INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5025, 1, '2016-08-31 09:56:51', '2016-08-31 08:56:51', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\nDans le cadre des résidences croisées entre le Québec et la Finlande, l\'artiste finlandais Kenneth David Bamberg était cet automne en résidence à Méduse, et a été parrainé par La Bande Vidéo, en collaboration avec VU.\r\n\r\nDe passage en résidence à Québec, Kenneth Bamberg s\'est intéressé à ce qui reste de l\'époque du hockey des Nordiques et à la mémoire qu\'en gardent la ville et ses habitants. Lui-même partisan des Nordiques depuis son enfance en Finlande, le jeune Kenneth avait rassemblé une collection de cartes de hockey qu\'il avait délaissée au même moment où l\'équipe avait quitté la ville. Avec la photographie, l\'artiste revisite ses cartes en les altérant et les mettant en scène dans différents endroits du paysage urbain, ramenant de façon métaphorique les joueurs dans la ville dont ils ont un jour fait partie. En parallèle, des entrevues vidéos menées avec d\'autres collectionneurs, supporteurs et avec d\'anciens joueurs sont pour lui un moyen d\'explorer la nostalgie existant autour de cette équipe. Ce projet s\'inscrit dans une recherche plus large que l\'artiste poursuit à l\'intérieur de sa pratique photographique et vidéo, sur la manière dont la culture marque la notion de masculinité.\r\n\r\nDu 14 au 18 décembre 2016, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/come-back-come-back-sweetheart/\">l\'artiste expose dans l\'espace américain de VU</a> le fruit de son travail de création réalisé dans le cadre de cette résidence de recherche et création à Méduse de septembre à décembre. Cette résidence est soutenue par le programme des résidences internationales du Conseil des arts et des lettres du Québec et The Finnish Artists\' Studio Foundation / Suomen Taiteilijaseuran Ateljeesäätiö.', 'Kenneth Bamberg', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'kenneth-bamberg', '', '', '2019-07-01 14:52:42', '2019-07-01 18:52:42', '', 0, 'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/kenneth-bamberg/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(5026, 1, '2016-08-31 10:10:18', '2016-08-31 14:10:18', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\nVU commençait cet automne une nouvelle collaboration avec Jean-François Prost, qui était de passage en résidence pour travailler sur les bases d\'un projet de livre photographique.\r\n\r\nLors de sa résidence, Jean-François Prost a précisé des pistes de recherche autour de l\'idée de la fête dans toutes ses dimensions, tant comme une activité permettant de s\'approprier des espaces publics que comme événement vécu dans la sphère du privé. Souhaitant aborder la fête comme un espace de liberté, l\'artiste pose aussi une réflexion critique sur la manière dont les villes tendent à restreindre les occasions de rassemblements festifs ou du moins à en établir les frontières. Des photos venant de sources diverses - de l\'image d\'archives à la photo prise avec un téléphone intelligent - composeront un livre qui présentera la fête comme une occasion de transgresser les limites, de permettre des rencontres fortuites et de célébrer l\'incongruité.\r\n\r\n&nbsp;', 'Jean-François Prost', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'jean-francois-prost', '', '', '2019-07-01 14:54:18', '2019-07-01 18:54:18', '', 0, 'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/jean-francois-prost/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(5027, 4, '2019-07-01 14:55:03', '2019-07-01 18:55:03', '', 'ca471763-a8e7-4ab3-a7cf-045e14fb585c', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ca471763-a8e7-4ab3-a7cf-045e14fb585c', '', '', '2019-07-01 14:55:03', '2019-07-01 18:55:03', '', 1937, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ca471763-a8e7-4ab3-a7cf-045e14fb585c.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5028, 4, '2019-07-01 14:55:03', '2019-07-01 18:55:03', '', 'ca471763-a8e7-4ab3-a7cf-045e14fb585c', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ca471763-a8e7-4ab3-a7cf-045e14fb585c-2', '', '', '2019-07-01 14:55:03', '2019-07-01 18:55:03', '', 5029, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ca471763-a8e7-4ab3-a7cf-045e14fb585c.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5029, 1, '2016-08-31 10:06:18', '2016-08-31 14:06:18', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\nPendant sa résidence, Alexandre Berthier a été présent dans les laboratoires de VU pour faire avancer deux projets distincts qui font référence à l\'effet du temps sur la mémoire.\r\n\r\nUn retour à la photographie, délaissée dans les dernières années, a motivé l\'artiste à retourner à un ensemble de photographies prises dans différents lieux et différents contextes pour ensuite être laissées de côté, latentes. Avec l\'idée que ce sont les images qui doivent mener l\'artiste vers un projet, l\'artiste a numérisé et étudié les photos pour évaluer différentes directions possibles à prendre à partir d\'une même image.\r\n\r\nEn parallèle, dans le contexte de son travail avec le duo Marswalkers, l\'artiste a aussi occupé les laboratoires argentiques du centre pour poursuivre un projet antérieur basé sur un dispositif faisant appel à la persistance rétinienne pour évoquer la notion de disparition et de mémoire. Travaillant à partir d\'images à échelle humaine de personnages intrigants, le duo souhaite stimuler une réflexion sur l\'archivage et la disparition du vivant. VU est heureux d\'avoir contribué à faire avancer ce projet qui sera présenté dans le cadre du prochain Mois Multi, en février.', 'Alexandre Berthier', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'alexandre-berthier', '', '', '2019-07-01 14:56:40', '2019-07-01 18:56:40', '', 0, 'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/alexandre-berthier/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(5030, 4, '2019-07-01 14:58:46', '2019-07-01 18:58:46', '', '7cc28c98-f2dd-4c81-8aa6-dcd6d5b48e52', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '7cc28c98-f2dd-4c81-8aa6-dcd6d5b48e52', '', '', '2019-07-01 14:58:46', '2019-07-01 18:58:46', '', 1944, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/7cc28c98-f2dd-4c81-8aa6-dcd6d5b48e52.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5031, 4, '2019-07-01 14:58:46', '2019-07-01 18:58:46', '', '7cc28c98-f2dd-4c81-8aa6-dcd6d5b48e52', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '7cc28c98-f2dd-4c81-8aa6-dcd6d5b48e52', '', '', '2019-07-01 14:58:46', '2019-07-01 18:58:46', '', 5034, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/7cc28c98-f2dd-4c81-8aa6-dcd6d5b48e52.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5032, 4, '2019-07-01 14:59:39', '2019-07-01 18:59:39', '', 'e50786ec-fa57-493d-852f-82a6665a0c75', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'e50786ec-fa57-493d-852f-82a6665a0c75', '', '', '2019-07-01 14:59:39', '2019-07-01 18:59:39', '', 1943, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/e50786ec-fa57-493d-852f-82a6665a0c75.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5033, 4, '2019-07-01 14:59:39', '2019-07-01 18:59:39', '', 'e50786ec-fa57-493d-852f-82a6665a0c75', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'e50786ec-fa57-493d-852f-82a6665a0c75-2', '', '', '2019-07-01 14:59:39', '2019-07-01 18:59:39', '', 5035, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/e50786ec-fa57-493d-852f-82a6665a0c75.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5034, 1, '2016-10-26 15:30:11', '2016-10-26 14:30:11', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\nVenez célébrer avec nous le lancement du livre Själsö de Sara A.Tremblay, en présence de l\'artiste. Själsö est la plus récente parution de VU, qui avec ses publications désire affirmer sa vision du livre comme un espace dédié à la photographie, ainsi qu\'aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes.\r\n\r\nEnveloppé par les marées et les vents de la mer Baltique, le livre Själsö de l\'artiste Sara A.Tremblay se présente comme un univers insulaire marqué par les mouvements des gens, des animaux et des éléments. Réalisées lors d\'un séjour de 88 jours sur l\'île de Gotland en Suède, les photographies qui composent ce livre font état d\'un quotidien où le temps sert à observer les forces tranquilles de la nature, au travers desquelles s\'esquissent des présences éthérées. Själsö, village hôte qui a prêté son nom au livre, se décline par les mots själ (âme) et ö (île), comme quoi l\'île amène à chercher dans le réel des traces de ce qui ne se voit pas.\r\n\r\nLe livre comprend aussi deux textes d\'auteurs. Véronique Laperrière M, artiste qui a résidé sur l\'île l\'année précédant Sara A.Tremblay, propose une réflexion sur l\'aura mythique de Gotland, alors que Anne-Marie Proulx explore les mouvements et les motifs dont est marqué l\'imaginaire photographique de l\'artiste.', 'Själsö', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'lancement-de-sjalso-a-montreal', '', '', '2019-07-01 15:01:14', '2019-07-01 19:01:14', '', 0, 'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/lancement-de-sjalso-a-montreal/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(5035, 1, '2016-09-27 13:40:46', '2016-09-27 12:40:46', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\nDans le cadre de l\'exposition <em>Ensemble</em>, vous êtes invités à vous joindre à nous autour d\'une table-ronde qui rassemblera quatre amis et collègues artistes de longue date pour une conversation sur l\'amitié dans les pratiques artistiques. Ayant tour à tour participé aux travaux de chacun ou travaillé ensemble pour la création d\'œuvres collaboratives, les quatre artistes se sont échangés les rôles de figurants, de personnages ou d\'artistes, les amenant à créer des liens entre eux et entre leurs œuvres. Le milieu des arts et de la photographie sera abordé comme le lieu de naissance de plusieurs communautés, dans lesquelles se tissent des liens amicaux, parfois presque familiaux. La table-ronde représente donc une occasion de se pencher sur les réalités propres aux communautés d\'artistes - groupes d\'amis, collectifs, centres d\'artistes -, d\'étudier les motifs d\'inclusion et d\'exclusion, et de voir comment le travail artistique peut un jour se détacher des vies des artistes pour créer leur propre <em>famille d\'images*</em>.\r\n\r\nRaymonde April et Marie-Christine Simard (du groupe Outre-vie/Afterlife) seront en conversation avec Nathalie Caron et Charles Guilbert. Les quatre artistes font partie de l\'exposition <em>Ensemble</em>.\r\n\r\nCette table-ronde est présentée en collaboration avec le Post Image Cluster de l\'Université Concordia, auquel le groupe de recherche Outre-vie/Afterlife est affilié.\r\n\r\n* terme qu\'on emprunte à Nicole Gingras qui avait ainsi nommé les ensembles d\'images de Raymonde April en 1997.', 'Famille d\'images / On Friendship', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'table-ronde-famille-dimages-on-friendship', '', '', '2019-07-01 15:05:24', '2019-07-01 19:05:24', '', 0, 'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/table-ronde-famille-dimages-on-friendship/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(5037, 4, '2019-07-01 15:07:24', '2019-07-01 19:07:24', 'VU, en collaboration avec ExMuro, présente <em>Zoothéologie</em> dans le cadre des Passages Insolites.\n\nEmpreint d\'humour et d\'ironie, <em>Zoothéologie</em> de Charles Fleury représente un univers débridé où se côtoie une faune animale aux traits anthropomorphiques. Aux esthétiques parfois abstraites et éclatées et empruntant aux codes de l\'histoire de l\'art, les oeuvres examinent les rapports de pouvoir entre humains et animaux. Les êtres qu\'il créé sont les porteurs d\'un message qui transcende l\'image, offrant un regard critique sur nos sociétés et témoignant de leur dysfonctionnement. La folie ludique des animaux et autres personnages de sa série vient ainsi apporter un peu de délire dans les vieux quartiers de la ville.\n\nVU a accompagné l\'artiste tout au long de la production de ses oeuvres.', 'Zoothéologie', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '1922-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 15:07:24', '2019-07-01 19:07:24', '', 1922, 'http://vuphoto.org/fr/articles/1922-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5038, 4, '2019-07-01 15:15:42', '2019-07-01 19:15:42', '', 'e00cbd97-92ad-47d8-9aa8-36d05e7f8ad2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'e00cbd97-92ad-47d8-9aa8-36d05e7f8ad2', '', '', '2019-07-01 15:15:42', '2019-07-01 19:15:42', '', 1968, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/e00cbd97-92ad-47d8-9aa8-36d05e7f8ad2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5039, 4, '2019-07-01 15:15:42', '2019-07-01 19:15:42', '', 'e00cbd97-92ad-47d8-9aa8-36d05e7f8ad2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'e00cbd97-92ad-47d8-9aa8-36d05e7f8ad2-2', '', '', '2019-07-01 15:15:42', '2019-07-01 19:15:42', '', 4907, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/e00cbd97-92ad-47d8-9aa8-36d05e7f8ad2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5040, 4, '2019-07-01 15:16:39', '2019-07-01 19:16:39', 'Réfléchissez avec nous cette notion en résonance avec les expositions en cours à VU et votre propre expérience. Dégradation de l\'image, mort, désuétude de certaines pratiques : la perte annonce t-elle la fin ou est-elle un passage ?\n\nUne table-ronde abordant le sujet sera animée par l\'artiste et commissaire Hélène Matte qui est également l\'auteure du texte* accompagnant nos expositions de la rentrée, Trauma de Joan Fontcuberta et Espaces périphériques de Katia Gosselin. Les artistes Moïa Jobin-Paré et Annie St-Jean, qui participent quant à elles à l\'exposition Adieu la photographie présentée à la Maison Hamel-Bruneau jusqu\'au 17 décembre, viendront partager leur démarches et échanger avec nous.\n\nNotez qu\'il n\'est pas nécessaire d\'avoir visité les expositions mentionnées pour participer.\n\n* Il se passe quelque chose quand les visages tombent est disponible en ce moment dans nos galeries et sur notre blogue Pratiques photographiques.', 'Que voyez-vous dans la perte?', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '1973-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 15:16:39', '2019-07-01 19:16:39', '', 1973, 'http://vuphoto.org/fr/articles/1973-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5041, 4, '2019-07-01 15:18:06', '2019-07-01 19:18:06', '', '40330f20-51ae-485a-8b9f-8984a20cc0f7', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '40330f20-51ae-485a-8b9f-8984a20cc0f7', '', '', '2019-07-01 15:18:06', '2019-07-01 19:18:06', '', 1973, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/40330f20-51ae-485a-8b9f-8984a20cc0f7.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5042, 4, '2019-07-01 15:18:06', '2019-07-01 19:18:06', '', '40330f20-51ae-485a-8b9f-8984a20cc0f7', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '40330f20-51ae-485a-8b9f-8984a20cc0f7', '', '', '2019-07-01 15:18:06', '2019-07-01 19:18:06', '', 4906, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/40330f20-51ae-485a-8b9f-8984a20cc0f7.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5043, 4, '2019-07-01 15:20:45', '2019-07-01 19:20:45', '', 'ab5dc1cd-42cc-40a4-99d4-f8a32020ffd3', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ab5dc1cd-42cc-40a4-99d4-f8a32020ffd3', '', '', '2019-07-01 15:20:45', '2019-07-01 19:20:45', '', 1975, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ab5dc1cd-42cc-40a4-99d4-f8a32020ffd3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5044, 4, '2019-07-01 15:20:45', '2019-07-01 19:20:45', '', 'ab5dc1cd-42cc-40a4-99d4-f8a32020ffd3', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'ab5dc1cd-42cc-40a4-99d4-f8a32020ffd3-2', '', '', '2019-07-01 15:20:45', '2019-07-01 19:20:45', '', 4905, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ab5dc1cd-42cc-40a4-99d4-f8a32020ffd3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5045, 4, '2019-07-01 15:21:35', '2019-07-01 19:21:35', '', 'Katri Naukkarinen for YYY 2 zine', 'Katri Naukkarinen for YYY 2 zine', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'katri-naukkarinen-for-yyy-2-zine', '', '', '2019-07-01 15:21:35', '2019-07-01 19:21:35', '', 1969, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/e1e4e157-2d3b-426c-a0ab-02ace9b357e5.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5046, 4, '2019-07-01 15:21:35', '2019-07-01 19:21:35', '', 'Katri Naukkarinen for YYY 2 zine', 'Katri Naukkarinen for YYY 2 zine', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'katri-naukkarinen-for-yyy-2-zine-2', '', '', '2019-07-01 15:21:35', '2019-07-01 19:21:35', '', 4904, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/e1e4e157-2d3b-426c-a0ab-02ace9b357e5.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5047, 4, '2019-07-01 15:24:13', '2019-07-01 19:24:13', '', '147ad181-4895-4fb4-9e5a-b65c624ea8fb', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '147ad181-4895-4fb4-9e5a-b65c624ea8fb', '', '', '2019-07-01 15:24:13', '2019-07-01 19:24:13', '', 1970, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/147ad181-4895-4fb4-9e5a-b65c624ea8fb.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5048, 4, '2019-07-01 15:24:13', '2019-07-01 19:24:13', '', '147ad181-4895-4fb4-9e5a-b65c624ea8fb', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '147ad181-4895-4fb4-9e5a-b65c624ea8fb', '', '', '2019-07-01 15:24:13', '2019-07-01 19:24:13', '', 4902, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/147ad181-4895-4fb4-9e5a-b65c624ea8fb.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5049, 4, '2019-07-01 15:26:11', '2019-07-01 19:26:11', '', '37ee1a9f-29e7-4a2c-aed9-3d0852b8e73d', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '37ee1a9f-29e7-4a2c-aed9-3d0852b8e73d', '', '', '2019-07-01 15:26:11', '2019-07-01 19:26:11', '', 1976, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/37ee1a9f-29e7-4a2c-aed9-3d0852b8e73d.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5050, 4, '2019-07-01 15:26:11', '2019-07-01 19:26:11', '', '37ee1a9f-29e7-4a2c-aed9-3d0852b8e73d', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '37ee1a9f-29e7-4a2c-aed9-3d0852b8e73d', '', '', '2019-07-01 15:26:11', '2019-07-01 19:26:11', '', 4901, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/37ee1a9f-29e7-4a2c-aed9-3d0852b8e73d.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5051, 4, '2019-07-01 15:29:06', '2019-07-01 19:29:06', '', '3e9c3145-bb82-4535-a438-6fe51c60545d', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '3e9c3145-bb82-4535-a438-6fe51c60545d', '', '', '2019-07-01 15:29:06', '2019-07-01 19:29:06', '', 1979, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/3e9c3145-bb82-4535-a438-6fe51c60545d.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5052, 4, '2019-07-01 15:29:06', '2019-07-01 19:29:06', '', '3e9c3145-bb82-4535-a438-6fe51c60545d', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '3e9c3145-bb82-4535-a438-6fe51c60545d-2', '', '', '2019-07-01 15:29:06', '2019-07-01 19:29:06', '', 4893, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/3e9c3145-bb82-4535-a438-6fe51c60545d.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5053, 4, '2019-07-01 15:30:29', '2019-07-01 19:30:29', '', '9fd658f3-9f37-4807-98ce-843fdb5ad2ae', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '9fd658f3-9f37-4807-98ce-843fdb5ad2ae', '', '', '2019-07-01 15:30:29', '2019-07-01 19:30:29', '', 1977, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/9fd658f3-9f37-4807-98ce-843fdb5ad2ae.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5054, 4, '2019-07-01 15:30:29', '2019-07-01 19:30:29', '', '9fd658f3-9f37-4807-98ce-843fdb5ad2ae', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '9fd658f3-9f37-4807-98ce-843fdb5ad2ae', '', '', '2019-07-01 15:30:29', '2019-07-01 19:30:29', '', 4892, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/9fd658f3-9f37-4807-98ce-843fdb5ad2ae.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5055, 4, '2019-07-01 15:46:20', '2019-07-01 19:46:20', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <em>Snowbirds</em> de Mika Goodfriend, présentée à VU du 10 janvier au 9 février 2014.</span>\n\n&nbsp;\n\nÀ première vue, les œuvres de Mika Goodfriend ne m’ont pas bouleversée, ni même posé trop de questions. Les <i>snowbirds</i> québécois qui s’enfuient de l’hiver pour aller rejoindre la chaleur épuisante et dorée de la Floride n’éveillaient pas en moi de vieux échos. Mais mon cœur et mon œil se sont laissé prendre, je dois l’avouer.\n\nIl y a chez Mika Goodfriend cet aspect extérieur aux images qui me lie à son œuvre : à la recherche de mon identité, fascinée par l’intimité et les relations, je me sens proche de son déracinement physique et spirituel. Issu d’une famille juive et natif de Montréal où il passa son enfance, il a vu sa vie tiraillée entre deux cultures : celle du NOUS (sa communauté juive, la vie à la maison avec ses propres traditions) et celle des AUTRES (rencontrée en dehors du cercle familial). Une culture transmise par les liens familiaux et une culture « offerte » par le pays de résidence. Ces problématiques identitaires, qui transparaissent dans les photos de l’artiste, sont autant d’éléments qui m’inspirent et me touchent profondément. Née en France de parents marocains, j’ai décidé de ne pas vivre sur la terre de mes origines et de m’éloigner de mon pays de naissance.\n\nComment aborder l’identité sans se corrompre soi-même ? Comment la transcrire sans porter sur elle le regard du jugement, en restant cet autre « moi », celui qui sait se mettre en mouvement dans la limite des cultures?\n\nL’identité, aussi insaisissable soit-elle, est un sujet cher à notre humanité. C’est en quittant son territoire, en rompant certains liens pour en créer d’autres, en étant plus vulnérable encore, qu’on peut la rendre plus tangible. Il est possible de l’éprouver en s’achetant une caravane au Breezy Hill en Floride, en décidant de vivre ailleurs, loin de ses liens de parenté, en épousant la culture d’une nouvelle communauté. Comme l’identité peut aussi se manifester lorsqu’on pose son regard de photographe sur les AUTRES.\n\nLes photographies de Mika Goodfriend ne sont pas un hymne à la nation, elles nous font comprendre combien la photographie et plus largement l’art peuvent tisser ce long fil délicat et fragile entre ce que nous appelons à tort ou à raison<b> </b>NOUS et LES AUTRES.', 'NOUS et LES AUTRES —un texte de Fnoun', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '936-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 15:46:20', '2019-07-01 19:46:20', '', 936, 'http://vuphoto.org/fr/articles/936-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5056, 4, '2019-07-01 15:46:33', '2019-07-01 19:46:33', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <em>Snowbirds</em> de Mika Goodfriend, présentée à VU du 10 janvier au 9 février 2014.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ première vue, les œuvres de Mika Goodfriend ne m’ont pas bouleversée, ni même posé trop de questions. Les <i>snowbirds</i> québécois qui s’enfuient de l’hiver pour aller rejoindre la chaleur épuisante et dorée de la Floride n’éveillaient pas en moi de vieux échos. Mais mon cœur et mon œil se sont laissé prendre, je dois l’avouer.\r\n\r\nIl y a chez Mika Goodfriend cet aspect extérieur aux images qui me lie à son œuvre : à la recherche de mon identité, fascinée par l’intimité et les relations, je me sens proche de son déracinement physique et spirituel. Issu d’une famille juive et natif de Montréal où il passa son enfance, il a vu sa vie tiraillée entre deux cultures : celle du NOUS (sa communauté juive, la vie à la maison avec ses propres traditions) et celle des AUTRES (rencontrée en dehors du cercle familial). Une culture transmise par les liens familiaux et une culture « offerte » par le pays de résidence. Ces problématiques identitaires, qui transparaissent dans les photos de l’artiste, sont autant d’éléments qui m’inspirent et me touchent profondément. Née en France de parents marocains, j’ai décidé de ne pas vivre sur la terre de mes origines et de m’éloigner de mon pays de naissance.\r\n\r\nComment aborder l’identité sans se corrompre soi-même ? Comment la transcrire sans porter sur elle le regard du jugement, en restant cet autre « moi », celui qui sait se mettre en mouvement dans la limite des cultures?\r\n\r\nL’identité, aussi insaisissable soit-elle, est un sujet cher à notre humanité. C’est en quittant son territoire, en rompant certains liens pour en créer d’autres, en étant plus vulnérable encore, qu’on peut la rendre plus tangible. Il est possible de l’éprouver en s’achetant une caravane au Breezy Hill en Floride, en décidant de vivre ailleurs, loin de ses liens de parenté, en épousant la culture d’une nouvelle communauté. Comme l’identité peut aussi se manifester lorsqu’on pose son regard de photographe sur les AUTRES.\r\n\r\nLes photographies de Mika Goodfriend ne sont pas un hymne à la nation, elles nous font comprendre combien la photographie et plus largement l’art peuvent tisser ce long fil délicat et fragile entre ce que nous appelons à tort ou à raison<b> </b>NOUS et LES AUTRES.', 'NOUS et LES AUTRES —un texte de Fnoune Taha', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '936-revision-v1', '', '', '2019-07-01 15:46:33', '2019-07-01 19:46:33', '', 936, 'http://vuphoto.org/fr/articles/936-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5057, 4, '2019-07-01 15:46:52', '2019-07-01 19:46:52', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <em>Snowbirds</em> de Mika Goodfriend.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ première vue, les œuvres de Mika Goodfriend ne m’ont pas bouleversée, ni même posé trop de questions. Les <i>snowbirds</i> québécois qui s’enfuient de l’hiver pour aller rejoindre la chaleur épuisante et dorée de la Floride n’éveillaient pas en moi de vieux échos. Mais mon cœur et mon œil se sont laissé prendre, je dois l’avouer.\r\n\r\nIl y a chez Mika Goodfriend cet aspect extérieur aux images qui me lie à son œuvre : à la recherche de mon identité, fascinée par l’intimité et les relations, je me sens proche de son déracinement physique et spirituel. Issu d’une famille juive et natif de Montréal où il passa son enfance, il a vu sa vie tiraillée entre deux cultures : celle du NOUS (sa communauté juive, la vie à la maison avec ses propres traditions) et celle des AUTRES (rencontrée en dehors du cercle familial). Une culture transmise par les liens familiaux et une culture « offerte » par le pays de résidence. Ces problématiques identitaires, qui transparaissent dans les photos de l’artiste, sont autant d’éléments qui m’inspirent et me touchent profondément. Née en France de parents marocains, j’ai décidé de ne pas vivre sur la terre de mes origines et de m’éloigner de mon pays de naissance.\r\n\r\nComment aborder l’identité sans se corrompre soi-même ? Comment la transcrire sans porter sur elle le regard du jugement, en restant cet autre « moi », celui qui sait se mettre en mouvement dans la limite des cultures?\r\n\r\nL’identité, aussi insaisissable soit-elle, est un sujet cher à notre humanité. C’est en quittant son territoire, en rompant certains liens pour en créer d’autres, en étant plus vulnérable encore, qu’on peut la rendre plus tangible. Il est possible de l’éprouver en s’achetant une caravane au Breezy Hill en Floride, en décidant de vivre ailleurs, loin de ses liens de parenté, en épousant la culture d’une nouvelle communauté. Comme l’identité peut aussi se manifester lorsqu’on pose son regard de photographe sur les AUTRES.\r\n\r\nLes photographies de Mika Goodfriend ne sont pas un hymne à la nation, elles nous font comprendre combien la photographie et plus largement l’art peuvent tisser ce long fil délicat et fragile entre ce que nous appelons à tort ou à raison<b> </b>NOUS et LES AUTRES.', 'NOUS et LES AUTRES —un texte de Fnoune Taha', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '936-revision-v1', '', '', '2019-07-01 15:46:52', '2019-07-01 19:46:52', '', 936, 'http://vuphoto.org/fr/articles/936-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5058, 4, '2019-11-01 12:53:14', '2019-11-01 16:53:14', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition<a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/love-and-war/\"> <em>Love and War</em></a> de Guillaume Simoneau.</span>\n\n&nbsp;\n\nLe regard remarque d’abord cette jeune femme d’une singulière beauté qui prend la pose dans plusieurs photographies, puis il reconnaît son visage ailleurs, à travers la trame pixellisée d’un écran. Des portraits d’elle se déploient selon divers degrés de distance allant de l’intime au lointain. Ici, la proximité languissante d’un nu au bain – un noir et blanc au flou subjectif – teinté du regard amoureux du photographe, ailleurs, l’éloignement de la prise de vue d’une photo accentué par l’écran d’un ordinateur interposé entre l’appareil photo et la jeune femme, une arme à la main, installée dans la tourelle d’un engin militaire et affichant un sourire hardi.\n\nChroniques photographiques d’un amour intermittent, la série <i>Love and War</i> réunit des fragments épars d’une histoire passée au crible de la rétrospection. À la fois au cœur et à la périphérie des sentiments, les photographies tracent une narration brisée, un récit ponctué de mises en distance et de moments d’intimité. Des mots, aussi, viennent émailler la narration visuelle morcelée : les mots de messages textes sur l’écran d’un téléphone portable, d’un courriel imprimé sur une feuille de papier longtemps manipulée, de même que ceux d’une déclaration d’amour manuscrite, écrite à même la page de garde jaunie d’un livre.\n\nPhotographiés, ces mots participent à la complexification du récit; ils donnent des indices de compréhension tout en témoignant de l’ambiguïté des sentiments amoureux fluctuant selon le proche et le lointain. Ces fluctuations amoureuses sont également évoquées par des photographies empreintes de poésie quotidienne, aux marges du récit. Une sauterelle à cheval sur les pétales d’une rose, une butte de glace au sol d’un bâtiment désaffecté, une forêt envahie de plantes grimpantes, ou encore, un globe terrestre percé voisinant une orchidée sur le dessus d’une grande commode de bois sont autant de scènes qui enrichissent la romance d’une ampleur à la fois évocatrice et insaisissable.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Trèves d’amour —un texte de Gentiane La France', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '946-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 12:53:14', '2019-11-01 16:53:14', '', 946, 'http://vuphoto.org/fr/articles/946-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5059, 4, '2019-07-01 15:48:59', '2019-07-01 19:48:59', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <em>Love and War</em> de Guillaume Simoneau.</span>\r\n\r\nLe regard remarque d’abord cette jeune femme d’une singulière beauté qui prend la pose dans plusieurs photographies, puis il reconnaît son visage ailleurs, à travers la trame pixellisée d’un écran. Des portraits d’elle se déploient selon divers degrés de distance allant de l’intime au lointain. Ici, la proximité languissante d’un nu au bain – un noir et blanc au flou subjectif – teinté du regard amoureux du photographe, ailleurs, l’éloignement de la prise de vue d’une photo accentué par l’écran d’un ordinateur interposé entre l’appareil photo et la jeune femme, une arme à la main, installée dans la tourelle d’un engin militaire et affichant un sourire hardi.\r\n\r\nChroniques photographiques d’un amour intermittent, la série <i>Love and War</i> réunit des fragments épars d’une histoire passée au crible de la rétrospection. À la fois au cœur et à la périphérie des sentiments, les photographies tracent une narration brisée, un récit ponctué de mises en distance et de moments d’intimité. Des mots, aussi, viennent émailler la narration visuelle morcelée : les mots de messages textes sur l’écran d’un téléphone portable, d’un courriel imprimé sur une feuille de papier longtemps manipulée, de même que ceux d’une déclaration d’amour manuscrite, écrite à même la page de garde jaunie d’un livre.\r\n\r\nPhotographiés, ces mots participent à la complexification du récit; ils donnent des indices de compréhension tout en témoignant de l’ambiguïté des sentiments amoureux fluctuant selon le proche et le lointain. Ces fluctuations amoureuses sont également évoquées par des photographies empreintes de poésie quotidienne, aux marges du récit. Une sauterelle à cheval sur les pétales d’une rose, une butte de glace au sol d’un bâtiment désaffecté, une forêt envahie de plantes grimpantes, ou encore, un globe terrestre percé voisinant une orchidée sur le dessus d’une grande commode de bois sont autant de scènes qui enrichissent la romance d’une ampleur à la fois évocatrice et insaisissable.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Trèves d’amour —un texte de Gentiane La France', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '946-revision-v1', '', '', '2019-07-01 15:48:59', '2019-07-01 19:48:59', '', 946, 'http://vuphoto.org/fr/articles/946-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5060, 4, '2019-11-01 12:56:37', '2019-11-01 16:56:37', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Soustractions de </span>\n\n&nbsp;\n\nHabitué du travail en série et des matériaux trouvés, Richard Deschênes explore, avec <i>Soustractions</i>, les conditions de fabrication et de perception de l’image. Par un processus méthodique et artisanal, l’artiste recouvre le sujet de photos issues de journaux avec les découpures de leurs exemplaires qu’il a préalablement accumulés. Deschênes élabore, de cette façon, une technique de « décontamination », qui se situe  à la frontière de la courtepointe et de Photoshop, évoquant aussi l’assemblage d’un casse-tête infernal. Ce collage minutieux, souvent imperceptible, pixellise l’image, dont il dévoile la richesse et la complexité des camaïeux et des jeux de clair-obscur. La matière non noble s’allie ainsi à la procédure manuelle soignée pour créer un effet paradoxal d’absence et de proximité.\n\nVidée d’une présence et saturée par son arrière-plan, l’image devient le support singulier d’une non-représentation. Toutefois, cette négation ne signe pas la fin de la représentation. En fait, la disparition libère l’image de ses fonctions informatives et en exalte la portée narrative. Deschênes porte, à ce propos, une attention spécifique à la mise en espace de ses œuvres de manière à multiplier les possibilités discursives. Cet intérêt pour la médiation de l’image se réalise aussi au cœur de la tension constante entre l’information effacée et l’interprétation sensible.\n\nLes images et la matière ont leurs histoires propres, qui s’entremêlent aux projections du spectateur. Les univers désincarnés se muent en espaces intimes telles les évocations fantomatiques des décors du cours de nos vies. Pourtant, malgré nos attentes, l’image reconstituée manifeste avant tout le spectre de sa propre existence.', 'Soustractions —un texte de Dominique Sirois-Rouleau', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '635-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 12:56:37', '2019-11-01 16:56:37', '', 635, 'http://vuphoto.org/fr/articles/635-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5061, 4, '2019-07-01 15:49:32', '2019-07-01 19:49:32', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <em>Love and War</em> de Guillaume Simoneau.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe regard remarque d’abord cette jeune femme d’une singulière beauté qui prend la pose dans plusieurs photographies, puis il reconnaît son visage ailleurs, à travers la trame pixellisée d’un écran. Des portraits d’elle se déploient selon divers degrés de distance allant de l’intime au lointain. Ici, la proximité languissante d’un nu au bain – un noir et blanc au flou subjectif – teinté du regard amoureux du photographe, ailleurs, l’éloignement de la prise de vue d’une photo accentué par l’écran d’un ordinateur interposé entre l’appareil photo et la jeune femme, une arme à la main, installée dans la tourelle d’un engin militaire et affichant un sourire hardi.\r\n\r\nChroniques photographiques d’un amour intermittent, la série <i>Love and War</i> réunit des fragments épars d’une histoire passée au crible de la rétrospection. À la fois au cœur et à la périphérie des sentiments, les photographies tracent une narration brisée, un récit ponctué de mises en distance et de moments d’intimité. Des mots, aussi, viennent émailler la narration visuelle morcelée : les mots de messages textes sur l’écran d’un téléphone portable, d’un courriel imprimé sur une feuille de papier longtemps manipulée, de même que ceux d’une déclaration d’amour manuscrite, écrite à même la page de garde jaunie d’un livre.\r\n\r\nPhotographiés, ces mots participent à la complexification du récit; ils donnent des indices de compréhension tout en témoignant de l’ambiguïté des sentiments amoureux fluctuant selon le proche et le lointain. Ces fluctuations amoureuses sont également évoquées par des photographies empreintes de poésie quotidienne, aux marges du récit. Une sauterelle à cheval sur les pétales d’une rose, une butte de glace au sol d’un bâtiment désaffecté, une forêt envahie de plantes grimpantes, ou encore, un globe terrestre percé voisinant une orchidée sur le dessus d’une grande commode de bois sont autant de scènes qui enrichissent la romance d’une ampleur à la fois évocatrice et insaisissable.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Trèves d’amour —un texte de Gentiane La France', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '946-revision-v1', '', '', '2019-07-01 15:49:32', '2019-07-01 19:49:32', '', 946, 'http://vuphoto.org/fr/articles/946-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5062, 4, '2019-07-01 15:51:14', '2019-07-01 19:51:14', 'Habitué du travail en série et des matériaux trouvés, Richard Deschênes explore, avec <i>Soustractions</i>, les conditions de fabrication et de perception de l’image. Par un processus méthodique et artisanal, l’artiste recouvre le sujet de photos issues de journaux avec les découpures de leurs exemplaires qu’il a préalablement accumulés. Deschênes élabore, de cette façon, une technique de « décontamination », qui se situe  à la frontière de la courtepointe et de Photoshop, évoquant aussi l’assemblage d’un casse-tête infernal. Ce collage minutieux, souvent imperceptible, pixellise l’image, dont il dévoile la richesse et la complexité des camaïeux et des jeux de clair-obscur. La matière non noble s’allie ainsi à la procédure manuelle soignée pour créer un effet paradoxal d’absence et de proximité.\r\n\r\nVidée d’une présence et saturée par son arrière-plan, l’image devient le support singulier d’une non-représentation. Toutefois, cette négation ne signe pas la fin de la représentation. En fait, la disparition libère l’image de ses fonctions informatives et en exalte la portée narrative. Deschênes porte, à ce propos, une attention spécifique à la mise en espace de ses œuvres de manière à multiplier les possibilités discursives. Cet intérêt pour la médiation de l’image se réalise aussi au cœur de la tension constante entre l’information effacée et l’interprétation sensible.\r\n\r\nLes images et la matière ont leurs histoires propres, qui s’entremêlent aux projections du spectateur. Les univers désincarnés se muent en espaces intimes telles les évocations fantomatiques des décors du cours de nos vies. Pourtant, malgré nos attentes, l’image reconstituée manifeste avant tout le spectre de sa propre existence.', 'Soustractions —un texte de Dominique Sirois-Rouleau', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '635-revision-v1', '', '', '2019-07-01 15:51:14', '2019-07-01 19:51:14', '', 635, 'http://vuphoto.org/fr/articles/635-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5063, 4, '2019-07-01 15:51:57', '2019-07-01 19:51:57', '<span style=\"color: #888888\">Texte pour l\'exposition Sur la terre comme au ciel de André Barrette et Tristan Fortin Le Breton.</span>\n\n&nbsp;\n\nNEW. FREE. SAFE. LITTLE. LIFE. C’est la promesse que font tour à tour les messages de chacune des bannières tirées par des avions et photographiées par André Barrette. Dans le ciel volent les annonces vous proposant un WET-T CONTEST, où il est possible de déguster une BUD LITE pour 1$, même de faire un PONY RIDE en téléphonant au 929-4700. Pour plusieurs d’entre nous, ces messages télégraphiques semblent presque codés, mais ils répondent bien au désir d’avoir une vie simple et peu chère où le divertissement est roi. Barrette trafique le sens des mots photographiés en les accolant à d’autres et présente, de cette façon, un panorama, une série de phrases insolites qui se répondent et dialoguent les unes avec les autres pour créer un deuxième niveau de lecture. Entiché de l’univers populaire, l’artiste construit photographiquement une réflexion sur une technique publicitaire désuète et sur le langage qu’elle emploie.\n<p style=\"text-align: justify\">Face aux photographies de Barrette prend place le travail de Tristan Fortin Le Breton. Dans l’exposition <i>Sur la terre comme au ciel</i>, un dialogue astucieux, établi tant sur le plan visuel que conceptuel entre les deux séries, invite à les regarder d’un même œil. Les paysages en noir et blanc, d’une tranquillité désarmante, sont subtilement rehaussés par divers virages chimiques. Ce traitement confère une unicité à chacun des espaces photographiés. En présentant des paysages semi-urbains, des images d\'endroits délaissés, annonciateurs d’une élévation commerciale ou résidentielle, l’artiste nous confronte à la multiplication des espaces vacants que cause l’étalement urbain. Des lieux intermédiaires, sans vocation précise, semblent attendre la convoitise d’un entrepreneur. L’œuvre de Fortin Le Breton génère une réflexion sur le paysage, sur l’utilisation que nous en faisons et sur la valeur que nous lui attribuons. Dans la foulée de la <i>new free safe little life</i> qu\'évoque Barrette, Fortin Le Breton témoigne du désir de propriété et de sécurité, et de cet étalement qu’il engendre. Avec son regard perçant sur le déploiement des centres et sur la banlieue, Fortin Le Breton nous propose de jeter un coup d’œil sur la banalité du paysage, ou peut-être, plutôt, sur le paysage de la banalité. Du paysage banal émerge alors une vision unique et intime.</p>\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<p style=\"text-align: right\"><a href=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/10/AndreBLOG.jpg\"><img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/10/AndreBLOG.jpg\" alt=\"AndreBLOG\" width=\"400\" /></a></p>\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #888888\">André Barrette\n</span></p>\n<p style=\"text-align: right\"><a href=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/10/TristanBLOG.jpg\"><img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/10/TristanBLOG.jpg\" alt=\"TristanBLOG\" width=\"400\" /></a></p>\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #888888\">Tristan Fortin Le Breton\n</span></p>\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n\n<span style=\"color: #888888;font-size: 10px\">Catherine Lebel Ouellet vit et travaille à Québec. Elle collabore à diverses publications et revues, tant comme auteure que comme photographe. Les sujets qui l’intéressent, interrogent notre vision traditionnelle du paysage et la représentation de la nature qui le compose.\n</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #888888;font-size: 10px\">André Barrette est né en 1958 à Espanola, Ontario. Il vit et travaille à Québec où il est actif dans le milieu de la photographie depuis plus de vingt-cinq ans. L\'artiste a présenté son travail au Québec à la Galerie VOX de Montréal, à L\'espace F de Matane, en France et à Cracovie en Pologne. Depuis 2000, il développe une production photographique résolument dépouillée, aux chromatismes subtils, qui entretient une relation équivoque avec le sujet initiaI. Récemment, sa série ALL U CAN EAT a été présentée à Gallery 44 de Toronto, au centre VU de Québec et à la Fototeca de La Havane à Cuba. En 2008, il participe à la Manifestation internationale d\'art de Québec et à l\'exposition Zacharie Vincent et ses amis à l\'Espace 400e, puis, en 2011, à l\'exposition Images instantanées? présentée par l\'AutocART des arts visuels.\n</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #888888;font-size: 10px\">Originaire de Longueuil, Tristan Fortin Le Breton a obtenu en 2001 un baccalauréat en arts visuels, avec spécialisation en photographie, à l\'Université Concordia. Depuis quelques années, il témoigne, par l\'image, de différentes transformations survenues dans les espaces périurbains. Son approche explore la notion de paysage et notre rapport à l\'environnement. Issu d\'une collaboration entre Le Devoir et l\'Office national du film du Canada et réalisé en 2011, son projet interactif Territoires.\n</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #888888;font-size: 10px\">Vues d\'installation : VU / Charles-Frédérick Ouellet\n</span>\n\n&nbsp;', 'NEW. FREE. SAFE. LITTLE. LIFE. —un texte de Catherin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '570-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 15:51:57', '2019-07-01 19:51:57', '', 570, 'http://vuphoto.org/fr/articles/570-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5064, 4, '2019-07-01 15:52:45', '2019-07-01 19:52:45', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Sur la terre comme au ciel de André Barrette et Tristan Fortin Le Breton.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nNEW. FREE. SAFE. LITTLE. LIFE. C’est la promesse que font tour à tour les messages de chacune des bannières tirées par des avions et photographiées par André Barrette. Dans le ciel volent les annonces vous proposant un WET-T CONTEST, où il est possible de déguster une BUD LITE pour 1$, même de faire un PONY RIDE en téléphonant au 929-4700. Pour plusieurs d’entre nous, ces messages télégraphiques semblent presque codés, mais ils répondent bien au désir d’avoir une vie simple et peu chère où le divertissement est roi. Barrette trafique le sens des mots photographiés en les accolant à d’autres et présente, de cette façon, un panorama, une série de phrases insolites qui se répondent et dialoguent les unes avec les autres pour créer un deuxième niveau de lecture. Entiché de l’univers populaire, l’artiste construit photographiquement une réflexion sur une technique publicitaire désuète et sur le langage qu’elle emploie.\r\n<p style=\"text-align: justify\">Face aux photographies de Barrette prend place le travail de Tristan Fortin Le Breton. Dans l’exposition <i>Sur la terre comme au ciel</i>, un dialogue astucieux, établi tant sur le plan visuel que conceptuel entre les deux séries, invite à les regarder d’un même œil. Les paysages en noir et blanc, d’une tranquillité désarmante, sont subtilement rehaussés par divers virages chimiques. Ce traitement confère une unicité à chacun des espaces photographiés. En présentant des paysages semi-urbains, des images d\'endroits délaissés, annonciateurs d’une élévation commerciale ou résidentielle, l’artiste nous confronte à la multiplication des espaces vacants que cause l’étalement urbain. Des lieux intermédiaires, sans vocation précise, semblent attendre la convoitise d’un entrepreneur. L’œuvre de Fortin Le Breton génère une réflexion sur le paysage, sur l’utilisation que nous en faisons et sur la valeur que nous lui attribuons. Dans la foulée de la <i>new free safe little life</i> qu\'évoque Barrette, Fortin Le Breton témoigne du désir de propriété et de sécurité, et de cet étalement qu’il engendre. Avec son regard perçant sur le déploiement des centres et sur la banlieue, Fortin Le Breton nous propose de jeter un coup d’œil sur la banalité du paysage, ou peut-être, plutôt, sur le paysage de la banalité. Du paysage banal émerge alors une vision unique et intime.</p>\r\n&nbsp;', 'NEW. FREE. SAFE. LITTLE. LIFE. —un texte de Catherine Lebel-Ouellet', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '570-revision-v1', '', '', '2019-07-01 15:52:45', '2019-07-01 19:52:45', '', 570, 'http://vuphoto.org/fr/articles/570-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5065, 4, '2019-11-01 12:59:51', '2019-11-01 16:59:51', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/constellations/\">Constellations</a> de Serge Clément.</span>\n\n&nbsp;\n\nLe livre et la photographie sont complices depuis l’apparition de cette dernière, et les photographes ont toujours attribué un rôle central au premier pour la diffusion de leurs images. À l’encontre des projections annonçant la mort de la photo amplifiées par l\'essor du virtuel, néanmoins, cette association continue de provoquer. L’exposition récente du photographe Serge Clément le démontre avec une installation remarquable, composée de livres photographiques tirés de la bibliothèque personnelle de ce passionné et collectionneur. Présentés à plat sous quatre grandes vitrines dans la galerie, ceux-ci sont agencés subjectivement selon des thématiques élaborées par l’artiste, avec qui Alexis Desgagnés, alors directeur artistique du centre, a collaboré étroitement. Sur les murs, trente-quatre reproductions de doubles pages tirées de certaines de ces publications forment une constellation photographique, tandis que deux films, un de Michael Snow et l’autre d\'Erik Kessels, sont projetés près d’une reproduction d’un livre culte du photographe d\'avant-garde japonais Daido Moriyama, <i>Shashin yo sayonara</i>, placé là pour consultation. L’exposition comporte deux tirages argentiques : d’une part, une photographie tirée de l\'ouvrage <i>Open Passport</i> de John Max et, d’autre part, un autoportrait de Clément, disposé à proximité d’une pile de livres d’autoportraits réalisés par le photographe américain Lee Friedlander.\n\n&nbsp;\n\nLe sort funeste auquel le livre et la photographie se trouveraient voués de par leur dématérialisation anticipée dans un monde virtuel, qui opère en « temps réel » comme le dit Paul Virilio[1], n’était pas même un murmure en 1964, lorsque la publication <i>Sans allusion</i> de Richard Avedon est parue (ce titre est le plus ancien parmi les 76 livres photographiques que Clément a sélectionnés pour composer son installation). C’est le nouveau millénaire qui annonçait l’ère où la photographie et ses livres allaient être relégués au passé ; leurs histoires respectives, d\'autant que combinées, allaient avoir atteint une date limite, un point final tant annoncé. L’exposition <i>Constellations</i> se situe donc déjà dans une temporalité de l’au-delà du livre et de la photographie puisque plus de la moitié des titres qui composent cette anthologie ont été publiés depuis 2000. Clément invite en effet au dépassement de cette fatalité : à preuve, le facsimilé de <i>Shashin yo sayonara</i>, dont le titre signifie « Adieu à la photographie ». Cet ouvrage, aujourd’hui iconique, est basé sur l’appropriation et la reproduction d’images tirées de différents médias de masse. Autour de l’unique document de l’exposition qui puisse être manipulé, la présence d\'un banc propose de faire une pause, possiblement aussi d\'entreprendre une réflexion sur la richesse de ces histoires. Tandis que les autres publications sont présentées sous verre, derrière un mur transparent qui frustre l’élan instinctif de les prendre dans ses mains, la reproduction du livre du photographe japonais crée une mise en abîme. Avec raffinement, celle-ci marque une résistance concrète aux stratégies visant la dématérialisation prédite.\n\n&nbsp;\n\nCette exposition souligne la complexité des situations où se côtoient l’instant présent et le passé, un thème récurrent dans le travail (photographies, films, livres et installations) de Serge Clément depuis les années 1970. C’est toujours avec une finesse intuitive et une attention visuelle aiguisée que ses œuvres réfléchissent et matérialisent l’impermanence.\n<div>\n\n<hr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" />\n\n<div>\n\n[1] Paul Virilio, “conversation avec Raymond Depardon”, <i>La pensée exposée</i>, Babel, Paris, 2012.\n\n</div>\n</div>', 'Constellations ou le dépassement de la dématérialisation —un texte de Philippe Guillaume', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '543-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 12:59:51', '2019-11-01 16:59:51', '', 543, 'http://vuphoto.org/fr/articles/543-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5066, 4, '2019-07-01 15:55:02', '2019-07-01 19:55:02', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Constellations de Serge Clément.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe livre et la photographie sont complices depuis l’apparition de cette dernière, et les photographes ont toujours attribué un rôle central au premier pour la diffusion de leurs images. À l’encontre des projections annonçant la mort de la photo amplifiées par l\'essor du virtuel, néanmoins, cette association continue de provoquer. L’exposition récente du photographe Serge Clément le démontre avec une installation remarquable, composée de livres photographiques tirés de la bibliothèque personnelle de ce passionné et collectionneur. Présentés à plat sous quatre grandes vitrines dans la galerie, ceux-ci sont agencés subjectivement selon des thématiques élaborées par l’artiste, avec qui Alexis Desgagnés, alors directeur artistique du centre, a collaboré étroitement. Sur les murs, trente-quatre reproductions de doubles pages tirées de certaines de ces publications forment une constellation photographique, tandis que deux films, un de Michael Snow et l’autre d\'Erik Kessels, sont projetés près d’une reproduction d’un livre culte du photographe d\'avant-garde japonais Daido Moriyama, <i>Shashin yo sayonara</i>, placé là pour consultation. L’exposition comporte deux tirages argentiques : d’une part, une photographie tirée de l\'ouvrage <i>Open Passport</i> de John Max et, d’autre part, un autoportrait de Clément, disposé à proximité d’une pile de livres d’autoportraits réalisés par le photographe américain Lee Friedlander.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe sort funeste auquel le livre et la photographie se trouveraient voués de par leur dématérialisation anticipée dans un monde virtuel, qui opère en « temps réel » comme le dit Paul Virilio[1], n’était pas même un murmure en 1964, lorsque la publication <i>Sans allusion</i> de Richard Avedon est parue (ce titre est le plus ancien parmi les 76 livres photographiques que Clément a sélectionnés pour composer son installation). C’est le nouveau millénaire qui annonçait l’ère où la photographie et ses livres allaient être relégués au passé ; leurs histoires respectives, d\'autant que combinées, allaient avoir atteint une date limite, un point final tant annoncé. L’exposition <i>Constellations</i> se situe donc déjà dans une temporalité de l’au-delà du livre et de la photographie puisque plus de la moitié des titres qui composent cette anthologie ont été publiés depuis 2000. Clément invite en effet au dépassement de cette fatalité : à preuve, le facsimilé de <i>Shashin yo sayonara</i>, dont le titre signifie « Adieu à la photographie ». Cet ouvrage, aujourd’hui iconique, est basé sur l’appropriation et la reproduction d’images tirées de différents médias de masse. Autour de l’unique document de l’exposition qui puisse être manipulé, la présence d\'un banc propose de faire une pause, possiblement aussi d\'entreprendre une réflexion sur la richesse de ces histoires. Tandis que les autres publications sont présentées sous verre, derrière un mur transparent qui frustre l’élan instinctif de les prendre dans ses mains, la reproduction du livre du photographe japonais crée une mise en abîme. Avec raffinement, celle-ci marque une résistance concrète aux stratégies visant la dématérialisation prédite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition souligne la complexité des situations où se côtoient l’instant présent et le passé, un thème récurrent dans le travail (photographies, films, livres et installations) de Serge Clément depuis les années 1970. C’est toujours avec une finesse intuitive et une attention visuelle aiguisée que ses œuvres réfléchissent et matérialisent l’impermanence.\r\n<div>\r\n\r\n<hr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" />\r\n\r\n<div>\r\n\r\n<a title=\"\" href=\"#_ftnref1\">[1]</a> Paul Virilio, “conversation avec Raymond Depardon”, <i>La pensée exposée</i>, Babel, Paris, 2012.\r\n\r\n</div>\r\n</div>', 'Constellations ou le dépassement de la dématérialisation —un texte de Philippe Guillaume', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '543-revision-v1', '', '', '2019-07-01 15:55:02', '2019-07-01 19:55:02', '', 543, 'http://vuphoto.org/fr/articles/543-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5067, 4, '2019-07-01 15:55:51', '2019-07-01 19:55:51', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Contretypes de Caroline Gagné et François Lamontage.</span>\n\n&nbsp;\n\nL\'actualité de la photographie et de la vidéo expérimentale s’affirme une fois de plus, et avec vigueur, dans un projet qui porte une réflexion inédite sur les qualités de la photographie argentique et de la « pixographie » (ou image numérique), sur leur capacité à consigner le réel. Inscrite dans le prolongement des recherches expérimentales que la photographie argentique avait autrefois codifiées à travers la pratique du photogramme, l\'exposition de Caroline Gagné et de François Lamontagne célèbre l\'évanouissement secret de cet état de matière qu\'est la glace dans ses aspects les plus imperceptibles et éphémères.\n\nUne suite de six images, d\'abord, où paraissent des formes circulaires et dentelées sur fond noir. Celles-ci sont le résultat de numérisations et d\'agrandissements de photogrammes argentiques préalablement réalisés à partir d\'objets translucides. Puis, trois autres œuvres ayant subi le même processus de manipulation et où l\'on sent la formation de bulles, de nodules et de réseaux de motifs givrés qui évoquent inévitablement le chaos d\'un microcosme primordial.\n\nEnfin, une vidéo toute simple d\'une ampoule emplie d\'eau, qui, en gelant, fait se fissurer, puis éclater le verre qui la contient. Cette œuvre, présentée en version négative, simule l\'effet d\'un photogramme tout en s\'étalant dans une durée assez longue. Lente consignation du réel qui rend pour l\'observateur toute tentative de détermination de l\'infinité de micro-événements ardue, voire impossible. Dans toute la boucle, répétée, de l\'œuvre, l\'impression créée est paradoxale : nous savons que l\'état du verre change, que celui-ci se brise, mais nous n\'en pouvons comprendre que le résultat final, de manière holistique.\n\nIl faut ici l\'énoncer : dès que ce travail s\'applique à saisir la fragile fugacité du temps pour l\'ancrer dans la peau diaphane du papier ou sur l\'insaisissable spectre de l\'écran, sa nature même nous demeure inaccessible et ne laisse que le merveilleux cadavre, délicat et décharné, d\'un passé, décomposé.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n<img src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2014/05/blanc.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"10\" />\n\n<span style=\"color: #888888;font-size: 10px\">Caroline Gagné et François Lamontagne vivent et travaillent à Québec. La pratique de Gagné explore les lieux en tant que porteurs de contenu latent en observant les infimes changements qui les révèlent. Le travail de Lamontagne tente de rendre visible l\'essence des êtres et des choses, de les fixer - en quelque sorte -ne serait-ce qu\'un moment - par la pratique de la photographie, la sculpture et l\'écriture. Les deux artistes ont conjugué leurs démarches lors d\'une résidence réalisée à VU.\n</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #888888;font-size: 10px\">Directeur artistique à La Bande Vidéo, Sébastien Hudon est aussi auteur et commissaire indépendant. Il a travaillé dans diverses institutions muséales, dont le Musée national des beaux-arts du Québec et le Musée des beaux-arts de Montréal, occupant des fonctions relatives à l’acquisition et à la documentation d’œuvres photographiques. À titre de commissaire, Sébastien Hudon a présenté deux expositions à la Maison Hamel-Bruneau, à Québec : <em>Concerto en bleu majeur</em> et <em>Photographes rebelles à l’époque de la Grande Noirceur (1937-1961)</em>. Il termine une maîtrise en histoire de l’art à l’Université Laval où il a obtenu un diplôme d’études supérieures spécialisées en muséologie en 2011.\n</span>', 'De givre et de temps', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '1232-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 15:55:51', '2019-07-01 19:55:51', '', 1232, 'http://vuphoto.org/fr/articles/1232-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5068, 4, '2019-07-01 15:56:46', '2019-07-01 19:56:46', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Contretypes de Caroline Gagné et François Lamontage.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL\'actualité de la photographie et de la vidéo expérimentale s’affirme une fois de plus, et avec vigueur, dans un projet qui porte une réflexion inédite sur les qualités de la photographie argentique et de la « pixographie » (ou image numérique), sur leur capacité à consigner le réel. Inscrite dans le prolongement des recherches expérimentales que la photographie argentique avait autrefois codifiées à travers la pratique du photogramme, l\'exposition de Caroline Gagné et de François Lamontagne célèbre l\'évanouissement secret de cet état de matière qu\'est la glace dans ses aspects les plus imperceptibles et éphémères.\r\n\r\nUne suite de six images, d\'abord, où paraissent des formes circulaires et dentelées sur fond noir. Celles-ci sont le résultat de numérisations et d\'agrandissements de photogrammes argentiques préalablement réalisés à partir d\'objets translucides. Puis, trois autres œuvres ayant subi le même processus de manipulation et où l\'on sent la formation de bulles, de nodules et de réseaux de motifs givrés qui évoquent inévitablement le chaos d\'un microcosme primordial.\r\n\r\nEnfin, une vidéo toute simple d\'une ampoule emplie d\'eau, qui, en gelant, fait se fissurer, puis éclater le verre qui la contient. Cette œuvre, présentée en version négative, simule l\'effet d\'un photogramme tout en s\'étalant dans une durée assez longue. Lente consignation du réel qui rend pour l\'observateur toute tentative de détermination de l\'infinité de micro-événements ardue, voire impossible. Dans toute la boucle, répétée, de l\'œuvre, l\'impression créée est paradoxale : nous savons que l\'état du verre change, que celui-ci se brise, mais nous n\'en pouvons comprendre que le résultat final, de manière holistique.', 'De givre et de temps —un texte de Sébastien Hudon', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '1232-revision-v1', '', '', '2019-07-01 15:56:46', '2019-07-01 19:56:46', '', 1232, 'http://vuphoto.org/fr/articles/1232-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5069, 4, '2019-07-01 15:58:16', '2019-07-01 19:58:16', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <em>Croisements</em> de Yann Pocreau.</span>\n\n&nbsp;\n\nSi les chambres noires pleurent de ne plus voir poindre l’aube des lumières inactiniques, l’installation <i>Croisements</i> de Yann Pocreau présage de nouvelles lueurs.\n\nAu centre de la salle obscure, neuf projecteurs de diapositives trônent sur de grands socles en bois, à différentes hauteurs. De là, des lumières monochromes fusent de chacun des objectifs. En s’évasant, une couleur croise parfois une voisine, s’y mélangeant imperceptiblement dans l’immatérialité de l’espace. Les couleurs se posent ensemble au mur, où elles vont se côtoyer, se superposer, et se dominer parfois. Elles s’y embrassent et en produisent de nouvelles, le temps de quelques secondes seulement : l’un des carrousels avance d’un cran, déployant la prochaine couleur, et créant ainsi une autre composition éphémère. Suivant la cadence, les lumières dessinent des formes dans la noirceur, donnant l’impression d’aurores boréales mécaniques.\n\nLe phénomène n’est pas arbitraire : les couleurs sont les reproductions de celles qui apparaissent sur les chartes autrefois indispensables à la calibration des couleurs en photographie argentique. Alors que la charte servait jadis à la reproduction de tableaux en diapositive, c’est maintenant l’outil même qui est, à l’inverse, transformé en œuvre. L’artiste donne une nouvelle vocation aux carreaux de couleurs peintes de la charte en les transformant en matière translucide, pour laisser la lumière passer au travers d’elles et ainsi habiter l’obscurité.\n\nChaque composition, automatisée par les projecteurs au hasard de la rotation mécanique des carrousels, est l’une des combinaisons de couleurs possibles parmi une multitude – si un visiteur solitaire s’est arrêté devant le spectacle lumineux, il est plus que probable qu’il aura été le seul à avoir vu les compositions temporaires s’étant présentées à lui.\n\nUne trentaine de jours d’exposition n’aura donc pu épuiser les <i>Croisements</i> de Yann Pocreau, son installation offrant une nouvelle œuvre à chaque instant. Le temps passe et fait passer des choses avec lui – les projections, les technologies comme les expositions. Certaines d’entre elles disparaîtront, d’autres seront réinventées, pour que l’on puisse encore s’émouvoir des lumières défilant sous nos yeux.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Aurores mécaniques —un texte d\'Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '958-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 15:58:16', '2019-07-01 19:58:16', '', 958, 'http://vuphoto.org/fr/articles/958-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5070, 4, '2019-07-01 15:58:44', '2019-07-01 19:58:44', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <em>Croisements</em> de Yann Pocreau.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les chambres noires pleurent de ne plus voir poindre l’aube des lumières inactiniques, l’installation <i>Croisements</i> de Yann Pocreau présage de nouvelles lueurs.\r\n\r\nAu centre de la salle obscure, neuf projecteurs de diapositives trônent sur de grands socles en bois, à différentes hauteurs. De là, des lumières monochromes fusent de chacun des objectifs. En s’évasant, une couleur croise parfois une voisine, s’y mélangeant imperceptiblement dans l’immatérialité de l’espace. Les couleurs se posent ensemble au mur, où elles vont se côtoyer, se superposer, et se dominer parfois. Elles s’y embrassent et en produisent de nouvelles, le temps de quelques secondes seulement : l’un des carrousels avance d’un cran, déployant la prochaine couleur, et créant ainsi une autre composition éphémère. Suivant la cadence, les lumières dessinent des formes dans la noirceur, donnant l’impression d’aurores boréales mécaniques.\r\n\r\nLe phénomène n’est pas arbitraire : les couleurs sont les reproductions de celles qui apparaissent sur les chartes autrefois indispensables à la calibration des couleurs en photographie argentique. Alors que la charte servait jadis à la reproduction de tableaux en diapositive, c’est maintenant l’outil même qui est, à l’inverse, transformé en œuvre. L’artiste donne une nouvelle vocation aux carreaux de couleurs peintes de la charte en les transformant en matière translucide, pour laisser la lumière passer au travers d’elles et ainsi habiter l’obscurité.\r\n\r\nChaque composition, automatisée par les projecteurs au hasard de la rotation mécanique des carrousels, est l’une des combinaisons de couleurs possibles parmi une multitude – si un visiteur solitaire s’est arrêté devant le spectacle lumineux, il est plus que probable qu’il aura été le seul à avoir vu les compositions temporaires s’étant présentées à lui.\r\n\r\nUne trentaine de jours d’exposition n’aura donc pu épuiser les <i>Croisements</i> de Yann Pocreau, son installation offrant une nouvelle œuvre à chaque instant. Le temps passe et fait passer des choses avec lui – les projections, les technologies comme les expositions. Certaines d’entre elles disparaîtront, d’autres seront réinventées, pour que l’on puisse encore s’émouvoir des lumières défilant sous nos yeux.', 'Aurores mécaniques —un texte d\'Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '958-revision-v1', '', '', '2019-07-01 15:58:44', '2019-07-01 19:58:44', '', 958, 'http://vuphoto.org/fr/articles/958-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5071, 4, '2019-07-01 16:00:26', '2019-07-01 20:00:26', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition the force of what lives us outliving the mountain de Steven Beckly.</span>\n\n&nbsp;\n\nDes postures corporelles identiques, un regard de biais, l’inconfort d’un contact physique : les photographies collectionnées par Steven Beckly sont toutes animées par un détail qui intrigue. La proximité des corps, toujours ambiguë, suscite un questionnement sur la nature de la relation entre les personnes photographiées. En manipulant ces objets et en intervenant sur leur matérialité, Beckly installe dans ses œuvres une tension entre dissociation et association.\n\nJuxtaposées dans un même cadre sur la base de ressemblances formelles, des photographies anonymes prennent une signification qu’elles n’ont pas individuellement. Avec ces assemblages, alors même que les images proviennent d’époques et de contextes différents, Beckly fait apparaître la complexité de la notion d’intimité qui traverse sa collection. Cette exploration de la représentation de l’intimité s’incarne dans un motif en particulier lorsque l’artiste découpe les contours de bras enlacés et les replie sur le verso du papier photographique. Isolées sur un fond blanc, ces étreintes créent des trous, des motifs qui se dédoublent dans l’espace.\n\nLe travail plastique devient plus conceptuel avec la série de bordures de papier blanc découpées, évidées de leurs images et fixées sur un fond noir. En exacerbant la décontextualisation des photographies, ces cadres laissés béants encouragent la projection par le spectateur de ses propres images mentales. Un processus semblable est à l’œuvre dans les retranscriptions des textes se trouvant à l’endos des photographies. Ces inscriptions, ainsi dissociées de toute image, mettent en évidence la perte de signification que subissent les photographies séparées de leur contexte. C’est au spectateur qu’il revient désormais d’élucider ces énigmes, de reconstruire les récits dont les images et les textes gardent la trace.', 'La proximité des corps —un texte de Julie-Ann Latulippe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '872-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 16:00:26', '2019-07-01 20:00:26', '', 872, 'http://vuphoto.org/fr/articles/872-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5072, 4, '2019-07-01 16:00:45', '2019-07-01 20:00:45', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition the force of what lives us outliving the mountain de Steven Beckly.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes postures corporelles identiques, un regard de biais, l’inconfort d’un contact physique : les photographies collectionnées par Steven Beckly sont toutes animées par un détail qui intrigue. La proximité des corps, toujours ambiguë, suscite un questionnement sur la nature de la relation entre les personnes photographiées. En manipulant ces objets et en intervenant sur leur matérialité, Beckly installe dans ses œuvres une tension entre dissociation et association.\r\n\r\nJuxtaposées dans un même cadre sur la base de ressemblances formelles, des photographies anonymes prennent une signification qu’elles n’ont pas individuellement. Avec ces assemblages, alors même que les images proviennent d’époques et de contextes différents, Beckly fait apparaître la complexité de la notion d’intimité qui traverse sa collection. Cette exploration de la représentation de l’intimité s’incarne dans un motif en particulier lorsque l’artiste découpe les contours de bras enlacés et les replie sur le verso du papier photographique. Isolées sur un fond blanc, ces étreintes créent des trous, des motifs qui se dédoublent dans l’espace.\r\n\r\nLe travail plastique devient plus conceptuel avec la série de bordures de papier blanc découpées, évidées de leurs images et fixées sur un fond noir. En exacerbant la décontextualisation des photographies, ces cadres laissés béants encouragent la projection par le spectateur de ses propres images mentales. Un processus semblable est à l’œuvre dans les retranscriptions des textes se trouvant à l’endos des photographies. Ces inscriptions, ainsi dissociées de toute image, mettent en évidence la perte de signification que subissent les photographies séparées de leur contexte. C’est au spectateur qu’il revient désormais d’élucider ces énigmes, de reconstruire les récits dont les images et les textes gardent la trace.', 'La proximité des corps —un texte de Julie-Ann Latulippe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '872-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:00:45', '2019-07-01 20:00:45', '', 872, 'http://vuphoto.org/fr/articles/872-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5073, 4, '2019-07-01 16:02:14', '2019-07-01 20:02:14', '<span style=\"color: #000000\"><i>Texte pour l\'exposition l\'étendue de mes connaissances de Jacinthe Robillard.</i></span>\n\n&nbsp;\n\n<i>L’étendue de mes connaissances</i>, œuvre de Jacinthe Robillard composée de dix portraits photo et de douze portraits vidéo, comporte une forte ambiguïté, que le jeu de mots au cœur du titre met en évidence.\n\nSi l’on entend « connaissances » dans le sens de « relations », le projet pourrait être perçu comme un travail de cartographie tourné vers les autres. Mais il y a ambiguïté, car émane de ces portraits une sorte de présence-absence. Dans les photos prises alors que les personnes sont encore dans la « méconnaissance » de la tâche à accomplir, on sent les esprits questionneurs et les corps suspendus ; bien que dirigés vers un hors champ, les regards semblent contenus, comme fermés sur eux-mêmes. Puis, à travers les vidéos, où l’on voit les sujets oscillant entre concentration et action alors qu’ils fabriquent un origami, l’artiste semble chercher à découvrir l’autre dans ses replis, ses retranchements, ses tics, ses impatiences, mais cette intimité traquée n’abolit jamais la distance. Le flottement des regards, qui esquivent systématiquement l’objectif (de tous les côtés, mais de peu), en est peut-être la cause. Ayant placé sa caméra au centre des instructions visuelles que ses sujets tentent de décoder, l’artiste obtient un étrange papillonnement des yeux. Comme l’enfant qui cherche l’<i>accordage affectif</i> à travers des échanges de regards avec sa mère, le spectateur est placé en attente d’un contact visuel, ce lien physique d’où proviennent toute conscience de soi et de l’autre, et tout accès à la connaissance. À la relation subjective que laissait présager le déterminant possessif du titre (« mes connaissances ») se substitue un rapport d’observation entraînant une double solitude.\n\nFaudrait-il plutôt comprendre le titre comme un élan introspectif? Cela nous amènerait à faire l’hypothèse audacieuse d’une œuvre miroir, comme si tous ces portraits formaient une sorte d’autoportrait de l’artiste. On pourrait ainsi établir un parallèle entre la tâche qu’elle donne à exécuter à ses sujets et le protocole rigoureux qu’elle-même suit pour créer ses images. Et son désir de capter le regard chercheur de ses sujets, et non pas ce regard passif qu’on trouve souvent dans des portraits, renverrait à ce travail des yeux qui est le sien propre.\n\nPlus que soi, plus que l’autre, c’est peut-être la connaissance elle-même, la cognition, qui est l’objet de cette œuvre, opération humaine mystérieuse qui se nourrit d’images, mais dont on ne peut saisir que des manifestations infimes, son étendue échappant aux images. Ce qui nous ramène au sens même du travail du photographe et à ses limites, que l’artiste mesure... et dépasse, en situant son œuvre dans cette zone ambiguë où soi, l’autre et la pensée se bousculent.', 'Jeux de décalage —un texte de Charles Guilbert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '853-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 16:02:14', '2019-07-01 20:02:14', '', 853, 'http://vuphoto.org/fr/articles/853-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5074, 4, '2019-07-01 16:02:46', '2019-07-01 20:02:46', '<span style=\"color: #000000\"><i>Texte pour l\'exposition l\'étendue de mes connaissances de Jacinthe Robillard.</i></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i>L’étendue de mes connaissances</i>, œuvre de Jacinthe Robillard composée de dix portraits photo et de douze portraits vidéo, comporte une forte ambiguïté, que le jeu de mots au cœur du titre met en évidence.\r\n\r\nSi l’on entend « connaissances » dans le sens de « relations », le projet pourrait être perçu comme un travail de cartographie tourné vers les autres. Mais il y a ambiguïté, car émane de ces portraits une sorte de présence-absence. Dans les photos prises alors que les personnes sont encore dans la « méconnaissance » de la tâche à accomplir, on sent les esprits questionneurs et les corps suspendus ; bien que dirigés vers un hors champ, les regards semblent contenus, comme fermés sur eux-mêmes. Puis, à travers les vidéos, où l’on voit les sujets oscillant entre concentration et action alors qu’ils fabriquent un origami, l’artiste semble chercher à découvrir l’autre dans ses replis, ses retranchements, ses tics, ses impatiences, mais cette intimité traquée n’abolit jamais la distance. Le flottement des regards, qui esquivent systématiquement l’objectif (de tous les côtés, mais de peu), en est peut-être la cause. Ayant placé sa caméra au centre des instructions visuelles que ses sujets tentent de décoder, l’artiste obtient un étrange papillonnement des yeux. Comme l’enfant qui cherche l’<i>accordage affectif</i> à travers des échanges de regards avec sa mère, le spectateur est placé en attente d’un contact visuel, ce lien physique d’où proviennent toute conscience de soi et de l’autre, et tout accès à la connaissance. À la relation subjective que laissait présager le déterminant possessif du titre (« mes connaissances ») se substitue un rapport d’observation entraînant une double solitude.\r\n\r\nFaudrait-il plutôt comprendre le titre comme un élan introspectif? Cela nous amènerait à faire l’hypothèse audacieuse d’une œuvre miroir, comme si tous ces portraits formaient une sorte d’autoportrait de l’artiste. On pourrait ainsi établir un parallèle entre la tâche qu’elle donne à exécuter à ses sujets et le protocole rigoureux qu’elle-même suit pour créer ses images. Et son désir de capter le regard chercheur de ses sujets, et non pas ce regard passif qu’on trouve souvent dans des portraits, renverrait à ce travail des yeux qui est le sien propre.\r\n\r\nPlus que soi, plus que l’autre, c’est peut-être la connaissance elle-même, la cognition, qui est l’objet de cette œuvre, opération humaine mystérieuse qui se nourrit d’images, mais dont on ne peut saisir que des manifestations infimes, son étendue échappant aux images. Ce qui nous ramène au sens même du travail du photographe et à ses limites, que l’artiste mesure... et dépasse, en situant son œuvre dans cette zone ambiguë où soi, l’autre et la pensée se bousculent.', 'Jeux de décalage —un texte de Charles Guilbert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '853-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:02:46', '2019-07-01 20:02:46', '', 853, 'http://vuphoto.org/fr/articles/853-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5075, 4, '2019-11-01 13:11:42', '2019-11-01 17:11:42', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/sels-de-bain/\">Sels de bain</a> de Stéfanie Requin Tremblay.</span>\n\n&nbsp;\n\n« No Future » – tout le monde survit.\n\nJe suis de ma génération. Je mange du riz blanc au fromage végétalien avec un side de cornichon à l’aneth. J’écoute <em>Friends</em> en même temps que le dernier tea vlog de grav3yardgirl en même temps que Grimes en même temps que Nirvana en même temps que des vidéos de bigfoot en feu en même temps que je lis des blogues en même temps que je vais aux toilettes en même temps que je m’épile. Je texte des gens pour parler de drogues. Je ferme des fenêtres, j’ouvre des fenêtres. Je sais manger avec des baguettes. J’ai des bleus partout sur les cuisses, je ne mange pas assez de fer, je fourre trop fort. L’un ou l’autre. Ou autre chose. Mais, certainement le fer.\n\nEt, parfois, je regarde les paumes de mes mains pendant des heures.\n<p align=\"center\">***</p>\nDeux émojis – un seul en réponse – qui veut venir dans mon lit ? C’est ouvert  – amène juste ta bouche.\n\nJ’ai envoyé une photo pas d’allure à un auteur en plein milieu de la nuit. Je crois qu’il ne faut pas faire cela. Ça donne une mauvaise image de soi.\n<p align=\"center\">***</p>\nPetit samedi soir – vernis rose, vernis jaune.\n\nDemander à Ouija si le Québec sera indépendant.\n<p align=\"center\">***</p>\nLesbienne guérie – sans gluten – vegan – t-shirt de band\n\nJ’ai envie d’\n\navoir cinq chats\n\nun gris, un noir, un blanc, un orange, un nu\n\nd’être frugivore crudivore locavore bio\n\nd’avoir un tiroir de pilules fortes\n\nde boire de l’eau embouteillée\n\n&nbsp;\n\nAu lieu, je passe mes journées devant mon ordi\n\nUn document word ouvert dans un coin de l’écran\n\nSi tous mes poèmes ressemblent à des statuts facebook\n\nc\'est surement parce que c\'est tout ce que je fais de mes journées\n\nscroller down sur la vie des autres\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: right\"></p>', 'Du possible —un texte de Maude Veilleux', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '782-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 13:11:42', '2019-11-01 17:11:42', '', 782, 'http://vuphoto.org/fr/articles/782-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5076, 4, '2019-07-01 16:05:29', '2019-07-01 20:05:29', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Sels de bain de Stéfanie Requin Tremblay.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« No Future » – tout le monde survit.\r\n\r\nJe suis de ma génération. Je mange du riz blanc au fromage végétalien avec un side de cornichon à l’aneth. J’écoute <em>Friends</em> en même temps que le dernier tea vlog de  grav3yardgirl en même temps que Grimes en même temps que Nirvana en même temps que des vidéos de bigfoot en feu en même temps que je lis des blogues en même temps que je vais aux toilettes en même temps que je m’épile. Je texte des gens pour parler de drogues. Je ferme des fenêtres, j’ouvre des fenêtres. Je sais manger avec des baguettes. J’ai des bleus partout sur les cuisses, je ne mange pas assez de fer, je fourre trop fort. L’un ou l’autre. Ou autre chose. Mais, certainement le fer.\r\n\r\nEt, parfois, je regarde les paumes de mes mains pendant des heures.\r\n<p align=\"center\">***</p>\r\nDeux émojis – un seul en réponse – qui veut venir dans mon lit ? C’est ouvert  – amène juste ta bouche.\r\n\r\nJ’ai envoyé une photo pas d’allure à un auteur en plein milieu de la nuit. Je crois qu’il ne faut pas faire cela. Ça donne une mauvaise image de soi.\r\n<p align=\"center\">***</p>\r\nPetit samedi soir – vernis rose, vernis jaune.\r\n\r\nDemander à Ouija si le Québec sera indépendant.\r\n<p align=\"center\">***</p>\r\nLesbienne guérie – sans gluten – vegan – t-shirt de band\r\n\r\nJ’ai envie d’\r\n\r\navoir cinq chats\r\n\r\nun gris, un noir, un blanc, un orange, un nu\r\n\r\nd’être frugivore crudivore locavore bio\r\n\r\nd’avoir un tiroir de pilules fortes\r\n\r\nde boire de l’eau embouteillée\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu lieu, je passe mes journées devant mon ordi\r\n\r\nUn document word ouvert dans un coin de l’écran\r\n\r\nSi tous mes poèmes ressemblent à des statuts facebook\r\n\r\nc\'est surement parce que c\'est tout ce que je fais de mes journées\r\n\r\nscroller down sur la vie des autres\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"></p>', 'Du possible —un texte de Maude Veilleux', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '782-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:05:29', '2019-07-01 20:05:29', '', 782, 'http://vuphoto.org/fr/articles/782-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5077, 4, '2019-07-01 16:06:56', '2019-07-01 20:06:56', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Apparitions futuristes : en aval des couches et du suprême de Charles Fleury.</span>\n\n&nbsp;\n\nÀ nouveau, le désordre a envahi le salon blanc. Étiez-vous de la séance hier soir? C’était quasi festif; il en reste des débris sur le plancher.\n\nLa bande se réunit chaque quatrième jeudi du mois et planifie ses prochains coups. On y accorde les tours de parole suivant une hiérarchie obscure (à la façon du positionnement des images aux murs).\n\nEn début de rencontre, j’ai remarqué que tous les visages s’immobilisent quelques minutes. La bouche entrouverte, les participants contemplent le vide. On m’a dit qu’ils visualisent leur EMPRISE SUPRÊME sur la populace. Certains grincent des dents, d’autres râlent faiblement en respirant.\n\nAutour d’eux, les portraits d’éminents membres de leur société décorent l’espace. Chaque mise en scène photographique présente bien plus qu’un personnage, elle transmet, en quelque sorte, son aura spirituelle, son POUVOIR INTÉRIEUR. La représentation aplanie parle, à la fois, des rêves éveillés et des secrets enfouis. L’œil averti détectera les multiples couches de manipulations complexes : découpage, trucage, mirage et maquillage.\n\nTout homme accompli mérite un tel hommage; une sculpture du visage suivie d’un portrait-photo. Les responsables du comité conservent toutes les têtes de cire dans des sacs de plastique (sans acide) et les remisent dans une voûte à atmosphère contrôlée, creusée sous la salle de réunion. Le rituel se perpétue depuis de nombreuses années.\n\nHélas, certains ne se qualifieront jamais. L’autre jour, l’un des membres de la clique a été forcé de quitter l’arène. Les autres trouvaient qu’il n’employait pas les bons mots. Un fauteuil chaud se libère : le caucus réfléchit à la suite. Ils ont convié un illusionniste pour détourner l’attention.', 'Politiques de conservation —un texte de Claire Dumoulin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '778-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 16:06:56', '2019-07-01 20:06:56', '', 778, 'http://vuphoto.org/fr/articles/778-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5078, 4, '2019-07-01 16:07:03', '2019-07-01 20:07:03', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Apparitions futuristes : en aval des couches et du suprême de Charles Fleury.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ nouveau, le désordre a envahi le salon blanc. Étiez-vous de la séance hier soir? C’était quasi festif; il en reste des débris sur le plancher.\r\n\r\nLa bande se réunit chaque quatrième jeudi du mois et planifie ses prochains coups. On y accorde les tours de parole suivant une hiérarchie obscure (à la façon du positionnement des images aux murs).\r\n\r\nEn début de rencontre, j’ai remarqué que tous les visages s’immobilisent quelques minutes. La bouche entrouverte, les participants contemplent le vide. On m’a dit qu’ils visualisent leur EMPRISE SUPRÊME sur la populace. Certains grincent des dents, d’autres râlent faiblement en respirant.\r\n\r\nAutour d’eux, les portraits d’éminents membres de leur société décorent l’espace. Chaque mise en scène photographique présente bien plus qu’un personnage, elle transmet, en quelque sorte, son aura spirituelle, son POUVOIR INTÉRIEUR. La représentation aplanie parle, à la fois, des rêves éveillés et des secrets enfouis. L’œil averti détectera les multiples couches de manipulations complexes : découpage, trucage, mirage et maquillage.\r\n\r\nTout homme accompli mérite un tel hommage; une sculpture du visage suivie d’un portrait-photo. Les responsables du comité conservent toutes les têtes de cire dans des sacs de plastique (sans acide) et les remisent dans une voûte à atmosphère contrôlée, creusée sous la salle de réunion. Le rituel se perpétue depuis de nombreuses années.\r\n\r\nHélas, certains ne se qualifieront jamais. L’autre jour, l’un des membres de la clique a été forcé de quitter l’arène. Les autres trouvaient qu’il n’employait pas les bons mots. Un fauteuil chaud se libère : le caucus réfléchit à la suite. Ils ont convié un illusionniste pour détourner l’attention.', 'Politiques de conservation —un texte de Claire Dumoulin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '778-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:07:03', '2019-07-01 20:07:03', '', 778, 'http://vuphoto.org/fr/articles/778-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5079, 4, '2019-11-01 13:15:01', '2019-11-01 17:15:01', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/dautres-mensonges/\"><em>D\'autres mensonges</em></a> de Vincent Lafrance et <em>The Way of the Willows</em> de Gabriel Coutu-Dumont.</span>\n\n&nbsp;\n\n— Entrez, capitaine, et faites-moi le plaisir d’être limpide aujourd’hui. Épargnez-moi vos rêves et vos impressions floues, je suis fatigué. Allez-y, je vous écoute.\n\n— Ça s’est passé dans le milieu de la nuit, inspecteur : les gens sortent dans les rues, vous savez, et... des choses deviennent lumineuses dans certains lieux et sombres dans d’autres...\n\n— Je suis certain que vous pouvez faire mieux que ça, capitaine.\n\n— Vous n’aimerez pas ce que je vais vous dire, inspecteur, mais une deuxième lune est apparue et on a dû arrêter les lieux, c’était une question de temps et de lumière.\n\n— Je le savais ! J’en étais sûr ! Encore vos chimères, vos clairs-obscurs !\nEt, où sont-ils, maintenant, ces lieux ? Si ce n’est pas trop demander ?\n\n— Dans la grande salle, inspecteur, ils ne bougent pas.\n\n— Bien sûr ! Et ont-ils parlé ?\n\n— Vous savez, il y a beaucoup de zones d’ombre...\n\n— Bon alors, pour la mémoire des lieux : on repassera !\n\n— Mais la piscine se souvient de deux crapauds : ils passent leurs nuits à naviguer sur un radeau...\nAh, pour ça, ils se la coulent douce...\n\n— Sortez, capitaine, je suis insensible à votre fiction créative.\n\n— Mais il y a des témoins, inspecteur : la salle d’en bas est pleine de monde !\n\n— Ah, enfin, du tangible, pourquoi ne pas le dire plus tôt !\nJe veux les voir immédiatement.\n\n— On les a déjà interrogés, inspecteur : chacun d’entre eux a été abordé par un petit groupe d’individus souriants et rapidement mis à l’écart.\n\n— Quoi ? On les a kidnappés ?\n\n— Non, pas du tout, plusieurs témoins disent s’être sentis choisis,\ncertains utilisent aussi le terme choyés...\n\n— Encore des témoins indécodables, vous voulez me rendre fou ?\n\n— Non, mais regardez-les, inspecteur ! Voyez comme ils ont fière allure : on dirait des peintures !\n\n— Aaah ! Mais c’est qu’ils sont nombreux ! Je l’admets : ils sont tout à fait posés comme témoins...\nJe connais mal le milieu de la nuit, finalement...\nPour une fois, je vous félicite, capitaine.\n\n— Merci, inspecteur.\n\n— Certains m’ont l’air très décidés, j’ai l’impression qu’on va en voir de toutes les couleurs.\nQuelle abondance, quelle diversité ! La variété des êtres humains est fascinante...\nJ’aime bien regarder sans être vu, pas vous, capitaine ?\n\n— Non, inspecteur, je ne fais pas confiance à ces miroirs sans tain.\n\n— Vous avez raison, je me sens observé, tout d’un coup...\net aussi moins seul.\nUne question de point de vue, en somme.\nLa vérité est dans les détails... Le diable aussi, paraît-il...\nCapitaine, êtes-vous conscient que chaque fois que nous faisons équipe, mon rapport ressemble à de la poésie et que je suis sur le point de devenir la risée de tout le département ?\n\n— Ah, pour ça oui, inspecteur, vous nous faites bien rire ! Mais, celui qui s’appelait Soupçon de rouge, c’était vraiment votre meilleur, si je peux me permettre... inspecteur...\nÇa va, inspecteur ?\n\n— Capitaine, laissez-moi seul.\n\n&nbsp;\n\n— Oui, inspecteur. Je m’éclipse.\n\n— C’est ça : éclipsez, éclipsez.', 'Le milieu de la —un texte de Nathalie Jean', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '714-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 13:15:01', '2019-11-01 17:15:01', '', 714, 'http://vuphoto.org/fr/articles/714-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5080, 4, '2019-07-01 16:09:40', '2019-07-01 20:09:40', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <em>D\'autres mensonges</em> de Vincent Lafrance et <em>The Way of the Willows</em> de Gabriel Coutu-Dumont.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n— Entrez, capitaine, et faites-moi le plaisir d’être limpide aujourd’hui. Épargnez-moi vos rêves et vos impressions floues, je suis fatigué. Allez-y, je vous écoute.\r\n\r\n— Ça s’est passé dans le milieu de la nuit, inspecteur : les gens sortent dans les rues, vous savez, et... des choses deviennent lumineuses dans certains lieux et sombres dans d’autres...\r\n\r\n— Je suis certain que vous pouvez faire mieux que ça, capitaine.\r\n\r\n— Vous n’aimerez pas ce que je vais vous dire, inspecteur, mais une deuxième lune est apparue et on a dû arrêter les lieux, c’était une question de temps et de lumière.\r\n\r\n— Je le savais ! J’en étais sûr ! Encore vos chimères, vos clairs-obscurs !\r\nEt, où sont-ils, maintenant, ces lieux ? Si ce n’est pas trop demander ?\r\n\r\n— Dans la grande salle, inspecteur, ils ne bougent pas.\r\n\r\n— Bien sûr ! Et ont-ils parlé ?\r\n\r\n— Vous savez, il y a beaucoup de zones d’ombre...\r\n\r\n— Bon alors, pour la mémoire des lieux : on repassera !\r\n\r\n— Mais la piscine se souvient de deux crapauds : ils passent leurs nuits à naviguer sur un radeau...\r\nAh, pour ça, ils se la coulent douce...\r\n\r\n— Sortez, capitaine, je suis insensible à votre fiction créative.\r\n\r\n— Mais il y a des témoins, inspecteur : la salle d’en bas est pleine de monde !\r\n\r\n— Ah, enfin, du tangible, pourquoi ne pas le dire plus tôt !\r\nJe veux les voir immédiatement.\r\n\r\n— On les a déjà interrogés, inspecteur : chacun d’entre eux a été abordé par un petit groupe d’individus souriants et rapidement mis à l’écart.\r\n\r\n— Quoi ? On les a kidnappés ?\r\n\r\n— Non, pas du tout, plusieurs témoins disent s’être sentis choisis,\r\ncertains utilisent aussi le terme choyés...\r\n\r\n— Encore des témoins indécodables, vous voulez me rendre fou ?\r\n\r\n— Non, mais regardez-les, inspecteur ! Voyez comme ils ont fière allure : on dirait des peintures !\r\n\r\n— Aaah ! Mais c’est qu’ils sont nombreux ! Je l’admets : ils sont tout à fait posés comme témoins...\r\nJe connais mal le milieu de la nuit, finalement...\r\nPour une fois, je vous félicite, capitaine.\r\n\r\n— Merci, inspecteur.\r\n\r\n— Certains m’ont l’air très décidés, j’ai l’impression qu’on va en voir de toutes les couleurs.\r\nQuelle abondance, quelle diversité ! La variété des êtres humains est fascinante...\r\nJ’aime bien regarder sans être vu, pas vous, capitaine ?\r\n\r\n— Non, inspecteur, je ne fais pas confiance à ces miroirs sans tain.\r\n\r\n— Vous avez raison, je me sens observé, tout d’un coup...\r\net aussi moins seul.\r\nUne question de point de vue, en somme.\r\nLa vérité est dans les détails... Le diable aussi, paraît-il...\r\nCapitaine, êtes-vous conscient que chaque fois que nous faisons équipe, mon rapport ressemble à de la poésie et que je suis sur le point de devenir la risée de tout le département ?\r\n\r\n— Ah, pour ça oui, inspecteur, vous nous faites bien rire ! Mais, celui qui s’appelait Soupçon de rouge, c’était vraiment votre meilleur, si je peux me permettre... inspecteur...\r\nÇa va, inspecteur ?\r\n\r\n— Capitaine, laissez-moi seul.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n— Oui, inspecteur. Je m’éclipse.\r\n\r\n— C’est ça : éclipsez, éclipsez.', 'Le milieu de la —un texte de Nathalie Jean', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '714-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:09:40', '2019-07-01 20:09:40', '', 714, 'http://vuphoto.org/fr/articles/714-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5081, 4, '2019-07-01 16:17:10', '2019-07-01 20:17:10', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Mesures célestes de Fiona Annis.</span>\n\n&nbsp;\n\nIl y a de ces nuits dont les manifestations visibles se résument au crépuscule et à l’aube émergente. Entre ces deux moments, seules de subtiles tonalités de noir se modulent sans trop de différenciation, obligeant le promeneur à apprivoiser la non-perceptibilité des lieux.\n\nLes photographies de Fiona Annis sont de cette nature, telles des scènes dérobées au regard et suggérant un instant suspendu, sis au milieu d’une lente implosion paysagère. Alors que le centre des images se fait parfois silencieux, les marges, elles, préservent et dévoilent une certaine traçabilité des territoires de captation. Un vide structural semble s’immiscer volontairement dans les compositions. En ce sens, l’aspect énigmatique des espaces représentés actionne simultanément une vision et des souvenirs, catalyse à la fois les mémoires éphémères d’un territoire vécu et l’idéation fugace d’un paysage désiré.\n\nAilleurs, des mots s’allient à l’obscurité ambiante, comme dans une incitation à l’errance des idées. Des fragments se dévoilent, un à un, sous différentes formes : parcelles d’espaces, de textes, d’objets. On observe ici des paysages en morcellement.\n\nL’approche privilégiée par l’artiste s’éloigne résolument d’une géographie disciplinée ou normée, dont la maîtrise des codes cartographiques constitue la condition d’écriture et de lecture. Se cristallise une topographie paysagère où les absences, voire les silences, incitent à une saisie de l’ensemble par force d’intuitions. Dans tous les cas, l’humilité et la retenue de l’œuvre apaisent le réflexe de bâtir des chronologies précises et d’associer tout déterminisme aux lieux. Elles en suggèrent l’intemporalité ; elles nous convient à la lenteur.', 'Fiona Annis : des temps suspendus... —un texte d\'Eveline Boulva', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '627-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 16:17:10', '2019-07-01 20:17:10', '', 627, 'http://vuphoto.org/fr/articles/627-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5082, 4, '2019-07-01 16:10:59', '2019-07-01 20:10:59', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Mesures célestes de Fiona Annis.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a de ces nuits dont les manifestations visibles se résument au crépuscule et à l’aube émergente. Entre ces deux moments, seules de subtiles tonalités de noir se modulent sans trop de différenciation, obligeant le promeneur à apprivoiser la non-perceptibilité des lieux.\r\n\r\nLes photographies de Fiona Annis sont de cette nature, telles des scènes dérobées au regard et suggérant un instant suspendu, sis au milieu d’une lente implosion paysagère. Alors que le centre des images se fait parfois silencieux, les marges, elles, préservent et dévoilent une certaine traçabilité des territoires de captation. Un vide structural semble s’immiscer volontairement dans les compositions. En ce sens, l’aspect énigmatique des espaces représentés actionne simultanément une vision et des souvenirs, catalyse à la fois les mémoires éphémères d’un territoire vécu et l’idéation fugace d’un paysage désiré.\r\n\r\nAilleurs, des mots s’allient à l’obscurité ambiante, comme dans une incitation à l’errance des idées. Des fragments se dévoilent, un à un, sous différentes formes : parcelles d’espaces, de textes, d’objets. On observe ici des paysages en morcellement.\r\n\r\nL’approche privilégiée par l’artiste s’éloigne résolument d’une géographie disciplinée ou normée, dont la maîtrise des codes cartographiques constitue la condition d’écriture et de lecture. Se cristallise une topographie paysagère où les absences, voire les silences, incitent à une saisie de l’ensemble par force d’intuitions. Dans tous les cas, l’humilité et la retenue de l’œuvre apaisent le réflexe de bâtir des chronologies précises et d’associer tout déterminisme aux lieux. Elles en suggèrent l’intemporalité ; elles nous convient à la lenteur.\r\n\r\n&nbsp;', 'Fiona Annis : des temps suspendus... —un texte d\'Eveline Boulva', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '627-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:10:59', '2019-07-01 20:10:59', '', 627, 'http://vuphoto.org/fr/articles/627-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5083, 4, '2019-11-01 13:31:37', '2019-11-01 17:31:37', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/tremblement-du-temps-83-40-n-30-41-o-47-12-n-70-16-o-2/\">Tremblement du temps : 83 40 N 30 41 O / 47 12 N 70 16 O</a> de Pierre Bourgault.</span>\n\n&nbsp;\n\nÀ un moment, Pierre Bourgault a pensé changer le titre de son exposition pour <i>tempstempstempstremblements</i>. Pour qu’on puisse entendre les mots, en plus de les lire, pour que le temps résonne dans l’espace — entendez-vous ?\n\nC’est vrai, le temps, <i>a priori</i>, n’émet pas de son. Mais le son voyage, un certain temps, avant de s’estomper et de devenir silence. Peut-on, alors, écouter ces silences et y ressentir les tremblements du temps ?\n\nTEMPSTEMPSTEMPS Comme des coups qui résonneraient au loin. Comme ceux que l’on porte au territoire pour aller chercher ce qui se trouve sous son épiderme. Une tige de métal pénètre le sol, force son chemin. Le roc casse.\n\nTEEMMPSTEEMMPSTEEMMPS Le son se propage bien sous l’eau ; les coups font écho jusqu’à l’ouïe sensible des bélugas. C’est autrement qu’ils se rendent jusqu’à nous. On en trouve des carcasses blanches sur les côtes, une à une, et personne ne sait trop pourquoi. C’est peut-être à cause du tremblement du temps.\n\nTEEEMMMPSTEEEMMMPSTEEEMMMPS Comme les vagues qui s’échouent une à une sur la côte nord du Saint-Laurent, frappant durement les rochers et les falaises, traçant sur eux des cicatrices. Et repartent des grains de sable tout gris, comme des sels d’argent qui voyagent dans les courants, pour aller se poser sur la côte vaseuse du bas du fleuve. Pour recouvrir nos paysages, nos souvenirs, nos images.\n\nLe son voyage comme les vagues mais ne vient pas toucher la terre. Tout semble calme, dans l’horizon de terre, d’eau et de temps. La mer scintille, et on continue de penser que c’est le vent qui l’agite, au lieu d’y voir les réverbérations du temps qui tremble.', 'Pierre Bourgault : sonorités d\'un titre évanoui —un texte d\'Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '618-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 13:31:37', '2019-11-01 17:31:37', '', 618, 'http://vuphoto.org/fr/articles/618-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5084, 4, '2019-07-01 16:13:21', '2019-07-01 20:13:21', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Tremblement du temps : 83 40 N 30 41 O / 47 12 N 70 16 O de Pierre Bourgault.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ un moment, Pierre Bourgault a pensé changer le titre de son exposition pour <i>tempstempstempstremblements</i>. Pour qu’on puisse entendre les mots, en plus de les lire, pour que le temps résonne dans l’espace — entendez-vous ?\r\n\r\nC’est vrai, le temps, <i>a priori</i>, n’émet pas de son. Mais le son voyage, un certain temps, avant de s’estomper et de devenir silence. Peut-on, alors, écouter ces silences et y ressentir les tremblements du temps ?\r\n\r\nTEMPSTEMPSTEMPS Comme des coups qui résonneraient au loin. Comme ceux que l’on porte au territoire pour aller chercher ce qui se trouve sous son épiderme. Une tige de métal pénètre le sol, force son chemin. Le roc casse.\r\n\r\nTEEMMPSTEEMMPSTEEMMPS Le son se propage bien sous l’eau ; les coups font écho jusqu’à l’ouïe sensible des bélugas. C’est autrement qu’ils se rendent jusqu’à nous. On en trouve des carcasses blanches sur les côtes, une à une, et personne ne sait trop pourquoi. C’est peut-être à cause du tremblement du temps.\r\n\r\nTEEEMMMPSTEEEMMMPSTEEEMMMPS Comme les vagues qui s’échouent une à une sur la côte nord du Saint-Laurent, frappant durement les rochers et les falaises, traçant sur eux des cicatrices. Et repartent des grains de sable tout gris, comme des sels d’argent qui voyagent dans les courants, pour aller se poser sur la côte vaseuse du bas du fleuve. Pour recouvrir nos paysages, nos souvenirs, nos images.\r\n\r\nLe son voyage comme les vagues mais ne vient pas toucher la terre. Tout semble calme, dans l’horizon de terre, d’eau et de temps. La mer scintille, et on continue de penser que c’est le vent qui l’agite, au lieu d’y voir les réverbérations du temps qui tremble.', 'Pierre Bourgault : sonorités d\'un titre évanoui —un texte d\'Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '618-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:13:21', '2019-07-01 20:13:21', '', 618, 'http://vuphoto.org/fr/articles/618-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5085, 4, '2019-11-01 13:41:01', '2019-11-01 17:41:01', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/industries/\">Industries</a> de .</span>\n\n&nbsp;\n\nIndustries fait se rencontrer les projets photographiques des artistes québécois Charles-Frédérick Ouellet et Normand Rajotte, et des Écossais Alicia Bruce et Martin Hunter. Découlant de démarches situées aux frontières du documentaire et du poétique, leurs œuvres illustrent la manière dont les paysages urbains et ruraux sont marqués tant par l\'identité culturelle, la société post- industrielle, que par les pouvoirs et contrôles exercés sur la nature.\n\nL’exposition est présentée en partenariat avec Street Level Photoworks de Glasgow.\n\n&nbsp;\n\n<strong>ALICIA BRUCE</strong>\n\nMenie : portrait d’une communauté côtière du Nord-Est en conflit\n\n“...they walked beside the ocean of the end and the beginning” George Mackay Brown, 1994\n\n&nbsp;\n\nLes controverses entourant les terrains de golf de Donald Trump sont fameuses en Écosse. En 2006, l’entrepreneur américain dévoilait ses plans d’aménagement d’un centre de golf dans le domaine côtier de Menie, près du village de Balmedie, dans la région d’Aberdeenshire. Le développement s’est rapidement étendu jusqu’à des terres détenues, depuis des décennies, par les habitants locaux ainsi menacés d’expropriation, alors que les dunes voisines, considérées comme un site d’intérêt scientifique spécial (SISS), ont été détruites dans le processus.\n\nDepuis, devant la protestation des habitants, les médias ont amplement spéculé et exagéré, célébrant volontiers le héros rebelle local qui ne bronche pas, le David écossais qui ne fléchit pas devant le Goliath américain ou, comme le titrait le Vanity Fair, le chardon contre l’abeille (mai 2008). Ce n’est qu’à partir de 2010 que le débat a été couvert de façon plus nuancée dans l’espace culturel.\nLes portraits photographiques d’Alicia Bruce suggèrent les récits des habitants de Menie, non pas dans le but de magnifier ou de déformer leurs points de vue, mais pour mieux ancrer leur message dans l’imaginaire culturel. En remettant en scène les compositions de peintures célèbres (dont la majorité se trouve dans la collection permanente de l’Aberdeen Art Gallery), Bruce inscrit avec éloquence ces résidents dans le patrimoine écossais. Sans excès de romantisme, ces photographies jouent avec une histoire de la mythologie nationale. Ces familles ne se laisseront intimider ni par une entreprise lointaine ni par un chantier de construction à proximité. Elles ne se laisseront ni corrompre ni acheter. Quel que soit le côté duquel on se range, leur position appelle davantage le respect que la condescendance.\n\nToutes figuratives et produites dans le style des préraphaélites ou des Glasgow Boys, les peintures ont été sélectionnées par les habitants de Menie. Un grand nombre d’entre elles sont des portraits ou des scènes pastorales montrant des travailleurs. En plus d’avoir influencé les compositions photographiques de Bruce, ce choix stylistique exercé par ses modèles contribue à les camper dans leur propre paysage.\n\nCe même style est réaffirmé par les dix-huit photographies de tees prises parmi les dunes entre 13 heures et 22 heures un jour d’août 2010, scène d’une beauté naturelle où la lumière fait place à l’obscurité. Faisant référence à des plans d’arpentage, Bruce a cartographié le terrain côtier menacé de destruction imminente et d’être éclipsé par le terrain de golf proposé. Les poteaux témoignent du commerce qui a désormais envahi la région. Cependant, dans ces photographies, plusieurs d\'entre eux penchent déjà, comme une métaphore de la reddition.\n\nDRE CATRIONA MCARA, UNIVERSITÉ D’ÉDIMBOURG —Traduction Jean Mailloux\n\n&nbsp;\n\n<strong>MARTIN HUNTER</strong>\n\n&nbsp;\n\nL’identité de Glasgow est indissociable de la mer. Non pas qu’elle s’offre généreusement au regard des habitants, car du centre de la ville, il faut parcourir au moins trente-deux kilomètres avant de voir la terre disparaître dans ces eaux. Ce n’est qu’à partir de Greenock qu’il est possible de mettre le pied dans la mer du Nord, et même, à cet endroit, Argyle et Islay s’interposent à la vue, estompant la majesté de l’Atlantique.\n\nIl n’est donc guère surprenant que la réputation des canaux de la Central Belt souffre de toute comparaison. Face à la gloire titanesque des navires sur les mers, les canaux, filiformes et pratiques, ne pouvaient que jouer les seconds rôles : porteurs de fret plutôt que de cargaisons, broderie aquatique modeste par rapport au brocart varié et troublant de la mer. J’ai toujours eu l’impression que Glasgow trouve quelque chose d’inconfortablement sensuel à l’idée de l’eau parcourant la ville. Et cet inconfort semble ancré, malgré la noble importance qu’ont eue les canaux quant à la stimulation du commerce et de la prospérité au lendemain de la révolution industrielle. Par exemple, à une époque, le Forth and Clyde Canal permettait aux navires de passer de la côte ouest à l’Europe.\n\nL’histoire des canaux de la Central Belt a pourtant connu des hauts et des bas. La vie est faite d’incongruités : l’ouverture de Forth and Clyde, en 1790, correspondit à la désaffectation des chemins de fer au profit du transport routier. Dans les années 1930, des parties du canal furent remblayées pour faire place à des constructions. En 1963, il était finalement désaffecté et abandonné. L’inauguration de la Falkirk Wheel en 2002 et un investissement financier fait par divers organismes patrimoniaux ont entraîné une certaine reprise.\n\nLa déliquescence s’est pourtant poursuivie. En témoigne Forth and Clyde, l’étude photographique qu’a réalisée Martin Hunter au sujet des relations qui existent entre ce canal et les terres qu’il traverse. Le terme « traverser » n’est pas choisi au hasard, car ce paysage en est un d’immobilité, d’élan freiné. Si un canal doit servir à se déplacer dans une direction, Hunter montre que dans le cas de Forth and Clyde, qui coule vers l’ouest sur cinquante-quatre kilomètres de Grangemouth à Bowling, l’intention a été complètement pervertie par une rupture historique à laquelle rien ne peut remédier. Son sillon est une simple toile de fond, un ruban décoratif bleu et gris, aussi inerte que la Trebbia en arrière-plan de Mona Lisa.\n\nLe sens devient explicite et littéral dans la photo prise par Hunter d’une voiture éviscérée et recouverte de végétation. Ailleurs, les scènes de flânerie abondent. Un groupe d’hommes passe le temps sur une berge occupée par un autre véhicule évidé. Deux pêcheurs fixent sans but une rive abandonnée. À l’ombre d’un pylône électrique, un jeune couple joue avec son bébé, sans se laisser distraire par les embarcations qui passent. Négligée, une étable en tôle s’est déformée et tordue comme un accordéon ondulé dessiné par Dali.\n\nLa topographie que nous fait voir Hunter n’est cependant pas triste, ou anéantie, ou brisée ; elle est tout juste un peu oubliée et négligée, un gribouillis dans la marge du paysage, un post-scriptum ignoré des mémoires maritimes de la ville.\nALLAN BROWN —Traduction Jean Mailloux\n\n&nbsp;\n\n<strong>CHARLES-FRÉDÉRICK OUELLET ET NORMAND RAJOTTE</strong>\n\n&nbsp;\n\nLes images révèlent parfois plus que ce qu\'elles donnent à voir. Il en va ainsi des ensembles de photographies Le Naufrage de Charles-Frederick Ouellet et Le Chantier de Normand Rajotte. Ce qui les rapproche n\'est pas tant le sujet : la pêche en haute mer pour Ouellet et l\'effet du travail des castors sur l\'environnement naturel pour Rajotte. On peut certes constater que les deux s\'attachent aux traces que laisse le travail sur le milieu naturel, la nature apparaissant dans les deux cas comme une force dépassant l\'humain autant que l\'animal dans leur quête d\'adaptation à l’environnement afin d\'en tirer subsistance.\n\nCe qui réunit plutôt ces démarches, c\'est la disposition du photographe envers son sujet. Dans chacune de ces suites, l\'auteur s\'inscrit dans l\'image non pas par quelque posture narcissique qui, par une accumulation d\'effets de style, viendrait brosser un tableau maniériste dont le ciment serait la «personnalité» du photographe, mais plutôt en manifestant une qualité d\'écoute et de présence à l’égard de son sujet. Chaque image devient une trace qui concrétise, dans des vocabulaires plastiques personnels faisant appel à des qualités propres au médium, la rencontre au cours de laquelle le photographe, absorbé par ce qui lui est donné à voir, fait pleinement corps avec lui- même et avec son sujet dans l\'instant de la saisie photographique.\n\nDans Le Naufrage, Ouellet s\'approprie le noir et blanc et, au premier coup d\'oeil, les conventions de la photographie documentaire. On se rend cependant vite compte qu\'il détourne la neutralité et la rigueur de la description au profit d\'une vision qui se distingue par son caractère singulier. À commencer par la texture et le rendu des images, qui exacerbent toute la gamme des noirs et des blancs dans des tons aux dominantes charbonneuses, qui font planer sur les scènes représentées une aura lourde de menace. Pour sa part, la diversité des formats disposés en mosaïque impose une lecture dans laquelle chaque image/fragment devient un énoncé dans un récit. Cet agencement fait alterner les panoramiques, qui accentuent les lignes de fuite et installent ainsi des perspectives, les instantanés, dans lesquels des pêcheurs se confondent avec leurs outils et leur milieu de travail, et les images du bateau livré aux intempéries. À ces vues viennent se greffer des paysages tout en aspérités et des plans rapprochés de ciels annonciateurs de dangers. Le portrait composite qui résulte de cet assemblage complexe d\'images fait de cette suite d\'impressions glanées dans l\'instant autant d\'éléments qui viennent se juxtaposer les uns aux autres et tisser des relations au fil d\'une lecture ouverte et non linéaire d\'un texte sans début ni fin.\n\nLes images de Normand Rajotte sont autant d\'étapes dans un parcours méditatif. Ici aussi, la description fait place à une suite de tableaux dans lesquels se conjuguent les éléments que sont la terre, l\'air et l\'eau, saisis dans une multitude de variations saisonnières. Comme dans ses travaux précédents, Rajotte marche ses terres, observe intensément et happe en vrac la nature dans de grands à plat où les formes, les couleurs et les textures composent à l\'intérieur du cadre des tableaux infiniment complexes aux limites de l\'abstraction. Dans la plupart de ces images, pas de perspective qui viendrait instaurer une hiérarchie dans les plans, creuser l\'espace et leur donner une épaisseur. La profondeur réside plutôt dans l\'accumulation des éléments et dans la densité de l\'instant, dans l\'intensité de la présence du photographe et dans la rencontre dont témoigne l\'image. Bien qu\'elles débordent de toute part le cadre, comme si la saisie photographique taillait à l\'emporte-pièce dans le visible, les images de Rajotte livrent sans faux-fuyants ce qui se trouve devant l\'objectif.\n\nLoin de la neutralité documentaire qui s\'attacherait à la description par le menu du travail et de ses effets sur l\'environnement, autant que de la grandiloquence de la tradition paysagiste qui verrait dans les formes naturelles la marque de la transcendance, ou encore des clichés de la photographie de nature qui s\'attacherait à tirer le portrait des castors au travail, les travaux de Ouellet et de Rajotte témoignent, dans une remarquable économie de moyens, d\'une subjectivité fondue au creuset de l\'objectivité implacable du médium, qui jamais ne peut faire l\'économie du réel qu\'il donne à voir.\n\nPIERRE DESSUREAULT', 'Industries —un texte de Dre Catriona Mcara', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '580-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 13:41:01', '2019-11-01 17:41:01', '', 580, 'http://vuphoto.org/fr/articles/580-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5086, 4, '2019-07-01 16:16:18', '2019-07-01 20:16:18', 'Industries fait se rencontrer les projets photographiques des artistes québécois Charles-Frédérick Ouellet et Normand Rajotte, et des Écossais Alicia Bruce et Martin Hunter. Découlant de démarches situées aux frontières du documentaire et du poétique, leurs œuvres illustrent la manière dont les paysages urbains et ruraux sont marqués tant par l\'identité culturelle, la société post- industrielle, que par les pouvoirs et contrôles exercés sur la nature.\r\n\r\nL’exposition est présentée en partenariat avec Street Level Photoworks de Glasgow.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>ALICIA BRUCE</strong>\r\n\r\nMenie : portrait d’une communauté côtière du Nord-Est en conflit\r\n\r\n“...they walked beside the ocean of the end and the beginning” George Mackay Brown, 1994\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes controverses entourant les terrains de golf de Donald Trump sont fameuses en Écosse. En 2006, l’entrepreneur américain dévoilait ses plans d’aménagement d’un centre de golf dans le domaine côtier de Menie, près du village de Balmedie, dans la région d’Aberdeenshire. Le développement s’est rapidement étendu jusqu’à des terres détenues, depuis des décennies, par les habitants locaux ainsi menacés d’expropriation, alors que les dunes voisines, considérées comme un site d’intérêt scientifique spécial (SISS), ont été détruites dans le processus.\r\n\r\nDepuis, devant la protestation des habitants, les médias ont amplement spéculé et exagéré, célébrant volontiers le héros rebelle local qui ne bronche pas, le David écossais qui ne fléchit pas devant le Goliath américain ou, comme le titrait le Vanity Fair, le chardon contre l’abeille (mai 2008). Ce n’est qu’à partir de 2010 que le débat a été couvert de façon plus nuancée dans l’espace culturel.\r\nLes portraits photographiques d’Alicia Bruce suggèrent les récits des habitants de Menie, non pas dans le but de magnifier ou de déformer leurs points de vue, mais pour mieux ancrer leur message dans l’imaginaire culturel. En remettant en scène les compositions de peintures célèbres (dont la majorité se trouve dans la collection permanente de l’Aberdeen Art Gallery), Bruce inscrit avec éloquence ces résidents dans le patrimoine écossais. Sans excès de romantisme, ces photographies jouent avec une histoire de la mythologie nationale. Ces familles ne se laisseront intimider ni par une entreprise lointaine ni par un chantier de construction à proximité. Elles ne se laisseront ni corrompre ni acheter. Quel que soit le côté duquel on se range, leur position appelle davantage le respect que la condescendance.\r\n\r\nToutes figuratives et produites dans le style des préraphaélites ou des Glasgow Boys, les peintures ont été sélectionnées par les habitants de Menie. Un grand nombre d’entre elles sont des portraits ou des scènes pastorales montrant des travailleurs. En plus d’avoir influencé les compositions photographiques de Bruce, ce choix stylistique exercé par ses modèles contribue à les camper dans leur propre paysage.\r\n\r\nCe même style est réaffirmé par les dix-huit photographies de tees prises parmi les dunes entre 13 heures et 22 heures un jour d’août 2010, scène d’une beauté naturelle où la lumière fait place à l’obscurité. Faisant référence à des plans d’arpentage, Bruce a cartographié le terrain côtier menacé de destruction imminente et d’être éclipsé par le terrain de golf proposé. Les poteaux témoignent du commerce qui a désormais envahi la région. Cependant, dans ces photographies, plusieurs d\'entre eux penchent déjà, comme une métaphore de la reddition.\r\n\r\nDRE CATRIONA MCARA, UNIVERSITÉ D’ÉDIMBOURG —Traduction Jean Mailloux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>MARTIN HUNTER</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’identité de Glasgow est indissociable de la mer. Non pas qu’elle s’offre généreusement au regard des habitants, car du centre de la ville, il faut parcourir au moins trente-deux kilomètres avant de voir la terre disparaître dans ces eaux. Ce n’est qu’à partir de Greenock qu’il est possible de mettre le pied dans la mer du Nord, et même, à cet endroit, Argyle et Islay s’interposent à la vue, estompant la majesté de l’Atlantique.\r\n\r\nIl n’est donc guère surprenant que la réputation des canaux de la Central Belt souffre de toute comparaison. Face à la gloire titanesque des navires sur les mers, les canaux, filiformes et pratiques, ne pouvaient que jouer les seconds rôles : porteurs de fret plutôt que de cargaisons, broderie aquatique modeste par rapport au brocart varié et troublant de la mer. J’ai toujours eu l’impression que Glasgow trouve quelque chose d’inconfortablement sensuel à l’idée de l’eau parcourant la ville. Et cet inconfort semble ancré, malgré la noble importance qu’ont eue les canaux quant à la stimulation du commerce et de la prospérité au lendemain de la révolution industrielle. Par exemple, à une époque, le Forth and Clyde Canal permettait aux navires de passer de la côte ouest à l’Europe.\r\n\r\nL’histoire des canaux de la Central Belt a pourtant connu des hauts et des bas. La vie est faite d’incongruités : l’ouverture de Forth and Clyde, en 1790, correspondit à la désaffectation des chemins de fer au profit du transport routier. Dans les années 1930, des parties du canal furent remblayées pour faire place à des constructions. En 1963, il était finalement désaffecté et abandonné. L’inauguration de la Falkirk Wheel en 2002 et un investissement financier fait par divers organismes patrimoniaux ont entraîné une certaine reprise.\r\n\r\nLa déliquescence s’est pourtant poursuivie. En témoigne Forth and Clyde, l’étude photographique qu’a réalisée Martin Hunter au sujet des relations qui existent entre ce canal et les terres qu’il traverse. Le terme « traverser » n’est pas choisi au hasard, car ce paysage en est un d’immobilité, d’élan freiné. Si un canal doit servir à se déplacer dans une direction, Hunter montre que dans le cas de Forth and Clyde, qui coule vers l’ouest sur cinquante-quatre kilomètres de Grangemouth à Bowling, l’intention a été complètement pervertie par une rupture historique à laquelle rien ne peut remédier. Son sillon est une simple toile de fond, un ruban décoratif bleu et gris, aussi inerte que la Trebbia en arrière-plan de Mona Lisa.\r\n\r\nLe sens devient explicite et littéral dans la photo prise par Hunter d’une voiture éviscérée et recouverte de végétation. Ailleurs, les scènes de flânerie abondent. Un groupe d’hommes passe le temps sur une berge occupée par un autre véhicule évidé. Deux pêcheurs fixent sans but une rive abandonnée. À l’ombre d’un pylône électrique, un jeune couple joue avec son bébé, sans se laisser distraire par les embarcations qui passent. Négligée, une étable en tôle s’est déformée et tordue comme un accordéon ondulé dessiné par Dali.\r\n\r\nLa topographie que nous fait voir Hunter n’est cependant pas triste, ou anéantie, ou brisée ; elle est tout juste un peu oubliée et négligée, un gribouillis dans la marge du paysage, un post-scriptum ignoré des mémoires maritimes de la ville.\r\nALLAN BROWN —Traduction Jean Mailloux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>CHARLES-FRÉDÉRICK OUELLET ET NORMAND RAJOTTE</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes images révèlent parfois plus que ce qu\'elles donnent à voir. Il en va ainsi des ensembles de photographies Le Naufrage de Charles-Frederick Ouellet et Le Chantier de Normand Rajotte. Ce qui les rapproche n\'est pas tant le sujet : la pêche en haute mer pour Ouellet et l\'effet du travail des castors sur l\'environnement naturel pour Rajotte. On peut certes constater que les deux s\'attachent aux traces que laisse le travail sur le milieu naturel, la nature apparaissant dans les deux cas comme une force dépassant l\'humain autant que l\'animal dans leur quête d\'adaptation à l’environnement afin d\'en tirer subsistance.\r\n\r\nCe qui réunit plutôt ces démarches, c\'est la disposition du photographe envers son sujet. Dans chacune de ces suites, l\'auteur s\'inscrit dans l\'image non pas par quelque posture narcissique qui, par une accumulation d\'effets de style, viendrait brosser un tableau maniériste dont le ciment serait la «personnalité» du photographe, mais plutôt en manifestant une qualité d\'écoute et de présence à l’égard de son sujet. Chaque image devient une trace qui concrétise, dans des vocabulaires plastiques personnels faisant appel à des qualités propres au médium, la rencontre au cours de laquelle le photographe, absorbé par ce qui lui est donné à voir, fait pleinement corps avec lui- même et avec son sujet dans l\'instant de la saisie photographique.\r\n\r\nDans Le Naufrage, Ouellet s\'approprie le noir et blanc et, au premier coup d\'oeil, les conventions de la photographie documentaire. On se rend cependant vite compte qu\'il détourne la neutralité et la rigueur de la description au profit d\'une vision qui se distingue par son caractère singulier. À commencer par la texture et le rendu des images, qui exacerbent toute la gamme des noirs et des blancs dans des tons aux dominantes charbonneuses, qui font planer sur les scènes représentées une aura lourde de menace. Pour sa part, la diversité des formats disposés en mosaïque impose une lecture dans laquelle chaque image/fragment devient un énoncé dans un récit. Cet agencement fait alterner les panoramiques, qui accentuent les lignes de fuite et installent ainsi des perspectives, les instantanés, dans lesquels des pêcheurs se confondent avec leurs outils et leur milieu de travail, et les images du bateau livré aux intempéries. À ces vues viennent se greffer des paysages tout en aspérités et des plans rapprochés de ciels annonciateurs de dangers. Le portrait composite qui résulte de cet assemblage complexe d\'images fait de cette suite d\'impressions glanées dans l\'instant autant d\'éléments qui viennent se juxtaposer les uns aux autres et tisser des relations au fil d\'une lecture ouverte et non linéaire d\'un texte sans début ni fin.\r\n\r\nLes images de Normand Rajotte sont autant d\'étapes dans un parcours méditatif. Ici aussi, la description fait place à une suite de tableaux dans lesquels se conjuguent les éléments que sont la terre, l\'air et l\'eau, saisis dans une multitude de variations saisonnières. Comme dans ses travaux précédents, Rajotte marche ses terres, observe intensément et happe en vrac la nature dans de grands à plat où les formes, les couleurs et les textures composent à l\'intérieur du cadre des tableaux infiniment complexes aux limites de l\'abstraction. Dans la plupart de ces images, pas de perspective qui viendrait instaurer une hiérarchie dans les plans, creuser l\'espace et leur donner une épaisseur. La profondeur réside plutôt dans l\'accumulation des éléments et dans la densité de l\'instant, dans l\'intensité de la présence du photographe et dans la rencontre dont témoigne l\'image. Bien qu\'elles débordent de toute part le cadre, comme si la saisie photographique taillait à l\'emporte-pièce dans le visible, les images de Rajotte livrent sans faux-fuyants ce qui se trouve devant l\'objectif.\r\n\r\nLoin de la neutralité documentaire qui s\'attacherait à la description par le menu du travail et de ses effets sur l\'environnement, autant que de la grandiloquence de la tradition paysagiste qui verrait dans les formes naturelles la marque de la transcendance, ou encore des clichés de la photographie de nature qui s\'attacherait à tirer le portrait des castors au travail, les travaux de Ouellet et de Rajotte témoignent, dans une remarquable économie de moyens, d\'une subjectivité fondue au creuset de l\'objectivité implacable du médium, qui jamais ne peut faire l\'économie du réel qu\'il donne à voir.\r\n\r\nPIERRE DESSUREAULT', 'Industries —un texte de Dre Catriona Mcara', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '580-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:16:18', '2019-07-01 20:16:18', '', 580, 'http://vuphoto.org/fr/articles/580-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5087, 4, '2019-07-01 16:17:00', '2019-07-01 20:17:00', '­Aujourd’hui, nous parlons d’écrire un texte, celui-ci. Nous parlons de ce dont nous devons discuter cet après-midi. Nous parlons d’un titre, d’un chantier. Nous faisons un café et le ménage du bureau.\r\n\r\nIl y a les publications dont nous parlons souvent. Aussi de l’obsolescence des chambres noires, des mandats du centre, de la place que VU occupe au sein de la coopérative Méduse, du rôle des centres d’artistes dans la culture québécoise. Nous parlons d’autogestion, et encore d’autogestion. Nous reparlons des mêmes choses sans les redire. Et ces choses dont nous parlons font que nous sommes ici et pas ailleurs.\r\n\r\nNous parlons surtout avec des gens. Ils sont nombreux, qui passent nous voir comme nous allons vers eux. Certains n’ont nul besoin d’être là. Leurs paroles, d’autres la transmettent ; leur voix persiste à résonner. Nous parlons avec eux comme parler c’est faire.\r\n\r\nLes mots peuvent être trop faibles ou trop forts, manquer de justesse ou d’intensité. Ils peuvent être mal compris, ou alors être de trop, quand le diable parfois nous emporte. Alors par mégarde, nous n’écoutons plus. Le temps de remonter le cours de nos conversations en cascades, de réfléchir à ce qui a été dit. Alors les cascades s’arrêtent. Les conversations se poursuivront plus tard, plus longtemps que nous.\r\n\r\nDemain, ceux qui seront partis continueront de parler de ce qui se parle ici. À travers ceux qui restent, ils parleront d’idées qui prendront d’autres formes, pour ne jamais mourir. La mort n’existe que pour ce qui a renoncé au tangage incessant de l’immédiateté du vivre et de l’arrivée prochaine du devenir.\r\n\r\nLes arrivées sont riches de toutes les paroles soulevées par les départs. Leurs poussières retombées, il faut remettre un peu d’ordre, réorganiser quelques mots, quelques phrases, voire quelques silences. Puis nous rassembler, mettre tout en commun, remettre tout en question. Foutre le désordre. Écrire un texte, monter une exposition, faire et refaire des images, les aimer encore. Avancer.\r\n<pre style=\"text-align: right\"></pre>', 'Le cours de nos conversations   —un texte d\'Alexis Desgagnés et Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '517-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:17:00', '2019-07-01 20:17:00', '', 517, 'http://vuphoto.org/fr/articles/517-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5088, 4, '2019-07-01 16:17:19', '2019-07-01 20:17:19', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Mesures célestes de Fiona Annis.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a de ces nuits dont les manifestations visibles se résument au crépuscule et à l’aube émergente. Entre ces deux moments, seules de subtiles tonalités de noir se modulent sans trop de différenciation, obligeant le promeneur à apprivoiser la non-perceptibilité des lieux.\r\n\r\nLes photographies de Fiona Annis sont de cette nature, telles des scènes dérobées au regard et suggérant un instant suspendu, sis au milieu d’une lente implosion paysagère. Alors que le centre des images se fait parfois silencieux, les marges, elles, préservent et dévoilent une certaine traçabilité des territoires de captation. Un vide structural semble s’immiscer volontairement dans les compositions. En ce sens, l’aspect énigmatique des espaces représentés actionne simultanément une vision et des souvenirs, catalyse à la fois les mémoires éphémères d’un territoire vécu et l’idéation fugace d’un paysage désiré.\r\n\r\nAilleurs, des mots s’allient à l’obscurité ambiante, comme dans une incitation à l’errance des idées. Des fragments se dévoilent, un à un, sous différentes formes : parcelles d’espaces, de textes, d’objets. On observe ici des paysages en morcellement.\r\n\r\nL’approche privilégiée par l’artiste s’éloigne résolument d’une géographie disciplinée ou normée, dont la maîtrise des codes cartographiques constitue la condition d’écriture et de lecture. Se cristallise une topographie paysagère où les absences, voire les silences, incitent à une saisie de l’ensemble par force d’intuitions. Dans tous les cas, l’humilité et la retenue de l’œuvre apaisent le réflexe de bâtir des chronologies précises et d’associer tout déterminisme aux lieux. Elles en suggèrent l’intemporalité ; elles nous convient à la lenteur.', 'Fiona Annis : des temps suspendus... —un texte d\'Eveline Boulva', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '627-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:17:19', '2019-07-01 20:17:19', '', 627, 'http://vuphoto.org/fr/articles/627-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5089, 4, '2019-07-01 16:21:17', '2019-07-01 20:21:17', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <em>6*ÉMISSAIRES_Québec réinventée par la photographie actuelle</em>.</span>\n\n&nbsp;\n\nLe passage de ces deux artistes dans l’univers de la photographie aura laissé plus qu’un trait de lumière. L\'artiste de Québec Paul Lacroix (1929-2014) et la photographe montréalaise Lynne Cohen (1944-2014) laissent derrière eux des œuvres de teneurs bien différentes, mais autant marquantes l’une que l’autre.\n\nVU tient à souligner leur apport sans commune mesure pour la photographie, avec quelques mots de personnes qui les ont côtoyés, ainsi que des images en souvenir de leurs passages au centre.\n\n*\n\n<strong>PAUL LACROIX</strong>\n\nAndré Barrette témoigne de sa participation à la création des œuvres photographiques de son ami Paul, dans le plaisir et la complicité, au fil de nombreuses années  :\n\n« Enthousiastes, on essaie tout : des images agrandies de Polaroid, des reproductions de dessins en positif ou en négatif, des photogrammes avec des papiers argentiques en noir et blanc et en couleur – RC perlé, baryté au fini mat, glacé ou ultra glacé, vraiment tout. Énergique, il questionne, gesticule, applaudit, je le traite de délinquant, il est heureux. Il passe à la création numérique avec l’enthousiasme et la fougue d’un débutant aguerri. La caméra devient un outil de création, un prolongement de sa vision picturale. Sa technique a beau être minimale, il crée toujours avec intensité et passion. C’est tout et c’est magnifique. »\n\n*\n\n<strong>LYNNE COHEN</strong>\n\nÈve Cadieux pose un regard chaleureux sur Lynne Cohen, l’artiste et la femme, avec qui elle a collaboré dans le cadre du projet <em>6*ÉMISSAIRES_Québec réinventée par la photographie actuelle</em><i> </i>:\n\n« Lynne Cohen, une grande dame de la photographie, certes, mais aussi une femme sensible, humaine et adorable. Ce fut un privilège, une expérience belle et formatrice que d’avoir travaillé avec elle. Sa rigueur au travail, on la sent à travers ses œuvres exceptionnelles qui témoignent du silence des lieux et de l’étrangeté magnifique des espaces construits. Tant intense que posée dans ses recherches, elle était une photographe au regard vif et aux approches réfléchies, toujours convaincante et assurément humble. Lynne Cohen nous lègue un patrimoine photographique impressionnant et incomparable, telle l’artiste qu’elle était. »', 'Des traces de lumière : Paul Lacroix et Lynne Cohen', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '516-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 16:21:17', '2019-07-01 20:21:17', '', 516, 'http://vuphoto.org/fr/articles/516-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5090, 4, '2019-07-01 16:21:24', '2019-07-01 20:21:24', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <em>6*ÉMISSAIRES_Québec réinventée par la photographie actuelle</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe passage de ces deux artistes dans l’univers de la photographie aura laissé plus qu’un trait de lumière. L\'artiste de Québec Paul Lacroix (1929-2014) et la photographe montréalaise Lynne Cohen (1944-2014) laissent derrière eux des œuvres de teneurs bien différentes, mais autant marquantes l’une que l’autre.\r\n\r\nVU tient à souligner leur apport sans commune mesure pour la photographie, avec quelques mots de personnes qui les ont côtoyés, ainsi que des images en souvenir de leurs passages au centre.\r\n\r\n*\r\n\r\n<strong>PAUL LACROIX</strong>\r\n\r\nAndré Barrette témoigne de sa participation à la création des œuvres photographiques de son ami Paul, dans le plaisir et la complicité, au fil de nombreuses années  :\r\n\r\n« Enthousiastes, on essaie tout : des images agrandies de Polaroid, des reproductions de dessins en positif ou en négatif, des photogrammes avec des papiers argentiques en noir et blanc et en couleur – RC perlé, baryté au fini mat, glacé ou ultra glacé, vraiment tout. Énergique, il questionne, gesticule, applaudit, je le traite de délinquant, il est heureux. Il passe à la création numérique avec l’enthousiasme et la fougue d’un débutant aguerri. La caméra devient un outil de création, un prolongement de sa vision picturale. Sa technique a beau être minimale, il crée toujours avec intensité et passion. C’est tout et c’est magnifique. »\r\n\r\n*\r\n\r\n<strong>LYNNE COHEN</strong>\r\n\r\nÈve Cadieux pose un regard chaleureux sur Lynne Cohen, l’artiste et la femme, avec qui elle a collaboré dans le cadre du projet <em>6*ÉMISSAIRES_Québec réinventée par la photographie actuelle</em><i> </i>:\r\n\r\n« Lynne Cohen, une grande dame de la photographie, certes, mais aussi une femme sensible, humaine et adorable. Ce fut un privilège, une expérience belle et formatrice que d’avoir travaillé avec elle. Sa rigueur au travail, on la sent à travers ses œuvres exceptionnelles qui témoignent du silence des lieux et de l’étrangeté magnifique des espaces construits. Tant intense que posée dans ses recherches, elle était une photographe au regard vif et aux approches réfléchies, toujours convaincante et assurément humble. Lynne Cohen nous lègue un patrimoine photographique impressionnant et incomparable, telle l’artiste qu’elle était. »', 'Des traces de lumière : Paul Lacroix et Lynne Cohen', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '516-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:21:24', '2019-07-01 20:21:24', '', 516, 'http://vuphoto.org/fr/articles/516-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5091, 4, '2019-11-01 14:14:01', '2019-11-01 18:14:01', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Vingt maquettes de OBV.</span></p>\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: justify\">Artiste et designer, OBV fonde sa pratique sur le livre, le dessin et la fabrication artisanale d’objets. Depuis 2007, il se consacre à la microédition, à la reliure, à la sérigraphie, au design textile et au design graphique. Il organise également des salons de créateurs, dont le plus connu est le Salon Nouveau Genre, qui revient annuellement.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">La photographie s’insère dans son quotidien de manière nonchalante, mais continue. Muni d’un de ses 9 appareils photo de piètre qualité, Olivier photographie à la ronde. Il prend des photos pour se souvenir de ses pérégrinations : amis, famille, objets étranges, appartements, autoportraits, paysages.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">À travers ses vagabondages, Olivier ramasse et s’entiche donc, un peu malgré lui. Il collecte aussi les faits qui attestent de son existence : poids, heures dédiées à la marche et à l’ordinateur, volume d’eau ingéré. Olivier cumule avec rigueur quantité de données insignifiantes sur sa vie, somme toute banale. La même accumulation a lieu avec les dessins, les calendriers, les calepins de notes, les correspondances, les t-shirts préférés, les lunettes portées, les cartes d’identité, les peignes perdus. Tout ce fatras tient du paradoxe pour cet homme qui brandit le rêve de l’autonomie extrême, du désintéressement et du dépouillement.</p>\nDans l’espace européen de VU, l’artiste nous présente son premier corpus photographique : vingt livres disposés sur une table. Soigneusement reliés à la main, ces vingt livres sont en fait des maquettes inachevées. À l’intérieur, le texte est parfois crayonné et les photos, substituées par des croquis ou des photocopies. Olivier nous les présente comme des esquisses de livres, confiant que le spectateur saura combler les vides. C’est à travers ces maquettes, aux reliures et aux formats variés, qu’Olivier nous dévoile des fragments de son quotidien de la dernière décennie : récits, inventaires, notes et collections. Véritable condensé des archives de l’artiste, l’exposition présente une recherche artisanale sur la reliure et le livre photographique.', 'OBV : Vingt maquettes —un texte de Marie Gilbert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '515-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 14:14:01', '2019-11-01 18:14:01', '', 515, 'http://vuphoto.org/fr/articles/515-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5092, 4, '2019-07-01 16:22:27', '2019-07-01 20:22:27', '<p style=\"text-align: justify\">Artiste et designer, OBV fonde sa pratique sur le livre, le dessin et la fabrication artisanale d’objets. Depuis 2007, il se consacre à la microédition, à la reliure, à la sérigraphie, au design textile et au design graphique. Il organise également des salons de créateurs, dont le plus connu est le Salon Nouveau Genre, qui revient annuellement.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">La photographie s’insère dans son quotidien de manière nonchalante, mais continue. Muni d’un de ses 9 appareils photo de piètre qualité, Olivier photographie à la ronde. Il prend des photos pour se souvenir de ses pérégrinations : amis, famille, objets étranges, appartements, autoportraits, paysages.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">À travers ses vagabondages, Olivier ramasse et s’entiche donc, un peu malgré lui. Il collecte aussi les faits qui attestent de son existence : poids, heures dédiées à la marche et à l’ordinateur, volume d’eau ingéré. Olivier cumule avec rigueur quantité de données insignifiantes sur sa vie, somme toute banale. La même accumulation a lieu avec les dessins, les calendriers, les calepins de notes, les correspondances, les t-shirts préférés, les lunettes portées, les cartes d’identité, les peignes perdus. Tout ce fatras tient du paradoxe pour cet homme qui brandit le rêve de l’autonomie extrême, du désintéressement et du dépouillement.</p>\r\nDans l’espace européen de VU, l’artiste nous présente son premier corpus photographique : vingt livres disposés sur une table. Soigneusement reliés à la main, ces vingt livres sont en fait des maquettes inachevées. À l’intérieur, le texte est parfois crayonné et les photos, substituées par des croquis ou des photocopies. Olivier nous les présente comme des esquisses de livres, confiant que le spectateur saura combler les vides. C’est à travers ces maquettes, aux reliures et aux formats variés, qu’Olivier nous dévoile des fragments de son quotidien de la dernière décennie : récits, inventaires, notes et collections. Véritable condensé des archives de l’artiste, l’exposition présente une recherche artisanale sur la reliure et le livre photographique.', 'OBV : Vingt maquettes —un texte de Marie Gilbert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '515-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:22:27', '2019-07-01 20:22:27', '', 515, 'http://vuphoto.org/fr/articles/515-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5093, 4, '2019-11-01 14:22:14', '2019-11-01 18:22:14', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Antonisde .</span>\n<p style=\"text-align: justify\">Qu’est-ce que la famille sinon un bouquet de secrets latents, de blessures qui peinent à cicatriser et d’amours que l’on souhaite inconditionnelles? Qu’est-ce que la famille hors de l’image qu’elle tente de projeter au moyen de photographies souriantes et de portraits de groupes soudés? Dans la végétation foisonnante du <i>Jardin d’Antonia</i>, Portolese semble sonder les équivoques de sa famille lointaine. Le travail coloriste de l’artiste exploite la lumière fascinatrice de l’Italie, clarté qui se répand sur des figures où un deuil immine. Leurs visages semblent habités par des souvenirs muets, par une mémoire qui s’ancre dans l’ombre broussailleuse d’un jardin, qui flotte dans les espaces liminaires d’une maison ou dans l’eau cristalline d’une chute rocailleuse. Ces lieux ne recèlent pourtant pas les souvenirs puisqu’en réalité ce sont les individus qui y font vivre la mémoire, intériorisée, puis ressentie à nouveau. Entre l’élégie des visages, la langueur des paysages ou la fragilité des fleurs, un doux vague à l’âme nous emporte dans la houle romantique, dans la narrativité évocatrice du jardin d’Antonia.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">Qu’est-ce qu’une mère sinon le premier parfum que l’on a humé, la première peau que l’on a épousée? Qu’est-ce qu’une mère sinon la fusion originelle, suivie aussi de séparations difficiles? Qu’est-ce qu’une mère sinon les toutes premières ambivalences émotionnelles? Autant d’interrogations qui affleurent en sourdine à la surface des œuvres de Portolese. La matrilinéarité rompue autour de laquelle se tissent les liens entre les œuvres, l’artiste en colmate les fissures au moyen d’une poésie visuelle balsamique. Est-ce que l’expression des remords a la capacité de guérir les blessures anciennes? Non pas des réponses, mais des pistes énigmatiques sont tracées dans les tableaux mélancoliques du <i>Jardin d’Antonia</i>.</p>', 'Marisa Portolese : Au jardin, elle s\'est promenée —un texte de Gentiane La France', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '514-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 14:22:14', '2019-11-01 18:22:14', '', 514, 'http://vuphoto.org/fr/articles/514-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5094, 4, '2019-07-01 16:23:03', '2019-07-01 20:23:03', '<p style=\"text-align: justify\">Qu’est-ce que la famille sinon un bouquet de secrets latents, de blessures qui peinent à cicatriser et d’amours que l’on souhaite inconditionnelles? Qu’est-ce que la famille hors de l’image qu’elle tente de projeter au moyen de photographies souriantes et de portraits de groupes soudés? Dans la végétation foisonnante du <i>Jardin d’Antonia</i>, Portolese semble sonder les équivoques de sa famille lointaine. Le travail coloriste de l’artiste exploite la lumière fascinatrice de l’Italie, clarté qui se répand sur des figures où un deuil immine. Leurs visages semblent habités par des souvenirs muets, par une mémoire qui s’ancre dans l’ombre broussailleuse d’un jardin, qui flotte dans les espaces liminaires d’une maison ou dans l’eau cristalline d’une chute rocailleuse. Ces lieux ne recèlent pourtant pas les souvenirs puisqu’en réalité ce sont les individus qui y font vivre la mémoire, intériorisée, puis ressentie à nouveau. Entre l’élégie des visages, la langueur des paysages ou la fragilité des fleurs, un doux vague à l’âme nous emporte dans la houle romantique, dans la narrativité évocatrice du jardin d’Antonia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Qu’est-ce qu’une mère sinon le premier parfum que l’on a humé, la première peau que l’on a épousée? Qu’est-ce qu’une mère sinon la fusion originelle, suivie aussi de séparations difficiles? Qu’est-ce qu’une mère sinon les toutes premières ambivalences émotionnelles? Autant d’interrogations qui affleurent en sourdine à la surface des œuvres de Portolese. La matrilinéarité rompue autour de laquelle se tissent les liens entre les œuvres, l’artiste en colmate les fissures au moyen d’une poésie visuelle balsamique. Est-ce que l’expression des remords a la capacité de guérir les blessures anciennes? Non pas des réponses, mais des pistes énigmatiques sont tracées dans les tableaux mélancoliques du <i>Jardin d’Antonia</i>.</p>', 'Marisa Portolese : Au jardin, elle s\'est promenée —un texte de Gentiane La France', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '514-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:23:03', '2019-07-01 20:23:03', '', 514, 'http://vuphoto.org/fr/articles/514-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5095, 4, '2019-11-01 14:29:59', '2019-11-01 18:29:59', '<p style=\"text-align: left\" align=\"right\"><i><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Visites libres de Yan Giguère.</span></i></p>\n<p align=\"right\"></p>\n<p align=\"right\"></p>\n<p align=\"right\"><i>Miel du temps</i></p>\n<p align=\"right\"><i>Sur les murs luisants</i></p>\n<p align=\"right\"><i>Plafond d\'or</i></p>\n<p align=\"right\"><i>Fleurs des nœuds</i></p>\n<p align=\"right\"><i>cœurs fantasques du bois</i></p>\n<p align=\"right\"><i> </i></p>\n<p align=\"right\"><i>Chambre fermée</i></p>\n<p align=\"right\"><i>Coffre clair où s\'enroule mon enfance [...]</i></p>\n<p align=\"right\">Anne Hébert, « La chambre de bois », <i>Le tombeau des rois</i></p>\n<p align=\"right\"><i> </i></p>\n<p align=\"right\"><i> </i><i> </i></p>\n<p align=\"right\"><i>Je vis dans une très vieille maison où je commence</i></p>\n<p align=\"right\"><i>à ressembler aux meubles, à la très vieille peau</i></p>\n<p align=\"right\"><i>des fauteuils [...] </i></p>\n<p align=\"right\"><i>le temps me tourne et me retourne dans ses bancs de</i></p>\n<p align=\"right\"><i> brume</i></p>\n<p align=\"right\">Gaston Miron, « Rue Saint-Christophe »,<i> Six courtepointes</i></p>\n<p align=\"right\"><i>[...]</i></p>\n<p align=\"right\"><i> il faut aimer la terre</i></p>\n<p align=\"right\"><i>étrangère appropriée</i></p>\n<p align=\"right\"><i>*   *   *</i></p>\n<p align=\"right\"><i>[...]</i></p>\n<p align=\"right\"><i>nous qui sommes neige et fleuves</i></p>\n<p align=\"right\"><i>gels et friandises</i></p>\n<p align=\"right\"><i>nous qui adorons les gratte-ciels et les arbres</i></p>\n<p align=\"right\"><i>[...]</i></p>\n<p align=\"right\"><i>car nous aimons notre miel et les couchers de soleil</i></p>\n<p style=\"text-align: right\" align=\"right\">Paul-Marie Lapointe, « Blues »,<i> Pour les âmes</i></p>\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: justify\">Qu\'est-ce qu\'une maison, une cour, un champ, une cathédrale, une chapelle, une chambre, une cabane, une remise, une rue sinon des lieux qui révèlent une présence, même fugace, même insaisissable? Des milieux cultivés, d\'autres laissés en friche, des sites habités, d\'autres quittés par l\'homme, mais toujours suggérant la nature de celui ─  être humain, végétal ou animal ─ qui y a été de passage, comme le temps, ou qui s\'y enracine, comptant avec lui. <i>Visites libres</i>, ce sont ces endroits, que s\'est permis d\'investir, de désirer, d\'étudier, de scruter, voire d\'épier le photographe ─ des endroits liés, de près ou de plus loin, à une histoire personnelle et souvent arrimés d\'un même mouvement à un passé commun. Espaces révélateurs d\'histoires et de moments particuliers : de réunions, de sourires, de coups d\'œil, de cheminements et parfois de dérives. Zones peuplées d\'objets ─ machines, outils, idoles, fétiches, instruments-talismans ─ qui, tels les photographies, elles-mêmes essentiellement matérielles surtout compte tenu qu\'elles sont argentiques, renvoient à autant de traditions et de rites. Panoramas qui convoquent une mémoire et en appellent à un futur à la fois collectifs et individuels, faits de nécessités et de rêves, de vécus et de possibles.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">Telle une collection d\'objets familiers et d\'autres, mystérieux, intrigants, la série se présente à la manière d\'une mosaïque. Mais c\'est aussi un grand fleuve qui, tantôt parsemé d\'îles et tantôt de phares, de balises, se déverse, malgré tout, continument. Il offre, d\'une part, à voir l\'intimité cartographiée tant, à travers lui, le photographe nous convie à emprunter les sentes sinueuses et, pour peu qu\'elles le soient, encryptées ou couvertes d\'un jardin secret : souvenirs de famille, souvenirs amoureux et de fraternité, souvenirs de forces cohésives, d\'instants partagés ou de terres désertées rencontrées au hasard des fouilles et des pèlerinages photographiques. De tous ces spécimens transmis, pour certains, entre un père et son fils ou précieusement inventoriés au fil des ans se dégage à grands traits ou avec force détails un portrait, une <i>vie</i>.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">D\'autre part, la série nous invite à éprouver les fondements d\'un ensemble dont nous sommes socialement et culturellement partie prenante. De là peut-être qu\'à contempler le travail de Giguère nous puissions sentir comme une sève originelle remonter en nous. Profondément, ce suc, ce sang, cette verdeur nous inondent ─ même face aux clichés d\'une arrière-cour saisis en plein centre-ville, même devant les photographies de manifestants croisés au cœur du printemps-érable ou en regardant les paysages soutirés aux virées en campagne, malgré la distance. Au contact des images nous viennent donc des constats, quasi imposés par la mise en relation des divers tirages, des observations portant sur les transformations de notre monde, de notre société. À comparer les clichés anciens et les autres plus récents, nous relevons bien vite, en effet, à quel point nous nous sommes dégagés en bon nombre des principes ou coutumes fédérant les organisations rurales ou grégaires pour faire de l\'urbanité et de la domesticité nos nouveaux credo.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">Puis de nombreux instantanés exposant croix, madones et clochers à l\'envi au sein de tout l\'archipel photographique nous remémorent à leur tour que le terroir dont nous émanons en est un religieux, liturgique; ils commémorent ces sources à leur manière. Car l\'univers emblématique, presqu\'allégorique que restitue <i>Visites libres</i> joue et rejoue d\'un même souffle une geste sacrée aux limites du profane. Aussi exhibe-t-il certains des artifices dont procède notre milieu. Là où statuaires bénis, mascottes et polichinelles se coudoient; là où caravanes, chapiteaux et abbatiales se tiennent côte à côte; là où une carte du tarot exhibe la figure du Pendu aux côtés d\'un Sacré-Cœur; où une dévote portant le voile avoisine de jeunes militants tapageusement travestis ou à demi dénudés; et aussi ici où des constructions neuves se dressent en rangées, dénuées de singularité, dépossédées de caractère, aux environs de refuges et de caches que l\'on devine tout autant colorés qu\'ils se font bigarrés, la pratique photographique nous fait nous ressouvenir que notre environnement demeure inlassablement, parfois merveilleusement, parfois dérisoirement, mis en scène. Elle nous communique, dès lors, la pressante nécessité d\'ériger notre monde en théâtre de la vie.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">En somme, il y a chez Giguère un remarquable travail qui semble opéré à partir du <i>lien</i> et sur celui-ci. De fait, tout s\'y passe comme si la reconstitution d\'une histoire ─ tantôt vaste et tantôt spécifique ─ dépendait de la mise en contiguïté, de la profonde interrelation, par endroits surprenante, d\'images pourtant hétéroclites : <i>archives</i>, <i>documents</i> ou <i>décors</i>, <i>détails</i> recueillis et captés à même le quotidien. À preuve, les tirages et contacts photographiques qui se touchent, se frôlent, soutiennent d\'autres images, s\'emboîtent presque physiquement les uns dans les autres pour former conjointement, indissociablement la composition et qui de surcroît s\'interpellent, tout aussi fortement, eu égard à leur proximité avec un même thème. C\'est celui, général, de l\'habitation. Quoiqu\'au-delà de cette idée, hors de tout doute fondatrice, d\'autres thématiques paraissent assurer en surplomb une unité à l\'ensemble : celles du paysage et du pays ─ non pas seul du territoire, mais de la communauté et de la nation, toujours amoureusement à embrasser, à reconquérir ─ telles qu\'appréhendées, notamment, par des poètes comme Miron, ou peut-être Neruda. Comme chez ces derniers, d\'ailleurs, l\'association semble avoir joué un rôle moteur, essentiel dans l\'élaboration, à la fois radiante et comme coulant de source, de l\'ensemble du projet. À elle seule, l\'affiliation en paraît même avoir justifié l\'ampleur, ne serait-ce que pour avoir commandé l\'ultime envergure, l\'ultime déploiement de la fresque, de la large <i>courtepointe</i> qui en a découlé.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">Expliquant tout autant l\'hétérogénéité que la polysémie qui caractérisent le tout en dépit d\'une forte cohérence ─ au même titre que l\'analogie de nature parfois métaphorique, parfois métonymique qu\'exerce en outre l\'artiste, comme naturellement ─ l\'association stimule et sollicite le regardeur sans relâche. Elle l\'invite à mettre en œuvre, presque intuitivement, sa plus fine, sa plus délicate compréhension des correspondances. Elle réinjecte sans cesse la séquence de sens, d\'épaisseurs et de profondeurs, vertigineuses, tant, à la manière d\'Édouard Glissant, l\'artiste s\'est appliqué à porter attention à « ces sortes de diversités dans l\'étendue, qui pourtant rallient des rives et marient des horizons ». En témoignent l\'importance et la démultiplication d\'autres <i>leitmotive</i> qui se laissent aisément remarquer à travers le flot fascinant de clichés assemblés par Giguère : affinités subtiles et énigmatiques qui sous-tendent et entretissent cette grande toile déroulée et tendue par l\'artiste comme une trame traversée de nombreuses chaînes magiques, de minces fils d\'argent ─ peut-être moins perceptibles au regard empressé ─, de <i>fils de la vierge</i> tel que l\'écrirait Gracq. Ce sont des icônes : des cercles, des sphères, entre autres, qui évoquent et nous rappellent toute la part de circularité, de cyclicité de notre présence au monde. Ils nous permettent aussi de prendre la mesure de la périodicité, saisonnière surtout, dont relèvent les changements, multiples et successifs, de notre environnement. En atteste, sur un autre plan, l\'importance d\'un motif dans tout ce réseau : celui du cumul. Amoncellement de clés, d\'appareils photographiques, suite de boîtes aux lettres ou de fenêtres, alignement d\'alvéoles dans la ruche ou de loges dans le nid deviennent tous assesseurs du fait que le monde habité et à habiter est pluriel, complexe, kaléidoscopique; que, tout comme la pratique photographique et à l\'instar du cristal avec ses nombreuses facettes, il est fait tout entier d\'innombrables fragments. Face à eux, enfin, nous sommes forcés d\'admettre que nous constituons une maille dans ce chatoyant tissu, une pierre dans ce grand monument, une onde dans ce grand affluent où, pour emprunter une fois de plus les mots de Glissant, les <i>métissages d’îles</i>, de repaires, de niches unissent l’humain au<i> </i>terrestre d\'une seule coulée.</p>', 'Yan Giguère : Le monde-fleuve, théâtre et courtepointe —un texte de Valérie Litalien', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '513-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 14:29:59', '2019-11-01 18:29:59', '', 513, 'http://vuphoto.org/fr/articles/513-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5096, 4, '2019-07-01 16:23:51', '2019-07-01 20:23:51', '<p align=\"right\"><i>Miel du temps</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Sur les murs luisants</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Plafond d\'or</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Fleurs des nœuds</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>cœurs fantasques du bois</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> </i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Chambre fermée</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Coffre clair où s\'enroule mon enfance [...]</i></p>\r\n<p align=\"right\">Anne Hébert, « La chambre de bois », <i>Le tombeau des rois</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> </i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> </i><i> </i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Je vis dans une très vieille maison où je commence</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>à ressembler aux meubles, à la très vieille peau</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>des fauteuils [...] </i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>le temps me tourne et me retourne dans ses bancs de</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> brume</i></p>\r\n<p align=\"right\">Gaston Miron, « Rue Saint-Christophe »,<i> Six courtepointes</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>[...]</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> il faut aimer la terre</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>étrangère appropriée</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>*   *   *</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>[...]</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>nous qui sommes neige et fleuves</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>gels et friandises</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>nous qui adorons les gratte-ciels et les arbres</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>[...]</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>car nous aimons notre miel et les couchers de soleil</i></p>\r\n<p style=\"text-align: right\" align=\"right\">Paul-Marie Lapointe, « Blues »,<i> Pour les âmes</i></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Qu\'est-ce qu\'une maison, une cour, un champ, une cathédrale, une chapelle, une chambre, une cabane, une remise, une rue sinon des lieux qui révèlent une présence, même fugace, même insaisissable? Des milieux cultivés, d\'autres laissés en friche, des sites habités, d\'autres quittés par l\'homme, mais toujours suggérant la nature de celui ─  être humain, végétal ou animal ─ qui y a été de passage, comme le temps, ou qui s\'y enracine, comptant avec lui. <i>Visites libres</i>, ce sont ces endroits, que s\'est permis d\'investir, de désirer, d\'étudier, de scruter, voire d\'épier le photographe ─ des endroits liés, de près ou de plus loin, à une histoire personnelle et souvent arrimés d\'un même mouvement à un passé commun. Espaces révélateurs d\'histoires et de moments particuliers : de réunions, de sourires, de coups d\'œil, de cheminements et parfois de dérives. Zones peuplées d\'objets ─ machines, outils, idoles, fétiches, instruments-talismans ─ qui, tels les photographies, elles-mêmes essentiellement matérielles surtout compte tenu qu\'elles sont argentiques, renvoient à autant de traditions et de rites. Panoramas qui convoquent une mémoire et en appellent à un futur à la fois collectifs et individuels, faits de nécessités et de rêves, de vécus et de possibles.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Telle une collection d\'objets familiers et d\'autres, mystérieux, intrigants, la série se présente à la manière d\'une mosaïque. Mais c\'est aussi un grand fleuve qui, tantôt parsemé d\'îles et tantôt de phares, de balises, se déverse, malgré tout, continument. Il offre, d\'une part, à voir l\'intimité cartographiée tant, à travers lui, le photographe nous convie à emprunter les sentes sinueuses et, pour peu qu\'elles le soient, encryptées ou couvertes d\'un jardin secret : souvenirs de famille, souvenirs amoureux et de fraternité, souvenirs de forces cohésives, d\'instants partagés ou de terres désertées rencontrées au hasard des fouilles et des pèlerinages photographiques. De tous ces spécimens transmis, pour certains, entre un père et son fils ou précieusement inventoriés au fil des ans se dégage à grands traits ou avec force détails un portrait, une <i>vie</i>.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">D\'autre part, la série nous invite à éprouver les fondements d\'un ensemble dont nous sommes socialement et culturellement partie prenante. De là peut-être qu\'à contempler le travail de Giguère nous puissions sentir comme une sève originelle remonter en nous. Profondément, ce suc, ce sang, cette verdeur nous inondent ─ même face aux clichés d\'une arrière-cour saisis en plein centre-ville, même devant les photographies de manifestants croisés au cœur du printemps-érable ou en regardant les paysages soutirés aux virées en campagne, malgré la distance. Au contact des images nous viennent donc des constats, quasi imposés par la mise en relation des divers tirages, des observations portant sur les transformations de notre monde, de notre société. À comparer les clichés anciens et les autres plus récents, nous relevons bien vite, en effet, à quel point nous nous sommes dégagés en bon nombre des principes ou coutumes fédérant les organisations rurales ou grégaires pour faire de l\'urbanité et de la domesticité nos nouveaux credo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Puis de nombreux instantanés exposant croix, madones et clochers à l\'envi au sein de tout l\'archipel photographique nous remémorent à leur tour que le terroir dont nous émanons en est un religieux, liturgique; ils commémorent ces sources à leur manière. Car l\'univers emblématique, presqu\'allégorique que restitue <i>Visites libres</i> joue et rejoue d\'un même souffle une geste sacrée aux limites du profane. Aussi exhibe-t-il certains des artifices dont procède notre milieu. Là où statuaires bénis, mascottes et polichinelles se coudoient; là où caravanes, chapiteaux et abbatiales se tiennent côte à côte; là où une carte du tarot exhibe la figure du Pendu aux côtés d\'un Sacré-Cœur; où une dévote portant le voile avoisine de jeunes militants tapageusement travestis ou à demi dénudés; et aussi ici où des constructions neuves se dressent en rangées, dénuées de singularité, dépossédées de caractère, aux environs de refuges et de caches que l\'on devine tout autant colorés qu\'ils se font bigarrés, la pratique photographique nous fait nous ressouvenir que notre environnement demeure inlassablement, parfois merveilleusement, parfois dérisoirement, mis en scène. Elle nous communique, dès lors, la pressante nécessité d\'ériger notre monde en théâtre de la vie.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">En somme, il y a chez Giguère un remarquable travail qui semble opéré à partir du <i>lien</i> et sur celui-ci. De fait, tout s\'y passe comme si la reconstitution d\'une histoire ─ tantôt vaste et tantôt spécifique ─ dépendait de la mise en contiguïté, de la profonde interrelation, par endroits surprenante, d\'images pourtant hétéroclites : <i>archives</i>, <i>documents</i> ou <i>décors</i>, <i>détails</i> recueillis et captés à même le quotidien. À preuve, les tirages et contacts photographiques qui se touchent, se frôlent, soutiennent d\'autres images, s\'emboîtent presque physiquement les uns dans les autres pour former conjointement, indissociablement la composition et qui de surcroît s\'interpellent, tout aussi fortement, eu égard à leur proximité avec un même thème. C\'est celui, général, de l\'habitation. Quoiqu\'au-delà de cette idée, hors de tout doute fondatrice, d\'autres thématiques paraissent assurer en surplomb une unité à l\'ensemble : celles du paysage et du pays ─ non pas seul du territoire, mais de la communauté et de la nation, toujours amoureusement à embrasser, à reconquérir ─ telles qu\'appréhendées, notamment, par des poètes comme Miron, ou peut-être Neruda. Comme chez ces derniers, d\'ailleurs, l\'association semble avoir joué un rôle moteur, essentiel dans l\'élaboration, à la fois radiante et comme coulant de source, de l\'ensemble du projet. À elle seule, l\'affiliation en paraît même avoir justifié l\'ampleur, ne serait-ce que pour avoir commandé l\'ultime envergure, l\'ultime déploiement de la fresque, de la large <i>courtepointe</i> qui en a découlé.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Expliquant tout autant l\'hétérogénéité que la polysémie qui caractérisent le tout en dépit d\'une forte cohérence ─ au même titre que l\'analogie de nature parfois métaphorique, parfois métonymique qu\'exerce en outre l\'artiste, comme naturellement ─ l\'association stimule et sollicite le regardeur sans relâche. Elle l\'invite à mettre en œuvre, presque intuitivement, sa plus fine, sa plus délicate compréhension des correspondances. Elle réinjecte sans cesse la séquence de sens, d\'épaisseurs et de profondeurs, vertigineuses, tant, à la manière d\'Édouard Glissant, l\'artiste s\'est appliqué à porter attention à « ces sortes de diversités dans l\'étendue, qui pourtant rallient des rives et marient des horizons ». En témoignent l\'importance et la démultiplication d\'autres <i>leitmotive</i> qui se laissent aisément remarquer à travers le flot fascinant de clichés assemblés par Giguère : affinités subtiles et énigmatiques qui sous-tendent et entretissent cette grande toile déroulée et tendue par l\'artiste comme une trame traversée de nombreuses chaînes magiques, de minces fils d\'argent ─ peut-être moins perceptibles au regard empressé ─, de <i>fils de la vierge</i> tel que l\'écrirait Gracq. Ce sont des icônes : des cercles, des sphères, entre autres, qui évoquent et nous rappellent toute la part de circularité, de cyclicité de notre présence au monde. Ils nous permettent aussi de prendre la mesure de la périodicité, saisonnière surtout, dont relèvent les changements, multiples et successifs, de notre environnement. En atteste, sur un autre plan, l\'importance d\'un motif dans tout ce réseau : celui du cumul. Amoncellement de clés, d\'appareils photographiques, suite de boîtes aux lettres ou de fenêtres, alignement d\'alvéoles dans la ruche ou de loges dans le nid deviennent tous assesseurs du fait que le monde habité et à habiter est pluriel, complexe, kaléidoscopique; que, tout comme la pratique photographique et à l\'instar du cristal avec ses nombreuses facettes, il est fait tout entier d\'innombrables fragments. Face à eux, enfin, nous sommes forcés d\'admettre que nous constituons une maille dans ce chatoyant tissu, une pierre dans ce grand monument, une onde dans ce grand affluent où, pour emprunter une fois de plus les mots de Glissant, les <i>métissages d’îles</i>, de repaires, de niches unissent l’humain au<i> </i>terrestre d\'une seule coulée.</p>', 'Yan Giguère : Le monde-fleuve, théâtre et courtepointe —un texte de Valérie Litalien', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '513-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:23:51', '2019-07-01 20:23:51', '', 513, 'http://vuphoto.org/fr/articles/513-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5097, 4, '2019-07-01 16:25:21', '2019-07-01 20:25:21', '<p style=\"text-align: justify\">Absorbée, l’âme en pérégrination a souvent tendance à oublier que toute errance est nécessairement conditionnée par les paysages qui l’accueillent. Hors des lieux consacrés d’une mémoire plus consensuelle, trop souvent polis – pour ne pas dire aplanis – par l’histoire officielle et ses institutions, tant de panoramas livrent des pans entiers d’une histoire qui, cachée au creux d’une vallée, accrochée au flan d’une colline, escaladant les parois d’un fjord, arpentant une route de campagne ou la géométrie d’une ville, n’attend que d’y être dénichée.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">Je me demande souvent si, individuellement et collectivement, nous cultivons assez l’art particulier qui consiste à traquer cette histoire dans les moindres anfractuosités des lieux qui nous environnent afin d’y trouver la poésie du pays. Qu’on ne se méprenne pas sur mon propos : je n’ai nullement à l’esprit quelque patriotisme simplet ou périmé. Il ne s’agit, au fond, que de vouloir à tout prix étancher une insatiable curiosité pour ce qui, à notre époque, semble trop peu de saison : une poétique du paysage qui cherche en ce dernier l’or du temps. Quel est-il ce trésor duquel semblent se désintéresser tant de contemporains pour lui préférer les mirages virtuels des mondes futurs promis par la technique ? La réponse est si simple : les femmes et les hommes d’hier, d’aujourd’hui et, espérons-le, de demain. Les gens du pays, qui ont habité, habitent et habiteront le territoire en poètes. Tendons donc l’oreille vers leur parole, écoutons les paysages qu\'ils façonnent, faisons nôtre leur poésie.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">Alexis Desgagnés</p>\n<p style=\"text-align: justify\">Consultez la série <a href=\"http://mlehmann.ca/124146/1111550/projets/canadian-paper-mills\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>Anglo Canadian Pulp &amp; Paper Mills Ltd</em></a> de Mériol Lehmann.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">Texte pour l\'exposition</p>\n\n<div class=\"mceTemp\"></div>', 'Mériol Lehman : Considérations indirectes —un texte d\'Alexis Desgagnés', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '512-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 16:25:21', '2019-07-01 20:25:21', '', 512, 'http://vuphoto.org/fr/articles/512-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5098, 4, '2019-07-01 16:25:50', '2019-07-01 20:25:50', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <em>Anglo Canadian Pulp &amp; Paper Mills Ltd</em> de Mériol Lehmann.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Absorbée, l’âme en pérégrination a souvent tendance à oublier que toute errance est nécessairement conditionnée par les paysages qui l’accueillent. Hors des lieux consacrés d’une mémoire plus consensuelle, trop souvent polis – pour ne pas dire aplanis – par l’histoire officielle et ses institutions, tant de panoramas livrent des pans entiers d’une histoire qui, cachée au creux d’une vallée, accrochée au flan d’une colline, escaladant les parois d’un fjord, arpentant une route de campagne ou la géométrie d’une ville, n’attend que d’y être dénichée.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Je me demande souvent si, individuellement et collectivement, nous cultivons assez l’art particulier qui consiste à traquer cette histoire dans les moindres anfractuosités des lieux qui nous environnent afin d’y trouver la poésie du pays. Qu’on ne se méprenne pas sur mon propos : je n’ai nullement à l’esprit quelque patriotisme simplet ou périmé. Il ne s’agit, au fond, que de vouloir à tout prix étancher une insatiable curiosité pour ce qui, à notre époque, semble trop peu de saison : une poétique du paysage qui cherche en ce dernier l’or du temps. Quel est-il ce trésor duquel semblent se désintéresser tant de contemporains pour lui préférer les mirages virtuels des mondes futurs promis par la technique ? La réponse est si simple : les femmes et les hommes d’hier, d’aujourd’hui et, espérons-le, de demain. Les gens du pays, qui ont habité, habitent et habiteront le territoire en poètes. Tendons donc l’oreille vers leur parole, écoutons les paysages qu\'ils façonnent, faisons nôtre leur poésie.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\"></p>\r\n\r\n<div class=\"mceTemp\"></div>', 'Mériol Lehman : Considérations indirectes —un texte d\'Alexis Desgagnés', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '512-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:25:50', '2019-07-01 20:25:50', '', 512, 'http://vuphoto.org/fr/articles/512-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5099, 4, '2019-11-01 14:34:03', '2019-11-01 18:34:03', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/anglo-canadian-pulp-paper-mills-ltd/\"><em>Anglo Canadian Pulp &amp; Paper Mills Ltd</em></a> de Mériol Lehmann.</span></p>\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: justify\">Les œuvres poétiques de Josée Pedneault offrent un champ propice à la contemplation. De fait, cet état qu’elles suscitent n’est pas étranger à leur conception. L’errance apparaît dès lors essentielle à une volonté d’explorer les liens affectifs qui nous unissent au monde : emprise, détachement, transition, déracinement. Or il y a quelque chose de résolument obstiné dans la démarche de Josée Pedneault et si d’emblée elles n’y prennent pas nécessairement racine, ses trajectoires a priori en apesanteur, culminent presque inexorablement vers une forme de quête impossible. De cette friction entre l’indolence du vagabondage et la détermination naissent alors des images par lesquelles s’expriment nos désirs et leur irréconciliable satisfaction, nos utopies et leurs échecs, tous nos rêves déchus.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">Avec <i>Le Présage</i>, Josée Pedneault adopte encore plus avant cette posture mélancolique et le voyage qui était au cœur ses travaux antérieurs, prend ici un sens renouvelé. Car la cartographie qui est arpentée en est une basée sur le postulat selon lequel notre existence obéirait à une destinée préétablie. Les coïncidences, correspondances, ressemblances et autres échos observés dans son environnement immédiat ou à proximité de ses réalités transitoires – un paysage islandais, une tache de naissance, une volée d\'oiseaux, une photo trouvée au Mexique – sont ainsi perçus comme des signes éloquents à interpréter et à suivre. Du caractère improbable d’une telle conviction émerge un sentiment tragi-comique ; l’échec est éminent, la quête, absurde. N’empêche, dans la quasi performativité propre à la réalisation de ses œuvres, Josée Pedneault poursuit la fiction poétique d’une quête de sens où l’entendement réfuterait normalement toute logique. Les divers supports de l’image qui sont déployés (tirages photographies, diaporama, projections vidéo, dessin) sont autant de réflexions sur les médiums utilisés, leur réception, et révèlent la fragilité de notre irrépressible besoin de croire, d’espérer.</p>', 'Josée Pedneault : Le présage —un texte de Myrabelle Charlebois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '511-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 14:34:03', '2019-11-01 18:34:03', '', 511, 'http://vuphoto.org/fr/articles/511-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5100, 4, '2019-07-01 16:27:08', '2019-07-01 20:27:08', '<p style=\"text-align: justify\">Les œuvres poétiques de Josée Pedneault offrent un champ propice à la contemplation. De fait, cet état qu’elles suscitent n’est pas étranger à leur conception. L’errance apparaît dès lors essentielle à une volonté d’explorer les liens affectifs qui nous unissent au monde : emprise, détachement, transition, déracinement. Or il y a quelque chose de résolument obstiné dans la démarche de Josée Pedneault et si d’emblée elles n’y prennent pas nécessairement racine, ses trajectoires a priori en apesanteur, culminent presque inexorablement vers une forme de quête impossible. De cette friction entre l’indolence du vagabondage et la détermination naissent alors des images par lesquelles s’expriment nos désirs et leur irréconciliable satisfaction, nos utopies et leurs échecs, tous nos rêves déchus.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Avec <i>Le Présage</i>, Josée Pedneault adopte encore plus avant cette posture mélancolique et le voyage qui était au cœur ses travaux antérieurs, prend ici un sens renouvelé. Car la cartographie qui est arpentée en est une basée sur le postulat selon lequel notre existence obéirait à une destinée préétablie. Les coïncidences, correspondances, ressemblances et autres échos observés dans son environnement immédiat ou à proximité de ses réalités transitoires – un paysage islandais, une tache de naissance, une volée d\'oiseaux, une photo trouvée au Mexique – sont ainsi perçus comme des signes éloquents à interpréter et à suivre. Du caractère improbable d’une telle conviction émerge un sentiment tragi-comique ; l’échec est éminent, la quête, absurde. N’empêche, dans la quasi performativité propre à la réalisation de ses œuvres, Josée Pedneault poursuit la fiction poétique d’une quête de sens où l’entendement réfuterait normalement toute logique. Les divers supports de l’image qui sont déployés (tirages photographies, diaporama, projections vidéo, dessin) sont autant de réflexions sur les médiums utilisés, leur réception, et révèlent la fragilité de notre irrépressible besoin de croire, d’espérer.</p>', 'Josée Pedneault : Le présage —un texte de Myrabelle Charlebois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '511-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:27:08', '2019-07-01 20:27:08', '', 511, 'http://vuphoto.org/fr/articles/511-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5101, 4, '2019-07-01 16:27:20', '2019-07-01 20:27:20', '<p style=\"text-align: justify\">Windows are holes. We understand them first and foremost as an absence in some larger surface or structure. They connect spaces and transform them into images, which are projected onto the hypothetical plane that exists within the borders of the ever-present frame. By necessity, we conceptualize the window in relation to what lies beyond.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">In her new body of work, <i>À travers la lumière</i>, <a href=\"http://www.lauradutton.com/\">Laura Dutton</a> takes this ontological absence and gives it physical presence. What was once defined by its transparency—both visual and conceptual—is now opaque. The viewer is confronted not by the emptiness of the frame, but by the incredible density of colour and form contained therein. In this series, the beyond has revealed itself as neither fantasy nor reality, but pure abstract reverie.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">The window remains, despite the paradoxical inversion of its very nature, but our collective uncertainty about the origin of the subject—its lost referent—and the deconstruction of the photographic process itself distance the work from traditional values; we don’t approach these structures as windows… or any other form of representation. Instead, we are introduced to a phenomenological language that is far more common in the world of painting or sculpture. Dutton’s luminous skeletons rely not on the internal logic of their composition, but on the seductive power of their emanations, which can rightfully be described as the product of Rothko and Flavin combined.</p>\n\n\n[caption id=\"attachment_209\" align=\"alignnone\" width=\"300\"]<a href=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2013/09/dutton_laura_04.jpg\"><img class=\"size-medium wp-image-209 \" src=\"http://vuphoto.org/workspace/uploads/2013/09/dutton_laura_04-300x200.jpg\" alt=\"Laura Dutton, À travers la lumière, 2012. Vue de l\'exposition présentée à VU PHOTO du 22 mars au 21 avril 2013.\" width=\"300\" height=\"200\" /></a> Vue de l\'exposition À travers la lumière de Laura Dutton présentée à VU PHOTO du 22 mars au 21 avril 2013.[/caption]', 'Laura Dutton : À travers la lumière —un texte de Matt Trahan', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '207-autosave-v1', '', '', '2019-07-01 16:27:20', '2019-07-01 20:27:20', '', 207, 'http://vuphoto.org/fr/articles/207-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5102, 4, '2019-07-01 16:27:40', '2019-07-01 20:27:40', '<p style=\"text-align: justify\">Windows are holes. We understand them first and foremost as an absence in some larger surface or structure. They connect spaces and transform them into images, which are projected onto the hypothetical plane that exists within the borders of the ever-present frame. By necessity, we conceptualize the window in relation to what lies beyond.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">In her new body of work, <i>À travers la lumière</i>, Laura Dutton takes this ontological absence and gives it physical presence. What was once defined by its transparency—both visual and conceptual—is now opaque. The viewer is confronted not by the emptiness of the frame, but by the incredible density of colour and form contained therein. In this series, the beyond has revealed itself as neither fantasy nor reality, but pure abstract reverie.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">The window remains, despite the paradoxical inversion of its very nature, but our collective uncertainty about the origin of the subject—its lost referent—and the deconstruction of the photographic process itself distance the work from traditional values; we don’t approach these structures as windows… or any other form of representation. Instead, we are introduced to a phenomenological language that is far more common in the world of painting or sculpture. Dutton’s luminous skeletons rely not on the internal logic of their composition, but on the seductive power of their emanations, which can rightfully be described as the product of Rothko and Flavin combined.</p>', 'Laura Dutton : À travers la lumière —un texte de Matt Trahan', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '207-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:27:40', '2019-07-01 20:27:40', '', 207, 'http://vuphoto.org/fr/articles/207-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5103, 4, '2019-11-01 14:37:49', '2019-11-01 18:37:49', '<div>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/a-travers-la-lumiere/\">À travers la lumière</a> de Normand Rajotte.</span></p>\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: justify\">Il faut avoir été jeune et solitaire parmi le silence de la forêt, empreint d\'odeurs sur le feutre épais de l\'automne, transi de neige jusqu\'aux bruissements du printemps, pour se saisir, au plus près du souffle, de la respiration de la nature.</p>\n<p style=\"text-align: justify\">C\'est peut-être pour ranimer ce souvenir, en lui et en nous, que Normand Rajottes est ingénié à traduire en images la densité des soupirs et murmures, qui grouillent, là, dans les sous-bois laurentiens. Les piétinements des oiseaux migratoires - déjà envolés - dans la vase, les traces d\'insectes effacées par les mouvements imperceptibles de l\'eau sur le rivage, un coup de nageoire fuyant dans l\'onde qui brouille le fond du ruisseau : photographier, comme pour cueillir le trésor secret de tout un royaume en équilibre.De telles images prennent leur sens dans les remous d\'une paix vacillante, qui, sur le point de se rompre et à l\'instant du danger, livre ses fragiles instants de vérité. Intriqués, document et poème nous sont offerts, comme le caillou blanc ou le bouquet de fleurs sauvages qu\'un enfant rapporte de ses aventures.</p>\n\n</div>\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\n<div>\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\n<div></div>\n</div>', 'Normand Rajotte : Comme un murmure —un texte de Sébastien Hudon', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '510-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 14:37:49', '2019-11-01 18:37:49', '', 510, 'http://vuphoto.org/fr/articles/510-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5104, 4, '2019-07-01 16:28:34', '2019-07-01 20:28:34', '<div>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Il faut avoir été jeune et solitaire parmi le silence de la forêt, empreint d\'odeurs sur le feutre épais de l\'automne, transi de neige jusqu\'aux bruissements du printemps, pour se saisir, au plus près du souffle, de la respiration de la nature.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">C\'est peut-être pour ranimer ce souvenir, en lui et en nous, que Normand Rajottes est ingénié à traduire en images la densité des soupirs et murmures, qui grouillent, là, dans les sous-bois laurentiens. Les piétinements des oiseaux migratoires - déjà envolés - dans la vase, les traces d\'insectes effacées par les mouvements imperceptibles de l\'eau sur le rivage, un coup de nageoire fuyant dans l\'onde qui brouille le fond du ruisseau : photographier, comme pour cueillir le trésor secret de tout un royaume en équilibre.De telles images prennent leur sens dans les remous d\'une paix vacillante, qui, sur le point de se rompre et à l\'instant du danger, livre ses fragiles instants de vérité. Intriqués, document et poème nous sont offerts, comme le caillou blanc ou le bouquet de fleurs sauvages qu\'un enfant rapporte de ses aventures.</p>\r\n\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div></div>\r\n</div>', 'Normand Rajotte : Comme un murmure —un texte de Sébastien Hudon', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '510-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:28:34', '2019-07-01 20:28:34', '', 510, 'http://vuphoto.org/fr/articles/510-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5105, 4, '2019-11-01 14:41:58', '2019-11-01 18:41:58', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/face-a-face-pli-selon-pli/\">Comme un murmure</a> de Normand Rajotte.</span>\n\n&nbsp;\n\nLes premières fois, on s’en rappelle toujours. Premier jour, première rencontre, première fois, les premiers moments ont un potentiel mémorable souvent exceptionnel. Marquants, on y repense, on les revit, y réfère, les interprète...\n\nOn en fait des souvenirs mémorables, qu’on module en accentuant certains détails. Car les souvenirs ont ceci de commun qu’ils se déconstruisent et se reforment au gré des modulations de l’esprit.\n\nMais une première fois, comme une première exposition, peut être constituée de plusieurs éléments forts qui seront toujours cultivés éventuellement. Une impression forte, une image remarquable, un sujet inspirant, voilà autant d’éléments qui se retrouveront dans les futures rencontres ou propositions artistiquement : il est fascinant de constater à quel point les préceptes forts de l’iconographie de plusieurs artistes étaient déjà présents dans leurs premières créations. Dans cette optique, assister à la genèse d’une carrière artistique est non seulement un point tournant, mais d’une certaine façon, un privilège — les plus avisés y décèleront les traces de créations à venir.\n\n« Créer, c\'est se souvenir », écrivait Victor Hugo; voir les premières créations professionnelles d’artistes, c’est immortaliser l’éphémère pour comprendre et entrevoir ce qui est à venir. Les premières œuvres possèdent intrinsèquement une fierté et une émotion, voire une fébrilité, qui seront déclinées plusieurs années durant : les prémices du style y sont souvent déjà.\n\nCréer et se souvenir peuvent se générer l’un et l’autre; le truchement des deux, c’est le début d’un discours sensible. Les nouveaux artistes osent et exposent — que cette exhibition liminaire soit sans douleur!', 'Liminaire : en tête d\'un ouvrage, préface, début d\'un discours —un texte de Sabrina Clitandre', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '507-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 14:41:58', '2019-11-01 18:41:58', '', 507, 'http://vuphoto.org/fr/articles/507-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5106, 4, '2019-07-01 16:31:15', '2019-07-01 20:31:15', 'Les premières fois, on s’en rappelle toujours. Premier jour, première rencontre, première fois, les premiers moments ont un potentiel mémorable souvent exceptionnel. Marquants, on y repense, on les revit, y réfère, les interprète...\r\n\r\nOn en fait des souvenirs mémorables, qu’on module en accentuant certains détails. Car les souvenirs ont ceci de commun qu’ils se déconstruisent et se reforment au gré des modulations de l’esprit.\r\n\r\nMais une première fois, comme une première exposition, peut être constituée de plusieurs éléments forts qui seront toujours cultivés éventuellement. Une impression forte, une image remarquable, un sujet inspirant, voilà autant d’éléments qui se retrouveront dans les futures rencontres ou propositions artistiquement : il est fascinant de constater à quel point les préceptes forts de l’iconographie de plusieurs artistes étaient déjà présents dans leurs premières créations. Dans cette optique, assister à la genèse d’une carrière artistique est non seulement un point tournant, mais d’une certaine façon, un privilège — les plus avisés y décèleront les traces de créations à venir.\r\n\r\n« Créer, c\'est se souvenir », écrivait Victor Hugo; voir les premières créations professionnelles d’artistes, c’est immortaliser l’éphémère pour comprendre et entrevoir ce qui est à venir. Les premières œuvres possèdent intrinsèquement une fierté et une émotion, voire une fébrilité, qui seront déclinées plusieurs années durant : les prémices du style y sont souvent déjà.\r\n\r\nCréer et se souvenir peuvent se générer l’un et l’autre; le truchement des deux, c’est le début d’un discours sensible. Les nouveaux artistes osent et exposent — que cette exhibition liminaire soit sans douleur!', 'Liminaire : en tête d\'un ouvrage, préface, début d\'un discours —un texte de Sabrina Clitandre', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '507-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:31:15', '2019-07-01 20:31:15', '', 507, 'http://vuphoto.org/fr/articles/507-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5107, 4, '2019-11-01 14:45:14', '2019-11-01 18:45:14', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Nuits sauvages de Michael Flomen.</span></p>\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: justify\">C’est l’essence lumineuse qui émane des images de Michael Flomen, que l’on perçoit en premier dans le travail du photographe. Des formats géants de papier froissé exaltent une luminosité magique qui nous attire. Ces photographies uniques résultent de la pratique d\'un procédé ancien, adapté par l’artiste qui travaille sans appareil photographique, directement sur la matière photosensible, qu’elle soit papier ou pellicule. En appliquant des objets à même ces supports et en exposant, ensuite, ces derniers à une source lumineuse, l’artiste crée d’immenses photogrammes. Contrairement à la tradition, Flomen ne crée pas ses images dans l’environnement contrôlé du laboratoire, comme le faisaient, à l’époque, ces grands du photogramme que sont László Moholy-Nagy et Man Ray, mais déroule et expose plutôt de grandes surfaces de papier sensible à l’extérieur. Se substituant à l’ampoule de l’agrandisseur, la lune, les lucioles et, parfois, le <i>flash</i> font office d’éclairage tandis que des matériaux élémentaires, tels la neige, la terre, l’eau ou le sable, tout comme des organismes vivants, des poissons, des insectes ou des plantes par exemple, prennent place sur le papier. Les multiples et périlleuses manipulations de ce  papier, aventurées par l’artiste en milieu naturel, marquent le support, l’émulsion se cassant, et confèrent à l’ensemble une fragilité apparente. Malgré cette délicatesse, on ressent la force sombre des extérieurs nocturnes, les pouvoirs, à la fois mystérieux et sublimes, de la nature. Avec leur rendu organique, où le hasard a joué un rôle primordial, tels un hymne à la nature <i>cachée</i>, les photogrammes de l\'artiste témoignent de phénomènes souvent passés inaperçus, célébrant l\'existence de l’événement naturel lorsque celui-ci devient instant <i>magique</i>.</p>\n&nbsp;', 'Michael Flomen : L’instant magique —un texte de Catherine Lebel-Ouellet', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '509-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 14:45:14', '2019-11-01 18:45:14', '', 509, 'http://vuphoto.org/fr/articles/509-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5108, 4, '2019-07-01 16:32:01', '2019-07-01 20:32:01', '<p style=\"text-align: justify\">C’est l’essence lumineuse qui émane des images de Michael Flomen, que l’on perçoit en premier dans le travail du photographe. Des formats géants de papier froissé exaltent une luminosité magique qui nous attire. Ces photographies uniques résultent de la pratique d\'un procédé ancien, adapté par l’artiste qui travaille sans appareil photographique, directement sur la matière photosensible, qu’elle soit papier ou pellicule. En appliquant des objets à même ces supports et en exposant, ensuite, ces derniers à une source lumineuse, l’artiste crée d’immenses photogrammes. Contrairement à la tradition, Flomen ne crée pas ses images dans l’environnement contrôlé du laboratoire, comme le faisaient, à l’époque, ces grands du photogramme que sont László Moholy-Nagy et Man Ray, mais déroule et expose plutôt de grandes surfaces de papier sensible à l’extérieur. Se substituant à l’ampoule de l’agrandisseur, la lune, les lucioles et, parfois, le <i>flash</i> font office d’éclairage tandis que des matériaux élémentaires, tels la neige, la terre, l’eau ou le sable, tout comme des organismes vivants, des poissons, des insectes ou des plantes par exemple, prennent place sur le papier. Les multiples et périlleuses manipulations de ce  papier, aventurées par l’artiste en milieu naturel, marquent le support, l’émulsion se cassant, et confèrent à l’ensemble une fragilité apparente. Malgré cette délicatesse, on ressent la force sombre des extérieurs nocturnes, les pouvoirs, à la fois mystérieux et sublimes, de la nature. Avec leur rendu organique, où le hasard a joué un rôle primordial, tels un hymne à la nature <i>cachée</i>, les photogrammes de l\'artiste témoignent de phénomènes souvent passés inaperçus, célébrant l\'existence de l’événement naturel lorsque celui-ci devient instant <i>magique</i>.</p>\r\n&nbsp;', 'Michael Flomen : L’instant magique —un texte de Catherine Lebel-Ouellet', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '509-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:32:01', '2019-07-01 20:32:01', '', 509, 'http://vuphoto.org/fr/articles/509-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5109, 4, '2019-11-01 15:03:00', '2019-11-01 19:03:00', '<b><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Anarchitectures de Michael Flomen.</span></b>\n\n&nbsp;\n\n<b>ANARCHIE</b> [anaRʃi] <b>n.f.</b> – XIV<sup>e </sup>; gr. <i>anarkhia</i> « absence de chef » <b>1</b>◆ POLIT. Désordre résultant d’une absence ou d’une carence d’autorité. <i>Un pays en proie à l’anarchie. « l’anarchie déchaîne les masses »</i> (Chateaub.). ◊ PAR EXT. Confusion due à l’absence de règles ou d’ordres précis. <i>C’est l’anarchie dans ce collège.</i> ⇒FAM. <b>bordel</b>. <i>« Une sorte d’anarchie douce et paisible en fait d’opinion littéraire »</i> (Staël). <b>2</b>◆ (1840) Anarchisme. ♢ CONTR. Despotisme, ordre.\n\n<b>ARCHITECTURE</b> [aRʃitɛktyR] <b>n.f.</b> – 1504 ; lat. <i>architectura</i> <b>1</b>◆ L’art de construire les édifices. <i>L’architecture, art plastique. Règles, technique de l’architecture.</i> ⇒<b>architectonique</b>. <i>Projet d’architecture. Architecture militaire</i> (⇒<b>fortification</b>)<i>, civile, urbaine</i> (⇒<b>urbanisme</b>). <i>Architecture industrielle, régionale. Ordres d’architecture. Style d’architecture. Ce château est une merveille d’architecture. « Les dolmens et les menhirs marquent les débuts de l’architecture »</i> (S. Reinach). – ABRÉV. FAM. ARCHI. <em>École d’archi</em>. <b>2</b>◆ Disposition d’un édifice. ⇒<b>ordonnance, proportion.</b> Caractère architectural. <i>La belle architecture d’une église. « Les temples</i> [de Thèbes] <i>sont de marbre et d’une architecture simple, mais majestueuse »</i> (Fén.). ♢ Édifice. <i>« D’éblouissantes architectures »</i> (Proust). <b>3</b>◆ ⇒FIG. <b>forme, structure; charpente</b>. <i>L’architecture des lignes. « L’architecture du visage demeure intacte sous la peau flétrie »</i> (Mauriac). <b>4</b>◆ Organisation des éléments composant un système informatique. <i>Architecture parallèle.</i>\n\n<b>ANARCHITECTURE</b> [anaRʃitɛktyR] <b>n.f.</b> – 1974 ; angl. <i>anarchitecture</i>; contraction des mots <i>anarchie</i> et <i>architecture.</i> <b>1</b>◆ Titre de l’exposition éponyme tenue au 112 Greene Street, New York, par certains membres du collectif <i>Anarchitecture</i>, notamment Laurie Anderson, Tina Girouard, Carol Goodden, Suzanne Harris, Jene Highstein, Bernard Kirschenbaun, Richard Landry, Richard Nonas et Gordon Matta-Clark. L’ambition des participants de cette exposition était d’entreprendre la critique des fondements modernistes de la culture, dont l’architecture constituait selon eux une des manifestations les plus excessives. <b>2</b>◆ PAR EXT. Concept référant à la pratique de l’artiste américain <b>Gordon Matta-Clark</b> (1943-1978). Matta-Clark est connu pour ses interventions nommées <i>Building Cuts</i>, qui consistaient en des découpes effectuées à même les murs, les planchers et les plafonds de certains bâtiments. Ces altérations architecturales répondaient à un désir de mettre radicalement en question notre perception et notre compréhension des fonctions esthétiques, politiques, économiques et sociologiques de l’architecture, ainsi que de son rapport à l’environnement. <b>3</b>◆ PAR EXT. À plus d’un titre, l’exposition collective <i>Anarchitectures</i> présentée par VU en 2012 paie tribut à l’exposition de 1974 et au travail de Matta-Clark. D’une part, le corpus de l’exposition comporte trois reproductions de photographies provenant du fonds Gordon Matta-Clark, détenu par le Centre Canadien d’Architecture (Montréal). Attribués à Matta-Clark, les originaux de ces photographies figuraient dans l’exposition de 1974. À l’époque, Matta-Clark avait proposé à chaque participant de produire des photographies noir et blanc de format identique, développées et imprimées dans la même chambre noire et exposées anonymement. Sorte d’antithèse de l’iconographie de l’ouvrage <i>Vers une architecture</i> de l’architecte moderne Le Corbusier, ces images de provenances diverses réfèrent au chaos intrinsèque de la modernité. D’autre part, aux images de Matta-Clark s’ajoutent, dans l’exposition de 2012, trois propositions artistiques se référant à divers degrés à l’idée d’anarchitecture. Exploitant la complémentarité des langages de la photographie et de l’architecture, ces propositions soulèvent, par leur sujet commun, la question de l’obsolescence de l’architecture, de l’effacement progressif de la mémoire par le temps, qui trouverait une sorte de corollaire dans la transformation, voire la destruction de l’architecture. Cette question est ici posée à partir d’un cas précis : l’édifice de l’ancien YMCA situé au 950-964, rue Saint-Jean à Québec. Érigé sur la place d’Youville en 1879, ce bâtiment logea, jusqu\'à sa vente en 1947, l\'organisme Young Men’s Christian Association (YMCA). Si les locaux du rez-de-chaussée continuèrent à être utilisés à des fins commerciales, les différents espaces des étages supérieurs de l’ancien YMCA furent rapidement laissés à l’abandon. Leur rénovation ayant été jugée trop coûteuse par les propriétaires successifs de l’immeuble, qui s’accommodaient vraisemblablement des seuls revenus locatifs des locaux commerciaux du rez-de-chaussée, les intérieurs des étages supérieurs n’ont jamais subi de transformations significatives depuis le départ du YMCA. La mise en branle récente du projet du Théâtre Le Diamant, une salle de spectacle devant être construite dans les prochaines années et supposant la réhabilitation de certains éléments de l’ancien YMCA, a permis la création des trois propositions photographiques qui complètent l’exposition <i>Anarchitectures</i>, présentée à VU PHOTO du 16 novembre au 16 décembre 2012. Les six images composites de <b>Denis Thibeault</b> documentent et cartographient certaines pièces de l’édifice, qu’elles restituent en associant minutieusement de nombreux détails de ces lieux abandonnés. Dans une proposition évoquant les interventions anarchitecturales de Matta-Clark, <b>Yann Pocreau</b> aborde l’importante question de l’inscription de la mémoire dans l’architecture, en juxtaposant ses photographies des intérieurs de l’ancien YMCA à des plans de l’immeuble montrant sa configuration avant la démolition de la section aujourd’hui occupée par le Cabaret du Capitole. Enfin, s’appropriant des photographies d’œuvres de l’architecte autrichien Otto Wagner et des images d’archives de l’ancien YMCA sur lesquelles il intervient en ajoutant des motifs d’explosion, <b>Marc-Antoine K. Phaneuf</b> replace la réflexion sur l’anarchitecture au sein de l’imaginaire et de l’iconographie des attentats anarchistes, omniprésente dans la presse illustrée de la fin du XIX<sup>e</sup> siècle.\n\nSources : <em>Le Nouveau Petit Robert</em>; James Atlee, « Towards Anarchitecture : Gordon Matta-Clark and Le Corbusier », <i>Tate Papers</i> (31/01/2012). En ligne : http://www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/07spring/attlee.htm [consulté le 07/11/2012]; Martin Dubois, <i>L’édifice de l’ancien YMCA, 950-964, rue Saint-Jean à Québec : évaluation patrimoniale, </i>Québec : Patri-arch, 2007.', 'Anarchitectures —un texte d\'Alexis Desgagnés', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '124-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 15:03:00', '2019-11-01 19:03:00', '', 124, 'http://vuphoto.org/fr/articles/124-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5110, 4, '2019-07-01 16:32:54', '2019-07-01 20:32:54', '<b>ANARCHIE</b> [anaRʃi] <b>n.f.</b> – XIV<sup>e </sup>; gr. <i>anarkhia</i> « absence de chef » <b>1</b>◆ POLIT. Désordre résultant d’une absence ou d’une carence d’autorité. <i>Un pays en proie à l’anarchie. « l’anarchie déchaîne les masses »</i> (Chateaub.). ◊ PAR EXT. Confusion due à l’absence de règles ou d’ordres précis. <i>C’est l’anarchie dans ce collège.</i> ⇒FAM. <b>bordel</b>. <i>« Une sorte d’anarchie douce et paisible en fait d’opinion littéraire »</i> (Staël). <b>2</b>◆ (1840) Anarchisme. ♢ CONTR. Despotisme, ordre.\r\n\r\n<b>ARCHITECTURE</b> [aRʃitɛktyR] <b>n.f.</b> – 1504 ; lat. <i>architectura</i> <b>1</b>◆ L’art de construire les édifices. <i>L’architecture, art plastique. Règles, technique de l’architecture.</i> ⇒<b>architectonique</b>. <i>Projet d’architecture. Architecture militaire</i> (⇒<b>fortification</b>)<i>, civile, urbaine</i> (⇒<b>urbanisme</b>). <i>Architecture industrielle, régionale. Ordres d’architecture. Style d’architecture. Ce château est une merveille d’architecture. « Les dolmens et les menhirs marquent les débuts de l’architecture »</i> (S. Reinach). – ABRÉV. FAM. ARCHI. <em>École d’archi</em>. <b>2</b>◆ Disposition d’un édifice. ⇒<b>ordonnance, proportion.</b> Caractère architectural. <i>La belle architecture d’une église. « Les temples</i> [de Thèbes] <i>sont de marbre et d’une architecture simple, mais majestueuse »</i> (Fén.). ♢ Édifice. <i>« D’éblouissantes architectures »</i> (Proust). <b>3</b>◆ ⇒FIG. <b>forme, structure; charpente</b>. <i>L’architecture des lignes. « L’architecture du visage demeure intacte sous la peau flétrie »</i> (Mauriac). <b>4</b>◆ Organisation des éléments composant un système informatique. <i>Architecture parallèle.</i>\r\n\r\n<b>ANARCHITECTURE</b> [anaRʃitɛktyR] <b>n.f.</b> – 1974 ; angl. <i>anarchitecture</i>; contraction des mots <i>anarchie</i> et <i>architecture.</i> <b>1</b>◆ Titre de l’exposition éponyme tenue au 112 Greene Street, New York, par certains membres du collectif <i>Anarchitecture</i>, notamment Laurie Anderson, Tina Girouard, Carol Goodden, Suzanne Harris, Jene Highstein, Bernard Kirschenbaun, Richard Landry, Richard Nonas et Gordon Matta-Clark. L’ambition des participants de cette exposition était d’entreprendre la critique des fondements modernistes de la culture, dont l’architecture constituait selon eux une des manifestations les plus excessives. <b>2</b>◆ PAR EXT. Concept référant à la pratique de l’artiste américain <b>Gordon Matta-Clark</b> (1943-1978). Matta-Clark est connu pour ses interventions nommées <i>Building Cuts</i>, qui consistaient en des découpes effectuées à même les murs, les planchers et les plafonds de certains bâtiments. Ces altérations architecturales répondaient à un désir de mettre radicalement en question notre perception et notre compréhension des fonctions esthétiques, politiques, économiques et sociologiques de l’architecture, ainsi que de son rapport à l’environnement. <b>3</b>◆ PAR EXT. À plus d’un titre, l’exposition collective <i>Anarchitectures</i> présentée par VU en 2012 paie tribut à l’exposition de 1974 et au travail de Matta-Clark. D’une part, le corpus de l’exposition comporte trois reproductions de photographies provenant du fonds Gordon Matta-Clark, détenu par le Centre Canadien d’Architecture (Montréal). Attribués à Matta-Clark, les originaux de ces photographies figuraient dans l’exposition de 1974. À l’époque, Matta-Clark avait proposé à chaque participant de produire des photographies noir et blanc de format identique, développées et imprimées dans la même chambre noire et exposées anonymement. Sorte d’antithèse de l’iconographie de l’ouvrage <i>Vers une architecture</i> de l’architecte moderne Le Corbusier, ces images de provenances diverses réfèrent au chaos intrinsèque de la modernité. D’autre part, aux images de Matta-Clark s’ajoutent, dans l’exposition de 2012, trois propositions artistiques se référant à divers degrés à l’idée d’anarchitecture. Exploitant la complémentarité des langages de la photographie et de l’architecture, ces propositions soulèvent, par leur sujet commun, la question de l’obsolescence de l’architecture, de l’effacement progressif de la mémoire par le temps, qui trouverait une sorte de corollaire dans la transformation, voire la destruction de l’architecture. Cette question est ici posée à partir d’un cas précis : l’édifice de l’ancien YMCA situé au 950-964, rue Saint-Jean à Québec. Érigé sur la place d’Youville en 1879, ce bâtiment logea, jusqu\'à sa vente en 1947, l\'organisme Young Men’s Christian Association (YMCA). Si les locaux du rez-de-chaussée continuèrent à être utilisés à des fins commerciales, les différents espaces des étages supérieurs de l’ancien YMCA furent rapidement laissés à l’abandon. Leur rénovation ayant été jugée trop coûteuse par les propriétaires successifs de l’immeuble, qui s’accommodaient vraisemblablement des seuls revenus locatifs des locaux commerciaux du rez-de-chaussée, les intérieurs des étages supérieurs n’ont jamais subi de transformations significatives depuis le départ du YMCA. La mise en branle récente du projet du Théâtre Le Diamant, une salle de spectacle devant être construite dans les prochaines années et supposant la réhabilitation de certains éléments de l’ancien YMCA, a permis la création des trois propositions photographiques qui complètent l’exposition <i>Anarchitectures</i>, présentée à VU PHOTO du 16 novembre au 16 décembre 2012. Les six images composites de <b>Denis Thibeault</b> documentent et cartographient certaines pièces de l’édifice, qu’elles restituent en associant minutieusement de nombreux détails de ces lieux abandonnés. Dans une proposition évoquant les interventions anarchitecturales de Matta-Clark, <b>Yann Pocreau</b> aborde l’importante question de l’inscription de la mémoire dans l’architecture, en juxtaposant ses photographies des intérieurs de l’ancien YMCA à des plans de l’immeuble montrant sa configuration avant la démolition de la section aujourd’hui occupée par le Cabaret du Capitole. Enfin, s’appropriant des photographies d’œuvres de l’architecte autrichien Otto Wagner et des images d’archives de l’ancien YMCA sur lesquelles il intervient en ajoutant des motifs d’explosion, <b>Marc-Antoine K. Phaneuf</b> replace la réflexion sur l’anarchitecture au sein de l’imaginaire et de l’iconographie des attentats anarchistes, omniprésente dans la presse illustrée de la fin du XIX<sup>e</sup> siècle.\r\n\r\nSources : <em>Le Nouveau Petit Robert</em>; James Atlee, « Towards Anarchitecture : Gordon Matta-Clark and Le Corbusier », <i>Tate Papers</i> (31/01/2012). En ligne : http://www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/07spring/attlee.htm [consulté le 07/11/2012]; Martin Dubois, <i>L’édifice de l’ancien YMCA, 950-964, rue Saint-Jean à Québec : évaluation patrimoniale, </i>Québec : Patri-arch, 2007.', 'Anarchitectures —un texte d\'Alexis Desgagnés', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '124-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:32:54', '2019-07-01 20:32:54', '', 124, 'http://vuphoto.org/fr/articles/124-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5111, 4, '2019-11-01 15:05:55', '2019-11-01 19:05:55', '<b><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/anarchitectures-2/\">Anarchitectures</a> de Annie Baillargeon.</span></b>\n\nLes photomontages d’Annie Baillargeon créent des espaces singuliers et multivalents qui se déploient autour d’un imaginaire fécond. C’est par un effet de collage, autant technique, figuratif que symbolique, qu’elle conjugue les niveaux de lecture et donne corps à un langage poétique dont le ravissement esthétique est indéniable. La subtilité et la finesse de son travail viennent du fait que les univers inventés sont soutenus par un malaise latent qui met en tension l’individu pour mieux révéler ses forces et ses fragilités.\n\nDans la série <i>Adversités </i>(2011), des corps anonymes dispersés dans l’espace se replient, se retournent et se contorsionnent. Ils donnent souvent l’impression de se débattre dans la matière pour faire face aux éléments. Alors que, dans <i>Refuge</i>, une jeune femme semble lutter pour ne pas se noyer dans l’immensité liquide, dans <i>Le nid</i>, elle tente d’échapper à l’invasion végétale, quitte à l’écimer dans <i>La décapitation</i>. Dans ce corpus, l’adversité ne relève pas d’un sort. Elle se manifeste sous la forme d’une résistance agitée face à l’<i>autre </i>envahissant. Est-ce à dire qu’elle serait un mal nécessaire pour se dégager d’une altérité intrusive ?\n\nBien que l’on ne puisse s’empêcher de ressentir un malaise face à ces corps qui se démènent, les photomontages de Baillargeon dégagent un calme intense et une quiétude profonde. Est-ce parce que certains d’entre eux, détendus et relâchés, s’offrent à notre regard dans un total abandon ? Cette plénitude se propage dans l’œuvre de l’artiste jusque dans notre propre corps pour nous ravir dans une douce contemplation méditative.\n<div class=\"mceTemp\"></div>', 'Annie Baillargeon : Adversités —un texte d\'Émilie Granjon', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '508-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 15:05:55', '2019-11-01 19:05:55', '', 508, 'http://vuphoto.org/fr/articles/508-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5112, 4, '2019-07-01 16:36:29', '2019-07-01 20:36:29', 'Les photomontages d’Annie Baillargeon créent des espaces singuliers et multivalents qui se déploient autour d’un imaginaire fécond. C’est par un effet de collage, autant technique, figuratif que symbolique, qu’elle conjugue les niveaux de lecture et donne corps à un langage poétique dont le ravissement esthétique est indéniable. La subtilité et la finesse de son travail viennent du fait que les univers inventés sont soutenus par un malaise latent qui met en tension l’individu pour mieux révéler ses forces et ses fragilités.\r\n\r\nDans la série <i>Adversités </i>(2011), des corps anonymes dispersés dans l’espace se replient, se retournent et se contorsionnent. Ils donnent souvent l’impression de se débattre dans la matière pour faire face aux éléments. Alors que, dans <i>Refuge</i>, une jeune femme semble lutter pour ne pas se noyer dans l’immensité liquide, dans <i>Le nid</i>, elle tente d’échapper à l’invasion végétale, quitte à l’écimer dans <i>La décapitation</i>. Dans ce corpus, l’adversité ne relève pas d’un sort. Elle se manifeste sous la forme d’une résistance agitée face à l’<i>autre </i>envahissant. Est-ce à dire qu’elle serait un mal nécessaire pour se dégager d’une altérité intrusive ?\r\n\r\nBien que l’on ne puisse s’empêcher de ressentir un malaise face à ces corps qui se démènent, les photomontages de Baillargeon dégagent un calme intense et une quiétude profonde. Est-ce parce que certains d’entre eux, détendus et relâchés, s’offrent à notre regard dans un total abandon ? Cette plénitude se propage dans l’œuvre de l’artiste jusque dans notre propre corps pour nous ravir dans une douce contemplation méditative.\r\n<div class=\"mceTemp\"></div>', 'Annie Baillargeon : Adversités —un texte d\'Émilie Granjon', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '508-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:36:29', '2019-07-01 20:36:29', '', 508, 'http://vuphoto.org/fr/articles/508-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5113, 4, '2019-11-01 15:08:04', '2019-11-01 19:08:04', '<b><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition Sur la trace du renard de Louis Perreault.</span></b>\n\n&nbsp;\n\nTwo photographs, one fox (beyond the frame).\nPhotograph one: a still, wintry scene of leafless vines, whose tangled clarity deepens towards the centre of the composition in near-Baroque intensity. A sheen of snowy powder visually lifts each tendril, highlighting the intermingling of solid tree, scandent tendrils, and cheap chain link, itself elevated by association with this profound density. Here is life, in the suspended animation of deep, silent, northern cold.\nPhotograph two: a robust, ruderal landscape of green grasses, silver saplings, young milkweed not yet in bloom. Again, the centre of the composition is the anchor for a deepening and darkening of the scene, where the lighter, vertical green that fills the image slips into a narrow wedge of shadow, a verdant corridor so little trodden that leaves still grow along its floor. Yet it has been someone’s way somewhere.\nThe path here leads, as does every photograph in Louis Perreault’s exquisite series, to the heart of a complex mattering, specific to Montreal but with broader implications. The former Canadian Steel Foundries in Montreal is a vast postindustrial space on the brink of change, as are many such spaces in the early twenty-first century. “Revitalization” – at the hands of politicians eager to leave their mark, and developers in pursuit of their break in the real estate wave – looms. In this perspective, a site like this is only a fallow field, waiting forlorn for the next phase of capitalist instrumentalization. Yet the self-congratulatory discourse of urban revitalization overlooks the ways that such sites are, already, vital. On the former CSF landscape, tough little wildflowers and displaced wheat compete for sunshine and rain. A small number of human inhabitants brave the challenges of Montreal’s weather extremes in exchange for a solitude that is rare on this populous island. Animals of all kinds, including at least one fox, is known to make its home here.\nThis fox, the fox we never see, is the fox who once crossed paths with Perreault on one of his many ventures into the CSF site. Two beings in one place. But Perreault knew that he was in the fox’s place, that he was the intruder. The great accomplishment of these finely-tuned, astonishingly beautiful photographs is that they bring the viewer to understand how they too are only visitors in this fragile world of vines, humans, and foxes.', 'Louis Perreault : De vignes, d’hommes et de renards —un texte de Cynthia Hammond', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '82-autosave-v1', '', '', '2019-11-01 15:08:04', '2019-11-01 19:08:04', '', 82, 'http://vuphoto.org/fr/articles/82-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5114, 4, '2019-07-01 16:37:20', '2019-07-01 20:37:20', 'Two photographs, one fox (beyond the frame).\r\nPhotograph one: a still, wintry scene of leafless vines, whose tangled clarity deepens towards the centre of the composition in near-Baroque intensity. A sheen of snowy powder visually lifts each tendril, highlighting the intermingling of solid tree, scandent tendrils, and cheap chain link, itself elevated by association with this profound density. Here is life, in the suspended animation of deep, silent, northern cold.\r\nPhotograph two: a robust, ruderal landscape of green grasses, silver saplings, young milkweed not yet in bloom. Again, the centre of the composition is the anchor for a deepening and darkening of the scene, where the lighter, vertical green that fills the image slips into a narrow wedge of shadow, a verdant corridor so little trodden that leaves still grow along its floor. Yet it has been someone’s way somewhere.\r\nThe path here leads, as does every photograph in Louis Perreault’s exquisite series, to the heart of a complex mattering, specific to Montreal but with broader implications. The former Canadian Steel Foundries in Montreal is a vast postindustrial space on the brink of change, as are many such spaces in the early twenty-first century. “Revitalization” – at the hands of politicians eager to leave their mark, and developers in pursuit of their break in the real estate wave – looms. In this perspective, a site like this is only a fallow field, waiting forlorn for the next phase of capitalist instrumentalization. Yet the self-congratulatory discourse of urban revitalization overlooks the ways that such sites are, already, vital. On the former CSF landscape, tough little wildflowers and displaced wheat compete for sunshine and rain. A small number of human inhabitants brave the challenges of Montreal’s weather extremes in exchange for a solitude that is rare on this populous island. Animals of all kinds, including at least one fox, is known to make its home here.\r\nThis fox, the fox we never see, is the fox who once crossed paths with Perreault on one of his many ventures into the CSF site. Two beings in one place. But Perreault knew that he was in the fox’s place, that he was the intruder. The great accomplishment of these finely-tuned, astonishingly beautiful photographs is that they bring the viewer to understand how they too are only visitors in this fragile world of vines, humans, and foxes.', 'Louis Perreault : De vignes, d’hommes et de renards —un texte de Cynthia Hammond', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '82-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:37:20', '2019-07-01 20:37:20', '', 82, 'http://vuphoto.org/fr/articles/82-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5115, 4, '2019-07-01 16:38:23', '2019-07-01 20:38:23', 'Depuis ses toutes premières images, <strong>Jessica Auer</strong> montre un intérêt évident pour la domestication grandissante des sites naturels. Loin de chercher à déconstruire le prestige du paysage et la notion de sublime qui lui semble attachée, elle s’emploie plutôt à traquer les manifestations actuelles de son existence pérenne, grâce à sa conversion en stéréosites, c’est-à-dire en constructions préétabliees, en quelque sorte, préparées depuis les points de vue que l’on aménage pour qu’il soit perçu selon certains angles et sous un jour avantageux. Cela vaut pour une grande part de ses œuvres.\r\n\r\nMais, ici, dans le cas des œuvres photographiques et vidéographiques présentées dans le cadre de <em>Studies on How to View Landscape</em>, la photographe a converti ses préoccupations en une forme de leçon du regard.  Dans chacune des pièces montrées, le paysage forme la toile de fond. En avant-plan, ce sont plutôt les regardeurs qui constituent le point focal de toute l’entreprise. Tels quels, ils apparaissent un rien disruptifs, déplacés. Nous sommes en effet habitués à voir sans humains les images de tels lieux, pour mieux en mesurer la majesté. Car l’expérience du sublime représente la possibilité de toucher à une forme d’idéalité qui transcende la présence humaine et nous rassure sur un certain divin.\r\n\r\nLes œuvres vidéographiques vont encore plus loin. En celles-ci, les touristes passent, vont, viennent, se prennent en photo, admirent et s’extasient selon des formes convenues. Notre propre réaction, qui serait sans doute à la mesure des leurs, s’en trouve donc désamorcée. Nous en venons à la conclusion que, devant une telle domestication, le paysage perd en majesté et devient forme patentée.', 'Jessica Auer : La nature sécularisée —un texte de Sylvain Campeau', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '506-revision-v1', '', '', '2019-07-01 16:38:23', '2019-07-01 20:38:23', '', 506, 'http://vuphoto.org/fr/articles/506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5116, 4, '2019-07-02 11:53:13', '2019-07-02 15:53:13', 'VU existe en grande partie grâce à nos membres qui font vivre le centre en produisant dans nos laboratoires et en assistant à nos activités. Être membre de VU, c’est offrir son soutien au développement de la photographie contemporaine et des arts visuels actuels. Le centre doit compter sur un appui tangible de sa communauté : il est donc important de vous savoir des nôtres.\n\nEn plus de bénéficier de l’accès à nos espaces de production en photographie argentique et numérique, les membres sont régulièrement informés des activités du centre et bénéficient de rabais sur les publications. La cotisation annuelle est de 25,00$ CAD (taxes incluses).', 'Membre « Utilisateur »', '<p><br data-mce-bogus=\"1\"></p>', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2127-autosave-v1', '', '', '2019-07-02 11:53:13', '2019-07-02 15:53:13', '', 2127, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2127-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5118, 4, '2019-07-02 11:49:27', '2019-07-02 15:49:27', 'VU existe en grande partie grâce à nos membres qui font vivre le centre en produisant dans nos laboratoires et en assistant à nos activités. Être membre de VU, c’est offrir son soutien au développement de la photographie contemporaine et des arts visuels actuels. Le centre doit compter sur un appui tangible de sa communauté : il est donc important de vous savoir des nôtres.\r\n\r\nLes membres ami·e·s sont régulièrement informé·e·s des activités du centre et bénéficient de certains rabais sur les publications. La cotisation annuelle est de 20,00$ CAD (taxes incluses).', 'Membre « Ami·e »', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'membre-ami', '', '', '2024-06-12 13:58:53', '2024-06-12 17:58:53', '', 0, 'http://vuphoto.org/shop/uncategorized/membre-ami/', 0, 'product', '', 0),
(5119, 4, '2019-07-02 11:56:36', '2019-07-02 15:56:36', '<h2>VU exists largely thanks to our members, who enliven the centre. By means of their presence and participation in our activities, whether by working on their creative projects in our production spaces or through their interest in photographic thinking and creation, our members participate in the development of a community and culture of contemporary photography.</h2>\r\nBeing a member of VU is not only a chance to take advantage of facilities and opportunities, but also to support the development of contemporary photography and visual art. The strength of the centre is that of its community: it is important to have you with us!\r\n\r\nBenefit from VU, its community, and its services by becoming a member.', 'Become a member', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '4734-revision-v1', '', '', '2019-07-02 11:56:36', '2019-07-02 15:56:36', '', 4734, 'http://vuphoto.org/fr/articles/4734-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5122, 4, '2019-07-02 12:08:06', '2019-07-02 16:08:06', '', '79-vernissage', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '79-vernissage', '', '', '2019-07-02 12:08:06', '2019-07-02 16:08:06', '', 4913, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/79-vernissage.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5123, 4, '2019-07-02 12:08:06', '2019-07-02 16:08:06', '', '79-vernissage', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '79-vernissage-2', '', '', '2019-07-02 12:08:06', '2019-07-02 16:08:06', '', 5118, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/79-vernissage.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5124, 4, '2019-07-02 13:21:41', '2019-07-02 17:21:41', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2019-07-02 13:21:41', '2019-07-02 17:21:41', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5127, 4, '2019-07-02 13:27:49', '2019-07-02 17:27:49', '', 'IMG_1623_2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'img_1623_2-2', '', '', '2019-07-02 13:27:49', '2019-07-02 17:27:49', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_1623_2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5129, 4, '2019-07-02 13:33:43', '2019-07-02 17:33:43', '', 'Accueil', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2-revision-v1', '', '', '2019-07-02 13:33:43', '2019-07-02 17:33:43', '', 2, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5132, 4, '2019-07-02 13:39:05', '2019-07-02 17:39:05', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2019-07-02 13:39:05', '2019-07-02 17:39:05', '', 102, 'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5133, 4, '2019-07-02 13:41:08', '2019-07-02 17:41:08', '<span style=\"color: #000000\"><strong>VU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.</strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Repoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.  </strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Avec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes. </strong></span>', 'Édition', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '198-revision-v1', '', '', '2019-07-02 13:41:08', '2019-07-02 17:41:08', '', 198, 'http://vuphoto.org/fr/articles/198-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5134, 4, '2019-07-02 14:04:47', '2019-07-02 18:04:47', '<span style=\"color: #000000\"><strong>VU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.</strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Repoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.  </strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Par son programme d’édition, VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Avec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. Le livre est aussi réfléchi de différentes façons par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium. VU appuie également la recherche et la création par des résidences, par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.</span>', 'Édition', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '198-revision-v1', '', '', '2019-07-02 14:04:47', '2019-07-02 18:04:47', '', 198, 'http://vuphoto.org/fr/articles/198-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5135, 4, '2019-07-03 10:18:08', '2019-07-03 14:18:08', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/aucun-mot-nest-une-ile-atelier-decriture/\"><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span></a><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">« Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble »</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5176 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" width=\"2100\" height=\"1393\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5158 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" width=\"907\" height=\"588\" />\r\nPhoto : VU\r\n\r\n</pre>\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5154 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" width=\"2763\" height=\"3504\" />\r\nPhoto : Céline Huyghebaert</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5162 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" width=\"374\" height=\"563\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5173 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" width=\"3134\" height=\"4458\" />\r\nPhoto : Claire Moeder</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane La France, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'archipel-des-textes-de-dgino-cantin-celine-huyghebaert-gentiane-lafrance-claire-moeder-melissa-pilon-anne-marie-proulx', '', '', '2019-11-01 11:19:11', '2019-11-01 15:19:11', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=5135', 0, 'post', '', 0),
(5137, 4, '2019-07-03 09:43:11', '2019-07-03 13:43:11', '', 'image_01_2019_rondBW', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'image_01_2019_rondbw-2', '', '', '2019-07-03 09:43:11', '2019-07-03 13:43:11', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5138, 4, '2019-07-03 09:44:57', '2019-07-03 13:44:57', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignleft wp-image-5136\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"15\" height=\"19\" />', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon, Anne-Marie Proulx et Anne-Marie Robert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 09:44:57', '2019-07-03 13:44:57', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5139, 4, '2019-07-03 09:50:16', '2019-07-03 13:50:16', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-thumbnail wp-image-5136\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-150x150.jpg\" alt=\"\" />', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon, Anne-Marie Proulx et Anne-Marie Robert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 09:50:16', '2019-07-03 13:50:16', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5141, 4, '2019-07-03 09:53:59', '2019-07-03 13:53:59', '', 'image_01_2019_rondBW_petit', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'image_01_2019_rondbw_petit-2', '', '', '2019-07-03 09:53:59', '2019-07-03 13:53:59', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW_petit.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5142, 4, '2019-07-03 09:55:06', '2019-07-03 13:55:06', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-thumbnail wp-image-5140\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW_petit-150x150.jpg\" alt=\"\" />', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon, Anne-Marie Proulx et Anne-Marie Robert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 09:55:06', '2019-07-03 13:55:06', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5143, 4, '2019-07-03 10:06:47', '2019-07-03 14:06:47', '', 'image_6', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'image_6', '', '', '2019-07-03 11:20:42', '2019-07-03 15:20:42', '', 5135, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(5144, 4, '2019-07-03 10:06:47', '2019-07-03 14:06:47', '', 'image_6', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'image_6-2', '', '', '2019-07-03 11:20:42', '2019-07-03 15:20:42', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(5145, 4, '2019-07-03 10:12:51', '2019-07-03 14:12:51', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Anne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Gentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Dgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Céline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Mélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit\r\n\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Claire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon, Anne-Marie Proulx et Anne-Marie Robert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 10:12:51', '2019-07-03 14:12:51', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5146, 4, '2019-07-03 10:13:17', '2019-07-03 14:13:17', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Anne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Gentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Dgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Céline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Mélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Claire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon, Anne-Marie Proulx et Anne-Marie Robert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 10:13:17', '2019-07-03 14:13:17', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5147, 4, '2019-07-03 10:19:07', '2019-07-03 14:19:07', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon, Anne-Marie Proulx et Anne-Marie Robert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 10:19:07', '2019-07-03 14:19:07', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5148, 4, '2019-07-03 11:13:58', '2019-07-03 15:13:58', '', 'appel_maquettes_livres', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'appel_maquettes_livres', '', '', '2019-07-03 11:13:58', '2019-07-03 15:13:58', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/appel_maquettes_livres.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5149, 4, '2019-07-03 11:13:58', '2019-07-03 15:13:58', '', 'appel_maquettes_livres', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'appel_maquettes_livres-2', '', '', '2019-07-03 11:13:58', '2019-07-03 15:13:58', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/appel_maquettes_livres.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5150, 4, '2019-08-12 10:11:49', '2019-08-12 14:11:49', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">« Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble »</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">\nAnne-Marie</span>\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5176 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" width=\"2100\" height=\"1393\" />\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">\nGentiane</span>\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5158 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" width=\"907\" height=\"588\" />\nPhoto : VU\n\n</pre>\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">\nDgino</span>\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\n*</span></p>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5154 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" width=\"2763\" height=\"3504\" />\nPhoto : Céline Huyghebaert</pre>\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\n*\n\n</span></p>\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">\nCéline</span>\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\n*</span></p>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5162 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" width=\"374\" height=\"563\" />\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\n*</span></p>\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">\nMélissa</span>\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5173 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" width=\"3134\" height=\"4458\" />\nPhoto : Claire Moeder</pre>\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*\n\n</span></p>\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">\nJ’ai encore la force de marcher\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">\nClaire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane La France, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-autosave-v1', '', '', '2019-08-12 10:11:49', '2019-08-12 14:11:49', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5151, 4, '2019-07-03 11:24:52', '2019-07-03 15:24:52', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5143\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-e1562167231554.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon, Anne-Marie Proulx et Anne-Marie Robert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 11:24:52', '2019-07-03 15:24:52', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5153, 4, '2019-07-03 11:27:32', '2019-07-03 15:27:32', '', 'image_01_2019_rondBW', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'image_01_2019_rondbw-2', '', '', '2019-07-03 11:27:32', '2019-07-03 15:27:32', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5154, 4, '2019-07-03 11:28:57', '2019-07-03 15:28:57', '', 'image_01_2019_rondBW', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'image_01_2019_rondbw-2', '', '', '2019-07-03 11:28:57', '2019-07-03 15:28:57', '', 5135, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5155, 4, '2019-07-03 11:28:57', '2019-07-03 15:28:57', '', 'image_01_2019_rondBW', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'image_01_2019_rondbw-2-2', '', '', '2019-07-03 11:28:57', '2019-07-03 15:28:57', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5157, 4, '2019-07-03 11:31:35', '2019-07-03 15:31:35', '', 'image_6', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'image_6-2-2', '', '', '2019-07-03 11:31:35', '2019-07-03 15:31:35', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-1.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(5158, 4, '2019-07-03 11:32:20', '2019-07-03 15:32:20', '', 'image_6', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'image_6-3', '', '', '2019-07-03 11:32:20', '2019-07-03 15:32:20', '', 5135, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(5159, 4, '2019-07-03 11:32:20', '2019-07-03 15:32:20', '', 'image_6', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'image_6-3-2', '', '', '2019-07-03 11:32:20', '2019-07-03 15:32:20', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(5160, 4, '2019-07-03 11:33:21', '2019-07-03 15:33:21', '', 'IMG_0181', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'img_0181', '', '', '2019-07-03 11:33:21', '2019-07-03 15:33:21', '', 5135, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0181.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5161, 4, '2019-07-03 11:33:21', '2019-07-03 15:33:21', '', 'IMG_0181', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'img_0181-2', '', '', '2019-07-03 11:33:21', '2019-07-03 15:33:21', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0181.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5162, 4, '2019-07-03 11:34:58', '2019-07-03 15:34:58', '', 'Capture d’écran 2019-07-03 à 10.25.29', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'capture-decran-2019-07-03-a-10-25-29', '', '', '2019-07-03 11:34:58', '2019-07-03 15:34:58', '', 5135, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(5163, 4, '2019-07-03 11:34:58', '2019-07-03 15:34:58', '', 'Capture d’écran 2019-07-03 à 10.25.29', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'capture-decran-2019-07-03-a-10-25-29-2', '', '', '2019-07-03 11:34:58', '2019-07-03 15:34:58', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(5165, 4, '2019-07-03 11:35:47', '2019-07-03 15:35:47', '', 'IMG_0190', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'img_0190-2', '', '', '2019-07-03 11:35:47', '2019-07-03 15:35:47', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5167, 4, '2019-07-03 11:37:42', '2019-07-03 15:37:42', '', 'IMG_0190', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'img_0190-2-2', '', '', '2019-07-03 11:37:42', '2019-07-03 15:37:42', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5169, 4, '2019-07-03 11:41:14', '2019-07-03 15:41:14', '', 'IMG_0190 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'img_0190-copie-2', '', '', '2019-07-03 11:41:14', '2019-07-03 15:41:14', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5170, 4, '2019-07-03 11:42:06', '2019-07-03 15:42:06', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5154\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5158\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" />\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5160\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0181.jpg\" alt=\"\" />\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5162\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" />\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon, Anne-Marie Proulx et Anne-Marie Robert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 11:42:06', '2019-07-03 15:42:06', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5172, 4, '2019-07-03 11:43:19', '2019-07-03 15:43:19', '', 'Capture d’écran 2019-07-03 à 10.25.29', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'capture-decran-2019-07-03-a-10-25-29-2-2', '', '', '2019-07-03 11:43:19', '2019-07-03 15:43:19', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29-1.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(5173, 4, '2019-07-03 11:43:22', '2019-07-03 15:43:22', '', 'IMG_0190 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'img_0190-copie', '', '', '2019-07-03 11:43:22', '2019-07-03 15:43:22', '', 5135, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5174, 4, '2019-07-03 11:43:22', '2019-07-03 15:43:22', '', 'IMG_0190 copie', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'img_0190-copie-2', '', '', '2019-07-03 11:43:22', '2019-07-03 15:43:22', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5175, 4, '2019-07-03 11:43:49', '2019-07-03 15:43:49', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5154\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5158\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" />\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5160\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0181.jpg\" alt=\"\" />\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5162\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" />\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5173\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" />', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon, Anne-Marie Proulx et Anne-Marie Robert', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 11:43:49', '2019-07-03 15:43:49', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5176, 4, '2019-07-03 11:44:37', '2019-07-03 15:44:37', '', 'photo_melissa_VU2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'photo_melissa_vu2', '', '', '2019-07-03 11:44:37', '2019-07-03 15:44:37', '', 5135, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5177, 4, '2019-07-03 11:44:37', '2019-07-03 15:44:37', '', 'photo_melissa_VU2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'photo_melissa_vu2-2', '', '', '2019-07-03 11:44:37', '2019-07-03 15:44:37', '', 0, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5178, 4, '2019-07-03 15:05:52', '2019-07-03 19:05:52', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5176\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" />Photo : Mélissa Pilon\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5158\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" />\r\nPhoto : VU\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5154\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" />Photo : Céline Huyghebaert\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5162\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" />Photo : Mélissa Pilon\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5173\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" />Photo : Claire Moeder\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 15:05:52', '2019-07-03 19:05:52', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5179, 4, '2019-07-03 15:07:05', '2019-07-03 19:07:05', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5176\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" />Photo : Mélissa Pilon\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5158\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" />\r\nPhoto : VU\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5154\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" />Photo : Céline Huyghebaert\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5162\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" />Photo : Mélissa Pilon\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-5173\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" />Photo : Claire Moeder\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 15:07:05', '2019-07-03 19:07:05', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5180, 4, '2019-07-03 16:02:30', '2019-07-03 20:02:30', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<h6><img class=\"alignnone size-full wp-image-5176\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" />Photo : Mélissa Pilon</h6>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<h6><img class=\"alignnone size-full wp-image-5158\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" />\r\nPhoto : VU</h6>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<h6><img class=\"alignnone size-full wp-image-5154\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" />Photo : Céline Huyghebaert</h6>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<h6><img class=\"alignnone size-full wp-image-5162\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" />Photo : Mélissa Pilon</h6>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<h6><img class=\"alignnone size-full wp-image-5173\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" />Photo : Claire Moeder</h6>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 16:02:30', '2019-07-03 20:02:30', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5181, 4, '2019-07-03 16:04:31', '2019-07-03 20:04:31', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n\r\n[caption id=\"attachment_5176\" align=\"alignleft\" width=\"2100\"]<img class=\"wp-image-5176 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" width=\"2100\" height=\"1393\" /> Photo : Mélissa Pilon[/caption]\r\n<h5>Photo : Mélissa Pilon</h5>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<h6><img class=\"alignnone size-full wp-image-5158\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" />\r\nPhoto : VU</h6>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<h6><img class=\"alignnone size-full wp-image-5154\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" />Photo : Céline Huyghebaert</h6>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<h6><img class=\"alignnone size-full wp-image-5162\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" />Photo : Mélissa Pilon</h6>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<h6><img class=\"alignnone size-full wp-image-5173\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" />Photo : Claire Moeder</h6>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 16:04:31', '2019-07-03 20:04:31', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5182, 4, '2019-07-03 16:07:24', '2019-07-03 20:07:24', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n\r\n[caption id=\"attachment_5176\" align=\"alignnone\" width=\"2100\"]<img class=\"wp-image-5176 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" width=\"2100\" height=\"1393\" /> Photo : Mélissa Pilon[/caption]\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n\r\n*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n\r\n[caption id=\"attachment_5158\" align=\"alignnone\" width=\"907\"]<img class=\"wp-image-5158 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" width=\"907\" height=\"588\" /> Photo : VU[/caption]\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n\r\n[caption id=\"attachment_5154\" align=\"alignnone\" width=\"2763\"]<img class=\"wp-image-5154 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" width=\"2763\" height=\"3504\" /> Photo : Céline Huyghebaert[/caption]\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n\r\n[caption id=\"attachment_5162\" align=\"alignnone\" width=\"374\"]<img class=\"wp-image-5162 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" width=\"374\" height=\"563\" /> Photo : Mélissa Pilon[/caption]\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n\r\n[caption id=\"attachment_5173\" align=\"alignnone\" width=\"3134\"]<img class=\"wp-image-5173 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" width=\"3134\" height=\"4458\" /> Photo : Claire Moeder[/caption]\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 16:07:24', '2019-07-03 20:07:24', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5183, 4, '2019-07-03 16:15:15', '2019-07-03 20:15:15', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone wp-image-5176 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" width=\"2100\" height=\"1393\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone wp-image-5158 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" width=\"907\" height=\"588\" />Photo : VU\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone wp-image-5154 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" width=\"2763\" height=\"3504\" />\r\nPhoto : Céline Huyghebaert\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone wp-image-5162 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" width=\"374\" height=\"563\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<img class=\"alignnone wp-image-5173 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" width=\"3134\" height=\"4458\" />\r\nPhoto : Claire Moeder\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 16:15:15', '2019-07-03 20:15:15', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5184, 4, '2019-07-03 16:18:07', '2019-07-03 20:18:07', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">“Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble”</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5176 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" width=\"2100\" height=\"1393\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n<p style=\"text-align: center\">\r\n*</p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5158 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" width=\"907\" height=\"588\" />\r\nPhoto : VU\r\n\r\n</pre>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5154 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" width=\"2763\" height=\"3504\" />\r\nPhoto : Céline Huyghebaert</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5162 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" width=\"374\" height=\"563\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5173 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" width=\"3134\" height=\"4458\" />\r\nPhoto : Claire Moeder</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 16:18:07', '2019-07-03 20:18:07', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(5185, 4, '2019-07-03 16:48:24', '2019-07-03 20:48:24', '<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">« Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble »</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*\r\n\r\n</span></p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5176 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" width=\"2100\" height=\"1393\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n<p style=\"text-align: center\">\r\n\r\n*</p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*\r\n\r\n</span></p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5158 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" width=\"907\" height=\"588\" />\r\nPhoto : VU\r\n\r\n</pre>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n\r\n*\r\n\r\n</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*\r\n\r\n</span></p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5154 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" width=\"2763\" height=\"3504\" />\r\nPhoto : Céline Huyghebaert</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*\r\n\r\n</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*\r\n\r\n</span></p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5162 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" width=\"374\" height=\"563\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*\r\n\r\n</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa\r\n\r\n</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*\r\n\r\n</span></p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5173 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" width=\"3134\" height=\"4458\" />\r\nPhoto : Claire Moeder</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>', 'Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5135-revision-v1', '', '', '2019-07-03 16:48:24', '2019-07-03 20:48:24', '', 5135, 'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
