant ou redécouvrant par hasard le véritable visage de Foucault, de Benjamin ou de Freud dans une photographie d’archives, que celui de Samuels peut refaire surface. Au moment où il s’y attend le moins, le regardeur se voit contraint à remettre en question son rapport à l’image et à son histoire.\r\n\r\nOn Photography réussit, en ayant recours à un tissu de citations et d’images appartenant à l’univers du connu, à créer un nouveau discours. Ainsi, celui qui regarde sans comprendre les multiples références n’est pas moins brillant que celui qui a passé sa vie à étudier les écrits de Susan Sontag. 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Au contraire, il est celui qui voit dès le départ ce que les canons de l’histoire de l’art sont vraiment : une panoplie de concepts reçus qui s’assoient sur l’autorité du géant qui les a proférés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*« Nous savons maintenant qu\'un texte n\'est pas fait d\'une ligne de mots, dégageant un sens unique, en quelque sorte théologique (qui serait le “message” de l\'Auteur-Dieu), mais un espace à dimensions multiples, où se marient et se contestent des écritures variées, dont aucune n\'est originelle : le texte est un tissu de citations, issues des mille foyers de la culture.</pre>\r\n<pre>Pareil à Bouvard et Pécuchet, ces éternels copistes, à la fois sublimes et comiques, et dont le profond ridicule désigne précisément la vérité de l\'écriture, l\'écrivain ne peut qu\'imiter un geste toujours antérieur, jamais originel ; son seul pouvoir est de mêler les écritures, de les contrarier les unes par les autres, de façon à ne jamais prendre appui sur l\'une d\'elles […]. »</pre>\r\n<pre>(Roland Barthes, « La mort de l’auteur », dans Le bruissement de la langue. 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Hyperactive culturelle, elle anime l’émission À l’est de vos empires, collabore régulièrement à la revue Vie des arts et siège sur le comité d’administration de la Foire en art actuel de Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Capture d\'écran de in the land of the giants the one-eyed camera is king (2020), 8m 51s, (4:3 dans un format 16:9), vidéo HD.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_CSamuels_AfterCartierBresson-Barthes_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Barthes (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_CSamuels_AfterRondeau-Baudrillard_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Rondeau/Baudrillard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6279\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_CSamuels_AfterCartierBresson-DeBeauvoir_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/de Beauvoir (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_CSamuels_AfterFranck-Foucault_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Franck/Foucault (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_CSamuels_AfterHalberstad-Freud_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Halberstad/Freud (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_CSamuels_AfterGreenfieldSanders-Lippard_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Greendield-Sanders/Lippard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_CSamuels_AfterDater-Newhall_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Dater/Newhall (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6289\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CSamuels_AfterCartierBresson-Sartre_15.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Sartre (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6291\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_CSamuels_AfterHujar-Sontag_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Hujar/Sontag (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6293\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CSamuels_AfterMapplethorpe-Warhol_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Mapplethorpe/Warhol (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/387763081\">Lien vers un extrait de la vidéo </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste remercie le Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que L’Imprimerie pour leur support dans la recherche et la production du projet <em>On Photography.</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 3 —Sevia Pellissier et Chuck Samuels', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6274-revision-v1', '', '', '2020-06-03 17:53:46', '2020-06-03 21:53:46', '', 6274, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6274-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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On Photography réitère les intérêts théoriques et esthétiques de l’artiste et devient un manifeste ironique qui, à lui seul, renferme l’essence d’une pratique maintes fois applaudie par le milieu même qu’elle critique.\r\n\r\nLa série aux apparences trompeuses présente trente portraits de grands penseurs du vingtième siècle, incarnés par nul autre que Samuels, portraits auxquels s’ajoute une vidéo. Les images que crée le photographe se déploient tranquillement dans l’imaginaire et exigent qu’on fasse appel à la mémoire pour saisir tout leur sens.\r\n\r\nComme chacune des créations de Samuels, On Photography fait référence à la culture des images et suscite le souvenir. C’est seulement plus tard, en découvrant ou redécouvrant par hasard le véritable visage de Foucault, de Benjamin ou de Freud dans une photographie d’archives, que celui de Samuels peut refaire surface. 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Au contraire, il est celui qui voit dès le départ ce que les canons de l’histoire de l’art sont vraiment : une panoplie de concepts reçus qui s’assoient sur l’autorité du géant qui les a proférés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*« Nous savons maintenant qu\'un texte n\'est pas fait d\'une ligne de mots, dégageant un sens unique, en quelque sorte théologique (qui serait le “message” de l\'Auteur-Dieu), mais un espace à dimensions multiples, où se marient et se contestent des écritures variées, dont aucune n\'est originelle : le texte est un tissu de citations, issues des mille foyers de la culture.</pre>\r\n<pre>Pareil à Bouvard et Pécuchet, ces éternels copistes, à la fois sublimes et comiques, et dont le profond ridicule désigne précisément la vérité de l\'écriture, l\'écrivain ne peut qu\'imiter un geste toujours antérieur, jamais originel ; son seul pouvoir est de mêler les écritures, de les contrarier les unes par les autres, de façon à ne jamais prendre appui sur l\'une d\'elles […]. »</pre>\r\n<pre>(Roland Barthes, « La mort de l’auteur », dans Le bruissement de la langue. Essais critiques IV, Paris, Seuil, 1984, p. 65)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Sevia Pellissier est candidate à la maîtrise en histoire de l’art à l’Université Laval et commissaire indépendante. Hyperactive culturelle, elle anime l’émission À l’est de vos empires, collabore régulièrement à la revue Vie des arts et siège sur le comité d’administration de la Foire en art actuel de Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Capture d\'écran de in the land of the giants the one-eyed camera is king (2020), 8m 51s, (4:3 dans un format 16:9), vidéo HD.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_CSamuels_AfterCartierBresson-Barthes_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Barthes (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_CSamuels_AfterRondeau-Baudrillard_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Rondeau/Baudrillard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6279\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_CSamuels_AfterCartierBresson-DeBeauvoir_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/de Beauvoir (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_CSamuels_AfterFranck-Foucault_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Franck/Foucault (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_CSamuels_AfterHalberstad-Freud_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Halberstad/Freud (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_CSamuels_AfterGreenfieldSanders-Lippard_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Greendield-Sanders/Lippard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_CSamuels_AfterDater-Newhall_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Dater/Newhall (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6289\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CSamuels_AfterCartierBresson-Sartre_15.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Sartre (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6291\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_CSamuels_AfterHujar-Sontag_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Hujar/Sontag (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6293\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CSamuels_AfterMapplethorpe-Warhol_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Mapplethorpe/Warhol (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/387763081\">Lien vers un extrait de la vidéo </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste remercie le Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que L’Imprimerie pour leur support dans la recherche et la production du projet <em>On Photography.</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 3 —Sevia Pellissier et Chuck Samuels', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6274-revision-v1', '', '', '2020-06-03 17:55:50', '2020-06-03 21:55:50', '', 6274, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6274-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6303, 4, '2020-06-03 17:56:42', '2020-06-03 21:56:42', '<h2><span style=\"color: #000000\">Loose Canon</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Chuck Samuels, On Photography (2020)</span></h2>\r\nDans La mort de l’auteur, Roland Barthes dit de l’auteur qu’il ne peut qu’imiter les gestes de ses prédécesseurs et que son seul pouvoir est de mêler les écritures des autres*. Si, comme il le prétend, l’auteur est mort, que reste-t-il aux artistes pour manifester leurs réflexions ?\r\n\r\nDepuis les années 1980, la pratique de Chuck Samuels surprend et fait rire par son ton irrévérencieux, son approche autoréférentielle et son appropriation des éléments de la culture visuelle. On Photography réitère les intérêts théoriques et esthétiques de l’artiste et devient un manifeste ironique qui, à lui seul, renferme l’essence d’une pratique maintes fois applaudie par le milieu même qu’elle critique.\r\n\r\nLa série aux apparences trompeuses présente trente portraits de grands penseurs du vingtième siècle, incarnés par nul autre que Samuels, portraits auxquels s’ajoute une vidéo. Les images que crée le photographe se déploient tranquillement dans l’imaginaire et exigent qu’on fasse appel à la mémoire pour saisir tout leur sens.\r\n\r\nComme les autres créations de Samuels, On Photography fait référence à la culture des images et suscite le souvenir. C’est seulement plus tard, en découvrant ou redécouvrant par hasard le véritable visage de Foucault, de Benjamin ou de Freud, que celui de Samuels peut refaire surface. Au moment où il s’y attend le moins, le regardeur se voit contraint à remettre en question son rapport à l’image et à son histoire.\r\n\r\nOn Photography réussit, en ayant recours à un tissu de citations et d’images appartenant à l’univers du connu, à créer un nouveau discours. Ainsi, celui qui regarde sans comprendre les multiples références n’est pas moins brillant que celui qui a passé sa vie à étudier les écrits de Susan Sontag. Au contraire, il est celui qui voit dès le départ ce que les canons de l’histoire de l’art sont vraiment : une panoplie de concepts reçus qui s’assoient sur l’autorité du géant qui les a proférés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*« Nous savons maintenant qu\'un texte n\'est pas fait d\'une ligne de mots, dégageant un sens unique, en quelque sorte théologique (qui serait le “message” de l\'Auteur-Dieu), mais un espace à dimensions multiples, où se marient et se contestent des écritures variées, dont aucune n\'est originelle : le texte est un tissu de citations, issues des mille foyers de la culture.</pre>\r\n<pre>Pareil à Bouvard et Pécuchet, ces éternels copistes, à la fois sublimes et comiques, et dont le profond ridicule désigne précisément la vérité de l\'écriture, l\'écrivain ne peut qu\'imiter un geste toujours antérieur, jamais originel ; son seul pouvoir est de mêler les écritures, de les contrarier les unes par les autres, de façon à ne jamais prendre appui sur l\'une d\'elles […]. »</pre>\r\n<pre>(Roland Barthes, « La mort de l’auteur », dans Le bruissement de la langue. Essais critiques IV, Paris, Seuil, 1984, p. 65)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Sevia Pellissier est candidate à la maîtrise en histoire de l’art à l’Université Laval et commissaire indépendante. Hyperactive culturelle, elle anime l’émission À l’est de vos empires, collabore régulièrement à la revue Vie des arts et siège sur le comité d’administration de la Foire en art actuel de Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Capture d\'écran de in the land of the giants the one-eyed camera is king (2020), 8m 51s, (4:3 dans un format 16:9), vidéo HD.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_CSamuels_AfterCartierBresson-Barthes_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Barthes (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_CSamuels_AfterRondeau-Baudrillard_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Rondeau/Baudrillard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6279\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_CSamuels_AfterCartierBresson-DeBeauvoir_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/de Beauvoir (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_CSamuels_AfterFranck-Foucault_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Franck/Foucault (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_CSamuels_AfterHalberstad-Freud_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Halberstad/Freud (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_CSamuels_AfterGreenfieldSanders-Lippard_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Greendield-Sanders/Lippard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_CSamuels_AfterDater-Newhall_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Dater/Newhall (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6289\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CSamuels_AfterCartierBresson-Sartre_15.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Sartre (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6291\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_CSamuels_AfterHujar-Sontag_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Hujar/Sontag (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6293\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CSamuels_AfterMapplethorpe-Warhol_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Mapplethorpe/Warhol (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/387763081\">Lien vers un extrait de la vidéo </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste remercie le Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que L’Imprimerie pour leur support dans la recherche et la production du projet <em>On Photography.</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 3 —Sevia Pellissier et Chuck Samuels', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6274-revision-v1', '', '', '2020-06-03 17:56:42', '2020-06-03 21:56:42', '', 6274, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6274-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(6314, 4, '2020-06-11 12:00:01', '2020-06-11 16:00:01', 'Texte : Charles Guilbert / Images : Sébastien Cliche\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6325\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_SommeilTrouble_2015_02_GLH.jpg\" alt=\"\" />\r\nCi-dessus et bannière : Le sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto (ci-dessus) : Guy L\'Heureux / Photo (bannière) : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6315\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_LaDoublure_2012__01_LPC.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Louis-Philippe Côté</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo), Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self Control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6319\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />\r\nSelf Control Room (2014), vue partielle de l\'installation, Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6321\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Self Control Room (2014), installation (captation vidéo), Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\r\n\r\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. À travers l’image, on y expérimente ce qui fonde notre présence même et notre rapport au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6327\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Nouv_Dv_2017_01.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Nouveaux développements (2017), installation, Le Lieu, Québec</pre>\r\n<pre>Photo : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6329\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_superviserLoubli_2019_nuit.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6331\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_superviserLoubli_2019_06.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), détail de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_superviserLoubli_2019_05_TS.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation (stationnement), Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Tanya St-Pierre</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Charles Guilbert écrit, dessine, chante, filme, interviewe, critique et enseigne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><em>Sensory and sensitive meta-artworks </em></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSébastien Cliche’s projects operate on two different levels simultaneously: they allow us to truly experience things, while also observing these same things from afar. Cliche is currently working on an installation whose elements can be rearranged by the viewer, not because he seeks to revive the participatory utopias of the 1960s, but rather because in questioning the relationship between viewer and artwork, he sees an opportunity to explore consciousness, freedom, and control—his themes of choice.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCliche’s installations, which often use visible closed-circuit video systems, ask us to reflect on the surveillance state we live in, and also on the control we exercise over ourselves via innumerable conscious and unconscious mechanisms. The second-degree images closed-circuit video produces—a live feed of what is already visible in the space—evoke recursion, which itself is the basis of metacognition, that is, our ability to think about our thoughts, and to evaluate our evaluations. For Cliche—whose interest in psychology, philosophy, neuroscience, and linguistics is evident—working with images and exploring our ways of thinking go hand in hand.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn his installation <em>La doublure</em>, for example, a performer mimics the viewer and their movements both from the other side of a pane of glass and on a video monitor. This twofold taunting arouses varying reactions in viewers: fear, withdrawal, confrontation, or play. As such, the viewer’s body and psyche become constituent elements of the artwork.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt the heart of <em>Self-Control Room</em>, we find a control room where a mix of images of recent visitors to the exhibition space and of Cliche installing the installation are displayed. This double mise-en-abyme, which draws heavily on temporal discrepancies, allows us to observe at a remove the mediated and indeed surveilled encounter that is an exhibition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn <em>Nouveaux développements</em>, much as in <em>Superviser l’oubli</em>, many cameras film static objects in real time. This gaze, which takes its time in order to grasp reality in a new way, is in some sense the gaze of the artist. However, it is also that of the viewer, who, amidst the chaos of the installation, patiently seeks out the sources of the images displayed on the monitors.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIt’s no coincidence that Sébastien Cliche’s installations often recall laboratories. For his work is indeed a site of experimentation where we can truly experience that which underpins our very presence in, and relationship with the world.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 4 —Charles Guilbert et Sébastien Cliche', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireurs-4-charles-guilbert-et-sebastien-cliche', '', '', '2021-09-03 11:37:10', '2021-09-03 15:37:10', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6314', 0, 'post', '', 0),
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(6335, 4, '2020-06-10 14:17:01', '2020-06-10 18:17:01', '<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self-control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. 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(6336, 4, '2021-09-03 10:59:54', '2021-09-03 14:59:54', 'Texte : Charles Guilbert / Images : Sébastien Cliche\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\n<h2></h2>\n<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\n\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\n\n&nbsp;\n<pre></pre>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6325\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_SommeilTrouble_2015_02_GLH.jpg\" alt=\"\" />\nCi-dessus et bannière : Le sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\nPhoto (ci-dessus) : Guy L\'Heureux / Photo (bannière) : Sébastien Cliche\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6315\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_LaDoublure_2012__01_LPC.jpg\" alt=\"\" />\nLa doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\nPhoto : Louis-Philippe Côté</pre>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo), Galerie de l\'UQAM\nPhoto : Sébastien Cliche\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAu cœur de l’installation Self Control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6319\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />\nSelf Control Room (2014), vue partielle de l\'installation, Articule, Montréal\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6321\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Self Control Room (2014), installation (captation vidéo), Articule, Montréal\nPhoto : Sébastien Cliche\n</pre>\n&nbsp;\n\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\n\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. À travers l’image, on y expérimente ce qui fonde notre présence même et notre rapport au monde.\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6327\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Nouv_Dv_2017_01.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Nouveaux développements (2017), installation, Le Lieu, Québec</pre>\n<pre>Photo : Sébastien Cliche</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6329\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_superviserLoubli_2019_nuit.jpg\" alt=\"\" />\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6331\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_superviserLoubli_2019_06.jpg\" alt=\"\" />\nSuperviser l\'oubli (2019), détail de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_superviserLoubli_2019_05_TS.jpg\" alt=\"\" />\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation (stationnement), Sporobole, Sherbrooke\nPhoto : Tanya St-Pierre</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Charles Guilbert écrit, dessine, chante, filme, interviewe, critique et enseigne.</span>\n\n&nbsp;\n\n///\n\n&nbsp;\n<h2><em>Sensory and sensitive meta-artworks </em></h2>\n&nbsp;\n\nSébastien Cliche’s projects operate on two different levels simultaneously: they allow us to truly experience things, while also observing these same things from afar. Cliche is currently working on an installation whose elements can be rearranged by the viewer, not because he seeks to revive the participatory utopias of the 1960s, but rather because in questioning the relationship between viewer and artwork, he sees an opportunity to explore consciousness, freedom, and control—his themes of choice.\n\n&nbsp;\n\nCliche’s installations, which often use visible closed-circuit video systems, ask us to reflect on the surveillance state we live in, and also on the control we exercise over ourselves via innumerable conscious and unconscious mechanisms. The second-degree images closed-circuit video produces—a live feed of what is already visible in the space—evoke recursion, which itself is the basis of metacognition, that is, our ability to think about our thoughts, and to evaluate our evaluations. For Cliche—whose interest in psychology, philosophy, neuroscience, and linguistics is evident—working with images and exploring our ways of thinking go hand in hand.\n\n&nbsp;\n\nIn his installation <em>La doublure</em>, for example, a performer mimics the viewer and their movements both from the other side of a pane of glass and on a video monitor. This twofold taunting arouses varying reactions in viewers: fear, withdrawal, confrontation, or play. As such, the viewer’s body and psyche become constituent elements of the artwork.\n\n&nbsp;\n\nAt the heart of <em>Self-Control Room</em>, we find a control room where a mix of images of recent visitors to the exhibition space and of Cliche installing the installation are displayed. This double mise-en-abyme, which draws heavily on temporal discrepancies, allows us to observe at a remove the mediated and indeed surveilled encounter that is an exhibition.\n\n&nbsp;\n\nIn <em>Nouveaux développements</em>, much as in <em>Superviser l’oubli</em>, many cameras film static objects in real time. This gaze, which takes its time in order to grasp reality in a new way, is in some sense the gaze of the artist. However, it is also that of the viewer, who, amidst the chaos of the installation, patiently seeks out the sources of the images displayed on the monitors.\n\n&nbsp;\n\nIt’s no coincidence that Sébastien Cliche’s installations often recall laboratories. For his work is indeed a site of experimentation where we can truly experience that which underpins our very presence in, and relationship with the world.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\n\n&nbsp;', 'Éclaireurs 4 —Charles Guilbert et Sébastien Cliche', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6314-autosave-v1', '', '', '2021-09-03 10:59:54', '2021-09-03 14:59:54', '', 6314, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6314-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6337, 4, '2020-06-10 14:20:50', '2020-06-10 18:20:50', '<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self-control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\r\n\r\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. À travers l’image, on y expérimente ce qui fonde notre présence même et notre rapport au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<span style=\"color: #000000\">Charles Guilbert écrit, dessine, chante, filme, interviewe, critique et enseigne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : La doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Louis-Philippe Côté\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo) , Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6319 alignleft\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />                 <img class=\"size-full wp-image-6321 alignright\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Rondeau/Baudrillard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6279\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_CSamuels_AfterCartierBresson-DeBeauvoir_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/de Beauvoir (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_CSamuels_AfterFranck-Foucault_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Franck/Foucault (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_CSamuels_AfterHalberstad-Freud_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Halberstad/Freud (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_CSamuels_AfterGreenfieldSanders-Lippard_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Greendield-Sanders/Lippard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_CSamuels_AfterDater-Newhall_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Dater/Newhall (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6289\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CSamuels_AfterCartierBresson-Sartre_15.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Sartre (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6291\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_CSamuels_AfterHujar-Sontag_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Hujar/Sontag (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6293\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CSamuels_AfterMapplethorpe-Warhol_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Mapplethorpe/Warhol (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/387763081\">Lien vers un extrait de la vidéo </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste remercie le Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que L’Imprimerie pour leur support dans la recherche et la production du projet <em>On Photography.</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 4 —Charles Guilbert et Sébastien Cliche', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6314-revision-v1', '', '', '2020-06-10 14:20:50', '2020-06-10 18:20:50', '', 6314, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6314-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6338, 4, '2020-06-10 14:35:02', '2020-06-10 18:35:02', '<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self-control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\r\n\r\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. À travers l’image, on y expérimente ce qui fonde notre présence même et notre rapport au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<span style=\"color: #000000\">Charles Guilbert écrit, dessine, chante, filme, interviewe, critique et enseigne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : La doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Louis-Philippe Côté\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo), Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6319\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />\r\nSELF CONTROL ROOM (2014), vue partielle de l\'installation, Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6321\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>SELF CONTROL ROOM (2014), installation (captation vidéo), Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6323\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_SommeilTrouble_2015_01.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6325\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_SommeilTrouble_2015_02_GLH.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto : Guy L\'Heureux\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6327\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Nouv_Dv_2017_01.jpg\" alt=\"\" />\r\nNouveaux développements (2017), installation, Le Lieu, Québec\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6329\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_superviserLoubli_2019_nuit.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6331\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_superviserLoubli_2019_06.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), détail de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_superviserLoubli_2019_05_TS.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation (stationnement), Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Tanya St-Pierre</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 4 —Charles Guilbert et Sébastien Cliche', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6314-revision-v1', '', '', '2020-06-10 14:35:02', '2020-06-10 18:35:02', '', 6314, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6314-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6339, 4, '2020-06-10 14:51:58', '2020-06-10 18:51:58', '<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self-control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\r\n\r\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. À travers l’image, on y expérimente ce qui fonde notre présence même et notre rapport au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<span style=\"color: #000000\">Charles Guilbert écrit, dessine, chante, filme, interviewe, critique et enseigne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : La doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Louis-Philippe Côté\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo), Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6319\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />\r\nSELF CONTROL ROOM (2014), vue partielle de l\'installation, Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6321\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>SELF CONTROL ROOM (2014), installation (captation vidéo), Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6323\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_SommeilTrouble_2015_01.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6325\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_SommeilTrouble_2015_02_GLH.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto : Guy L\'Heureux\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6327\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Nouv_Dv_2017_01.jpg\" alt=\"\" />\r\nNouveaux développements (2017), installation, Le Lieu, Québec\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6329\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_superviserLoubli_2019_nuit.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6331\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_superviserLoubli_2019_06.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), détail de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_superviserLoubli_2019_05_TS.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation (stationnement), Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Tanya St-Pierre</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 4 —Charles Guilbert et Sébastien Cliche', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6314-revision-v1', '', '', '2020-06-10 14:51:58', '2020-06-10 18:51:58', '', 6314, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6314-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6340, 4, '2020-06-10 14:53:25', '2020-06-10 18:53:25', '<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self-control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\r\n\r\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. À travers l’image, on y expérimente ce qui fonde notre présence même et notre rapport au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<span style=\"color: #000000\">Charles Guilbert écrit, dessine, chante, filme, interviewe, critique et enseigne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : La doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Louis-Philippe Côté\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo), Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6319\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />\r\nSELF CONTROL ROOM (2014), vue partielle de l\'installation, Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6321\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>SELF CONTROL ROOM (2014), installation (captation vidéo), Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6323\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_SommeilTrouble_2015_01.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6325\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_SommeilTrouble_2015_02_GLH.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto : Guy L\'Heureux\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6327\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Nouv_Dv_2017_01.jpg\" alt=\"\" />\r\nNouveaux développements (2017), installation, Le Lieu, Québec\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6329\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_superviserLoubli_2019_nuit.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6331\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_superviserLoubli_2019_06.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), détail de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_superviserLoubli_2019_05_TS.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation (stationnement), Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Tanya St-Pierre</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 4 —Charles Guilbert et Sébastien Cliche', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6314-revision-v1', '', '', '2020-06-10 14:53:25', '2020-06-10 18:53:25', '', 6314, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6314-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6341, 4, '2020-06-10 14:55:18', '2020-06-10 18:55:18', '<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self-control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\r\n\r\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. 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Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6327\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Nouv_Dv_2017_01.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Nouveaux développements (2017), installation, Le Lieu, Québec Photo : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. 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(6343, 4, '2020-06-12 17:43:05', '2020-06-12 21:43:05', '<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6325\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_SommeilTrouble_2015_02_GLH.jpg\" alt=\"\" />\r\nCi-dessus et bannière : Le sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto : Guy L\'Heureux\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6315\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_LaDoublure_2012__01_LPC.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Louis-Philippe Côté</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo), Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self-control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6319\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />\r\nSELF CONTROL ROOM (2014), vue partielle de l\'installation, Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6321\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>SELF CONTROL ROOM (2014), installation (captation vidéo), Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs. Les installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. À travers l’image, on y expérimente ce qui fonde notre présence même et notre rapport au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6327\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Nouv_Dv_2017_01.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Nouveaux développements (2017), installation, Le Lieu, Québec Photo : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6329\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_superviserLoubli_2019_nuit.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6331\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_superviserLoubli_2019_06.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), détail de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_superviserLoubli_2019_05_TS.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation (stationnement), Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Tanya St-Pierre</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Charles Guilbert écrit, dessine, chante, filme, interviewe, critique et enseigne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 4 —Charles Guilbert et Sébastien Cliche', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6314-revision-v1', '', '', '2020-06-12 17:43:05', '2020-06-12 21:43:05', '', 6314, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6314-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6344, 4, '2020-06-12 17:47:01', '2020-06-12 21:47:01', '<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6325\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_SommeilTrouble_2015_02_GLH.jpg\" alt=\"\" />\r\nCi-dessus et bannière : Le sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto : Guy L\'Heureux\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6315\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_LaDoublure_2012__01_LPC.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Louis-Philippe Côté</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo), Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self Control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6319\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />\r\nSelf Control Room (2014), vue partielle de l\'installation, Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6321\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Self Control Room (2014), installation (captation vidéo), Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\r\n\r\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. À travers l’image, on y expérimente ce qui fonde notre présence même et notre rapport au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6327\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Nouv_Dv_2017_01.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Nouveaux développements (2017), installation, Le Lieu, Québec Photo : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6329\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_superviserLoubli_2019_nuit.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6331\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_superviserLoubli_2019_06.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), détail de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_superviserLoubli_2019_05_TS.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation (stationnement), Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Tanya St-Pierre</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Charles Guilbert écrit, dessine, chante, filme, interviewe, critique et enseigne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 4 —Charles Guilbert et Sébastien Cliche', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6314-revision-v1', '', '', '2020-06-12 17:47:01', '2020-06-12 21:47:01', '', 6314, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6314-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6345, 4, '2020-06-12 17:52:37', '2020-06-12 21:52:37', '<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6325\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_SommeilTrouble_2015_02_GLH.jpg\" alt=\"\" />\r\nCi-dessus et bannière : Le sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto (bannière) : Sébastien Cliche / Photo (ci-dessus) : Guy L\'Heureux\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6315\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_LaDoublure_2012__01_LPC.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Louis-Philippe Côté</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo), Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self Control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6319\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />\r\nSelf Control Room (2014), vue partielle de l\'installation, Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6321\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Self Control Room (2014), installation (captation vidéo), Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\r\n\r\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. À travers l’image, on y expérimente ce qui fonde notre présence même et notre rapport au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6327\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Nouv_Dv_2017_01.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Nouveaux développements (2017), installation, Le Lieu, Québec Photo : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6329\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_superviserLoubli_2019_nuit.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6331\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_superviserLoubli_2019_06.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), détail de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_superviserLoubli_2019_05_TS.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation (stationnement), Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Tanya St-Pierre</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Charles Guilbert écrit, dessine, chante, filme, interviewe, critique et enseigne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 4 —Charles Guilbert et Sébastien Cliche', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6314-revision-v1', '', '', '2020-06-12 17:52:37', '2020-06-12 21:52:37', '', 6314, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6314-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6325\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_SommeilTrouble_2015_02_GLH.jpg\" alt=\"\" />\r\nCi-dessus et bannière : Le sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto (ci-dessus) : Guy L\'Heureux / Photo (bannière) : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6315\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_LaDoublure_2012__01_LPC.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Louis-Philippe Côté</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo), Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self Control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6319\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />\r\nSelf Control Room (2014), vue partielle de l\'installation, Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6321\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Self Control Room (2014), installation (captation vidéo), Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\r\n\r\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. À travers l’image, on y expérimente ce qui fonde notre présence même et notre rapport au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6327\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Nouv_Dv_2017_01.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Nouveaux développements (2017), installation, Le Lieu, Québec Photo : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6329\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_superviserLoubli_2019_nuit.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6331\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_superviserLoubli_2019_06.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), détail de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_superviserLoubli_2019_05_TS.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation (stationnement), Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Tanya St-Pierre</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Charles Guilbert écrit, dessine, chante, filme, interviewe, critique et enseigne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 4 —Charles Guilbert et Sébastien Cliche', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6314-revision-v1', '', '', '2020-06-12 17:56:08', '2020-06-12 21:56:08', '', 6314, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6314-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6347, 4, '2020-06-12 17:56:57', '2020-06-12 21:56:57', '<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6325\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_SommeilTrouble_2015_02_GLH.jpg\" alt=\"\" />\r\nCi-dessus et bannière : Le sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto (ci-dessus) : Guy L\'Heureux / Photo (bannière) : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6315\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_LaDoublure_2012__01_LPC.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Louis-Philippe Côté</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo), Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self Control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6319\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />\r\nSelf Control Room (2014), vue partielle de l\'installation, Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6321\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Self Control Room (2014), installation (captation vidéo), Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. 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(6348, 4, '2020-06-18 10:00:43', '2020-06-18 14:00:43', 'Texte : Eve Laliberté / Images : Alphiya Joncas\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes dunes, des buttes, des rochers ; de sable, d’eau, de neige ou de pelouse. Autant de formes et de matières pour signifier la maison dans les œuvres d’Alphiya Joncas. La maison non pas comme bâtiment ou comme enveloppe physique, mais plutôt comme entité psychique ; un espace symbolique. Comme un abri intangible où le calme peut s’étendre.\r\n\r\nÀ travers son utilisation du texte et de la photographie, Alphiya Joncas déterre ce fil invisible qui nous raccroche au territoire, comme pour retrouver une trajectoire qui lierait nos différentes manières d’habiter. Dans une relation intime au paysage, l’artiste explore les reliefs d’un environnement en constante fluctuation. Elle évoque le caractère indubitable de l’espace comme refuge. L’impossible soustraction des éléments naturels aux tracés de nos corps, enchevêtrés aux saisons.\r\n\r\nSur ses photographies, l’artiste trace des contours, des géographies fictives qui donnent à l’imaginaire de nouveaux chemins pour se déployer. Si les vastes espaces insulaires visibles dans les images se répondent, ils ne nous donnent pas pour autant d’indice précis quant aux points cardinaux qui les ont vues naître. Les espaces ainsi représentés sont détachés de leur situation géographique réelle pour laisser leurs formes et leurs textures prendre la parole et nous dire, tout doucement, que ce sont eux qui nous guident.\r\n\r\nLes œuvres d’Alphiya Joncas sont, pour elle, une façon de proclamer que nous appartenons au territoire. Derrière chaque rencontre avec le travail de l’artiste résonne un rappel subtil et sensible : que le sublime existe encore.\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Eve Laliberté<strong> </strong>est une rêveuse, journaliste et éditrice indépendante. Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit présentement des études de deuxième cycle en édition et en journalisme. Eve a notamment publié son travail dans les magazines <em>Vie des Arts</em>, <em>Anniversary</em> et <em>Échelles</em>. Elle collabore à l’édition de différents périodiques spécialisés en culture, dont <em>Résidence</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Tendre des toits sous les falaises qui glissent, 2020, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables. \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Beach-house.jpg\" alt=\"\" />\r\nBeach house, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03.jpg\" alt=\"\" />\r\nS’installer dans le ventre de la butte<em>,</em> 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6353\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Butte-a-mounette.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Butte à Mounette, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6357\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-petite-échouerie.jpg\" alt=\"\" />\r\nPetite échouerie, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6361\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Les-nids-II.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids II, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6363\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Les-nids-III.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids III, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06.jpg\" alt=\"\" />\r\nS<em>’abriter, </em>2019, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6359\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-Les-alentours-butte-ronde.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes alentours - butte ronde, 2018, photographie et dessin numérique, impression sur papier fine art hahnemühle, 20’’ x 20’’.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6355\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Ensemble.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Ensemble</em>, 2017, photographie numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDunes, mounds, boulders; sand, water, snow, grass. In her practice, Alphiya Joncas uses many forms and materials to represent home—not home in the sense of a physical house, but rather an inner entity, a symbolic space, an intangible shelter where calm can dwell and grow.\r\n\r\nThrough text and photography, Joncas unearths the countless hidden connections that tie us to places and our many ways of inhabiting them. Intimately engaged with the landscape, she explores the constantly changing texture of her surroundings and evokes the undeniable role of place as a refuge. Our bodies and nature are inextricably bound to each other, our forms and contours entangled with those of the seasons.\r\n\r\nIn her photographs, Joncas charts out maps of new paths for us to explore in the imagination. While the vast island landscapes in her images seem to communicate with each other, they remain mute to us, tell us nothing about the stars under which they were born. Their photographic representation is detached from their geographical reality, and, as such, their forms and textures are able to speak, whisper in our ear, urging us to follow them, our true guides.\r\n\r\nFor Alphiya Joncas, art making is a way of asserting that we belong to the land. Behind each encounter with her work, a delicate and heartfelt reminder resonates: the sublime is still fully alive.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 5 —Eve Laliberté et Alphiya Joncas', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireuses-5-eve-laliberte-et-alphiya-joncas', '', '', '2021-09-03 09:59:41', '2021-09-03 13:59:41', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6348', 0, 'post', '', 0),
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