INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(8033, 4, '2021-09-03 10:21:49', '2021-09-03 14:21:49', 'Texte : Julien​ St‑Georges Tremblay / Images : David Martineau Lachance\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe first time I saw still images from David Martineau Lachance’s videos, they seemed particularly silent. This is how I discovered his practice, through these mute details from his <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Unbeknownst to me, this initial exploration of his work had an auditory blind spot. And still today, despite their static and soundless nature, these fragments seem somehow complete to me, perhaps because of a disquieting air about them that brings to mind the work of <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Indeed, in his <em>Ode aux cœurs endormis</em>, Martineau Lachance alludes to a <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">certain portrait</a> of Meatyard’s, a photographer with whom he clearly shares an affection for the weird.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIt wasn’t until diving more deeply into Martineau Lachance’s video works of the past decade that I realized how meticulously orchestrated and choreographically graceful they really were. Precise but slow-paced editing gives the overall impression of a numbing confusion. Although no words are spoken, the musicality of the videos powerfully animates the action. For me, this absence of language becomes a common thread throughout the reframings of the videos according to photographic conventions. The characters here aren’t upset at their muteness; rather, they seem to be soothed by the sound and light that surrounds them. And when the videos are over, this state of communion persists. Each scene comes into sharp focus, reminding me of the storefront windows in which the American photographer <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> would capture incongruous configurations of everyday life. Martineau Lachance’s close-up shots flatten the familiar, highlighting the tranquility of a suburban home or the wind dying down at the end of a pagan ritual. Each scene is presented as a small fragment of eternity, opening a window through which we can contemplate his disconcerting magic at work.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7270-revision-v1', '', '', '2021-09-03 10:21:49', '2021-09-03 14:21:49', '', 7270, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7270-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8034, 4, '2021-09-03 10:25:14', '2021-09-03 14:25:14', 'Tous les projets d’Émilie Régnier partent de récits ou d’anecdotes personnelles, du je pour s’étendre au nous.\r\nDe la fourrure du léopard qui traverse les époques, les classes sociales et les continents, elle s’empare comme d’un motif qui se répète à l’infini. À travers les portraits qu’elle signe, ce sont des histoires et symboliques que l’artiste révèle : de l’emblème du pouvoir au Congo, avec la fameuse toque du maréchal Mobutu jusqu’à la mode parisienne popularisée dès 1947 par le couturier Christian Dior, c’est l’universalité qui l’intéresse.\r\n\r\nLa généalogie et le métissage d’Émilie Régnier sont sources de recherches dans ses projets. Haïtienne par son père et Canadienne par sa mère, l’artiste a vécu une grande part de son enfance sur le continent africain. À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\r\n\r\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\r\n\r\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. Alors que, dans nos sociétés, l’identité est souvent rattachée à une notion d’appartenance territoriale, à un groupe social ou familial, l’artiste, par sa démarche, révèle comment chaque trajectoire dépasse la petite histoire personnelle pour déborder sur l’Histoire officielle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Nous nous arracherons à l’oubli\r\nSous les cendres des conques\r\nSur le restant de nos ruines\r\nPour de nouvelles mémoires\r\nPour nos ailleurs à lier\r\nPour d’autres histoires à conter\r\nNous nous arracherons à l’oubli\r\nEt nous graverons contre temps\r\nNos souvenirs à jamais</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, « Nous appelons »)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Wedding portrait, 2018\r\nCette pièce inclut mes deux grands-pères, mes arrière-grands-pères et grands-mères, mes oncles, mes tantes, mes cousins les deux familles confondues. Je l’ai appelé photo de mariage, en mémoire du mariage de mes parents</pre>\r\n<pre>qui a eu lieu dans le quasi-anonymat à New York parce qu’une partie de ma famille maternelle ne pouvait accepter ce mariage.\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7074\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450006.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Paternal bloodlines, 2017\r\nCette pièce inclut mon père, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7070\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/29012018-DSC_7268.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaternal bloodlines, 2018\r\nCette pièce inclut ma mère, mon grand-père, mon arrière-grand-père et moi.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7072\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450005.jpg\" alt=\"\" />\r\nUS, 2017\r\nVoici le portrait de familles que nous n’avons jamais eu, moi entre ma mère et mon père.\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7068\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC_8963.jpg\" alt=\"\" />\r\nGrandmas, 2017 \r\nMa grand-mère Haïtienne et ma grand-mère Canadienne.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7089\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/63450002.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>DAD and I, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Jeanne Mercier (codirectrice d’Afrique in visu) est commissaire et critique. Elle travaille à ce titre en Europe et en Afrique. Ses projets s’attachent aussi bien aux mutations des pratiques de l’image qu’aux œuvres qui véhiculent des contre-récits et créent de nouveaux imaginaires. Actuellement, on peut découvrir à Paris son exposition Croyances : faire et défaire l’invisible à l’Institut des Cultures d’Islam.</span>\r\n\r\nJeanne Mercier (codirector of Afrique in visu) is a curator and art critic working in Europe and Africa. Her projects focus on changing practices in image-making, and on artworks that propose counter-histories and create new imaginaries. Currently, her exhibition Croyances: faire et défaire l’invisible is showing at Institut des Cultures d’Islam in Paris.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉmilie Régnier’s projects stem from personal stories and anecdotes—she takes the <em>I</em>, and expands it to the <em>we</em>.\r\nLike an endlessly repeating motif, she dons the skin of a leopard, traversing eras, social classes, and continents. In creating her portraits, she uncovers countless stories and symbols. From President Mobutu’s fur hat, the emblem of power in the Congo, to Parisian fashion popularized in the postwar period by Christian Dior, it is universality that truly interests her.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRégnier’s own genealogy and family background are sources of inspiration and research for her projects. Born of a Canadian mother and Haitian father, she spent a large part of her childhood in Africa. She met her father at the age of 18: “That day, I became a daughter, sister, granddaughter; I learned that I was heir to a family whose destiny was both glorious and tragic. My mother and father’s meeting was the direct result of the decades of dictatorship in Haiti, which drove my father’s family to exile. That day, I understood where this hidden part of myself came from.”\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAfter this meeting, Régnier became interested in her own history, and began developing a complex family photo album. She chose DNA as her point of departure, symbolizing as it does the biological cycle that reproduces and mutates within a group of offspring. In taking a DNA test, Régnier connected with 1,224 relatives. Through this gesture, she was able to reappropriate and consolidate the two branches of her family, Haitian and Canadian. In meeting people who share a small part of her genetic code, Régnier retraces the voluntary and involuntary migration of her ancestors, and paints the portrait of a more nuanced identity than one might expect, even in a world where virtually everyone has a complex family background.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉmilie Régnier calls on fiction to recreate the past. Through collage, she developed a portrait gallery of her two families: grandparents, parents, cousins both close and distant. In this fictional album, we discover an image of her parents’ wedding, an event that never actually took place. While identity in our societies is often associated with the idea of belonging to a territory, a social group, or a family, Régnier shows us how personal history can spill over into official history.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Let us tear ourselves from oblivion\r\n</em><em>From the ashes of the conch shells\r\n</em><em>On the last of our ruins\r\n</em><em>For future memories to remember\r\n</em><em>For future elsewheres to weave\r\n</em><em>For future stories to tell\r\n</em><em>Let us tear ourselves from oblivion\r\n</em><em>Against time let us inscribe\r\n</em><em>Our memories evermore</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, <em>Nous appelons</em>)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7061-revision-v1', '', '', '2021-09-03 10:25:14', '2021-09-03 14:25:14', '', 7061, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7061-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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À 18 ans, elle rencontre enfin son père « Ce jour-là, je suis devenue fille, sœur, petite-fille ; j’ai appris comment j’étais l’héritière d’une famille qui avait un destin glorieux et tragique. La rencontre de ma mère et de mon père est le résultat direct de la dictature politique qui a saisi Haïti pendant des décennies et qui a amené ma famille paternelle à s’exiler. Ce jour-là, j’ai compris d’où venait cette partie inconnue de moi. »\r\n\r\nDès lors, elle s’intéresse à cette histoire familiale et entreprend la constitution d’un album complexe. Elle prend comme point de départ son ADN, symbole d’un cycle biologique puisqu’il se reproduit et mute au sein des descendances. Après un test d’ADN, l’artiste peut relier 1224 personnes. Par ce geste, elle se réapproprie ses origines et consolide deux branches de ses deux entités polarisantes : le noir et le blanc, ses racines haïtiennes et son ascendance canadienne. Ainsi, par la rencontre de personnes qui partagent même un infime segment de son code génétique, l’artiste trace la migration volontaire ou forcée de ses ancêtres et dresse le portrait d’une identité plus complexe et nuancée que celle du métissage qui s’étend aujourd’hui à tous et chacun.\r\n\r\nL’artiste convoque la fiction pour recréer le passé. Sous la forme de collages, elle élabore une galerie de portraits multiples de ses deux familles avec, à la fois, ses grands-parents, ses parents, ses cousins proches et lointains. Dans son album fictif, on découvre l’image du mariage de ses parents qui n’a jamais eu lieu. 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Elle travaille à ce titre en Europe et en Afrique. Ses projets s’attachent aussi bien aux mutations des pratiques de l’image qu’aux œuvres qui véhiculent des contre-récits et créent de nouveaux imaginaires. Actuellement, on peut découvrir à Paris son exposition Croyances : faire et défaire l’invisible à l’Institut des Cultures d’Islam.</span>\r\n\r\nJeanne Mercier (codirector of Afrique in visu) is a curator and art critic working in Europe and Africa. Her projects focus on changing practices in image-making, and on artworks that propose counter-histories and create new imaginaries. Currently, her exhibition Croyances: faire et défaire l’invisible is showing at Institut des Cultures d’Islam in Paris.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉmilie Régnier’s projects stem from personal stories and anecdotes—she takes the <em>I</em>, and expands it to the <em>we</em>.\r\nLike an endlessly repeating motif, she dons the skin of a leopard, traversing eras, social classes, and continents. In creating her portraits, she uncovers countless stories and symbols. From President Mobutu’s fur hat, the emblem of power in the Congo, to Parisian fashion popularized in the postwar period by Christian Dior, it is universality that truly interests her.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRégnier’s own genealogy and family background are sources of inspiration and research for her projects. Born of a Canadian mother and Haitian father, she spent a large part of her childhood in Africa. She met her father at the age of 18: “That day, I became a daughter, sister, granddaughter; I learned that I was heir to a family whose destiny was both glorious and tragic. My mother and father’s meeting was the direct result of the decades of dictatorship in Haiti, which drove my father’s family to exile. That day, I understood where this hidden part of myself came from.”\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAfter this meeting, Régnier became interested in her own history, and began developing a complex family photo album. She chose DNA as her point of departure, symbolizing as it does the biological cycle that reproduces and mutates within a group of offspring. In taking a DNA test, Régnier connected with 1,224 relatives. Through this gesture, she was able to reappropriate and consolidate the two branches of her family, Haitian and Canadian. In meeting people who share a small part of her genetic code, Régnier retraces the voluntary and involuntary migration of her ancestors, and paints the portrait of a more nuanced identity than one might expect, even in a world where virtually everyone has a complex family background.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉmilie Régnier calls on fiction to recreate the past. Through collage, she developed a portrait gallery of her two families: grandparents, parents, cousins both close and distant. In this fictional album, we discover an image of her parents’ wedding, an event that never actually took place. While identity in our societies is often associated with the idea of belonging to a territory, a social group, or a family, Régnier shows us how personal history can spill over into official history.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Let us tear ourselves from oblivion\r\n</em><em>From the ashes of the conch shells\r\n</em><em>On the last of our ruins\r\n</em><em>For future memories to remember\r\n</em><em>For future elsewheres to weave\r\n</em><em>For future stories to tell\r\n</em><em>Let us tear ourselves from oblivion\r\n</em><em>Against time let us inscribe\r\n</em><em>Our memories evermore</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Paul Wamo Taneisi, <em>Nous appelons</em>)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7061-revision-v1', '', '', '2021-09-03 10:26:19', '2021-09-03 14:26:19', '', 7061, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7061-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8036, 4, '2021-09-03 10:31:38', '2021-09-03 14:31:38', 'Texte : Lisanne Nadeau / Images : William Légaré\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Image ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7446\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7448\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg\" alt=\"\" />William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>The Gleaner</strong></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nI find myself invited here as an <em>éclaireuse</em>—a pathfinder. The image is striking. Lantern in hand, I grope my way forward, trying to shed light on the inspiring and assertive artworks I meet along the way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI remember visiting his studio.*<sup>1</sup> He’d taken such great care in presenting his work from recent months, only to eventually admit that he felt disconnected from it all. However, in retrospect, everything was already there: the reappropriation of images, the landscapes, the clever playfulness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHe spoke to me of a chance find: two negatives at a flea market. He had laid them out on the light table, next to the prints. As if to retrace their journey, from discovery to reappropriation. Two found images, very small, taken by some unknown photographer, chosen by the artist in a moment of fleeting intuition. How was he able to perceive, on the surface of the film itself, this punctum, this discomfort in the faces of those photographed? He grasped early on the possibility of a narrative, within which the photographic object would be an interlude, an interstice alluding to its own mise-en-scène, as well as to the possibly unintentional documentation of its release and transfer.*<sup>2</sup> For indeed this photograph seemed almost involuntary, a choice made on the spot, taken despite everything, or perhaps even by mistake.*<sup>3</sup>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThey squeeze into the little boat. They want to record this moment, solidify its memory. And then the careful composition of the scene suddenly comes apart. Gazes awaken, and those viewed become the viewers, like a glove turned inside out. Was he himself the source of the unease visible in their faces? Or did they lose, seek out, and demand his attention, transfixed as he was by the summer landscape before him?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRecently, a number of light boxes appeared on boulevard Langelier. The pandemic had silenced us, and it became necessary to bring art into public space.*<sup>4</sup> We had the light boxes, and William had the images. He chose landscapes, or, to be exact, gleaned images of landscapes. These images belong to the world of kitsch, like those sometimes displayed on the sides of motorhomes, as if to reaffirm what we hope to see at the end of the road—more fantasy than memory, really. Mountains, maybe Western Canada. When I first met William, he was indeed returning from out west; he was perhaps trying to do something with the landscapes he had travelled through.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\n\r\nJanuary 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>*1. In 2019, William Légaré participated in the fourteenth edition of <em>Banc</em><em> d’essai</em>, presented at the Galerie des arts visuels, in Québec City.\r\n\r\n*2. It is this timeline (determined by the chosen order of the images) that artfully puts the narrative into motion.\r\n\r\n*3. We might also remark on another rupture, this one in the very materiality of the second photograph. A sweep of light attracts our attention and traces out a vivid line between the face of the boy and the rest of the group. A simple demarcation that suddenly foregrounds this character in the image, an accident that incites us to return to this same boy in the first photograph, and to perhaps see him differently.\r\n\r\n*4. A collaborative project between Université Laval’s art school and the Manif d’art festival.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7444-revision-v1', '', '', '2021-09-03 10:31:38', '2021-09-03 14:31:38', '', 7444, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. 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The image is striking. Lantern in hand, I grope my way forward, trying to shed light on the inspiring and assertive artworks I meet along the way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI remember visiting his studio.*<sup>1</sup> He’d taken such great care in presenting his work from recent months, only to eventually admit that he felt disconnected from it all. However, in retrospect, everything was already there: the reappropriation of images, the landscapes, the clever playfulness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHe spoke to me of a chance find: two negatives at a flea market. He had laid them out on the light table, next to the prints. As if to retrace their journey, from discovery to reappropriation. Two found images, very small, taken by some unknown photographer, chosen by the artist in a moment of fleeting intuition. How was he able to perceive, on the surface of the film itself, this punctum, this discomfort in the faces of those photographed? He grasped early on the possibility of a narrative, within which the photographic object would be an interlude, an interstice alluding to its own mise-en-scène, as well as to the possibly unintentional documentation of its release and transfer.*<sup>2</sup> For indeed this photograph seemed almost involuntary, a choice made on the spot, taken despite everything, or perhaps even by mistake.*<sup>3</sup>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThey squeeze into the little boat. They want to record this moment, solidify its memory. And then the careful composition of the scene suddenly comes apart. Gazes awaken, and those viewed become the viewers, like a glove turned inside out. Was he himself the source of the unease visible in their faces? Or did they lose, seek out, and demand his attention, transfixed as he was by the summer landscape before him?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRecently, a number of light boxes appeared on boulevard Langelier. The pandemic had silenced us, and it became necessary to bring art into public space.*<sup>4</sup> We had the light boxes, and William had the images. He chose landscapes, or, to be exact, gleaned images of landscapes. These images belong to the world of kitsch, like those sometimes displayed on the sides of motorhomes, as if to reaffirm what we hope to see at the end of the road—more fantasy than memory, really. Mountains, maybe Western Canada. When I first met William, he was indeed returning from out west; he was perhaps trying to do something with the landscapes he had travelled through.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\n\r\nJanuary 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>\r\n<pre>*1. In 2019, William Légaré participated in the fourteenth edition of <em>Banc</em><em> d’essai</em>, presented at the Galerie des arts visuels, in Québec City.\r\n\r\n*2. It is this timeline (determined by the chosen order of the images) that artfully puts the narrative into motion.\r\n\r\n*3. We might also remark on another rupture, this one in the very materiality of the second photograph. A sweep of light attracts our attention and traces out a vivid line between the face of the boy and the rest of the group. A simple demarcation that suddenly foregrounds this character in the image, an accident that incites us to return to this same boy in the first photograph, and to perhaps see him differently.\r\n\r\n*4. 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Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Image ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7446\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7448\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg\" alt=\"\" />William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>The Gleaner</strong></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nI find myself invited here as an <em>éclaireuse</em>—a pathfinder. The image is striking. Lantern in hand, I grope my way forward, trying to shed light on the inspiring and assertive artworks I meet along the way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI remember visiting his studio.*<sup>1</sup> He’d taken such great care in presenting his work from recent months, only to eventually admit that he felt disconnected from it all. However, in retrospect, everything was already there: the reappropriation of images, the landscapes, the clever playfulness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHe spoke to me of a chance find: two negatives at a flea market. He had laid them out on the light table, next to the prints. As if to retrace their journey, from discovery to reappropriation. Two found images, very small, taken by some unknown photographer, chosen by the artist in a moment of fleeting intuition. How was he able to perceive, on the surface of the film itself, this punctum, this discomfort in the faces of those photographed? He grasped early on the possibility of a narrative, within which the photographic object would be an interlude, an interstice alluding to its own mise-en-scène, as well as to the possibly unintentional documentation of its release and transfer.*<sup>2</sup> For indeed this photograph seemed almost involuntary, a choice made on the spot, taken despite everything, or perhaps even by mistake.*<sup>3</sup>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThey squeeze into the little boat. They want to record this moment, solidify its memory. And then the careful composition of the scene suddenly comes apart. Gazes awaken, and those viewed become the viewers, like a glove turned inside out. Was he himself the source of the unease visible in their faces? Or did they lose, seek out, and demand his attention, transfixed as he was by the summer landscape before him?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRecently, a number of light boxes appeared on boulevard Langelier. The pandemic had silenced us, and it became necessary to bring art into public space.*<sup>4</sup> We had the light boxes, and William had the images. He chose landscapes, or, to be exact, gleaned images of landscapes. These images belong to the world of kitsch, like those sometimes displayed on the sides of motorhomes, as if to reaffirm what we hope to see at the end of the road—more fantasy than memory, really. Mountains, maybe Western Canada. When I first met William, he was indeed returning from out west; he was perhaps trying to do something with the landscapes he had travelled through.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\n\r\nJanuary 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>\r\n<pre>*1. In 2019, William Légaré participated in the fourteenth edition of <em>Banc</em><em> d’essai</em>, presented at the Galerie des arts visuels, in Québec City.\r\n\r\n*2. It is this timeline (determined by the chosen order of the images) that artfully puts the narrative into motion.\r\n\r\n*3. We might also remark on another rupture, this one in the very materiality of the second photograph. A sweep of light attracts our attention and traces out a vivid line between the face of the boy and the rest of the group.</pre>\r\n</li>\r\n 	<li>\r\n<pre>A simple demarcation that suddenly foregrounds this character in the image, an accident that incites us to return to this same boy in the first photograph, and to perhaps see him differently.\r\n\r\n*4. A collaborative project between Université Laval’s art school and the Manif d’art festival.</pre>\r\n</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7444-revision-v1', '', '', '2021-09-03 10:33:21', '2021-09-03 14:33:21', '', 7444, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8039, 4, '2021-09-03 10:41:37', '2021-09-03 14:41:37', 'Texte : Jade Boivin / Images : Jean Michel René\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans chaque nouvelle itération des projets de Jean Michel René se trouve une clé supplémentaire pour percer le récit fragmentaire qui l’obsède depuis 2017. Des fous de Bassan, des vestes de flottaison qui ne flottent pas, une baignoire apparue sur la rive, le bruit des vagues ballottant dans un mouvement perpétuel. Et des silhouettes méconnaissables, dont une qui contemple l’horizon lointain, protagoniste principal de son imaginaire.\r\n\r\nC’est le récit d’un homme fuyant. C’est le récit aussi de l’eau qui coule comme le temps, et celui d’un couple qui veut résoudre cette disparition. Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Détentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Jean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWith each new project, Jean Michel René introduces an additional key to the fragmentary narrative that has fascinated him since 2017. Here, we find gannets, sinking life jackets, a bathtub washed up on the beach, the never-ending sound of rolling waves, and all these unrecognizable silhouettes, especially one solitary figure—the main character of his imaginary world—eternally contemplating the distant horizon.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis is the story of an elusive man, the story of a couple trying to solve the mystery of his disappearance, the story of water that flows like time. With strong literary and narrative elements, Jean Michel’s oeuvre is an accumulation of fragments of life and recurrent motifs, which he also uses to create videos and installations. For him, linear storytelling is not as important as the interstitial spaces he deliberately leaves open for us to interpret ourselves. Jean Michel’s works form a universe where immensity and madness are fully embraced. With his use of resolutely time-based mediums, he is indeed able to shift our perspective: might static forms not in fact be in motion? Or rather, perhaps some forms move so slowly that we perceive them as immobile and stagnant?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOne needs to experience Jean Michel’s works more than once in order to fully grasp the romantic sensibility of his practice. While slowness, stagnation, and weight underpin the hazy atmosphere, it isn’t until we come back to consider his work anew that we begin to develop a sense of familiarity with these pieces. At the same time, we shouldn’t rush to conclusions, as the movements that give rhythm to his works, objects, and narratives all end up falling into their proper place without any real explanation. They simply exist, and, like unmoving seagulls perched along the shore, or stones sculpted by the sea, a person slips into the void just as mysteriously as they emerge from it.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 1 —Jade Boivin et Jean Michel René', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2021-09-03 10:41:37', '2021-09-03 14:41:37', '', 6183, 'https://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8040, 4, '2021-09-03 10:46:37', '2021-09-03 14:46:37', 'Texte : Mathilde Bois / Images : Nicole Jolicœur\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nParfois, certaines images, enfouies dans les vieux livres ou rendues invisibles à force d’être érigées en modèles, ressurgissent des classeurs, désarmantes, insaisissables, résistantes. Parfois apparaissent des images qu’on ne peut surplomber du regard, qu’on ne peut voir que si l’on se met à la mesure de ce qui s’agite en elles, si on les laisse nous habiter.\r\n\r\nDepuis près de quarante ans, Nicole Jolicœur élabore une œuvre installative, photographique, textuelle et vidéographique qui puise à ces rencontres imprévisibles avec des images d’archives. Rencontres avec des images qu’il s’agit de tirer de l’oubli, de dégager de l’imaginaire où elles ont été classées – celui de la preuve médicale, de l’iconographie religieuse, du pittoresque de l’espace urbain, etc. – de manière à restaurer leur instabilité, à leur redonner une profondeur. Car, si les photographies figent les corps qu’elles exposent à la surface craquelée du papier, on peut regarder ces images de façon à en faire des plaies ouvrant sur une réalité multiple et refléter ce qui vit encore en elle dans une nouvelle peau.\r\n\r\nAinsi, à la fin des années 1980, Jolicœur entreprend un travail à partir de photographies de femmes internées à la Salpêtrière au XIX<sup>e</sup> siècle : les corps mis en scène par les regards scrutateurs des médecins et photographes se trouvent réassemblés, recouverts d’un tissu de traits dessinés, voilés de soie – un voile qui à la fois dissimule ces femmes aux regards les réifiant en objets et offre une surface qui peut capter les échos chatoyants de cette vie de désir, de souffrance et d’extase qui fait l’intimité du corps. C’est le même voile qui se trouve, quelques années plus tard, drapé autour de la tête de l’artiste dans une série réinvestissant le même motif où, dans les plis et les nœuds du tissu, se dessinent des traits équivoques, changeants. Mimer, réincarner les images devient une façon de se mettre à l’écoute du murmure de ces corps muets faisant l’épreuve de la défaillance du langage : une façon de faire des images ces bouches voilées que met en scène l’artiste dans sa pratique récente, des bouches dépossédées de leur voix, que l’on entend par des craquements et des bruissements en deçà des mots.\r\n\r\nLes images d’archives sont tantôt recouvertes, tantôt découpées, tantôt performées, puis réagencées, au sein des installations, des livres ou des vidéos de l’artiste, en de nouveaux récits, où les images entrent en résonance avec des mots redécouverts pour elles : par ces gestes prend forme quelque chose comme un soin des images, par lequel ces documents sont mis en mouvement, se font entendre dans les échos d’une nouvelle voix.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Après des études en histoire de l’art et en philosophie, Mathilde Bois a complété une maîtrise sur la phénoménologie de la conscience d’image chez Edmund Husserl. Ses textes sur l’art ont été publiés dans différentes revues québécoises, et ses oeuvres ont été présentées au Québec et en Europe. Elle est désormais collaboratrice scientifique à l’Institut für Transzendentalphilosophie und Phänomenologie (Wuppertal).</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut :</pre>\r\n<pre><em>Comme si</em>\r\n2016</pre>\r\n<pre>Vidéo HD, monocanal, stéréo.\r\n4 min.29 sec.\r\nDistribution GIV.\r\n\r\nCrédit photographique : Nicole Jolicoeur.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Vibrato.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6248\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Vibrato.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6250\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6252\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre> <img class=\"alignnone size-full wp-image-6254\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-Syncope.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Syncope</strong> 2014\r\n\r\nInstallation vidéo, monocanal, stéréo.\r\nProjection en boucle sur écran fond de scène noir. \r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6256\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Déprise_II.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Déprises II</strong> \r\n1999\r\n\r\nInstallation photographique composée de 11 sorties numériques Lambda couleur de 53 x 76 cm.\r\nDimensions de l’installation, environ 3.5 x 7 m.\r\nCollection : Musée National des beaux-arts du Québec.\r\n\r\nCrédit photographique : MNBAQ.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6258\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-La_Voie_parfaite.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Voie parfaite</strong> \r\n1994\r\n\r\nInstallation photographique de 5 épreuves argentiques, reproduisant des documents tirés du livre De l’angoisse à l’extase du neurologue Pierre Janet,  posées sur des angles de métal et recouvertes de pongé de soie. Peints au mur à l’acrylique blanc irisé, 5 extraits des Litanies à la Vierge-Marie.\r\nInstallation à dimensions variables.\r\nCollection : Musée des beaux-arts du Canada. \r\n\r\nCrédit photographique : MBAC.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6260\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" />\r\n<strong>La Vérité folle</strong> \r\n1989\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6262\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Vérité folle</strong> \r\n1989\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.nicolejolicoeur.com\"><strong>www.nicolejolicoeur.com</strong></a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSometimes, certain images (whether from old books, or simply erased by their own iconicity) emerge from the archives to reveal themselves to us: powerful, elusive, resistant. These images are often impossible to appreciate from afar—we can only truly see them if we get down to their level and let them take root within us.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor almost four decades, Nicole Jolicoeur has been creating installations, photographs, texts, and videos that draw on unpredictable encounters with archival images. For Jolicoeur, these images—medical imaging, religious iconography, cityscapes, etc.—must be saved from oblivion, and from the worldviews that gave birth to them in such as way as to reawaken their instability, to reendow them with depth. For while photography indeed freezes the bodies it exposes to the crackled surface of the paper, we can also see these images as open wounds in the flesh of a manifold reality, forming a new skin, showing what lives on within.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn the late 1980s, Jolicoeur began working on a project using nineteenth-century photos of women institutionalized at Paris’s Salpêtrière asylum. These bodies, once exhibited and examined by doctors and photographers, are now brought together covered with fabric, line drawings, and silk—a veil that both protects them from the objectifying gaze, and serves as a membrane for capturing echoes of the body, of its life of desire, suffering, and ecstasy. Jolicoeur would later wrap this same veil around her own head, reviving motifs of ambiguous and shifting lines that emerge among the folds and knots of the fabric. The act of reproducing and reincarnating images becomes a way both of listening to these silent bodies, and of experiencing the breakdown of language. This is indeed a mode of image-making similar to that of the veiled mouths that Jolicoeur explores in her more recent works, mouths deprived of their voices, mouths we can only hear through the crackling and rustling at work beneath the surface of language.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHere, archival images are sometimes obscured, sometimes cut up, and other times performed and remixed into installations, books, and videos—narratives in which they can resonate with words rediscovered just for them. Through these gestures, a form of care towards images emerges, breathing life and movement into the archive, in short, giving it a new voice.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 2 —Mathilde Bois et Nicole Jolicœur', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6243-revision-v1', '', '', '2021-09-03 10:46:37', '2021-09-03 14:46:37', '', 6243, 'https://vuphoto.org/fr/articles/6243-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8041, 4, '2021-09-03 10:54:35', '2021-09-03 14:54:35', '<span style=\"color: #808080\">Texte : Sevia Pellissier / Images : Chuck Samuels\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)</span>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Loose Canon</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Chuck Samuels, On Photography (2020)</span></h2>\r\nDans La mort de l’auteur, Roland Barthes dit de l’auteur qu’il ne peut qu’imiter les gestes de ses prédécesseurs et que son seul pouvoir est de mêler les écritures des autres*. Si, comme il le prétend, l’auteur est mort, que reste-t-il aux artistes pour manifester leurs réflexions ?\r\n\r\nDepuis les années 1980, la pratique de Chuck Samuels surprend et fait rire par son ton irrévérencieux, son approche autoréférentielle et son appropriation des éléments de la culture visuelle. On Photography réitère les intérêts théoriques et esthétiques de l’artiste et devient un manifeste ironique qui, à lui seul, renferme l’essence d’une pratique maintes fois applaudie par le milieu même qu’elle critique.\r\n\r\nLa série aux apparences trompeuses présente trente portraits de grands penseurs du vingtième siècle, incarnés par nul autre que Samuels, portraits auxquels s’ajoute une vidéo. Les images que crée le photographe se déploient tranquillement dans l’imaginaire et exigent qu’on fasse appel à la mémoire pour saisir tout leur sens.\r\n\r\nComme les autres créations de Samuels, On Photography fait référence à la culture des images et suscite le souvenir. C’est seulement plus tard, en découvrant ou redécouvrant par hasard le véritable visage de Foucault, de Benjamin ou de Freud, que celui de Samuels peut refaire surface. Au moment où il s’y attend le moins, le regardeur se voit contraint à remettre en question son rapport à l’image et à son histoire.\r\n\r\nOn Photography réussit, en ayant recours à un tissu de citations et d’images appartenant à l’univers du connu, à créer un nouveau discours. Ainsi, celui qui regarde sans comprendre les multiples références n’est pas moins brillant que celui qui a passé sa vie à étudier les écrits de Susan Sontag. Au contraire, il est celui qui voit dès le départ ce que les canons de l’histoire de l’art sont vraiment : une panoplie de concepts reçus qui s’assoient sur l’autorité du géant qui les a proférés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*« Nous savons maintenant qu\'un texte n\'est pas fait d\'une ligne de mots, dégageant un sens unique, en quelque sorte théologique (qui serait le “message” de l\'Auteur-Dieu), mais un espace à dimensions multiples, où se marient et se contestent des écritures variées, dont aucune n\'est originelle : le texte est un tissu de citations, issues des mille foyers de la culture.</pre>\r\n<pre>Pareil à Bouvard et Pécuchet, ces éternels copistes, à la fois sublimes et comiques, et dont le profond ridicule désigne précisément la vérité de l\'écriture, l\'écrivain ne peut qu\'imiter un geste toujours antérieur, jamais originel ; son seul pouvoir est de mêler les écritures, de les contrarier les unes par les autres, de façon à ne jamais prendre appui sur l\'une d\'elles […]. »</pre>\r\n<pre>(Roland Barthes, « La mort de l’auteur », dans Le bruissement de la langue. Essais critiques IV, Paris, Seuil, 1984, p. 65)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Sevia Pellissier est candidate à la maîtrise en histoire de l’art à l’Université Laval et commissaire indépendante. Hyperactive culturelle, elle anime l’émission À l’est de vos empires, collabore régulièrement à la revue Vie des arts et siège sur le comité d’administration de la Foire en art actuel de Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Capture d\'écran de in the land of the giants the one-eyed camera is king (2020), 8m 51s, (4:3 dans un format 16:9), vidéo HD.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_CSamuels_AfterCartierBresson-Barthes_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Barthes (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_CSamuels_AfterRondeau-Baudrillard_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Rondeau/Baudrillard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6279\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_CSamuels_AfterCartierBresson-DeBeauvoir_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/de Beauvoir (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_CSamuels_AfterFranck-Foucault_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Franck/Foucault (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_CSamuels_AfterHalberstad-Freud_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Halberstadt/Freud (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_CSamuels_AfterGreenfieldSanders-Lippard_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Greendield-Sanders/Lippard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_CSamuels_AfterDater-Newhall_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Dater/Newhall (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6289\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CSamuels_AfterCartierBresson-Sartre_15.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Sartre (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6291\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_CSamuels_AfterHujar-Sontag_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Hujar/Sontag (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6293\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CSamuels_AfterMapplethorpe-Warhol_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Mapplethorpe/Warhol (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/387763081\">Lien vers un extrait de la vidéo </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste remercie le Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que L’Imprimerie pour leur support dans la recherche et la production du projet <em>On Photography.</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong><em>Loose </em></strong><strong><em>Canon\r\n</em></strong><strong>Chuck Samuels,</strong><strong> <em>On Photography</em> (2020)</strong></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn “The Death of the Author,” Roland Barthes suggests that authors are essentially limited to imitating their predecessors, and that their only real power lies in mixing and remixing the writing of others*. So if, as Barthes claims, the author is indeed dead, how can artists now give voice to their reflections?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSince the 1980s, Chuck Samuels’s practice has astonished and entertained through its irreverent tone, self-referentiality, and appropriation of various elements of visual culture. <em>On Photography</em> revisits Samuels’s theoretical and aesthetic interests, by the same token becoming an ironic manifesto that manages to encompass a practice often applauded by the very art world it critiques.\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>On Photography</em> presents thirty portraits depicting great thinkers of the twentieth century, all slyly played by none other than Samuels himself; the series of photographs is accompanied by one video work. These are images that slowly take form in our imaginations, and ask us to search our memories in order to fully grasp their meaning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLike Samuels’s other projects, <em>On Photography</em> calls our memory to action, particularly with its frequent references to visual culture. It is only later, on discovering or rediscovering the face of Foucault, Benjamin, or Freud, that Samuels’s own countenance comes back to us. Just when we’re least expecting it, we as viewers find ourselves obliged to question our relationship to images and their history.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy using a complex fabric of citations and images from our known visual universe,<em> On Photography </em>manages to create an entirely new discourse. In this way, the viewer who doesn’t grasp the many references in these works is no less intelligent than the viewer who has spent their entire life studying Susan Sontag. On the contrary, from the outset, the uninformed visitor sees the canon of art history for what it really is: an assemblage of received ideas that draw their sole power from those very figures of authority who invented them in the first place.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><sup>*</sup>“We know now that a text is not a line of words releasing a single ‘theological’ meaning (the ‘message’ of the Author-God) but a multi-dimensional space in which a variety of writings, none of them original, blend and clash.</pre>\r\n<pre>The text is a tissue of quotations drawn from the innumerable centres of culture. Similar to Bouvard and Pécuchet, those eternal copyists, at once sublime and comic and whose profound ridiculousness indicates precisely the truth of writing, the writer can only imitate a gesture that is always anterior, never original.</pre>\r\n<pre>His only power is to mix writings, to counter the ones with the others, in such a way as never to rest on any one of them.” Roland Barthes, “The Death of the Author,” in <em>Image, Music, Text</em>, trans. Stephen Heath (New York: Farrar, Straus and Giroux, 1977).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 3 —Sevia Pellissier et Chuck Samuels', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6274-revision-v1', '', '', '2021-09-03 10:54:35', '2021-09-03 14:54:35', '', 6274, 'https://vuphoto.org/fr/articles/6274-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8042, 4, '2021-09-03 10:56:47', '2021-09-03 14:56:47', 'Retrouver goût à la vie, quand tu batailles avec tes démons. Dans de pareils moments, tu préférerais te réfugier dans ce qu’il y a de plus indiscutablement laid à tes yeux. L’humanité serait ton ennemie ; elle te voudrait le mal absolu. Perdre confiance au monde, à la bonté et à l’ouverture nécessaire à l’expérience de vivre… Heureusement, l’art peut être un levier de réconciliation entre soi et les autres, au sens large du terme. Difficile de savoir à quoi s’attendre, pourtant, lorsqu’on décide d’aller visiter une exposition. Dans un atelier du Village des Arts, à Dakar, salle de taille modeste, au soir du vernissage de l’exposition qui a accueilli la série <em>Gàncah bu naat</em> pour la première fois, je n’avais aucune idée de ce qu’évoqueraient et de ce qu’éveilleraient en moi les images qu’Érika Nimis nous proposait de voir. Tout d’un coup, mes sens se sont comme éveillés. J’ai réalisé que je m’amusais à donner des titres à ces petits tableaux qui m’ouvraient les yeux. Il s’agissait là, pour moi, de porter un nouveau regard sur la vie et sur la ville. Et si la beauté devenait une réponse activiste face à un Dakar en proie à une bétonisation accélérée ? Les arbres, alliés des humain(e)s depuis toujours, méritent aujourd’hui plus que jamais une attention particulière. J’espère que nous ne leur tournerons point le dos tant qu’ils supporteront les nôtres le temps d’une révision pour les examens, comme l’aiment si bien faire les étudiant(e)s de l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6897\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01-3.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Crinum</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6899\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-3.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Sauge écarlate</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6901\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Boule de feu</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6903\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Kapokier rouge</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6905\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-2.jpg\" alt=\"\" />\r\nÉrika Nimis, <em>Fourcroya</em>, Gàncah bu naat, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Tabara Korka Ndiaye est chercheuse indépendante et écrivaine sénégalaise. Pour la 13e biennale des arts de Dakar, elle a travaillé pour la Commission OFF. Elle est assistante en recherche à RAW Material Company. Korka a abordé la ‘présence-absence’ des femmes dans la politique au Sénégal dans l\'ouvrage collectif “Politisez-vous!”, 2017.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHow do you find the will to live when demons are at your door? Sometimes, you hide in the places that are ugliest to you. All of humanity is your enemy, and everyone is out to get you. You lose trust in the world, in goodness, in the openness inherent to life itself... Fortunately, art can be a vector of reconciliation between the self and the other, in the broadest sense of the term. However, it’s difficult to know what to expect when we first visit an exhibition. I, for one, had no idea what Érika Nimis had in store for me as a visitor to an early version of <em>Gàncah bu naat</em>, presented in a modest studio in Dakar’s Village des Arts. But all of a sudden, my senses came alive. I realized that I had unconsciously been giving titles to these small, eye-opening images. Indeed, these works made me look at life and the cityscape differently. What if beauty could be a political act, particularly in the face of Dakar becoming a city of cement? Trees, allies of humankind since the beginning of time, now more than ever deserve our attention and love. I hope we won’t turn our backs on those who support these same backs when we are tired, like the students depicted here studying for exams at Dakar’s Cheikh Anta Diop University.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 7 —Tabara Korka Ndiaye et Érika Nimis', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6879-revision-v1', '', '', '2021-09-03 10:56:47', '2021-09-03 14:56:47', '', 6879, 'https://vuphoto.org/fr/articles/6879-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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(8043, 4, '2021-09-03 11:37:10', '2021-09-03 15:37:10', 'Texte : Charles Guilbert / Images : Sébastien Cliche\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6325\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_SommeilTrouble_2015_02_GLH.jpg\" alt=\"\" />\r\nCi-dessus et bannière : Le sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto (ci-dessus) : Guy L\'Heureux / Photo (bannière) : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6315\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_LaDoublure_2012__01_LPC.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Louis-Philippe Côté</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo), Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self Control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6319\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />\r\nSelf Control Room (2014), vue partielle de l\'installation, Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6321\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Self Control Room (2014), installation (captation vidéo), Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\r\n\r\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. À travers l’image, on y expérimente ce qui fonde notre présence même et notre rapport au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6327\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Nouv_Dv_2017_01.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Nouveaux développements (2017), installation, Le Lieu, Québec</pre>\r\n<pre>Photo : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6329\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_superviserLoubli_2019_nuit.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6331\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_superviserLoubli_2019_06.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), détail de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_superviserLoubli_2019_05_TS.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation (stationnement), Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Tanya St-Pierre</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Charles Guilbert écrit, dessine, chante, filme, interviewe, critique et enseigne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><em>Sensory and sensitive meta-artworks </em></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSébastien Cliche’s projects operate on two different levels simultaneously: they allow us to truly experience things, while also observing these same things from afar. Cliche is currently working on an installation whose elements can be rearranged by the viewer, not because he seeks to revive the participatory utopias of the 1960s, but rather because in questioning the relationship between viewer and artwork, he sees an opportunity to explore consciousness, freedom, and control—his themes of choice.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCliche’s installations, which often use visible closed-circuit video systems, ask us to reflect on the surveillance state we live in, and also on the control we exercise over ourselves via innumerable conscious and unconscious mechanisms. The second-degree images closed-circuit video produces—a live feed of what is already visible in the space—evoke recursion, which itself is the basis of metacognition, that is, our ability to think about our thoughts, and to evaluate our evaluations. For Cliche—whose interest in psychology, philosophy, neuroscience, and linguistics is evident—working with images and exploring our ways of thinking go hand in hand.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn his installation <em>La doublure</em>, for example, a performer mimics the viewer and their movements both from the other side of a pane of glass and on a video monitor. This twofold taunting arouses varying reactions in viewers: fear, withdrawal, confrontation, or play. As such, the viewer’s body and psyche become constituent elements of the artwork.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt the heart of <em>Self-Control Room</em>, we find a control room where a mix of images of recent visitors to the exhibition space and of Cliche installing the installation are displayed. This double mise-en-abyme, which draws heavily on temporal discrepancies, allows us to observe at a remove the mediated and indeed surveilled encounter that is an exhibition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn <em>Nouveaux développements</em>, much as in <em>Superviser l’oubli</em>, many cameras film static objects in real time. This gaze, which takes its time in order to grasp reality in a new way, is in some sense the gaze of the artist. However, it is also that of the viewer, who, amidst the chaos of the installation, patiently seeks out the sources of the images displayed on the monitors.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIt’s no coincidence that Sébastien Cliche’s installations often recall laboratories. For his work is indeed a site of experimentation where we can truly experience that which underpins our very presence in, and relationship with the world.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 4 —Charles Guilbert et Sébastien Cliche', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6314-revision-v1', '', '', '2021-09-03 11:37:10', '2021-09-03 15:37:10', '', 6314, 'https://vuphoto.org/fr/articles/6314-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(8047, 4, '2021-09-08 11:30:00', '2021-09-08 15:30:00', '<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, il crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les projets de David K. Ross se situent à la croisée de la photographie et du cinéma, et portent en particulier sur les aspects éphémères et nébuleux d’infrastructures civiques ou culturelles. Ross travaille présentement à un examen photographique à long terme de maquettes architecturales grandeur nature, lequel sera publié chez Standpunkte + Park Books (Houston, Zürich) en 2021. À l’exception d’un intermède de trois ans pendant lesquels il a enseigné à l’école de l’Art Institute de Chicago, Ross est établi à Montréal, depuis 2005. <a class=\"\" style=\"color: #000000\" href=\"http://www.inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Ghost Light</h2>\r\nThe first thing we notice is the ghost light, a glowing lamp that is left on the stage when all else has been turned off and everyone has left for the night. The ghost light keeps watch over the darkened stage and auditorium. Even in pandemic times, theatres are never empty. They may be deserted, but they still teem with life. They hum and squeak; their walls are like batteries that are charged with vibrations and scents. Between them we can hear the ghost light’s hum. This <em>ghost light</em> carries its name well. It stands guard and acts as guarantor of the theatre’s souls.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe dramatic arts can bring things to life and trigger the imagination with next to nothing. An empty space, an actor, and an audience are enough. But in the glow of David’s photographs, it’s the lighting that gives the theatre its patina of truth, gentle poetry, emotion, and distance. Light has its own role to play: its glow signals that the theatre is like the spark at the heart of all that isn’t there, all that is missing or absent. We must simply capture that fleeting moment when its radiance becomes an aura. Despite everything, there is a presence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOtherwise, why photograph these sites of ghostly enchantment when no actor can make their inner light shine or their dark side glow, when no audience can witness with their own shining eyes a performance that will live on in their minds as an experience? Should we defy absence, to become, in our own way, the guardians of uncertain times?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSome of these images are so agonizing I have to force myself not to look away. The ones that show rows of theatre seats covered in tarps. They remind me of body bags. The thought of these audiences, the theatre’s ultimate absentees, makes us realise that beyond the how and the why of our cultural acts, there’s the question that David brings out of the shadows: who do we work for?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp is an actor and writer. A graduate of the École nationale de théâtre, he has played in over sixty plays and has done countless hours of film and television work. He also teaches drama at the Conservatoire d’art dramatique de Montréal. As a writer, he creates theatre plays and adapts and translates others from English and German. He also contributes essays on theatre for JEU magazine.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">David K. Ross has been working at the intersection of photography and the moving image. His architecturally inflected works reveal the often unseen character of civic and cultural systems. He is currently working on a long-term photographic examination of full-scale architectural mock-ups, to be published with Standpunkte + Park Books (Houston, Zurich) in 2021. With the exception of a three year interlude during which he taught at the School of the Art Institute of Chicago, Ross has been based in Montreal since 2005. <a style=\"color: #000000\" href=\"https://inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7307-revision-v1', '', '', '2021-09-08 11:30:00', '2021-09-08 15:30:00', '', 7307, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(8059, 4, '2021-09-17 14:15:37', '2021-09-17 18:15:37', '<p class=\"p2\">Jean Michel René est un artiste multidisciplinaire poursuivant une recherche autour de sensations liées aux notions d’existence, de présence et d’expérience. Sa pratique est fortement teintée par une utilisation de l\'image et du corps. En exposant des oeuvres proposant la narration et le récit, il se transpose poétiquement vers des univers dans lesquels la dérive du corps et de l’esprit est possible. Ayant une production multidisciplinaire il fait cohabiter performances, sculptures, objets, photographies et images dans un travail essentiellement de mise en scène.<span class=\"Apple-converted-space\"> </span></p>\r\n<p class=\"p2\">Dans le cadre de cette résidence, il propose une toute nouvelle recherche photographique s’arrimant à un récent corpus encore à l’étape de réflexion et ayant pour titre <i>Le Livre Trouble</i>. Ce projet, en adéquation avec sa pratique artistique des dernières années, utilise de nouveau une trame narrative pour aborder des sujets et sensations en rapport avec le phénomène de vivre ou d’exister. Partant du récit, il tente de rendre manifeste, en illustrant par des scènes singulières ou par la représentation de matières et d’objets abstraits, ce sentiment troublant qui l’habite lorsqu’il constate sa propre existence. Les oeuvres de la série <i>Le Livre Trouble </i>s’annoncent comme des témoins d’une réflexion introspective et profonde menant l’artiste à une observation lucide de sa propre limite.<span class=\"Apple-converted-space\"> </span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Résidence annuelle', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residence-annuelle-2', '', '', '2021-09-17 14:16:11', '2021-09-17 18:16:11', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8059', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8064, 4, '2021-09-17 14:21:43', '2021-09-17 18:21:43', 'Avec la complicité de Jacynthe Carrier et Anne-Marie Proulx.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Prendre soin</em>. Deux mots que nous avons lancés ensemble comme une invitation à créer, pour en même temps les soupeser, les remettre en question, et surtout pour tendre le plus possible à mettre en pratique les idées qu’ils évoquent, à en faire une posture. Nous y sommes parvenus souvent, mais nous avons aussi parfois échoué, inévitablement, cette visée étant inépuisable. Car d’autres éléments, en filigrane, en sont venus à la compléter, comme les gestes de veiller, faire confiance, rendre visible, laisser reposer, se transformer, ralentir, ne pas oublier, rire aux éclats, partager ou protéger l’intime, se nourrir d’idées et de fruits... Et la création, comment peut-elle mener à cette attention qu’il est nécessaire de porter aux autres ou à soi, aux temps, aux choses, pour revenir à la création elle-même? C’est en suivant des cercles, des cycles, que le soin s’inscrit, agit, comme ces images dont on s’occupe, et qui en retour nous bercent ou nous bouleversent. Jusqu’à ce que, finalement, nous réalisions que la condition première pour prendre soin, c’est d’être là, c’est d’être au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Être au monde</em> n’est pas qu’une exposition : ce sont des actes de création qui se sont posés à l’occasion de résidences réalisées à domicile entre avril et octobre 2021 qui ont aussi donné lieu à une série de rencontres et de conversations. Les œuvres, les images et les processus ici présentés témoignent de ce que notre invitation, lancée à quinze artistes, a suscité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJC + AMP\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n*\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition fait partie de la programmation <em>Nos accueils</em>, animée de mains qui se tendent, d’images à faire vivre, de racines en mouvement. Des racines qui ne font pas que nous attacher en un lieu, mais qui perçoivent de nouveaux chemins à emprunter, et qui nous appellent à accueillir ce qui vient.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Article-_-La-bienveillance-du-prendre-soin.pdf\">Compte-rendu de l\'exposition par Julia Caron Guillemette dans Vie des arts</a>\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/entretienCV_compressed-1.pdf\">Entretien avec Jacynthe Carrier et Anne-Marie Proulx dans Ciel Variable</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Photographie : Visite avec Stéphanie Béliveau</pre>\r\n&nbsp;', 'Être au monde', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'etre-au-monde', '', '', '2023-09-27 10:41:31', '2023-09-27 14:41:31', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8064', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8070, 4, '2021-09-17 14:26:48', '2021-09-17 18:26:48', '', 'Lydia Mestokosho-Paradis', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'lydia-mestokosho-paradis', '', '', '2021-09-17 14:37:37', '2021-09-17 18:37:37', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=8070', 0, 'museo_artist', '', 0),
(8071, 4, '2021-09-17 14:46:16', '2021-09-17 18:46:16', 'En mars dernier, VU invitait Lucie Rocher pour une résidence sur le chantier de rénovation de Méduse. <em>État des choses</em> est une installation photographique qui fait suite à cette résidence, un regard poétique sur ce qui se déconstruit avant de se reconstruire. Le corpus d’œuvres présente des photographies prises sur le chantier, associées à des éléments en bois ou en métal.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nParmi les œuvres présentées, on trouve des assemblages de photographies et de chutes de bois issues d’un atelier de menuiserie. Les éléments graphiques et sculpturaux s’y répondent, s’y confrontent ou s’y complètent, dans les formes ou les couleurs. Les dispositifs, entièrement démontables, offrent une multitude de possibilités d’assemblages de ces éléments, l’installation étant vouée à être repensée, reconfigurée, réduite ou augmentée.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa présentation de cette exposition dans le corridor du 4ème de VU n’est pas anodine, elle fait écho aux photographies d’André Barrette, longtemps présentes à cet endroit précis, qui elles-mêmes rendaient compte de l’état des lieux avant les premiers travaux de Méduse.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'État des choses', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'etat-des-choses', '', '', '2021-11-19 13:09:06', '2021-11-19 18:09:06', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8071', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8072, 4, '2021-09-17 14:57:53', '2021-09-17 18:57:53', '<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>De l’éclairage</em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Choses rendues plus visibles non par plus</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">de lumière, mais par l’angle neuf sous lequel</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">je les regarde.</span>\r\n– Robert Bresson\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ lire et à voir dans la section <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/\">Pratiques photographiques</a> :\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-17-anick-arsenault-kassandra-reynolds/\">Éclaireuses 17 —Anick Arsenault + Kassandra Reynolds</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-18-rose-eliceiry-laurence-grandbois-bernard/\">Éclaireuses 18 —Rose Eliceiry + Laurence Grandbois Bernard</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-19-jean-michel-quirion-genevieve-chevalier/\">Éclaireurs 19 —Jean-Michel Quirion + Geneviève Chevalier</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireur%c2%b7ses-vanessa-bell-simon-emond/\">Éclaireur·ses 20 —Vanessa Bell + Simon Emond</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireur%c2%b7ses-didier-morelli-dayna-danger/\">Éclaireur·ses 21 —Didier Morelli + Dayna Danger</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-22-pierre-dessureault-chih-chien-wang/\">Éclaireurs 22 —Pierre Dessureault + Chih-Chien Wang</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-23-gentiane-belanger-lucie-lefebvre/\">Éclaireuses 23 —Gentiane Bélanger + Lucie Lefebvre</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-24-dominique-sirois-rouleau-celia-perrin-sidarous/\">Éclaireuses 24 —Dominique Sirois-Rouleau + Celia Perrin Sidarous</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'eclaireurs-3', '', '', '2022-05-26 12:10:41', '2022-05-26 16:10:41', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8072', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8073, 4, '2021-09-23 11:18:29', '2021-09-23 15:18:29', 'Il y a eu un moment, une lumière qui est passée par là et qui s’est posée sur cette branche, sur ce rocher, sur la surface de cette eau. Une onde a produit une légère brise, a soulevé des feuilles mortes reposant au sol. Il y a eu le temps qui a bougé, qui a dansé avec les lieux, sans que nous leur ayons véritablement porté attention. Une impression de se retrouver à des lieues, d’un seul coup, comme au moment de souffler sur les bougies d’un gâteau : voilà un autre instant, voilà d’autres lustres. Voilà ce monde qui ne tient pas dans les mesures du temps et de l’espace. On a l’impression que quelque chose vit là; on observe des indices de cette présence; on attend, puis on pressent. Tout ce qui se trouve là – devant, dans, sur, autour – est vivant. Rien d’inventé, rien d’altéré. Que ces créatures qui possèdent leur propre magie.\r\n\r\nÉliane Excoffier nous invite à entrer dans des univers qui ont ainsi leur propre vie, leurs propres énigmes. Alors que l’artiste nous a habitués, par le passé, tantôt aux représentations du corps féminin, tantôt aux figures animales, elle nous amène ici, avec sa nouvelle recherche, à voir les espaces pour ce qu’ils sont, sans qu’ils soient pour autant déserts. Bien au contraire, des présences s’y multiplient, et nous poussent à voir ce qui peuple ces mondes parallèles où s’invalide la frontière que l’on cherche incessamment à tracer entre le réel et l’imaginaire.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition fait partie de la programmation <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/\"><em>Nos accueils</em></a>, animée de mains qui se tendent, d’images à faire vivre, de racines en mouvement. Des racines qui ne font pas que nous attacher en un lieu, mais qui perçoivent de nouveaux chemins à emprunter, et qui nous appellent à accueillir ce qui vient.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Mille lieues', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'mille-lieues', '', '', '2022-01-20 11:29:25', '2022-01-20 16:29:25', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8073', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8074, 4, '2021-09-23 11:17:51', '2021-09-23 15:17:51', 'Exposition présentée dans le cadre de Manif d\'art 10 - La biennale de Québec : Les illusions sont réelles\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p1\">Niederstrass présente une nouvelle série réalisée lors d’une résidence avec VU. Dans une mise en scène aux accents lugubres, l’artiste allie le photographique au sculptural en diverses déclinaisons formelles faisant allusion aux scènes d’escamotage prisées par les magiciens.<span class=\"Apple-converted-space\"> </span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa thématique de cette dixième édition s’inspire du réalisme magique, un courant artistique qui favorise la manifestation spontanée d’éléments qui semblent magiques, surnaturels et irrationnels, qui surgissent dans le réel. Manif d’art 10 - <em>Les illusions sont réelles</em> sera l’occasion d’explorer des pratiques artistiques qui emploient des trompe-l’œil, des stratégies de détournement et des tours de passe-passe. Cette réflexion sera l’occasion de remettre en question plusieurs enjeux de notre quotidien inondé par des illusions, des saveurs artificielles aux campagnes de désinformation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCommissariat : Steven Matijcio\r\n\r\n&nbsp;', 'The Vanishing Woman/ Escamotage d’une femme', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'the-vanishing-woman-escamotage-d-une-femme', '', '', '2022-03-29 11:07:14', '2022-03-29 15:07:14', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8074', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8075, 4, '2021-09-17 15:11:14', '2021-09-17 19:11:14', '', 'Vikky Alexander', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'vikky-alexander', '', '', '2021-09-17 15:11:14', '2021-09-17 19:11:14', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=8075', 0, 'museo_artist', '', 0),
(8076, 4, '2021-09-17 15:16:25', '2021-09-17 19:16:25', '<span style=\"color: #000000\">Pierre Blache viendra effectuer la seconde partie de sa résidence entamée en mars 2021. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDe la genèse de l’humanité jusqu’à l’avènement du christianisme, les écrits judéo-chrétiens considèrent la sexualité comme l’initiatrice de presque tous les maux qui assaillent l’homme dépourvu de volonté et de sens moral (le péché originel, Sodome et Gomorrhe, la femme adultère, etc). Rien de très surprenant que la religion catholique ait démonisé la sexualité, autant dans ses écrits que dans son imagerie pieuse. Depuis des siècles, le péché s’incarne dans la chair (et ses plaisirs), tandis que le chemin de la sainteté passe par la sublimation des pulsions érotiques. L’abstinence et la négation des sens deviennent alors catalyseur de la vocation et de l’état mystique. Comment parler aujourd’hui de ces sujets qui a priori semblent découlé d’un temps révolu, mais dont on voit de plus en plus les séquelles apparaître dans nos sociétés, avec la levée de l’impunité cléricale et sa loi du silence?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : L’étreinte d’Azraël, 2021\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>', 'Extase et sublimation', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'extase-sublimation', '', '', '2022-04-13 10:19:28', '2022-04-13 14:19:28', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8076', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8077, 4, '2021-09-17 15:15:37', '2021-09-17 19:15:37', 'L’étreinte d’Azraël, 2021', '21-04-07007', 'L’étreinte d’Azraël, 2021', 'inherit', 'open', 'closed', '', '21-04-07007', '', '', '2021-09-17 15:15:57', '2021-09-17 19:15:57', '', 8076, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/21-04-07007.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
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(8079, 4, '2021-09-17 15:22:18', '2021-09-17 19:22:18', '<i><span style=\"font-weight: 400\">Pologne-en-Québec</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> est un projet de fif-ction</span> <span style=\"font-weight: 400\">spéculative mettant en scène la construction d’un mouvement utopique d’alliance queer polono-québécoise. Le projet s’envisage comme une archive photo et vidéo factice activée par la performance.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’histoire va comme suit : Sous l’administration du parti ultra-catholique Loi et Justice, la Pologne est devenue dangereuse pour les personnes queers, qui demandent massivement l’asile au Canada, perçu comme un </span><i><span style=\"font-weight: 400\">Gay Heaven</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> prospère, ouvert, multiculturel. Afin de les accueillir, un groupe d’activistes québecois.e.s amassent des fonds pour acheter une ville minière abandonnée et y établir une terre lesbienne transculturelle. Iels nommeront leur commune Pologne-en-Québec. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Cette initiative, relevant plus du complexe de sauveur qu’une réelle solidarité, tourne rapidement au drame queer arrosé de jus de pickle. Pologne-en-Québec devient rapidement un objet esthético-culturel équivalent à une Petite-Italie ou un Quartier chinois, destination week-end des épicuriens de la ville. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">À travers cette histoire des vaincu.e.s, avec humour et sur le ton idéaliste et plein de désir de celleux qui sont né.e.s après la chûte des utopies, les artistes explorent et critiquent leur propre rêve-cauchemar de vie en collectif et de retour à la terre, lieux communs révélant les mécanismes coloniaux, dynamiques de pouvoir et ressorts capitalistes cachés sous le jardin des bonnes intentions féministes.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Lors de leur résidence à VU, qui sera le point de départ de ce projet expansif, les artistes invitent les personnes queers de la ville de Québec à jouer avec elleux et à contribuer à leur fif-ction lors d’un atelier d’écriture orale collective. Ce workshop aura lieu le samedi 28 mai dans les espaces de production de VU, de 13h à 16h. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDétails :\r\n<div class=\"page\" title=\"Page 1\">\r\n<div class=\"layoutArea\">\r\n<div class=\"column\">\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">« QUEERS DE TOUS LES PAYS, UNISSEZ-VOUS!</span>\r\n\r\nSarah a grandi à une distance de marche d’un grand centre d’achats dans la banlieue de Québec et Kinga dans la Pologne post-communiste. Iels vous invitent à participer à l’écriture d’un scénario de fif- ction spéculative racontant la vie et mort d’une commune éco-queer polono-québecoise où iels seraient tombé-e-s amoureuxses.\r\n\r\nMots-clés : Queer drama sur la Côte-Nord ; Redistribuer sa PCU grâce à GoFundMe ; Campy camping ; Partager sa chaleur corporelle à -28°C ; Cornichons et immigration ; Tu peux mettre ma ceinture d’outils ; Polycule ou famille choisie? ; Pourquoi est-ce si dur de construire une maison sans homme cis ; La sueur des personnes non-binaires est le sel de la terre ; et plus encore.\r\n\r\nLes artistes prépareront un brunch fusion sur le thème “Pierogi cherche sa fève au lard” ;\r\nNous apprendrons à prononcer “Gdyby kózka nie skakała to by nóżki nie złamała” (si la chèvre n’arrête pas de sauter, elle va se casser une jambe) ;\r\nNous nous raconterons des histoires finissant par “iels vécurent heureuxses après 10 ans de thérapie” ; Nous ferons des jeux d’écriture collective ;\r\nNous en apprendrons plus sur les expériences vécues par les queers en Europe de l’Est ;\r\nNous méditerons sur la culpabilité blanche occidentale. »\r\n\r\nInformations et inscription via <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc0K1R6-gAo9LRbLUbwG7dj3Ubex31OmW-qIjKZza6iIF-7Aw/viewform\">ce court Google form</a>\r\n\r\n</div>\r\n</div>\r\n</div>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Pologne-en-Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'pologne-en-quebec', '', '', '2022-05-17 17:29:54', '2022-05-17 21:29:54', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8079', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8080, 4, '2021-09-17 15:20:34', '2021-09-17 19:20:34', '', 'Sarah Chouinard Poirier', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'sarah-chouinard-poirier', '', '', '2021-09-17 15:20:34', '2021-09-17 19:20:34', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=8080', 0, 'museo_artist', '', 0),
(8081, 4, '2021-09-17 15:20:50', '2021-09-17 19:20:50', '', 'Kinga Michalska', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'kinga-michalska', '', '', '2021-09-17 15:20:50', '2021-09-17 19:20:50', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=8081', 0, 'museo_artist', '', 0),
(8082, 4, '2021-09-17 15:49:17', '2021-09-17 19:49:17', 'Du 23 mai au 5 juin, VU aurait dû accueillir Emmanuelle Duret pour une résidence consacrée à son projet Vivace, une résidence prenant « la forme d’une exploration photographique abordant les sujets de la transmission, de la mémoire et du retour. » Un projet photographique entamé en 2020 sur l’espace de vie de son grand-père Raoul Duret (1927-2022), survivant du camp de concentration de Dachau. Il s’agissait de constituer un double portrait : celui du survivant et celui plus atmosphérique des espaces et des objets en lien avec la vie d’avant la déportation. Ses dernières recherches se concentraient sur une série de photos effectuées dans le jardin de son grand-père et son père, ainsi que quelques images de l’espace domestique de son grand-père.\r\n\r\nÀ Montréal, le 3 février 2022, Emmanuelle Duret est décédée accidentellement, à 31 ans. Depuis, le centre est en discussion avec plusieurs de ses proches pour réfléchir et organiser la diffusion de son travail artistique si sensible.\r\n\r\nToutes nos pensées vont vers les proches d’Emmanuelle, particulièrement ces jours-ci.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Vivace', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'vivace', '', '', '2022-06-13 11:29:56', '2022-06-13 15:29:56', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8082', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8083, 4, '2021-09-17 15:37:23', '2021-09-17 19:37:23', '', 'Allach006_copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'allach006_copie', '', '', '2021-09-17 15:37:23', '2021-09-17 19:37:23', '', 8082, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Allach006_copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
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(8085, 4, '2021-09-17 15:47:53', '2021-09-17 19:47:53', '', 'DIE_002', 'Discreet Inscenatory Effects, 2019\nPellicule argentique numérisée et impression jet d’encre sur papier hahnemühle, dimensions variées\nCollections privées\n', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'die_002', '', '', '2021-09-17 15:49:10', '2021-09-17 19:49:10', '', 8082, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DIE_002.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(8086, 4, '2021-09-17 15:47:53', '2021-09-17 19:47:53', '', 'DIE_002', 'Discreet Inscenatory Effects, 2019\nPellicule argentique numérisée et impression jet d’encre sur papier hahnemühle, dimensions variées\nCollections privées\n', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'die_002-2', '', '', '2021-09-17 15:49:10', '2021-09-17 19:49:10', '', 8335, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DIE_002.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(8087, 4, '2021-09-17 15:48:07', '2021-09-17 19:48:07', '', '_DSC9941', 'Von – Bis\nDans le cadre du projet Boîte Noire, 2020 – 2021 \nPhotogrammes, 20,3 x 25,4 cm\n', 'inherit', 'open', 'closed', '', '_dsc9941', '', '', '2021-09-17 15:48:46', '2021-09-17 19:48:46', '', 8082, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC9941.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(8088, 4, '2021-09-17 15:48:07', '2021-09-17 19:48:07', '', '_DSC9941', 'Von – Bis\nDans le cadre du projet Boîte Noire, 2020 – 2021 \nPhotogrammes, 20,3 x 25,4 cm\n', 'inherit', 'open', 'closed', '', '_dsc9941-2', '', '', '2021-09-17 15:48:46', '2021-09-17 19:48:46', '', 8335, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC9941.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(8089, 4, '2021-09-17 15:55:40', '2021-09-17 19:55:40', 'Each person is a world, and when they die a world has ended. My father Malcolm was diagnosed initially with manic depression, later with schizophrenia, and at 58 he died after a heart operation. The project I’m working on is both an attempt to know him better, and to grapple with the concepts of death and madness, which I see as kind of shadow planets. I will navigate these realms using traces my father left behind, materially and in my memories, to create meaning from the absence that mortality and insanity both symbolize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe work comprises images and video I shot while my dad was alive, during the funeral, and when clearing out his flat. I’m also incorporating his diaries and documents, and photographing items that he left behind, as well as manipulating family snapshots and medical imaging of him and myself. Threads running through the project include suppressed mad histories and the burgeoning Consumer/ Survivor / X-inmate movement, astrophysics (an interest we shared), ecology (his passion and obsession), and how death and grieving are erased in Western culture. The project will be presented as an exhibition of photographs and video, as well as eventually a book.\r\n\r\n&nbsp;', 'Malcolm', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'malcolm', '', '', '2022-03-09 15:10:55', '2022-03-09 20:10:55', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8089', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8101, 4, '2021-09-17 16:14:58', '2021-09-17 20:14:58', '<p class=\"p2\">Résidence de Danielle Cormier (Prix VU)</p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p2\">« Témoignant d’une fascination pour l’univers qui nous entoure, ma recherche actuelle s’articule autour de la présentation des textures issues de la nature dans une perspective paysagère. Elle étudie le rapport qui existe entre construction et nature, entre ce que l’on crée et ce qui se crée. Ainsi, mon travail est mu par le désir de générer la sensation d’étendue, du vaste, de l’horizon. Il s’intéresse à la limite qui existe entre la présentation et la représentation, mais aussi à la référence potentielle, à l’expérience, à notre rapport au tangible et à notre manière d’entrer en relation avec lui.<span class=\"Apple-converted-space\"> </span></p>\r\n<p class=\"p2\">J’utilise souvent la photographie comme le moulage, afin de donner à voir une particularité, mais aussi pour fixer un moment dans le continuum évolutif d’une chose, cette dernière se trouvant souvent altérée/transformée par l’action même de la copie. Pour moi, ces deux médiums sont complémentaires dans le sens où les limites de l’un constituent les forces de l’autre. C’est cet aspect qui m’amène soit les travailler conjointement, ou au contraire, à les traiter entant qu’unités distinctes. Autant en sculpture qu’en photographie, ma recherche est marquée par une mise en évidence de la surface des choses, de leur enveloppe externe. Ainsi, mon travail en photographie se lit en continuité avec mon travail sculptural, cherchant à mettre en évidence, en présence, certaines subtilités qui composent le monde qui nous entoure. Par des propositions où notre expérience des choses se vit en lenteur, je cherche à déclencher chez le regardeur l’état contemplatif.<span class=\"Apple-converted-space\"> »</span></p>\r\n&nbsp;', 'Les horizons', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-horizons', '', '', '2022-02-02 15:07:25', '2022-02-02 20:07:25', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8101', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8120, 4, '2021-09-17 16:50:40', '2021-09-17 20:50:40', 'Cette année, c\'est Dominique Rivard qui reçoit la bourse de parrainage. VU a également offert 2 bourses de soutien au développement, la première à Yan Giguère et Marie-Claude Bouthillier, la seconde à Michel Huneault.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDétails plus bas.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Bourses en édition', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'bourses-en-edition-2', '', '', '2021-12-17 13:53:48', '2021-12-17 18:53:48', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8120', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8130, 4, '2021-09-20 11:11:25', '2021-09-20 15:11:25', 'Cette année, c\'est Dominique Rivard qui reçoit la bourse de parrainage. VU a également offert 2 bourses de soutien au développement, la première à Yan Giguère et Marie-Claude Bouthillier, la seconde à Michel Hunault.\n\n&nbsp;\n\nDétails plus bas.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Bourses en édition', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8120-autosave-v1', '', '', '2021-09-20 11:11:25', '2021-09-20 15:11:25', '', 8120, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8120-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(8143, 4, '2021-09-20 11:51:50', '2021-09-20 15:51:50', 'Depuis août dernier, de nombreuses rencontres ont lieu entre les participant.e.s du projet <em>Yahndawa’</em> et les résidences dans les sept organismes se sont amorcées. Voici quelques images qui témoignent de moments passés ensemble et des indices de choses qui s’y trament.\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>Yahndawa’</em> est un projet d’échange entre les communautés artistiques de Wendake et de Québec. Les artistes y sont appelés à partager autour de leurs pratiques, mais aussi à collaborer, avec le soutien d’organismes artistiques, pour ensuite diffuser conjointement leur travail. Suivant la rivière (yahndawa’) qui relie nos deux communautés – dénommée Akiawenrahk/la Saint-Charles –, ainsi que l’idée de portages, chacun arrive dans ce projet avec son bagage, qui est ensuite amené sur de nouveaux territoires, avec la complicité des un.e.s et des autres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est un échange à propos des pratiques artistiques elles-mêmes, mais permet aussi plus largement de discuter et de réfléchir à nos conceptions, nos façons de faire, nos visions, nos réalités, nos identités.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les ateliers</span>\r\n\r\nÀ l’occasion de visites à Québec et à Wendake et d’une sortie en canot à l’été 2021, les participant.e.s et des représentant.e.s de chacun des organismes impliqués dans le projet ont appris à se connaître.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les résidences</span>\r\n\r\nJusqu’à la fin juin 2022, des groupes d’artistes formés à la suite des ateliers sont accueillis par les organismes pour soutenir la production des œuvres avec les moyens artistiques et techniques qui leur sont spécifiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">La diffusion</span>\r\n\r\nÀ l’automne 2022, des expositions et événements auront lieu dans plusieurs centres de Québec ainsi qu’à Wendake.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn parallèle à ces volets, VU accueille dans ses espaces le campement, lieu de rassemblement accessible en tout temps par les personnes participantes. C’est un endroit où se retrouver, échanger, mettre en commun, travailler, lire, créer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nArtistes : Annie Baillargeon, Aïcha Bastien N’Diaye, Anne-Marie Bouchard, Dgino Cantin, Philip Després, Alexis Gros-Louis, France Gros-Louis Morin, Érika Hagen-Veilleux, Andrée Levesque Sioui, Jeffrey Poirier, Nicolas Renaud, Alain-Martin Richard, Teharihulen Michel Savard, Manon Sioui.\r\n\r\nAuteur.e.s : Guy Sioui Durand et Anne-Marie Proulx\r\n\r\nOrganismes : Avatar, La Bande Vidéo, La Chambre Blanche, Le Lieu, L’Œil de Poisson, Rhizome, VU.\r\n\r\nProjet initié grâce à une collaboration entre le collectif wendat et VU.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est réalisé avec le soutien financier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que celui de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Yahndawa’ : portages entre Wendake et Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'yahndawa-portages-entre-wendake-et-quebec', '', '', '2023-09-19 15:56:13', '2023-09-19 19:56:13', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8143', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8155, 4, '2021-09-20 11:47:42', '2021-09-20 15:47:42', '', 'Érika Hagen-Veilleux', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'erika-hagen-veilleux', '', '', '2021-09-20 11:47:42', '2021-09-20 15:47:42', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=8155', 0, 'museo_artist', '', 0),
(8156, 4, '2021-09-20 11:48:33', '2021-09-20 15:48:33', '', 'Guy Sioui Durand', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'guy-sioui-durand', '', '', '2021-09-20 11:48:33', '2021-09-20 15:48:33', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=8156', 0, 'museo_artist', '', 0),
(8157, 4, '2021-09-20 12:40:43', '2021-09-20 16:40:43', '<em>Assemblages</em><em> 5</em> est le cinquième atelier collectif de création de maquettes de livres photo.\r\n\r\nPour <em>Assemblages 5</em>, Patrick Beaulieu et Laurence Hervieux-Gosselin se partageront un espace de création de maquettes de livres photo, où se jouent dans la durée différents processus d’écriture et mises en relation à partir d’images. Leurs recherches individuelles se déploieront autour d’une table et sur les murs, et l’espace partagé leur permettra de dialoguer autour de leurs processus de travail. <em>Assemblages 5</em> souhaite ainsi réfléchir à ce que permet l’échange entre artistes, et sur la façon dont les photographies elles-mêmes se parlent, se contaminent, pour enfin trouver une voix bien à elles.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Détails plus bas.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUne <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/regards-croises-classe-de-maitre/\">classe de maître avec Emmanuelle Léonard</a> aura lieu du 25 au 27 mars.\r\nInscriptions jusqu\'au 15 mars via notre <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc4RZo2zlla22_gsTcmK6xbK8CkZOVGUTMn3wmm7HMh9-xUYg/viewform?usp=pp_url\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><u>formulaire en ligne</u></a>.\r\n\r\n<em>Assemblages</em> est un projet imaginé à partir d’une idée d’Alexandre Berthier.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Assemblages 5', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'assemblages-5', '', '', '2022-03-08 16:04:36', '2022-03-08 21:04:36', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8157', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8159, 4, '2022-03-02 09:47:28', '2022-03-02 14:47:28', '<em>Assemblages</em><em> 5</em> est le cinquième atelier collectif de création de maquettes de livres photo.\n\nPour <em>Assemblages 5</em>, Patrick Beaulieu et Laurence Hervieux Gosselin se partageront un espace de création de maquettes de livres photo, où se jouent dans la durée différents processus d’écriture et mises en relation à partir d’images. Leurs recherches individuelles se déploieront autour d’une table et sur les murs, et l’espace partagé leur permettra de dialoguer autour de leurs processus de travail. <em>Assemblages 5</em> souhaite ainsi réfléchir à ce que permet l’échange entre artistes, et sur la façon dont les photographies elles-mêmes se parlent, se contaminent, pour enfin trouver une voix bien à elles.\n\n<span style=\"color: #000000\">Détails plus bas.</span>\n\n&nbsp;\n\nUne <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/regards-croises-classe-de-maitre/\">classe de maître avec Emmanuelle Léonard</a> aura lieu du 25 au 27 mars.\nInscriptions jusqu\'au 15 mars via notre <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc4RZo2zlla22_gsTcmK6xbK8CkZOVGUTMn3wmm7HMh9-xUYg/viewform?usp=pp_url\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><u>formulaire en ligne</u></a>.\n\n<em>Assemblages</em> est un projet imaginé à partir d’une idée d’Alexandre Berthier.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Assemblages 5', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8157-autosave-v1', '', '', '2022-03-02 09:47:28', '2022-03-02 14:47:28', '', 8157, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8157-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(8174, 4, '2021-09-20 13:35:33', '2021-09-20 17:35:33', 'Pour cette nouvelle itération du projet, Hubert Gaudreau revisite l’arrondissement les Rivières, à la lumière des souvenirs de l’enfant qui y a grandi et aussi de l’adulte qui y revient ; Hélène Matte et Julie Picard croisent leurs regards dans les archives de l’Îlot Fleurie pour célébrer les 20 ans de ce haut-lieu de résistance politique dans le quartier Saint-Roch ; Sarah Toung Ondo collecte des messages féministes sur les murs de Limoilou et rappelle que les combats sociaux font aussi partie du paysage urbain ; Alexandre Berthier propose une errance dans la ville au gré des lignes de désirs et des tracés des rivières ; Richard Baillargeon s’intéresse à la Côte d’Abraham afin de reconstituer la trame affective de ses mémoires du lieu et de ses nombreuses transformations ; David Nadeau Bernatchez propose un bricolage d’idées et d’images en accompagnant son ami entre la montagne d’un désert marocain et les piscines publiques de la ville, en faisant aussi un détour par les arénas de hockey ; Isabelle Falardeau emprunte le boulevard Hamel avec l’intention d’en faire émerger une « autre poétique » ; France Gros-Louis-Morin et Diego Rock, mère et fils, avec leurs ancêtres wendat, revisitent leur présence dans la ville pour en raconter une autre histoire.\r\n\r\nVous pouvez voir un aperçu des recherches réalisées par les artistes lors de leurs résidences dans la ville sur notre compte Instagram <a href=\"https://www.instagram.com/vuphoto/\">@vuphoto</a> et avec le <a href=\"https://www.instagram.com/explore/tags/topographiesvu/\">#topographiesVU</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe projet bénéficie de la présence d’Annette Viel, à titre de marraine du projet, qui participe aux rencontres et partage avec sensibilité ses réflexions et expériences liées au patrimoine en regard des investigations des participant.e.s.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Topographies</em> est un projet qui rassemble différents artistes, chercheurs et citoyens, provoquant des dialogues afin de réfléchir ensemble aux diverses manifestations du patrimoine dans nos vies et nos territoires. Ce projet valorise donc des approches créatives et ouvertes du patrimoine – qu’il soit bâti, matériel, vivant, immatériel – afin de développer de nouveaux récits à partir d’images et de textes qui interpellent nos mémoires et participent à nos visions du monde.\r\n\r\n* La première itération du projet <em>Topographies</em> s’est tenu à l\'automne 2019.\r\nPour en savoir plus, rendez-vous <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">ici</a> et <a href=\"https://mcusercontent.com/a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab/files/53a45930-31f1-4c7a-a31d-5c464cffb1f2/Topographies_Journal_compressed.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">télécharger la version PDF</a><a href=\"https://mcusercontent.com/a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab/files/53a45930-31f1-4c7a-a31d-5c464cffb1f2/Topographies_Journal_compressed.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"> de la publication</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est réalisé par VU grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications, dans le cadre du programme Mise en valeur du patrimoine par les arts.', 'Topographies', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'topographies-4', '', '', '2021-10-07 20:27:33', '2021-10-08 00:27:33', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8174', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8187, 4, '2021-09-23 13:00:25', '2021-09-23 17:00:25', 'Texte : Anick Arsenault / Images : Kassandra Reynolds\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Assez d\'espace à l\'intérieur</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉté 2020 à Montréal. Quartier Hochelaga-Maisonneuve. Beaucoup de circulation sur la rue Notre-Dame. Des automobiles. Des moteurs. Du bruit. Du mouvement. Peu d’arbres. Un coin de pelouse. Quelques tentes apparaissent : campement improvisé pour gens devenus sans-abris.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCombien de couvertures pour couper l’humidité? Comment réchauffer les vêtements qui ne sèchent pas? Comment atténuer le bruit incessant des voitures? Combien de carton faut-il pour adoucir les aspérités du sol? Comment contrôler les écureuils, les marmottes, les moufettes? Comment dormir près des lampadaires? Où trouver la couleur dans la grisaille? Comment faire place à la délicatesse malgré la rudesse? Comment nourrir son corps et son esprit? Quelles sont les attaches disponibles? Comment communiquer avec les proches? Comment respirer quand on a la tête à la hauteur des pots d’échappement? Comment s’accrocher et à quoi?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nGérer le feu. L’eau. La lumière. La toilette. Les déchets. L’énergie. Les envies d’évasion. La faim. La libido. Le froid qui s’installe. La neige qui arrive. On coupe des branches. On aménage le calme. On socialise. Partage. Tout roule. Un petit village s’organise. Il y a un magasin, un coiffeur, une douche extérieure. Des services rendus. Des cœurs qui s’ouvrent. Et des gens de tous horizons. Certains se retrouvent à la rue pour la première fois à cause de cette crise du logement.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nKassandra Reynolds est sensible aux problématiques liées à l’itinérance. Avec son projet photographique <em>Super Caddie</em>, elle a d’ailleurs abordé ce sujet; à New York, elle s’est intéressée aux vies qui voyagent dans un panier d’épicerie. Elle aime cueillir des histoires qui restent dans l’ombre. Rencontrer des gens. Les mettre ensuite en pleine lumière. Avec bienveillance.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nElle arrive au campement Notre-Dame. On lui offre un sac de couchage, des vêtements, une tente. On lui offre du temps, qu’elle accepte. Pour construire la relation avec des campeurs, avec douceur, avec respect. Échanger, vivre ensemble, observer l’évolution du campement et ses habitants. Elle prend son temps, y retourne plusieurs fois.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHabiter l’espace. Se créer un nouveau chez-soi. Former une communauté. S’entraider. Sans jugement. Puis il y a un feu dans une tente. Démantèlement brusque du campement Notre-Dame. Campeurs dispersés aux quatre vents, dans la morsure de décembre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnick Arsenault explore par la poésie les thèmes de la résistance, la féminité, l\'intime, l’altérité. Elle a publié six livres <span data-ogsb=\"white\">dont <i>Habitantes</i> aux éditions de l’Écrou en août 2021.</span> Elle aime collaborer avec des artistes de différentes disciplines, particulièrement pour des projets liant photographies et poèmes. Elle<span data-ogsb=\"white\"> travaille à la bibliothèque du Cégep de Matane.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8190\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8192\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8243\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/KR_20201023_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-3.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-3.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Enough Room Inside</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSummer 2020, Montréal. The Hochelaga-Maisonneuve neighbourhood. Lots of traffic on Notre-Dame. Cars. Motors. Noise. Movement. Not many trees. A little patch of grass. A few tents appear: an ad hoc encampment for many of Montréal’s homeless.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHow many blankets does it take to cut the humidity? How do you warm up clothes that won’t dry? How do you block out the unending noise of traffic? How much cardboard to make a good mattress? How do you fend off the squirrels, the groundhogs, the skunks? How do you get to sleep under the glare of streetlamps? How do you find a bit of colour in the sea of grey? How do you make a place for kindness in these harsh surroundings? How do you feed your body and mind? How do you not feel completely lost? How do you stay in touch with friends and family? How do you breathe when the air around you is full of exhaust? How do you find the strength to hold on? And what is there to hold on to?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTending the fire. Water. Light. Bathing. Garbage. Energy. The need to escape. Hunger. Desires. Cold weather. Snow coming. We cut down branches. We create calm. We socialize. We share. Everything falls into place. A village is born. There’s a general store, a barber, an outdoor shower. Services are provided. Hearts are opened. There are people from every walk of life. For some, this housing crisis has forced them into homelessness for the first time.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nKassandra Reynolds is sensitive to the problems of being homeless. With her photo project <em>Super Caddie</em>, she explored homelessness in New York through lives lived in shopping carts. She gathers stories in the shadows. Meets people. Sheds light. With compassion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nShe arrives at the Notre-Dame encampment. Is offered a sleeping bag, clothes, a tent. Is offered time. She accepts. To build a relationship with the residents with kindness, with respect. Talking, living together, observing the evolution of the encampment and its inhabitants. She takes her time, comes back to visit again and again.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLiving in a place. Making a home. Forming a community. Helping each other out. Without judging. But then, a fire in a tent. The sudden dispersal of the encampment. The residents scattered to the four icy winds of December.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 17 —Anick Arsenault + Kassandra Reynolds', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireuses-17-anick-arsenault-kassandra-reynolds', '', '', '2021-09-22 16:28:40', '2021-09-22 20:28:40', '', 0, 'https://vuphoto.org/?p=8187', 0, 'post', '', 0),
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(8208, 4, '2021-09-21 11:55:25', '2021-09-21 15:55:25', 'Texte : Anick Arsenault / Images : Kassandra Reynolds\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Assez d\'espace à l\'intérieur</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉté 2020 à Montréal. Quartier Hochelaga-Maisonneuve. Beaucoup de circulation sur la rue Notre-Dame. Des automobiles. Des moteurs. Du bruit. Du mouvement. Peu d’arbres. Un coin de pelouse. Quelques tentes apparaissent : campement improvisé pour gens devenus sans-abris.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCombien de couvertures pour couper l’humidité? Comment réchauffer les vêtements qui ne sèchent pas? Comment atténuer le bruit incessant des voitures? Combien de carton faut-il pour adoucir les aspérités du sol? Comment contrôler les écureuils, les marmottes, les moufettes? Comment dormir près des lampadaires? Où trouver la couleur dans la grisaille? Comment faire place à la délicatesse malgré la rudesse? Comment nourrir son corps et son esprit? Quelles sont les attaches disponibles? Comment communiquer avec les proches? Comment respirer quand on a la tête à la hauteur des pots d’échappement? Comment s’accrocher et à quoi?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nGérer le feu. L’eau. La lumière. La toilette. Les déchets. L’énergie. Les envies d’évasion. La faim. La libido. Le froid qui s’installe. La neige qui arrive. On coupe des branches. On aménage le calme. On socialise. Partage. Tout roule. Un petit village s’organise. Il y a un magasin, un coiffeur, une douche extérieure. Des services rendus. Des cœurs qui s’ouvrent. Et des gens de tous horizons. Certains se retrouvent à la rue pour la première fois à cause de cette crise du logement.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nKassandra Reynolds est sensible aux problématiques liées à l’itinérance. Avec son projet photographique <em>Super Caddie</em>, elle a d’ailleurs abordé ce sujet; à New York, elle s’est intéressée aux vies qui voyagent dans un panier d’épicerie. Elle aime cueillir des histoires qui restent dans l’ombre. Rencontrer des gens. Les mettre ensuite en pleine lumière. Avec bienveillance.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nElle arrive au campement Notre-Dame. On lui offre un sac de couchage, des vêtements, une tente. On lui offre du temps, qu’elle accepte. Pour construire la relation avec des campeurs, avec douceur, avec respect. Échanger, vivre ensemble, observer l’évolution du campement et ses habitants. Elle prend son temps, y retourne plusieurs fois.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHabiter l’espace. Se créer un nouveau chez-soi. Former une communauté. S’entraider. Sans jugement. Puis il y a un feu dans une tente. Démantèlement brusque du campement Notre-Dame. Campeurs dispersés aux quatre vents, dans la morsure de décembre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnick Arsenault explore par la poésie les thèmes de la résistance, la féminité, l\'intime, l’altérité. Elle a publié six livres <span data-ogsb=\"white\">dont <i>Habitantes</i> aux éditions de l’Écrou en août 2021.</span> Elle aime collaborer avec des artistes de différentes disciplines, particulièrement pour des projets liant photographies et poèmes. Elle<span data-ogsb=\"white\"> travaille à la bibliothèque du Cégep de Matane.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8190\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8192\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8194\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-3.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-3.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Au sujet des terrains de camping</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. Dans cette ouverture, cet exutoire sûr et distinct, des expériences se développent et de nouvelles histoires s’écrivent.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 17 —Anick Arsenault + Kassandra Reynolds', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8187-revision-v1', '', '', '2021-09-21 11:55:25', '2021-09-21 15:55:25', '', 8187, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8187-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8209, 4, '2021-10-21 13:00:21', '2021-10-21 17:00:21', 'Texte : Rose Eliceiry / Images : Laurence Grandbois Bernard\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">Demeurer, cela n’existe nulle part<em>\r\n</em>Rilke</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nS’attarder dans une ville la nuit est un exercice étrange. Il implique qu’on traverse un territoire conçu pour la cohabitation, parfois mal, parfois bien, mais soudain déserté, libéré de ses fonctions, vidé de sa raison d’être et de l’excitation journalière. Dans une ville, la nuit, il ne reste que les tracés, les usures, les sillons, la mémoire d’une vie partagée. Et, pour celui qui s’attarde, parcourir une ville la nuit, c’est aussi accueillir, seul sur son versant du monde, parmi le délaissé, le spectacle inusité d’une multitude de structures qui s’allument derrière les fenêtres. Car voilà que, progressivement, le monde se parcelle, s’organise en fragments, acquiert des formes nouvelles, singulières, autonomes. Et si demeurer, c’est-à-dire se poser définitivement, n’existe nulle part, s’aménager un abri est, pour sa part, une expérience très tangible. Elle répond au besoin de se blottir dans l’espace, de s’y creuser un refuge qui nous ressemble, qui nous rapaille et où ordonner, loin des regards, le visible et l’invisible, les habitudes, les odeurs, les désirs. Derrière chaque fenêtre, c’est donc une réelle architecture de l’intime qu’il est donné de rêver, une manière d’habiter sensiblement le territoire, d’en prendre soin, de le scinder, d’en négocier les usages pour finalement y reconnaître un chez-soi chargé de sens.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 1.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’éblouissement est une science précise\r\nil s’accomplit dans cet angle où la beauté nous excède\r\non en garde longtemps l’empreinte sur ses yeux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\net puis, on s’assoit derrière son visage\r\non se surprend à reconnaître la lenteur indemne des choses\r\nleur profondeur de champ\r\ndans le fragile découpage de l’ordinaire\r\non suit le trajet de l’air entre les bibelots\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non se demande si le calme peut parfois être tragique\r\nsi, au contraire, il l’est nécessairement\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non arpente les lieux\r\nle jour a les surfaces qu’on lui connaît\r\nle dos plat, le geste tiède\r\non sait l’urbanisme savant de nos corps\r\nl’emboîtement des passages\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">le silence nous semble arbitraire</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 2.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDors           amour\r\nje range la vaisselle\r\nune blessure à la fois\r\nje creuse des couloirs aux formes improbables\r\ndans ce qu’il me reste de mots\r\nj’érige de l’espace\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  je ferme la fenêtre      amour\r\n</em><em>                  j’entends encore\r\n</em><em>                  les crépitements d’une foule qui s’endort\r\n</em><em>                  dans la fièvre\r\n</em><em>                  quel œil saura maintenant me retrouver\r\n</em><em>                  totale comme\r\n</em><em>                  une figue dans la main</em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 3.</p>\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>Tu me l’as dit</em><em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  </em>là où l’absence\r\n<em>                  </em>s’occupe de plier les draps\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>                  </em>c’est l’heure de célébrer la lumière\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8213\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8215\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8217\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8219\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8221\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8223\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_07.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8225\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_08.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8227\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_09.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8229\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_10.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">For to stay is to be nowhere at all\r\nRilke</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMoving through the city at night is always a strange experience: this space designed for living together—whether poorly or well—is now deserted, freed from its daytime hustle and bustle, its utility, indeed its raison d’être. At night, only the worn paths, the memory of a shared daylight life, remain. For the urban wanderer, alone on their little patch of planet, night walking is also a way of being open to the glowing structures glimpsed through the countless windows around them. The world gradually breaks down into discrete fragments, takes on new and singular forms. “To stay,” that is to remain in a place definitively, is perhaps to be nowhere at all. However, to make a temporary shelter for oneself is unarguably a deeply concrete and tangible experience. It fills the need to curl up in a space, to create a refuge that’s right for you, a place to get it together, far from prying eyes, a place to catalogue habits, smells, desires, the visible, the invisible. Behind each window, there is an entire architecture of intimacy to be dreamed, a way of living in a place, of caring for a place, of organizing it, of using it, of truly making it into a home, a place of meaning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Dwelling 1.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nWonder is an exact science\r\npractised in a place of beauty overwhelming\r\nleaving its outline floating in the eyes\r\n\r\nso we sit down behind its face\r\nsurprised to recognize things and their unscathed slowness\r\ntheir depth of field\r\nin the fragile cut-out of the everyday\r\nwe follow the air wafting among knick-knacks\r\n\r\ncan calm sometimes be tragic?\r\nmaybe it has to be\r\n\r\nwe cover ground\r\ndaylight and its contours familiar\r\nstraight-backed, gestures meek\r\nwe know the wisdom of our bodily architecture\r\nthe interweave of our paths\r\n\r\nfor us, silence is arbitrary\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Dwelling 2.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSleep           my love\r\nI put away the dishes\r\none wound at a time\r\nI dig impossible tunnels\r\nthrough the only words I have left\r\nI hollow out a space within them\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  I close the window     my love\r\n</em><em>                  I can still hear\r\n</em><em>                  the crackle of a feverish crowd\r\n</em><em>                  almost asleep\r\n</em><em>                  what eye will look upon me now\r\n</em><em>                  complete like\r\n</em><em>                  a fig in the hand</em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Dwelling 3.</p>\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>You told me </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  </em>where absence keeps busy\r\n<em>                  </em>folding the sheets\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>                  </em>now is the time to celebrate light\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 18 —Rose Eliceiry + Laurence Grandbois Bernard', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireuses-18-rose-eliceiry-laurence-grandbois-bernard', '', '', '2021-10-21 13:49:00', '2021-10-21 17:49:00', '', 0, 'https://vuphoto.org/?p=8209', 0, 'post', '', 0),
(8210, 4, '2021-09-22 16:28:14', '2021-09-22 20:28:14', 'Texte : Anick Arsenault / Images : Kassandra Reynolds\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<h2>Assez d\'espace à l\'intérieur</h2>\n&nbsp;\n\nÉté 2020 à Montréal. Quartier Hochelaga-Maisonneuve. Beaucoup de circulation sur la rue Notre-Dame. Des automobiles. Des moteurs. Du bruit. Du mouvement. Peu d’arbres. Un coin de pelouse. Quelques tentes apparaissent : campement improvisé pour gens devenus sans-abris.\n\n&nbsp;\n\nCombien de couvertures pour couper l’humidité? Comment réchauffer les vêtements qui ne sèchent pas? Comment atténuer le bruit incessant des voitures? Combien de carton faut-il pour adoucir les aspérités du sol? Comment contrôler les écureuils, les marmottes, les moufettes? Comment dormir près des lampadaires? Où trouver la couleur dans la grisaille? Comment faire place à la délicatesse malgré la rudesse? Comment nourrir son corps et son esprit? Quelles sont les attaches disponibles? Comment communiquer avec les proches? Comment respirer quand on a la tête à la hauteur des pots d’échappement? Comment s’accrocher et à quoi?\n\n&nbsp;\n\nGérer le feu. L’eau. La lumière. La toilette. Les déchets. L’énergie. Les envies d’évasion. La faim. La libido. Le froid qui s’installe. La neige qui arrive. On coupe des branches. On aménage le calme. On socialise. Partage. Tout roule. Un petit village s’organise. Il y a un magasin, un coiffeur, une douche extérieure. Des services rendus. Des cœurs qui s’ouvrent. Et des gens de tous horizons. Certains se retrouvent à la rue pour la première fois à cause de cette crise du logement.\n\n&nbsp;\n\nKassandra Reynolds est sensible aux problématiques liées à l’itinérance. Avec son projet photographique <em>Super Caddie</em>, elle a d’ailleurs abordé ce sujet; à New York, elle s’est intéressée aux vies qui voyagent dans un panier d’épicerie. Elle aime cueillir des histoires qui restent dans l’ombre. Rencontrer des gens. Les mettre ensuite en pleine lumière. Avec bienveillance.\n\n&nbsp;\n\nElle arrive au campement Notre-Dame. On lui offre un sac de couchage, des vêtements, une tente. On lui offre du temps, qu’elle accepte. Pour construire la relation avec des campeurs, avec douceur, avec respect. Échanger, vivre ensemble, observer l’évolution du campement et ses habitants. Elle prend son temps, y retourne plusieurs fois.\n\n&nbsp;\n\nHabiter l’espace. Se créer un nouveau chez-soi. Former une communauté. S’entraider. Sans jugement. Puis il y a un feu dans une tente. Démantèlement brusque du campement Notre-Dame. Campeurs dispersés aux quatre vents, dans la morsure de décembre.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAnick Arsenault explore par la poésie les thèmes de la résistance, la féminité, l\'intime, l’altérité. Elle a publié six livres <span data-ogsb=\"white\">dont <i>Habitantes</i> aux éditions de l’Écrou en août 2021.</span> Elle aime collaborer avec des artistes de différentes disciplines, particulièrement pour des projets liant photographies et poèmes. Elle<span data-ogsb=\"white\"> travaille à la bibliothèque du Cégep de Matane.</span>\n\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8190\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8192\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8243\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/KR_20201023_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-3.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-3.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n<h2></h2>\n<h2>Assez d\'espace à l\'intérieur</h2>\n&nbsp;\n\nÉté 2020 à Montréal. Quartier Hochelaga-Maisonneuve. Beaucoup de circulation sur la rue Notre-Dame. Des automobiles. Des moteurs. Du bruit. Du mouvement. Peu d’arbres. Un coin de pelouse. Quelques tentes apparaissent : campement improvisé pour gens devenus sans-abris.\n\n&nbsp;\n\nCombien de couvertures pour couper l’humidité? Comment réchauffer les vêtements qui ne sèchent pas? Comment atténuer le bruit incessant des voitures? Combien de carton faut-il pour adoucir les aspérités du sol? Comment contrôler les écureuils, les marmottes, les moufettes? Comment dormir près des lampadaires? Où trouver la couleur dans la grisaille? Comment faire place à la délicatesse malgré la rudesse? Comment nourrir son corps et son esprit? Quelles sont les attaches disponibles? Comment communiquer avec les proches? Comment respirer quand on a la tête à la hauteur des pots d’échappement? Comment s’accrocher et à quoi?\n\n&nbsp;\n\nGérer le feu. L’eau. La lumière. La toilette. Les déchets. L’énergie. Les envies d’évasion. 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(8231, 4, '2021-09-21 13:39:57', '2021-09-21 17:39:57', 'Texte : Rose Eliceiry / Images : Laurence Grandbois Bernard\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">Demeurer, cela n’existe nulle part<em>\r\n</em>Rilke</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nS’attarder dans une ville la nuit est un exercice étrange. Il implique qu’on traverse un territoire conçu pour la cohabitation, parfois mal, parfois bien, mais soudain déserté, libéré de ses fonctions, vidé de sa raison d’être et de l’excitation journalière. Dans une ville, la nuit, il ne reste que les tracés, les usures, les sillons, la mémoire d’une vie partagée. Et, pour celui qui s’attarde, parcourir une ville la nuit, c’est aussi accueillir, seul sur son versant du monde, parmi le délaissé, le spectacle inusité d’une multitude de structures qui s’allument derrière les fenêtres. Car voilà que, progressivement, le monde se parcelle, s’organise en fragments, acquiert des formes nouvelles, singulières, autonomes. Et si demeurer, c’est-à-dire se poser définitivement, n’existe nulle part, s’aménager un abri est, pour sa part, une expérience très tangible. Elle répond au besoin de se blottir dans l’espace, de s’y creuser un refuge qui nous ressemble, qui nous rapaille et où ordonner, loin des regards, le visible et l’invisible, les habitudes, les odeurs, les désirs. Derrière chaque fenêtre, c’est donc une réelle architecture de l’intime qu’il est donné de rêver, une manière d’habiter sensiblement le territoire, d’en prendre soin, de le scinder, d’en négocier les usages pour finalement y reconnaître un chez-soi chargé de sens.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 1.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’éblouissement est une science précise\r\nil s’accomplit dans cet angle où la beauté nous excède\r\non en garde longtemps l’empreinte sur ses yeux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\net puis, on s’assoit derrière son visage\r\non se surprend à reconnaître la lenteur indemne des choses\r\nleur profondeur de champ\r\ndans le fragile découpage de l’ordinaire\r\non suit le trajet de l’air entre les bibelots\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non se demande si le calme peut parfois être tragique\r\nsi, au contraire, il l’est nécessairement\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non arpente les lieux\r\nle jour a les surfaces qu’on lui connaît\r\nle dos plat, le geste tiède\r\non sait l’urbanisme savant de nos corps\r\nl’emboîtement des passages\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">le silence nous semble arbitraire</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 2.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDors           amour\r\nje range la vaisselle\r\nune blessure à la fois\r\nje creuse des couloirs aux formes improbables\r\ndans ce qu’il me reste de mots\r\nj’érige de l’espace\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  je ferme la fenêtre      amour\r\n</em><em>                  j’entends encore\r\n</em><em>                  les crépitements d’une foule qui s’endort\r\n</em><em>                  dans la fièvre\r\n</em><em>                  quel œil saura maintenant me retrouver\r\n</em><em>                  totale comme\r\n</em><em>                  une figue dans la main</em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 3.</p>\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\nTu me l’as dit<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\nlà où l’absence\r\ns’occupe de plier les draps\r\n\r\nc’est l’heure de célébrer la lumière\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8213\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8215\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8217\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8219\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8221\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8223\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_07.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8225\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_08.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8227\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_09.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8229\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_10.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Au sujet des terrains de camping</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. Dans cette ouverture, cet exutoire sûr et distinct, des expériences se développent et de nouvelles histoires s’écrivent.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 18 —Rose Eliceiry + Laurence Grandbois Bernard', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8209-revision-v1', '', '', '2021-09-21 13:39:57', '2021-09-21 17:39:57', '', 8209, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8209-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Car voilà que, progressivement, le monde se parcelle, s’organise en fragments, acquiert des formes nouvelles, singulières, autonomes. Et si demeurer, c’est-à-dire se poser définitivement, n’existe nulle part, s’aménager un abri est, pour sa part, une expérience très tangible. Elle répond au besoin de se blottir dans l’espace, de s’y creuser un refuge qui nous ressemble, qui nous rapaille et où ordonner, loin des regards, le visible et l’invisible, les habitudes, les odeurs, les désirs. Derrière chaque fenêtre, c’est donc une réelle architecture de l’intime qu’il est donné de rêver, une manière d’habiter sensiblement le territoire, d’en prendre soin, de le scinder, d’en négocier les usages pour finalement y reconnaître un chez-soi chargé de sens.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 1.</p>\n&nbsp;\n\nL’éblouissement est une science précise\nil s’accomplit dans cet angle où la beauté nous excède\non en garde longtemps l’empreinte sur ses yeux\n\n&nbsp;\n\net puis, on s’assoit derrière son visage\non se surprend à reconnaître la lenteur indemne des choses\nleur profondeur de champ\ndans le fragile découpage de l’ordinaire\non suit le trajet de l’air entre les bibelots\n\n&nbsp;\n\non se demande si le calme peut parfois être tragique\nsi, au contraire, il l’est nécessairement\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\non arpente les lieux\nle jour a les surfaces qu’on lui connaît\nle dos plat, le geste tiède\non sait l’urbanisme savant de nos corps\nl’emboîtement des passages\n\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">le silence nous semble arbitraire</span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 2.</p>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nDors           amour\nje range la vaisselle\nune blessure à la fois\nje creuse des couloirs aux formes improbables\ndans ce qu’il me reste de mots\nj’érige de l’espace\n\n<em> </em>\n\n<em>                  je ferme la fenêtre      amour\n</em><em>                  j’entends encore\n</em><em>                  les crépitements d’une foule qui s’endort\n</em><em>                  dans la fièvre\n</em><em>                  quel œil saura maintenant me retrouver\n</em><em>                  totale comme\n</em><em>                  une figue dans la main</em>\n\n<em> </em>\n\n<em> </em>\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 3.</p>\n<em> </em>\n\n<em> </em>\n\n<em> </em>\n\n<em>Tu me l’as dit</em><em> </em>\n\n<em> </em>\n\n<em>                  </em>là où l’absence\n<em>                  </em>s’occupe de plier les draps\n\n&nbsp;\n\n<em>                  </em>c’est l’heure de célébrer la lumière\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8213\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8215\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8217\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8219\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8221\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8223\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_07.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8225\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_08.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8227\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_09.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8229\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_10.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: right\">For to stay is to be nowhere at all\nRilke</p>\n&nbsp;\n\nMoving through the city at night is always a strange experience: this space designed for living together—whether poorly or well—is now deserted, freed from its daytime hustle and bustle, its utility, indeed its raison d’être. At night, only the worn paths, the memory of a shared daylight life, remain. For the urban wanderer, alone on their little patch of planet, night walking is also a way of being open to the glowing structures glimpsed through the countless windows around them. The world gradually breaks down into discrete fragments, takes on new and singular forms. “To stay,” that is to remain in a place definitively, is perhaps to be nowhere at all. However, to make a temporary shelter for oneself is unarguably a deeply concrete and tangible experience. It fills the need to curl up in a space, to create a refuge that’s right for you, a place to get it together, far from prying eyes, a place to catalogue habits, smells, desires, the visible, the invisible. Behind each window, there is an entire architecture of intimacy to be dreamed, a way of living in a place, of caring for a place, of organizing it, of using it, of truly making it into a home, a place of meaning.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\n<p style=\"text-align: center\">Dwelling 1.</p>\n&nbsp;\n\nWonder is an exact science\npractised in a place of beauty overwhelming\nleaving its outline floating in the eyes\n\nso we sit down behind its face\nsurprised to recognize things and their unscathed slowness\ntheir depth of field\nin the fragile cut-out of the everyday\nwe follow the air wafting among knick-knacks\n\ncan calm sometimes be tragic?\nmaybe it has to be\n\nwe cover ground\ndaylight and its contours familiar\nstraight-backed, gestures meek\nwe know the wisdom of our bodily architecture\nthe interweave of our paths\n\nfor us, silence is arbitrary\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\n<p style=\"text-align: center\">Dwelling 2.</p>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nSleep           my love\nI put away the dishes\none wound at a time\nI dig impossible tunnels\nthrough the only words I have left\nI hollow out a space within them\n\n<em> </em>\n\n<em>                  I close the window     my love\n</em><em>                  I can still hear\n</em><em>                  the crackle of a feverish crowd\n</em><em>                  almost asleep\n</em><em>                  what eye will look upon me now\n</em><em>                  complete like\n</em><em>                  a fig in the hand</em>\n\n<em> </em>\n\n<em> </em>\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\n<p style=\"text-align: center\">Dwelling 3.</p>\n<em> </em>\n\n<em> </em>\n\n<em> </em>\n\n<em>You told me </em>\n\n<em> </em>\n\n<em>                  </em>where absence keeps busy\n<em>                  </em>folding the sheets\n\n&nbsp;\n\n<em>                  </em>c’est l’heure de célébrer la lumière\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Éclaireuses 18 —Rose Eliceiry + Laurence Grandbois Bernard', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8209-autosave-v1', '', '', '2021-09-23 15:27:34', '2021-09-23 19:27:34', '', 8209, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8209-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8233, 4, '2021-09-21 13:41:53', '2021-09-21 17:41:53', 'Texte : Rose Eliceiry / Images : Laurence Grandbois Bernard\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">Demeurer, cela n’existe nulle part<em>\r\n</em>Rilke</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nS’attarder dans une ville la nuit est un exercice étrange. Il implique qu’on traverse un territoire conçu pour la cohabitation, parfois mal, parfois bien, mais soudain déserté, libéré de ses fonctions, vidé de sa raison d’être et de l’excitation journalière. Dans une ville, la nuit, il ne reste que les tracés, les usures, les sillons, la mémoire d’une vie partagée. Et, pour celui qui s’attarde, parcourir une ville la nuit, c’est aussi accueillir, seul sur son versant du monde, parmi le délaissé, le spectacle inusité d’une multitude de structures qui s’allument derrière les fenêtres. Car voilà que, progressivement, le monde se parcelle, s’organise en fragments, acquiert des formes nouvelles, singulières, autonomes. Et si demeurer, c’est-à-dire se poser définitivement, n’existe nulle part, s’aménager un abri est, pour sa part, une expérience très tangible. Elle répond au besoin de se blottir dans l’espace, de s’y creuser un refuge qui nous ressemble, qui nous rapaille et où ordonner, loin des regards, le visible et l’invisible, les habitudes, les odeurs, les désirs. Derrière chaque fenêtre, c’est donc une réelle architecture de l’intime qu’il est donné de rêver, une manière d’habiter sensiblement le territoire, d’en prendre soin, de le scinder, d’en négocier les usages pour finalement y reconnaître un chez-soi chargé de sens.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 1.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’éblouissement est une science précise\r\nil s’accomplit dans cet angle où la beauté nous excède\r\non en garde longtemps l’empreinte sur ses yeux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\net puis, on s’assoit derrière son visage\r\non se surprend à reconnaître la lenteur indemne des choses\r\nleur profondeur de champ\r\ndans le fragile découpage de l’ordinaire\r\non suit le trajet de l’air entre les bibelots\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non se demande si le calme peut parfois être tragique\r\nsi, au contraire, il l’est nécessairement\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non arpente les lieux\r\nle jour a les surfaces qu’on lui connaît\r\nle dos plat, le geste tiède\r\non sait l’urbanisme savant de nos corps\r\nl’emboîtement des passages\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">le silence nous semble arbitraire</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 2.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDors           amour\r\nje range la vaisselle\r\nune blessure à la fois\r\nje creuse des couloirs aux formes improbables\r\ndans ce qu’il me reste de mots\r\nj’érige de l’espace\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  je ferme la fenêtre      amour\r\n</em><em>                  j’entends encore\r\n</em><em>                  les crépitements d’une foule qui s’endort\r\n</em><em>                  dans la fièvre\r\n</em><em>                  quel œil saura maintenant me retrouver\r\n</em><em>                  totale comme\r\n</em><em>                  une figue dans la main</em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 3.</p>\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\nTu me l’as dit<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>                 là où l’absence\r\ns’occupe de plier les draps\r\n\r\nc’est l’heure de célébrer la lumière\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8213\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8215\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8217\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8219\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8221\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8223\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_07.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8225\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_08.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8227\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_09.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8229\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_10.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Au sujet des terrains de camping</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. Dans cette ouverture, cet exutoire sûr et distinct, des expériences se développent et de nouvelles histoires s’écrivent.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 18 —Rose Eliceiry + Laurence Grandbois Bernard', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8209-revision-v1', '', '', '2021-09-21 13:41:53', '2021-09-21 17:41:53', '', 8209, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8209-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8234, 4, '2021-09-21 13:42:33', '2021-09-21 17:42:33', 'Texte : Rose Eliceiry / Images : Laurence Grandbois Bernard\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">Demeurer, cela n’existe nulle part<em>\r\n</em>Rilke</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nS’attarder dans une ville la nuit est un exercice étrange. Il implique qu’on traverse un territoire conçu pour la cohabitation, parfois mal, parfois bien, mais soudain déserté, libéré de ses fonctions, vidé de sa raison d’être et de l’excitation journalière. Dans une ville, la nuit, il ne reste que les tracés, les usures, les sillons, la mémoire d’une vie partagée. Et, pour celui qui s’attarde, parcourir une ville la nuit, c’est aussi accueillir, seul sur son versant du monde, parmi le délaissé, le spectacle inusité d’une multitude de structures qui s’allument derrière les fenêtres. Car voilà que, progressivement, le monde se parcelle, s’organise en fragments, acquiert des formes nouvelles, singulières, autonomes. Et si demeurer, c’est-à-dire se poser définitivement, n’existe nulle part, s’aménager un abri est, pour sa part, une expérience très tangible. Elle répond au besoin de se blottir dans l’espace, de s’y creuser un refuge qui nous ressemble, qui nous rapaille et où ordonner, loin des regards, le visible et l’invisible, les habitudes, les odeurs, les désirs. Derrière chaque fenêtre, c’est donc une réelle architecture de l’intime qu’il est donné de rêver, une manière d’habiter sensiblement le territoire, d’en prendre soin, de le scinder, d’en négocier les usages pour finalement y reconnaître un chez-soi chargé de sens.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 1.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’éblouissement est une science précise\r\nil s’accomplit dans cet angle où la beauté nous excède\r\non en garde longtemps l’empreinte sur ses yeux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\net puis, on s’assoit derrière son visage\r\non se surprend à reconnaître la lenteur indemne des choses\r\nleur profondeur de champ\r\ndans le fragile découpage de l’ordinaire\r\non suit le trajet de l’air entre les bibelots\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non se demande si le calme peut parfois être tragique\r\nsi, au contraire, il l’est nécessairement\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non arpente les lieux\r\nle jour a les surfaces qu’on lui connaît\r\nle dos plat, le geste tiède\r\non sait l’urbanisme savant de nos corps\r\nl’emboîtement des passages\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">le silence nous semble arbitraire</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 2.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDors           amour\r\nje range la vaisselle\r\nune blessure à la fois\r\nje creuse des couloirs aux formes improbables\r\ndans ce qu’il me reste de mots\r\nj’érige de l’espace\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  je ferme la fenêtre      amour\r\n</em><em>                  j’entends encore\r\n</em><em>                  les crépitements d’une foule qui s’endort\r\n</em><em>                  dans la fièvre\r\n</em><em>                  quel œil saura maintenant me retrouver\r\n</em><em>                  totale comme\r\n</em><em>                  une figue dans la main</em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 3.</p>\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\nTu me l’as dit<em> </em>\r\n\r\n<em> </em><em> </em>\r\n\r\nlà où l’absence\r\ns’occupe de plier les draps\r\n\r\nc’est l’heure de célébrer la lumière\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8213\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8215\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8217\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8219\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8221\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8223\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_07.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8225\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_08.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8227\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_09.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8229\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_10.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Au sujet des terrains de camping</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. Dans cette ouverture, cet exutoire sûr et distinct, des expériences se développent et de nouvelles histoires s’écrivent.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 18 —Rose Eliceiry + Laurence Grandbois Bernard', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8209-revision-v1', '', '', '2021-09-21 13:42:33', '2021-09-21 17:42:33', '', 8209, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8209-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8235, 4, '2021-09-21 13:42:58', '2021-09-21 17:42:58', 'Texte : Rose Eliceiry / Images : Laurence Grandbois Bernard\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">Demeurer, cela n’existe nulle part<em>\r\n</em>Rilke</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nS’attarder dans une ville la nuit est un exercice étrange. Il implique qu’on traverse un territoire conçu pour la cohabitation, parfois mal, parfois bien, mais soudain déserté, libéré de ses fonctions, vidé de sa raison d’être et de l’excitation journalière. Dans une ville, la nuit, il ne reste que les tracés, les usures, les sillons, la mémoire d’une vie partagée. Et, pour celui qui s’attarde, parcourir une ville la nuit, c’est aussi accueillir, seul sur son versant du monde, parmi le délaissé, le spectacle inusité d’une multitude de structures qui s’allument derrière les fenêtres. Car voilà que, progressivement, le monde se parcelle, s’organise en fragments, acquiert des formes nouvelles, singulières, autonomes. Et si demeurer, c’est-à-dire se poser définitivement, n’existe nulle part, s’aménager un abri est, pour sa part, une expérience très tangible. Elle répond au besoin de se blottir dans l’espace, de s’y creuser un refuge qui nous ressemble, qui nous rapaille et où ordonner, loin des regards, le visible et l’invisible, les habitudes, les odeurs, les désirs. Derrière chaque fenêtre, c’est donc une réelle architecture de l’intime qu’il est donné de rêver, une manière d’habiter sensiblement le territoire, d’en prendre soin, de le scinder, d’en négocier les usages pour finalement y reconnaître un chez-soi chargé de sens.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 1.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’éblouissement est une science précise\r\nil s’accomplit dans cet angle où la beauté nous excède\r\non en garde longtemps l’empreinte sur ses yeux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\net puis, on s’assoit derrière son visage\r\non se surprend à reconnaître la lenteur indemne des choses\r\nleur profondeur de champ\r\ndans le fragile découpage de l’ordinaire\r\non suit le trajet de l’air entre les bibelots\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non se demande si le calme peut parfois être tragique\r\nsi, au contraire, il l’est nécessairement\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non arpente les lieux\r\nle jour a les surfaces qu’on lui connaît\r\nle dos plat, le geste tiède\r\non sait l’urbanisme savant de nos corps\r\nl’emboîtement des passages\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">le silence nous semble arbitraire</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 2.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDors           amour\r\nje range la vaisselle\r\nune blessure à la fois\r\nje creuse des couloirs aux formes improbables\r\ndans ce qu’il me reste de mots\r\nj’érige de l’espace\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  je ferme la fenêtre      amour\r\n</em><em>                  j’entends encore\r\n</em><em>                  les crépitements d’une foule qui s’endort\r\n</em><em>                  dans la fièvre\r\n</em><em>                  quel œil saura maintenant me retrouver\r\n</em><em>                  totale comme\r\n</em><em>                  une figue dans la main</em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 3.</p>\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\nTu me l’as dit<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\nlà où l’absence\r\n\r\ns’occupe de plier les draps\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nc’est l’heure de célébrer la lumière\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8213\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8215\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8217\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8219\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8221\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8223\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_07.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8225\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_08.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8227\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_09.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8229\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_10.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Au sujet des terrains de camping</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. 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(8236, 4, '2021-09-21 13:43:43', '2021-09-21 17:43:43', 'Texte : Rose Eliceiry / Images : Laurence Grandbois Bernard\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">Demeurer, cela n’existe nulle part<em>\r\n</em>Rilke</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nS’attarder dans une ville la nuit est un exercice étrange. Il implique qu’on traverse un territoire conçu pour la cohabitation, parfois mal, parfois bien, mais soudain déserté, libéré de ses fonctions, vidé de sa raison d’être et de l’excitation journalière. Dans une ville, la nuit, il ne reste que les tracés, les usures, les sillons, la mémoire d’une vie partagée. Et, pour celui qui s’attarde, parcourir une ville la nuit, c’est aussi accueillir, seul sur son versant du monde, parmi le délaissé, le spectacle inusité d’une multitude de structures qui s’allument derrière les fenêtres. Car voilà que, progressivement, le monde se parcelle, s’organise en fragments, acquiert des formes nouvelles, singulières, autonomes. Et si demeurer, c’est-à-dire se poser définitivement, n’existe nulle part, s’aménager un abri est, pour sa part, une expérience très tangible. Elle répond au besoin de se blottir dans l’espace, de s’y creuser un refuge qui nous ressemble, qui nous rapaille et où ordonner, loin des regards, le visible et l’invisible, les habitudes, les odeurs, les désirs. Derrière chaque fenêtre, c’est donc une réelle architecture de l’intime qu’il est donné de rêver, une manière d’habiter sensiblement le territoire, d’en prendre soin, de le scinder, d’en négocier les usages pour finalement y reconnaître un chez-soi chargé de sens.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 1.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’éblouissement est une science précise\r\nil s’accomplit dans cet angle où la beauté nous excède\r\non en garde longtemps l’empreinte sur ses yeux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\net puis, on s’assoit derrière son visage\r\non se surprend à reconnaître la lenteur indemne des choses\r\nleur profondeur de champ\r\ndans le fragile découpage de l’ordinaire\r\non suit le trajet de l’air entre les bibelots\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non se demande si le calme peut parfois être tragique\r\nsi, au contraire, il l’est nécessairement\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non arpente les lieux\r\nle jour a les surfaces qu’on lui connaît\r\nle dos plat, le geste tiède\r\non sait l’urbanisme savant de nos corps\r\nl’emboîtement des passages\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">le silence nous semble arbitraire</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 2.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDors           amour\r\nje range la vaisselle\r\nune blessure à la fois\r\nje creuse des couloirs aux formes improbables\r\ndans ce qu’il me reste de mots\r\nj’érige de l’espace\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  je ferme la fenêtre      amour\r\n</em><em>                  j’entends encore\r\n</em><em>                  les crépitements d’une foule qui s’endort\r\n</em><em>                  dans la fièvre\r\n</em><em>                  quel œil saura maintenant me retrouver\r\n</em><em>                  totale comme\r\n</em><em>                  une figue dans la main</em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 3.</p>\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>Tu me l’as dit</em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\nlà où l’absence\r\n\r\ns’occupe de plier les draps\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nc’est l’heure de célébrer la lumière\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8213\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8215\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8217\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8219\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8221\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8223\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_07.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8225\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_08.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8227\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_09.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8229\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_10.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Au sujet des terrains de camping</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. 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Car voilà que, progressivement, le monde se parcelle, s’organise en fragments, acquiert des formes nouvelles, singulières, autonomes. Et si demeurer, c’est-à-dire se poser définitivement, n’existe nulle part, s’aménager un abri est, pour sa part, une expérience très tangible. Elle répond au besoin de se blottir dans l’espace, de s’y creuser un refuge qui nous ressemble, qui nous rapaille et où ordonner, loin des regards, le visible et l’invisible, les habitudes, les odeurs, les désirs. Derrière chaque fenêtre, c’est donc une réelle architecture de l’intime qu’il est donné de rêver, une manière d’habiter sensiblement le territoire, d’en prendre soin, de le scinder, d’en négocier les usages pour finalement y reconnaître un chez-soi chargé de sens.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 1.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’éblouissement est une science précise\r\nil s’accomplit dans cet angle où la beauté nous excède\r\non en garde longtemps l’empreinte sur ses yeux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\net puis, on s’assoit derrière son visage\r\non se surprend à reconnaître la lenteur indemne des choses\r\nleur profondeur de champ\r\ndans le fragile découpage de l’ordinaire\r\non suit le trajet de l’air entre les bibelots\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non se demande si le calme peut parfois être tragique\r\nsi, au contraire, il l’est nécessairement\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non arpente les lieux\r\nle jour a les surfaces qu’on lui connaît\r\nle dos plat, le geste tiède\r\non sait l’urbanisme savant de nos corps\r\nl’emboîtement des passages\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">le silence nous semble arbitraire</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 2.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDors           amour\r\nje range la vaisselle\r\nune blessure à la fois\r\nje creuse des couloirs aux formes improbables\r\ndans ce qu’il me reste de mots\r\nj’érige de l’espace\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  je ferme la fenêtre      amour\r\n</em><em>                  j’entends encore\r\n</em><em>                  les crépitements d’une foule qui s’endort\r\n</em><em>                  dans la fièvre\r\n</em><em>                  quel œil saura maintenant me retrouver\r\n</em><em>                  totale comme\r\n</em><em>                  une figue dans la main</em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 3.</p>\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>Tu me l’as dit</em><em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  </em>là où l’absence\r\n<em>                  </em>s’occupe de plier les draps\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>                  </em>c’est l’heure de célébrer la lumière\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8213\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8215\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8217\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8219\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8221\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8223\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_07.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8225\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_08.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8227\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_09.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8229\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_10.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Au sujet des terrains de camping</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. Dans cette ouverture, cet exutoire sûr et distinct, des expériences se développent et de nouvelles histoires s’écrivent.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 18 —Rose Eliceiry + Laurence Grandbois Bernard', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8209-revision-v1', '', '', '2021-09-21 13:44:33', '2021-09-21 17:44:33', '', 8209, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8209-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8239, 4, '2021-09-21 15:01:09', '2021-09-21 19:01:09', '<p class=\"p1\">Lors de cet atelier collectif d’une durée de 3 jours, les artistes participants travailleront à l\'élaboration d\'un projet de création avec des images photographiques de sources variées. Posant d\'entrée de jeu la question de l\'auteur en photographie, les projets viseront à créer une narration visuelle cohérente à partir de regards croisés. Les participants devront apporter deux types de matériaux; des photographies qu\'ils auront produites, des images qu\'ils auront commandées ou empruntées à d\'autres photographes (professionnels ou amateurs), des images d\'archives, ou encore, des éléments textuels recueillis au préalable.</p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p1\">Avec une approche personnalisée, Emmanuelle Léonard accompagnera les artistes dans la sélection d’images, leur mise en relation et, au besoin, la fonction du texte. L’atelier se déroulera comme suit :</p>\r\n<p class=\"p1\">Jour 1 (13-17 h) : présentation du travail de l’artiste et de celui des participants. Visionnement du matériel apporté par chacun (leur origine, leur sujet et leur fonction).</p>\r\n<p class=\"p1\">Jour 2 (9-17 h) : sessions de travail collectif autour des travaux de chacun. Les enjeux techniques de l\'utilisation de matériaux variés, les stratégies de mise en espace et l\'articulation de la narration seront abordés.</p>\r\n<p class=\"p1\">Jour 3 (9-17 h) : sessions de travail individuel, accompagnement personnalisé et mise en commun de la proposition finale, sous forme de maquette ou de journal de bord.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Lieu</strong>\r\nL’atelier aura lieu dans les ateliers de production de VU, au 4ème étage.\r\n\r\n<strong>Matériel</strong>\r\nVU pourra imprimer une ou plusieurs images à hauteur de 50$*, et mettra à disposition des outils d’impression, de coupe et d’assemblage pendant l’atelier. Le nombre de postes informatiques étant limité, il est préférable que les participants apportent leur ordinateur portable si possible.\r\nIl est attendu des artistes qu’ils apportent également le matériel de recherche entourant leur projet.\r\n\r\n<strong>Tarifs et modalités d\'inscription</strong>\r\nAfin de soumettre votre candidature, merci de remplir notre <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc4RZo2zlla22_gsTcmK6xbK8CkZOVGUTMn3wmm7HMh9-xUYg/viewform?usp=pp_url\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><u>formulaire en ligne</u></a> <strong>au plus tard le 15 mars</strong> (les places sont limitées).\r\n\r\nNous demandons de fournir :\r\n– Une brève démarche artistique (max. 250 mots)\r\n– Un C.V.\r\n– quelques images du corpus envisagé pour l’atelier\r\n\r\nCette classe de maître est rendue possible grâce au soutien de Première Ovation, les artistes de la relève de Québec bénéficient donc d’un tarif préférentiel et de la possibilité de s’inscrire de façon prioritaire, dans le cas où le nombre de participants excèderait le nombre maximal de places.\r\n\r\nNombre de participants : 8\r\nTarif pour artiste de la relève : 40$\r\nTarif régulier : 125 $\r\n\r\n*L\'inscription inclue un crédit d’impression de 50 $\r\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\r\n(Valeur réelle de l’atelier : 500 $)\r\nCette classe de maître est offerte dans le cadre d\'<a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/assemblages-5/\">Assemblages 5,</a> notre atelier annuel de création de maquettes de livres photo, qui aura lieu du 14 mars au 3 avril, avec les artistes Patrick Beaulieu et Laurence Hervieux Gosselin.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Regards croisés —Classe de maître (complet)', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'regards-croises-classe-de-maitre', '', '', '2022-03-15 11:09:27', '2022-03-15 15:09:27', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8239', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8241, 4, '2021-09-21 15:12:28', '2021-09-21 19:12:28', '', 'Article L\'art du partage et la question de l\'art - Le Mouton noir #27-01', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'article-lart-du-partage-et-la-question-de-lart-le-mouton-noir-27-01', '', '', '2021-09-21 15:12:28', '2021-09-21 19:12:28', '', 7545, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Article-Lart-du-partage-et-la-question-de-lart-Le-Mouton-noir-27-01.pdf', 0, 'attachment', 'application/pdf', 0),
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(8243, 4, '2021-09-22 16:00:06', '2021-09-22 20:00:06', '', 'KR_20201023_4', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'kr_20201023_4', '', '', '2021-09-22 16:00:06', '2021-09-22 20:00:06', '', 8187, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/KR_20201023_4.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
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(8245, 4, '2021-09-22 16:28:40', '2021-09-22 20:28:40', 'Texte : Anick Arsenault / Images : Kassandra Reynolds\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Assez d\'espace à l\'intérieur</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉté 2020 à Montréal. Quartier Hochelaga-Maisonneuve. Beaucoup de circulation sur la rue Notre-Dame. Des automobiles. Des moteurs. Du bruit. Du mouvement. Peu d’arbres. Un coin de pelouse. Quelques tentes apparaissent : campement improvisé pour gens devenus sans-abris.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCombien de couvertures pour couper l’humidité? Comment réchauffer les vêtements qui ne sèchent pas? Comment atténuer le bruit incessant des voitures? Combien de carton faut-il pour adoucir les aspérités du sol? Comment contrôler les écureuils, les marmottes, les moufettes? Comment dormir près des lampadaires? Où trouver la couleur dans la grisaille? Comment faire place à la délicatesse malgré la rudesse? Comment nourrir son corps et son esprit? Quelles sont les attaches disponibles? Comment communiquer avec les proches? Comment respirer quand on a la tête à la hauteur des pots d’échappement? Comment s’accrocher et à quoi?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nGérer le feu. L’eau. La lumière. La toilette. Les déchets. L’énergie. Les envies d’évasion. La faim. La libido. Le froid qui s’installe. La neige qui arrive. On coupe des branches. On aménage le calme. On socialise. Partage. Tout roule. Un petit village s’organise. Il y a un magasin, un coiffeur, une douche extérieure. Des services rendus. Des cœurs qui s’ouvrent. Et des gens de tous horizons. Certains se retrouvent à la rue pour la première fois à cause de cette crise du logement.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nKassandra Reynolds est sensible aux problématiques liées à l’itinérance. Avec son projet photographique <em>Super Caddie</em>, elle a d’ailleurs abordé ce sujet; à New York, elle s’est intéressée aux vies qui voyagent dans un panier d’épicerie. Elle aime cueillir des histoires qui restent dans l’ombre. Rencontrer des gens. Les mettre ensuite en pleine lumière. Avec bienveillance.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nElle arrive au campement Notre-Dame. On lui offre un sac de couchage, des vêtements, une tente. On lui offre du temps, qu’elle accepte. Pour construire la relation avec des campeurs, avec douceur, avec respect. Échanger, vivre ensemble, observer l’évolution du campement et ses habitants. Elle prend son temps, y retourne plusieurs fois.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHabiter l’espace. Se créer un nouveau chez-soi. Former une communauté. S’entraider. Sans jugement. Puis il y a un feu dans une tente. Démantèlement brusque du campement Notre-Dame. Campeurs dispersés aux quatre vents, dans la morsure de décembre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnick Arsenault explore par la poésie les thèmes de la résistance, la féminité, l\'intime, l’altérité. Elle a publié six livres <span data-ogsb=\"white\">dont <i>Habitantes</i> aux éditions de l’Écrou en août 2021.</span> Elle aime collaborer avec des artistes de différentes disciplines, particulièrement pour des projets liant photographies et poèmes. Elle<span data-ogsb=\"white\"> travaille à la bibliothèque du Cégep de Matane.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8190\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8192\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8243\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/KR_20201023_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-3.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-3.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Enough Room Inside</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSummer 2020, Montréal. The Hochelaga-Maisonneuve neighbourhood. Lots of traffic on Notre-Dame. Cars. Motors. Noise. Movement. Not many trees. A little patch of grass. A few tents appear: an ad hoc encampment for many of Montréal’s homeless.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHow many blankets does it take to cut the humidity? How do you warm up clothes that won’t dry? How do you block out the unending noise of traffic? How much cardboard to make a good mattress? How do you fend off the squirrels, the groundhogs, the skunks? How do you get to sleep under the glare of streetlamps? How do you find a bit of colour in the sea of grey? How do you make a place for kindness in these harsh surroundings? How do you feed your body and mind? How do you not feel completely lost? How do you stay in touch with friends and family? How do you breathe when the air around you is full of exhaust? How do you find the strength to hold on? And what is there to hold on to?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTending the fire. Water. Light. Bathing. Garbage. Energy. The need to escape. Hunger. Desires. Cold weather. Snow coming. We cut down branches. We create calm. We socialize. We share. Everything falls into place. A village is born. There’s a general store, a barber, an outdoor shower. Services are provided. Hearts are opened. There are people from every walk of life. For some, this housing crisis has forced them into homelessness for the first time.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nKassandra Reynolds is sensitive to the problems of being homeless. With her photo project <em>Super Caddie</em>, she explored homelessness in New York through lives lived in shopping carts. She gathers stories in the shadows. Meets people. Sheds light. With compassion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nShe arrives at the Notre-Dame encampment. Is offered a sleeping bag, clothes, a tent. Is offered time. She accepts. To build a relationship with the residents with kindness, with respect. Talking, living together, observing the evolution of the encampment and its inhabitants. She takes her time, comes back to visit again and again.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLiving in a place. Making a home. Forming a community. Helping each other out. Without judging. But then, a fire in a tent. The sudden dispersal of the encampment. The residents scattered to the four icy winds of December.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 17 —Anick Arsenault + Kassandra Reynolds', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8187-revision-v1', '', '', '2021-09-22 16:28:40', '2021-09-22 20:28:40', '', 8187, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8187-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8246, 4, '2021-10-01 16:02:12', '2021-10-01 20:02:12', 'Suite à la résidence qu\'elle avait réalisée sur le chantier de VU à Méduse et à l\'occasion de notre retour dans nos locaux, VU a invité Lucie Rocher à proposer une installation photographique dans le couloir du 4ème étage.', 'État des choses', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8071-autosave-v1', '', '', '2021-10-01 16:02:12', '2021-10-01 20:02:12', '', 8071, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8071-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(8255, 4, '2021-09-23 15:27:55', '2021-09-23 19:27:55', 'Texte : Rose Eliceiry / Images : Laurence Grandbois Bernard\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">Demeurer, cela n’existe nulle part<em>\r\n</em>Rilke</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nS’attarder dans une ville la nuit est un exercice étrange. Il implique qu’on traverse un territoire conçu pour la cohabitation, parfois mal, parfois bien, mais soudain déserté, libéré de ses fonctions, vidé de sa raison d’être et de l’excitation journalière. Dans une ville, la nuit, il ne reste que les tracés, les usures, les sillons, la mémoire d’une vie partagée. Et, pour celui qui s’attarde, parcourir une ville la nuit, c’est aussi accueillir, seul sur son versant du monde, parmi le délaissé, le spectacle inusité d’une multitude de structures qui s’allument derrière les fenêtres. Car voilà que, progressivement, le monde se parcelle, s’organise en fragments, acquiert des formes nouvelles, singulières, autonomes. Et si demeurer, c’est-à-dire se poser définitivement, n’existe nulle part, s’aménager un abri est, pour sa part, une expérience très tangible. Elle répond au besoin de se blottir dans l’espace, de s’y creuser un refuge qui nous ressemble, qui nous rapaille et où ordonner, loin des regards, le visible et l’invisible, les habitudes, les odeurs, les désirs. Derrière chaque fenêtre, c’est donc une réelle architecture de l’intime qu’il est donné de rêver, une manière d’habiter sensiblement le territoire, d’en prendre soin, de le scinder, d’en négocier les usages pour finalement y reconnaître un chez-soi chargé de sens.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 1.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’éblouissement est une science précise\r\nil s’accomplit dans cet angle où la beauté nous excède\r\non en garde longtemps l’empreinte sur ses yeux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\net puis, on s’assoit derrière son visage\r\non se surprend à reconnaître la lenteur indemne des choses\r\nleur profondeur de champ\r\ndans le fragile découpage de l’ordinaire\r\non suit le trajet de l’air entre les bibelots\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non se demande si le calme peut parfois être tragique\r\nsi, au contraire, il l’est nécessairement\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\non arpente les lieux\r\nle jour a les surfaces qu’on lui connaît\r\nle dos plat, le geste tiède\r\non sait l’urbanisme savant de nos corps\r\nl’emboîtement des passages\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">le silence nous semble arbitraire</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 2.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDors           amour\r\nje range la vaisselle\r\nune blessure à la fois\r\nje creuse des couloirs aux formes improbables\r\ndans ce qu’il me reste de mots\r\nj’érige de l’espace\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  je ferme la fenêtre      amour\r\n</em><em>                  j’entends encore\r\n</em><em>                  les crépitements d’une foule qui s’endort\r\n</em><em>                  dans la fièvre\r\n</em><em>                  quel œil saura maintenant me retrouver\r\n</em><em>                  totale comme\r\n</em><em>                  une figue dans la main</em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Habiter 3.</p>\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>Tu me l’as dit</em><em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  </em>là où l’absence\r\n<em>                  </em>s’occupe de plier les draps\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>                  </em>c’est l’heure de célébrer la lumière\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8213\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8215\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8217\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8219\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8221\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8223\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_07.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8225\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_08.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8227\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_09.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8229\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_10.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">For to stay is to be nowhere at all\r\nRilke</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMoving through the city at night is always a strange experience: this space designed for living together—whether poorly or well—is now deserted, freed from its daytime hustle and bustle, its utility, indeed its raison d’être. At night, only the worn paths, the memory of a shared daylight life, remain. For the urban wanderer, alone on their little patch of planet, night walking is also a way of being open to the glowing structures glimpsed through the countless windows around them. The world gradually breaks down into discrete fragments, takes on new and singular forms. “To stay,” that is to remain in a place definitively, is perhaps to be nowhere at all. However, to make a temporary shelter for oneself is unarguably a deeply concrete and tangible experience. It fills the need to curl up in a space, to create a refuge that’s right for you, a place to get it together, far from prying eyes, a place to catalogue habits, smells, desires, the visible, the invisible. Behind each window, there is an entire architecture of intimacy to be dreamed, a way of living in a place, of caring for a place, of organizing it, of using it, of truly making it into a home, a place of meaning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Dwelling 1.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nWonder is an exact science\r\npractised in a place of beauty overwhelming\r\nleaving its outline floating in the eyes\r\n\r\nso we sit down behind its face\r\nsurprised to recognize things and their unscathed slowness\r\ntheir depth of field\r\nin the fragile cut-out of the everyday\r\nwe follow the air wafting among knick-knacks\r\n\r\ncan calm sometimes be tragic?\r\nmaybe it has to be\r\n\r\nwe cover ground\r\ndaylight and its contours familiar\r\nstraight-backed, gestures meek\r\nwe know the wisdom of our bodily architecture\r\nthe interweave of our paths\r\n\r\nfor us, silence is arbitrary\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Dwelling 2.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSleep           my love\r\nI put away the dishes\r\none wound at a time\r\nI dig impossible tunnels\r\nthrough the only words I have left\r\nI hollow out a space within them\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  I close the window     my love\r\n</em><em>                  I can still hear\r\n</em><em>                  the crackle of a feverish crowd\r\n</em><em>                  almost asleep\r\n</em><em>                  what eye will look upon me now\r\n</em><em>                  complete like\r\n</em><em>                  a fig in the hand</em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n<p style=\"text-align: center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">Dwelling 3.</p>\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>You told me </em>\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>                  </em>where absence keeps busy\r\n<em>                  </em>folding the sheets\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>                  </em>now is the time to celebrate light\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 18 —Rose Eliceiry + Laurence Grandbois Bernard', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8209-revision-v1', '', '', '2021-09-23 15:27:55', '2021-09-23 19:27:55', '', 8209, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8209-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(8293, 4, '2021-10-01 11:04:51', '2021-10-01 15:04:51', 'Au-dessus de cette forêt, le ciel est fait de fenêtres de verre. De grands arbres poussent, entourés de filets, de conduits d’aération, de murs sur lesquels de faux horizons ont été dessinés. La température est réglée, à l’abri de ce qu’il se passe au-dehors. Nous sommes tenus à l’écart, pour un temps, pour que l’on puisse reconstruire, reconfigurer, repenser. La forêt s’offre ainsi un temps de repos, tel un jardin, en attente d’un prochain commencement. Puis ses portes s’ouvriront à nouveau, et l’on pourra circuler dans les corridors, le long des parois, monter les escaliers menant plus haut. Ce sera pour nous l’occasion d’observer quelles lumières nous parviendront dans ce monde que nous avons composé de toutes pièces.\r\n\r\nAprès avoir documenté les travaux de rénovation du Biodôme de Montréal, qui se sont étalés sur une période de plus de deux ans, Clara Lacasse examine les rapports affectifs que nous entretenons aujourd’hui avec cette institution, son architecture et le vivant qui s’y déploie. Il a certainement fallu un peu de folie pour créer et entretenir un tel univers, et l’artiste présente un regard critique sur celui-ci en évitant avec finesse toute condamnation ou toute moralisation. Elle nous propose plutôt de retourner notre regard sur nous-mêmes et de réfléchir au rôle que nous pouvons jouer dans nos écosystèmes afin de nous imaginer ce qui deviendra.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition fait partie de la programmation <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/\"><em>Nos accueils</em></a>, animée de mains qui se tendent, d’images à faire vivre, de racines en mouvement. Des racines qui ne font pas que nous attacher en un lieu, mais qui perçoivent de nouveaux chemins à emprunter, et qui nous appellent à accueillir ce qui vient.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Clara Lacasse souhaite remercier l’équipe du Centre VU ainsi que celle du Biodôme de Montréal, spécialement Etienne Laurence, Yves Paris, Johanne Gravel et Pierre Castagner. Elle remercie également </span><span style=\"font-weight: 400\">Joséphine Waline Ndour aux Archives de Montréal, le laboratoire Boréalis, le Post-Image Cluster du Milieux Institute, Toronto Image Works</span><span style=\"font-weight: 400\">, Martin Schop, Lise Boisseau, François Lacasse et Manolis Daris pour leur soutien.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Ce projet a été réalisé grâce à l’appui du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Nouvelle aube', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'nouvelle-aube', '', '', '2022-01-20 11:42:49', '2022-01-20 16:42:49', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8293', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8323, 4, '2021-09-17 14:46:16', '2021-09-17 18:46:16', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn mars dernier, VU invitait Lucie Rocher pour une résidence sur le chantier de rénovation de Méduse. <em>État des choses</em> est une installation photographique qui fait suite à cette résidence, un regard poétique sur ce qui se déconstruit avant de se reconstruire. Le corpus d’œuvres présente des photographies prises sur le chantier, associées à des éléments en bois ou en métal.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nParmi les œuvres présentées, on trouve des assemblages de photographies et de chutes de bois issues d’un atelier de menuiserie. Les éléments graphiques et sculpturaux s’y répondent, s’y confrontent ou s’y complètent, dans les formes ou les couleurs. Les dispositifs, entièrement démontables, offrent une multitude de possibilités d’assemblages de ces éléments, l’installation étant vouée à être repensée, reconfigurée, réduite ou augmentée.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa présentation de cette exposition dans le corridor du 4ème de VU n’est pas anodine, elle fait écho aux photographies d’André Barrette, longtemps présentes à cet endroit précis, qui elles-mêmes rendaient compte de l’état des lieux avant les premiers travaux de Méduse.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'État des choses', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'etat-des-choses', '', '', '2021-11-19 13:12:00', '2021-11-19 18:12:00', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/etat-des-choses/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8324, 4, '2021-09-17 14:21:43', '2021-09-17 18:21:43', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvec la complicité de Jacynthe Carrier et Anne-Marie Proulx.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Prendre soin</em>. Deux mots que nous avons lancés ensemble comme une invitation à créer, pour en même temps les soupeser, les remettre en question, et surtout pour tendre le plus possible à mettre en pratique les idées qu’ils évoquent, à en faire une posture. Nous y sommes parvenus souvent, mais nous avons aussi parfois échoué, inévitablement, cette visée étant inépuisable. Car d’autres éléments, en filigrane, en sont venus à la compléter, comme les gestes de veiller, faire confiance, rendre visible, laisser reposer, se transformer, ralentir, ne pas oublier, rire aux éclats, partager ou protéger l’intime, se nourrir d’idées et de fruits... Et la création, comment peut-elle mener à cette attention qu’il est nécessaire de porter aux autres ou à soi, aux temps, aux choses, pour revenir à la création elle-même? C’est en suivant des cercles, des cycles, que le soin s’inscrit, agit, comme ces images dont on s’occupe, et qui en retour nous bercent ou nous bouleversent. Jusqu’à ce que, finalement, nous réalisions que la condition première pour prendre soin, c’est d’être là, c’est d’être au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Être au monde</em> n’est pas qu’une exposition : ce sont des actes de création qui se sont posés à l’occasion de résidences réalisées à domicile entre avril et octobre 2021 qui ont aussi donné lieu à une série de rencontres et de conversations. Les œuvres, les images et les processus ici présentés témoignent de ce que notre invitation, lancée à quinze artistes, a suscité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJC + AMP\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n*\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition fait partie de la programmation <em>Nos accueils</em>, animée de mains qui se tendent, d’images à faire vivre, de racines en mouvement. Des racines qui ne font pas que nous attacher en un lieu, mais qui perçoivent de nouveaux chemins à emprunter, et qui nous appellent à accueillir ce qui vient.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Photographie : Visite avec Stéphanie Béliveau</pre>\r\n&nbsp;', 'Être au monde', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'etre-au-monde', '', '', '2021-11-24 15:34:42', '2021-11-24 20:34:42', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/etre-au-monde/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8325, 4, '2021-09-17 16:14:58', '2021-09-17 20:14:58', '<p class=\"p2\"><span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p2\">Résidence de Danielle Cormier (Prix VU)</p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p2\">« Témoignant d’une fascination pour l’univers qui nous entoure, ma recherche actuelle s’articule autour de la présentation des textures issues de la nature dans une perspective paysagère. Elle étudie le rapport qui existe entre construction et nature, entre ce que l’on crée et ce qui se crée. Ainsi, mon travail est mu par le désir de générer la sensation d’étendue, du vaste, de l’horizon. Il s’intéresse à la limite qui existe entre la présentation et la représentation, mais aussi à la référence potentielle, à l’expérience, à notre rapport au tangible et à notre manière d’entrer en relation avec lui.<span class=\"Apple-converted-space\"> </span></p>\r\n<p class=\"p2\">J’utilise souvent la photographie comme le moulage, afin de donner à voir une particularité, mais aussi pour fixer un moment dans le continuum évolutif d’une chose, cette dernière se trouvant souvent altérée/transformée par l’action même de la copie. Pour moi, ces deux médiums sont complémentaires dans le sens où les limites de l’un constituent les forces de l’autre. C’est cet aspect qui m’amène soit les travailler conjointement, ou au contraire, à les traiter entant qu’unités distinctes. Autant en sculpture qu’en photographie, ma recherche est marquée par une mise en évidence de la surface des choses, de leur enveloppe externe. Ainsi, mon travail en photographie se lit en continuité avec mon travail sculptural, cherchant à mettre en évidence, en présence, certaines subtilités qui composent le monde qui nous entoure. Par des propositions où notre expérience des choses se vit en lenteur, je cherche à déclencher chez le regardeur l’état contemplatif.<span class=\"Apple-converted-space\"> »</span></p>\r\n&nbsp;', 'Les horizons', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-horizons', '', '', '2022-02-02 15:07:54', '2022-02-02 20:07:54', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-de-danielle-cormier-prix-vu/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8327, 4, '2021-09-23 11:18:29', '2021-09-23 15:18:29', '<em>Mille lieues</em> (<em>A Thousand Leagues</em>)\r\n\r\nThere was a moment, a beam of light, on this branch, on this rock, on the water’s surface. A wave caused a gentle breeze, rustling the dead leaves on the ground. Time moved, danced with place, and we didn’t even really pay attention. An impression of suddenly being far away, like the moment the birthday candles are blown out: another moment, another glow. This is a world that doesn’t fit into our usual ways of measuring time and space. It seems that something lives here; we observe telltale signs, we wait, we anticipate. Everything present—in front, inside, on, around—is fully alive. Nothing is invented, nothing is modified, only these creatures, with their own particular magic.\r\n\r\nÉliane Excoffier invites us to enter into worlds with lives of their own, mysteries of their own. While in the past Excoffier focused on women’s bodies and animal figures, with this new project she shows us these unemptied spaces for what they are. Indeed, they are teaming with presence, urging us to examine that which inhabits these parallel worlds, where the frontier between the real and the imaginary that we are always seeking to define is finally erased.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis exhibition form part of the <a href=\"https://vuphoto.org/en/calendar/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://vuphoto.org/en/calendar/\"><em>Nos accueils (Our Hospitalities)</em></a> programming cycle, brought to life by hands that reach out, by living images, by roots in movement. These roots not only connect us to where we are, they also show us new paths to take, and ask us to welcome what is to come.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Mille lieues', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'mille-lieues', '', '', '2022-01-20 11:32:02', '2022-01-20 16:32:02', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/de-part-et-d-autre/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8329, 4, '2021-10-01 11:04:51', '2021-10-01 15:04:51', '<em>Nouvelle aube (New Dawn)</em>\r\n\r\nAbove this forest, the sky is made of glass windows. Tall trees grow, surrounded by nets, ventilation ducts, faux horizons drawn on the walls. The temperature is regulated, protected from what is going on outside. We are kept at a distance for a while so we can rebuild, reconfigure, rethink. As such, the forest offers us a period of rest; much like a garden, it is a place to wait for the next beginning. And then the doors swing open, and we can again move freely through the hallways, climb the stairs. We will finally be able to see what lights might emerge in this world that we’ve composed from scratch.\r\n\r\nAfter having documented two years of renovations to the Montréal Biodome, Clara Lacasse examines the emotional relationship we have with this institution today, its architecture, and the life it houses. Certainly it was something of a crazy dream to create and maintain such a universe; Lacasse presents a critical view of the Biodome while scrupulously avoiding easy judgments and moralizing. Rather, she asks us to look critically at ourselves and to reflect upon the role that we can play within our own ecosystems, in order to imagine other futures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis exhibition form part of the <a href=\"https://vuphoto.org/en/calendar/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://vuphoto.org/en/calendar/\"><em>Nos accueils (Our Hospitalities)</em></a> programming cycle, brought to life by hands that reach out, by living images, by roots in movement. These roots not only connect us to where we are, they also show us new paths to take, and ask us to welcome what is to come.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Nouvelle aube', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'nouvelle-aube', '', '', '2022-01-20 11:40:47', '2022-01-20 16:40:47', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/nouvelle-aube/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8330, 4, '2021-09-17 15:22:18', '2021-09-17 19:22:18', '<i><span style=\"font-weight: 400\"><span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span></span></i>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i><span style=\"font-weight: 400\">Pologne-en-Québec</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> est un projet de fif-ction</span> <span style=\"font-weight: 400\">spéculative mettant en scène la construction d’un mouvement utopique d’alliance queer polono-québécoise. Le projet s’envisage comme une archive photo et vidéo factice activée par la performance.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’histoire va comme suit : Sous l’administration du parti ultra-catholique Loi et Justice, la Pologne est devenue dangereuse pour les personnes queers, qui demandent massivement l’asile au Canada, perçu comme un </span><i><span style=\"font-weight: 400\">Gay Heaven</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> prospère, ouvert, multiculturel. Afin de les accueillir, un groupe d’activistes québecois.e.s amassent des fonds pour acheter une ville minière abandonnée et y établir une terre lesbienne transculturelle. Iels nommeront leur commune Pologne-en-Québec. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Cette initiative, relevant plus du complexe de sauveur qu’une réelle solidarité, tourne rapidement au drame queer arrosé de jus de pickle. Pologne-en-Québec devient rapidement un objet esthético-culturel équivalent à une Petite-Italie ou un Quartier chinois, destination week-end des épicuriens de la ville. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">À travers cette histoire des vaincu.e.s, avec humour et sur le ton idéaliste et plein de désir de celleux qui sont né.e.s après la chûte des utopies, les artistes explorent et critiquent leur propre rêve-cauchemar de vie en collectif et de retour à la terre, lieux communs révélant les mécanismes coloniaux, dynamiques de pouvoir et ressorts capitalistes cachés sous le jardin des bonnes intentions féministes.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Lors de leur résidence à VU, qui sera le point de départ de ce projet expansif, les artistes invitent les personnes queers de la ville de Québec à jouer avec elleux et à contribuer à leur fif-ction lors d’un atelier d’écriture orale collective. Ce workshop aura lieu le samedi 28 mai dans les espaces de production de VU, de 13h à 16h. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDétails :\r\n<div class=\"page\" title=\"Page 1\">\r\n<div class=\"layoutArea\">\r\n<div class=\"column\">\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">« QUEERS DE TOUS LES PAYS, UNISSEZ-VOUS!</span>\r\n\r\nSarah a grandi à une distance de marche d’un grand centre d’achats dans la banlieue de Québec et Kinga dans la Pologne post-communiste. Iels vous invitent à participer à l’écriture d’un scénario de fif- ction spéculative racontant la vie et mort d’une commune éco-queer polono-québecoise où iels seraient tombé-e-s amoureuxses.\r\n\r\nMots-clés : Queer drama sur la Côte-Nord ; Redistribuer sa PCU grâce à GoFundMe ; Campy camping ; Partager sa chaleur corporelle à -28°C ; Cornichons et immigration ; Tu peux mettre ma ceinture d’outils ; Polycule ou famille choisie? ; Pourquoi est-ce si dur de construire une maison sans homme cis ; La sueur des personnes non-binaires est le sel de la terre ; et plus encore.\r\n\r\nLes artistes prépareront un brunch fusion sur le thème “Pierogi cherche sa fève au lard” ;\r\nNous apprendrons à prononcer “Gdyby kózka nie skakała to by nóżki nie złamała” (si la chèvre n’arrête pas de sauter, elle va se casser une jambe) ;\r\nNous nous raconterons des histoires finissant par “iels vécurent heureuxses après 10 ans de thérapie” ; Nous ferons des jeux d’écriture collective ;\r\nNous en apprendrons plus sur les expériences vécues par les queers en Europe de l’Est ;\r\nNous méditerons sur la culpabilité blanche occidentale. »\r\n\r\nInformations et inscription via <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/ 1FAIpQLSc0K1R6-gAo9LRbLUbwG7dj3Ubex31OmW-qIjKZ- za6iIF-7Aw/viewform?usp=pp_url\">ce court Google form</a>\r\n\r\n</div>\r\n</div>\r\n</div>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Pologne-en-Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'pologne-en-quebec', '', '', '2022-05-17 15:39:15', '2022-05-17 19:39:15', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-de-kinga-michalska-et-sarah-chouinard-poirier/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8331, 4, '2021-09-17 15:16:25', '2021-09-17 19:16:25', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pierre Blache viendra effectuer la seconde partie de sa résidence entamée en mars 2021. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDe la genèse de l’humanité jusqu’à l’avènement du christianisme, les écrits judéo-chrétiens considèrent la sexualité comme l’initiatrice de presque tous les maux qui assaillent l’homme dépourvu de volonté et de sens moral (le péché originel, Sodome et Gomorrhe, la femme adultère, etc). Rien de très surprenant que la religion catholique ait démonisé la sexualité, autant dans ses écrits que dans son imagerie pieuse. Depuis des siècles, le péché s’incarne dans la chair (et ses plaisirs), tandis que le chemin de la sainteté passe par la sublimation des pulsions érotiques. L’abstinence et la négation des sens deviennent alors catalyseur de la vocation et de l’état mystique. Comment parler aujourd’hui de ces sujets qui a priori semblent découlé d’un temps révolu, mais dont on voit de plus en plus les séquelles apparaître dans nos sociétés, avec la levée de l’impunité cléricale et sa loi du silence?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : L’étreinte d’Azraël, 2021\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>', 'Extase &amp; sublimation', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'extase-sublimation', '', '', '2021-10-06 13:15:55', '2021-10-06 17:15:55', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/extase-sublimation/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8332, 4, '2021-09-21 15:01:09', '2021-09-21 19:01:09', '<p class=\"p1\"><span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p1\">Lors de cet atelier collectif d’une durée de 3 jours, les artistes participants travailleront à l\'élaboration d\'un projet de création avec des images photographiques de sources variées. Posant d\'entrée de jeu la question de l\'auteur en photographie, les projets viseront à créer une narration visuelle cohérente à partir de regards croisés. Les participants devront apporter deux types de matériaux; des photographies qu\'ils auront produites, des images qu\'ils auront commandées ou empruntées à d\'autres photographes (professionnels ou amateurs), des images d\'archives, ou encore, des éléments textuels recueillis au préalable.</p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p1\">Avec une approche personnalisée, Emmanuelle Léonard accompagnera les artistes dans la sélection d’images, leur mise en relation et, au besoin, la fonction du texte. L’atelier se déroulera comme suit :</p>\r\n<p class=\"p1\">Jour 1 (13-17 h) : présentation du travail de l’artiste et de celui des participants. Visionnement du matériel apporté par chacun (leur origine, leur sujet et leur fonction).</p>\r\n<p class=\"p1\">Jour 2 (9-17 h) : sessions de travail collectif autour des travaux de chacun. Les enjeux techniques de l\'utilisation de matériaux variés, les stratégies de mise en espace et l\'articulation de la narration seront abordés.</p>\r\n<p class=\"p1\">Jour 3 (9-17 h) : sessions de travail individuel, accompagnement personnalisé et mise en commun de la proposition finale, sous forme de maquette ou de journal de bord.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Lieu</strong>\r\nL’atelier aura lieu dans les ateliers de production de VU, au 4ème étage.\r\n\r\n<strong>Matériel</strong>\r\nVU pourra imprimer une ou plusieurs images à hauteur de 50$*, et mettra à disposition des outils d’impression, de coupe et d’assemblage pendant l’atelier. Le nombre de postes informatiques étant limité, il est préférable que les participants apportent leur ordinateur portable si possible.\r\nIl est attendu des artistes qu’ils apportent également le matériel de recherche entourant leur projet.\r\n\r\n<strong>Tarifs et modalités d\'inscription</strong>\r\nAfin de soumettre votre candidature, merci de remplir notre <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc4RZo2zlla22_gsTcmK6xbK8CkZOVGUTMn3wmm7HMh9-xUYg/viewform?usp=pp_url\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><u>formulaire en ligne</u></a> <strong>au plus tard le 15 mars</strong> (les places sont limitées).\r\n\r\nNous demandons de fournir :\r\n– Une brève démarche artistique (max. 250 mots)\r\n– Un C.V.\r\n– quelques images du corpus envisagé pour l’atelier\r\n\r\nCette classe de maître est rendue possible grâce au soutien de Première Ovation, les artistes de la relève de Québec bénéficient donc d’un tarif préférentiel et de la possibilité de s’inscrire de façon prioritaire, dans le cas où le nombre de participants excèderait le nombre maximal de places.\r\n\r\nNombre de participants : 8\r\nTarif pour artiste de la relève : 40$\r\nTarif régulier : 125 $\r\n\r\n*L\'inscription inclue un crédit d’impression de 50 $\r\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\r\n(Valeur réelle de l’atelier : 500 $)\r\nCette classe de maître est offerte dans le cadre d\'<a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/assemblages-5/\">Assemblages 5,</a> notre atelier annuel de création de maquettes de livres photo, qui aura lieu du 14 mars au 3 avril, avec les artistes Patrick Beaulieu et Laurence Hervieux Gosselin.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Regards croisés —Classe de maître (sold out)', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'regards-croises-classe-de-maitre', '', '', '2022-03-15 11:10:21', '2022-03-15 15:10:21', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/regards-croises-classe-de-maitre/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8333, 4, '2021-09-20 12:40:43', '2021-09-20 16:40:43', '<em><span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span></em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Assemblages</em><em> 5</em> est le cinquième atelier collectif de création de maquettes de livres photo.\r\n\r\nPour <em>Assemblages 5</em>, Patrick Beaulieu et Laurence Hervieux Gosselin se partageront un espace de création de maquettes de livres photo, où se jouent dans la durée différents processus d’écriture et mises en relation à partir d’images. Leurs recherches individuelles se déploieront autour d’une table et sur les murs, et l’espace partagé leur permettra de dialoguer autour de leurs processus de travail. <em>Assemblages 5</em> souhaite ainsi réfléchir à ce que permet l’échange entre artistes, et sur la façon dont les photographies elles-mêmes se parlent, se contaminent, pour enfin trouver une voix bien à elles.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Détails plus bas.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUne <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/regards-croises-classe-de-maitre/\">classe de maître avec Emmanuelle Léonard</a> aura lieu du 25 au 27 mars.\r\nInscriptions jusqu\'au 15 mars via notre <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc4RZo2zlla22_gsTcmK6xbK8CkZOVGUTMn3wmm7HMh9-xUYg/viewform?usp=pp_url\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><u>formulaire en ligne</u></a>.\r\n\r\n<em>Assemblages</em> est un projet imaginé à partir d’une idée d’Alexandre Berthier.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Assemblages 5', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'assemblages-5', '', '', '2022-03-03 12:38:29', '2022-03-03 17:38:29', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/assemblages-5/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8334, 4, '2021-09-17 15:55:40', '2021-09-17 19:55:40', 'Each person is a world, and when they die a world has ended. My father Malcolm was diagnosed initially with manic depression, later with schizophrenia, and at 58 he died after a heart operation. The project I’m working on is both an attempt to know him better, and to grapple with the concepts of death and madness, which I see as kind of shadow planets. I will navigate these realms using traces my father left behind, materially and in my memories, to create meaning from the absence that mortality and insanity both symbolize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe work comprises images and video I shot while my dad was alive, during the funeral, and when clearing out his flat. I’m also incorporating his diaries and documents, and photographing items that he left behind, as well as manipulating family snapshots and medical imaging of him and myself. Threads running through the project include suppressed mad histories and the burgeoning Consumer/ Survivor / X-inmate movement, astrophysics (an interest we shared), ecology (his passion and obsession), and how death and grieving are erased in Western culture. The project will be presented as an exhibition of photographs and video, as well as eventually a book.\r\n\r\n&nbsp;', 'Malcolm', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'malcolm', '', '', '2022-03-09 15:11:29', '2022-03-09 20:11:29', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-de-clare-samuel/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8335, 4, '2021-09-17 15:49:17', '2021-09-17 19:49:17', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDu 23 mai au 5 juin, VU aurait dû accueillir Emmanuelle Duret pour une résidence consacrée à son projet Vivace, une résidence prenant « la forme d’une exploration photographique abordant les sujets de la transmission, de la mémoire et du retour. » Un projet photographique entamé en 2020 sur l’espace de vie de son grand-père Raoul Duret (1927-2022), survivant du camp de concentration de Dachau. Il s’agissait de constituer un double portrait : celui du survivant et celui plus atmosphérique des espaces et des objets en lien avec la vie d’avant la déportation. Ses dernières recherches se concentraient sur une série de photos effectuées dans le jardin de son grand-père et son père, ainsi que quelques images de l’espace domestique de son grand-père.\r\n\r\nÀ Montréal, le 3 février 2022, Emmanuelle Duret est décédée accidentellement, à 31 ans. Depuis, le centre est en discussion avec plusieurs de ses proches pour réfléchir et organiser la diffusion de son travail artistique si sensible.\r\n\r\nToutes nos pensées vont vers les proches d’Emmanuelle, particulièrement ces jours-ci.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>\r\n</pre>', 'Vivace', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'vivace', '', '', '2022-06-13 11:31:48', '2022-06-13 15:31:48', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-demmanuelle-duret/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8336, 4, '2021-09-27 13:49:01', '2021-09-27 17:49:01', '<p class=\"p1\"><span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i>Sur la blockchain, rien ne peut être effacé. Ce qui y est téléversé et rendu permanent va de mèmes, aux cartes à collectionner en passant par l’art numérique. Les NFTs sont pour la plupart des images (jpeg, GIF, ou vidéo) et existent dans le contexte de leur transaction sur le marché du cryptoart. Le contenu de ce qui constitue jusqu’à maintenant l’histoire de l’art cryptographique a peu à voir avec l’image, et tout à voir avec sa valeur marchande. Je m’intéresse au poids d’une image rendue virtuellement indélébile: que représente-t-elle, si sa valeur, autant symbolique que monétaire, est ailleurs? Quelle est l’oeuvre, quelle est l’archive? Le contexte d’existence des oeuvres cryptographiques force-t-il la mise en place de nouveaux modèles d’exposition, de contemplation, de scroll?\r\n</i>\r\n\r\n<i> </i>\r\n\r\n<i>Ma recherche porte sur la question de provenance dans le cryptoart. Pour mon projet à VU, j’ai l’intention de créer une série d\'images d\'archives imprimées qui seront enregistrées sur la blockchain. Toute image, qu’elle soit originale ou reproduite, lorsque authentifiée comme jeton non-fongible sur la blockchain, est automatiquement considérée comme unique.</i>\r\n\r\n&nbsp;', 'Image indélébile', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'image-indelebile', '', '', '2022-06-14 13:27:48', '2022-06-14 17:27:48', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-de-sophie-auger/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8337, 4, '2021-09-20 11:51:50', '2021-09-20 15:51:50', '<i class=\"\"><span class=\"\"><span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span></span></i>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis août dernier, de nombreuses rencontres ont lieu entre les participant.e.s du projet <em>Yahndawa’</em> et les résidences dans les sept organismes se sont amorcées. Voici quelques images qui témoignent de moments passés ensemble et des indices de choses qui s’y trament.\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>Yahndawa’</em> est un projet d’échange entre les communautés artistiques de Wendake et de Québec. Les artistes y sont appelés à partager autour de leurs pratiques, mais aussi à collaborer, avec le soutien d’organismes artistiques, pour ensuite diffuser conjointement leur travail. Suivant la rivière (yahndawa’) qui relie nos deux communautés – dénommée Akiawenrahk/la Saint-Charles –, ainsi que l’idée de portages, chacun arrive dans ce projet avec son bagage, qui est ensuite amené sur de nouveaux territoires, avec la complicité des un.e.s et des autres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est un échange à propos des pratiques artistiques elles-mêmes, mais permet aussi plus largement de discuter et de réfléchir à nos conceptions, nos façons de faire, nos visions, nos réalités, nos identités.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les ateliers</span>\r\n\r\nÀ l’occasion de visites à Québec et à Wendake et d’une sortie en canot à l’été 2021, les participant.e.s et des représentant.e.s de chacun des organismes impliqués dans le projet ont appris à se connaître.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les résidences</span>\r\n\r\nJusqu’à la fin juin 2022, des groupes d’artistes formés à la suite des ateliers sont accueillis par les organismes pour soutenir la production des œuvres avec les moyens artistiques et techniques qui leur sont spécifiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">La diffusion</span>\r\n\r\nÀ l’automne 2022, des expositions et événements auront lieu dans plusieurs centres de Québec ainsi qu’à Wendake.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn parallèle à ces volets, VU accueille dans ses espaces le campement, lieu de rassemblement accessible en tout temps par les personnes participantes. C’est un endroit où se retrouver, échanger, mettre en commun, travailler, lire, créer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nArtistes : Annie Baillargeon, Aïcha Bastien N’Diaye, Anne-Marie Bouchard, Dgino Cantin, Philip Després, Alexis Gros-Louis, France Gros-Louis Morin, Érika Hagen-Veilleux, Andrée Levesque Sioui, Jeffrey Poirier, Nicolas Renaud, Alain-Martin Richard, Teharihulen Michel Savard, Manon Sioui.\r\n\r\nAuteur.e.s : Guy Sioui Durand et Anne-Marie Proulx\r\n\r\nOrganismes : Avatar, La Bande Vidéo, La Chambre Blanche, Le Lieu, L’Œil de Poisson, Rhizome, VU.\r\n\r\nProjet initié grâce à une collaboration entre le collectif wendat et VU.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est réalisé avec le soutien financier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que celui de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;', 'Yahndawa’ : portages entre Wendake et Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'yahndawa-portages-entre-wendake-et-quebec', '', '', '2023-04-03 14:39:09', '2023-04-03 18:39:09', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/yahndawa-portages-entre-wendake-et-quebec/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8338, 4, '2021-09-17 14:57:53', '2021-09-17 18:57:53', 'Texts available in French and English in <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/\">Pratiques photographiques</a> :\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-17-anick-arsenault-kassandra-reynolds/\">Éclaireuses 17 —Anick Arsenault + Kassandra Reynolds</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-18-rose-eliceiry-laurence-grandbois-bernard/\">Éclaireuses 18 —Rose Eliceiry + Laurence Grandbois Bernard</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-19-jean-michel-quirion-genevieve-chevalier/\">Éclaireurs 19 —Jean-Michel Quirion + Geneviève Chevalier</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireur%c2%b7ses-vanessa-bell-simon-emond/\">Éclaireur·ses 20 —Vanessa Bell + Simon Emond</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireur%c2%b7ses-didier-morelli-dayna-danger/\">Éclaireur·ses 21 —Didier Morelli + Dayna Danger</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-22-pierre-dessureault-chih-chien-wang/\">Éclaireurs 22 —Pierre Dessureault + Chih-Chien Wang</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'eclaireurs-3', '', '', '2022-03-24 11:12:32', '2022-03-24 15:12:32', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/eclaireurs-3/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8339, 4, '2022-03-24 11:12:07', '2022-03-24 15:12:07', 'Texts available in French and English in <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/\">Pratiques photographiques</a> :\n\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-17-anick-arsenault-kassandra-reynolds/\">Éclaireuses 17 —Anick Arsenault + Kassandra Reynolds</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-18-rose-eliceiry-laurence-grandbois-bernard/\">Éclaireuses 18 —Rose Eliceiry + Laurence Grandbois Bernard</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-19-jean-michel-quirion-genevieve-chevalier/\">Éclaireurs 19 —Jean-Michel Quirion + Geneviève Chevalier</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireur%c2%b7ses-vanessa-bell-simon-emond/\">Éclaireur·ses 20 —Vanessa Bell + Simon Emond</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireur%c2%b7ses-didier-morelli-dayna-danger/\">Éclaireur·ses 21 —Didier Morelli + Dayna Danger</a>\nÉclaireurs 22 —Pierre Dessureault + Chih-Chien Wang\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Éclaireurs', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8338-autosave-v1', '', '', '2022-03-24 11:12:07', '2022-03-24 15:12:07', '', 8338, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8338-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8340, 4, '2021-09-17 14:15:37', '2021-09-17 18:15:37', '<p class=\"p2\"><span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p2\">Jean Michel René est un artiste multidisciplinaire poursuivant une recherche autour de sensations liées aux notions d’existence, de présence et d’expérience. Sa pratique est fortement teintée par une utilisation de l\'image et du corps. En exposant des oeuvres proposant la narration et le récit, il se transpose poétiquement vers des univers dans lesquels la dérive du corps et de l’esprit est possible. Ayant une production multidisciplinaire il fait cohabiter performances, sculptures, objets, photographies et images dans un travail essentiellement de mise en scène.<span class=\"Apple-converted-space\"> </span></p>\r\n<p class=\"p2\">Dans le cadre de cette résidence, il propose une toute nouvelle recherche photographique s’arrimant à un récent corpus encore à l’étape de réflexion et ayant pour titre <i>Le Livre Trouble</i>. Ce projet, en adéquation avec sa pratique artistique des dernières années, utilise de nouveau une trame narrative pour aborder des sujets et sensations en rapport avec le phénomène de vivre ou d’exister. Partant du récit, il tente de rendre manifeste, en illustrant par des scènes singulières ou par la représentation de matières et d’objets abstraits, ce sentiment troublant qui l’habite lorsqu’il constate sa propre existence. Les oeuvres de la série <i>Le Livre Trouble </i>s’annoncent comme des témoins d’une réflexion introspective et profonde menant l’artiste à une observation lucide de sa propre limite.<span class=\"Apple-converted-space\"> </span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Annual residency', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residence-annuelle-2', '', '', '2021-10-06 13:29:28', '2021-10-06 17:29:28', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-annuelle-2/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8343, 4, '2021-10-20 15:12:04', '2021-10-20 19:12:04', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\n\n&nbsp;\n\nÊtre au monde est l\'exposition collective inaugurale du retour de VU dans ses locaux à Méduse et dans ses galeries remises en forme.\n\nAvec la complicité de Jacynthe Carrier et Anne-Marie Proulx.\n\n&nbsp;\n\nÀ découvrir à partir du 29 octobre!\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Être au monde', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8324-autosave-v1', '', '', '2021-10-20 15:12:04', '2021-10-20 19:12:04', '', 8324, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8324-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(8356, 4, '2021-10-07 13:58:44', '2021-10-07 17:58:44', '<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>', 'À propos', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-revision-v1', '', '', '2021-10-07 13:58:44', '2021-10-07 17:58:44', '', 177, 'https://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8357, 4, '2021-10-07 20:26:09', '2021-10-08 00:26:09', '', 'Isabelle Falardeau', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'isabelle-falardeau', '', '', '2021-10-07 20:26:09', '2021-10-08 00:26:09', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=8357', 0, 'museo_artist', '', 0),
(8359, 4, '2021-09-20 13:35:33', '2021-09-20 17:35:33', 'Pour cette nouvelle itération du projet, Hubert Gaudreau revisite l’arrondissement les Rivières, à la lumière des souvenirs de l’enfant qui y a grandi et aussi de l’adulte qui y revient ; Hélène Matte et Julie Picard croisent leurs regards dans les archives de l’Îlot Fleurie pour célébrer les 20 ans de ce haut-lieu de résistance politique dans le quartier Saint-Roch ; Sarah Toung Ondo collecte des messages féministes sur les murs de Limoilou et rappelle que les combats sociaux font aussi partie du paysage urbain ; Alexandre Berthier propose une errance dans la ville au gré des lignes de désirs et des tracés des rivières ; Richard Baillargeon s’intéresse à la Côte d’Abraham afin de reconstituer la trame affective de ses mémoires du lieu et de ses nombreuses transformations ; David Nadeau Bernatchez propose un bricolage d’idées et d’images en accompagnant son ami entre la montagne d’un désert marocain et les piscines publiques de la ville, en faisant aussi un détour par les arénas de hockey ; Isabelle Falardeau emprunte le boulevard Hamel avec l’intention d’en faire émerger une « autre poétique » ; France Gros-Louis-Morin et Diego Rock, mère et fils, avec leurs ancêtres wendat, revisitent leur présence dans la ville pour en raconter une autre histoire.\r\n\r\nVous pouvez voir un aperçu des recherches réalisées par les artistes lors de leurs résidences dans la ville sur notre compte Instagram <a href=\"https://www.instagram.com/vuphoto/\">@vuphoto</a> et avec le <a href=\"https://www.instagram.com/explore/tags/topographiesvu/\">#topographiesVU</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe projet bénéficie de la présence d’Annette Viel, à titre de marraine du projet, qui participe aux rencontres et partage avec sensibilité ses réflexions et expériences liées au patrimoine en regard des investigations des participant.e.s.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Topographies</em> est un projet qui rassemble différents artistes, chercheurs et citoyens, provoquant des dialogues afin de réfléchir ensemble aux diverses manifestations du patrimoine dans nos vies et nos territoires. Ce projet valorise donc des approches créatives et ouvertes du patrimoine – qu’il soit bâti, matériel, vivant, immatériel – afin de développer de nouveaux récits à partir d’images et de textes qui interpellent nos mémoires et participent à nos visions du monde.\r\n\r\n* La première itération du projet <em>Topographies</em> s’est tenu à l\'automne 2019.\r\nPour en savoir plus, rendez-vous <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">ici</a> et <a href=\"https://mcusercontent.com/a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab/files/53a45930-31f1-4c7a-a31d-5c464cffb1f2/Topographies_Journal_compressed.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">télécharger la version PDF</a><a href=\"https://mcusercontent.com/a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab/files/53a45930-31f1-4c7a-a31d-5c464cffb1f2/Topographies_Journal_compressed.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"> de la publication</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est réalisé par VU grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications, dans le cadre du programme Mise en valeur du patrimoine par les arts.', 'Topographies', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'topographies-4', '', '', '2021-10-07 20:29:02', '2021-10-08 00:29:02', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/topographies-4/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8360, 4, '2021-10-12 11:29:30', '2021-10-12 15:29:30', '<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 15 novembre</span>\n\n&nbsp;\n\nVU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction.  La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production* doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne.  Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement, d’impression de tirages de lecture, ainsi que d’un rabais de 25% sur des tirages d’exposition.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de dépôt </strong></span>\n2 dates de dépôt par année, 15 novembre 2021 et 15 mars 2022\n4 projets par année seront acceptés\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>\nProjet</strong></span>\nDécrivez votre projet* dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.\n\n<span style=\"color: #000000\">*À noter que le centre souhaite prioriser les projets qui peuvent se réaliser au courant de l\'automne 2021 et de l\'hiver 2022.</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis\n</strong></span>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;\nDémarche artistique, maximum 500 mots ;\nCalendrier de production* ;\nCurriculum vitae, maximum 3 pages ;\nDossier visuel, maximum 25 images.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :\n</strong></span>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7584\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7586\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;', 'Appel de projets de coproduction', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8322-autosave-v1', '', '', '2021-10-12 11:29:30', '2021-10-12 15:29:30', '', 8322, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8322-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8361, 1, '2021-10-15 13:27:02', '2021-10-15 17:27:02', '', 'Order &ndash; octobre 15, 2021 @ 01:27 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_tkuMEBJOZDlxB', 'commande-oct-15-2021-0527', '', '', '2021-10-19 10:17:49', '2021-10-19 14:17:49', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8361', 0, 'shop_order', '', 4),
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(8364, 1, '2021-10-18 12:23:40', '2021-10-18 16:23:40', '', 'Order &ndash; octobre 18, 2021 @ 12:23 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_uBvF0YOltuiq4', 'commande-oct-18-2021-0423', '', '', '2021-10-19 10:19:56', '2021-10-19 14:19:56', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8364', 0, 'shop_order', '', 3);
