INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(7026, 4, '2020-10-07 16:20:44', '2020-10-07 20:20:44', '', '09 - atelier collage - Débora Flor (1 de 2)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '09-atelier-collage-debora-flor-1-de-2', '', '', '2020-10-07 16:20:44', '2020-10-07 20:20:44', '', 6995, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-atelier-collage-Débora-Flor-1-de-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7027, 4, '2020-10-07 16:20:44', '2020-10-07 20:20:44', '', '09 - atelier collage - Débora Flor (1 de 2)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '09-atelier-collage-debora-flor-1-de-2-2', '', '', '2020-10-07 16:20:44', '2020-10-07 20:20:44', '', 7032, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-atelier-collage-Débora-Flor-1-de-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7028, 4, '2020-10-07 16:20:59', '2020-10-07 20:20:59', '', 'construir des ponts photo débora flor (2 de 7)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'construir-des-ponts-photo-debora-flor-2-de-7', '', '', '2020-10-07 16:20:59', '2020-10-07 20:20:59', '', 6995, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/construir-des-ponts-photo-débora-flor-2-de-7.jpeg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7029, 4, '2020-10-07 16:20:59', '2020-10-07 20:20:59', '', 'construir des ponts photo débora flor (2 de 7)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'construir-des-ponts-photo-debora-flor-2-de-7-2', '', '', '2020-10-07 16:20:59', '2020-10-07 20:20:59', '', 7032, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/construir-des-ponts-photo-débora-flor-2-de-7.jpeg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7030, 4, '2020-10-07 16:22:31', '2020-10-07 20:22:31', '', 'construir des ponts photo débora flor (5 de 7)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'construir-des-ponts-photo-debora-flor-5-de-7', '', '', '2020-10-07 16:22:31', '2020-10-07 20:22:31', '', 6995, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/construir-des-ponts-photo-débora-flor-5-de-7.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7031, 4, '2020-10-07 16:22:31', '2020-10-07 20:22:31', '', 'construir des ponts photo débora flor (5 de 7)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'construir-des-ponts-photo-debora-flor-5-de-7-2', '', '', '2020-10-07 16:22:31', '2020-10-07 20:22:31', '', 7032, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/construir-des-ponts-photo-débora-flor-5-de-7.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7032, 4, '2020-10-07 15:59:50', '2020-10-07 19:59:50', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\nConstruire des ponts est un projet de médiation qui a impliqué les jeunes (17) de la classe de francisation de l’école Saint-Malo et un groupe d’aînés (12) du centre amical Basse-ville, auquel a collaboré VU, ainsi que La Bande Vidéo, le chef de chorale Ludovic Dubé et le vidéaste Jepherson Guillaume. Idéalisé par l’enseignante Nancy Fall, ce projet souhaite construire des ponts entre les cultures et les générations en initiant des rencontres à partir de la musique, de la danse, de la photographie et aussi de la vidéo, en partant de l’idée que les ainés et les jeunes nouveaux-arrivants avaient beaucoup plus de choses en commun qu’on pourrait le croire… C’est donc avec l’appui de la Ville de Québec que VU a réalisé une série d’ateliers développés avec les artistes médiatrices Débora Flor, ainsi que Caroline Dupont qui est venue en cours de route remplacer Delphine Egesborg. Ce projet a été possible grâce aussi au travail de Marie-Josée Cormier, intervenante sociale au service amical Basse-ville, de Marianne Dubé, enseignante.\r\n\r\nDébutés en janvier 2020, les ateliers offerts par VU ont exploré le médium photographique comme moyen de rencontre et d’échange entre les jeunes et les aînés à travers les portraits, les histoires, les mémoires et les gestes. Suite au confinement, toute l’équipe du projet a réuni ses forces pour retisser les liens qui avaient été coupés brusquement et a su donner au projet diverses formes, telles que la série des portraits métissés et remixés, <a href=\"https://www.youtube.com/watch?v=OJQZocXUgis\">le vidéoclip Toujours Vivant</a> ainsi que <a href=\"https://www.youtube.com/watch?v=hKxmHrNH458&amp;t=28s&amp;fbclid=IwAR0cM8Y4ugxNq66pSnmpZWOliy0wq-8TEaLiV0wLgNd0zhdu_sT9-hkvGxw\">le documentaire Construire des ponts</a>, qui propose une importante réflexion sur la place que nous construisons pour les aînés et les nouveaux arrivants au coeur de notre société.', 'Construire des ponts', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'construire-des-ponts', '', '', '2020-10-14 16:04:04', '2020-10-14 20:04:04', '', 0, 'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/construire-des-ponts/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(7033, 4, '2020-10-13 17:03:15', '2020-10-13 21:03:15', '<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 15 novembre</strong></span>\r\n\r\nPar ce nouvel appel, VU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction.  La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne.  Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Date de dépôt</span> </strong>\r\n2 dates de dépôt par année, 15 novembre 2020 et 15 mars 2021\r\n4 projets par année seront acceptés\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Projet</strong></span>\r\nDécrivez votre projet dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis\r\n</strong></span>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;\r\nDémarche artistique, maximum 500 mots ;\r\nCalendrier de production ;\r\nCurriculum vitae, maximum 3 pages ;\r\nDossier visuel, maximum 25 images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :\r\n</strong></span>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Matériel disponible </strong></span>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7039\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2020-10-13-à-17.14.33.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel de projets de coproduction ', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'appels-de-projet-de-coproduction', '', '', '2020-10-14 12:03:55', '2020-10-14 16:03:55', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7033', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(7034, 4, '2020-10-13 17:02:44', '2020-10-13 21:02:44', '', 'normandbertrand copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'normandbertrand-copie', '', '', '2020-10-13 17:02:44', '2020-10-13 21:02:44', '', 7033, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/normandbertrand-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7035, 4, '2020-10-13 17:02:44', '2020-10-13 21:02:44', '', 'normandbertrand copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'normandbertrand-copie-2', '', '', '2020-10-13 17:02:44', '2020-10-13 21:02:44', '', 7042, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/normandbertrand-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7036, 4, '2020-10-13 17:32:56', '2020-10-13 21:32:56', '<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 15 novembre</strong></span>\n\nPar ce nouvel appel, VU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction.  La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne.  Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement.\n\n&nbsp;\n\n<strong><span style=\"color: #000000\">Date de dépôt</span> </strong>\n2 dates de dépôt par année, 15 novembre 2020 et 15 mars 2021\n4 projets par année seront acceptés\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Projet</strong></span>\nDécrivez votre projet dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis\n</strong></span>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;\nDémarche artistique, maximum 500 mots ;\nCalendrier de production ;\nCurriculum vitae, maximum 3 pages ;\nDossier visuel, maximum 25 images.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :\n</strong></span>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Matériel disponible </strong></span>\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7039\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2020-10-13-à-17.14.33.png\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;', 'Appel de projets de coproduction ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7033-autosave-v1', '', '', '2020-10-13 17:32:56', '2020-10-13 21:32:56', '', 7033, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7033-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7037, 4, '2020-10-13 17:10:30', '2020-10-13 21:10:30', '', 'Capture d’écran 2020-10-13 à 17.09.43', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'capture-decran-2020-10-13-a-17-09-43', '', '', '2020-10-13 17:10:30', '2020-10-13 21:10:30', '', 7033, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2020-10-13-à-17.09.43.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(7038, 4, '2020-10-13 17:10:30', '2020-10-13 21:10:30', '', 'Capture d’écran 2020-10-13 à 17.09.43', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'capture-decran-2020-10-13-a-17-09-43-2', '', '', '2020-10-13 17:10:30', '2020-10-13 21:10:30', '', 7042, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2020-10-13-à-17.09.43.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(7039, 4, '2020-10-13 17:15:08', '2020-10-13 21:15:08', '', 'Capture d’écran 2020-10-13 à 17.14.33', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'capture-decran-2020-10-13-a-17-14-33', '', '', '2020-10-13 17:15:08', '2020-10-13 21:15:08', '', 7033, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2020-10-13-à-17.14.33.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(7040, 4, '2020-10-13 17:15:08', '2020-10-13 21:15:08', '', 'Capture d’écran 2020-10-13 à 17.14.33', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'capture-decran-2020-10-13-a-17-14-33-2', '', '', '2020-10-13 17:15:08', '2020-10-13 21:15:08', '', 7042, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2020-10-13-à-17.14.33.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(7041, 4, '2020-10-14 12:56:32', '2020-10-14 16:56:32', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-10-14 12:56:32', '2020-10-14 16:56:32', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7042, 4, '2020-10-13 17:03:15', '2020-10-13 21:03:15', '<span style=\"color: #000000\"><strong>This content is only available in French</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 15 novembre</strong></span>\r\n\r\nPar ce nouvel appel, VU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction.  La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne.  Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Date de dépôt</span> </strong>\r\n2 dates de dépôt par année, 15 novembre 2020 et 15 mars 2021\r\n4 projets par année seront acceptés\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Projet</strong></span>\r\nDécrivez votre projet dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis\r\n</strong></span>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;\r\nDémarche artistique, maximum 500 mots ;\r\nCalendrier de production ;\r\nCurriculum vitae, maximum 3 pages ;\r\nDossier visuel, maximum 25 images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :\r\n</strong></span>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Matériel disponible </strong></span>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7039\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2020-10-13-à-17.14.33.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel de projets de coproduction ', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'appels-de-projet-de-coproduction', '', '', '2020-10-14 12:59:53', '2020-10-14 16:59:53', '', 0, 'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/appels-de-projet-de-coproduction/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(7043, 4, '2020-10-14 13:02:14', '2020-10-14 17:02:14', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2020-10-14 13:02:14', '2020-10-14 17:02:14', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7044, 4, '2024-05-14 14:39:07', '2024-05-14 18:39:07', 'Construire des ponts est un projet de médiation qui a impliqué les jeunes (17) de la classe de francisation de l’école Saint-Malo et un groupe d’aînés (12) du centre amical Basse-ville, auquel a collaboré VU, ainsi que La Bande Vidéo, le chef de chorale Ludovic Dubé et le vidéaste Jepherson Guillaume. Idéalisé par l’enseignante Nancy Fall, ce projet souhaite construire des ponts entre les cultures et les générations en initiant des rencontres à partir de la musique, de la danse, de la photographie et aussi de la vidéo, en partant de l’idée que les ainés et les jeunes nouveaux-arrivants avaient beaucoup plus de choses en commun qu’on pourrait le croire… C’est donc avec l’appui de la Ville de Québec que VU a réalisé une série d’ateliers développés avec les artistes médiatrices Débora Flor, ainsi que Caroline Dupont qui est venue en cours de route remplacer Delphine Egesborg. Ce projet a été possible grâce aussi au travail de Marie-Josée Cormier, intervenante sociale au service amical Basse-ville, de Marianne Dubé, enseignante.\n\nDébutés en janvier 2020, les ateliers offerts par VU ont exploré le médium photographique comme moyen de rencontre et d’échange entre les jeunes et les aînés à travers les portraits, les histoires, les mémoires et les gestes. Suite au confinement, toute l’équipe du projet a réuni ses forces pour retisser les liens qui avaient été coupés brusquement et a su donner au projet diverses formes, telles que la série des portraits métissés et remixés, <a href=\"https://www.youtube.com/watch?v=OJQZocXUgis\">le vidéoclip Toujours Vivant</a> ainsi que <a href=\"https://www.youtube.com/watch?v=hKxmHrNH458&amp;t=28s&amp;fbclid=IwAR0cM8Y4ugxNq66pSnmpZWOliy0wq-8TEaLiV0wLgNd0zhdu_sT9-hkvGxw\">le documentaire Construire des ponts</a>, qui propose une importante réflexion sur la place que nous construisons pour les aînés et les nouveaux arrivants au coeur de notre société.\n\n&nbsp;', 'Construire des ponts', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6995-autosave-v1', '', '', '2024-05-14 14:39:07', '2024-05-14 18:39:07', '', 6995, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6995-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7045, 4, '2020-10-14 15:58:11', '2020-10-14 19:58:11', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\n\nConstruire des ponts est un projet de médiation qui a impliqué les jeunes (17) de la classe de francisation de l’école Saint-Malo et un groupe d’aînés (12) du centre amical Basse-ville, auquel a collaboré VU, ainsi que La Bande Vidéo, le chef de chorale Ludovic Dubé et le vidéaste Jepherson Guillaume. Idéalisé par l’enseignante Nancy Fall, ce projet souhaite construire des ponts entre les cultures et les générations en initiant des rencontres à partir de la musique, de la danse, de la photographie et aussi de la vidéo, en partant de l’idée que les ainés et les jeunes nouveaux-arrivants avaient beaucoup plus de choses en commun qu’on pourrait le croire… C’est donc avec l’appui de la Ville de Québec que VU a réalisé une série d’ateliers développés avec les artistes médiatrices Débora Flor, ainsi que Caroline Dupont qui est venue en cours de route remplacer Delphine Egesborg. Ce projet a été possible grâce aussi au travail de Marie-Josée Cormier, intervenante sociale au service amical Basse-ville, de Marianne Dubé, enseignante.\n\nDébutés en janvier 2020, les ateliers offerts par VU ont exploré le médium photographique comme moyen de rencontre et d’échange entre les jeunes et les aînés à travers les portraits, les histoires, les mémoires et les gestes. Suite au confinement, toute l’équipe du projet a réuni ses forces pour retisser les liens qui avaient été coupés brusquement et a su donner au projet diverses formes, telles que la série des portraits métissés et remixés, <a href=\"https://www.youtube.com/watch?v=OJQZocXUgis\">le vidéoclip Toujours Vivant</a> ainsi que <a href=\"https://www.youtube.com/watch?v=hKxmHrNH458&amp;t=28s&amp;fbclid=IwAR0cM8Y4ugxNq66pSnmpZWOliy0wq-8TEaLiV0wLgNd0zhdu_sT9-hkvGxw\">le documentaire Construire des ponts</a>, qui propose une importante réflexion sur la place que nous construisons pour les aînés et les nouveaux arrivants au coeur de notre société.', 'Construire des ponts', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7032-autosave-v1', '', '', '2020-10-14 15:58:11', '2020-10-14 19:58:11', '', 7032, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7032-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7046, 1, '2020-10-16 11:18:07', '2020-10-16 15:18:07', '', 'Order &ndash; octobre 16, 2020 @ 11:18 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_krvPVrwxjyluv', 'commande-oct-16-2020-0318', '', '', '2020-10-16 13:45:41', '2020-10-16 17:45:41', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7046', 0, 'shop_order', '', 4),
(7047, 105, '2020-10-16 13:41:44', '2020-10-16 17:41:44', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5f89db5888214', '7047', '', '', '2024-10-19 10:19:40', '2024-10-19 14:19:40', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7047', 0, 'wc_user_membership', '', 7),
(7050, 1, '2020-10-21 16:54:49', '2020-10-21 20:54:49', '', 'Order &ndash; octobre 21, 2020 @ 04:54 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_udDS21BhL33dj', 'commande-oct-21-2020-0854', '', '', '2020-10-22 09:51:09', '2020-10-22 13:51:09', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7050', 0, 'shop_order', '', 2),
(7051, 106, '2020-10-22 09:51:09', '2020-10-22 13:51:09', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5f918e4dbed97', '7051', '', '', '2021-10-22 09:52:48', '2021-10-22 13:52:48', '', 2125, 'http://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7051', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7055, 4, '2020-10-23 10:18:18', '2020-10-23 14:18:18', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-10-23 10:18:18', '2020-10-23 14:18:18', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7056, 4, '2020-10-23 10:18:51', '2020-10-23 14:18:51', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2020-10-23 10:18:51', '2020-10-23 14:18:51', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7057, 1, '2020-10-27 10:43:02', '2020-10-27 14:43:02', '', 'Order &ndash; octobre 27, 2020 @ 10:43 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_NjvdrBfopwkAD', 'commande-oct-27-2020-0243', '', '', '2020-10-27 10:57:21', '2020-10-27 14:57:21', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7057', 0, 'shop_order', '', 4),
(7058, 107, '2020-10-27 10:56:06', '2020-10-27 14:56:06', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5f983506a665e', '7058', '', '', '2021-10-27 11:04:44', '2021-10-27 15:04:44', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7058', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7061, 4, '2020-10-28 13:41:46', '2020-10-28 17:41:46', 'Texte : Jeanne Mercier / Images : Émilie Régnier\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTous les projets d’Émilie Régnier partent de récits ou d’anecdotes personnelles, du je pour s’étendre au nous.\r\nDe la fourrure du léopard qui traverse les époques, les classes sociales et les continents, elle s’empare comme d’un motif qui se répète à l’infini. À travers les portraits qu’elle signe, ce sont des histoires et symboliques que l’artiste révèle : de l’emblème du pouvoir au Congo, avec la fameuse toque du maréchal Mobutu jusqu’à la mode parisienne popularisée dès 1947 par le couturier Christian Dior, c’est l’universalité qui l’intéresse.\r\n\r\nLa généalogie et le métissage d’Émilie Régnier sont sources de recherches dans ses projets. Haïtienne par son père et Canadienne par sa mère, l’artiste a vécu une grande part de son enfance sur le continent africain. À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\r\n\r\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\r\n\r\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. Alors que, dans nos sociétés, l’identité est souvent rattachée à une notion d’appartenance territoriale, à un groupe social ou familial, l’artiste, par sa démarche, révèle comment chaque trajectoire dépasse la petite histoire personnelle pour déborder sur l’Histoire officielle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Nous nous arracherons à l’oubli\r\nSous les cendres des conques\r\nSur le restant de nos ruines\r\nPour de nouvelles mémoires\r\nPour nos ailleurs à lier\r\nPour d’autres histoires à conter\r\nNous nous arracherons à l’oubli\r\nEt nous graverons contre temps\r\nNos souvenirs à jamais</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, « Nous appelons »)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Wedding portrait, 2018\r\nCette pièce inclut mes deux grands-pères, mes arrière-grands-pères et grands-mères, mes oncles, mes tantes, mes cousins les deux familles confondues. Je l’ai appelé photo de mariage, en mémoire du mariage de mes parents</pre>\r\n<pre>qui a eu lieu dans le quasi-anonymat à New York parce qu’une partie de ma famille maternelle ne pouvait accepter ce mariage.\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7074\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450006.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Paternal bloodlines, 2017\r\nCette pièce inclut mon père, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7070\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/29012018-DSC_7268.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaternal bloodlines, 2018\r\nCette pièce inclut ma mère, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7072\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450005.jpg\" alt=\"\" />\r\nUS, 2017\r\nVoici le portrait de familles que nous n’avons jamais eu, moi entre ma mère et mon père.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7068\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC_8963.jpg\" alt=\"\" />\r\nGrandmas, 2017 \r\nMa grand-mère Haïtienne et ma grand-mère Canadienne.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7089\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450002.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>DAD and I, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Jeanne Mercier (codirectrice d’Afrique in visu) est commissaire et critique. Elle travaille à ce titre en Europe et en Afrique. Ses projets s’attachent aussi bien aux mutations des pratiques de l’image qu’aux œuvres qui véhiculent des contre-récits et créent de nouveaux imaginaires. Actuellement, on peut découvrir à Paris son exposition Croyances : faire et défaire l’invisible à l’Institut des Cultures d’Islam.</span>\r\n\r\nJeanne Mercier (codirector of Afrique in visu) is a curator and art critic working in Europe and Africa. Her projects focus on changing practices in image-making, and on artworks that propose counter-histories and create new imaginaries. Currently, her exhibition Croyances: faire et défaire l’invisible is showing at Institut des Cultures d’Islam in Paris.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉmilie Régnier’s projects stem from personal stories and anecdotes—she takes the <em>I</em>, and expands it to the <em>we</em>.\r\nLike an endlessly repeating motif, she dons the skin of a leopard, traversing eras, social classes, and continents. In creating her portraits, she uncovers countless stories and symbols. From President Mobutu’s fur hat, the emblem of power in the Congo, to Parisian fashion popularized in the postwar period by Christian Dior, it is universality that truly interests her.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRégnier’s own genealogy and family background are sources of inspiration and research for her projects. Born of a Canadian mother and Haitian father, she spent a large part of her childhood in Africa. She met her father at the age of 18: “That day, I became a daughter, sister, granddaughter; I learned that I was heir to a family whose destiny was both glorious and tragic. My mother and father’s meeting was the direct result of the decades of dictatorship in Haiti, which drove my father’s family to exile. That day, I understood where this hidden part of myself came from.”\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAfter this meeting, Régnier became interested in her own history, and began developing a complex family photo album. She chose DNA as her point of departure, symbolizing as it does the biological cycle that reproduces and mutates within a group of offspring. In taking a DNA test, Régnier connected with 1,224 relatives. Through this gesture, she was able to reappropriate and consolidate the two branches of her family, Haitian and Canadian. In meeting people who share a small part of her genetic code, Régnier retraces the voluntary and involuntary migration of her ancestors, and paints the portrait of a more nuanced identity than one might expect, even in a world where virtually everyone has a complex family background.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉmilie Régnier calls on fiction to recreate the past. Through collage, she developed a portrait gallery of her two families: grandparents, parents, cousins both close and distant. In this fictional album, we discover an image of her parents’ wedding, an event that never actually took place. While identity in our societies is often associated with the idea of belonging to a territory, a social group, or a family, Régnier shows us how personal history can spill over into official history.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Let us tear ourselves from oblivion\r\n</em><em>From the ashes of the conch shells\r\n</em><em>On the last of our ruins\r\n</em><em>For future memories to remember\r\n</em><em>For future elsewheres to weave\r\n</em><em>For future stories to tell\r\n</em><em>Let us tear ourselves from oblivion\r\n</em><em>Against time let us inscribe\r\n</em><em>Our memories evermore</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, <em>Nous appelons</em>)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireuses-8-jeanne-mercier-et-emilie-regnier', '', '', '2021-09-03 10:26:19', '2021-09-03 14:26:19', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=7061', 0, 'post', '', 0),
(7062, 4, '2020-10-28 11:26:00', '2020-10-28 15:26:00', 'Tous les projets d’Émilie Regnier partent de récits ou d’anecdotes personnelles, du je pour s’étendre au nous.\r\nDe la fourrure du léopard qui traverse les époques, les classes sociales et les continents, elle s’empare comme d’un motif qui se répète à l’infini. À travers les portraits qu’elle signe, ce sont des histoires et symboliques que l’artiste révèle : de l’emblème du pouvoir au Congo, avec la fameuse toque du maréchal Mobutu jusqu’à la mode parisienne popularisée dès 1947 par le couturier Christian Dior, c’est l’universalité qui l’intéresse.\r\n\r\nLa généalogie et le métissage d’Émilie Régnier sont sources de recherches dans ses projets. Haïtienne par son père et Canadienne par sa mère, l’artiste a vécu une grande part de son enfance sur le continent africain. À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\r\n\r\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\r\n\r\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. Alors que, dans nos sociétés, l’identité est souvent rattachée à une notion d’appartenance territoriale, à un groupe social ou familial, l’artiste, par sa démarche, révèle comment chaque trajectoire dépasse la petite histoire personnelle pour déborder sur l’Histoire officielle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Nous nous arracherons à l’oubli\r\nSous les cendres des conques\r\nSur le restant de nos ruines\r\nPour de nouvelles mémoires\r\nPour nos ailleurs à lier\r\nPour d’autres histoires à conter\r\nNous nous arracherons à l’oubli\r\nEt nous graverons contre temps\r\nNos souvenirs à jamais</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, « Nous appelons »)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6897\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01-3.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Crinum</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6899\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-3.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Sauge écarlate</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6901\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Boule de feu</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6903\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Kapokier rouge</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6905\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-2.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Fourcroya</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Tabara Korka Ndiaye est chercheuse indépendante et écrivaine sénégalaise. Pour la 13e biennale des arts de Dakar, elle a travaillé pour la Commission OFF. Elle est assistante en recherche à RAW Material Company. Korka a abordé la ‘présence-absence’ des femmes dans la politique au Sénégal dans l\'ouvrage collectif “Politisez-vous!”, 2017.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7061-revision-v1', '', '', '2020-10-28 11:26:00', '2020-10-28 15:26:00', '', 7061, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7061-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7063, 4, '2020-10-28 11:43:33', '2020-10-28 15:43:33', 'Tous les projets d’Émilie Regnier partent de récits ou d’anecdotes personnelles, du je pour s’étendre au nous.\r\nDe la fourrure du léopard qui traverse les époques, les classes sociales et les continents, elle s’empare comme d’un motif qui se répète à l’infini. À travers les portraits qu’elle signe, ce sont des histoires et symboliques que l’artiste révèle : de l’emblème du pouvoir au Congo, avec la fameuse toque du maréchal Mobutu jusqu’à la mode parisienne popularisée dès 1947 par le couturier Christian Dior, c’est l’universalité qui l’intéresse.\r\n\r\nLa généalogie et le métissage d’Émilie Régnier sont sources de recherches dans ses projets. Haïtienne par son père et Canadienne par sa mère, l’artiste a vécu une grande part de son enfance sur le continent africain. À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\r\n\r\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\r\n\r\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. Alors que, dans nos sociétés, l’identité est souvent rattachée à une notion d’appartenance territoriale, à un groupe social ou familial, l’artiste, par sa démarche, révèle comment chaque trajectoire dépasse la petite histoire personnelle pour déborder sur l’Histoire officielle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Nous nous arracherons à l’oubli\r\nSous les cendres des conques\r\nSur le restant de nos ruines\r\nPour de nouvelles mémoires\r\nPour nos ailleurs à lier\r\nPour d’autres histoires à conter\r\nNous nous arracherons à l’oubli\r\nEt nous graverons contre temps\r\nNos souvenirs à jamais</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, « Nous appelons »)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6897\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01-3.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Crinum</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6899\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-3.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Sauge écarlate</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6901\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Boule de feu</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6903\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Kapokier rouge</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6905\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-2.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Fourcroya</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Jeanne Mercier (codirectrice d’Afrique in visu) est commissaire et critique. Elle travaille à ce titre en Europe et en Afrique. Ses projets s’attachent aussi bien aux mutations des pratiques de l’image qu’aux œuvres qui véhiculent des contre-récits et créent de nouveaux imaginaires. Actuellement, on peut découvrir à Paris son exposition Croyances : faire et défaire l’invisible à l’Institut des Cultures d’Islam.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7061-revision-v1', '', '', '2020-10-28 11:43:33', '2020-10-28 15:43:33', '', 7061, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7061-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7064, 4, '2020-10-28 11:47:44', '2020-10-28 15:47:44', '', 'ED_Yopougon', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ed_yopougon', '', '', '2020-10-28 11:47:44', '2020-10-28 15:47:44', '', 7061, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ED_Yopougon.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7065, 4, '2020-10-28 11:47:44', '2020-10-28 15:47:44', '', 'ED_Yopougon', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ed_yopougon-2', '', '', '2020-10-28 11:47:44', '2020-10-28 15:47:44', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ED_Yopougon.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7066, 4, '2020-10-28 11:49:37', '2020-10-28 15:49:37', '', '63450008', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '63450008', '', '', '2020-10-28 11:49:37', '2020-10-28 15:49:37', '', 7061, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450008.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7067, 4, '2020-10-28 11:49:37', '2020-10-28 15:49:37', '', '63450008', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '63450008-2', '', '', '2020-10-28 11:49:37', '2020-10-28 15:49:37', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450008.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7068, 4, '2020-10-28 11:49:43', '2020-10-28 15:49:43', '', 'DSC_8963', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'dsc_8963', '', '', '2020-10-28 11:49:43', '2020-10-28 15:49:43', '', 7061, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC_8963.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7069, 4, '2020-10-28 11:49:43', '2020-10-28 15:49:43', '', 'DSC_8963', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'dsc_8963-2', '', '', '2020-10-28 11:49:43', '2020-10-28 15:49:43', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC_8963.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7070, 4, '2020-10-28 11:49:51', '2020-10-28 15:49:51', '', '29012018-DSC_7268', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '29012018-dsc_7268', '', '', '2020-10-28 11:49:51', '2020-10-28 15:49:51', '', 7061, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/29012018-DSC_7268.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7071, 4, '2020-10-28 11:49:51', '2020-10-28 15:49:51', '', '29012018-DSC_7268', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '29012018-dsc_7268-2', '', '', '2020-10-28 11:49:51', '2020-10-28 15:49:51', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/29012018-DSC_7268.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7072, 4, '2020-10-28 11:49:56', '2020-10-28 15:49:56', '', '63450005', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '63450005', '', '', '2020-10-28 11:49:56', '2020-10-28 15:49:56', '', 7061, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450005.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7073, 4, '2020-10-28 11:49:56', '2020-10-28 15:49:56', '', '63450005', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '63450005-2', '', '', '2020-10-28 11:49:56', '2020-10-28 15:49:56', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450005.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7074, 4, '2020-10-28 11:50:02', '2020-10-28 15:50:02', '', '63450006', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '63450006', '', '', '2020-10-28 11:50:02', '2020-10-28 15:50:02', '', 7061, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450006.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7075, 4, '2020-10-28 11:50:02', '2020-10-28 15:50:02', '', '63450006', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '63450006-2', '', '', '2020-10-28 11:50:02', '2020-10-28 15:50:02', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450006.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7076, 4, '2020-10-28 11:50:10', '2020-10-28 15:50:10', '', 'ED_Danielle_Babou', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ed_danielle_babou', '', '', '2020-10-28 11:50:10', '2020-10-28 15:50:10', '', 7061, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ED_Danielle_Babou.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7077, 4, '2020-10-28 11:50:10', '2020-10-28 15:50:10', '', 'ED_Danielle_Babou', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ed_danielle_babou-2', '', '', '2020-10-28 11:50:10', '2020-10-28 15:50:10', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ED_Danielle_Babou.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7078, 4, '2020-10-28 11:50:18', '2020-10-28 15:50:18', '', 'ED_Unknown_15', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ed_unknown_15', '', '', '2020-10-28 11:50:18', '2020-10-28 15:50:18', '', 7061, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ED_Unknown_15.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7079, 4, '2020-10-28 11:50:18', '2020-10-28 15:50:18', '', 'ED_Unknown_15', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ed_unknown_15-2', '', '', '2020-10-28 11:50:18', '2020-10-28 15:50:18', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ED_Unknown_15.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7080, 4, '2020-10-28 11:50:24', '2020-10-28 15:50:24', '', 'Regnier_26_full-size', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'regnier_26_full-size', '', '', '2020-10-28 11:50:24', '2020-10-28 15:50:24', '', 7061, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Regnier_26_full-size.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7081, 4, '2020-10-28 11:50:24', '2020-10-28 15:50:24', '', 'Regnier_26_full-size', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'regnier_26_full-size-2', '', '', '2020-10-28 11:50:24', '2020-10-28 15:50:24', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Regnier_26_full-size.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7082, 4, '2020-10-28 11:50:36', '2020-10-28 15:50:36', '', 'Regnier_30_full-size', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'regnier_30_full-size', '', '', '2020-10-28 11:50:36', '2020-10-28 15:50:36', '', 7061, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Regnier_30_full-size.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7083, 4, '2020-10-28 11:50:36', '2020-10-28 15:50:36', '', 'Regnier_30_full-size', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'regnier_30_full-size-2', '', '', '2020-10-28 11:50:36', '2020-10-28 15:50:36', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Regnier_30_full-size.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(7084, 4, '2020-10-28 11:58:50', '2020-10-28 15:58:50', 'Tous les projets d’Émilie Regnier partent de récits ou d’anecdotes personnelles, du je pour s’étendre au nous.\r\nDe la fourrure du léopard qui traverse les époques, les classes sociales et les continents, elle s’empare comme d’un motif qui se répète à l’infini. À travers les portraits qu’elle signe, ce sont des histoires et symboliques que l’artiste révèle : de l’emblème du pouvoir au Congo, avec la fameuse toque du maréchal Mobutu jusqu’à la mode parisienne popularisée dès 1947 par le couturier Christian Dior, c’est l’universalité qui l’intéresse.\r\n\r\nLa généalogie et le métissage d’Émilie Régnier sont sources de recherches dans ses projets. Haïtienne par son père et Canadienne par sa mère, l’artiste a vécu une grande part de son enfance sur le continent africain. À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\r\n\r\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\r\n\r\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. Alors que, dans nos sociétés, l’identité est souvent rattachée à une notion d’appartenance territoriale, à un groupe social ou familial, l’artiste, par sa démarche, révèle comment chaque trajectoire dépasse la petite histoire personnelle pour déborder sur l’Histoire officielle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Nous nous arracherons à l’oubli\r\nSous les cendres des conques\r\nSur le restant de nos ruines\r\nPour de nouvelles mémoires\r\nPour nos ailleurs à lier\r\nPour d’autres histoires à conter\r\nNous nous arracherons à l’oubli\r\nEt nous graverons contre temps\r\nNos souvenirs à jamais</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, « Nous appelons »)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7074\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450006.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Érika Nimis, <em>Crinum</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7070\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/29012018-DSC_7268.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Sauge écarlate</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7072\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450005.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Boule de feu</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7068\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC_8963.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Kapokier rouge</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7066\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450008.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Fourcroya</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7078\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/ED_Unknown_15.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7076\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/ED_Danielle_Babou.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7082\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Regnier_30_full-size.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7080\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Regnier_26_full-size.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Jeanne Mercier (codirectrice d’Afrique in visu) est commissaire et critique. Elle travaille à ce titre en Europe et en Afrique. Ses projets s’attachent aussi bien aux mutations des pratiques de l’image qu’aux œuvres qui véhiculent des contre-récits et créent de nouveaux imaginaires. Actuellement, on peut découvrir à Paris son exposition Croyances : faire et défaire l’invisible à l’Institut des Cultures d’Islam.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7061-revision-v1', '', '', '2020-10-28 11:58:50', '2020-10-28 15:58:50', '', 7061, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7061-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7085, 4, '2020-10-28 13:41:23', '2020-10-28 17:41:23', 'Tous les projets d’Émilie Regnier partent de récits ou d’anecdotes personnelles, du je pour s’étendre au nous.\r\nDe la fourrure du léopard qui traverse les époques, les classes sociales et les continents, elle s’empare comme d’un motif qui se répète à l’infini. À travers les portraits qu’elle signe, ce sont des histoires et symboliques que l’artiste révèle : de l’emblème du pouvoir au Congo, avec la fameuse toque du maréchal Mobutu jusqu’à la mode parisienne popularisée dès 1947 par le couturier Christian Dior, c’est l’universalité qui l’intéresse.\r\n\r\nLa généalogie et le métissage d’Émilie Régnier sont sources de recherches dans ses projets. Haïtienne par son père et Canadienne par sa mère, l’artiste a vécu une grande part de son enfance sur le continent africain. À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\r\n\r\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\r\n\r\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. Alors que, dans nos sociétés, l’identité est souvent rattachée à une notion d’appartenance territoriale, à un groupe social ou familial, l’artiste, par sa démarche, révèle comment chaque trajectoire dépasse la petite histoire personnelle pour déborder sur l’Histoire officielle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Nous nous arracherons à l’oubli\r\nSous les cendres des conques\r\nSur le restant de nos ruines\r\nPour de nouvelles mémoires\r\nPour nos ailleurs à lier\r\nPour d’autres histoires à conter\r\nNous nous arracherons à l’oubli\r\nEt nous graverons contre temps\r\nNos souvenirs à jamais</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, « Nous appelons »)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7074\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450006.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Paternal bloodlines, 2017\r\nCette pièce inclut mon père, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7070\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/29012018-DSC_7268.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaternal bloodlines, 2018\r\nCette pièce inclut ma mère, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7072\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450005.jpg\" alt=\"\" />\r\nUS, 2017\r\nVoici le portrait de familles que nous n’avons jamais eu, moi entre ma mère et mon père.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7068\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC_8963.jpg\" alt=\"\" />\r\nGrandmas, 2017 \r\nMa grand-mère Haïtienne et ma grand-mère Canadienne.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7066\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450008.jpg\" alt=\"\" />\r\nWedding portrait,\r\nCette pièce inclut mes deux grands-pères, mes arrière-grands-pères et grands-mères, mes oncles, mes tantes, mes cousins les deux familles confondues. Je l’ai appelé photo de mariage, en mémoire du mariage de mes parents</pre>\r\n<pre>qui a eu lieu dans le quasi-anonymat à New York parce qu’une partie de ma famille maternelle ne pouvait accepter ce mariage.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Jeanne Mercier (codirectrice d’Afrique in visu) est commissaire et critique. Elle travaille à ce titre en Europe et en Afrique. Ses projets s’attachent aussi bien aux mutations des pratiques de l’image qu’aux œuvres qui véhiculent des contre-récits et créent de nouveaux imaginaires. Actuellement, on peut découvrir à Paris son exposition Croyances : faire et défaire l’invisible à l’Institut des Cultures d’Islam.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7061-revision-v1', '', '', '2020-10-28 13:41:23', '2020-10-28 17:41:23', '', 7061, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7061-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7086, 4, '2021-09-03 10:25:04', '2021-09-03 14:25:04', 'Tous les projets d’Émilie Régnier partent de récits ou d’anecdotes personnelles, du je pour s’étendre au nous.\nDe la fourrure du léopard qui traverse les époques, les classes sociales et les continents, elle s’empare comme d’un motif qui se répète à l’infini. À travers les portraits qu’elle signe, ce sont des histoires et symboliques que l’artiste révèle : de l’emblème du pouvoir au Congo, avec la fameuse toque du maréchal Mobutu jusqu’à la mode parisienne popularisée dès 1947 par le couturier Christian Dior, c’est l’universalité qui l’intéresse.\n\nLa généalogie et le métissage d’Émilie Régnier sont sources de recherches dans ses projets. Haïtienne par son père et Canadienne par sa mère, l’artiste a vécu une grande part de son enfance sur le continent africain. À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\n\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\n\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. Alors que, dans nos sociétés, l’identité est souvent rattachée à une notion d’appartenance territoriale, à un groupe social ou familial, l’artiste, par sa démarche, révèle comment chaque trajectoire dépasse la petite histoire personnelle pour déborder sur l’Histoire officielle.\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: right\"><em>Nous nous arracherons à l’oubli\nSous les cendres des conques\nSur le restant de nos ruines\nPour de nouvelles mémoires\nPour nos ailleurs à lier\nPour d’autres histoires à conter\nNous nous arracherons à l’oubli\nEt nous graverons contre temps\nNos souvenirs à jamais</em></p>\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, « Nous appelons »)</p>\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Wedding portrait, 2018\nCette pièce inclut mes deux grands-pères, mes arrière-grands-pères et grands-mères, mes oncles, mes tantes, mes cousins les deux familles confondues. Je l’ai appelé photo de mariage, en mémoire du mariage de mes parents</pre>\n<pre>qui a eu lieu dans le quasi-anonymat à New York parce qu’une partie de ma famille maternelle ne pouvait accepter ce mariage.\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7074\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450006.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Paternal bloodlines, 2017\nCette pièce inclut mon père, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7070\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/29012018-DSC_7268.jpg\" alt=\"\" />\nMaternal bloodlines, 2018\nCette pièce inclut ma mère, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.\n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7072\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450005.jpg\" alt=\"\" />\nUS, 2017\nVoici le portrait de familles que nous n’avons jamais eu, moi entre ma mère et mon père.\n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7068\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC_8963.jpg\" alt=\"\" />\nGrandmas, 2017 \nMa grand-mère Haïtienne et ma grand-mère Canadienne.\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7089\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450002.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>DAD and I, 2017</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Jeanne Mercier (codirectrice d’Afrique in visu) est commissaire et critique. Elle travaille à ce titre en Europe et en Afrique. Ses projets s’attachent aussi bien aux mutations des pratiques de l’image qu’aux œuvres qui véhiculent des contre-récits et créent de nouveaux imaginaires. Actuellement, on peut découvrir à Paris son exposition Croyances : faire et défaire l’invisible à l’Institut des Cultures d’Islam.</span>\n\nJeanne Mercier (codirector of Afrique in visu) is a curator and art critic working in Europe and Africa. Her projects focus on changing practices in image-making, and on artworks that propose counter-histories and create new imaginaries. Currently, her exhibition Croyances: faire et défaire l’invisible is showing at Institut des Cultures d’Islam in Paris.\n\n&nbsp;\n\n///\n\n&nbsp;\n\nÉmilie Régnier’s projects stem from personal stories and anecdotes—she takes the <em>I</em>, and expands it to the <em>we</em>.\nLike an endlessly repeating motif, she dons the skin of a leopard, traversing eras, social classes, and continents. In creating her portraits, she uncovers countless stories and symbols. From President Mobutu’s fur hat, the emblem of power in the Congo, to Parisian fashion popularized in the postwar period by Christian Dior, it is universality that truly interests her.\n\n&nbsp;\n\nRégnier’s own genealogy and family background are sources of inspiration and research for her projects. Born of a Canadian mother and Haitian father, she spent a large part of her childhood in Africa. She met her father at the age of 18: “That day, I became a daughter, sister, granddaughter; I learned that I was heir to a family whose destiny was both glorious and tragic. My mother and father’s meeting was the direct result of the decades of dictatorship in Haiti, which drove my father’s family to exile. That day, I understood where this hidden part of myself came from.”\n\n&nbsp;\n\nAfter this meeting, Régnier became interested in her own history, and began developing a complex family photo album. She chose DNA as her point of departure, symbolizing as it does the biological cycle that reproduces and mutates within a group of offspring. In taking a DNA test, Régnier connected with 1,224 relatives. Through this gesture, she was able to reappropriate and consolidate the two branches of her family, Haitian and Canadian. In meeting people who share a small part of her genetic code, Régnier retraces the voluntary and involuntary migration of her ancestors, and paints the portrait of a more nuanced identity than one might expect, even in a world where virtually everyone has a complex family background.\n\n&nbsp;\n\nÉmilie Régnier calls on fiction to recreate the past. Through collage, she developed a portrait gallery of her two families: grandparents, parents, cousins both close and distant. In this fictional album, we discover an image of her parents’ wedding, an event that never actually took place. While identity in our societies is often associated with the idea of belonging to a territory, a social group, or a family, Régnier shows us how personal history can spill over into official history.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: right\"><em>Let us tear ourselves from oblivion\n</em><em>From the ashes of the conch shells\n</em><em>On the last of our ruins\n</em><em>For future memories to remember\n</em><em>For future elsewheres to weave\n</em><em>For future stories to tell\n</em><em>Let us tear ourselves from oblivion\n</em><em>Against time let us inscribe\n</em><em>Our memories evermore</em></p>\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, <em>Nous appelons</em>)</p>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7061-autosave-v1', '', '', '2021-09-03 10:25:04', '2021-09-03 14:25:04', '', 7061, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7061-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7087, 4, '2020-10-28 13:43:49', '2020-10-28 17:43:49', 'Tous les projets d’Émilie Regnier partent de récits ou d’anecdotes personnelles, du je pour s’étendre au nous.\r\nDe la fourrure du léopard qui traverse les époques, les classes sociales et les continents, elle s’empare comme d’un motif qui se répète à l’infini. À travers les portraits qu’elle signe, ce sont des histoires et symboliques que l’artiste révèle : de l’emblème du pouvoir au Congo, avec la fameuse toque du maréchal Mobutu jusqu’à la mode parisienne popularisée dès 1947 par le couturier Christian Dior, c’est l’universalité qui l’intéresse.\r\n\r\nLa généalogie et le métissage d’Émilie Régnier sont sources de recherches dans ses projets. Haïtienne par son père et Canadienne par sa mère, l’artiste a vécu une grande part de son enfance sur le continent africain. À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\r\n\r\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\r\n\r\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. Alors que, dans nos sociétés, l’identité est souvent rattachée à une notion d’appartenance territoriale, à un groupe social ou familial, l’artiste, par sa démarche, révèle comment chaque trajectoire dépasse la petite histoire personnelle pour déborder sur l’Histoire officielle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Nous nous arracherons à l’oubli\r\nSous les cendres des conques\r\nSur le restant de nos ruines\r\nPour de nouvelles mémoires\r\nPour nos ailleurs à lier\r\nPour d’autres histoires à conter\r\nNous nous arracherons à l’oubli\r\nEt nous graverons contre temps\r\nNos souvenirs à jamais</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, « Nous appelons »)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Wedding portrait,\r\nCette pièce inclut mes deux grands-pères, mes arrière-grands-pères et grands-mères, mes oncles, mes tantes, mes cousins les deux familles confondues. Je l’ai appelé photo de mariage, en mémoire du mariage de mes parents</pre>\r\n<pre>qui a eu lieu dans le quasi-anonymat à New York parce qu’une partie de ma famille maternelle ne pouvait accepter ce mariage.\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7074\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450006.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Paternal bloodlines, 2017\r\nCette pièce inclut mon père, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7070\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/29012018-DSC_7268.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaternal bloodlines, 2018\r\nCette pièce inclut ma mère, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7072\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450005.jpg\" alt=\"\" />\r\nUS, 2017\r\nVoici le portrait de familles que nous n’avons jamais eu, moi entre ma mère et mon père.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7068\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC_8963.jpg\" alt=\"\" />\r\nGrandmas, 2017 \r\nMa grand-mère Haïtienne et ma grand-mère Canadienne.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Jeanne Mercier (codirectrice d’Afrique in visu) est commissaire et critique. Elle travaille à ce titre en Europe et en Afrique. Ses projets s’attachent aussi bien aux mutations des pratiques de l’image qu’aux œuvres qui véhiculent des contre-récits et créent de nouveaux imaginaires. Actuellement, on peut découvrir à Paris son exposition Croyances : faire et défaire l’invisible à l’Institut des Cultures d’Islam.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7061-revision-v1', '', '', '2020-10-28 13:43:49', '2020-10-28 17:43:49', '', 7061, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7061-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7088, 4, '2020-10-28 13:49:18', '2020-10-28 17:49:18', 'Tous les projets d’Émilie Regnier partent de récits ou d’anecdotes personnelles, du je pour s’étendre au nous.\r\nDe la fourrure du léopard qui traverse les époques, les classes sociales et les continents, elle s’empare comme d’un motif qui se répète à l’infini. À travers les portraits qu’elle signe, ce sont des histoires et symboliques que l’artiste révèle : de l’emblème du pouvoir au Congo, avec la fameuse toque du maréchal Mobutu jusqu’à la mode parisienne popularisée dès 1947 par le couturier Christian Dior, c’est l’universalité qui l’intéresse.\r\n\r\nLa généalogie et le métissage d’Émilie Régnier sont sources de recherches dans ses projets. Haïtienne par son père et Canadienne par sa mère, l’artiste a vécu une grande part de son enfance sur le continent africain. À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\r\n\r\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\r\n\r\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. Alors que, dans nos sociétés, l’identité est souvent rattachée à une notion d’appartenance territoriale, à un groupe social ou familial, l’artiste, par sa démarche, révèle comment chaque trajectoire dépasse la petite histoire personnelle pour déborder sur l’Histoire officielle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Nous nous arracherons à l’oubli\r\nSous les cendres des conques\r\nSur le restant de nos ruines\r\nPour de nouvelles mémoires\r\nPour nos ailleurs à lier\r\nPour d’autres histoires à conter\r\nNous nous arracherons à l’oubli\r\nEt nous graverons contre temps\r\nNos souvenirs à jamais</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, « Nous appelons »)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Wedding portrait,\r\nCette pièce inclut mes deux grands-pères, mes arrière-grands-pères et grands-mères, mes oncles, mes tantes, mes cousins les deux familles confondues. Je l’ai appelé photo de mariage, en mémoire du mariage de mes parents</pre>\r\n<pre>qui a eu lieu dans le quasi-anonymat à New York parce qu’une partie de ma famille maternelle ne pouvait accepter ce mariage.\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7074\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450006.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Paternal bloodlines, 2017\r\nCette pièce inclut mon père, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7070\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/29012018-DSC_7268.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaternal bloodlines, 2018\r\nCette pièce inclut ma mère, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7072\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450005.jpg\" alt=\"\" />\r\nUS, 2017\r\nVoici le portrait de familles que nous n’avons jamais eu, moi entre ma mère et mon père.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7068\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC_8963.jpg\" alt=\"\" />\r\nGrandmas, 2017 \r\nMa grand-mère Haïtienne et ma grand-mère Canadienne.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Jeanne Mercier (codirectrice d’Afrique in visu) est commissaire et critique. Elle travaille à ce titre en Europe et en Afrique. Ses projets s’attachent aussi bien aux mutations des pratiques de l’image qu’aux œuvres qui véhiculent des contre-récits et créent de nouveaux imaginaires. Actuellement, on peut découvrir à Paris son exposition Croyances : faire et défaire l’invisible à l’Institut des Cultures d’Islam.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7061-revision-v1', '', '', '2020-10-28 13:49:18', '2020-10-28 17:49:18', '', 7061, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7061-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7089, 4, '2020-10-28 15:39:07', '2020-10-28 19:39:07', '', '63450002', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '63450002', '', '', '2020-10-28 15:39:07', '2020-10-28 19:39:07', '', 7061, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450002.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7090, 4, '2020-10-28 15:39:07', '2020-10-28 19:39:07', '', '63450002', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '63450002-2', '', '', '2020-10-28 15:39:07', '2020-10-28 19:39:07', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450002.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7091, 4, '2020-10-28 15:41:18', '2020-10-28 19:41:18', 'Tous les projets d’Émilie Régnier partent de récits ou d’anecdotes personnelles, du je pour s’étendre au nous.\r\nDe la fourrure du léopard qui traverse les époques, les classes sociales et les continents, elle s’empare comme d’un motif qui se répète à l’infini. À travers les portraits qu’elle signe, ce sont des histoires et symboliques que l’artiste révèle : de l’emblème du pouvoir au Congo, avec la fameuse toque du maréchal Mobutu jusqu’à la mode parisienne popularisée dès 1947 par le couturier Christian Dior, c’est l’universalité qui l’intéresse.\r\n\r\nLa généalogie et le métissage d’Émilie Régnier sont sources de recherches dans ses projets. Haïtienne par son père et Canadienne par sa mère, l’artiste a vécu une grande part de son enfance sur le continent africain. À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\r\n\r\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\r\n\r\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. Alors que, dans nos sociétés, l’identité est souvent rattachée à une notion d’appartenance territoriale, à un groupe social ou familial, l’artiste, par sa démarche, révèle comment chaque trajectoire dépasse la petite histoire personnelle pour déborder sur l’Histoire officielle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Nous nous arracherons à l’oubli\r\nSous les cendres des conques\r\nSur le restant de nos ruines\r\nPour de nouvelles mémoires\r\nPour nos ailleurs à lier\r\nPour d’autres histoires à conter\r\nNous nous arracherons à l’oubli\r\nEt nous graverons contre temps\r\nNos souvenirs à jamais</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, « Nous appelons »)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Wedding portrait, 2018\r\nCette pièce inclut mes deux grands-pères, mes arrière-grands-pères et grands-mères, mes oncles, mes tantes, mes cousins les deux familles confondues. Je l’ai appelé photo de mariage, en mémoire du mariage de mes parents</pre>\r\n<pre>qui a eu lieu dans le quasi-anonymat à New York parce qu’une partie de ma famille maternelle ne pouvait accepter ce mariage.\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7074\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450006.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Paternal bloodlines, 2017\r\nCette pièce inclut mon père, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7070\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/29012018-DSC_7268.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaternal bloodlines, 2018\r\nCette pièce inclut ma mère, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7072\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450005.jpg\" alt=\"\" />\r\nUS, 2017\r\nVoici le portrait de familles que nous n’avons jamais eu, moi entre ma mère et mon père.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7068\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC_8963.jpg\" alt=\"\" />\r\nGrandmas, 2017 \r\nMa grand-mère Haïtienne et ma grand-mère Canadienne.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7089\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450002.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>DAD and I, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Jeanne Mercier (codirectrice d’Afrique in visu) est commissaire et critique. Elle travaille à ce titre en Europe et en Afrique. Ses projets s’attachent aussi bien aux mutations des pratiques de l’image qu’aux œuvres qui véhiculent des contre-récits et créent de nouveaux imaginaires. Actuellement, on peut découvrir à Paris son exposition Croyances : faire et défaire l’invisible à l’Institut des Cultures d’Islam.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7061-revision-v1', '', '', '2020-10-28 15:41:18', '2020-10-28 19:41:18', '', 7061, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7061-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7092, 4, '2020-10-29 10:49:00', '2020-10-29 14:49:00', '', 'Présentation', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'presentation', '', '', '2020-10-29 10:49:00', '2020-10-29 14:49:00', '', 7061, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Présentation.pdf', 0, 'attachment', 'application/pdf', 0),
(7093, 4, '2020-10-29 10:49:00', '2020-10-29 14:49:00', '', 'Présentation', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'presentation-2', '', '', '2020-10-29 10:49:00', '2020-10-29 14:49:00', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Présentation.pdf', 0, 'attachment', 'application/pdf', 0),
(7094, 4, '2020-10-29 10:49:30', '2020-10-29 14:49:30', 'Tous les projets d’Émilie Régnier partent de récits ou d’anecdotes personnelles, du je pour s’étendre au nous.\r\nDe la fourrure du léopard qui traverse les époques, les classes sociales et les continents, elle s’empare comme d’un motif qui se répète à l’infini. À travers les portraits qu’elle signe, ce sont des histoires et symboliques que l’artiste révèle : de l’emblème du pouvoir au Congo, avec la fameuse toque du maréchal Mobutu jusqu’à la mode parisienne popularisée dès 1947 par le couturier Christian Dior, c’est l’universalité qui l’intéresse.\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Présentation.pdf\">Présentation</a>\r\n\r\nLa généalogie et le métissage d’Émilie Régnier sont sources de recherches dans ses projets. Haïtienne par son père et Canadienne par sa mère, l’artiste a vécu une grande part de son enfance sur le continent africain. À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\r\n\r\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\r\n\r\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. Alors que, dans nos sociétés, l’identité est souvent rattachée à une notion d’appartenance territoriale, à un groupe social ou familial, l’artiste, par sa démarche, révèle comment chaque trajectoire dépasse la petite histoire personnelle pour déborder sur l’Histoire officielle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Nous nous arracherons à l’oubli\r\nSous les cendres des conques\r\nSur le restant de nos ruines\r\nPour de nouvelles mémoires\r\nPour nos ailleurs à lier\r\nPour d’autres histoires à conter\r\nNous nous arracherons à l’oubli\r\nEt nous graverons contre temps\r\nNos souvenirs à jamais</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, « Nous appelons »)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Wedding portrait, 2018\r\nCette pièce inclut mes deux grands-pères, mes arrière-grands-pères et grands-mères, mes oncles, mes tantes, mes cousins les deux familles confondues. Je l’ai appelé photo de mariage, en mémoire du mariage de mes parents</pre>\r\n<pre>qui a eu lieu dans le quasi-anonymat à New York parce qu’une partie de ma famille maternelle ne pouvait accepter ce mariage.\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7074\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450006.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Paternal bloodlines, 2017\r\nCette pièce inclut mon père, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7070\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/29012018-DSC_7268.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaternal bloodlines, 2018\r\nCette pièce inclut ma mère, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7072\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450005.jpg\" alt=\"\" />\r\nUS, 2017\r\nVoici le portrait de familles que nous n’avons jamais eu, moi entre ma mère et mon père.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7068\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC_8963.jpg\" alt=\"\" />\r\nGrandmas, 2017 \r\nMa grand-mère Haïtienne et ma grand-mère Canadienne.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7089\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450002.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>DAD and I, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Jeanne Mercier (codirectrice d’Afrique in visu) est commissaire et critique. Elle travaille à ce titre en Europe et en Afrique. Ses projets s’attachent aussi bien aux mutations des pratiques de l’image qu’aux œuvres qui véhiculent des contre-récits et créent de nouveaux imaginaires. Actuellement, on peut découvrir à Paris son exposition Croyances : faire et défaire l’invisible à l’Institut des Cultures d’Islam.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7061-revision-v1', '', '', '2020-10-29 10:49:30', '2020-10-29 14:49:30', '', 7061, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7061-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(7095, 4, '2020-10-29 10:50:17', '2020-10-29 14:50:17', 'Tous les projets d’Émilie Régnier partent de récits ou d’anecdotes personnelles, du je pour s’étendre au nous.\r\nDe la fourrure du léopard qui traverse les époques, les classes sociales et les continents, elle s’empare comme d’un motif qui se répète à l’infini. À travers les portraits qu’elle signe, ce sont des histoires et symboliques que l’artiste révèle : de l’emblème du pouvoir au Congo, avec la fameuse toque du maréchal Mobutu jusqu’à la mode parisienne popularisée dès 1947 par le couturier Christian Dior, c’est l’universalité qui l’intéresse.\r\n\r\nLa généalogie et le métissage d’Émilie Régnier sont sources de recherches dans ses projets. Haïtienne par son père et Canadienne par sa mère, l’artiste a vécu une grande part de son enfance sur le continent africain. À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\r\n\r\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\r\n\r\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. Alors que, dans nos sociétés, l’identité est souvent rattachée à une notion d’appartenance territoriale, à un groupe social ou familial, l’artiste, par sa démarche, révèle comment chaque trajectoire dépasse la petite histoire personnelle pour déborder sur l’Histoire officielle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Nous nous arracherons à l’oubli\r\nSous les cendres des conques\r\nSur le restant de nos ruines\r\nPour de nouvelles mémoires\r\nPour nos ailleurs à lier\r\nPour d’autres histoires à conter\r\nNous nous arracherons à l’oubli\r\nEt nous graverons contre temps\r\nNos souvenirs à jamais</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, « Nous appelons »)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Wedding portrait, 2018\r\nCette pièce inclut mes deux grands-pères, mes arrière-grands-pères et grands-mères, mes oncles, mes tantes, mes cousins les deux familles confondues. Je l’ai appelé photo de mariage, en mémoire du mariage de mes parents</pre>\r\n<pre>qui a eu lieu dans le quasi-anonymat à New York parce qu’une partie de ma famille maternelle ne pouvait accepter ce mariage.\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7074\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450006.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Paternal bloodlines, 2017\r\nCette pièce inclut mon père, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7070\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/29012018-DSC_7268.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaternal bloodlines, 2018\r\nCette pièce inclut ma mère, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7072\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450005.jpg\" alt=\"\" />\r\nUS, 2017\r\nVoici le portrait de familles que nous n’avons jamais eu, moi entre ma mère et mon père.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7068\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC_8963.jpg\" alt=\"\" />\r\nGrandmas, 2017 \r\nMa grand-mère Haïtienne et ma grand-mère Canadienne.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7089\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450002.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>DAD and I, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Jeanne Mercier (codirectrice d’Afrique in visu) est commissaire et critique. Elle travaille à ce titre en Europe et en Afrique. Ses projets s’attachent aussi bien aux mutations des pratiques de l’image qu’aux œuvres qui véhiculent des contre-récits et créent de nouveaux imaginaires. Actuellement, on peut découvrir à Paris son exposition Croyances : faire et défaire l’invisible à l’Institut des Cultures d’Islam.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7061-revision-v1', '', '', '2020-10-29 10:50:17', '2020-10-29 14:50:17', '', 7061, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7061-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7096, 4, '2020-10-29 15:57:31', '2020-10-29 19:57:31', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2020-10-29 15:57:31', '2020-10-29 19:57:31', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7097, 4, '2020-10-29 15:59:00', '2020-10-29 19:59:00', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-10-29 15:59:00', '2020-10-29 19:59:00', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7098, 1, '2020-10-29 23:34:44', '2020-10-30 03:34:44', '', 'Order &ndash; octobre 29, 2020 @ 11:34 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_kGCuuiUeQcN7S', 'commande-oct-30-2020-0334', '', '', '2020-10-30 09:37:59', '2020-10-30 13:37:59', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7098', 0, 'shop_order', '', 4),
(7099, 108, '2020-10-30 09:36:25', '2020-10-30 13:36:25', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5f9c16d902ece', '7099', '', '', '2023-10-30 09:36:59', '2023-10-30 13:36:59', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7099', 0, 'wc_user_membership', '', 4),
(7102, 4, '2020-10-30 11:28:16', '2020-10-30 15:28:16', 'On connaît bien les installations multicouches d’Éloïse Plamondon-Pagé et sa grande sensibilité pour le thème de la mémoire. Pensons simplement à son exposition <em>L’Air du temps</em> présentée à Engramme en 2018, où l’artiste nous livrait à cœur ouvert un important morceau de son histoire familiale. Depuis quelques années, elle cumule les projets de résidence à l’étranger pendant lesquels les différents contexte et cultures modèlent sa perception du monde et la forcent à repenser ses façons de créer. C’est ainsi que parallèlement à ses recherches en estampe et en installation elle expérimente bien humblement la vidéo dans une grande quête de liberté. Éloïse a accumulé au fil des ans des centaines de vidéos comme autant de fragments de réalité en mouvement, qui représentent pour elle un moyen de s’ouvrir au monde, de comprendre son rapport à celui-ci et de s’ancrer sur le territoire – intime  comme extérieur. La vidéo étant concrètement constituée d’une accumulation d’images photographiques, Éloïse profitera de sa résidence annuelle à VU pour enrichir sa réflexion sur le fragment, sur la séquence d’images et sur sa mise en espace dans l’espoir de nous partager un peu de son amour du monde.', 'Résidence annuelle', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6785-autosave-v1', '', '', '2020-10-30 11:28:16', '2020-10-30 15:28:16', '', 6785, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6785-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7103, 1, '2020-10-31 15:45:12', '2020-10-31 19:45:12', '', 'Order &ndash; octobre 31, 2020 @ 03:45 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_QMxV0HsImqWyI', 'commande-oct-31-2020-0745', '', '', '2020-11-03 09:42:15', '2020-11-03 14:42:15', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7103', 0, 'shop_order', '', 2),
(7107, 1, '2020-11-06 13:09:07', '2020-11-06 18:09:07', '', 'Order &ndash; novembre 6, 2020 @ 01:09 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_QFfraNfZbgili', 'commande-nov-06-2020-0609', '', '', '2020-11-06 13:21:07', '2020-11-06 18:21:07', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7107', 0, 'shop_order', '', 4),
(7108, 109, '2020-11-06 13:17:56', '2020-11-06 18:17:56', '', '', '', 'wcm-active', 'open', 'closed', 'um_5fa593549f1b6', '7108', '', '', '2024-10-31 13:01:48', '2024-10-31 17:01:48', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7108', 0, 'wc_user_membership', '', 9),
(7111, 1, '2020-11-09 19:01:16', '2020-11-10 00:01:16', '', 'Order &ndash; novembre 9, 2020 @ 07:01 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_Xkvj5aBpCkfp1', 'commande-nov-10-2020-1201', '', '', '2020-11-10 09:40:33', '2020-11-10 14:40:33', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7111', 0, 'shop_order', '', 2),
(7112, 110, '2020-11-10 09:40:34', '2020-11-10 14:40:34', '', '', '', 'wcm-active', 'open', 'closed', 'um_5faaa66230674', '7112', '', '', '2024-11-05 09:32:55', '2024-11-05 14:32:55', '', 2125, 'http://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7112', 0, 'wc_user_membership', '', 9),
(7115, 1, '2020-11-10 11:29:48', '2020-11-10 16:29:48', '', 'Order &ndash; novembre 10, 2020 @ 11:29 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_UlnKAsBQpXSga', 'commande-nov-10-2020-0429', '', '', '2020-11-10 11:50:38', '2020-11-10 16:50:38', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7115', 0, 'shop_order', '', 4),
(7116, 111, '2020-11-10 11:50:05', '2020-11-10 16:50:05', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5faac4bd9448a', '7116', '', '', '2021-11-10 11:51:05', '2021-11-10 16:51:05', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7116', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7119, 1, '2020-11-10 14:16:52', '2020-11-10 19:16:52', '', 'Order &ndash; novembre 10, 2020 @ 02:16 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_hEYprD9gTyeAa', 'commande-nov-10-2020-0716', '', '', '2020-11-10 14:23:30', '2020-11-10 19:23:30', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7119', 0, 'shop_order', '', 2),
(7120, 112, '2020-11-10 14:23:31', '2020-11-10 19:23:31', '', '', '', 'wcm-active', 'open', 'closed', 'um_5faae8b314773', '7120', '', '', '2023-11-28 16:47:08', '2023-11-28 21:47:08', '', 2125, 'http://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7120', 0, 'wc_user_membership', '', 4),
(7123, 4, '2020-11-11 10:06:38', '2020-11-11 15:06:38', '', 'Nathalie Dion', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'nathalie-dion', '', '', '2020-11-11 10:06:38', '2020-11-11 15:06:38', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7123', 0, 'museo_artist', '', 0),
(7124, 4, '2020-11-11 10:08:01', '2020-11-11 15:08:01', '', '_DSF0080 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '_dsf0080-copie', '', '', '2020-11-11 10:08:01', '2020-11-11 15:08:01', '', 6789, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSF0080-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7125, 4, '2020-11-11 10:08:01', '2020-11-11 15:08:01', '', '_DSF0080 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '_dsf0080-copie-2', '', '', '2020-11-11 10:08:01', '2020-11-11 15:08:01', '', 6967, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSF0080-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7126, 4, '2020-11-11 10:08:49', '2020-11-11 15:08:49', '', '_DSF1707 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '_dsf1707-copie', '', '', '2020-11-11 10:08:49', '2020-11-11 15:08:49', '', 6789, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSF1707-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7127, 4, '2020-11-11 10:08:49', '2020-11-11 15:08:49', '', '_DSF1707 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '_dsf1707-copie-2', '', '', '2020-11-11 10:08:49', '2020-11-11 15:08:49', '', 6967, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSF1707-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7128, 4, '2020-11-11 10:37:46', '2020-11-11 15:37:46', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-11-11 10:37:46', '2020-11-11 15:37:46', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7129, 4, '2020-11-12 10:27:48', '2020-11-12 15:27:48', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-11-12 10:27:48', '2020-11-12 15:27:48', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7130, 4, '2020-11-12 10:28:38', '2020-11-12 15:28:38', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-11-12 10:28:38', '2020-11-12 15:28:38', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7131, 4, '2020-11-12 10:34:40', '2020-11-12 15:34:40', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2020-11-12 10:34:40', '2020-11-12 15:34:40', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7132, 4, '2020-11-12 10:38:07', '2020-11-12 15:38:07', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2020-11-12 10:38:07', '2020-11-12 15:38:07', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7134, 4, '2020-11-12 12:01:20', '2020-11-12 17:01:20', '', 'VERNISSAGE PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)-2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'vernissage-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3-2', '', '', '2020-11-12 12:01:20', '2020-11-12 17:01:20', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/VERNISSAGE-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7135, 4, '2020-11-12 12:01:20', '2020-11-12 17:01:20', '', 'VERNISSAGE PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)-2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'vernissage-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3-2-2', '', '', '2020-11-12 12:01:20', '2020-11-12 17:01:20', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/VERNISSAGE-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7136, 4, '2020-11-12 12:01:38', '2020-11-12 17:01:38', '', 'VERNISSAGE PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'vernissage-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3', '', '', '2020-11-12 12:01:38', '2020-11-12 17:01:38', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/VERNISSAGE-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7137, 4, '2020-11-12 12:01:38', '2020-11-12 17:01:38', '', 'VERNISSAGE PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'vernissage-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3-3', '', '', '2020-11-12 12:01:38', '2020-11-12 17:01:38', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/VERNISSAGE-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7138, 4, '2020-11-12 12:01:51', '2020-11-12 17:01:51', '', 'VERNISSAGE PROJET RIVIERES foto- débora flor (3 de 3)-2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'vernissage-projet-rivieres-foto-debora-flor-3-de-3-2', '', '', '2020-11-12 12:01:51', '2020-11-12 17:01:51', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/VERNISSAGE-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-3-de-3-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7139, 4, '2020-11-12 12:01:51', '2020-11-12 17:01:51', '', 'VERNISSAGE PROJET RIVIERES foto- débora flor (3 de 3)-2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'vernissage-projet-rivieres-foto-debora-flor-3-de-3-2-2', '', '', '2020-11-12 12:01:51', '2020-11-12 17:01:51', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/VERNISSAGE-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-3-de-3-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7140, 4, '2020-11-12 12:02:02', '2020-11-12 17:02:02', '', 'VERNISSAGE PROJET RIVIERES foto- débora flor (3 de 3)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'vernissage-projet-rivieres-foto-debora-flor-3-de-3', '', '', '2020-11-12 12:02:02', '2020-11-12 17:02:02', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/VERNISSAGE-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-3-de-3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7141, 4, '2020-11-12 12:02:02', '2020-11-12 17:02:02', '', 'VERNISSAGE PROJET RIVIERES foto- débora flor (3 de 3)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'vernissage-projet-rivieres-foto-debora-flor-3-de-3-3', '', '', '2020-11-12 12:02:02', '2020-11-12 17:02:02', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/VERNISSAGE-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-3-de-3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7142, 4, '2020-11-12 12:04:16', '2020-11-12 17:04:16', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 1)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-1', '', '', '2020-11-12 12:04:16', '2020-11-12 17:04:16', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7143, 4, '2020-11-12 12:04:16', '2020-11-12 17:04:16', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 1)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-1-2', '', '', '2020-11-12 12:04:16', '2020-11-12 17:04:16', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7144, 4, '2020-11-12 12:04:35', '2020-11-12 17:04:35', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 2)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-2', '', '', '2020-11-12 12:04:35', '2020-11-12 17:04:35', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7145, 4, '2020-11-12 12:04:35', '2020-11-12 17:04:35', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 2)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-2-2', '', '', '2020-11-12 12:04:35', '2020-11-12 17:04:35', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7146, 4, '2020-11-12 12:04:48', '2020-11-12 17:04:48', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)-2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3-2', '', '', '2020-11-12 12:04:48', '2020-11-12 17:04:48', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7147, 4, '2020-11-12 12:04:48', '2020-11-12 17:04:48', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)-2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3-2-2', '', '', '2020-11-12 12:04:48', '2020-11-12 17:04:48', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7148, 4, '2020-11-12 12:05:11', '2020-11-12 17:05:11', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)-3', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3-3', '', '', '2020-11-12 12:05:11', '2020-11-12 17:05:11', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3-3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7149, 4, '2020-11-12 12:05:11', '2020-11-12 17:05:11', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)-3', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3-3-2', '', '', '2020-11-12 12:05:11', '2020-11-12 17:05:11', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3-3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7150, 4, '2020-11-12 12:05:20', '2020-11-12 17:05:20', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)-5', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3-5', '', '', '2020-11-12 12:05:20', '2020-11-12 17:05:20', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3-5.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7151, 4, '2020-11-12 12:05:20', '2020-11-12 17:05:20', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)-5', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3-5-2', '', '', '2020-11-12 12:05:20', '2020-11-12 17:05:20', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3-5.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7152, 4, '2020-11-12 12:05:31', '2020-11-12 17:05:31', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)-6', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3-6', '', '', '2020-11-12 12:05:31', '2020-11-12 17:05:31', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3-6.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7153, 4, '2020-11-12 12:05:31', '2020-11-12 17:05:31', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)-6', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3-6-2', '', '', '2020-11-12 12:05:31', '2020-11-12 17:05:31', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3-6.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7154, 4, '2020-11-12 12:05:41', '2020-11-12 17:05:41', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3', '', '', '2020-11-12 12:05:41', '2020-11-12 17:05:41', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7155, 4, '2020-11-12 12:05:41', '2020-11-12 17:05:41', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 3)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-3-4', '', '', '2020-11-12 12:05:41', '2020-11-12 17:05:41', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7156, 4, '2020-11-12 12:05:55', '2020-11-12 17:05:55', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (2 de 2)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-2-de-2', '', '', '2020-11-12 12:05:55', '2020-11-12 17:05:55', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-2-de-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7157, 4, '2020-11-12 12:05:55', '2020-11-12 17:05:55', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (2 de 2)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-2-de-2-2', '', '', '2020-11-12 12:05:55', '2020-11-12 17:05:55', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-2-de-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7158, 4, '2020-11-12 12:06:03', '2020-11-12 17:06:03', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (2 de 3)-4', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-2-de-3-4', '', '', '2020-11-12 12:06:03', '2020-11-12 17:06:03', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-2-de-3-4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7159, 4, '2020-11-12 12:06:03', '2020-11-12 17:06:03', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (2 de 3)-4', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-2-de-3-4-2', '', '', '2020-11-12 12:06:03', '2020-11-12 17:06:03', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-2-de-3-4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7160, 4, '2020-11-12 12:06:19', '2020-11-12 17:06:19', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (3 de 3)-3', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-3-de-3-3', '', '', '2020-11-12 12:06:19', '2020-11-12 17:06:19', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-3-de-3-3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7161, 4, '2020-11-12 12:06:19', '2020-11-12 17:06:19', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (3 de 3)-3', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-3-de-3-3-2', '', '', '2020-11-12 12:06:19', '2020-11-12 17:06:19', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-3-de-3-3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7162, 4, '2020-11-12 12:06:34', '2020-11-12 17:06:34', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (3 de 3)-4', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-3-de-3-4', '', '', '2020-11-12 12:06:34', '2020-11-12 17:06:34', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-3-de-3-4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7163, 4, '2020-11-12 12:06:34', '2020-11-12 17:06:34', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (3 de 3)-4', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-3-de-3-4-2', '', '', '2020-11-12 12:06:34', '2020-11-12 17:06:34', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-3-de-3-4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7164, 4, '2020-11-12 12:09:23', '2020-11-12 17:09:23', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 1)-2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-1-2', '', '', '2020-11-12 12:09:23', '2020-11-12 17:09:23', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-1-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7165, 4, '2020-11-12 12:09:23', '2020-11-12 17:09:23', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (1 de 1)-2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-1-de-1-2-2', '', '', '2020-11-12 12:09:23', '2020-11-12 17:09:23', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-1-de-1-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7166, 4, '2020-11-12 12:13:18', '2020-11-12 17:13:18', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (2 de 3)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-2-de-3', '', '', '2020-11-12 12:13:18', '2020-11-12 17:13:18', '', 4677, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-2-de-3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7167, 4, '2020-11-12 12:13:18', '2020-11-12 17:13:18', '', 'EXPOSITION PROJET RIVIERES foto- débora flor (2 de 3)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'exposition-projet-rivieres-foto-debora-flor-2-de-3-2', '', '', '2020-11-12 12:13:18', '2020-11-12 17:13:18', '', 4684, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/EXPOSITION-PROJET-RIVIERES-foto-débora-flor-2-de-3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7168, 4, '2020-11-16 13:00:20', '2020-11-16 18:00:20', '<span style=\"color: #000000\">*Merci de noter que nous ne prenons plus d’inscriptions pour cet événement!</span>\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Formation en ligne avec Charles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx\r\nAvec la participation d’artistes invités : Catherine Canac-Marquis, Simon Émond et Mélissa Longpré</h2>\r\nQuelles formes un livre photo peut-il prendre? Combien de temps cela prend-il pour le réaliser? Est-ce nécessaire de travailler avec un éditeur? Où pouvons-nous le faire imprimer? Combien ça coûte? Quel est son marché? Comment ça circule?\r\n\r\nCette formation se concentrera sur les projets d’édition à compte d’auteur et répondra à différentes interrogations entourant la création et la vie d’un livre photo autopublié. Elle abordera les étapes de conceptualisation, de fabrication et de distribution du livre, adapté à différents budgets. Des exemples de maquettes et de publications réalisées par VU et par nos membres seront présentées. Des outils de gestion seront aussi partagés lors de cette formation, ainsi que des suggestions de partenaires en mesure d’accompagner vos projets.\r\n\r\nCette formation est un complément de celle offerte à l’hiver 2019, <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/formation-et-atelier-collectif-sur-le-livre-photo/\">« Démystifier la conception d’un livre photo »</a>, et repensée pour des projets réalisables avec différents budgets.\r\n\r\nCharles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx sont responsables des éditions de VU et ont tous deux des pratiques qui abordent la photographie et le livre.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Formation en ligne</span>\r\nSur la plateforme zoom (un lien de connexion vous sera envoyé lors de l’inscription)\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Durée</span>\r\nUne demi-journée (9-12 h)\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Tarifs et modalités d\'inscription</span>\r\nNombre de participants : 30\r\nTarif : 25 $\r\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\r\n(Valeur réelle de l’atelier : 200 $)\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’inscription est obligatoire, à <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a> </span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">La formation aura lieu en français.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Every time I walked into my room, I took a picture through the window, publication de Catherine Canac-Marquis, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>', 'COMPLET - Microédition pour petits livres ou petits budgets —Formation et présentations', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'microedition-pour-petits-livres-ou-petits-budgets-formation-et-presentations', '', '', '2020-11-26 14:57:01', '2020-11-26 19:57:01', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7168', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(7169, 4, '2020-11-12 14:39:41', '2020-11-12 19:39:41', '', 'Everytime_22', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'everytime_22', '', '', '2020-11-12 14:39:41', '2020-11-12 19:39:41', '', 7168, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Everytime_22.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7170, 4, '2020-11-12 14:39:41', '2020-11-12 19:39:41', '', 'Everytime_22', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'everytime_22-2', '', '', '2020-11-12 14:39:41', '2020-11-12 19:39:41', '', 7179, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Everytime_22.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7171, 4, '2020-11-12 14:52:46', '2020-11-12 19:52:46', '', 'Everytime_18', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'everytime_18', '', '', '2020-11-12 14:52:46', '2020-11-12 19:52:46', '', 7168, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Everytime_18.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7172, 4, '2020-11-12 14:52:46', '2020-11-12 19:52:46', '', 'Everytime_18', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'everytime_18-2', '', '', '2020-11-12 14:52:46', '2020-11-12 19:52:46', '', 7179, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Everytime_18.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7173, 4, '2020-11-12 15:00:48', '2020-11-12 20:00:48', '', 'IMG_37691_1024x1024@2x', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'img_37691_1024x10242x', '', '', '2020-11-12 15:00:48', '2020-11-12 20:00:48', '', 7168, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_37691_1024x1024@2x.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7174, 4, '2020-11-12 15:00:48', '2020-11-12 20:00:48', '', 'IMG_37691_1024x1024@2x', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'img_37691_1024x10242x-2', '', '', '2020-11-12 15:00:48', '2020-11-12 20:00:48', '', 7179, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_37691_1024x1024@2x.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7175, 4, '2020-11-26 14:56:41', '2020-11-26 19:56:41', '<h2>Formation en ligne avec Charles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx\nAvec la participation d’artistes invités : Catherine Canac-Marquis, Simon Émond et Mélissa Longpré</h2>\n*Merci de noter que nous ne prenons plus d’inscriptions pour cet événement!\n\n&nbsp;\n\nQuelles formes un livre photo peut-il prendre? Combien de temps cela prend-il pour le réaliser? Est-ce nécessaire de travailler avec un éditeur? Où pouvons-nous le faire imprimer? Combien ça coûte? Quel est son marché? Comment ça circule?\n\nCette formation se concentrera sur les projets d’édition à compte d’auteur et répondra à différentes interrogations entourant la création et la vie d’un livre photo autopublié. Elle abordera les étapes de conceptualisation, de fabrication et de distribution du livre, adapté à différents budgets. Des exemples de maquettes et de publications réalisées par VU et par nos membres seront présentées. Des outils de gestion seront aussi partagés lors de cette formation, ainsi que des suggestions de partenaires en mesure d’accompagner vos projets.\n\nCette formation est un complément de celle offerte à l’hiver 2019, <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/formation-et-atelier-collectif-sur-le-livre-photo/\">« Démystifier la conception d’un livre photo »</a>, et repensée pour des projets réalisables avec différents budgets.\n\nCharles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx sont responsables des éditions de VU et ont tous deux des pratiques qui abordent la photographie et le livre.\n\n<span style=\"color: #000000\">Formation en ligne</span>\nSur la plateforme zoom (un lien de connexion vous sera envoyé lors de l’inscription)\n\n<span style=\"color: #000000\">Durée</span>\nUne demi-journée (9-12 h)\n\n<span style=\"color: #000000\">Tarifs et modalités d\'inscription</span>\nNombre de participants : 30\nTarif : 25 $\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\n(Valeur réelle de l’atelier : 200 $)\n\n<span style=\"color: #000000\">L’inscription est obligatoire, à <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a> </span>\n\n<span style=\"color: #000000\">La formation aura lieu en français.</span>\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Every time I walked into my room, I took a picture through the window, publication de Catherine Canac-Marquis, 2020\n\n\n\n\n</pre>', 'COMPLET - Microédition pour petits livres ou petits budgets —Formation et présentations', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7168-autosave-v1', '', '', '2020-11-26 14:56:41', '2020-11-26 19:56:41', '', 7168, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7168-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7176, 4, '2020-11-12 15:15:36', '2020-11-12 20:15:36', '', 'Aux-embouchures-melissa-longpre-pages-96-97', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'aux-embouchures-melissa-longpre-pages-96-97', '', '', '2020-11-12 15:15:36', '2020-11-12 20:15:36', '', 7168, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Aux-embouchures-melissa-longpre-pages-96-97.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7177, 4, '2020-11-12 15:15:36', '2020-11-12 20:15:36', '', 'Aux-embouchures-melissa-longpre-pages-96-97', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'aux-embouchures-melissa-longpre-pages-96-97-2', '', '', '2020-11-12 15:15:36', '2020-11-12 20:15:36', '', 7179, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Aux-embouchures-melissa-longpre-pages-96-97.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7179, 4, '2020-11-16 13:00:20', '2020-11-16 18:00:20', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Formation en ligne avec Charles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx\r\nAvec la participation d’artistes invités : Catherine Canac-Marquis, Simon Émond et Mélissa Longpré</h2>\r\nQuelles formes un livre photo peut-il prendre? Combien de temps cela prend-il pour le réaliser? Est-ce nécessaire de travailler avec un éditeur? Où pouvons-nous le faire imprimer? Combien ça coûte? Quel est son marché? Comment ça circule?\r\n\r\nCette formation se concentrera sur les projets d’édition à compte d’auteur et répondra à différentes interrogations entourant la création et la vie d’un livre photo autopublié. Elle abordera les étapes de conceptualisation, de fabrication et de distribution du livre, adapté à différents budgets. Des exemples de maquettes et de publications réalisées par VU et par nos membres seront présentées. Des outils de gestion seront aussi partagés lors de cette formation, ainsi que des suggestions de partenaires en mesure d’accompagner vos projets.\r\n\r\nCette formation est un complément de celle offerte à l’hiver 2019, <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/formation-et-atelier-collectif-sur-le-livre-photo/\">« Démystifier la conception d’un livre photo »</a>, et repensée pour des projets réalisables avec différents budgets.\r\n\r\nCharles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx sont responsables des éditions de VU et ont tous deux des pratiques qui abordent la photographie et le livre.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Formation en ligne</span>\r\nSur la plateforme zoom (un lien de connexion vous sera envoyé lors de l’inscription)\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Durée</span>\r\nUne demi-journée (9-12 h)\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Tarifs et modalités d\'inscription</span>\r\nNombre de participants : 30\r\nTarif : 25 $\r\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\r\n(Valeur réelle de l’atelier : 200 $)\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’inscription est obligatoire, à <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a> </span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">La formation aura lieu en français.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Every time I walked into my room, I took a picture through the window, publication de Catherine Canac-Marquis, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>', 'SOLD OUT - Microédition pour petits livres ou petits budgets —Formation et présentations', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'microedition-pour-petits-livres-ou-petits-budgets-formation-et-presentations', '', '', '2020-11-24 09:57:10', '2020-11-24 14:57:10', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7179', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(7180, 4, '2020-11-13 14:08:30', '2020-11-13 19:08:30', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\n<h2></h2>\n<h2>Formation en ligne avec Charles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx\nAvec la participation d’artistes invités : Catherine Canac-Marquis, Simon Émond et Mélissa Longpré</h2>\nQuelles formes un livre photo peut-il prendre? Combien de temps cela prend-il pour le réaliser? Est-ce nécessaire de travailler avec un éditeur? Où pouvons-nous le faire imprimer? Combien ça coûte? Quel est son marché? Comment ça circule?\n\nCette formation se concentrera sur les projets d’édition à compte d’auteur et répondra à différentes interrogations entourant la création et la vie d’un livre photo autopublié. Elle abordera les étapes de conceptualisation, de fabrication et de distribution du livre, adapté à différents budgets. Des exemples de maquettes et de publications réalisées par VU et par nos membres seront présentées. Des outils de gestion seront aussi partagés lors de cette formation, ainsi que des suggestions de partenaires en mesure d’accompagner vos projets.\n\nCette formation est un complément de celle offerte à l’hiver 2019, <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/formation-et-atelier-collectif-sur-le-livre-photo/\">« Démystifier la conception d’un livre photo »</a>, et repensée pour des projets réalisables avec différents budgets.\n\nCharles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx sont responsables des éditions de VU et ont tous deux des pratiques qui abordent la photographie et le livre.\n\n<span style=\"color: #000000\">Formation en ligne</span>\nSur la plateforme zoom (un lien de connexion vous sera envoyé lors de l’inscription)\n\n<span style=\"color: #000000\">Durée</span>\nUne demi-journée (9-12 h)\n\n<span style=\"color: #000000\">Tarifs et modalités d\'inscription</span>\nNombre de participants : 30\nTarif : 25 $\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\n(Valeur réelle de l’atelier : 200 $)\n\n<span style=\"color: #000000\">L’inscription est obligatoire, à <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a> </span>\n\n<span style=\"color: #000000\">La formation aura lieu en français.</span>\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Every time I walked into my room, I took a picture through the window, publication de Catherine Canac-Marquis, 2020\n\n\n\n\n</pre>', 'Microédition pour petits livres ou petits budgets —Formation et présentations', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7179-autosave-v1', '', '', '2020-11-13 14:08:30', '2020-11-13 19:08:30', '', 7179, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7179-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7181, 1, '2020-11-15 11:57:43', '2020-11-15 16:57:43', '', 'Order &ndash; novembre 15, 2020 @ 11:57 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_4OiW3MKLFaG2g', 'commande-nov-15-2020-0457', '', '', '2020-11-17 13:57:16', '2020-11-17 18:57:16', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7181', 0, 'shop_order', '', 4),
(7182, 1, '2020-11-16 13:56:54', '2020-11-16 18:56:54', '', 'Order &ndash; novembre 16, 2020 @ 01:56 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_hByxPFw8z2P5r', 'commande-nov-16-2020-0656', '', '', '2020-11-17 13:58:11', '2020-11-17 18:58:11', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7182', 0, 'shop_order', '', 4),
(7183, 1, '2020-11-16 21:03:42', '2020-11-17 02:03:42', '', 'Order &ndash; novembre 16, 2020 @ 09:03 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_UlpuFztveP3yt', 'commande-nov-17-2020-0203', '', '', '2020-11-17 13:59:05', '2020-11-17 18:59:05', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7183', 0, 'shop_order', '', 4),
(7184, 1, '2020-11-17 07:59:26', '2020-11-17 12:59:26', '', 'Order &ndash; novembre 17, 2020 @ 07:59 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_MHVvo0YohtoPp', 'commande-nov-17-2020-1259', '', '', '2020-11-17 13:59:44', '2020-11-17 18:59:44', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7184', 0, 'shop_order', '', 4),
(7185, 1, '2020-11-17 08:35:56', '2020-11-17 13:35:56', '', 'Order &ndash; novembre 17, 2020 @ 08:35 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_nfTRBIRRIFV2E', 'commande-nov-17-2020-0135', '', '', '2020-11-17 14:00:32', '2020-11-17 19:00:32', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7185', 0, 'shop_order', '', 4),
(7186, 1, '2020-11-17 11:07:04', '2020-11-17 16:07:04', '', 'Order &ndash; novembre 17, 2020 @ 11:07 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_N6MKrdRgqBiod', 'commande-nov-17-2020-0407', '', '', '2020-11-17 14:03:02', '2020-11-17 19:03:02', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7186', 0, 'shop_order', '', 4),
(7187, 1, '2020-11-17 11:51:03', '2020-11-17 16:51:03', '', 'Order &ndash; novembre 17, 2020 @ 11:51 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_67Rd97S5Z1rZO', 'commande-nov-17-2020-0451', '', '', '2020-11-17 14:05:07', '2020-11-17 19:05:07', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7187', 0, 'shop_order', '', 4),
(7188, 119, '2020-11-17 12:04:53', '2020-11-17 17:04:53', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb402b5162b9', '7188', '', '', '2021-11-17 12:06:16', '2021-11-17 17:06:16', '', 5241, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7188', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7191, 1, '2020-11-17 12:18:01', '2020-11-17 17:18:01', '', 'Order &ndash; novembre 17, 2020 @ 12:18 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_MCBJNr1k7kRo3', 'commande-nov-17-2020-0518', '', '', '2020-11-17 14:06:19', '2020-11-17 19:06:19', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7191', 0, 'shop_order', '', 4),
(7192, 114, '2020-11-17 12:33:59', '2020-11-17 17:33:59', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb4098774e8d', '7192', '', '', '2021-11-17 12:41:28', '2021-11-17 17:41:28', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7192', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7195, 116, '2020-11-17 12:35:06', '2020-11-17 17:35:06', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb409ca4889e', '7195', '', '', '2023-11-18 13:49:50', '2023-11-18 18:49:50', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7195', 0, 'wc_user_membership', '', 8),
(7198, 117, '2020-11-17 12:35:49', '2020-11-17 17:35:49', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb409f565582', '7198', '', '', '2021-11-17 12:41:28', '2021-11-17 17:41:28', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7198', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7201, 118, '2020-11-17 12:36:37', '2020-11-17 17:36:37', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb40a2527f83', '7201', '', '', '2021-11-17 12:41:28', '2021-11-17 17:41:28', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7201', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7204, 115, '2020-11-17 12:37:34', '2020-11-17 17:37:34', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb40a5ebdfc5', '7204', '', '', '2021-11-17 12:41:29', '2021-11-17 17:41:29', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7204', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7207, 120, '2020-11-17 12:38:48', '2020-11-17 17:38:48', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb40aa856f9b', '7207', '', '', '2022-11-17 12:39:09', '2022-11-17 17:39:09', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7207', 0, 'wc_user_membership', '', 3),
(7210, 113, '2020-11-17 12:39:39', '2020-11-17 17:39:39', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb40adbdb87c', '7210', '', '', '2021-11-17 12:41:29', '2021-11-17 17:41:29', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7210', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7213, 1, '2020-11-17 12:41:29', '2020-11-17 17:41:29', '', 'Order &ndash; novembre 17, 2020 @ 12:41 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_oGfHQOG4ZZ7YW', 'commande-nov-17-2020-0541', '', '', '2020-11-17 14:07:20', '2020-11-17 19:07:20', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7213', 0, 'shop_order', '', 4),
(7216, 4, '2020-11-17 14:56:27', '2020-11-17 19:56:27', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2020-11-17 14:56:27', '2020-11-17 19:56:27', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7217, 1, '2020-11-17 17:47:37', '2020-11-17 22:47:37', '', 'Order &ndash; novembre 17, 2020 @ 05:47 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_7uAV93CyNxSDF', 'commande-nov-17-2020-1047', '', '', '2020-11-18 11:32:47', '2020-11-18 16:32:47', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7217', 0, 'shop_order', '', 4),
(7218, 1, '2020-11-18 09:20:05', '2020-11-18 14:20:05', '', 'Order &ndash; novembre 18, 2020 @ 09:20 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_QJrOwYP0Vh0Iq', 'commande-nov-18-2020-0220', '', '', '2020-11-18 11:34:01', '2020-11-18 16:34:01', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7218', 0, 'shop_order', '', 4),
(7219, 1, '2020-11-18 10:31:32', '2020-11-18 15:31:32', '', 'Order &ndash; novembre 18, 2020 @ 10:31 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_cR1UZpNLezfmB', 'commande-nov-18-2020-0331', '', '', '2020-11-18 11:35:20', '2020-11-18 16:35:20', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7219', 0, 'shop_order', '', 4),
(7220, 1, '2020-11-18 10:39:35', '2020-11-18 15:39:35', '', 'Order &ndash; novembre 18, 2020 @ 10:39 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_QDnVnh0y5Oxv2', 'commande-nov-18-2020-0339', '', '', '2020-11-18 11:36:22', '2020-11-18 16:36:22', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7220', 0, 'shop_order', '', 4),
(7221, 121, '2020-11-18 11:23:40', '2020-11-18 16:23:40', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb54a8cc669d', '7221', '', '', '2021-11-18 11:24:48', '2021-11-18 16:24:48', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7221', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7224, 122, '2020-11-18 11:25:44', '2020-11-18 16:25:44', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb54b0891e9b', '7224', '', '', '2021-11-18 11:27:00', '2021-11-18 16:27:00', '', 5241, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7224', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7227, 123, '2020-11-18 11:27:20', '2020-11-18 16:27:20', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb54b68731e4', '7227', '', '', '2021-11-18 11:31:23', '2021-11-18 16:31:23', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7227', 0, 'wc_user_membership', '', 2);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(7230, 124, '2020-11-18 11:28:48', '2020-11-18 16:28:48', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb54bc0b49c4', '7230', '', '', '2021-11-18 11:31:23', '2021-11-18 16:31:23', '', 5241, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7230', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7233, 1, '2020-11-19 08:03:47', '2020-11-19 13:03:47', '', 'Order &ndash; novembre 19, 2020 @ 08:03 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_eamZAnJcGCKq2', 'commande-nov-19-2020-0103', '', '', '2020-11-19 09:44:56', '2020-11-19 14:44:56', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7233', 0, 'shop_order', '', 4),
(7234, 1, '2020-11-19 09:25:23', '2020-11-19 14:25:23', '', 'Order &ndash; novembre 19, 2020 @ 09:25 AM', 'Adresse sujette à changement très prochainement.', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_cdOsgIXMHnwfq', 'commande-nov-19-2020-0225', '', '', '2020-11-19 09:45:53', '2020-11-19 14:45:53', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7234', 0, 'shop_order', '', 4),
(7235, 125, '2020-11-19 09:44:32', '2020-11-19 14:44:32', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb684d07a7f2', '7235', '', '', '2021-11-19 09:45:25', '2021-11-19 14:45:25', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7235', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7238, 126, '2020-11-19 09:45:38', '2020-11-19 14:45:38', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb685129536b', '7238', '', '', '2021-11-19 09:47:41', '2021-11-19 14:47:41', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7238', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7241, 1, '2020-11-19 10:46:07', '2020-11-19 15:46:07', '', 'Order &ndash; novembre 19, 2020 @ 10:46 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_I6Xtnk9mvReZ1', 'commande-nov-19-2020-0346', '', '', '2020-11-19 10:52:49', '2020-11-19 15:52:49', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7241', 0, 'shop_order', '', 2),
(7242, 127, '2020-11-19 10:52:49', '2020-11-19 15:52:49', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb694d19e24c', '7242', '', '', '2021-11-19 10:57:51', '2021-11-19 15:57:51', '', 5241, 'http://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7242', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7245, 4, '2020-11-19 11:13:01', '2020-11-19 16:13:01', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-11-19 11:13:01', '2020-11-19 16:13:01', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7246, 4, '2020-11-19 11:16:26', '2020-11-19 16:16:26', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2020-11-19 11:16:26', '2020-11-19 16:16:26', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7247, 1, '2020-11-20 11:51:26', '2020-11-20 16:51:26', '', 'Order &ndash; novembre 20, 2020 @ 11:51 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_uigOE7ZqvW0Og', 'commande-nov-20-2020-0451', '', '', '2020-11-20 11:59:02', '2020-11-20 16:59:02', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7247', 0, 'shop_order', '', 4),
(7248, 128, '2020-11-20 11:58:49', '2020-11-20 16:58:49', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fb7f5c938245', '7248', '', '', '2021-11-20 11:59:11', '2021-11-20 16:59:11', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7248', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7253, 1, '2020-11-21 10:43:12', '2020-11-21 15:43:12', '', 'Order &ndash; novembre 21, 2020 @ 10:43 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_54KraLQRKZS4b', 'commande-nov-21-2020-0343', '', '', '2020-11-24 09:58:38', '2020-11-24 14:58:38', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7253', 0, 'shop_order', '', 3),
(7255, 129, '2020-11-24 09:58:39', '2020-11-24 14:58:39', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fbd1f9fa7cda', '7255', '', '', '2021-11-24 09:59:12', '2021-11-24 14:59:12', '', 5241, 'http://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7255', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7258, 1, '2020-11-24 14:33:55', '2020-11-24 19:33:55', '', 'Order &ndash; novembre 24, 2020 @ 02:33 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_Zq4iEPzTx6VKB', 'commande-nov-24-2020-0733', '', '', '2020-11-24 14:45:02', '2020-11-24 19:45:02', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7258', 0, 'shop_order', '', 4),
(7259, 1, '2020-11-24 14:41:09', '2020-11-24 19:41:09', '', 'Order &ndash; novembre 24, 2020 @ 02:41 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_76QKLbRv4g0Ov', 'commande-nov-24-2020-0741', '', '', '2020-11-24 14:46:06', '2020-11-24 19:46:06', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7259', 0, 'shop_order', '', 4),
(7260, 131, '2020-11-24 14:43:22', '2020-11-24 19:43:22', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fbd625ac2501', '7260', '', '', '2022-11-24 15:38:41', '2022-11-24 20:38:41', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7260', 0, 'wc_user_membership', '', 5),
(7263, 4, '2020-11-24 14:44:08', '2020-11-24 19:44:08', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fbd6288cf0b0', '7263', '', '', '2021-11-24 14:52:23', '2021-11-24 19:52:23', '', 5241, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7263', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7266, 1, '2020-11-25 10:01:21', '2020-11-25 15:01:21', '', 'Order &ndash; novembre 25, 2020 @ 10:01 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_Fuc0m2mPJleLU', 'commande-nov-25-2020-0301', '', '', '2020-11-25 10:17:37', '2020-11-25 15:17:37', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7266', 0, 'shop_order', '', 4),
(7267, 132, '2020-11-25 10:15:47', '2020-11-25 15:15:47', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fbe75237ac13', '7267', '', '', '2022-11-25 10:16:10', '2022-11-25 15:16:10', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7267', 0, 'wc_user_membership', '', 3),
(7270, 4, '2020-11-26 11:00:17', '2020-11-26 16:00:17', 'Texte : Julien​ St‑Georges Tremblay / Images : David Martineau Lachance\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe first time I saw still images from David Martineau Lachance’s videos, they seemed particularly silent. This is how I discovered his practice, through these mute details from his <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Unbeknownst to me, this initial exploration of his work had an auditory blind spot. And still today, despite their static and soundless nature, these fragments seem somehow complete to me, perhaps because of a disquieting air about them that brings to mind the work of <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Indeed, in his <em>Ode aux cœurs endormis</em>, Martineau Lachance alludes to a <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">certain portrait</a> of Meatyard’s, a photographer with whom he clearly shares an affection for the weird.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIt wasn’t until diving more deeply into Martineau Lachance’s video works of the past decade that I realized how meticulously orchestrated and choreographically graceful they really were. Precise but slow-paced editing gives the overall impression of a numbing confusion. Although no words are spoken, the musicality of the videos powerfully animates the action. For me, this absence of language becomes a common thread throughout the reframings of the videos according to photographic conventions. The characters here aren’t upset at their muteness; rather, they seem to be soothed by the sound and light that surrounds them. And when the videos are over, this state of communion persists. Each scene comes into sharp focus, reminding me of the storefront windows in which the American photographer <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> would capture incongruous configurations of everyday life. Martineau Lachance’s close-up shots flatten the familiar, highlighting the tranquility of a suburban home or the wind dying down at the end of a pagan ritual. Each scene is presented as a small fragment of eternity, opening a window through which we can contemplate his disconcerting magic at work.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireurs-9', '', '', '2021-09-03 10:21:49', '2021-09-03 14:21:49', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=7270', 0, 'post', '', 0),
(7271, 4, '2020-11-25 16:18:50', '2020-11-25 21:18:50', '', 'Au dessus de Beauport (2016)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'au-dessus-de-beauport-2016', '', '', '2020-11-25 16:18:50', '2020-11-25 21:18:50', '', 7270, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7272, 4, '2020-11-25 16:18:50', '2020-11-25 21:18:50', '', 'Au dessus de Beauport (2016)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'au-dessus-de-beauport-2016-2', '', '', '2020-11-25 16:18:50', '2020-11-25 21:18:50', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7273, 4, '2020-11-25 16:18:56', '2020-11-25 21:18:56', '', 'Carmen (2017)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'carmen-2017', '', '', '2020-11-25 16:18:56', '2020-11-25 21:18:56', '', 7270, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7274, 4, '2020-11-25 16:18:56', '2020-11-25 21:18:56', '', 'Carmen (2017)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'carmen-2017-2', '', '', '2020-11-25 16:18:56', '2020-11-25 21:18:56', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7275, 4, '2020-11-25 16:19:04', '2020-11-25 21:19:04', '', 'Ce district(2016)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ce-district2016', '', '', '2020-11-25 16:19:04', '2020-11-25 21:19:04', '', 7270, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7276, 4, '2020-11-25 16:19:04', '2020-11-25 21:19:04', '', 'Ce district(2016)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ce-district2016-2', '', '', '2020-11-25 16:19:04', '2020-11-25 21:19:04', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7277, 4, '2020-11-25 16:19:10', '2020-11-25 21:19:10', '', 'Face à face (2018)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'face-a-face-2018', '', '', '2020-11-25 16:19:10', '2020-11-25 21:19:10', '', 7270, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7278, 4, '2020-11-25 16:19:10', '2020-11-25 21:19:10', '', 'Face à face (2018)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'face-a-face-2018-2', '', '', '2020-11-25 16:19:10', '2020-11-25 21:19:10', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7279, 4, '2020-11-25 16:19:17', '2020-11-25 21:19:17', '', 'Hommage (2016)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'hommage-2016', '', '', '2020-11-25 16:19:17', '2020-11-25 21:19:17', '', 7270, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Hommage-2016.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7280, 4, '2020-11-25 16:19:17', '2020-11-25 21:19:17', '', 'Hommage (2016)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'hommage-2016-2', '', '', '2020-11-25 16:19:17', '2020-11-25 21:19:17', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Hommage-2016.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7281, 4, '2020-11-25 16:19:22', '2020-11-25 21:19:22', '', 'Ils cherchent(2016)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ils-cherchent2016', '', '', '2020-11-25 16:19:22', '2020-11-25 21:19:22', '', 7270, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7282, 4, '2020-11-25 16:19:22', '2020-11-25 21:19:22', '', 'Ils cherchent(2016)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ils-cherchent2016-2', '', '', '2020-11-25 16:19:22', '2020-11-25 21:19:22', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7283, 4, '2020-11-25 16:19:27', '2020-11-25 21:19:27', '', 'La fête (2018)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'la-fe%cc%82te-2018', '', '', '2020-11-25 16:19:27', '2020-11-25 21:19:27', '', 7270, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7284, 4, '2020-11-25 16:19:27', '2020-11-25 21:19:27', '', 'La fête (2018)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'la-fe%cc%82te-2018-2', '', '', '2020-11-25 16:19:27', '2020-11-25 21:19:27', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7285, 4, '2020-11-25 16:19:32', '2020-11-25 21:19:32', '', 'Le bourreau (2017)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'le-bourreau-2017', '', '', '2020-11-25 16:19:32', '2020-11-25 21:19:32', '', 7270, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7286, 4, '2020-11-25 16:19:32', '2020-11-25 21:19:32', '', 'Le bourreau (2017)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'le-bourreau-2017-2', '', '', '2020-11-25 16:19:32', '2020-11-25 21:19:32', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7287, 4, '2020-11-25 16:19:37', '2020-11-25 21:19:37', '', 'Le vent de l\'Ouest (2018)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'le-vent-de-louest-2018', '', '', '2020-11-25 16:19:37', '2020-11-25 21:19:37', '', 7270, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7288, 4, '2020-11-25 16:19:37', '2020-11-25 21:19:37', '', 'Le vent de l\'Ouest (2018)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'le-vent-de-louest-2018-2', '', '', '2020-11-25 16:19:37', '2020-11-25 21:19:37', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7289, 4, '2020-11-25 16:19:41', '2020-11-25 21:19:41', '', 'Ralph Eugene Meatyard (2018)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ralph-eugene-meatyard-2018', '', '', '2020-11-25 16:19:41', '2020-11-25 21:19:41', '', 7270, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ralph-Eugene-Meatyard-2018.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7290, 4, '2020-11-25 16:19:41', '2020-11-25 21:19:41', '', 'Ralph Eugene Meatyard (2018)', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ralph-eugene-meatyard-2018-2', '', '', '2020-11-25 16:19:41', '2020-11-25 21:19:41', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ralph-Eugene-Meatyard-2018.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7291, 4, '2020-11-25 16:20:17', '2020-11-25 21:20:17', 'À mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7270-revision-v1', '', '', '2020-11-25 16:20:17', '2020-11-25 21:20:17', '', 7270, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7270-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7292, 4, '2021-09-03 10:21:43', '2021-09-03 14:21:43', 'Texte : Julien​ St‑Georges Tremblay / Images : David Martineau Lachance\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\n\n&nbsp;\n\nÀ mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\n\n&nbsp;\n\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Carmen, 2017</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\nCe district, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\nLe bourreau, 2017</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\nLa fête , 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Face à face, 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\n\n&nbsp;\n\n///\n\n&nbsp;\n\nThe first time I saw still images from David Martineau Lachance’s videos, they seemed particularly silent. This is how I discovered his practice, through these mute details from his <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Unbeknownst to me, this initial exploration of his work had an auditory blind spot. And still today, despite their static and soundless nature, these fragments seem somehow complete to me, perhaps because of a disquieting air about them that brings to mind the work of <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Indeed, in his <em>Ode aux cœurs endormis</em>, Martineau Lachance alludes to a <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">certain portrait</a> of Meatyard’s, a photographer with whom he clearly shares an affection for the weird.\n\n&nbsp;\n\nIt wasn’t until diving more deeply into Martineau Lachance’s video works of the past decade that I realized how meticulously orchestrated and choreographically graceful they really were. Precise but slow-paced editing gives the overall impression of a numbing confusion. Although no words are spoken, the musicality of the videos powerfully animates the action. For me, this absence of language becomes a common thread throughout the reframings of the videos according to photographic conventions. The characters here aren’t upset at their muteness; rather, they seem to be soothed by the sound and light that surrounds them. And when the videos are over, this state of communion persists. Each scene comes into sharp focus, reminding me of the storefront windows in which the American photographer <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> would capture incongruous configurations of everyday life. Martineau Lachance’s close-up shots flatten the familiar, highlighting the tranquility of a suburban home or the wind dying down at the end of a pagan ritual. Each scene is presented as a small fragment of eternity, opening a window through which we can contemplate his disconcerting magic at work.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7270-autosave-v1', '', '', '2021-09-03 10:21:43', '2021-09-03 14:21:43', '', 7270, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7270-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7293, 4, '2020-11-25 16:24:20', '2020-11-25 21:24:20', 'À mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7270-revision-v1', '', '', '2020-11-25 16:24:20', '2020-11-25 21:24:20', '', 7270, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7270-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7294, 4, '2020-11-25 16:36:15', '2020-11-25 21:36:15', 'À mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen (2017)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest (2018)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7270-revision-v1', '', '', '2020-11-25 16:36:15', '2020-11-25 21:36:15', '', 7270, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7270-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7295, 4, '2020-11-25 16:37:56', '2020-11-25 21:37:56', 'À mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7270-revision-v1', '', '', '2020-11-25 16:37:56', '2020-11-25 21:37:56', '', 7270, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7270-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7296, 4, '2020-11-26 11:52:43', '2020-11-26 16:52:43', 'À mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7270-revision-v1', '', '', '2020-11-26 11:52:43', '2020-11-26 16:52:43', '', 7270, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7270-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7297, 4, '2020-11-26 14:02:58', '2020-11-26 19:02:58', '', 'niel2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'niel2', '', '', '2020-11-26 14:02:58', '2020-11-26 19:02:58', '', 177, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/niel2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7298, 4, '2020-11-26 14:02:58', '2020-11-26 19:02:58', '', 'niel2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'niel2-2', '', '', '2020-11-26 14:02:58', '2020-11-26 19:02:58', '', 2654, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/niel2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(7299, 4, '2020-11-26 14:04:00', '2020-11-26 19:04:00', '<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>', 'À propos', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-revision-v1', '', '', '2020-11-26 14:04:00', '2020-11-26 19:04:00', '', 177, 'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7300, 4, '2020-11-26 14:06:18', '2020-11-26 19:06:18', '<h2>VU is an artist-run centre whose mission is to promote and support research and creation in the field of photography by working with artists and contributing to the dissemination of and reflection on their work.</h2>\r\nSince 1981, VU has foregrounded the diversity of artistic practices in photography, supported artists in the production of their work, and offered them the space and freedom to create. The centre contributes to current thinking about photography by encouraging the deepening of artistic experience through a program of varied activities.\r\n\r\nVU offers artists and the public a program of exhibitions complemented by texts, roundtables, screenings, external projects, and activities dedicated to photography. VU is also committed to the photobook as a space for reflection and research for artists, producing books and organizing activities around the medium. Production spaces and services in digital and analogue photography are offered to artists and members of VU. Artist residencies foster the development of practices that participate in the current concerns around photography.\r\n\r\nVU is a nonprofit organization formed and directed by a collective of artists. Its board of directors is composed of artists and professionals of visuals arts. VU is a founding member of the Méduse cooperative and of the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ).', 'About VU', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2654-revision-v1', '', '', '2020-11-26 14:06:18', '2020-11-26 19:06:18', '', 2654, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2654-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7301, 4, '2020-11-27 17:24:43', '2020-11-27 22:24:43', '<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>', 'À propos', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-revision-v1', '', '', '2020-11-27 17:24:43', '2020-11-27 22:24:43', '', 177, 'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7302, 4, '2020-11-27 17:26:58', '2020-11-27 22:26:58', '<h2>VU is an artist-run centre whose mission is to promote and support research and creation in the field of photography by working with artists and contributing to the dissemination of and reflection on their work.</h2>\r\nSince 1981, VU has foregrounded the diversity of artistic practices in photography, supported artists in the production of their work, and offered them the space and freedom to create. The centre contributes to current thinking about photography by encouraging the deepening of artistic experience through a program of varied activities.\r\n\r\nVU offers artists and the public a program of exhibitions complemented by texts, roundtables, screenings, external projects, and activities dedicated to photography. VU is also committed to the photobook as a space for reflection and research for artists, producing books and organizing activities around the medium. Production spaces and services in digital and analogue photography are offered to artists and members of VU. Artist residencies foster the development of practices that participate in the current concerns around photography.\r\n\r\nVU is a nonprofit organization formed and directed by a collective of artists. Its board of directors is composed of artists and professionals of visuals arts. VU is a founding member of the Méduse cooperative and of the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ).', 'About VU', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2654-revision-v1', '', '', '2020-11-27 17:26:58', '2020-11-27 22:26:58', '', 2654, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2654-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7303, 1, '2020-12-03 08:56:27', '2020-12-03 13:56:27', '', 'Order &ndash; décembre 3, 2020 @ 08:56 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_NKQI36lEPKxHF', 'commande-dec-03-2020-0156', '', '', '2020-12-03 09:00:53', '2020-12-03 14:00:53', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7303', 0, 'shop_order', '', 2),
(7304, 133, '2020-12-03 09:00:53', '2020-12-03 14:00:53', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5fc8ef955d08f', '7304', '', '', '2021-12-03 09:12:26', '2021-12-03 14:12:26', '', 5241, 'http://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7304', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7307, 4, '2020-12-16 08:00:13', '2020-12-16 13:00:13', '<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, il crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les projets de David K. Ross se situent à la croisée de la photographie et du cinéma, et portent en particulier sur les aspects éphémères et nébuleux d’infrastructures civiques ou culturelles. Ross travaille présentement à un examen photographique à long terme de maquettes architecturales grandeur nature, lequel sera publié chez Standpunkte + Park Books (Houston, Zürich) en 2021. À l’exception d’un intermède de trois ans pendant lesquels il a enseigné à l’école de l’Art Institute de Chicago, Ross est établi à Montréal, depuis 2005. <a class=\"\" style=\"color: #000000\" href=\"http://www.inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Ghost Light</h2>\r\nThe first thing we notice is the ghost light, a glowing lamp that is left on the stage when all else has been turned off and everyone has left for the night. The ghost light keeps watch over the darkened stage and auditorium. Even in pandemic times, theatres are never empty. They may be deserted, but they still teem with life. They hum and squeak; their walls are like batteries that are charged with vibrations and scents. Between them we can hear the ghost light’s hum. This <em>ghost light</em> carries its name well. It stands guard and acts as guarantor of the theatre’s souls.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe dramatic arts can bring things to life and trigger the imagination with next to nothing. An empty space, an actor, and an audience are enough. But in the glow of David’s photographs, it’s the lighting that gives the theatre its patina of truth, gentle poetry, emotion, and distance. Light has its own role to play: its glow signals that the theatre is like the spark at the heart of all that isn’t there, all that is missing or absent. We must simply capture that fleeting moment when its radiance becomes an aura. Despite everything, there is a presence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOtherwise, why photograph these sites of ghostly enchantment when no actor can make their inner light shine or their dark side glow, when no audience can witness with their own shining eyes a performance that will live on in their minds as an experience? Should we defy absence, to become, in our own way, the guardians of uncertain times?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSome of these images are so agonizing I have to force myself not to look away. The ones that show rows of theatre seats covered in tarps. They remind me of body bags. The thought of these audiences, the theatre’s ultimate absentees, makes us realise that beyond the how and the why of our cultural acts, there’s the question that David brings out of the shadows: who do we work for?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp is an actor and writer. A graduate of the École nationale de théâtre, he has played in over sixty plays and has done countless hours of film and television work. He also teaches drama at the Conservatoire d’art dramatique de Montréal. As a writer, he creates theatre plays and adapts and translates others from English and German. He also contributes essays on theatre for JEU magazine.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">David K. Ross has been working at the intersection of photography and the moving image. His architecturally inflected works reveal the often unseen character of civic and cultural systems. He is currently working on a long-term photographic examination of full-scale architectural mock-ups, to be published with Standpunkte + Park Books (Houston, Zurich) in 2021. With the exception of a three year interlude during which he taught at the School of the Art Institute of Chicago, Ross has been based in Montreal since 2005. <a style=\"color: #000000\" href=\"https://inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireurs-10-gilbert-turp-et-david-k-ross', '', '', '2021-09-08 11:30:00', '2021-09-08 15:30:00', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=7307', 0, 'post', '', 0),
(7308, 4, '2020-12-03 13:46:13', '2020-12-03 18:46:13', 'À mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7307-revision-v1', '', '', '2020-12-03 13:46:13', '2020-12-03 18:46:13', '', 7307, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7309, 4, '2021-09-08 11:29:40', '2021-09-08 15:29:40', '<h2>La sentinelle</h2>\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\n\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\n\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\n\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, il crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Les projets de David K. Ross se situent à la croisée de la photographie et du cinéma, et portent en particulier sur les aspects éphémères et nébuleux d’infrastructures civiques ou culturelles. Ross travaille présentement à un examen photographique à long terme de maquettes architecturales grandeur nature, lequel sera publié chez Standpunkte + Park Books (Houston, Zürich) en 2021. À l’exception d’un intermède de trois ans pendant lesquels il a enseigné à l’école de l’Art Institute de Chicago, Ross est établi à Montréal, depuis 2005. <a class=\"\" style=\"color: #000000\" href=\"http://www.inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a></span>\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\nMonument-National, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\nAux Écuries, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\nMaison Théâtre, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<h2>Ghost Light</h2>\nThe first thing we notice is the ghost light, a glowing lamp that is left on the stage when all else has been turned off and everyone has left for the night. The ghost light keeps watch over the darkened stage and auditorium. Even in pandemic times, theatres are never empty. They may be deserted, but they still teem with life. They hum and squeak; their walls are like batteries that are charged with vibrations and scents. Between them we can hear the ghost light’s hum. This <em>ghost light</em> carries its name well. It stands guard and acts as guarantor of the theatre’s souls.\n\n&nbsp;\n\nThe dramatic arts can bring things to life and trigger the imagination with next to nothing. An empty space, an actor, and an audience are enough. But in the glow of David’s photographs, it’s the lighting that gives the theatre its patina of truth, gentle poetry, emotion, and distance. Light has its own role to play: its glow signals that the theatre is like the spark at the heart of all that isn’t there, all that is missing or absent. We must simply capture that fleeting moment when its radiance becomes an aura. Despite everything, there is a presence.\n\n&nbsp;\n\nOtherwise, why photograph these sites of ghostly enchantment when no actor can make their inner light shine or their dark side glow, when no audience can witness with their own shining eyes a performance that will live on in their minds as an experience? Should we defy absence, to become, in our own way, the guardians of uncertain times?\n\n&nbsp;\n\nSome of these images are so agonizing I have to force myself not to look away. The ones that show rows of theatre seats covered in tarps. They remind me of body bags. The thought of these audiences, the theatre’s ultimate absentees, makes us realise that beyond the how and the why of our cultural acts, there’s the question that David brings out of the shadows: who do we work for?\n\n&nbsp;\n\nGilbert Turp is an actor and writer. A graduate of the École nationale de théâtre, he has played in over sixty plays and has done countless hours of film and television work. He also teaches drama at the Conservatoire d’art dramatique de Montréal. As a writer, he creates theatre plays and adapts and translates others from English and German. He also contributes essays on theatre for JEU magazine.\n\n&nbsp;\n\nDavid K. Ross has been working at the intersection of photography and the moving image. His architecturally inflected works reveal the often unseen character of civic and cultural systems. He is currently working on a long-term photographic examination of full-scale architectural mock-ups, to be published with Standpunkte + Park Books (Houston, Zurich) in 2021. With the exception of a three year interlude during which he taught at the School of the Art Institute of Chicago, Ross has been based in Montreal since 2005. <a href=\"https://inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a>\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7307-autosave-v1', '', '', '2021-09-08 11:29:40', '2021-09-08 15:29:40', '', 7307, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7310, 4, '2020-12-03 13:49:39', '2020-12-03 18:49:39', '<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquels on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette sentinelle. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n\'a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur n’apparait pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectatrice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience. S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent rappeler celles dont on recouvre les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rappelle soudain que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7307-revision-v1', '', '', '2020-12-03 13:49:39', '2020-12-03 18:49:39', '', 7307, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7311, 4, '2020-12-03 13:53:55', '2020-12-03 18:53:55', '<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquels on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette sentinelle. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n\'a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur n’apparait pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectatrice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience. S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent rappeler celles dont on recouvre les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rappelle soudain que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7307-revision-v1', '', '', '2020-12-03 13:53:55', '2020-12-03 18:53:55', '', 7307, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7313, 4, '2020-12-07 14:51:56', '2020-12-07 19:51:56', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-12-07 14:51:56', '2020-12-07 19:51:56', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7314, 4, '2020-12-07 15:28:39', '2020-12-07 20:28:39', 'L\'exposition hors-les-murs de <em><a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/topographies-2/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Topographies</a>,</em> présentées sur le boulevard Langelier cet été, est de retour place d\'Youville du 30 novembre au 4 janvier. Cette exposition extérieure est un déploiement de la publication <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>Topographies —édition spéciale</em></a>, lancée en janvier 2020, qui rassemble les photographies et textes de Guillaume D. Cyr, Simon Elmaleh, Audrey Lahaie, Florence Le Blanc, Renaud Philippe, Teharihulen Michel Savard et David N. Bernatchez.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet a été réalisé grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications, dans le cadre du programme Mise en valeur du patrimoine par les arts.', 'Topographies', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'topographies-3', '', '', '2021-04-22 16:27:15', '2021-04-22 20:27:15', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7314', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(7315, 4, '2020-12-07 15:31:00', '2020-12-07 20:31:00', '', 'topographies_youville_122020 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'topographies_youville_122020-copie', '', '', '2020-12-07 15:31:00', '2020-12-07 20:31:00', '', 7314, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topographies_youville_122020-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7316, 4, '2020-12-07 15:31:00', '2020-12-07 20:31:00', '', 'topographies_youville_122020 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'topographies_youville_122020-copie-2', '', '', '2020-12-07 15:31:00', '2020-12-07 20:31:00', '', 7328, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topographies_youville_122020-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7317, 4, '2020-12-07 15:32:00', '2020-12-07 20:32:00', 'L\'exposition hors-les-murs de <em><a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/topographies-2/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Topographies</a>,</em> présentées sur le boulevard Langelier cet été, est de retour place d\'Youville du 30 novembre au 4 janvier. Cette exposition extérieure est un déploiement de la publication <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>Topographies —édition spéciale</em></a>, lancée en janvier 2020, qui rassemble les photographies et textes de Guillaume D. Cyr, Simon Elmaleh, Audrey Lahaie, Florence Le Blanc, Renaud Philippe, Teharihulen Michel Savard et David N. Bernatchez.', 'Topographies', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7314-autosave-v1', '', '', '2020-12-07 15:32:00', '2020-12-07 20:32:00', '', 7314, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7314-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7318, 4, '2020-12-07 15:44:40', '2020-12-07 20:44:40', '', 'topoyouville1', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'topoyouville1', '', '', '2020-12-07 15:44:40', '2020-12-07 20:44:40', '', 7314, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7319, 4, '2020-12-07 15:44:40', '2020-12-07 20:44:40', '', 'topoyouville1', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'topoyouville1-2', '', '', '2020-12-07 15:44:40', '2020-12-07 20:44:40', '', 7328, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7320, 4, '2020-12-07 15:45:00', '2020-12-07 20:45:00', '', 'topoyouville2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'topoyouville2', '', '', '2020-12-07 15:45:00', '2020-12-07 20:45:00', '', 7314, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7321, 4, '2020-12-07 15:45:00', '2020-12-07 20:45:00', '', 'topoyouville2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'topoyouville2-2', '', '', '2020-12-07 15:45:00', '2020-12-07 20:45:00', '', 7328, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7322, 4, '2020-12-07 15:45:16', '2020-12-07 20:45:16', '', 'topoyouville3', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'topoyouville3', '', '', '2020-12-07 15:45:16', '2020-12-07 20:45:16', '', 7314, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7323, 4, '2020-12-07 15:45:16', '2020-12-07 20:45:16', '', 'topoyouville3', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'topoyouville3-2', '', '', '2020-12-07 15:45:16', '2020-12-07 20:45:16', '', 7328, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7324, 4, '2020-12-07 15:45:31', '2020-12-07 20:45:31', '', 'topoyouville4', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'topoyouville4', '', '', '2020-12-07 15:45:31', '2020-12-07 20:45:31', '', 7314, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7325, 4, '2020-12-07 15:45:31', '2020-12-07 20:45:31', '', 'topoyouville4', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'topoyouville4-2', '', '', '2020-12-07 15:45:31', '2020-12-07 20:45:31', '', 7328, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7326, 4, '2020-12-07 15:45:46', '2020-12-07 20:45:46', '', 'topoyouville5', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'topoyouville5', '', '', '2020-12-07 15:45:46', '2020-12-07 20:45:46', '', 7314, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville5.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7327, 4, '2020-12-07 15:45:46', '2020-12-07 20:45:46', '', 'topoyouville5', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'topoyouville5-2', '', '', '2020-12-07 15:45:46', '2020-12-07 20:45:46', '', 7328, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville5.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7328, 4, '2020-12-07 15:28:39', '2020-12-07 20:28:39', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL\'exposition hors-les-murs de <em><a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/topographies-2/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Topographies</a>,</em> présentées sur le boulevard Langelier cet été, est de retour place d\'Youville du 30 novembre au 4 janvier. Cette exposition extérieure est un déploiement de la publication <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>Topographies —édition spéciale</em></a>, lancée en janvier 2020, qui rassemble les photographies et textes de Guillaume D. Cyr, Simon Elmaleh, Audrey Lahaie, Florence Le Blanc, Renaud Philippe, Teharihulen Michel Savard et David N. Bernatchez.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet a été réalisé grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications, dans le cadre du programme Mise en valeur du patrimoine par les arts.', 'Topographies', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'topographies-3', '', '', '2020-12-07 15:59:37', '2020-12-07 20:59:37', '', 0, 'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/topographies-3/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(7329, 4, '2020-12-07 16:00:54', '2020-12-07 21:00:54', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-12-07 16:00:54', '2020-12-07 21:00:54', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7330, 4, '2020-12-07 16:01:42', '2020-12-07 21:01:42', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-12-07 16:01:42', '2020-12-07 21:01:42', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7331, 4, '2020-12-07 16:04:44', '2020-12-07 21:04:44', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-12-07 16:04:44', '2020-12-07 21:04:44', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7332, 4, '2020-12-07 16:06:52', '2020-12-07 21:06:52', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2020-12-07 16:06:52', '2020-12-07 21:06:52', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7333, 4, '2020-12-07 16:08:50', '2020-12-07 21:08:50', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2020-12-07 16:08:50', '2020-12-07 21:08:50', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7334, 4, '2020-12-07 16:09:28', '2020-12-07 21:09:28', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2020-12-07 16:09:28', '2020-12-07 21:09:28', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7335, 4, '2020-12-07 16:12:30', '2020-12-07 21:12:30', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2020-12-07 16:12:30', '2020-12-07 21:12:30', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(7336, 4, '2020-12-08 13:09:06', '2020-12-08 18:09:06', '<h5><span style=\"color: #000000\"><strong>—Appel 2021-2023\r\nRésidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</strong></span></h5>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 1er février 2021</strong></span>\r\n\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nExceptionnellement, en raison du réaménagement de nos espaces à Méduse, aucun projet d’exposition solo ne sera retenu cette année. À l’occasion de cet appel, VU souhaite autant recevoir des propositions de projets que de connaître votre pratique ou savoir ce sur quoi vous travaillez en ce moment, afin de rester à l’écoute des pratiques actuelles en photographie. Sur la base de cet appel, VU constituera son programme de résidences et d’événements, et conservera certains dossiers pour des projets en développement.\r\n\r\nDans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Nous encourageons donc les artistes de tous horizons, que ce soit au niveau des origines, des parcours, des expressions de genres ou encore du développement de carrière, à se présenter ou à nous proposer un projet.\r\n\r\nAvez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.\r\n\r\n\r\n<strong>Votre dossier devra comprendre :</strong>\r\n- Une présentation de votre pratique et/ou de votre projet (500 mots max)\r\n- Un curriculum vitæ à jour\r\n- Des images et/ou votre site web\r\n\r\n<strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a> via <u>WeTransfer</u> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong>\r\n\r\n\r\n* Dû au grand nombre de réception de dossiers, seuls les artistes retenus pour la programmation seront contactés.\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=0fa5abb2e7&amp;e=3b80458520\">cliquez ici</a>.\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n\r\n<strong>Autres appels à venir</strong>\r\nMaquettes de livres : 1er avril 2021\r\nCoproduction : 15 mars 2021\r\nRésidence annuelle : 31 mai 2021', 'Appel de projets', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2396-revision-v1', '', '', '2020-12-08 13:09:06', '2020-12-08 18:09:06', '', 2396, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7337, 4, '2020-12-08 13:09:40', '2020-12-08 18:09:40', '<h2><span style=\"color: #000000\"><strong>—Appel 2021-2023\r\nRésidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</strong></span></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 1er février 2021</strong></span>\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nExceptionnellement, en raison du réaménagement de nos espaces à Méduse, aucun projet d’exposition solo ne sera retenu cette année. À l’occasion de cet appel, VU souhaite autant recevoir des propositions de projets que de connaître votre pratique ou savoir ce sur quoi vous travaillez en ce moment, afin de rester à l’écoute des pratiques actuelles en photographie. Sur la base de cet appel, VU constituera son programme de résidences et d’événements, et conservera certains dossiers pour des projets en développement.\r\n\r\nDans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Nous encourageons donc les artistes de tous horizons, que ce soit au niveau des origines, des parcours, des expressions de genres ou encore du développement de carrière, à se présenter ou à nous proposer un projet.\r\n\r\nAvez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.\r\n\r\n<strong>Votre dossier devra comprendre :</strong>\r\n- Une présentation de votre pratique et/ou de votre projet (500 mots max)\r\n- Un curriculum vitæ à jour\r\n- Des images et/ou votre site web\r\n\r\n<strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a> via <u>WeTransfer</u> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong>\r\n\r\n* Dû au grand nombre de réception de dossiers, seuls les artistes retenus pour la programmation seront contactés.\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=0fa5abb2e7&amp;e=3b80458520\">cliquez ici</a>.\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n<strong>Autres appels à venir</strong>\r\nMaquettes de livres : 1er avril 2021\r\nCoproduction : 15 mars 2021\r\nRésidence annuelle : 31 mai 2021', 'Appel de projets', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2396-revision-v1', '', '', '2020-12-08 13:09:40', '2020-12-08 18:09:40', '', 2396, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7338, 4, '2020-12-08 13:10:18', '2020-12-08 18:10:18', '<h2><span style=\"color: #000000\"><strong>—Appel 2021-2023\r\nRésidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</strong></span></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 1er février 2021</strong></span>\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nExceptionnellement, en raison du réaménagement de nos espaces à Méduse, aucun projet d’exposition solo ne sera retenu cette année. À l’occasion de cet appel, VU souhaite autant recevoir des propositions de projets que de connaître votre pratique ou savoir ce sur quoi vous travaillez en ce moment, afin de rester à l’écoute des pratiques actuelles en photographie. Sur la base de cet appel, VU constituera son programme de résidences et d’événements, et conservera certains dossiers pour des projets en développement.\r\n\r\nDans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Nous encourageons donc les artistes de tous horizons, que ce soit au niveau des origines, des parcours, des expressions de genres ou encore du développement de carrière, à se présenter ou à nous proposer un projet.\r\n\r\nAvez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Votre dossier devra comprendre :</strong>\r\n- Une présentation de votre pratique et/ou de votre projet (500 mots max)\r\n- Un curriculum vitæ à jour\r\n- Des images et/ou votre site web\r\n\r\n<strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a> via <u>WeTransfer</u> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Dû au grand nombre de réception de dossiers, seuls les artistes retenus pour la programmation seront contactés.\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=0fa5abb2e7&amp;e=3b80458520\">cliquez ici</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Autres appels à venir</strong>\r\nMaquettes de livres : 1er avril 2021\r\nCoproduction : 15 mars 2021\r\nRésidence annuelle : 31 mai 2021', 'Appel de projets', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2396-revision-v1', '', '', '2020-12-08 13:10:18', '2020-12-08 18:10:18', '', 2396, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7339, 4, '2020-12-08 13:11:54', '2020-12-08 18:11:54', '<h2>—Open call 2021-2023\r\nResidencies and special projects / artists based in Québec and Canada</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Deadline: February 1, 2021</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt VU, we don’t consider photography to only be an end in and of itself, but also a way to activate research, thinking, and ideals. With the goal of asserting the role of the artist-run centre as a space for art-making, we wish to host and facilitate projects and practices from artists actively engaged in reflecting on ways of making, doing and thinking with photography during this upcoming programming year.\r\n\r\nBecause of the current renovations in our spaces in the Méduse building, we have exceptionally decided not to present any solo exhibitions this year. So, for this open call, in addition to your project proposals, we also want to better get to know your practice and what you’re working on these days, in hopes of staying on top of current photographic practices. Through this open call, we will put together our programme of residencies and events, while retaining other proposals for projects in development.\r\n\r\nWith the intent of creating encounter and time to ask questions, and to take care of ourselves and others, we wish to privilege a position of active listening and openness towards our community. We thus encourage artists of all backgrounds, origins, gender orientations, and stages in their career to introduce themselves or to propose a project.\r\n\r\nHave you felt the need to develop a research project, to take a training course, to share your practice with other artists, to be mentored in a project, or to work with a specific community? In order to imagine our upcoming programming year together, with all of you, we invite all artists interested in photography to share their ideas, projects and practices.\r\n\r\n\r\n\r\n<strong>Your submission should include:</strong>\r\n- A presentation of your practice and/or project (500 words max)\r\n- An up-to-date CV\r\n- Images and/or your website\r\n\r\n<strong>Send your submission as a compressed file (.zip), maximum 25 mb via <u>WeTransfer</u> to the following email address: <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></strong>\r\n\r\n\r\n*Due to the high volume of submissions, only selected artists will be contacted.\r\n**Please note that our production spaces are always available to VU members, and no submission process is required. To contact VU’s production spaces, please call 418 640-2558, or <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=1de057c2a0&amp;e=3b80458520\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">click here</a>.\r\n\r\nFor any other questions concerning the submission process, please contact us at <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n\r\n<strong>Other upcoming open calls</strong>\r\nBook proposals: April 1, 2021\r\nCoproductions: March 15, 2021\r\nAnnual residency: May 31, 2021', 'Call for Submissions', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '4710-revision-v1', '', '', '2020-12-08 13:11:54', '2020-12-08 18:11:54', '', 4710, 'http://vuphoto.org/fr/articles/4710-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7340, 4, '2020-12-08 13:15:01', '2020-12-08 18:15:01', '', 'JJ1 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'jj1-copie', '', '', '2020-12-08 13:15:01', '2020-12-08 18:15:01', '', 4710, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/JJ1-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7341, 4, '2020-12-08 13:15:01', '2020-12-08 18:15:01', '', 'JJ1 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'jj1-copie-2', '', '', '2020-12-08 13:15:01', '2020-12-08 18:15:01', '', 2396, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/JJ1-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7342, 4, '2020-12-08 13:16:10', '2020-12-08 18:16:10', '<h2>—Open call 2021-2023\r\nResidencies and special projects / artists based in Québec and Canada</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Deadline: February 1, 2021</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt VU, we don’t consider photography to only be an end in and of itself, but also a way to activate research, thinking, and ideals. With the goal of asserting the role of the artist-run centre as a space for art-making, we wish to host and facilitate projects and practices from artists actively engaged in reflecting on ways of making, doing and thinking with photography during this upcoming programming year.\r\n\r\nBecause of the current renovations in our spaces in the Méduse building, we have exceptionally decided not to present any solo exhibitions this year. So, for this open call, in addition to your project proposals, we also want to better get to know your practice and what you’re working on these days, in hopes of staying on top of current photographic practices. Through this open call, we will put together our programme of residencies and events, while retaining other proposals for projects in development.\r\n\r\nWith the intent of creating encounter and time to ask questions, and to take care of ourselves and others, we wish to privilege a position of active listening and openness towards our community. We thus encourage artists of all backgrounds, origins, gender orientations, and stages in their career to introduce themselves or to propose a project.\r\n\r\nHave you felt the need to develop a research project, to take a training course, to share your practice with other artists, to be mentored in a project, or to work with a specific community? In order to imagine our upcoming programming year together, with all of you, we invite all artists interested in photography to share their ideas, projects and practices.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Your submission should include:</strong>\r\n- A presentation of your practice and/or project (500 words max)\r\n- An up-to-date CV\r\n- Images and/or your website\r\n\r\n<strong>Send your submission as a compressed file (.zip), maximum 25 mb via <u>WeTransfer</u> to the following email address: <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n*Due to the high volume of submissions, only selected artists will be contacted.\r\n**Please note that our production spaces are always available to VU members, and no submission process is required. To contact VU’s production spaces, please call 418 640-2558, or <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=1de057c2a0&amp;e=3b80458520\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">click here</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor any other questions concerning the submission process, please contact us at <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Other upcoming open calls</strong>\r\nBook proposals: April 1, 2021\r\nCoproductions: March 15, 2021\r\nAnnual residency: May 31, 2021', 'Call for Submissions', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '4710-revision-v1', '', '', '2020-12-08 13:16:10', '2020-12-08 18:16:10', '', 4710, 'http://vuphoto.org/fr/articles/4710-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7343, 4, '2020-12-08 13:33:17', '2020-12-08 18:33:17', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-12-08 13:33:17', '2020-12-08 18:33:17', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7344, 4, '2020-12-08 13:34:04', '2020-12-08 18:34:04', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-12-08 13:34:04', '2020-12-08 18:34:04', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7345, 4, '2020-12-08 13:37:40', '2020-12-08 18:37:40', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-12-08 13:37:40', '2020-12-08 18:37:40', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7346, 4, '2020-12-08 13:42:14', '2020-12-08 18:42:14', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-12-08 13:42:14', '2020-12-08 18:42:14', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7347, 4, '2020-12-08 13:47:57', '2020-12-08 18:47:57', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2020-12-08 13:47:57', '2020-12-08 18:47:57', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7348, 4, '2020-12-09 11:56:33', '2020-12-09 16:56:33', '<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7307-revision-v1', '', '', '2020-12-09 11:56:33', '2020-12-09 16:56:33', '', 7307, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7349, 4, '2020-12-09 11:57:15', '2020-12-09 16:57:15', '<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7307-revision-v1', '', '', '2020-12-09 11:57:15', '2020-12-09 16:57:15', '', 7307, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7351, 4, '2020-12-10 11:36:32', '2020-12-10 16:36:32', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-12-10 11:36:32', '2020-12-10 16:36:32', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7352, 4, '2020-12-10 11:37:22', '2020-12-10 16:37:22', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-12-10 11:37:22', '2020-12-10 16:37:22', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7353, 4, '2020-12-10 11:38:26', '2020-12-10 16:38:26', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2020-12-10 11:38:26', '2020-12-10 16:38:26', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7354, 1, '2020-12-10 11:46:35', '2020-12-10 16:46:35', '', 'Order &ndash; décembre 10, 2020 @ 11:46 AM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_n6SbbA9Qhga0G', 'commande-dec-10-2020-0446', '', '', '2020-12-10 13:30:37', '2020-12-10 18:30:37', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7354', 0, 'shop_order', '', 3),
(7355, 4, '2020-12-10 12:30:22', '2020-12-10 17:30:22', '<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7307-revision-v1', '', '', '2020-12-10 12:30:22', '2020-12-10 17:30:22', '', 7307, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7359, 4, '2020-12-12 10:19:01', '2020-12-12 15:19:01', '', '01_USINE_C_B0005269', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '01_usine_c_b0005269-2', '', '', '2020-12-12 10:19:01', '2020-12-12 15:19:01', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_USINE_C_B0005269.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7361, 4, '2020-12-12 10:19:10', '2020-12-12 15:19:10', '', '02_AUJJOURDHUI_B0005156', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '02_aujjourdhui_b0005156-2', '', '', '2020-12-12 10:19:10', '2020-12-12 15:19:10', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_AUJJOURDHUI_B0005156.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7363, 4, '2020-12-12 10:19:21', '2020-12-12 15:19:21', '', '03_DIAMANT_B0005059', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '03_diamant_b0005059-2', '', '', '2020-12-12 10:19:21', '2020-12-12 15:19:21', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_B0005059.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7365, 4, '2020-12-12 10:19:28', '2020-12-12 15:19:28', '', '04_ESPACE_LIBRE_B0005350', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '04_espace_libre_b0005350-2', '', '', '2020-12-12 10:19:28', '2020-12-12 15:19:28', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_B0005350.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7367, 4, '2020-12-12 10:19:34', '2020-12-12 15:19:34', '', '05_TNM_B0005099', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '05_tnm_b0005099-2', '', '', '2020-12-12 10:19:34', '2020-12-12 15:19:34', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_B0005099.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7369, 4, '2020-12-12 10:19:41', '2020-12-12 15:19:41', '', '06_MONUMENT-NAT_B0004379', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '06_monument-nat_b0004379-2', '', '', '2020-12-12 10:19:41', '2020-12-12 15:19:41', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_B0004379.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7371, 4, '2020-12-12 10:19:49', '2020-12-12 15:19:49', '', '07_AUX_ECURIES_B0004985', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '07_aux_ecuries_b0004985-2', '', '', '2020-12-12 10:19:49', '2020-12-12 15:19:49', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_B0004985.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7373, 4, '2020-12-12 10:19:56', '2020-12-12 15:19:56', '', '08_MAISON_B0005375', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '08_maison_b0005375-2', '', '', '2020-12-12 10:19:56', '2020-12-12 15:19:56', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_B0005375.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7375, 4, '2020-12-12 10:20:04', '2020-12-12 15:20:04', '', '09_OUTREMEONT_B0004668', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '09_outremeont_b0004668-2', '', '', '2020-12-12 10:20:04', '2020-12-12 15:20:04', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_B0004668.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7377, 4, '2020-12-12 10:20:13', '2020-12-12 15:20:13', '', '10_Centaur_Stage1_B0004138', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '10_centaur_stage1_b0004138-2', '', '', '2020-12-12 10:20:13', '2020-12-12 15:20:13', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Centaur_Stage1_B0004138.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7378, 4, '2020-12-12 10:31:17', '2020-12-12 15:31:17', '<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7360\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_AUJJOURDHUI_B0005156.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7362\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_B0005059.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7364\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_B0005350.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7366\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_B0005099.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7368\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_B0004379.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7370\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_B0004985.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_B0005375.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_B0004668.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Centaur_Stage1_B0004138.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7307-revision-v1', '', '', '2020-12-12 10:31:17', '2020-12-12 15:31:17', '', 7307, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7379, 4, '2020-12-15 16:42:24', '2020-12-15 21:42:24', '', '02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '02_ross_aujjourdhui_4096px', '', '', '2020-12-15 16:42:24', '2020-12-15 21:42:24', '', 7307, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7380, 4, '2020-12-15 16:42:24', '2020-12-15 21:42:24', '', '02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '02_ross_aujjourdhui_4096px-2', '', '', '2020-12-15 16:42:24', '2020-12-15 21:42:24', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7381, 4, '2020-12-15 16:44:07', '2020-12-15 21:44:07', '', '03_DIAMANT_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '03_diamant_ross_4096px', '', '', '2020-12-15 16:44:07', '2020-12-15 21:44:07', '', 7307, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7382, 4, '2020-12-15 16:44:07', '2020-12-15 21:44:07', '', '03_DIAMANT_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '03_diamant_ross_4096px-2', '', '', '2020-12-15 16:44:07', '2020-12-15 21:44:07', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7383, 4, '2020-12-15 16:44:59', '2020-12-15 21:44:59', '', '04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '04_espace_libre_ross_4096px', '', '', '2020-12-15 16:44:59', '2020-12-15 21:44:59', '', 7307, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7384, 4, '2020-12-15 16:44:59', '2020-12-15 21:44:59', '', '04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '04_espace_libre_ross_4096px-2', '', '', '2020-12-15 16:44:59', '2020-12-15 21:44:59', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7385, 4, '2020-12-15 16:47:38', '2020-12-15 21:47:38', '', '05_TNM_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '05_tnm_ross_4096px', '', '', '2020-12-15 16:47:38', '2020-12-15 21:47:38', '', 7307, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7386, 4, '2020-12-15 16:47:38', '2020-12-15 21:47:38', '', '05_TNM_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '05_tnm_ross_4096px-2', '', '', '2020-12-15 16:47:38', '2020-12-15 21:47:38', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7387, 4, '2020-12-15 16:49:13', '2020-12-15 21:49:13', '', '06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '06_monument-nat_ross_4096px', '', '', '2020-12-15 16:49:13', '2020-12-15 21:49:13', '', 7307, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7388, 4, '2020-12-15 16:49:13', '2020-12-15 21:49:13', '', '06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '06_monument-nat_ross_4096px-2', '', '', '2020-12-15 16:49:13', '2020-12-15 21:49:13', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7389, 4, '2020-12-15 16:50:04', '2020-12-15 21:50:04', '', '07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '07_aux_ecuries_ross_4096px', '', '', '2020-12-15 16:50:04', '2020-12-15 21:50:04', '', 7307, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7390, 4, '2020-12-15 16:50:04', '2020-12-15 21:50:04', '', '07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '07_aux_ecuries_ross_4096px-2', '', '', '2020-12-15 16:50:04', '2020-12-15 21:50:04', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7391, 4, '2020-12-15 16:50:56', '2020-12-15 21:50:56', '', '08_MAISON_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '08_maison_ross_4096px', '', '', '2020-12-15 16:50:56', '2020-12-15 21:50:56', '', 7307, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7392, 4, '2020-12-15 16:50:56', '2020-12-15 21:50:56', '', '08_MAISON_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '08_maison_ross_4096px-2', '', '', '2020-12-15 16:50:56', '2020-12-15 21:50:56', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7393, 4, '2020-12-15 16:51:37', '2020-12-15 21:51:37', '', '09_OUTREMEONT_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '09_outremeont_ross_4096px', '', '', '2020-12-15 16:51:37', '2020-12-15 21:51:37', '', 7307, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7394, 4, '2020-12-15 16:51:37', '2020-12-15 21:51:37', '', '09_OUTREMEONT_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '09_outremeont_ross_4096px-2', '', '', '2020-12-15 16:51:37', '2020-12-15 21:51:37', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7395, 4, '2020-12-15 16:52:15', '2020-12-15 21:52:15', '', '10_CENTAUR_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '10_centaur_ross_4096px', '', '', '2020-12-15 16:52:15', '2020-12-15 21:52:15', '', 7307, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7396, 4, '2020-12-15 16:52:15', '2020-12-15 21:52:15', '', '10_CENTAUR_ROSS_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '10_centaur_ross_4096px-2', '', '', '2020-12-15 16:52:15', '2020-12-15 21:52:15', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7397, 4, '2020-12-15 16:53:06', '2020-12-15 21:53:06', '', '01_ROSS_USINE_C_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '01_ross_usine_c_4096px', '', '', '2020-12-15 16:53:06', '2020-12-15 21:53:06', '', 7307, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_ROSS_USINE_C_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7398, 4, '2020-12-15 16:53:06', '2020-12-15 21:53:06', '', '01_ROSS_USINE_C_4096px', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '01_ross_usine_c_4096px-2', '', '', '2020-12-15 16:53:06', '2020-12-15 21:53:06', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_ROSS_USINE_C_4096px.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(7399, 4, '2020-12-15 16:53:36', '2020-12-15 21:53:36', '<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7307-revision-v1', '', '', '2020-12-15 16:53:36', '2020-12-15 21:53:36', '', 7307, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7400, 4, '2020-12-16 09:50:42', '2020-12-16 14:50:42', '<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, il crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7307-revision-v1', '', '', '2020-12-16 09:50:42', '2020-12-16 14:50:42', '', 7307, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7406, 4, '2020-12-18 13:16:51', '2020-12-18 18:16:51', '<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, il crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les projets de David K. Ross se situent à la croisée de la photographie et du cinéma, et portent en particulier sur les aspects éphémères et nébuleux d’infrastructures civiques ou culturelles. Ross travaille présentement à un examen photographique à long terme de maquettes architecturales grandeur nature, lequel sera publié chez Standpunkte + Park Books (Houston, Zürich) en 2021. À l’exception d’un intermède de trois ans pendant lesquels il a enseigné à l’école de l’Art Institute de Chicago, Ross est établi à Montréal, depuis 2005. <a class=\"\" style=\"color: #000000\" href=\"http://www.inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7307-revision-v1', '', '', '2020-12-18 13:16:51', '2020-12-18 18:16:51', '', 7307, 'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7407, 1, '2020-12-20 12:26:17', '2020-12-20 17:26:17', '', 'Order &ndash; décembre 20, 2020 @ 12:26 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_5ITPV4ADXG7MY', 'commande-dec-20-2020-0526', '', '', '2021-01-08 10:57:45', '2021-01-08 15:57:45', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7407', 0, 'shop_order', '', 4),
(7408, 134, '2021-01-06 14:43:40', '2021-01-06 19:43:40', '', '', '', 'wcm-expired', 'open', 'closed', 'um_5ff612ec4c33b', '7408', '', '', '2022-01-06 14:44:15', '2022-01-06 19:44:15', '', 2125, 'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7408', 0, 'wc_user_membership', '', 2),
(7411, 4, '2021-01-08 11:00:02', '2021-01-08 16:00:02', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2021-01-08 11:00:02', '2021-01-08 16:00:02', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7412, 4, '2021-01-08 11:33:18', '2021-01-08 16:33:18', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2021-01-08 11:33:18', '2021-01-08 16:33:18', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7413, 4, '2021-01-08 11:34:49', '2021-01-08 16:34:49', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2021-01-08 11:34:49', '2021-01-08 16:34:49', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7414, 4, '2021-01-08 11:36:06', '2021-01-08 16:36:06', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2021-01-08 11:36:06', '2021-01-08 16:36:06', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7415, 1, '2021-01-14 12:11:32', '2021-01-14 17:11:32', '', 'Order &ndash; janvier 14, 2021 @ 12:11 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_oWcSFRCww2jCZ', 'commande-jan-14-2021-0511', '', '', '2021-01-14 12:25:25', '2021-01-14 17:25:25', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7415', 0, 'shop_order', '', 4),
(7419, 4, '2021-01-15 14:52:59', '2021-01-15 19:52:59', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2021-01-15 14:52:59', '2021-01-15 19:52:59', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7421, 4, '2021-01-15 16:20:06', '2021-01-15 21:20:06', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2021-01-15 16:20:06', '2021-01-15 21:20:06', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7422, 4, '2021-01-15 16:21:01', '2021-01-15 21:21:01', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2021-01-15 16:21:01', '2021-01-15 21:21:01', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7423, 4, '2021-01-15 16:21:28', '2021-01-15 21:21:28', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2021-01-15 16:21:28', '2021-01-15 21:21:28', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7424, 1, '2021-01-15 17:15:36', '2021-01-15 22:15:36', '<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>', 'À propos', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-revision-v1', '', '', '2021-01-15 17:15:36', '2021-01-15 22:15:36', '', 177, 'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7425, 1, '2021-01-15 17:16:51', '2021-01-15 22:16:51', '<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>', 'À propos', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-revision-v1', '', '', '2021-01-15 17:16:51', '2021-01-15 22:16:51', '', 177, 'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7426, 1, '2021-01-15 17:19:49', '2021-01-15 22:19:49', '<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>', 'À propos', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-revision-v1', '', '', '2021-01-15 17:19:49', '2021-01-15 22:19:49', '', 177, 'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7430, 1, '2021-01-16 13:29:53', '2021-01-16 18:29:53', '', 'Order &ndash; janvier 16, 2021 @ 01:29 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_fViEMkkqf80Pm', 'commande-jan-16-2021-0629', '', '', '2021-01-18 10:27:22', '2021-01-18 15:27:22', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7430', 0, 'shop_order', '', 4),
(7432, 1, '2021-01-16 17:56:54', '2021-01-16 22:56:54', '', 'Order &ndash; janvier 16, 2021 @ 05:56 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_P6U2TP4axrptT', 'commande-jan-16-2021-1056', '', '', '2021-01-18 10:28:11', '2021-01-18 15:28:11', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7432', 0, 'shop_order', '', 4),
(7439, 4, '2021-01-22 15:13:29', '2021-01-22 20:13:29', '<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>', 'À propos', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-revision-v1', '', '', '2021-01-22 15:13:29', '2021-01-22 20:13:29', '', 177, 'https://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7444, 4, '2021-01-28 10:50:46', '2021-01-28 15:50:46', 'Texte : Lisanne Nadeau / Images : William Légaré\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Image ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7446\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7448\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg\" alt=\"\" />William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>The Gleaner</strong></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nI find myself invited here as an <em>éclaireuse</em>—a pathfinder. The image is striking. Lantern in hand, I grope my way forward, trying to shed light on the inspiring and assertive artworks I meet along the way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI remember visiting his studio.*<sup>1</sup> He’d taken such great care in presenting his work from recent months, only to eventually admit that he felt disconnected from it all. However, in retrospect, everything was already there: the reappropriation of images, the landscapes, the clever playfulness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHe spoke to me of a chance find: two negatives at a flea market. He had laid them out on the light table, next to the prints. As if to retrace their journey, from discovery to reappropriation. Two found images, very small, taken by some unknown photographer, chosen by the artist in a moment of fleeting intuition. How was he able to perceive, on the surface of the film itself, this punctum, this discomfort in the faces of those photographed? He grasped early on the possibility of a narrative, within which the photographic object would be an interlude, an interstice alluding to its own mise-en-scène, as well as to the possibly unintentional documentation of its release and transfer.*<sup>2</sup> For indeed this photograph seemed almost involuntary, a choice made on the spot, taken despite everything, or perhaps even by mistake.*<sup>3</sup>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThey squeeze into the little boat. They want to record this moment, solidify its memory. And then the careful composition of the scene suddenly comes apart. Gazes awaken, and those viewed become the viewers, like a glove turned inside out. Was he himself the source of the unease visible in their faces? Or did they lose, seek out, and demand his attention, transfixed as he was by the summer landscape before him?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRecently, a number of light boxes appeared on boulevard Langelier. The pandemic had silenced us, and it became necessary to bring art into public space.*<sup>4</sup> We had the light boxes, and William had the images. He chose landscapes, or, to be exact, gleaned images of landscapes. These images belong to the world of kitsch, like those sometimes displayed on the sides of motorhomes, as if to reaffirm what we hope to see at the end of the road—more fantasy than memory, really. Mountains, maybe Western Canada. When I first met William, he was indeed returning from out west; he was perhaps trying to do something with the landscapes he had travelled through.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\n\r\nJanuary 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>\r\n<pre>*1. In 2019, William Légaré participated in the fourteenth edition of <em>Banc</em><em> d’essai</em>, presented at the Galerie des arts visuels, in Québec City.\r\n\r\n*2. It is this timeline (determined by the chosen order of the images) that artfully puts the narrative into motion.\r\n\r\n*3. We might also remark on another rupture, this one in the very materiality of the second photograph. A sweep of light attracts our attention and traces out a vivid line between the face of the boy and the rest of the group.</pre>\r\n</li>\r\n 	<li>\r\n<pre>A simple demarcation that suddenly foregrounds this character in the image, an accident that incites us to return to this same boy in the first photograph, and to perhaps see him differently.\r\n\r\n*4. A collaborative project between Université Laval’s art school and the Manif d’art festival.</pre>\r\n</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireurs-11-lisanne-nadeau-et-william-legare', '', '', '2021-09-03 10:33:21', '2021-09-03 14:33:21', '', 0, 'https://vuphoto.org/?p=7444', 0, 'post', '', 0),
(7445, 4, '2021-01-28 10:50:46', '2021-01-28 15:50:46', '<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et son enregistrement (involontaire?) d’un relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages, … ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et à peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : \r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, il crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les projets de David K. Ross se situent à la croisée de la photographie et du cinéma, et portent en particulier sur les aspects éphémères et nébuleux d’infrastructures civiques ou culturelles. Ross travaille présentement à un examen photographique à long terme de maquettes architecturales grandeur nature, lequel sera publié chez Standpunkte + Park Books (Houston, Zürich) en 2021. À l’exception d’un intermède de trois ans pendant lesquels il a enseigné à l’école de l’Art Institute de Chicago, Ross est établi à Montréal, depuis 2005. <a class=\"\" style=\"color: #000000\" href=\"http://www.inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7444-revision-v1', '', '', '2021-01-28 10:50:46', '2021-01-28 15:50:46', '', 7444, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7446, 4, '2021-01-28 10:52:36', '2021-01-28 15:52:36', '', 'william_legare_1', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_1', '', '', '2021-01-28 10:52:36', '2021-01-28 15:52:36', '', 7444, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7447, 4, '2021-01-28 10:52:36', '2021-01-28 15:52:36', '', 'william_legare_1', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_1-2', '', '', '2021-01-28 10:52:36', '2021-01-28 15:52:36', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7448, 4, '2021-01-28 10:52:41', '2021-01-28 15:52:41', '', 'william_legare_2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_2', '', '', '2021-01-28 10:52:41', '2021-01-28 15:52:41', '', 7444, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7449, 4, '2021-01-28 10:52:41', '2021-01-28 15:52:41', '', 'william_legare_2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_2-2', '', '', '2021-01-28 10:52:41', '2021-01-28 15:52:41', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7450, 4, '2021-01-28 10:52:45', '2021-01-28 15:52:45', '', 'william_legare_3', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_3', '', '', '2021-01-28 10:52:45', '2021-01-28 15:52:45', '', 7444, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7451, 4, '2021-01-28 10:52:45', '2021-01-28 15:52:45', '', 'william_legare_3', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_3-2', '', '', '2021-01-28 10:52:45', '2021-01-28 15:52:45', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7452, 4, '2021-01-28 10:52:51', '2021-01-28 15:52:51', '', 'william_legare_4', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_4', '', '', '2021-01-28 10:52:51', '2021-01-28 15:52:51', '', 7444, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7453, 4, '2021-01-28 10:52:51', '2021-01-28 15:52:51', '', 'william_legare_4', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_4-2', '', '', '2021-01-28 10:52:51', '2021-01-28 15:52:51', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7454, 4, '2021-01-28 10:52:58', '2021-01-28 15:52:58', '', 'william_legare_6', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_6', '', '', '2021-01-28 10:52:58', '2021-01-28 15:52:58', '', 7444, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7455, 4, '2021-01-28 10:52:58', '2021-01-28 15:52:58', '', 'william_legare_6', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_6-2', '', '', '2021-01-28 10:52:58', '2021-01-28 15:52:58', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7456, 4, '2021-01-28 10:57:11', '2021-01-28 15:57:11', '', 'william_legare_5', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_5', '', '', '2021-01-28 10:57:11', '2021-01-28 15:57:11', '', 7444, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7457, 4, '2021-01-28 10:57:11', '2021-01-28 15:57:11', '', 'william_legare_5', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_5-2', '', '', '2021-01-28 10:57:11', '2021-01-28 15:57:11', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(7458, 4, '2021-09-03 10:31:13', '2021-09-03 14:31:13', 'Texte : Lisanne Nadeau / Images : William Légaré\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\n<h2></h2>\n<h2>Le glaneur</h2>\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\n\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\n\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\n\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\n\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\n\n&nbsp;\n\nLisanne Nadeau\njanvier 2021\n\n&nbsp;\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\n\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\n\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\n\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.\n\n\n\n\n</pre>\n<pre>Image ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7446\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg\" alt=\"\" />\n</pre>\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7448\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg\" alt=\"\" />William Légaré, sans titre, 2019\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\nWilliam Légaré\nLes paysages glanés, 2020\nImpression numérique</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<h2><strong>The Gleaner</strong></h2>\n&nbsp;\n\nI find myself invited here as an <em>éclaireuse</em>—a pathfinder. The image is striking. Lantern in hand, I grope my way forward, trying to shed light on the inspiring and assertive artworks I meet along the way.\n\n&nbsp;\n\nI remember visiting his studio.<sup>1</sup> He’d taken such great care in presenting his work from recent months, only to eventually admit that he felt disconnected from it all. However, in retrospect, everything was already there: the reappropriation of images, the landscapes, the clever playfulness.\n\n&nbsp;\n\nHe spoke to me of a chance find: two negatives at a flea market. He had laid them out on the light table, next to the prints. As if to retrace their journey, from discovery to reappropriation. Two found images, very small, taken by some unknown photographer, chosen by the artist in a moment of fleeting intuition. How was he able to perceive, on the surface of the film itself, this punctum, this discomfort in the faces of those photographed? He grasped early on the possibility of a narrative, within which the photographic object would be an interlude, an interstice alluding to its own mise-en-scène, as well as to the possibly unintentional documentation of its release and transfer.<sup>2</sup> For indeed this photograph seemed almost involuntary, a choice made on the spot, taken despite everything, or perhaps even by mistake.<sup>3</sup>\n\n&nbsp;\n\nThey squeeze into the little boat. They want to record this moment, solidify its memory. And then the careful composition of the scene suddenly comes apart. Gazes awaken, and those viewed become the viewers, like a glove turned inside out. Was he himself the source of the unease visible in their faces? Or did they lose, seek out, and demand his attention, transfixed as he was by the summer landscape before him?\n\n&nbsp;\n\nRecently, a number of light boxes appeared on boulevard Langelier. The pandemic had silenced us, and it became necessary to bring art into public space.*<sup>4</sup> We had the light boxes, and William had the images. He chose landscapes, or, to be exact, gleaned images of landscapes. These images belong to the world of kitsch, like those sometimes displayed on the sides of motorhomes, as if to reaffirm what we hope to see at the end of the road—more fantasy than memory, really. Mountains, maybe Western Canada. When I first met William, he was indeed returning from out west; he was perhaps trying to do something with the landscapes he had travelled through.\n\n&nbsp;\n\nLisanne Nadeau\n\nJanuary 2021\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<ol>\n 	<li>*1. In 2019, William Légaré participated in the fourteenth edition of <em>Banc</em><em> d’essai</em>, presented at the Galerie des arts visuels, in Québec City.\n\n*2. It is this timeline (determined by the chosen order of the images) that artfully puts the narrative into motion.\n\n*3. We might also remark on another rupture, this one in the very materiality of the second photograph. A sweep of light attracts our attention and traces out a vivid line between the face of the boy and the rest of the group. A simple demarcation that suddenly foregrounds this character in the image, an accident that incites us to return to this same boy in the first photograph, and to perhaps see him differently.\n\n*4. A collaborative project between Université Laval’s art school and the Manif d’art festival.</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7444-autosave-v1', '', '', '2021-09-03 10:31:13', '2021-09-03 14:31:13', '', 7444, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7459, 4, '2021-01-28 11:02:37', '2021-01-28 16:02:37', '', 'william_legare_diptyque', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_diptyque', '', '', '2021-01-28 11:02:37', '2021-01-28 16:02:37', '', 7444, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7460, 4, '2021-01-28 11:02:37', '2021-01-28 16:02:37', '', 'william_legare_diptyque', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'william_legare_diptyque-2', '', '', '2021-01-28 11:02:37', '2021-01-28 16:02:37', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7461, 4, '2021-01-28 11:10:48', '2021-01-28 16:10:48', '<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et son enregistrement (involontaire?) d’un relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages, … ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et à peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7459\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>\r\nWilliam Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7452\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7444-revision-v1', '', '', '2021-01-28 11:10:48', '2021-01-28 16:10:48', '', 7444, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7462, 4, '2021-01-28 11:11:32', '2021-01-28 16:11:32', '<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et son enregistrement (involontaire?) d’un relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages, … ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et à peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7459\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7452\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7444-revision-v1', '', '', '2021-01-28 11:11:32', '2021-01-28 16:11:32', '', 7444, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7463, 4, '2021-01-28 11:12:35', '2021-01-28 16:12:35', '<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et son enregistrement (involontaire?) d’un relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages, … ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et à peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nImage ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7459\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7452\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7444-revision-v1', '', '', '2021-01-28 11:12:35', '2021-01-28 16:12:35', '', 7444, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7464, 4, '2021-01-28 11:37:15', '2021-01-28 16:37:15', '<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et son enregistrement (involontaire?) d’un relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages, … ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et à peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\nImage ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7459\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7452\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7444-revision-v1', '', '', '2021-01-28 11:37:15', '2021-01-28 16:37:15', '', 7444, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7465, 4, '2021-01-28 12:15:31', '2021-01-28 17:15:31', '<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n<pre>\r\n\r\n\r\nImage ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7459\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7452\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7444-revision-v1', '', '', '2021-01-28 12:15:31', '2021-01-28 17:15:31', '', 7444, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7466, 4, '2021-01-28 12:27:08', '2021-01-28 17:27:08', '<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n<pre>\r\n\r\nImage ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7446\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7448\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg\" alt=\"\" />William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7444-revision-v1', '', '', '2021-01-28 12:27:08', '2021-01-28 17:27:08', '', 7444, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7467, 4, '2021-01-28 12:29:51', '2021-01-28 17:29:51', '<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n<pre>\r\nImage ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7446\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7448\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg\" alt=\"\" />William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7444-revision-v1', '', '', '2021-01-28 12:29:51', '2021-01-28 17:29:51', '', 7444, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(7468, 4, '2021-01-28 12:32:34', '2021-01-28 17:32:34', '<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Image ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7446\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7448\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg\" alt=\"\" />William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7444-revision-v1', '', '', '2021-01-28 12:32:34', '2021-01-28 17:32:34', '', 7444, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7471, 4, '2021-02-02 11:13:14', '2021-02-02 16:13:14', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2021-02-02 11:13:14', '2021-02-02 16:13:14', '', 2, 'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7472, 4, '2021-02-02 11:14:13', '2021-02-02 16:14:13', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2021-02-02 11:14:13', '2021-02-02 16:14:13', '', 102, 'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7473, 4, '2021-02-02 11:16:29', '2021-02-02 16:16:29', '<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences, comme les pionniers de la photographie du XIXe siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n<pre>Image bannière : Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\r\n\r\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder, ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMain, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour son soutien.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 —Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2021-02-02 11:16:29', '2021-02-02 16:16:29', '', 6371, 'https://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7474, 4, '2021-02-04 09:00:22', '2021-02-04 14:00:22', '<span style=\"color: #000000\"><strong><em>Prolongation de l\'appel jusqu\'au 7 mars!\r\n</em></strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong><em>\r\n<span style=\"color: #808080\">Date de tombée : 28 février </span></em></strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Topographies</em></strong> est un projet qui rassemble différents artistes, chercheurs et citoyens, provoquant des dialogues afin de réfléchir ensemble aux diverses manifestations du patrimoine dans nos vies et nos territoires. Ce projet valorise donc des approches créatives et ouvertes du patrimoine – qu’il soit bâti, matériel, vivant, immatériel – afin de développer de nouveaux récits à partir d’images et de textes qui interpellent nos mémoires et participent à nos visions du monde.\r\n\r\nCette deuxième itération du projet <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\"><strong><em>Topographies</em></strong></a> est une invitation à entrer en résonance avec notre territoire et ses habitants, à parcourir des chemins de traverse qui nous ouvrent à de nouvelles perspectives sur la ville, à se laisser surprendre par des rencontres inattendues. Aussi, le contexte particulier que nous traversons depuis un an nous rappelle l’importance de l’expérience sensible de la présence au monde, des interactions avec le vivant qui se déploie dans une infinité de formes et nous amène à éprouver différemment l’espace que nous habitons et qui nous habite.\r\n\r\nVU propose ici à six artistes/chercheurs de toutes disciplines, qui habitent Québec – que ce soit depuis des générations ou qui viennent de s’y installer – de participer à une résidence de recherche et création dans leur propre ville, dans laquelle ils exploreront leurs relations au territoire et à ses habitants, par le biais d’images créées ou trouvées, de récits et de textes. Nous invitons les personnes intéressées à partager leurs intentions de recherches, en lien avec un secteur et/ou un sujet, dans lesquelles ils souhaitent s’engager lors de cette résidence, tout en nous présentant l’approche qu’ils privilégient. Nous encourageons également les collaborations avec des citoyens, des organismes ou spécialistes d’un domaine d’intérêt. Le centre accompagnera les participants dans leur rapport à la photographie selon leurs besoins.\r\n\r\nLe projet bénéficie de la présence d’Annette Viel, à titre de marraine du projet, qui participera aux rencontres tout en partageant ses réflexions et expériences liées au patrimoine en regard des investigations des participant.e.s. Le choix des participant.e.s se fera par un comité par rapport à la pertinence de la proposition et sa qualité artistique, en étant soucieux de former un groupe diversifié au niveau de ses représentants, des pratiques et des secteurs de la ville visés, à la lumière de ce qui a été proposé lors de la première itération du projet*.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Calendrier</strong></span>\r\n\r\n-avril-juillet : résidences et rencontres - virtuelles ou en personne - mensuelles pour échanger autour des investigations et avancées de chacun.e des participant.e.s.\r\n-juin-juillet : diffusion des projets en cours sur le compte Instagram de VU.\r\n-septembre : mise en commun du matériel produit en vue de l’élaboration d’un journal qui sera ensuite distribué dans la ville.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>\r\nDocuments requis</strong></span>\r\n\r\n-Lettre d\'intention, maximum 500 mots (précisez vos intentions, votre approche et le territoire choisi)\r\n-Curriculum vitae, maximum 3 pages\r\n-Des images et/ou des textes\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>\r\nPour envoyer vos dossiers :</strong></span>\r\n\r\npar voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* La première itération du projet <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\">Topographies</a> s’est tenu à l\'automne 2019.\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\">Rendez-vous ici pour consulter la publication. </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nImage ci-haut : Ensemble d’images proposées dans le cadre de la première itération du projet Topographies par chacun des participants de la résidence et des intervenants à la journée d’échanges (David N. Bernatchez, Sébastien Hudon, Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc, Guillaume D. Cyr, Simon Elmaleh, Maryse Goudreau, Renaud Philippe, Gabrielle Larocque, Audrey Lahaie, L’ODHO et Jacynthe Carrier, Teharihulen Michel Savard, Florence Le Blanc, Vivian Labrie, Maxime Coulombe).\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel Topographies 2', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'appel-topographies-2', '', '', '2021-03-01 09:47:08', '2021-03-01 14:47:08', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7474', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(7475, 4, '2021-02-03 17:40:19', '2021-02-03 22:40:19', '', 'logo_entente', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'logo_entente-3', '', '', '2021-02-03 17:40:19', '2021-02-03 22:40:19', '', 7474, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/logo_entente-2.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(7476, 4, '2021-02-03 17:40:19', '2021-02-03 22:40:19', '', 'logo_entente', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'logo_entente-3-2', '', '', '2021-02-03 17:40:19', '2021-02-03 22:40:19', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/logo_entente-2.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(7477, 4, '2021-02-26 11:12:19', '2021-02-26 16:12:19', '<span style=\"color: #000000\"><strong><em>Date de tombée : 28 février </em></strong></span>\n\n&nbsp;\n\n<strong><em>Topographies</em></strong> est un projet qui rassemble différents artistes, chercheurs et citoyens, provoquant des dialogues afin de réfléchir ensemble aux diverses manifestations du patrimoine dans nos vies et nos territoires. Ce projet valorise donc des approches créatives et ouvertes du patrimoine – qu’il soit bâti, matériel, vivant, immatériel – afin de développer de nouveaux récits à partir d’images et de textes qui interpellent nos mémoires et participent à nos visions du monde.\n\nCette deuxième itération du projet <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\"><strong><em>Topographies</em></strong></a> est une invitation à entrer en résonance avec notre territoire et ses habitants, à parcourir des chemins de traverse qui nous ouvrent à de nouvelles perspectives sur la ville, à se laisser surprendre par des rencontres inattendues. Aussi, le contexte particulier que nous traversons depuis un an nous rappelle l’importance de l’expérience sensible de la présence au monde, des interactions avec le vivant qui se déploie dans une infinité de formes et nous amène à éprouver différemment l’espace que nous habitons et qui nous habite.\n\nVU propose ici à six artistes/chercheurs de toutes disciplines, qui habitent Québec – que ce soit depuis des générations ou qui viennent de s’y installer – de participer à une résidence de recherche et création dans leur propre ville, dans laquelle ils exploreront leurs relations au territoire et à ses habitants, par le biais d’images créées ou trouvées, de récits et de textes. Nous invitons les personnes intéressées à partager leurs intentions de recherches, en lien avec un secteur et/ou un sujet, dans lesquelles ils souhaitent s’engager lors de cette résidence, tout en nous présentant l’approche qu’ils privilégient. Nous encourageons également les collaborations avec des citoyens, des organismes ou spécialistes d’un domaine d’intérêt. Le centre accompagnera les participants dans leur rapport à la photographie selon leurs besoins.\n\nLe projet bénéficie de la présence d’Annette Viel, à titre de marraine du projet, qui participera aux rencontres tout en partageant ses réflexions et expériences liées au patrimoine en regard des investigations des participant.e.s. Le choix des participant.e.s se fera par un comité par rapport à la pertinence de la proposition et sa qualité artistique, en étant soucieux de former un groupe diversifié au niveau de ses représentants, des pratiques et des secteurs de la ville visés, à la lumière de ce qui a été proposé lors de la première itération du projet*.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Calendrier</strong></span>\n\n-avril-juillet : résidences et rencontres - virtuelles ou en personne - mensuelles pour échanger autour des investigations et avancées de chacun.e des participant.e.s.\n-juin-juillet : diffusion des projets en cours sur le compte Instagram de VU.\n-septembre : mise en commun du matériel produit en vue de l’élaboration d’un journal qui sera ensuite distribué dans la ville.\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>\nDocuments requis</strong></span>\n\n-Lettre d\'intention, maximum 500 mots (précisez vos intentions, votre approche et le territoire choisi)\n-Curriculum vitae, maximum 3 pages\n-Des images et/ou des textes\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>\nPour envoyer vos dossiers :</strong></span>\n\npar voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n* La première itération du projet Topographies s’est tenu à l\'automne 2019.\nPour en savoir plus, rendez-vous ici et télécharger la version PDF de la publication.\n\n&nbsp;\n\nImage ci-haut : Ensemble d’images proposées dans le cadre de la première itération du projet Topographies par chacun des participants de la résidence et des intervenants à la journée d’échanges (David N. Bernatchez, Sébastien Hudon, Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc, Guillaume D. Cyr, Simon Elmaleh, Maryse Goudreau, Renaud Philippe, Gabrielle Larocque, Audrey Lahaie, L’ODHO et Jacynthe Carrier, Teharihulen Michel Savard, Florence Le Blanc, Vivian Labrie, Maxime Coulombe).\n\n&nbsp;', 'Appel Topographies 2', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7474-autosave-v1', '', '', '2021-02-26 11:12:19', '2021-02-26 16:12:19', '', 7474, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7474-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7478, 4, '2021-02-03 17:47:17', '2021-02-03 22:47:17', '', 'appel topographies copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'appel-topographies-copie', '', '', '2021-02-03 17:47:17', '2021-02-03 22:47:17', '', 7474, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/appel-topographies-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7479, 4, '2021-02-03 17:47:17', '2021-02-03 22:47:17', '', 'appel topographies copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'appel-topographies-copie-2', '', '', '2021-02-03 17:47:17', '2021-02-03 22:47:17', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/appel-topographies-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7480, 4, '2021-02-04 09:45:06', '2021-02-04 14:45:06', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2021-02-04 09:45:06', '2021-02-04 14:45:06', '', 2, 'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7481, 4, '2021-02-05 10:05:29', '2021-02-05 15:05:29', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2021-02-05 10:05:29', '2021-02-05 15:05:29', '', 2, 'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7482, 4, '2021-02-05 10:06:54', '2021-02-05 15:06:54', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2021-02-05 10:06:54', '2021-02-05 15:06:54', '', 102, 'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7484, 4, '2021-02-11 13:58:49', '2021-02-11 18:58:49', '<h2>Photos can be read too</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Turning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">VU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.</span>', 'Publishing', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '4427-revision-v1', '', '', '2021-02-11 13:58:49', '2021-02-11 18:58:49', '', 4427, 'https://vuphoto.org/fr/articles/4427-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7485, 4, '2021-02-11 13:59:34', '2021-02-11 18:59:34', '<h2>Photos can be read too</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Turning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">VU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.</span>', 'Publishing', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '4427-revision-v1', '', '', '2021-02-11 13:59:34', '2021-02-11 18:59:34', '', 4427, 'https://vuphoto.org/fr/articles/4427-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7486, 4, '2021-02-15 10:41:54', '2021-02-15 15:41:54', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2021-02-15 10:41:54', '2021-02-15 15:41:54', '', 2, 'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7487, 4, '2021-02-15 10:42:34', '2021-02-15 15:42:34', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2021-02-15 10:42:34', '2021-02-15 15:42:34', '', 2, 'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7488, 4, '2021-02-15 10:43:17', '2021-02-15 15:43:17', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2021-02-15 10:43:17', '2021-02-15 15:43:17', '', 2, 'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7489, 4, '2021-02-15 11:31:45', '2021-02-15 16:31:45', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2021-02-15 11:31:45', '2021-02-15 16:31:45', '', 102, 'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7490, 4, '2021-02-15 11:32:35', '2021-02-15 16:32:35', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2021-02-15 11:32:35', '2021-02-15 16:32:35', '', 102, 'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7492, 4, '2021-02-15 11:33:33', '2021-02-15 16:33:33', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2021-02-15 11:33:33', '2021-02-15 16:33:33', '', 2, 'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7494, 4, '2021-02-18 10:28:22', '2021-02-18 15:28:22', '', 'thibaut3 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'thibaut3-copie-2', '', '', '2021-02-18 10:28:22', '2021-02-18 15:28:22', '', 6823, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut3-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7495, 4, '2021-02-18 10:52:15', '2021-02-18 15:52:15', '', '01', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '01-6', '', '', '2021-02-18 10:52:15', '2021-02-18 15:52:15', '', 6782, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01-4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7496, 4, '2021-02-18 10:52:15', '2021-02-18 15:52:15', '', '01', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '01-6-2', '', '', '2021-02-18 10:52:15', '2021-02-18 15:52:15', '', 6823, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01-4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7497, 4, '2021-02-18 10:52:20', '2021-02-18 15:52:20', '', 'thibaut2 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'thibaut2-copie', '', '', '2021-02-18 10:52:20', '2021-02-18 15:52:20', '', 6782, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut2-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7498, 4, '2021-02-18 10:52:20', '2021-02-18 15:52:20', '', 'thibaut2 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'thibaut2-copie-2', '', '', '2021-02-18 10:52:20', '2021-02-18 15:52:20', '', 6823, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut2-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7499, 4, '2021-02-18 10:52:25', '2021-02-18 15:52:25', '', 'thibaut3 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'thibaut3-copie-2', '', '', '2021-02-18 10:52:25', '2021-02-18 15:52:25', '', 6782, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut3-copie-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7500, 4, '2021-02-18 10:52:25', '2021-02-18 15:52:25', '', 'thibaut3 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'thibaut3-copie-2-2', '', '', '2021-02-18 10:52:25', '2021-02-18 15:52:25', '', 6823, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut3-copie-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7501, 4, '2021-02-18 10:52:30', '2021-02-18 15:52:30', '', 'thibaut4', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'thibaut4', '', '', '2021-02-18 10:52:30', '2021-02-18 15:52:30', '', 6782, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7502, 4, '2021-02-18 10:52:30', '2021-02-18 15:52:30', '', 'thibaut4', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'thibaut4-2', '', '', '2021-02-18 10:52:30', '2021-02-18 15:52:30', '', 6823, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7503, 4, '2021-02-18 10:52:36', '2021-02-18 15:52:36', 'Thibaut Ketterer travaille sur un projet photographique autour de son oncle, musicien professionnel de musiques savoyardes et alpines, collecteur de témoignages audio et collectionneur d’instruments traditionnels alpins depuis 1970. Ce projet rassemble des photographies réalisées par l’artiste à l\'été 2019 et des photographies d’archives. À partir de ces images, il explore la matérialité des papiers en expérimentant la broderie ainsi que le découpage, inspiré du découpage traditionnel suisse. Cette résidence lui permet également d’appréhender la dimension installative de son projet en déployant dans l’espace des reproductions d’objets en papier mâché.', 'Résidence de Thibaut Ketterer', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6782-autosave-v1', '', '', '2021-02-18 10:52:36', '2021-02-18 15:52:36', '', 6782, 'https://vuphoto.org/fr/articles/6782-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7504, 4, '2021-02-19 10:40:22', '2021-02-19 15:40:22', '<h2>Être membre de VU, c’est une occasion de recevoir des avantages mais aussi d’offrir son soutien pour le développement de la photographie contemporaine et des arts visuels actuels. La force du centre est celle de sa communauté : il est donc important de vous savoir des nôtres !</h2>\r\nVU existe en grande partie grâce à nos membres qui font vivre le centre. Que ce soit par leur présence et leur participation à nos activités, pour faire de la création dans nos espaces de production ou par intérêt envers la pensée et la création photographique, nos membres participent au développement d’une communauté et d’une culture de la photographie actuelle.', 'Membres', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '200-revision-v1', '', '', '2021-02-19 10:40:22', '2021-02-19 15:40:22', '', 200, 'https://vuphoto.org/fr/articles/200-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7505, 4, '2021-02-19 10:41:05', '2021-02-19 15:41:05', '<h2>Being a member of VU is not only a chance to take advantage of facilities and opportunities, but also to support the development of contemporary photography and visual art. The strength of the centre is that of its community: it is important to have you with us!</h2>\r\n<strong>VU exists largely thanks to our members, who enliven the centre. By means of their presence and participation in our activities, whether by working on their creative projects in our production spaces or through their interest in photographic thinking and creation, our members participate in the development of a community and culture of contemporary photography.</strong>', 'Members', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '4720-revision-v1', '', '', '2021-02-19 10:41:05', '2021-02-19 15:41:05', '', 4720, 'https://vuphoto.org/fr/articles/4720-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7506, 4, '2021-02-25 13:00:02', '2021-02-25 18:00:02', 'Texte : Lodoe Laura / Images : Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Untitled (Noose)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Untitled (hand in hair)\' from the series \'To Bend and To Shape\', 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Stitches’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Daughter)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Eating)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Transformation’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\'\r\nRitual\' from the series To Bend and To Shape, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Touch)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\'\r\nFlying Ointment\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n’To summon hail and thunderstorms’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Red Ribbons\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\nLodoe Laura écrit à propos des photographies. Elle détient une maîtrise en conservation de la photographie et réside actuellement à Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Lodoe Laura + Clare Samuel', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireuses-12-lodoe-laura-and-clare-samuel', '', '', '2021-02-25 15:20:00', '2021-02-25 20:20:00', '', 0, 'https://vuphoto.org/?p=7506', 0, 'post', '', 0),
(7507, 4, '2021-02-23 14:36:21', '2021-02-23 19:36:21', '', '001', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '001-2', '', '', '2021-02-23 14:36:21', '2021-02-23 19:36:21', '', 7506, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7508, 4, '2021-02-23 14:36:21', '2021-02-23 19:36:21', '', '001', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '001-2-2', '', '', '2021-02-23 14:36:21', '2021-02-23 19:36:21', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7509, 4, '2021-02-23 14:36:26', '2021-02-23 19:36:26', '', '002_', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '002_', '', '', '2021-02-23 14:36:26', '2021-02-23 19:36:26', '', 7506, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7510, 4, '2021-02-23 14:36:26', '2021-02-23 19:36:26', '', '002_', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '002_-2', '', '', '2021-02-23 14:36:26', '2021-02-23 19:36:26', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7511, 4, '2021-02-23 14:36:30', '2021-02-23 19:36:30', '', '003', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '003', '', '', '2021-02-23 14:36:30', '2021-02-23 19:36:30', '', 7506, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7512, 4, '2021-02-23 14:36:30', '2021-02-23 19:36:30', '', '003', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '003-2', '', '', '2021-02-23 14:36:30', '2021-02-23 19:36:30', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7513, 4, '2021-02-23 14:36:35', '2021-02-23 19:36:35', '', '004', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '004-2', '', '', '2021-02-23 14:36:35', '2021-02-23 19:36:35', '', 7506, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7514, 4, '2021-02-23 14:36:35', '2021-02-23 19:36:35', '', '004', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '004-2-2', '', '', '2021-02-23 14:36:35', '2021-02-23 19:36:35', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7515, 4, '2021-02-23 14:36:39', '2021-02-23 19:36:39', '', '005', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '005', '', '', '2021-02-23 14:36:39', '2021-02-23 19:36:39', '', 7506, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7516, 4, '2021-02-23 14:36:39', '2021-02-23 19:36:39', '', '005', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '005-2', '', '', '2021-02-23 14:36:39', '2021-02-23 19:36:39', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7517, 4, '2021-02-23 14:36:43', '2021-02-23 19:36:43', '', '007', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '007-2', '', '', '2021-02-23 14:36:43', '2021-02-23 19:36:43', '', 7506, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7518, 4, '2021-02-23 14:36:43', '2021-02-23 19:36:43', '', '007', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '007-2-2', '', '', '2021-02-23 14:36:43', '2021-02-23 19:36:43', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7519, 4, '2021-02-23 14:36:48', '2021-02-23 19:36:48', '', '008', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '008-2', '', '', '2021-02-23 14:36:48', '2021-02-23 19:36:48', '', 7506, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7520, 4, '2021-02-23 14:36:48', '2021-02-23 19:36:48', '', '008', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '008-2-2', '', '', '2021-02-23 14:36:48', '2021-02-23 19:36:48', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7521, 4, '2021-02-23 14:36:53', '2021-02-23 19:36:53', '', '009', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '009-2', '', '', '2021-02-23 14:36:53', '2021-02-23 19:36:53', '', 7506, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7522, 4, '2021-02-23 14:36:53', '2021-02-23 19:36:53', '', '009', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '009-2-2', '', '', '2021-02-23 14:36:53', '2021-02-23 19:36:53', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7523, 4, '2021-02-23 14:36:59', '2021-02-23 19:36:59', '', '011', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '011', '', '', '2021-02-23 14:36:59', '2021-02-23 19:36:59', '', 7506, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7524, 4, '2021-02-23 14:36:59', '2021-02-23 19:36:59', '', '011', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '011-2', '', '', '2021-02-23 14:36:59', '2021-02-23 19:36:59', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7525, 4, '2021-02-23 14:37:04', '2021-02-23 19:37:04', '', '012', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '012', '', '', '2021-02-23 14:37:04', '2021-02-23 19:37:04', '', 7506, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7526, 4, '2021-02-23 14:37:04', '2021-02-23 19:37:04', '', '012', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '012-2', '', '', '2021-02-23 14:37:04', '2021-02-23 19:37:04', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(7527, 4, '2021-02-23 14:37:10', '2021-02-23 19:37:10', '', '013', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '013', '', '', '2021-02-23 14:37:10', '2021-02-23 19:37:10', '', 7506, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
