INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
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La représentation des paysages marécageux coïncide ainsi, historiquement, avec l’émergence progressive d’une forme de pensée écologique.\r\n\r\nLe regard méditatif de Lucie Lefebvre sonde le bourbier généreux de ces espaces, ceux-ci faisant ici figure de synecdoque de la complexité systémique. Lefebvre s’intéresse à des processus sous-jacents, notamment au rôle que joue la décomposition comme terreau nécessaire à la régénération, et au rapport d’interdépendance qui lie les agents biotiques et abiotiques. Les retouches picturales viennent ponctuer de leurs lignes et de leurs masses le récit qui se déploie dans les séries photographiques de l’artiste, rapprochant les cycles de la nature et nos transformations intérieures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8996\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-Losange_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Losange, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8998\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-Le-temps-passe_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Le temps passe, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9000\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-Robe-des-bois_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Robe des bois, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9002\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-Lenjambée_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>L\'enjambée, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9004\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-Vert-de-gris_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vert de gris, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9006\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/6-Rose-chagrin_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Rose chagrin, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9008\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/7-Prendre-racine_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Prendre racines, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9010\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/9-Tête-de-linotte_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Tête de linottes, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9012\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Arbre-ébahi_127-x-85-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Arbre ébahi, 2021, 127x85cm (50x33po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChih-Chien Wang: The Uncluttered Gaze\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOver the past two decades, Chih-Chien Wang has examined the world around him through his own intensely personal lens, giving rise to sparse, uncluttered images. Often these images take the form of precisely outlined close-ups of everyday objects that seem to impose their presence on the neutral background. His approach speaks to the banality of these objects, which delineate the everyday and become vestiges of life lived. Wang doesn’t aim to reveal a secret interiority, or to give introspection a material form, or to reconstruct a chronicle of life, or to paint a self-portrait through a sequence of impressions. Rather, his goal is to simply gather clues he finds on his path, traces of the individual’s ordinary, everyday actions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThrough this singular exploration of things and their materiality—an exploration that reflects the way Wang relates to the silent language of the objects that surround us—the world reveals itself as a constellation of signs within which we happen to find ourselves. This discreet and uncluttered approach is devoid of hollow sentimentality, and evinces a sensitivity that has nothing to do with fragile feelings. Rather, this particular sensitivity stems from a disposition specific to the individual, a complex state where perception, personality, and culture coexist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWang’s reconfiguration of the relics of the everyday gives form to time and duration, condensing the past and present in the instantaneity of both the gaze and the taking of the photograph, while also creating narratives by reassembling images into unexpected relationships and arrangements. In making visible the passage of time, these arrangements give form to a new reality, now internalized, palpable, and fully alive.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>', 'Éclaireuses 23 —Gentiane Bélanger + Lucie Lefebvre', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8995-revision-v1', '', '', '2022-04-07 13:01:08', '2022-04-07 17:01:08', '', 8995, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8995-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9016, 4, '2022-05-02 09:49:06', '2022-05-02 13:49:06', 'Un astrophysicien célèbre se demandait un jour si l’explication scientifique d’un phénomène pouvait nous rendre moins sensible à s’en émerveiller. Sa réponse fut rassurante : la science n’exclut jamais le hasard, et une certaine poésie se trouve dans les hasards. Ainsi, la recherche de l’artiste se situe non loin des « jeux de la nature [qui] ont engendré une variété quasi illimitée de structures complexes »*. À la manière de biologistes scrutant les textures d’une cellule ou d’astronomes contemplant l’étendue du cosmos, il est possible d’ainsi observer les moindres détails de notre monde, mais pour y chercher des images qui interpellent les sens. Ainsi des résidus végétaux pourront prendre l’apparence d’une fleur préhistorique, un banc de neige sale fondant au printemps prendra les allures d’une vague déferlante, des dessins de givre donneront l’impression d’une forêt enchantée.\n\nÀ la base, ce serait juste de l’eau, un peu de vapeur, des cristaux qui fondent, des substances qui se décomposent. C’est à partir de ces presque riens qu’Idra Labrie crée des œuvres dans lesquelles s’installe un imaginaire foisonnant. En cultivant le hasard d’une eau qui gèle ou en cueillant les formes éphémères qui apparaissent dans son quotidien, il nous amène à voir ce qu’il y a de plus lointain dans ce qui se trouve juste là, sous nos yeux. C’est finalement peut-être tout simplement le regard que l’on porte sur les choses qui provoque la naissance d’une image.\n\n*Hubert Reeves, Malicorne. Réflexions d’un observateur de la nature, Paris, Seuil, 1990.\n\n&nbsp;\n\nUn astrophysicien célèbre se demandait un jour si l’explication scientifique d’un phénomène pouvait nous rendre moins sensible à s’en émerveiller. Sa réponse fut rassurante : la science n’exclut jamais le hasard, et une certaine poésie se trouve dans les hasards. Ainsi, la recherche de l’artiste se situe non loin des « jeux de la nature [qui] ont engendré une variété quasi illimitée de structures complexes ».<a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\"><sup>[1]</sup></a> À la manière de biologistes scrutant les textures d’une cellule ou d’astronomes contemplant l’étendue du cosmos, il est possible d’ainsi observer les moindres détails de notre monde, mais pour y chercher des images qui interpellent les sens. Ainsi des résidus végétaux pourront prendre l’apparence d’une fleur préhistorique, un banc de neige sale fondant au printemps prendra les allures d’une vague déferlante, des dessins de givre donneront l’impression d’une forêt enchantée.\n\n&nbsp;\n\nÀ la base, ce serait juste de l’eau, un peu de vapeur, des cristaux qui fondent, des substances qui se décomposent. C’est à partir de ces presque riens qu’Idra Labrie crée des œuvres dans lesquelles s’installe un imaginaire foisonnant. En cultivant le hasard d’une eau qui gèle ou en cueillant les formes éphémères qui apparaissent dans son quotidien, il nous amène à voir ce qu’il y a de plus lointain dans ce qui se trouve juste là, sous nos yeux. C’est finalement peut-être tout simplement le regard que l’on porte sur les choses qui provoque la naissance d’une image.\n\n&nbsp;\n\n<a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><sup>[1]</sup></a> Hubert Reeves, <em>Malicorne. Réflexions d’un observateur de la nature</em>, Paris, Seuil, 1990.', 'm u t a t i o.', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8672-autosave-v1', '', '', '2022-05-02 09:49:06', '2022-05-02 13:49:06', '', 8672, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8672-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9041, 4, '2022-04-20 16:50:14', '2022-04-20 20:50:14', 'Le bourbier généreux\n\n&nbsp;\n\nDes enchevêtrements de troncs et de branches prennent pied dans une eau turbide et s’y reflètent en un lacis serré, rehaussé par des interventions picturales. Les photographies de Lucie Lefebvre ne captent pas tant le réel qu’elles le composent. La complexité aléatoire de la nature y devient motif, entrelacs révélé par des masses franches appliquées à la peinture.\n\nConstruites, donc, ces images racontent une nature trop longtemps délaissée, maintenue dans l’angle mort du sublime et du pittoresque. Les milieux humides et leurs qualités propres ont mis du temps à faire leur place dans le panthéon artistique, les artistes ayant tardé à s’intéresser à ces environnements. Il aura fallu attendre la pleine éclosion d’approches écosystémiques pour que ces milieux gagnent en signification, le passage d’un paradigme esthétique à une appréciation processuelle de la nature. La représentation des paysages marécageux coïncide ainsi, historiquement, avec l’émergence progressive d’une forme de pensée écologique.\n\nLe regard méditatif de Lucie Lefebvre sonde le bourbier généreux de ces espaces, ceux-ci faisant ici figure de synecdoque de la complexité systémique. Lefebvre s’intéresse à des processus sous-jacents, notamment au rôle que joue la décomposition comme terreau nécessaire à la régénération, et au rapport d’interdépendance qui lie les agents biotiques et abiotiques. Les retouches picturales viennent ponctuer de leurs lignes et de leurs masses le récit qui se déploie dans les séries photographiques de l’artiste, rapprochant les cycles de la nature et nos transformations intérieures.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8996\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-Losange_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Losange, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8998\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-Le-temps-passe_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Le temps passe, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9000\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-Robe-des-bois_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Robe des bois, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9002\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-Lenjambée_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>L\'enjambée, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9004\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-Vert-de-gris_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Vert de gris, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9006\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/6-Rose-chagrin_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Rose chagrin, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9008\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/7-Prendre-racine_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Prendre racines, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9010\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/9-Tête-de-linotte_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Tête de linottes, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9012\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Arbre-ébahi_127-x-85-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Arbre ébahi, 2021, 127x85cm (50x33po), composite d’aluminium</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<strong>A Generous Quagmire</strong>\n\n&nbsp;\n\nA tangle of trunks and branches emerges from the muddy water creating a tight maze of reflections on the glassy surface, visually enhanced after the fact by the artist. As such, Lucie Lefebvre’s artworks do not capture reality; rather, they give form to reality. Here, the seemingly random complexity of nature becomes a leitmotif, expressed via these many intertwined elements accentuated by Lefebvre’s generous swathes of paint.\n\n&nbsp;\n\nThese composite images recount a part of nature too-long neglected, left in the shadows of the sublime and the picturesque. Indeed, it is only recently that wetlands and their unique characteristics have found their place among artistic subjects, and in the arts more generally. These environments gained attention with the advent of ecosystem-based approaches that embody a shift away from an aesthetic paradigm to a process-oriented appreciation of nature. In this sense, the portrayal of wetlands coincides historically with the gradual emergence of a more resolutely ecological way of thinking.\n\n&nbsp;\n\nLucie Lefebvre’s meditative gaze probes this generous quagmire, which in a sense is a synecdoche for the complexity of ecosystems. Her approach speaks to underlying processes, in particular the crucial role that decomposition plays in organic regeneration, and the interdependent relations that connect biotic and abiotic agents. The lines and shapes added by Lefebvre after the fact punctuate the narratives weaving through these photographic series, while also creating bridges between the cycles of nature and our own inner transformations.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>', 'Éclaireuses 23 —Gentiane Bélanger + Lucie Lefebvre', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8995-autosave-v1', '', '', '2022-04-20 16:50:14', '2022-04-20 20:50:14', '', 8995, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8995-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9042, 4, '2022-04-20 16:50:27', '2022-04-20 20:50:27', 'Le bourbier généreux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes enchevêtrements de troncs et de branches prennent pied dans une eau turbide et s’y reflètent en un lacis serré, rehaussé par des interventions picturales. Les photographies de Lucie Lefebvre ne captent pas tant le réel qu’elles le composent. La complexité aléatoire de la nature y devient motif, entrelacs révélé par des masses franches appliquées à la peinture.\r\n\r\nConstruites, donc, ces images racontent une nature trop longtemps délaissée, maintenue dans l’angle mort du sublime et du pittoresque. Les milieux humides et leurs qualités propres ont mis du temps à faire leur place dans le panthéon artistique, les artistes ayant tardé à s’intéresser à ces environnements. Il aura fallu attendre la pleine éclosion d’approches écosystémiques pour que ces milieux gagnent en signification, le passage d’un paradigme esthétique à une appréciation processuelle de la nature. La représentation des paysages marécageux coïncide ainsi, historiquement, avec l’émergence progressive d’une forme de pensée écologique.\r\n\r\nLe regard méditatif de Lucie Lefebvre sonde le bourbier généreux de ces espaces, ceux-ci faisant ici figure de synecdoque de la complexité systémique. Lefebvre s’intéresse à des processus sous-jacents, notamment au rôle que joue la décomposition comme terreau nécessaire à la régénération, et au rapport d’interdépendance qui lie les agents biotiques et abiotiques. Les retouches picturales viennent ponctuer de leurs lignes et de leurs masses le récit qui se déploie dans les séries photographiques de l’artiste, rapprochant les cycles de la nature et nos transformations intérieures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8996\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-Losange_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Losange, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8998\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-Le-temps-passe_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Le temps passe, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9000\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-Robe-des-bois_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Robe des bois, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9002\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-Lenjambée_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>L\'enjambée, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9004\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-Vert-de-gris_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vert de gris, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9006\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/6-Rose-chagrin_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Rose chagrin, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9008\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/7-Prendre-racine_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Prendre racines, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9010\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/9-Tête-de-linotte_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Tête de linottes, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9012\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Arbre-ébahi_127-x-85-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Arbre ébahi, 2021, 127x85cm (50x33po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>A Generous Quagmire</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA tangle of trunks and branches emerges from the muddy water creating a tight maze of reflections on the glassy surface, visually enhanced after the fact by the artist. As such, Lucie Lefebvre’s artworks do not capture reality; rather, they give form to reality. Here, the seemingly random complexity of nature becomes a leitmotif, expressed via these many intertwined elements accentuated by Lefebvre’s generous swathes of paint.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThese composite images recount a part of nature too-long neglected, left in the shadows of the sublime and the picturesque. Indeed, it is only recently that wetlands and their unique characteristics have found their place among artistic subjects, and in the arts more generally. These environments gained attention with the advent of ecosystem-based approaches that embody a shift away from an aesthetic paradigm to a process-oriented appreciation of nature. In this sense, the portrayal of wetlands coincides historically with the gradual emergence of a more resolutely ecological way of thinking.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLucie Lefebvre’s meditative gaze probes this generous quagmire, which in a sense is a synecdoche for the complexity of ecosystems. Her approach speaks to underlying processes, in particular the crucial role that decomposition plays in organic regeneration, and the interdependent relations that connect biotic and abiotic agents. The lines and shapes added by Lefebvre after the fact punctuate the narratives weaving through these photographic series, while also creating bridges between the cycles of nature and our own inner transformations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>', 'Éclaireuses 23 —Gentiane Bélanger + Lucie Lefebvre', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8995-revision-v1', '', '', '2022-04-20 16:50:27', '2022-04-20 20:50:27', '', 8995, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8995-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9043, 4, '2022-04-21 16:26:37', '2022-04-21 20:26:37', 'Le bourbier généreux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes enchevêtrements de troncs et de branches prennent pied dans une eau turbide et s’y reflètent en un lacis serré, rehaussé par des interventions picturales. Les photographies de Lucie Lefebvre ne captent pas tant le réel qu’elles le composent. La complexité aléatoire de la nature y devient motif, entrelacs révélé par des masses franches appliquées à la peinture.\r\n\r\nConstruites, donc, ces images racontent une nature trop longtemps délaissée, maintenue dans l’angle mort du sublime et du pittoresque. Les milieux humides et leurs qualités propres ont mis du temps à faire leur place dans le panthéon artistique, les artistes ayant tardé à s’intéresser à ces environnements. Il aura fallu attendre la pleine éclosion d’approches écosystémiques pour que ces milieux gagnent en signification, le passage d’un paradigme esthétique à une appréciation processuelle de la nature. La représentation des paysages marécageux coïncide ainsi, historiquement, avec l’émergence progressive d’une forme de pensée écologique.\r\n\r\nLe regard méditatif de Lucie Lefebvre sonde le bourbier généreux de ces espaces, ceux-ci faisant ici figure de synecdoque de la complexité systémique. Lefebvre s’intéresse à des processus sous-jacents, notamment au rôle que joue la décomposition comme terreau nécessaire à la régénération, et au rapport d’interdépendance qui lie les agents biotiques et abiotiques. Les retouches picturales viennent ponctuer de leurs lignes et de leurs masses le récit qui se déploie dans les séries photographiques de l’artiste, rapprochant les cycles de la nature et nos transformations intérieures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8996\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-Losange_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Losange, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8998\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-Le-temps-passe_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Le temps passe, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9000\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-Robe-des-bois_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Robe des bois, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9002\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-Lenjambée_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>L\'enjambée, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9004\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-Vert-de-gris_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vert de gris, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9006\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/6-Rose-chagrin_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Rose chagrin, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9008\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/7-Prendre-racine_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Prendre racines, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9010\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/9-Tête-de-linotte_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Tête folle, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9012\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Arbre-ébahi_127-x-85-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Arbre ébahi, 2021, 127x85cm (50x33po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>A Generous Quagmire</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA tangle of trunks and branches emerges from the muddy water creating a tight maze of reflections on the glassy surface, visually enhanced after the fact by the artist. As such, Lucie Lefebvre’s artworks do not capture reality; rather, they give form to reality. Here, the seemingly random complexity of nature becomes a leitmotif, expressed via these many intertwined elements accentuated by Lefebvre’s generous swathes of paint.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThese composite images recount a part of nature too-long neglected, left in the shadows of the sublime and the picturesque. Indeed, it is only recently that wetlands and their unique characteristics have found their place among artistic subjects, and in the arts more generally. These environments gained attention with the advent of ecosystem-based approaches that embody a shift away from an aesthetic paradigm to a process-oriented appreciation of nature. In this sense, the portrayal of wetlands coincides historically with the gradual emergence of a more resolutely ecological way of thinking.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLucie Lefebvre’s meditative gaze probes this generous quagmire, which in a sense is a synecdoche for the complexity of ecosystems. Her approach speaks to underlying processes, in particular the crucial role that decomposition plays in organic regeneration, and the interdependent relations that connect biotic and abiotic agents. The lines and shapes added by Lefebvre after the fact punctuate the narratives weaving through these photographic series, while also creating bridges between the cycles of nature and our own inner transformations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>', 'Éclaireuses 23 —Gentiane Bélanger + Lucie Lefebvre', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8995-revision-v1', '', '', '2022-04-21 16:26:37', '2022-04-21 20:26:37', '', 8995, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8995-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9072, 4, '2022-05-02 09:50:08', '2022-05-02 13:50:08', 'Le lieu de culte nous accueille avec des images lancées comme des messages véhiculant tantôt des promesses, tantôt des avertissements. Ce corps succombant pourrait être le nôtre, cette tête couronnée d’épines nous renvoie notre propre reflet. Une femme cache ses seins et son sexe, un homme cache ses yeux : il ne faudrait surtout pas succomber aux tentations sous le regard d’un Dieu vengeur. Cette lumière qui point dans l’obscurité pourrait bien être divine, comme cette luxuriante nature nous donne une idée de ce que pourrait être le paradis. Ces paraboles sont des héritages, car malgré les croix tombées, les craquelures dans la pierre et les mausolées désertés, les dogmes semblent s’accrocher encore.\n\n&nbsp;\n\nDepuis leur exhibition toute en richesses dans les grandes villes d’Europe et répandues jusqu’aux plus modestes campagnes québécoises, les imageries religieuses ont servi à dominer les pensées autant qu’à contrôler les corps. Tableaux, sculptures ou monuments ont renforcé un appel à la négation de plaisirs charnels ou sensuels, sans quoi il fallait s’exposer aux morsures d’un serpent ou aux lacérations de la chair. Les détails de ces œuvres, photographiées par Pierre Blache et rassemblés en de nouveaux autels, viennent agir en rappel que les impacts de la religion sur les mentalités sont encore omniprésents. Mais ses photographies viennent aussi sublimer leur pouvoir symbolique, jusqu’à en faire une sorte de rituel d’exorcisme pour libérer les sens et pervertir la violence que les images portent en elles.', 'Extase et sublimation', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8671-autosave-v1', '', '', '2022-05-02 09:50:08', '2022-05-02 13:50:08', '', 8671, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8671-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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(9073, 4, '2022-05-02 09:54:45', '2022-05-02 13:54:45', 'The place of worship welcomes us with images like messages in a bottle, messages of promise and of warning. This buckling body, this thorny-crowned head could be our own. A woman hides her breasts and sex, a man hides his eyes: one must not give in to temptation, especially when a vengeful god is looking on. This light that pierces the darkness might indeed be divine, as is this lush nature, which gives us a glimpse of paradise. These parables are heirlooms, as, despite all the fallen crosses, cracks in the stone, and deserted mausoleums, the old dogmas still seem to hang on.\n\n&nbsp;\n\nWhether in a lavish European cathedral or a modest country church in Québec, religious iconography has traditionally served to dominate thought and control bodies. The negation of sensuality and carnal pleasure has been reinforced by paintings, sculptures, and monuments, without which sinners would be exposed to the bite of the serpent and the sting of the whip. The details of these artworks, photographed by Pierre Blache and brought together on new and different altars, remind us that the impact of religion on our minds has proved to be lasting. But Blache’s photographs also manage to sublimate its symbolic power, and in so doing ritualistically exorcise us of it, freeing meaning and subverting the violence inherent in these images.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Extase et sublimation', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8695-autosave-v1', '', '', '2022-05-02 09:54:45', '2022-05-02 13:54:45', '', 8695, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8695-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9080, 4, '2022-05-16 15:46:43', '2022-05-16 19:46:43', '<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 15 juin 2022</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis 2019, VU accueille chaque année un.e artiste ou un collectif de la ville de Québec en résidence durant son année de programmation.\r\nL\'objectif : mettre à disposition les équipements du centre sur une longue période pour permettre l\'accompagnement de la pratique de manière générale, ou bien pour un projet spécifique. Suivant les différentes étapes de la recherche et de la création, ce programme de résidence vise aussi à favoriser les échanges, sans pression de production, avec l\'équipe et les artistes de la programmation.\r\n\r\nCes 3 dernières années, VU a accueilli Pierre&amp;Marie, Éloïse Plamondon-Pagé et Jean-Michel René. Ces 3 expériences ont permis des approches très différentes de cette résidence, que ce soit par le biais d\'un accompagnement plus technique pour des prises de vues en atelier ou en extérieur, par l\'utilisation régulière des équipements spécialisés dans les ateliers de production, ou encore par l\'emprunt de matériel de prise de vue pour la réalisation de projets spécifiques.\r\n\r\nC’est donc avec l\'envie de poursuivre dans cette lignée et la conviction que cet appui est précieux pour notre communauté que nous lançons cette année un appel aux artistes qui souhaiteraient bénéficier de ce soutien.\r\n\r\nL’appel s’adresse aux artistes de la ville de Québec ayant une pratique en photographie ou qui souhaitent approfondir une recherche en lien avec le médium.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le dossier devra comprendre :</strong>\r\n\r\n-    une lettre d’intention ou une description de projet en spécifiant le type d\'accompagnement souhaité (une page)\r\n-    une documentation visuelle de votre projet ou votre pratique\r\n-    une démarche et un C.V.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le soutien offert :</strong>\r\n\r\n-    l\'accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\n-    un soutien technique pour l\'utilisation de ces équipements\r\n-    un crédit d\'impression de 1000$\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong>\r\n\r\n-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'appel-pour-une-residence-annuelle-artistes-de-quebec', '', '', '2022-05-16 15:47:20', '2022-05-16 19:47:20', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9080', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(9084, 4, '2022-05-17 15:28:03', '2022-05-17 19:28:03', '<i><span style=\"font-weight: 400\">Pologne-en-Québec</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> est un projet de fif-ction</span> <span style=\"font-weight: 400\">spéculative mettant en scène la construction d’un mouvement utopique d’alliance queer polono-québécoise. Le projet s’envisage comme une archive photo et vidéo factice activée par la performance.</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">L’histoire va comme suit : Sous l’administration du parti ultra-catholique Loi et Justice, la Pologne est devenue dangereuse pour les personnes queers, qui demandent massivement l’asile au Canada, perçu comme un </span><i><span style=\"font-weight: 400\">Gay Heaven</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> prospère, ouvert, multiculturel. Afin de les accueillir, un groupe d’activistes québecois.e.s amassent des fonds pour acheter une ville minière abandonnée et y établir une terre lesbienne transculturelle. Iels nommeront leur commune Pologne-en-Québec. </span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Cette initiative, relevant plus du complexe de sauveur qu’une réelle solidarité, tourne rapidement au drame queer arrosé de jus de pickle. Pologne-en-Québec devient rapidement un objet esthético-culturel équivalent à une Petite-Italie ou un Quartier chinois, destination week-end des épicuriens de la ville. </span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">À travers cette histoire des vaincu.e.s, avec humour et sur le ton idéaliste et plein de désir de celleux qui sont né.e.s après la chûte des utopies, les artistes explorent et critiquent leur propre rêve-cauchemar de vie en collectif et de retour à la terre, lieux communs révélant les mécanismes coloniaux, dynamiques de pouvoir et ressorts capitalistes cachés sous le jardin des bonnes intentions féministes.</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Lors de leur résidence à VU, qui sera le point de départ de ce projet expansif, les artistes invitent les personnes queers de la ville de Québec à jouer avec elleux et à contribuer à leur fif-ction lors d’un atelier d’écriture orale collective. Ce workshop aura lieu le samedi 28 mai dans les espaces de production de VU, de 13h à 16h. </span>\n\n&nbsp;\n<div class=\"page\" title=\"Page 1\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n\n« QUEERS DE TOUS LES PAYS, UNISSEZ-VOUS!\n\nSarah a grandi à une distance de marche d’un grand centre d’achats dans la banlieue de Québec et Kinga dans la Pologne post-communiste. Iels vous invitent à participer à l’écriture d’un scénario de fif- ction spéculative racontant la vie et mort d’une commune éco-queer polono-québecoise où iels seraient tombé-e-s amoureuxses.\n\nMots-clés : Queer drama sur la Côte-Nord ; Redistribuer sa PCU grâce à GoFundMe ; Campy camping ; Partager sa chaleur corporelle à -28°C ; Cornichons et immigration ; Tu peux mettre ma ceinture d’outils ; Polycule ou famille choisie? ; Pourquoi est-ce si dur de construire une maison sans homme cis ; La sueur des personnes non-binaires est le sel de la terre ; et plus encore.\n\nLes artistes prépareront un brunch fusion sur le thème “Pierogi cherche sa fève au lard” ;\nNous apprendrons à prononcer “Gdyby kózka nie skakała to by nóżki nie złamała” (si la chèvre n’arrête pas de sauter, elle va se casser une jambe) ;\nNous nous raconterons des histoires finissant par “iels vécurent heureuxses après 10 ans de thérapie” ; Nous ferons des jeux d’écriture collective ;\nNous en apprendrons plus sur les expériences vécues par les queers en Europe de l’Est ;\nNous méditerons sur la culpabilité blanche occidentale. »\n\nInformations et inscription via ce court Google form :\n\nhttps://docs.google.com/forms/d/e/ 1FAIpQLSc0K1R6-gAo9LRbLUbwG7dj3Ubex31OmW-qIjKZ- za6iIF-7Aw/viewform?usp=pp_url\n\n</div>\n</div>\n</div>', 'Pologne-en-Québec', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8079-autosave-v1', '', '', '2022-05-17 15:28:03', '2022-05-17 19:28:03', '', 8079, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8079-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9085, 4, '2022-05-20 11:22:12', '2022-05-20 15:22:12', 'La baie vitrée, espace de co-diffusion monumental sur la Côte d’Abraham, accueille une deuxième œuvre cette année! <em>La cascade</em>, de Noelle Wharton-Ayer, y est visible dès aujourd\'hui et jusqu\'à la mi-août.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPaysage imaginaire, <em>La Cascade</em> est construite à partir de fragments d’images de nature provenant d\'endroits chers à l’artiste et à son entourage. Un espace qui est à la fois nourri et nourrissant, qui nous invite à réimaginer nos relations avec les paysages naturels qui nous entourent.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn 5 à 7 en présence de l\'artiste se tiendra sur la Côte d\'Abraham, en haut de l\'escalier de la Chapelle, mercredi 15 juin.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est une collaboration entre VU et Recto Verso, réalisé grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'La cascade', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-cascade', '', '', '2022-08-09 15:51:33', '2022-08-09 19:51:33', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9085', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(9090, 4, '2022-05-20 11:27:05', '2022-05-20 15:27:05', '', 'La cascade - image promo - crédit Noelle Wharton-Ayer', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'la-cascade-image-promo-credit-noelle-wharton-ayer', '', '', '2022-05-20 11:27:05', '2022-05-20 15:27:05', '', 9085, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-cascade-image-promo-crédit-Noelle-Wharton-Ayer.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
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(9092, 4, '2022-05-26 11:59:43', '2022-05-26 15:59:43', 'L’éternel retour de Celia Perrin Sidarous\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous collectionne les images, qu’elle décontextualise et juxtapose d’après une chorégraphie intuitive et librement anachronique. Les combinaisons découlant de ce geste relèvent alors de plusieurs temporalités auxquelles s’ajoute la leur : transitoire, unique et singulière. L’image n’est en ce sens qu’un arrêt, un point sur la ligne d’un jeu de déplacements et de rencontres. Le processus foisonnant ne connaît aucune pause, sauf les limites que s’impose elle-même l’artiste. L’image se fait et se défait, se sculpte à travers l’objectif, s’autogénère, puis se perd dans l’atelier.\r\n\r\nSi l’assemblage installatif implique d’emblée une transformation du sens des images réunies, il engage aussi une certaine tension entre elles. En fait, la mise en scène éloquente invite à regarder en périphérie des objets afin de saisir l’hyperréalisme du travail de l’artiste. La photo force un pas de recul qui révèle, par subtiles zones discordantes, la vérité autrement acquise, polie et étouffée par la composition. L’impulsion exploratrice passe ainsi de l’artiste à son public, dupliquant à revers le cycle de création, dépeçant l’énigme glaciale et sensuelle de chaque <em>memento mori</em>.\r\n\r\nPerrin Sidarous met en œuvre des ambiances qui, chacune à leur manière, gravitent autour de sa présence fantomatique. Effacée derrière les documents d’origines diverses et secrètes, l’artiste est le point d’amarre de tous ces récits, la clé de leur dénouement. Les objets et les images débordent les uns sur les autres, se distancient du travail et racontent, enfin, en toute discrétion, l’histoire de Celia.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Isis, 2020, 121.9 x 152.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9095\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_03_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Fruit, 2020, 71.1x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9097\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_05_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Emma, Las Palmas de Gran Canaria, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9099\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_06_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (un parfum), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9101\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_07_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (mineral, floral), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9103\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_08_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (a song), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9105\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_10_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Bazaar nude, photographe inconnu, Athènes, 2015 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9107\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_11_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Portrait de Guillaume au pantalon, 2020, 40.6 x 55.9 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9109\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_12_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>André Malraux, Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, NRF Paris, 1952, 2020, 0.6 x 50.8 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9111\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_16_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Drapé, Oslo, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Celia Perrin Sidarous’s Eternal Return</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous collects images that she decontextualizes and rearranges according to an intuitive and anachronistic choreography all her own. The combinations stemming from the ensuing dance speak to ephemeral, unique, and ad hoc temporalities. In this sense, the image is a freeze-frame—a single point on a line within a complex web of movements and meetings. This dizzying process stops for nothing, save the delimitations laid out by Perrin Sidarous herself. Through her lens, she constructs, deconstructs, and sculpts the image, helping it come into existence, only to lose it again in the studio.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Perrin Sidarous’s installation-like assemblage process brings about transformation in the meaning of the resulting images, it also tends to catalyze tension between them. Indeed, her eloquent staging methods invite us as viewers to contemplate the space around, between, and beyond the objects depicted, that we might fully appreciate the hyperrealism at work here. These photos force us to take a step back; their subtle zones of discordance reveal truth by other means, adroitly polished and hidden within the overall composition. As such, Perrin Sidarous infects viewers with her need to explore, in a sense inverting the creative cycle, breaking down the icy and sensual mystery of each of these memento mori.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous creates atmospheres that—each in its own way—revolve around the ghostly presence of the artist herself. Hiding behind these enigmatic images, she is the knot that ties their narratives together, she is the key that unlocks their secrets. Objects and images overflow and overlap, shifting away from the work itself and subtly recounting Celia’s own story.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>', 'Éclaireuses 24 —Dominique Sirois-Rouleau + Celia Perrin Sidarous', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireuses-24-dominique-sirois-rouleau-celia-perrin-sidarous', '', '', '2022-05-26 11:30:21', '2022-05-26 15:30:21', '', 0, 'https://vuphoto.org/?p=9092', 0, 'post', '', 0),
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(9113, 4, '2022-05-20 14:26:17', '2022-05-20 18:26:17', 'L’éternel retour de Celia Perrin Sidarous\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous collectionne les images, qu’elle décontextualise et juxtapose d’après une chorégraphie intuitive et librement anachronique. Les combinaisons découlant de ce geste relèvent alors de plusieurs temporalités auxquelles s’ajoute la leur : transitoire, unique et singulière. L’image n’est en ce sens qu’un arrêt, un point sur la ligne d’un jeu de déplacements et de rencontres. Le processus foisonnant ne connaît aucune pause, sauf les limites que s’impose elle-même l’artiste. L’image se fait et se défait, se sculpte à travers l’objectif, s’autogénère, puis se perd dans l’atelier.\r\n\r\nSi l’assemblage installatif implique d’emblée une transformation du sens des images réunies, il engage aussi une certaine tension entre elles. En fait, la mise en scène éloquente invite à regarder en périphérie des objets afin de saisir l’hyperréalisme du travail de l’artiste. La photo force un pas de recul qui révèle, par subtiles zones discordantes, la vérité autrement acquise, polie et étouffée par la composition. L’impulsion exploratrice passe ainsi de l’artiste à son public, dupliquant à revers le cycle de création, dépeçant l’énigme glaciale et sensuelle de chaque <em>memento mori</em>.\r\n\r\nPerrin Sidarous met en œuvre des ambiances qui, chacune à leur manière, gravitent autour de sa présence fantomatique. Effacée derrière les documents d’origines diverses et secrètes, l’artiste est le point d’amarre de tous ces récits, la clé de leur dénouement. Les objets et les images débordent les uns sur les autres, se distancient du travail et racontent, enfin, en toute discrétion, l’histoire de Celia.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Isis, 2020, 121.9 x 152.4 cm\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9095\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_03_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Fruit, 2020, 71.1x 91.4 cm</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9097\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_05_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Emma, Las Palmas de Gran Canaria, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9099\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_06_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (un parfum), 2020, 71.1 x 91.4 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9101\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_07_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (mineral, floral), 2020, 71.1 x 91.4 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9103\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_08_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (a song), 2020, 71.1 x 91.4 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9105\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_10_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Bazaar nude, photographe inconnu, Athènes, 2015 — 2020, 50.8 x 38.1 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9107\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_11_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Portrait de Guillaume au pantalon, 2020, 40.6 x 55.9 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9109\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_12_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>André Malraux, Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, NRF Paris, 1952, 2020, 0.6 x 50.8 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9111\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_16_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Drapé, Oslo, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Celia Perrin Sidarous’s Eternal Return</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous collects images that she decontextualizes and rearranges according to an intuitive and anachronistic choreography all her own. The combinations stemming from the ensuing dance speak to ephemeral, unique, and ad hoc temporalities. In this sense, the image is a freeze-frame—a single point on a line within a complex web of movements and meetings. This dizzying process stops for nothing, save the delimitations laid out by Perrin Sidarous herself. Through her lens, she constructs, deconstructs, and sculpts the image, helping it come into existence, only to lose it again in the studio.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Perrin Sidarous’s installation-like assemblage process brings about transformation in the meaning of the resulting images, it also tends to catalyze tension between them. Indeed, her eloquent staging methods invite us as viewers to contemplate the space around, between, and beyond the objects depicted, that we might fully appreciate the hyperrealism at work here. These photos force us to take a step back; their subtle zones of discordance reveal truth by other means, adroitly polished and hidden within the overall composition. As such, Perrin Sidarous infects viewers with her need to explore, in a sense inverting the creative cycle, breaking down the icy and sensual mystery of each of these memento mori.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous creates atmospheres that—each in its own way—revolve around the ghostly presence of the artist herself. Hiding behind these enigmatic images, she is the knot that ties their narratives together, she is the key that unlocks their secrets. Objects and images overflow and overlap, shifting away from the work itself and subtly recounting Celia’s own story.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>', 'Éclaireuses 24 —Dominique Sirois-Rouleau + Celia Perrin Sidarous', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9092-revision-v1', '', '', '2022-05-20 14:26:17', '2022-05-20 18:26:17', '', 9092, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9092-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9115, 4, '2022-05-20 14:27:50', '2022-05-20 18:27:50', 'L’éternel retour de Celia Perrin Sidarous\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous collectionne les images, qu’elle décontextualise et juxtapose d’après une chorégraphie intuitive et librement anachronique. Les combinaisons découlant de ce geste relèvent alors de plusieurs temporalités auxquelles s’ajoute la leur : transitoire, unique et singulière. L’image n’est en ce sens qu’un arrêt, un point sur la ligne d’un jeu de déplacements et de rencontres. Le processus foisonnant ne connaît aucune pause, sauf les limites que s’impose elle-même l’artiste. L’image se fait et se défait, se sculpte à travers l’objectif, s’autogénère, puis se perd dans l’atelier.\r\n\r\nSi l’assemblage installatif implique d’emblée une transformation du sens des images réunies, il engage aussi une certaine tension entre elles. En fait, la mise en scène éloquente invite à regarder en périphérie des objets afin de saisir l’hyperréalisme du travail de l’artiste. La photo force un pas de recul qui révèle, par subtiles zones discordantes, la vérité autrement acquise, polie et étouffée par la composition. L’impulsion exploratrice passe ainsi de l’artiste à son public, dupliquant à revers le cycle de création, dépeçant l’énigme glaciale et sensuelle de chaque <em>memento mori</em>.\r\n\r\nPerrin Sidarous met en œuvre des ambiances qui, chacune à leur manière, gravitent autour de sa présence fantomatique. Effacée derrière les documents d’origines diverses et secrètes, l’artiste est le point d’amarre de tous ces récits, la clé de leur dénouement. Les objets et les images débordent les uns sur les autres, se distancient du travail et racontent, enfin, en toute discrétion, l’histoire de Celia.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Isis, 2020, 121.9 x 152.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9095\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_03_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Fruit, 2020, 71.1x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9097\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_05_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Emma, Las Palmas de Gran Canaria, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9099\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_06_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (un parfum), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9101\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_07_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (mineral, floral), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9103\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_08_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (a song), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9105\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_10_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Bazaar nude, photographe inconnu, Athènes, 2015 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9107\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_11_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Portrait de Guillaume au pantalon, 2020, 40.6 x 55.9 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9109\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_12_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>André Malraux, Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, NRF Paris, 1952, 2020, 0.6 x 50.8 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9111\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_16_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Drapé, Oslo, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Celia Perrin Sidarous’s Eternal Return</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous collects images that she decontextualizes and rearranges according to an intuitive and anachronistic choreography all her own. The combinations stemming from the ensuing dance speak to ephemeral, unique, and ad hoc temporalities. In this sense, the image is a freeze-frame—a single point on a line within a complex web of movements and meetings. This dizzying process stops for nothing, save the delimitations laid out by Perrin Sidarous herself. Through her lens, she constructs, deconstructs, and sculpts the image, helping it come into existence, only to lose it again in the studio.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Perrin Sidarous’s installation-like assemblage process brings about transformation in the meaning of the resulting images, it also tends to catalyze tension between them. Indeed, her eloquent staging methods invite us as viewers to contemplate the space around, between, and beyond the objects depicted, that we might fully appreciate the hyperrealism at work here. These photos force us to take a step back; their subtle zones of discordance reveal truth by other means, adroitly polished and hidden within the overall composition. As such, Perrin Sidarous infects viewers with her need to explore, in a sense inverting the creative cycle, breaking down the icy and sensual mystery of each of these memento mori.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous creates atmospheres that—each in its own way—revolve around the ghostly presence of the artist herself. Hiding behind these enigmatic images, she is the knot that ties their narratives together, she is the key that unlocks their secrets. Objects and images overflow and overlap, shifting away from the work itself and subtly recounting Celia’s own story.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>', 'Éclaireuses 24 —Dominique Sirois-Rouleau + Celia Perrin Sidarous', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9092-revision-v1', '', '', '2022-05-20 14:27:50', '2022-05-20 18:27:50', '', 9092, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9092-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9127, 4, '2022-05-30 16:48:31', '2022-05-30 20:48:31', 'Texte : Jean-Michel Quirion / Images : Geneviève Chevalier\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nGeneviève Chevalier est une artiste qui prend à la fois la posture d’une naturaliste et d’une muséologue afin de prospecter les limites de la documentation empirique. Située à la croisée de l’histoire culturelle et des sciences naturelles, la pratique photographique et vidéographique de Chevalier interroge la conception du vivant héritée de la modernité : une biodiversité (sur-)exploitée, décontextualisée et dénaturée de surcroît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nD’après ses explorations dans les collections muséales d’histoire <em>culturelle-naturelle</em> et ses investigations de sites patrimoniaux, à travers une perspective <em>éco-géo-historico-socio-politique</em>, l’artiste balise visuellement sa fascination pour la manipulation du vivant — animal et végétal. Cette approche contextuelle permet à Chevalier de recenser, parmi des vestiges issus de ménageries, de jardins et de réserves de musées, des indices de conditions <em>aclimatiques </em>et de perturbations écologiques marquées par le colonialisme et les classes dirigeantes depuis le XVII<sup>e</sup> siècle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe plus récent projet de Chevalier, <em>Mirement/Towering : La Ménagerie et L’Herbier</em>, montre des mondes naturels <em>dé-re-construits</em> et met en lumière des modes d’appréhension et de conception de ceux-ci. Exposant des lieux historiques à vocation zoologique ou botanique, ce corpus réactualise les traces corporelles d’espèces menacées — ou disparues — et divers papiers sur lesquels des spécimens de plantes ont été conservés avec délicatesse.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAssocier l’artificiel et le naturel par des gestes à portée documentaire soulève des questions sur notre rapport à la biodiversité, à sa dégradation, à sa transformation, à son adaptation souvent imperceptible, en éclairant les impacts anthropiques non négligeables que nous infligeons à notre environnement. Rappelons que l’intégration du vivant dans le bâti était autrefois une tendance ou une réaction au désir d’exhiber la faune et la flore pour montrer l’ampleur de sa richesse. Nous importions notamment des colonies d’oiseaux que nous avions d’abord extirpées à leur milieu, ou nous implantions chez soi des végétaux exotiques pour le plaisir. Les collections et sites auscultés par Geneviève Chevalier attestent qu’aujourd’hui nous protégeons ce que nous détruisons simultanément.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Image ci-haut : « La ménagerie/Pendley Manor », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8558\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/B.La_Ménagerie_2021.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie », image vidéo, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8560\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/C.La_Ménagerie_Packwood_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie/Packwood House », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8562\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/D.VUE_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\r\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/E.VUE_B_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\r\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/F.La_Ménagerie_Queens_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie/Queen’s House », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/G.0007.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/H.2957.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8572\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/I.0787.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8574\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/J.Snap_shot_Herbier_Marie-Victorin.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image de production, 2019</li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nGeneviève Chevalier is an artist who sometimes takes on the role of naturalist or museologist in order to explore the limits of empirical documentation. Situated at the crossroads of cultural history and the natural sciences, Chevalier’s photo and video practice questions our way of seeing the living world, a way of seeing inherited from modernity according to which biodiversity is overexploited, decontextualized, and even denatured.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThrough her explorations of heritage sites and <em>natural/cultural </em>museum collections, Chevalier adopts an <em>eco-geo-historico-socio-political</em> approach, visually demarcating her fascination for humankind’s modification of the living world, be it animal or vegetable. This contextual approach leads Chevalier to scour museum storerooms, animal collections, and gardens for vestiges of the <em>aclimatic</em> conditions and ecological disruptions caused by colonialism and classism since the seventeenth century.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChevalier’s most recent project, <em>Mirement/Towering: La Ménagerie et L’Herbier</em>, provides us with a window onto <em>de-re-constructed</em> natural worlds while also shedding light on how we perceive and understand them. With a focus on zoologically and botanically oriented historical sites, this body of work showcases the bodily traces of endangered and extinct species, as well as the various paper mediums on which certain plant specimens are conserved.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChevalier makes connections between artifice and nature through documentary acts, and in so doing raises questions about our relationship to biodiversity, its deterioration, its transformation, and its often imperceptible adaptiveness, while also highlighting the significant anthropogenic impact we have on our environment. We can’t forget that the use of living things in architecture was once in vogue, perhaps because exhibiting fauna and flora was a convenient way of showing off one’s wealth. Entire bird populations were taken out of their natural habitat to be exported/imported, and exotic plants suffered much the same fate, all for the pleasure of the rich. As such, the collections and sites explored by Chevalier attest to our problematic tendency to simultaneously protect and destroy.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJean-Michel Quirion est directeur du centre d’artistes AXENÉO7 situé à Gatineau. Titulaire d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec en Outaouais (UQO), il est actuellement candidat au doctorat en muséologie à cette même université. En tant qu’auteur, il contribue régulièrement à des revues spécialisées comme <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse art + opinions</em>, <em>Inter art actuel</em> ainsi que <em>Vie des arts</em>. Ses projets de commissariat récents ont été montrés à la Galerie UQO (2018) et au centre d’exposition L’Imagier (2020) à Gatineau et à la Galerie Laroche / Joncas (2019) à Montréal. Entre 2021 et 2023, il organisera des expositions à AXENÉO7, à la Carleton University Art Gallery (CUAG) à Ottawa et à la Galerie d’art Desjardins (GAD) à Drummondville. Quirion s’investit également depuis 2016 au sein du groupe de recherche et réflexion CIÉCO : Collections et impératif évènementiel / The Convulsive Collections.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJean-Michel Quirion is director of AXENÉO7, an artist-run centre in Gatineau. Quirion holds an MA in museology from Université du Québec en Outaouais (UQO), where he is currently a doctoral candidate in museology. His articles are regularly published in journals such as <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse</em>, <em>Inter art actuel</em><em>, </em>and <em>Vie des arts</em>. His curatorial projects have been shown at Galerie UQO (2018) and at L’Imagier exhibition centre (2020) in Gatineau, as well as at Galerie Laroche/Joncas (2019) in Montréal. From 2021 to 2023 he will be curating exhibitions at AXENÉO7, at the Carleton University Art Gallery (CUAG) in Ottawa, and at Galerie d’art Desjardins (GAD) in Drummondville. Since 2016, Quirion has been active in the research/focus group CIÉCO (Collections et impératif événementiel/The Convulsive Collections).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉclaireurs reçoit le soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 19 —Jean-Michel Quirion + Geneviève Chevalier', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8553-revision-v1', '', '', '2022-05-30 16:48:31', '2022-05-30 20:48:31', '', 8553, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8553-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9129, 4, '2022-06-06 13:00:04', '2022-06-06 17:00:04', 'La sensibilité de la pellicule noir et blanc est intrinsèquement liée aux instruments de mesure de la lumière utilisée lors de la prise de vue et du type de révélateur dans lequel le film est développé ensuite. Pour avoir le maximum d’informations sur le négatif, il est primordial de connaitre le « véritable » indice d’exposition du film. Cette formation a pour but de donner aux participant·e·s les moyens de découvrir l’indice d’exposition réelle de leur pellicule avec un révélateur choisi. À titre d’exemple, la combinaison Tri-X 400 dans le révélateur Rodinal 1:50 a donné un ISO réel de 100. Pour avoir le maximum de détails dans les ombres et grande étendue de gris sur le négatif, il faut donc exposer ce film avec 4 fois plus de lumière!\r\n\r\nCet atelier est une plongée dans la matérialité photographique où la lumière, les sels d’argent et la chimie opèrent ensemble dans le noir.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date et lieu</strong></span>\r\nL’atelier se déroulera les samedi 26 et dimanche 27 novembre de 9h à 17h<strong> </strong>dans les ateliers de production de VU, au 4e étage.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Matériel</strong></span>\r\nLes participant·e·s doivent avoir un appareil 35mm qui peut être mis en mode manuel (contrôle de vitesse et d’obturation). Un posemètre à main est aussi recommandé. Les artistes doivent choisir et apporter une combinaison film (4-5 pellicules de la même marque et même sensibilité entre 50 et 400 ISO), du révélateur à film, ainsi que papier et crayon pour prendre des notes.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Tarifs et modalités d’inscription</strong></span>\r\nCet atelier s’adresse aux artistes déjà initié·e·s à la chambre noire et qui ont de l’expérience en développement de films en cuvette\r\n\r\nNombre de participant·e·s : 6 personnes\r\nTarif : 200 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScbWhS5SQLUzj3iEGQnjmDyVd4Ud63TAP2azzL3J1Mzk60lbw/viewform\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScbWhS5SQLUzj3iEGQnjmDyVd4Ud63TAP2azzL3J1Mzk60lbw/viewform\">Merci de remplir ce court formulaire <strong>au plus tard le 15 novembre</strong><strong> </strong>afin de valider votre inscription.</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’inscription inclut une journée supplémentaire de location de la chambre noire à utiliser avant le mois de juin 2023.\r\nLes participant·e·s devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nValeur réelle de l’atelier : 500 $\r\n\r\n&nbsp;', 'Initiation au calibrage de films noir et blanc —Formation avec Yan Giguère', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'initiation-au-calibrage-de-films-noir-et-blanc-formation-avec-yan-giguere', '', '', '2022-10-06 11:56:20', '2022-10-06 15:56:20', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9129', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(9132, 4, '2022-10-06 11:54:53', '2022-10-06 15:54:53', 'La sensibilité de la pellicule noir et blanc est intrinsèquement liée aux instruments de mesure de la lumière utilisée lors de la prise de vue et du type de révélateur dans lequel le film est développé ensuite. Pour avoir le maximum d’informations sur le négatif, il est primordial de connaitre le « véritable » indice d’exposition du film. Cette formation a pour but de donner aux participant·e·s les moyens de découvrir l’indice d’exposition réelle de leur pellicule avec un révélateur choisi. À titre d’exemple, la combinaison Tri-X 400 dans le révélateur Rodinal 1:50 a donné un ISO réel de 100. Pour avoir le maximum de détails dans les ombres et grande étendue de gris sur le négatif, il faut donc exposer ce film avec 4 fois plus de lumière!\n\nCet atelier est une plongée dans la matérialité photographique où la lumière, les sels d’argent et la chimie opèrent ensemble dans le noir.\n\n&nbsp;\n\n<strong>Date et lieu</strong>\nL’atelier se déroulera les samedi 26 et dimanche 27 novembre de 9h à 17h<strong> </strong>dans les ateliers de production de VU, au 4e étage.\n\n<strong>Matériel</strong>\nLes participant·e·s doivent avoir un appareil 35mm qui peut être mis en mode manuel (contrôle de vitesse et d’obturation). Un posemètre à main est aussi recommandé. Les artistes doivent choisir et apporter une combinaison film (4-5 pellicules de la même marque et même sensibilité entre 50 et 400 ISO), du révélateur à film, ainsi que papier et crayon pour prendre des notes.\n\n<strong>Tarifs et modalités d’inscription</strong>\nCet atelier s’adresse aux artistes déjà initié·e·s à la chambre noire et qui ont de l’expérience en développement de films en cuvette\n\nNombre de participant·e·s : 6 personnes\nTarif : 200 $\n\n<a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScbWhS5SQLUzj3iEGQnjmDyVd4Ud63TAP2azzL3J1Mzk60lbw/viewform\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScbWhS5SQLUzj3iEGQnjmDyVd4Ud63TAP2azzL3J1Mzk60lbw/viewform\">Merci de remplir ce court formulaire <strong>au plus tard le 15 novembre</strong><strong> </strong>afin de valider votre inscription.</a>\n\n\nL’inscription inclut une journée supplémentaire de location de la chambre noire à utiliser avant le mois de juin 2023.\nLes participant·e·s devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\n\nValeur réelle de l’atelier : 500 $', 'Initiation au calibrage de films noir et blanc —Formation avec Yan Giguère', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9129-autosave-v1', '', '', '2022-10-06 11:54:53', '2022-10-06 15:54:53', '', 9129, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9129-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9142, 4, '2022-05-16 15:46:43', '2022-05-16 19:46:43', '<span style=\"color: #000000\"><strong>This content is only available in French</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 15 juin 2022</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis 2019, VU accueille chaque année un.e artiste ou un collectif de la ville de Québec en résidence durant son année de programmation.\r\nL\'objectif : mettre à disposition les équipements du centre sur une longue période pour permettre l\'accompagnement de la pratique de manière générale, ou bien pour un projet spécifique. Suivant les différentes étapes de la recherche et de la création, ce programme de résidence vise aussi à favoriser les échanges, sans pression de production, avec l\'équipe et les artistes de la programmation.\r\n\r\nCes 3 dernières années, VU a accueilli Pierre&amp;Marie, Éloïse Plamondon-Pagé et Jean-Michel René. Ces 3 expériences ont permis des approches très différentes de cette résidence, que ce soit par le biais d\'un accompagnement plus technique pour des prises de vues en atelier ou en extérieur, par l\'utilisation régulière des équipements spécialisés dans les ateliers de production, ou encore par l\'emprunt de matériel de prise de vue pour la réalisation de projets spécifiques.\r\n\r\nC’est donc avec l\'envie de poursuivre dans cette lignée et la conviction que cet appui est précieux pour notre communauté que nous lançons cette année un appel aux artistes qui souhaiteraient bénéficier de ce soutien.\r\n\r\nL’appel s’adresse aux artistes de la ville de Québec ayant une pratique en photographie ou qui souhaitent approfondir une recherche en lien avec le médium.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le dossier devra comprendre :</strong>\r\n\r\n-    une lettre d’intention ou une description de projet en spécifiant le type d\'accompagnement souhaité (une page)\r\n-    une documentation visuelle de votre projet ou votre pratique\r\n-    une démarche et un C.V.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le soutien offert :</strong>\r\n\r\n-    l\'accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\n-    un soutien technique pour l\'utilisation de ces équipements\r\n-    un crédit d\'impression de 1000$\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong>\r\n\r\n-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'appel-pour-une-residence-annuelle-artistes-de-quebec', '', '', '2022-06-13 11:41:41', '2022-06-13 15:41:41', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/appel-pour-une-residence-annuelle-artistes-de-quebec/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(9199, 4, '2022-06-27 13:39:19', '2022-06-27 17:39:19', '', 'Fanny Desroches', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'fanny-desroches', '', '', '2022-06-27 13:39:19', '2022-06-27 17:39:19', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9199', 0, 'museo_artist', '', 0),
(9200, 4, '2022-06-27 13:39:39', '2022-06-27 17:39:39', '', 'Dominique Rey', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'dominique-rey', '', '', '2022-06-27 13:39:39', '2022-06-27 17:39:39', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9200', 0, 'museo_artist', '', 0),
(9201, 4, '2022-06-27 13:41:19', '2022-06-27 17:41:19', '', 'Poline Harbali', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'poline-harbali', '', '', '2022-06-27 13:41:19', '2022-06-27 17:41:19', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9201', 0, 'museo_artist', '', 0),
(9202, 4, '2022-06-27 13:41:43', '2022-06-27 17:41:43', '', 'Emné Nasereddine', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'emne-nasereddine', '', '', '2023-05-03 16:23:38', '2023-05-03 20:23:38', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9202', 0, 'museo_artist', '', 0),
(9203, 4, '2022-06-27 13:42:04', '2022-06-27 17:42:04', '', 'Andrée-Anne Roussel', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'andree-anne-roussel', '', '', '2023-04-05 15:52:14', '2023-04-05 19:52:14', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9203', 0, 'museo_artist', '', 0),
(9204, 4, '2022-06-27 13:42:24', '2022-06-27 17:42:24', '', 'Sophie Jodoin', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'sophie-jodoin', '', '', '2022-06-27 13:42:24', '2022-06-27 17:42:24', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9204', 0, 'museo_artist', '', 0),
(9205, 4, '2022-06-27 13:42:45', '2022-06-27 17:42:45', '', 'Judith Bellavance', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'judith-bellavance', '', '', '2022-06-27 13:42:45', '2022-06-27 17:42:45', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9205', 0, 'museo_artist', '', 0),
(9206, 4, '2022-06-27 13:43:14', '2022-06-27 17:43:14', '', 'Elizabeth Landry', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'elizabeth-landry', '', '', '2022-06-27 13:43:14', '2022-06-27 17:43:14', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9206', 0, 'museo_artist', '', 0),
(9207, 4, '2022-06-27 15:36:10', '2022-06-27 19:36:10', '<span style=\"color: #000000\">Exposition du 9 septembre au 16 octobre </span>\r\nDans les galeries de VU, L’Œil de poisson, La Bande Vidéo et dans la baie vitrée de Méduse, aux 580 et 620 Côte d’Abraham\r\nEn partenariat avec les Productions Recto-Verso\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Consultez les photos de l\'exposition plus bas sur la page!</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Vernissage le 9 septembre à partir de 17h</span>\r\n17h - Ouverture des galeries\r\n18h - Remerciements\r\n19h - Performance de Philip Després\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Artistes wendat</strong></span>\r\nAïcha Bastien N’Diaye, Alexis Gros-Louis, France Gros-Louis Morin, Andrée Levesque Sioui, Nicolas Renaud, Teharihulen Michel Savard, Manon Sioui\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Artistes de Québec</strong></span>\r\nAnnie Baillargeon, Anne-Marie Bouchard, Dgino Cantin, Phillip Després, Erika Hagen-Veilleux, Jeffrey Poirier, Alain-Martin Richard\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Auteur·e·s</strong></span>\r\nAnne-Marie Proulx et Guy Sioui Durand\r\nLeurs conversations sont à écouter ici : <a href=\"https://centrevu.bandcamp.com/releases\"><span style=\"font-size: 2.3rem\">https://centrevu.bandcamp.com/releases</span></a>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Organismes</strong></span>\r\nAvatar, La Bande Vidéo, La Chambre Blanche, Le Lieu, L’Œil de Poisson, Rhizome, VU\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Yahndawa’ </em>est <span style=\"color: #000000\"><strong>ahaha’</strong></span>, une voie d’eau ancienne que la terre, <span style=\"color: #000000\"><strong>ya’ta’</strong></span>, porte sur son dos. Ses flots ont transporté le ciel, <span style=\"color: #000000\"><strong>yaronhia’</strong></span>, sur ses épaules bien avant de nous accueillir dans ses bras. <span style=\"color: #000000\"><strong>Änen’enh</strong></span>; nous sommes ses enfants. Comme elle nous l’enseigne, les histoires et les rêves que nous portons se renouvellent au fil de nos relations, à la mesure de ce que l’on reçoit et de ce que l’on donne. <span style=\"color: #000000\"><strong>Kwaweyih</strong></span>. Nos paroles, <span style=\"color: #000000\"><strong>onywawenda’</strong></span>, sont aussi des promesses. Nos gestes marquent les écosystèmes; un jour, on bétonne les berges, un autre, on les libère pour que la vie reprenne ses droits. Tour à tour, nous portageons et nous faisons porter, nous nous relions entre nous et façonnons nos paysages. <strong><span style=\"color: #000000\">Onyiondih</span>. <span style=\"color: #000000\">Yithïa’ch</span>.</strong>\r\n<p style=\"text-align: right\">– Andrée Levesque Sioui et Anne-Marie Proulx</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>Yahndawa’</em> est un échange entre sept artistes de Wendake et sept de Québec, qui ont été appelé·e·s à discuter de leurs pratiques, mais aussi à collaborer et à cocréer, avec le soutien de sept organismes artistiques. Suivant la rivière (<em>yahndawa’</em>) qui relie nos deux communautés – dénommée <span style=\"font-weight: 400\">Atiawenhrahk</span>/la Saint-Charles –, ainsi que l’idée de portages, chacun·e est arrivé·e dans ce projet avec son bagage, qui est ensuite amené sur de nouveaux territoires, avec la complicité des un·e·s et des autres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis 2020, un comité artistique formé de membres du collectif wendat et de VU se réunit régulièrement pour élaborer et faire évoluer ce projet d’échange visant à créer des liens entre nos deux communautés. <em>Yahndawa’</em> est un échange à propos des pratiques artistiques, mais permet aussi plus largement de se pencher sur nos conceptions, nos façons de faire, nos visions, nos réalités, nos identités.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n-\r\n<strong>Les ateliers (été-automne 2021)\r\n</strong>À l’occasion de rencontres à Wendake et à Québec et d’une sortie en canot sur la rivière, les artistes et les représentant·e·s de chacun des organismes impliqués ont pu parcourir ensemble des lieux où convergent nos histoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Les résidences (hiver-printemps-été 2022)\r\n</strong>Les artistes ont collaboré pour développer des idées et des projets, avec le soutien technique et artistique des organismes. Le campement, un atelier collectif situé à Méduse, a été occupé par les artistes pour la période des résidences.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>La diffusion (automne 2022)\r\n</strong>Les artistes présentent le travail qu’il·elle·s ont élaboré tout au long de <em>Yahndawa’ </em>lors d’une exposition à Québec et d’un événement à Wendake.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est une alliance entre le collectif wendat et VU pour cultiver des relations entre les communautés artistiques allochtones et autochtones de la région de Québec située en Nionwentsïo, territoire wendat.\r\n\r\nCe projet est réalisé avec le soutien financier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que celui de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;', 'Yahndawa’ : portages entre Wendake et Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'yahndawa-portages-entre-wendake-et-quebec-2', '', '', '2023-04-03 14:38:16', '2023-04-03 18:38:16', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9207', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9208, 4, '2022-06-27 15:31:36', '2022-06-27 19:31:36', '', 'GV_logo_NB', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'gv_logo_nb', '', '', '2022-06-27 15:31:36', '2022-06-27 19:31:36', '', 9207, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/GV_logo_NB.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(9209, 4, '2022-06-27 15:31:36', '2022-06-27 19:31:36', '', 'GV_logo_NB', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'gv_logo_nb-2', '', '', '2022-06-27 15:31:36', '2022-06-27 19:31:36', '', 9463, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/GV_logo_NB.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(9211, 4, '2022-06-27 15:46:33', '2022-06-27 19:46:33', 'C’est le nom sinistre qu’on donne en anglais à une nuée d’oiseaux noirs : <em>murder</em>, meurtre. Les corneilles et les corbeaux sont ainsi souvent associé·e·s à de mauvais présages ou à la mort. Victimes de leur apparence, ce sont en réalité des êtres sociaux, entre individus et parfois aussi avec les humains. Guillaume Simoneau en a lui-même fait l’expérience dans sa jeunesse, comme en témoignent des photographies prises par sa mère Jeanne-d’Arc Fournier qui le montrent accompagné d’une fratrie de corneilles dont sa famille avait pris soin. Ce regard doux et aimant évoque pour peu les joies de l’innocence quand l’artiste les juxtapose à des scènes d’une attaque violente d’un oiseau de proie envers une corneille. <em>Murder</em> prend ici un sens littéral et brise toute vision romantique de temps passés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe n’est que trente ans après cet épisode de son enfance, en 1982, que l’artiste se rend compte que cette année concorde avec la parution de <em>Ravens</em>, livre iconique du photographe japonais Masahisa Fukase (1934-2012). Cette pensée le mène à aller au Japon faire de nouvelles images qui lui permettent du même coup de créer une rencontre entre les corneilles amies de son enfance et les corbeaux mélancoliques de Fukase, pour leur rendre hommage autant que pour leur faire une certaine violence. Il s’y dégage une tentation de mort, conçue non pas comme une recherche de finalité, mais comme un tournant ou une transformation. Il n’y aura donc aucune conclusion claire, que des recommencements incessants, révélant ainsi plutôt la tragique complexité de ce qui fait la vie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition fait partie de la programmation <em>Devenirs serpents</em>, consacrée à l’observation de ce qui se passe quand nos fragilités s’imposent et qu’elles ouvrent devant nous des voies inattendues. Les artistes sont sensibles à ce qui se trouve au-delà de ce qui est ici et maintenant, et leurs œuvres témoignent d’une veille liée aux possibles devenirs tant des êtres que des images.\r\n\r\n&nbsp;', 'MURDER', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'murder', '', '', '2022-11-29 11:26:19', '2022-11-29 16:26:19', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9211', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9212, 4, '2022-06-27 15:48:28', '2022-06-27 19:48:28', 'Nous sommes au plus près de la chair, de ses plis et crevasses, de ses sensations. Le corps se révèle par fragments et des mouvements se dessinent : des peaux se touchent et s’agencent, une main se pose et cherche, un regard glisse. Se profilent aussi des os et des masses, avec des tiges et des cordons qui tiennent les morceaux en place. Là où se devine un nœud ou un point de rupture, là où l’ensemble pourrait se rompre, des structures viennent pallier, assurer un soutien. Cette quiétude apparente tient à des gestes prudents, qui veulent protéger quelque chose de soi ou d’un autre, tout en appelant parfois aussi à une tension, à un souffle, à un instant décisif qui pourrait tout faire céder.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est par des compositions photographiques élaborées et des sculptures aux formes organiques que Caroline Mauxion évoque ces sensations physiques qui nous lient à nos corps. Faisant appel plus précisément à sa mémoire de longs traitements orthopédiques, l’artiste instille la douleur ressentie dans son œuvre, mais la transpose aussi dans des sensations qui en sont proches : le soin, la sensualité, le désir. La précarité avec laquelle les images et les formes tiennent ensemble amène à considérer à la fois la fragilité de nos existences et la force de nos ressentis. Par leur disposition dans l’espace, les œuvres incitent au mouvement de notre propre corps parmi ces fragments corporels et à le concevoir comme partie prenante dans ce fin jeu d’équilibre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition fait partie de la programmation <em>Devenirs serpents</em>, consacrée à l’observation de ce qui se passe quand nos fragilités s’imposent et qu’elles ouvrent devant nous des voies inattendues. Les artistes sont sensibles à ce qui se trouve au-delà de ce qui est ici et maintenant, et leurs œuvres témoignent d’une veille liée aux possibles devenirs tant des êtres que des images.\r\n\r\n&nbsp;', 'À charge de désir', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'a-charge-de-desir', '', '', '2022-11-29 12:13:41', '2022-11-29 17:13:41', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9212', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9213, 4, '2022-06-27 15:49:53', '2022-06-27 19:49:53', 'VU a accueilli Carlos Ferrand pour une résidence du 31 octobre au 13 novembre.\r\nPlus actif comme cinéaste mais toujours avec une pratique photographique en parallèle, comme un ruisseau souterrain, selon ses propres mots, Carlos Ferrand a envisagé ces deux semaines comme l\'occasion de se replonger dans 50 ans de photographie, et de redécouvrir beaucoup de clichés oubliés ou laissés de côté. La majorité des photographies ressorties pendant la résidence datent plus précisément des années 1970, une époque où Carlos Ferrand était encore au Pérou, son pays d\'origine.\r\n\r\n« Ces photographies sont demeurées dans les tiroirs jusqu’à il y a quelques années. La persistance de l’idéologie raciale, au Pérou et ailleurs, la perte de prestige de la gauche pendant la période du Sentier Lumineux, un groupe fasciste de gauche, la force écrasante du néolibéralisme sont quelques-unes des raisons qui expliquent pourquoi les mouvements progressistes des années 1970 ont été négligés. Mais les temps changent… »\r\n\r\nSe retrouvant face à une telle quantité d\'images, la question de la forme se pose. C\'est donc dans une logique d\'échanges, de rencontres et de consultations que sa résidence s\'est orientée. La réflexion s\'est amorcée et VU ne manquera pas de suivre l\'évolution de ce projet.\r\n\r\n&nbsp;', 'Résidence de Carlos Ferrand', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residence-de-carlos-ferrand', '', '', '2022-11-18 13:58:59', '2022-11-18 18:58:59', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9213', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9214, 4, '2022-06-27 15:51:33', '2022-06-27 19:51:33', '<h2>Échange Québec-Catalogne, en collaboration avec Roca Umbert</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes résidences des artistes catalans qui devaient avoir lieu en 2020 ont été reportées et auront enfin lieu du 19 au 30 septembre!\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’échange entre les artistes et les auteures avait pu commencer grâce aux réseaux sociaux. Quatre artistes (deux du Québec et deux de la Catalogne) ont ainsi participé pendant plusieurs mois à un dialogue photographique sur Instagram, où ils ont échangé en duo, exploré ensemble une thématique, et ont diffusé des images de leurs recherches personnelles. Une auteure de chaque région a suivi les échanges en interagissant régulièrement avec des images mises en ligne sous forme de commentaires.\r\n\r\nRetrouvez les publications mises en ligne par les artistes et les auteures en suivant les mots-clics #courantscorrents #evalaia et #andreandres ainsi que les comptes Instagram @barrette_andre @andress_galeano @lmoretoalvarado @eva_quintas_montreal\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est rendu possible grâce au soutien du Ministère des relations internationales et de la francophonie et du Ministère de la Culture et des Communications du Québec.\r\n\r\n&nbsp;', 'Résidences d\'Andres Galeano et Laia Moreto', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residences-dandres-galeano-et-laia-moreto', '', '', '2022-09-01 11:19:18', '2022-09-01 15:19:18', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9214', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9215, 4, '2022-06-27 16:09:33', '2022-06-27 20:09:33', '<h2>—Atelier de maquettes en galerie avec Jasper Lam et Marie Sommer du 9 au 29 janvier\r\n—Exposition des maquettes réalisées du 1er au 19 février\r\n—<em>Démystifier la création d\'un livre photo</em> : formation avec Charles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx les 27 et 28 janvier</h2>\r\nLes photographies sont parfois porteuses de tensions qui sont tantôt palpables, tantôt imperceptibles. Avec Oblivion, Jasper Lam rassemble des portraits d’amis qui évoquent une jeunesse joyeuse et unie, mais qui se verra bientôt effritée. Malgré les amitiés brisées dans le hors-champ des images, l’artiste sonde plutôt la capacité des photographies à exprimer le paradoxe des sentiments qui se transforment au fil du temps. En parallèle, Marie Sommer interroge le spectre des tensions entre deux territoires tel qu’il apparaît dans une somme d’images puisées des archives de missions photographiques de surveillance menées de part et d’autre du rideau de fer entre les deux Allemagnes de l’après Seconde Guerre mondiale.\r\n\r\nPour cette sixième itération d’<em>Assemblages</em>, l’atelier annuel de création de maquettes de livres photo de VU, les deux artistes se partageront un espace où se jouent dans la durée différents processus d’écriture et mises en relation à partir d’images. Leurs recherches individuelles se déploieront autour d’une table et sur les murs, et l’espace partagé leur permettra de discuter de leurs processus de travail. <em>Assemblages</em> souhaite ainsi réfléchir à ce que permet l’échange entre artistes, et à la façon dont les photographies elles-mêmes se parlent, se contaminent, pour enfin trouver une voix bien à elles.\r\n\r\n<em>Assemblages</em> est un projet imaginé à partir d’une idée d’Alexandre Berthier.\r\n\r\nLes détails de la formation et les inscriptions seront disponibles dès le 10 janvier!\r\n\r\n&nbsp;', 'Assemblages', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'assemblages-6', '', '', '2023-01-25 10:10:31', '2023-01-25 15:10:31', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9215', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9217, 4, '2022-06-27 16:18:11', '2022-06-27 20:18:11', '<h2>—Exposition du 13 janvier au 19 février\r\n—Vernissage le 13 janvier à partir de 17h\r\n—Performance de Carol-Ann Belzil-Normand le 3 février à 19h30, présentée en collaboration avec le Mois Multi</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’espace entre soi et un autre ne se mesure ni ne se nomme aisément, surtout à l’aune des communications numériques qui règnent dans nos modes d’échange et qui peuvent autant nous rapprocher que nous mettre à distance. Le contexte pandémique récent a rendu cette situation encore plus manifeste, nous forçant à nous interroger sur les contacts humains, et particulièrement sur les dispositions qui les rendent possibles. Conditionnés par des lois, des croyances ou des envies, comment pouvons-nous créer et entretenir des liens malgré les murs, les émotions et les océans qui nous séparent? Les artistes proposent ainsi différentes approches de mise en relation, avec soi, avec l’autre ou avec l’image.\r\n\r\nFruit d’une collaboration avec Roca Umbert, espace culturel situé à Granollers en Catalogne, l’exposition rassemble cinq artistes québécois et catalans qui ont entamé un échange dans le contexte pandémique où les déplacements internationaux de masse étaient suspendus et la création soumise aux contraintes du confinement. Évoluant ainsi dans un monde de communications où ce sont les images et les pensées qui s’interrelient, leurs œuvres témoignent de différentes façons d’entrer en contact avec l’autre. Que ce soit via le commerce, l’amitié ou la spiritualité, les images et les objets qui nous lient révèlent toujours un peu de ce que nous sommes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’exposition conclut un dialogue photographique sur les réseaux sociaux entamé en 2020, suivi de résidences croisées au Québec et en Catalogne en 2022. Une exposition en Catalogne aura également lieu en mars 2023. Le projet a été rendu possible grâce au soutien du ministère des Relations internationales et de la Francophonie et du ministère de la Culture et des Communications du Québec, ainsi que de la Fundació Ramon Llull.\r\n\r\nPour voir les échanges qui ont eu lieu depuis le début du projet sur Instagram, consultez le hashtag #courantscorrents\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Murs écrans', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'murs-ecrans', '', '', '2023-02-09 12:24:50', '2023-02-09 17:24:50', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9217', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9218, 4, '2022-06-27 16:16:09', '2022-06-27 20:16:09', '', 'download', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'download-4', '', '', '2022-06-27 16:16:09', '2022-06-27 20:16:09', '', 9217, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/download-4.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(9219, 4, '2022-06-27 16:16:09', '2022-06-27 20:16:09', '', 'download', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'download-4-2', '', '', '2022-06-27 16:16:09', '2022-06-27 20:16:09', '', 9471, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/download-4.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(9220, 4, '2022-06-27 16:20:45', '2022-06-27 20:20:45', 'Nous avons un jour pris le soin de sauvegarder des traces de nous-mêmes sur des papiers, des disques compacts, des bandes magnétiques ou des diapositives. Avec le temps, nous les avons délaissées et négligées, jusqu’à souvent les oublier. Dans la surabondance de ce que nous créons, nombre de nos informations deviennent inactives sur de longues périodes de temps, et les supports qui les contiennent se détériorent tranquillement. Cette image blanchit, ces documents s’agglomèrent dans l’humidité, ce disque s’effrite et craquelle. Les heures semblent s’écouler, goutte à goutte, transformant ainsi peu à peu les objets et ce qu’ils conservent.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMétaphore à la fois de nos environnements virtuels surchargés et de nos subconscients, l’installation de Sébastien Cliche interroge ce qui peut advenir de toutes ces mémoires qui courent le risque de devenir corrompues, voire inaccessibles. Dans un dispositif prenant les allures d’un centre de traitement de l’information, c’est la matière propre des supports obsolètes qui est mise à l’épreuve, au repos dans des bacs ou filtrée par des liquides. Tandis que l’information semble fatalement soumise à la même dégradation que son support, les tentatives de distillation ou de récupération qui sont en cours pointent aussi vers la possibilité de nouvelles inscriptions générées par la matière elle-même.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSébastien Cliche remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec de son appui financier.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'La température de l\'information', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-temperature-de-l-information', '', '', '2023-03-16 15:20:30', '2023-03-16 19:20:30', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9220', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9221, 4, '2022-06-27 16:22:07', '2022-06-27 20:22:07', 'Sur une photographie, on devine un corps, accroupi dans l’herbe, qui tend les bras et attend la venue d’un autre être situé en hors-champ. C’est une mère qui se tourne vers son enfant. Sauf pour ses bras, tout son corps est recouvert d’images de plantes qui à leur tour tendent leurs feuilles vers la lumière. Depuis son expérience de mère artiste, Dominique Rey aborde dans ses œuvres les relations d’attachement, de dépendance et de tension entre une mère et son enfant et la quasi-indissociabilité de leur corps. Des étreintes et des contorsions, des jeux de vides et de pleins, des recherches d’équilibre constant : les êtres sont ainsi reliés par une myriade de sentiments complexes qui caractérisent la maternité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPar le collage ou par des actions performatives, l’artiste découpe et s’approprie les contours de son corps, revendiquant cet espace qui lui appartient. Déconstruire sa propre image et la réinventer devient ainsi une occasion de renégocier les figures universelles de la mère et de l’enfant, maintes fois représentées dans l’histoire de l’art, et d’en faire une fiction narrative ouverte et contemporaine. En s’intéressant au vide entre les corps, donc aussi aux frontières corporelles et psychiques qui existent entre eux, l’exposition pose un regard non seulement sur les individus, mais surtout sur les mouvements et les fluctuations qui existent au sein de leur relation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDominique Rey souhaite remercier le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts du Manitoba et l’Université du Manitoba de leur soutien. Un merci particulier s’adresse à Madeleine Coar, Auguste Coar, Lancelot Coar, Sarah Ciurysek, Esen Ciurysek, Laina Brown, Benita Kliewer, Kellen Deighton, Isaac Keeper-Muswaggon, Jon Watts, Jason Hare, Robert Taite et l’équipe de Light Visions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Le vide entre nos corps', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-vide-entre-nos-corps', '', '', '2023-03-15 10:12:54', '2023-03-15 14:12:54', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9221', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9222, 4, '2022-06-27 16:24:07', '2022-06-27 20:24:07', 'En marge des nouveaux bâtiments qui ne cessent de se construire à Montréal, une autre époque, celle du développement industriel, a laissé ses traces dans le paysage urbain. Les usines ou les friches désaffectées depuis des lustres sont d’immenses vestiges abandonnés qui résistent au temps malgré la menace des démolitions. C’est depuis les années 1990 que Daniel Hausmann en observe les mouvements et les investit d’actions performatives, témoignant d’une vie qui leur est propre. Le regard minutieux qu’il pose sur les détails et l’esprit des lieux en eux-mêmes le mène à porter aussi attention aux réalités des personnes qui y transitent ou s’y établissent.<br class=\"\" /><br class=\"\" />Avec leurs murs de briques précaires, leurs parois de béton, leurs colonnes d’aciers, leurs sols contaminés ou jonchés de déchets, les différents sites que l’on pourrait juger inhospitaliers regorgent de présences. Le travail photographique réalisé par Hausmann au fil des années montre comment ces zones de passage ont progressivement été occupées : les corps qui au début ne faisaient que passer par là ou sauter une clôture bientôt osent s’introduire à l’intérieur des bâtiments pour y poser des gestes en dialogue avec les lieux, alors que d’autres en viendront à s’en faire des logis. Les journées entières passées sur place par l’artiste se révèlent en lumières et en instants, en dialogue avec le temps qui s’est déposé sur les pierres.\r\n\r\n<br class=\"\" /><br class=\"\" />Daniel Hausmann remercie François Bloch, Normand Rajotte, Hélène Gagnon, Janet Seding, Gail Wiseman, Jocelyn Philibert, Serge Clément, Michel Campeau, Shulim Rubin, Paul Cowan, Lili Michaud, Hughes Charbonneau, Helen Malkin, Judy Garfin, Bertrand Carrière, Yan Giguère, Louise Bloom, Suzanne Arsenault, Steve Kellar, Benoit Aquin, Maxime Rheault, ainsi que Louis Lussier, Pierre Bédard, Ewa M Zebrowski, et Mona Hakim.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Louis. 1997\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>', 'Mes très belles heures', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'mes-tres-belles-heures', '', '', '2023-05-05 10:18:37', '2023-05-05 14:18:37', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9222', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9223, 4, '2022-06-27 16:24:58', '2022-06-27 20:24:58', 'Le projet J’ai vu le futur consiste en la production d’un corpus photographique important, qui deviendra une exposition-installation conçue pour circuler, être diffusée ici et à l’étranger.  Le cœur du projet est lié à une recherche sur les Expositions universelles. Depuis 2015, Ève Cadieux se rend sur les sites où se sont tenus ces événements internationaux. Elle essaie d’y retrouver <em>ce qui a été</em>, afin de réaliser des images photographiques silencieuses, presque atemporelles. Quand elle arrive sur les terrains, certains pavillons des Expositions sont encore là, mais sont pour la plupart transformés. Des sites disparaissent sous la nature qui reprend ses droits, d’autres laissent des vides ou sinon place à d’actuelles réalités, sans doute moins factices que les Expos l’étaient. Car ces Expositions universelles sont des créations, des versions fabriquées, des visions idéalisées du monde. Toujours habitée par une admiration pour ces lieux et leur histoire, l’artiste cherche aussi les failles idéologiques, dont certaines promesses ratées d’un monde meilleur. Elle veut mettre en lumière leurs desseins récurrents, répétitifs (montrer un avenir grandiose, être l’idéal de demain) et leur destin commun (être démantelés après six mois, en laissant de forts univers mnémoniques, mais aussi certains vides économiques et sociaux).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste continue les prises de vue, travaille sur la sélection des photographies et développe maintenant des stratégies de mise en espace des photos, auxquelles s’ajouteront des images d’archives et d’objets dérivés, d’origine et fabriqués.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÈve Cadieux remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui à la création du projet J’ai vu le futur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Résidence annuelle', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residence-annuelle-3', '', '', '2022-08-11 10:28:56', '2022-08-11 14:28:56', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9223', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9224, 4, '2022-06-27 16:27:09', '2022-06-27 20:27:09', 'Cette année, c’est Michel Hardy-Vallée qui reçoit la bourse de parrainage et Catherine Canac-Marquis qui reçoit le soutien au développement.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDétails plus bas.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Michel Hardy-Vallée\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>', 'Bourses en édition', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'bourses-en-edition-3', '', '', '2022-08-10 15:20:04', '2022-08-10 19:20:04', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9224', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9225, 4, '2022-06-27 16:29:21', '2022-06-27 20:29:21', 'C’est le premier moment d’absence qui brûle le ciel. Le soleil s’est retiré mais nous emplit de ses plus vives couleurs, avant de nous faire céder à la noirceur du soir. Le deuil ressemble à cet espace-temps qui n’est ni le jour ni la nuit, ni la vie ni la mort, qui a une existence en soi. Comme les fleurs qui, sous l’emprise du temps, se fanent lentement, à l’image des jours qui apaisent tranquillement les émotions douloureuses. Comme une phrase arrêtée en plein milieu, touchant à une émotion trop vive pour être nommée.\r\n\r\nIl semble que la photographie a cette capacité de nous rapprocher un peu de ce qui fuit : une lumière, un moment, une vie. Elle représente un outil qui peut nous servir à observer le temps qui passe, à chérir ce qui est voué à périr, à conserver les traces d’un être aimé. Ce sont différents cycles de la vie que les artistes observent, portant en elles leur propre récit et témoignant dans leurs œuvres de multiples regards sur ce qui disparaît.\r\n\r\n&nbsp;', 'À la tombée du jour', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'a-la-tombee-du-jour', '', '', '2023-06-09 11:02:44', '2023-06-09 15:02:44', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9225', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9226, 4, '2022-06-27 16:30:43', '2022-06-27 20:30:43', 'Tandis que l’écran de nos ordinateurs et de nos téléphones fait défiler des visages et des récits heureux, nous savons l’univers numérique sursaturé d’images de soi déformées par ce que l’on veut bien montrer aux autres. Et pourtant, l’état de nos identités est à l’image de celui de nos environnements : une photo d’arbres brisés au passage d’un ouragan a vite fait de nous rappeler que nous vivons dans un monde abîmé. Fanny Desroches aborde ainsi la gravité et la dureté de notre époque en faisant le portrait d’une jeunesse parfois lasse d’y chercher le sens de son existence. <br class=\"\" /><br class=\"\" />L’artiste capte ainsi des regards tournés directement vers l’œil de la caméra, conscients d’être un jour observés. Loin de chercher à se conformer à des conventions sociales ou visuelles, ses photographies se veulent affranchies de présomptions et de jugements. Aucun contrôle n’est exercé ni sur les personnes ni sur les environnements dans cette quête d’honnêteté qui compose avec les imperfections. C’est aussi dans une démarche de matérialisation de ses images que l’artiste réfléchit à l’espace qu’elles occupent. Alors qu’elle recouvre la surface ou le rebord de ses tableaux d’épaisses couches de peinture, les corps ou les paysages fragmentés qui apparaissent dans les marges réussissent toujours à s’imposer malgré le peu d’espace qu’on leur accorde. <br class=\"\" /><br class=\"\" />\r\n\r\n<br class=\"\" />Fanny Desroches remercie le Conseil des arts du Canada de son appui financier. <br class=\"\" />« Amélie, Charlotte, Claudine, Bijan, Alix, Sédrick, Antoine, Kat et toutes les autres personnes inestimables qui sont toujours là, devant ma caméra. »\r\n\r\n&nbsp;', 'Présentation suggérée', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'presentation-suggeree', '', '', '2023-05-03 12:03:45', '2023-05-03 16:03:45', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9226', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9227, 4, '2022-06-27 16:32:25', '2022-06-27 20:32:25', '<i><span style=\"font-weight: 400\">The color of your flowers</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> est un voyage à travers des portraits et des récits basés sur les vies d’individus queer qui naviguent les nuances et les complexités d’une vie avec le VIH. Ce corpus d\'œuvres aborde les modes de création, en images ou en dialogue, pour leurs potentialités créatives et collaboratives : comme ressources génératives, comme voies pour le prendre soin collectif et personnel, comme actes partagés d’intimité radicale. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">À l’aide d’images, de textes, de sons et de matériel d’archive, ce travail examine l’identité par l’entremise du quotidien. Que ce soit des habitations, des journaux visuels ou écrits, des flacons de pilules, des dossiers médicaux ou d’autres objets personnels, ces choses façonnent l’expérience et la mémoire singulière des gens vivant avec le VIH. Les images et dialogues traitent alors </span><span style=\"font-weight: 400\">d’</span><span style=\"font-weight: 400\">introspection, de questionnement et de divulgation, celle-ci ayant le pouvoir de venir compliquer ou alléger l’existence de chacun.e. </span>\r\n\r\n&nbsp;', 'Résidence de Beau Gomez', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residence-de-beau-gomez', '', '', '2023-05-03 14:56:42', '2023-05-03 18:56:42', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9227', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9228, 4, '2022-06-27 16:31:47', '2022-06-27 20:31:47', '', 'Beau Gomez', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'beau-gomez', '', '', '2022-06-27 16:31:47', '2022-06-27 20:31:47', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9228', 0, 'museo_artist', '', 0),
(9229, 4, '2022-06-27 16:34:05', '2022-06-27 20:34:05', '<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>De l’éclairage</em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Choses rendues plus visibles non par plus</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">de lumière, mais par l’angle neuf sous lequel</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">je les regarde.</span>\r\n– Robert Bresson\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ lire et à voir dans la section <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/\">Pratiques photographiques</a> :\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-euses-25-genevieve-thibault-fanny-basque/\">Éclaireurs·euses 25 —Fanny Basque + Geneviève Thibault</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-26-galadriel-avon-fernande-forest/\">Éclaireurs·euses 26 —Galadriel Avon + Fernande Forest </a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-27-laurence-brunelle-cote-michel-campeau/\">Éclaireurs·euses 27 —Laurence Brunelle-Côté + Michel Campeau</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-28-zoe-tousignant-jacinthe-robillard/\">Éclaireurs·euses 28 —Zoë Tousignant + Jacinthe Robillard</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-29-maya-moumne-fatine-violette-sabiri/\">Éclaireurs·euses 29 —Maya Moumne + Fatine-Violette Sabiri</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-30-jeanne-blackburn-martin-desilets/\">Éclaireurs·euses 30 —Jeanne Blackburn + Martin Désilets</a>\r\n<a style=\"font-size: 2.3rem\" href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-31-mojeanne-behzadi-juan-ortiz-apuy/\">Éclaireurs·euses 31 —Mojeanne Behzadi + Juan Ortiz-Apuy</a>\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-32-maude-henaire-velibor-bozovic/\">Éclaireurs·euses 32 —Maude Hénaire + Velibor Božović</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Velibor Božović</pre>', 'Éclaireurs·euses', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'eclaireurs-euses', '', '', '2023-06-29 13:27:06', '2023-06-29 17:27:06', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9229', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9230, 4, '2022-06-27 16:37:11', '2022-06-27 20:37:11', '<p class=\"ContentPasted0\">Au cœur de l\'œuvre d\'Elizabeth Landry se trouve la notion de frontière, qu\'elle explore de plusieurs manières. Depuis deux ans, elle se rend quotidiennement dans une pharmacie pour prendre une photo de passeport. D\'une part, en transformant une photo de passeport en une œuvre d\'art, elle brouille les frontières entre l\'aspect pratique et administratif d\'un document officiel et sa valeur esthétique. D\'autre part, en se déguisant en différents personnages, e<i class=\"ContentPasted0\">lle questionne les frontières de l\'identité et de la performance, jouant avec les limites entre vérité et fiction.</i> En impliquant des personnes non-artistes dans son processus de création, elle crée une rencontre innatendue entre les frontières de l\'art et de la vie quotidienne. En somme, l\'œuvre d\'Elizabeth Landry invite le spectateur à réfléchir sur les frontières qui définissent notre monde, et à les dépasser pour explorer de nouveaux horizons créatifs et intellectuels.</p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"ContentPasted0\">En parallèle de son exploration artistique, Elizabeth Landry a également décidé de consigner son travail sous forme de livre. Ce dernier contiendra toutes les photographies de passeport créées au cours de son processus artistique, ainsi que des photos des coulisses de leur réalisation. Le livre permettra de rassembler tous ces moments éphémères en un seul lieu physique, créant ainsi une œuvre finale tangible qui transcendera les frontières temporelles.<span class=\"Apple-converted-space ContentPasted0\"> </span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Prix VU', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'prix-vu-2022', '', '', '2023-03-02 14:35:58', '2023-03-02 19:35:58', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9230', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9231, 4, '2022-06-28 11:17:45', '2022-06-28 15:17:45', '<span style=\"color: #000000\">Dates de tombée : 15 octobre et 15 février</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">VU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction. La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production* doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invité·e·s à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne. Les projets acceptés vont bénéficier d’un rabais de 95% sur le tarif de location de l’équipement, ainsi qu’un rabais de 25% sur les impressions.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Date de dépôt</strong>\r\n2 dates de dépôt par année, 15 octobre et 15 février\r\n4 projets par année sont acceptés\r\n\r\n<strong>\r\n<span style=\"color: #000000\">Projet</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Décrivez votre projet* dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.</span>\r\n\r\n*La coproduction s\'effectue sur une durée maximale de 10 journées, consécutives ou non, dans les 3 mois suivants l\'acceptation du projet.\r\n\r\nVeuillez noter que seulement les artistes retenu·e·s seront contacté·e·s avant le 8 novembre 2024.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis\r\n</strong>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Démarche artistique, maximum 500 mots ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Calendrier de production* ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Curriculum vitae, maximum 3 pages ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Dossier visuel, maximum 25 images.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :\r\n</strong>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-12221\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-le-2024-09-17-à-12.16.02.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-12223\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-le-2024-09-17-à-12.16.21.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPhoto : l\'espace microédition de VU\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel de projets de coproduction', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'appel-de-projets-de-coproduction', '', '', '2024-09-17 12:18:17', '2024-09-17 16:18:17', '', 0, 'https://vuphoto.org/?page_id=9231', 0, 'page', '', 0);
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(9232, 4, '2022-06-28 11:17:45', '2022-06-28 15:17:45', 'Dates de tombée : 15 novembre et 15 mars\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction. La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production* doit aussi être inclus dans la proposition. La coproduction s\'effectue sur une durée maximale de 10 journées, consécutives ou non, dans les 3 mois suivants l\'acceptation du projet. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne. Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement, <del>d’impression de tirages de lecture</del>, ainsi que d’un rabais de 25% sur des tirages d’exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Date de dépôt</strong>\r\n2 dates de dépôt par année, 15 novembre et 15 mars\r\n4 projets par année sont acceptés\r\n\r\n<strong>\r\nProjet</strong>\r\nDécrivez votre projet* dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.\r\n\r\n*À noter que le centre souhaite prioriser les projets qui peuvent se réaliser au courant des 3 mois suivants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Documents requis\r\n</strong>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;\r\nDémarche artistique, maximum 500 mots ;\r\nCalendrier de production* ;\r\nCurriculum vitae, maximum 3 pages ;\r\nDossier visuel, maximum 25 images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Pour envoyer vos dossiers :\r\n</strong>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7584 lazyloaded\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png\" alt=\"\" data-lazy-src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png\" data-lazy-srcset=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png 1738w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-300x177.png 300w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-768x454.png 768w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-1024x606.png 1024w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-500x296.png 500w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-600x355.png 600w\" data-was-processed=\"true\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7586 lazyloaded\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png\" alt=\"\" data-lazy-src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png\" data-lazy-srcset=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png 1744w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-300x76.png 300w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-768x194.png 768w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-1024x258.png 1024w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-500x126.png 500w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-600x151.png 600w\" data-was-processed=\"true\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel de projets de coproduction', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9231-revision-v1', '', '', '2022-06-28 11:17:45', '2022-06-28 15:17:45', '', 9231, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9231-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9233, 4, '2022-06-28 11:34:08', '2022-06-28 15:34:08', '<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 15 juin </strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis 2019, VU accueille chaque année un.e artiste ou un collectif de la ville de Québec en résidence durant son année de programmation.\r\nL’objectif : mettre à disposition les équipements du centre sur une longue période pour permettre l’accompagnement de la pratique de manière générale, ou bien pour un projet spécifique. Suivant les différentes étapes de la recherche et de la création, ce programme de résidence vise aussi à favoriser les échanges, sans pression de production, avec l’équipe et les artistes de la programmation.\r\n\r\nCes 4 dernières années, VU a accueilli Pierre&amp;Marie, Éloïse Plamondon-Pagé, Jean-Michel René et Ève Cadieux. Ces 4 expériences ont permis des approches très différentes de cette résidence, que ce soit par le biais d\'un accompagnement plus technique pour des prises de vues en atelier ou en extérieur, par l\'utilisation régulière des équipements spécialisés dans les ateliers de production, par l\'emprunt de matériel de prise de vue pour la réalisation de projets spécifiques, ou encore par les échanges autour des projets en cours et la production d\'impressions.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est donc avec l’envie de poursuivre dans cette lignée et la conviction que cet appui est précieux pour notre communauté que nous lançons cette année un appel aux artistes qui souhaiteraient bénéficier de ce soutien.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes de la ville de Québec ayant une pratique en photographie ou qui souhaitent approfondir une recherche en lien avec le médium.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Le dossier devra comprendre :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une lettre d’intention ou une description de projet en spécifiant le type d’accompagnement souhaité (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une documentation visuelle de votre projet ou votre pratique</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une démarche et un C.V.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Le soutien offert :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    l’accès gratuit aux équipements spécialisés du centre</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    un crédit d’impression de 1000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    un accompagnement estimé à 50 heures</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPhoto : Éloïse Plamondon-Pagé lors de sa résidence annuelle 2020-2021\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'appel-pour-une-residence-annuelle-artistes-de-quebec', '', '', '2024-06-12 13:43:36', '2024-06-12 17:43:36', '', 0, 'https://vuphoto.org/?page_id=9233', 0, 'page', '', 0),
(9234, 4, '2022-06-28 11:34:08', '2022-06-28 15:34:08', '<strong>Date de tombée : 15 juin 2022</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis 2019, VU accueille chaque année un.e artiste ou un collectif de la ville de Québec en résidence durant son année de programmation.\r\nL’objectif : mettre à disposition les équipements du centre sur une longue période pour permettre l’accompagnement de la pratique de manière générale, ou bien pour un projet spécifique. Suivant les différentes étapes de la recherche et de la création, ce programme de résidence vise aussi à favoriser les échanges, sans pression de production, avec l’équipe et les artistes de la programmation.\r\n\r\nCes 3 dernières années, VU a accueilli Pierre&amp;Marie, Éloïse Plamondon-Pagé et Jean-Michel René. Ces 3 expériences ont permis des approches très différentes de cette résidence, que ce soit par le biais d’un accompagnement plus technique pour des prises de vues en atelier ou en extérieur, par l’utilisation régulière des équipements spécialisés dans les ateliers de production, ou encore par l’emprunt de matériel de prise de vue pour la réalisation de projets spécifiques.\r\n\r\nC’est donc avec l’envie de poursuivre dans cette lignée et la conviction que cet appui est précieux pour notre communauté que nous lançons cette année un appel aux artistes qui souhaiteraient bénéficier de ce soutien.\r\n\r\nL’appel s’adresse aux artistes de la ville de Québec ayant une pratique en photographie ou qui souhaitent approfondir une recherche en lien avec le médium.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le dossier devra comprendre :</strong>\r\n\r\n–    une lettre d’intention ou une description de projet en spécifiant le type d’accompagnement souhaité (une page)\r\n–    une documentation visuelle de votre projet ou votre pratique\r\n–    une démarche et un C.V.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le soutien offert :</strong>\r\n\r\n–    l’accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\n–    un crédit d’impression de 1000$\r\n–    un accompagnement de 50 heures\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong>\r\n\r\n–    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9233-revision-v1', '', '', '2022-06-28 11:34:08', '2022-06-28 15:34:08', '', 9233, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9233-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9235, 4, '2022-06-28 11:54:46', '2022-06-28 15:54:46', '<span style=\"color: #000000\">VU lance chaque année plusieurs appels de dossiers récurrents et à dates fixes pour ses différents volets d\'activités.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Voici quelques détails concernant ces appels. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour plus d\'informations à propos de leurs orientations, les documents requis pour les soumissions de projets et les soutiens offerts, rendez-vous sur les pages de chacun des appels!</span>\r\n\r\n&nbsp;', 'Appels', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'appels', '', '', '2024-06-12 13:39:44', '2024-06-12 17:39:44', '', 0, 'https://vuphoto.org/?page_id=9235', 0, 'page', '', 0),
(9236, 4, '2022-06-28 11:54:46', '2022-06-28 15:54:46', 'VU lance chaque année plusieurs appels de dossiers récurrents et à dates fixes pour ses différents volets d\'activités.\r\n\r\nPour consulter les détails de ces appels, leurs orientations, les documents requis pour les soumissions de projets et les soutiens offerts, rendez-vous sur les pages de chacun des appels :\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-projets/\">Appel —Expositions, résidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</a>\r\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 1er février 2022</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-maquettes-de-livres/\">Appel de maquettes de livres</a>\r\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-projets-de-coproduction/\">Appel de projets de coproduction</a>\r\n<span style=\"color: #000000\">Dates de tombée : 15 novembre et 15 mars</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-pour-une-residence-annuelle-artistes-de-quebec/\">Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec</a>\r\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 15 juin </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appels', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9235-revision-v1', '', '', '2022-06-28 11:54:46', '2022-06-28 15:54:46', '', 9235, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9235-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9237, 4, '2022-06-29 11:31:12', '2022-06-29 15:31:12', 'Dates de tombée : 15 novembre et 15 mars\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction. La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production* doit aussi être inclus dans la proposition. La coproduction s\'effectue sur une durée maximale de 10 journées, consécutives ou non, dans les 3 mois suivants l\'acceptation du projet. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne. Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement, d’impression de tirages de lecture, ainsi que d’un rabais de 25% sur des tirages d’exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Date de dépôt</strong>\r\n2 dates de dépôt par année, 15 novembre et 15 mars\r\n4 projets par année sont acceptés\r\n\r\n<strong>\r\nProjet</strong>\r\nDécrivez votre projet* dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.\r\n\r\n*À noter que le centre souhaite prioriser les projets qui peuvent se réaliser au courant des 3 mois suivants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Documents requis\r\n</strong>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;\r\nDémarche artistique, maximum 500 mots ;\r\nCalendrier de production* ;\r\nCurriculum vitae, maximum 3 pages ;\r\nDossier visuel, maximum 25 images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Pour envoyer vos dossiers :\r\n</strong>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7584 lazyloaded\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png\" alt=\"\" data-lazy-src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png\" data-lazy-srcset=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png 1738w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-300x177.png 300w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-768x454.png 768w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-1024x606.png 1024w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-500x296.png 500w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-600x355.png 600w\" data-was-processed=\"true\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7586 lazyloaded\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png\" alt=\"\" data-lazy-src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png\" data-lazy-srcset=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png 1744w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-300x76.png 300w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-768x194.png 768w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-1024x258.png 1024w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-500x126.png 500w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-600x151.png 600w\" data-was-processed=\"true\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel de projets de coproduction', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9231-revision-v1', '', '', '2022-06-29 11:31:12', '2022-06-29 15:31:12', '', 9231, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9231-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9238, 4, '2022-06-29 11:50:29', '2022-06-29 15:50:29', '<strong>Date de tombée : 15 juin 2022</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis 2019, VU accueille chaque année un.e artiste ou un collectif de la ville de Québec en résidence durant son année de programmation.\r\nL’objectif : mettre à disposition les équipements du centre sur une longue période pour permettre l’accompagnement de la pratique de manière générale, ou bien pour un projet spécifique. Suivant les différentes étapes de la recherche et de la création, ce programme de résidence vise aussi à favoriser les échanges, sans pression de production, avec l’équipe et les artistes de la programmation.\r\n\r\nCes 3 dernières années, VU a accueilli Pierre&amp;Marie, Éloïse Plamondon-Pagé et Jean-Michel René. Ces 3 expériences ont permis des approches très différentes de cette résidence, que ce soit par le biais d’un accompagnement plus technique pour des prises de vues en atelier ou en extérieur, par l’utilisation régulière des équipements spécialisés dans les ateliers de production, ou encore par l’emprunt de matériel de prise de vue pour la réalisation de projets spécifiques.\r\n\r\nC’est donc avec l’envie de poursuivre dans cette lignée et la conviction que cet appui est précieux pour notre communauté que nous lançons cette année un appel aux artistes qui souhaiteraient bénéficier de ce soutien.\r\n\r\nL’appel s’adresse aux artistes de la ville de Québec ayant une pratique en photographie ou qui souhaitent approfondir une recherche en lien avec le médium.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le dossier devra comprendre :</strong>\r\n\r\n–    une lettre d’intention ou une description de projet en spécifiant le type d’accompagnement souhaité (une page)\r\n–    une documentation visuelle de votre projet ou votre pratique\r\n–    une démarche et un C.V.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le soutien offert :</strong>\r\n\r\n–    l’accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\n–    un crédit d’impression de 1000$\r\n–    un accompagnement estimé à 50 heures\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong>\r\n\r\n–    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9233-revision-v1', '', '', '2022-06-29 11:50:29', '2022-06-29 15:50:29', '', 9233, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9233-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9239, 4, '2024-09-17 12:18:01', '2024-09-17 16:18:01', '<span style=\"color: #000000\">Dates de tombée : 15 octobre et 15 février</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">VU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction. La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production* doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invité·e·s à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne. Les projets acceptés vont bénéficier d’un rabais de 95% sur le tarif de location de l’équipement, ainsi qu’un rabais de 25% sur les impressions.</span>\n\n&nbsp;\n\n<strong>Date de dépôt</strong>\n2 dates de dépôt par année, 15 octobre et 15 février\n4 projets par année sont acceptés\n\n<strong>\n<span style=\"color: #000000\">Projet</span></strong>\n\nDécrivez votre projet* dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.\n\n*La coproduction s\'effectue sur une durée maximale de 10 journées, consécutives ou non, dans les 3 mois suivants l\'acceptation du projet.\n\nVeuillez noter que seulement les artistes retenu·e·s seront contacté·e·s avant le 8 novembre 2024.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis\n</strong>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Démarche artistique, maximum 500 mots ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Calendrier de production* ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Curriculum vitae, maximum 3 pages ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Dossier visuel, maximum 25 images.</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :\n</strong>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-12221\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-le-2024-09-17-à-12.16.02.png\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-12223\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-le-2024-09-17-à-12.16.21.png\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nPhoto : l\'espace microédition de VU\n\n&nbsp;', 'Appel de projets de coproduction', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9231-autosave-v1', '', '', '2024-09-17 12:18:01', '2024-09-17 16:18:01', '', 9231, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9231-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9240, 4, '2022-06-29 11:51:24', '2022-06-29 15:51:24', 'Dates de tombée : 15 novembre et 15 mars\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction. La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production* doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne. Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement, d’impression de tirages de lecture, ainsi que d’un rabais de 25% sur des tirages d’exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Date de dépôt</strong>\r\n2 dates de dépôt par année, 15 novembre et 15 mars\r\n4 projets par année sont acceptés\r\n\r\n<strong>\r\nProjet</strong>\r\nDécrivez votre projet* dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.\r\n\r\n*La coproduction s\'effectue sur une durée maximale de 10 journées, consécutives ou non, dans les 3 mois suivants l\'acceptation du projet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Documents requis\r\n</strong>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;\r\nDémarche artistique, maximum 500 mots ;\r\nCalendrier de production* ;\r\nCurriculum vitae, maximum 3 pages ;\r\nDossier visuel, maximum 25 images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Pour envoyer vos dossiers :\r\n</strong>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7584 lazyloaded\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png\" alt=\"\" data-lazy-src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png\" data-lazy-srcset=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png 1738w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-300x177.png 300w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-768x454.png 768w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-1024x606.png 1024w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-500x296.png 500w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-600x355.png 600w\" data-was-processed=\"true\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7586 lazyloaded\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png\" alt=\"\" data-lazy-src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png\" data-lazy-srcset=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png 1744w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-300x76.png 300w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-768x194.png 768w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-1024x258.png 1024w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-500x126.png 500w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-600x151.png 600w\" data-was-processed=\"true\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel de projets de coproduction', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9231-revision-v1', '', '', '2022-06-29 11:51:24', '2022-06-29 15:51:24', '', 9231, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9231-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9241, 4, '2022-06-29 11:58:35', '2022-06-29 15:58:35', '<strong><span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril 2022</span></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\nRepoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maître…)\r\no    accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\no    accompagnement estimé à 30 heures</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 150 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 110 $ </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement\r\n</span><span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\no    accompagnement estimé à 10 heures</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 110 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 110 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">  Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    aide au suivi de la production (graphisme et impression)\r\no    accès gratuit aux équipements spécialisés du centre sur des périodes déterminées\r\no    soutien financier à déterminer selon les projets\r\n</span><span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 541, De Saint-Vallier Est, 4ème étage, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation', 'Appel de maquettes de livres', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5851-revision-v1', '', '', '2022-06-29 11:58:35', '2022-06-29 15:58:35', '', 5851, 'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9242, 4, '2022-06-29 12:30:39', '2022-06-29 16:30:39', '<h2>Appel —Expositions, résidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 1er février </strong></span>\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nPuisque nous sommes de retour dans nos espaces à Méduse, les projets d’expositions sont à nouveau admissibles! VU souhaite autant recevoir des propositions de projets que de connaître votre pratique ou savoir ce sur quoi vous travaillez en ce moment, afin de rester à l’écoute des pratiques actuelles en photographie. Sur la base de cet appel, VU constituera son programme d\'expositions, de résidences et d’événements, et conservera certains dossiers pour des projets en développement.\r\n\r\nDans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Nous encourageons donc les artistes de tous horizons, que ce soit au niveau des origines, des parcours, des expressions de genres ou encore du développement de carrière, à se présenter ou à nous proposer un projet.\r\n\r\nAvez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Votre dossier devra comprendre :</strong>\r\n- Une présentation de votre pratique et/ou de votre projet (500 mots max)\r\n- Un curriculum vitæ à jour\r\n- Des images et/ou votre site web\r\n\r\n<strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a> via <u>WeTransfer</u> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Dû au grand nombre de réception de dossiers, seuls les artistes retenus pour la programmation seront contactés avant le 31 mars.\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=0fa5abb2e7&amp;e=3b80458520\">cliquez ici</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe comité de programmation se chargera d’attribuer différents soutiens :\r\n\r\nExposition\r\no droits d\'expositions CARFAC\r\no accompagnement estimé entre 7 et 15 heures\r\no 25% de rabais sur les impressions\r\no hébergement pour le montage d\'exposition\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRésidence de recherche et création\r\no résidence de deux semaines\r\no cachet de 1 000 $\r\no crédit d’impression de 500 $\r\no accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\no accompagnement estimé à 20 heures\r\no hébergement pour 2 semaines\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRésidence-exposition\r\no résidence de deux semaines\r\no cachet de 1 000 $ pour la résidence\r\no cachet de 2 225 $ pour l\'exposition\r\no crédit d’impression de 500 $\r\no accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\no accompagnement estimé à 20 heures\r\no hébergement pour 2 semaines + le montage d\'exposition\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nProjets spéciaux\r\no soutien à déterminer en fonction de la proposition\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel de projets', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2396-revision-v1', '', '', '2022-06-29 12:30:39', '2022-06-29 16:30:39', '', 2396, 'https://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9243, 4, '2022-06-29 12:31:21', '2022-06-29 16:31:21', '<h2>Appel —Expositions, résidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 1er février </strong></span>\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nPuisque nous sommes de retour dans nos espaces à Méduse, les projets d’expositions sont à nouveau admissibles! VU souhaite autant recevoir des propositions de projets que de connaître votre pratique ou savoir ce sur quoi vous travaillez en ce moment, afin de rester à l’écoute des pratiques actuelles en photographie. Sur la base de cet appel, VU constituera son programme d\'expositions, de résidences et d’événements, et conservera certains dossiers pour des projets en développement.\r\n\r\nDans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Nous encourageons donc les artistes de tous horizons, que ce soit au niveau des origines, des parcours, des expressions de genres ou encore du développement de carrière, à se présenter ou à nous proposer un projet.\r\n\r\nAvez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Votre dossier devra comprendre :</strong>\r\n- Une présentation de votre pratique et/ou de votre projet (500 mots max)\r\n- Un curriculum vitæ à jour\r\n- Des images et/ou votre site web\r\n\r\n<strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a> via <u>WeTransfer</u> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong>\r\n\r\n* Dû au grand nombre de réception de dossiers, seuls les artistes retenus pour la programmation seront contactés avant le 31 mars.\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=0fa5abb2e7&amp;e=3b80458520\">cliquez ici</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe comité de programmation se chargera d’attribuer différents soutiens :\r\n\r\nExposition\r\no droits d\'expositions CARFAC\r\no accompagnement estimé entre 7 et 15 heures\r\no 25% de rabais sur les impressions\r\no hébergement pour le montage d\'exposition\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRésidence de recherche et création\r\no résidence de deux semaines\r\no cachet de 1 000 $\r\no crédit d’impression de 500 $\r\no accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\no accompagnement estimé à 20 heures\r\no hébergement pour 2 semaines\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRésidence-exposition\r\no résidence de deux semaines\r\no cachet de 1 000 $ pour la résidence\r\no cachet de 2 225 $ pour l\'exposition\r\no crédit d’impression de 500 $\r\no accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\no accompagnement estimé à 20 heures\r\no hébergement pour 2 semaines + le montage d\'exposition\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nProjets spéciaux\r\no soutien à déterminer en fonction de la proposition\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel de projets', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2396-revision-v1', '', '', '2022-06-29 12:31:21', '2022-06-29 16:31:21', '', 2396, 'https://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9244, 4, '2022-06-29 12:31:49', '2022-06-29 16:31:49', '<h2>Appel —Expositions, résidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 1er février </strong></span>\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nPuisque nous sommes de retour dans nos espaces à Méduse, les projets d’expositions sont à nouveau admissibles! VU souhaite autant recevoir des propositions de projets que de connaître votre pratique ou savoir ce sur quoi vous travaillez en ce moment, afin de rester à l’écoute des pratiques actuelles en photographie. Sur la base de cet appel, VU constituera son programme d\'expositions, de résidences et d’événements, et conservera certains dossiers pour des projets en développement.\r\n\r\nDans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Nous encourageons donc les artistes de tous horizons, que ce soit au niveau des origines, des parcours, des expressions de genres ou encore du développement de carrière, à se présenter ou à nous proposer un projet.\r\n\r\nAvez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Votre dossier devra comprendre :</strong>\r\n- Une présentation de votre pratique et/ou de votre projet (500 mots max)\r\n- Un curriculum vitæ à jour\r\n- Des images et/ou votre site web\r\n\r\n<strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a> via <u>WeTransfer</u> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Dû au grand nombre de réception de dossiers, seuls les artistes retenus pour la programmation seront contactés avant le 31 mars.\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=0fa5abb2e7&amp;e=3b80458520\">cliquez ici</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe comité de programmation se chargera d’attribuer différents soutiens :\r\n\r\nExposition\r\no droits d\'expositions CARFAC\r\no accompagnement estimé entre 7 et 15 heures\r\no 25% de rabais sur les impressions\r\no hébergement pour le montage d\'exposition\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRésidence de recherche et création\r\no résidence de deux semaines\r\no cachet de 1 000 $\r\no crédit d’impression de 500 $\r\no accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\no accompagnement estimé à 20 heures\r\no hébergement pour 2 semaines\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRésidence-exposition\r\no résidence de deux semaines\r\no cachet de 1 000 $ pour la résidence\r\no cachet de 2 225 $ pour l\'exposition\r\no crédit d’impression de 500 $\r\no accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\no accompagnement estimé à 20 heures\r\no hébergement pour 2 semaines + le montage d\'exposition\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nProjets spéciaux\r\no soutien à déterminer en fonction de la proposition\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel de projets', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2396-revision-v1', '', '', '2022-06-29 12:31:49', '2022-06-29 16:31:49', '', 2396, 'https://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maître…)\r\no    accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\no    accompagnement estimé à 30 heures</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 150 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 110 $ </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement\r\n</span><span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\no    accompagnement estimé à 10 heures</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 110 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 110 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">  Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    aide au suivi de la production (graphisme et impression)\r\no    accès gratuit aux équipements spécialisés du centre sur des périodes déterminées\r\no    soutien financier à déterminer selon les projets\r\n</span><span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 541, De Saint-Vallier Est, 4ème étage, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation', 'Appel de maquettes de livres', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5851-revision-v1', '', '', '2022-06-30 09:50:25', '2022-06-30 13:50:25', '', 5851, 'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9247, 4, '2022-06-30 09:51:20', '2022-06-30 13:51:20', '<h2>Appel —Expositions, résidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 1er février </strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nPuisque nous sommes de retour dans nos espaces à Méduse, les projets d’expositions sont à nouveau admissibles! VU souhaite autant recevoir des propositions de projets que de connaître votre pratique ou savoir ce sur quoi vous travaillez en ce moment, afin de rester à l’écoute des pratiques actuelles en photographie. Sur la base de cet appel, VU constituera son programme d\'expositions, de résidences et d’événements, et conservera certains dossiers pour des projets en développement.\r\n\r\nDans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Nous encourageons donc les artistes de tous horizons, que ce soit au niveau des origines, des parcours, des expressions de genres ou encore du développement de carrière, à se présenter ou à nous proposer un projet.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Avez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Votre dossier devra comprendre :</strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">- Une présentation de votre pratique et/ou de votre projet (500 mots max)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">- Un curriculum vitæ à jour</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">- Des images et/ou votre site web</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a> via <u>WeTransfer</u> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Dû au grand nombre de réception de dossiers, seuls les artistes retenus pour la programmation seront contactés avant le 31 mars.\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=0fa5abb2e7&amp;e=3b80458520\">cliquez ici</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le comité de programmation se chargera d’attribuer différents soutiens :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Exposition</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o droits d\'expositions CARFAC</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o accompagnement estimé entre 7 et 15 heures</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o 25% de rabais sur les impressions</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o hébergement pour le montage d\'exposition</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o allocation de déplacement de 110 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Résidence de recherche et création</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o résidence de deux semaines</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o cachet de 1 000 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o accès gratuit aux équipements spécialisés du centre</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o accompagnement estimé à 20 heures</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o hébergement pour 2 semaines</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o allocation de déplacement de 110 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Résidence-exposition</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o résidence de deux semaines</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o cachet de 1 000 $ pour la résidence</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o cachet de 2 225 $ pour l\'exposition</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o accès gratuit aux équipements spécialisés du centre</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o accompagnement estimé à 20 heures</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o hébergement pour 2 semaines + le montage d\'exposition</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o allocation de déplacement de 110 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Projets spéciaux</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o soutien à déterminer en fonction de la proposition</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel de projets', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2396-revision-v1', '', '', '2022-06-30 09:51:20', '2022-06-30 13:51:20', '', 2396, 'https://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9248, 4, '2022-06-30 09:53:23', '2022-06-30 13:53:23', '<span style=\"color: #000000\">Dates de tombée : 15 novembre et 15 mars</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">VU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction. La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production* doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne. Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement, d’impression de tirages de lecture, ainsi que d’un rabais de 25% sur des tirages d’exposition.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Date de dépôt</strong>\r\n2 dates de dépôt par année, 15 novembre et 15 mars\r\n4 projets par année sont acceptés\r\n\r\n<strong>\r\n<span style=\"color: #000000\">Projet</span></strong>\r\n<span style=\"color: #000000\">Décrivez votre projet* dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.</span>\r\n\r\n*La coproduction s\'effectue sur une durée maximale de 10 journées, consécutives ou non, dans les 3 mois suivants l\'acceptation du projet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis\r\n</strong>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Démarche artistique, maximum 500 mots ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Calendrier de production* ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Curriculum vitae, maximum 3 pages ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Dossier visuel, maximum 25 images.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :\r\n</strong>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7584 lazyloaded\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png\" alt=\"\" data-lazy-src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png\" data-lazy-srcset=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png 1738w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-300x177.png 300w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-768x454.png 768w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-1024x606.png 1024w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-500x296.png 500w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1-600x355.png 600w\" data-was-processed=\"true\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7586 lazyloaded\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png\" alt=\"\" data-lazy-src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png\" data-lazy-srcset=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png 1744w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-300x76.png 300w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-768x194.png 768w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-1024x258.png 1024w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-500x126.png 500w, https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2-600x151.png 600w\" data-was-processed=\"true\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel de projets de coproduction', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9231-revision-v1', '', '', '2022-06-30 09:53:23', '2022-06-30 13:53:23', '', 9231, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9231-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9249, 4, '2022-06-30 09:56:31', '2022-06-30 13:56:31', '<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 15 juin </strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis 2019, VU accueille chaque année un.e artiste ou un collectif de la ville de Québec en résidence durant son année de programmation.\r\nL’objectif : mettre à disposition les équipements du centre sur une longue période pour permettre l’accompagnement de la pratique de manière générale, ou bien pour un projet spécifique. Suivant les différentes étapes de la recherche et de la création, ce programme de résidence vise aussi à favoriser les échanges, sans pression de production, avec l’équipe et les artistes de la programmation.\r\n\r\nCes 3 dernières années, VU a accueilli Pierre&amp;Marie, Éloïse Plamondon-Pagé et Jean-Michel René. Ces 3 expériences ont permis des approches très différentes de cette résidence, que ce soit par le biais d’un accompagnement plus technique pour des prises de vues en atelier ou en extérieur, par l’utilisation régulière des équipements spécialisés dans les ateliers de production, ou encore par l’emprunt de matériel de prise de vue pour la réalisation de projets spécifiques.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est donc avec l’envie de poursuivre dans cette lignée et la conviction que cet appui est précieux pour notre communauté que nous lançons cette année un appel aux artistes qui souhaiteraient bénéficier de ce soutien.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes de la ville de Québec ayant une pratique en photographie ou qui souhaitent approfondir une recherche en lien avec le médium.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Le dossier devra comprendre :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une lettre d’intention ou une description de projet en spécifiant le type d’accompagnement souhaité (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une documentation visuelle de votre projet ou votre pratique</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une démarche et un C.V.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Le soutien offert :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    l’accès gratuit aux équipements spécialisés du centre</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    un crédit d’impression de 1000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    un accompagnement estimé à 50 heures</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9233-revision-v1', '', '', '2022-06-30 09:56:31', '2022-06-30 13:56:31', '', 9233, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9233-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9250, 4, '2022-06-30 09:57:13', '2022-06-30 13:57:13', 'VU lance chaque année plusieurs appels de dossiers récurrents et à dates fixes pour ses différents volets d\'activités.\r\n\r\nPour consulter les détails de ces appels, leurs orientations, les documents requis pour les soumissions de projets et les soutiens offerts, rendez-vous sur les pages de chacun des appels :\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-projets/\">Appel —Expositions, résidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</a>\r\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 1er février </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-maquettes-de-livres/\">Appel de maquettes de livres</a>\r\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-projets-de-coproduction/\">Appel de projets de coproduction</a>\r\n<span style=\"color: #000000\">Dates de tombée : 15 novembre et 15 mars</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-pour-une-residence-annuelle-artistes-de-quebec/\">Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec</a>\r\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 15 juin </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Appels', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9235-revision-v1', '', '', '2022-06-30 09:57:13', '2022-06-30 13:57:13', '', 9235, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9235-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9251, 1, '2022-07-03 20:00:05', '2022-07-04 00:00:05', '', 'Order &ndash; juillet 3, 2022 @ 08:00 PM', '', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_F4hmAko0DsDJD', 'commande-jui-04-2022-1200', '', '', '2022-07-04 09:36:37', '2022-07-04 13:36:37', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=9251', 0, 'shop_order', '', 4),
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(9297, 4, '2022-08-10 15:28:55', '2022-08-10 19:28:55', '« Mon travail se penche sur des subjectivités périphériques, qu’il s’agisse d’individus ou de groupes de personnes en marge de la culture dominante à des projets performatifs où je plonge vers l\'intérieur pour explorer le terrain de l’inconscient. Je m\'intéresse à l\'examen du marginal au sein de la société, ainsi qu’au profond sentiment que nous avons d\'être étranger à nous-mêmes. Pour cette raison, j\'utilise des modes de fragmentation pour étudier la construction de la notion du soi en relation avec les expériences actuelles de dislocation et de désorientation. Cela se traduit notamment par la création de collages dérivés de mes archives photographiques qui sont ensuite réinterprétés en sculptures.\n\nDans mon travail récent,<em> Le vide entre nos corps</em>, j’explore les complexités de relation ambiguë entre mère et enfant. Je cherche particulièrement à dénouer la myriade de transformations découlant de la maternité et de ses mouvements incessants entre équilibre et déséquilibre. Ces images performatives jouent et se concentrent sur les moments où les corps de la mère et de l\'enfant fusionnent et se séparent, créant des formes altérées. Le corps de la mère agit comme sol/terre/armature afin que l’enfant puisse croître. Les notions de présence et d\'absence, d\'attachement et de désir sont au cœur de cette recherche, brouillant les frontières corporelles et psychiques qui unissent mère et enfant. »\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Le vide entre nos corps', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9221-autosave-v1', '', '', '2022-08-10 15:28:55', '2022-08-10 19:28:55', '', 9221, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9221-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9304, 4, '2022-08-11 10:27:16', '2022-08-11 14:27:16', 'Le projet J’ai vu le futur consiste en la production d’un corpus photographique important, qui deviendra une exposition-installation conçue pour circuler, être diffusée ici et à l’étranger.  Le cœur du projet est lié à une recherche sur les Expositions universelles. Depuis 2015, Ève Cadieux se rend sur les sites où se sont tenus ces événements internationaux. Elle essaie d’y retrouver <em>ce qui a été</em>, afin de réaliser des images photographiques silencieuses, presque atemporelles. Quand elle arrive sur les terrains, certains pavillons des Expositions sont encore là, mais sont pour la plupart transformés. Des sites disparaissent sous la nature qui reprend ses droits, d’autres laissent des vides ou sinon place à d’actuelles réalités, sans doute moins factices que les Expos l’étaient. Car ces Expositions universelles sont des créations, des versions fabriquées, des visions idéalisées du monde. Toujours habitée par une admiration pour ces lieux et leur histoire, l’artiste cherche aussi les failles idéologiques, dont certaines promesses ratées d’un monde meilleur. Elle veut mettre en lumière leurs desseins récurrents, répétitifs (montrer un avenir grandiose, être l’idéal de demain) et leur destin commun (être démantelés après six mois, en laissant de forts univers mnémoniques, mais aussi certains vides économiques et sociaux).\n\n&nbsp;\n\nL’artiste continue les prises de vue, travaille sur la sélection des photographies et développe maintenant des stratégies de mise en espace des photos, auxquelles s’ajouteront des images d’archives et d’objets dérivés, d’origine et fabriqués.\n\n&nbsp;\n\nÈve Cadieux remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui à la création du projet J’ai vu le futur.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Résidence annuelle', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9223-autosave-v1', '', '', '2022-08-11 10:27:16', '2022-08-11 14:27:16', '', 9223, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9223-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9311, 4, '2022-10-21 15:45:22', '2022-10-21 19:45:22', 'C’est le nom sinistre qu’on donne en anglais à une nuée d’oiseaux noirs : <em>murder</em>, meurtre. Les corneilles et les corbeaux sont ainsi souvent associé·e·s à de mauvais présages ou à la mort. Victimes de leur apparence, ce sont en réalité des êtres sociaux, entre individus et parfois aussi avec les humains. Guillaume Simoneau en a lui-même fait l’expérience dans sa jeunesse, comme en témoignent des photographies prises par sa mère Jeanne-d’Arc Fournier qui le montrent accompagné d’une fratrie de corneilles dont sa famille avait pris soin. Ce regard doux et aimant évoque pour peu les joies de l’innocence quand l’artiste les juxtapose à des scènes d’une attaque violente d’un oiseau de proie envers une corneille. <em>Murder</em> prend ici un sens littéral et brise toute vision romantique de temps passés.\n\n&nbsp;\n\nCe n’est que trente ans après cet épisode de son enfance, en 1982, que l’artiste se rend compte que cette année concorde avec la parution de <em>Ravens</em>, livre iconique du photographe japonais Masahisa Fukase (1934-2012). Cette pensée le mène à aller au Japon faire de nouvelles images qui lui permettent du même coup de créer une rencontre entre les corneilles amies de son enfance et les corbeaux mélancoliques de Fukase, pour leur rendre hommage autant que pour leur faire une certaine violence. Il s’y dégage une tentation de mort, conçue non pas comme une recherche de finalité, mais comme un tournant ou une transformation. Il n’y aura donc aucune conclusion claire, que des recommencements incessants, révélant ainsi plutôt la tragique complexité de ce qui fait la vie.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'MURDER', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9211-autosave-v1', '', '', '2022-10-21 15:45:22', '2022-10-21 19:45:22', '', 9211, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9211-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9348, 4, '2022-10-21 15:45:42', '2022-10-21 19:45:42', 'Nous sommes au plus près de la chair, de ses plis et crevasses, de ses sensations. Le corps se révèle par fragments et des mouvements se dessinent : des peaux se touchent et s’agencent, une main se pose et cherche, un regard glisse. Se profilent aussi des os et des masses, avec des tiges et des cordons qui tiennent les morceaux en place. Là où se devine un nœud ou un point de rupture, là où l’ensemble pourrait se rompre, des structures viennent pallier, assurer un soutien. Cette quiétude apparente tient à des gestes prudents, qui veulent protéger quelque chose de soi ou d’un autre, tout en appelant parfois aussi à une tension, à un souffle, à un instant décisif qui pourrait tout faire céder.\n\n&nbsp;\n\nC’est par des compositions photographiques élaborées et des sculptures aux formes organiques que Caroline Mauxion évoque ces sensations physiques qui nous lient à nos corps. Faisant appel plus précisément à sa mémoire de longs traitements orthopédiques, l’artiste instille la douleur ressentie dans son œuvre, mais la transpose aussi dans des sensations qui en sont proches : le soin, la sensualité, le désir. La précarité avec laquelle les images et les formes tiennent ensemble amène à considérer à la fois la fragilité de nos existences et la force de nos ressentis. Par leur disposition dans l’espace, les œuvres incitent au mouvement de notre propre corps parmi ces fragments corporels et à le concevoir comme partie prenante dans ce fin jeu d’équilibre.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'À charge de désir', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9212-autosave-v1', '', '', '2022-10-21 15:45:42', '2022-10-21 19:45:42', '', 9212, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9212-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9362, 4, '2023-04-25 13:44:27', '2023-04-25 17:44:27', 'The color of your flowers is a journey through portraiture and storytelling based on the lives of queer individuals as they navigate the nuances and complexities of living with HIV. This body of work considers modes of image-making and conversation for their creative and collaborative possibilities: as generative resources, as channels for self and collective nurturance, as shared acts of radical intimacy.\n\nUsing image, text, audio and archival material, this work looks closely into selfhood through the everyday; dwellings, visual or written journals, pill bottles, medical records, and other personal objects inform one’s unique experience and memory of carrying on to live with HIV. Both images and dialogue touch upon points of introspection, inquiry and disclosure, the latter serving as the familiar force that can complicate or elevate one\'s livelihood. The color of your flowers is tender in its unveiling, and serves\nto be a poignant reminder of cultivating peace, pleasure and freedom within and beyond the burden of\nlived experience.\n\n&nbsp;', 'Résidence de Beau Gomez', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9227-autosave-v1', '', '', '2023-04-25 13:44:27', '2023-04-25 17:44:27', '', 9227, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9227-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9365, 4, '2023-03-30 10:02:31', '2023-03-30 14:02:31', 'En marge des nouveaux bâtiments qui ne cessent de se construire à Montréal, une autre époque, celle du développement industriel, a laissé ses traces dans le paysage urbain. Les usines ou les friches désaffectées depuis des lustres sont d’immenses vestiges abandonnés qui résistent au temps malgré la menace des démolitions. C’est depuis les années 1990 que Daniel Hausmann en observe les mouvements et les investit d’actions performatives, témoignant d’une vie qui leur est propre. Le regard minutieux qu’il pose sur les détails et l’esprit des lieux en eux-mêmes le mène à porter aussi attention aux réalités des personnes qui y transitent ou s’y établissent.<br class=\"\" /><br class=\"\" />Avec leurs murs de briques précaires, leurs parois de béton, leurs colonnes d’aciers, leurs sols contaminés ou jonchés de déchets, les différents sites que l’on pourrait juger inhospitaliers regorgent de présences. Le travail photographique réalisé par Hausmann au fil des années montre comment ces zones de passage ont progressivement été occupées : les corps qui au début ne faisaient que passer par là ou sauter une clôture bientôt osent s’introduire à l’intérieur des bâtiments pour y poser des gestes en dialogue avec les lieux, alors que d’autres en viendront à s’en faire des logis. Les journées entières passées sur place par l’artiste se révèlent en lumières et en instants, en dialogue avec le temps qui s’est déposé sur les pierres.\n\n<br class=\"\" /><br class=\"\" />Daniel Hausmann remercie François Bloch, Normand Rajotte, Hélène Gagnon, Janet Seding, Gail Wiseman, Jocelyn Philibert, Serge Clément, Michel Campeau, Shulim Rubin, Paul Cowan, Lili Michaud, Hughes Charbonneau, Helen Malkin, Judy Garfin, Bertrand Carrière, Yan Giguère, Louise Bloom, Suzanne Arsenault, Steve Kellar, Benoit Aquin, Maxime Rheault, ainsi que Louis Lussier, Pierre Bédard, Ewa M Zebrowski.\n\n&nbsp;\n\nImage ci-hait :', 'Mes très belles heures', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9222-autosave-v1', '', '', '2023-03-30 10:02:31', '2023-03-30 14:02:31', '', 9222, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9222-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9372, 4, '2023-01-25 10:09:37', '2023-01-25 15:09:37', '<h2>—Atelier de maquettes en galerie avec Jasper Lam et Marie Sommer du 9 au 29 janvier\n—Exposition des maquettes réalisées du 1er au 19 février\n—<em>Démystifier la création d\'un livre photo</em> : formation avec Charles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx les 27 et 28 janvier</h2>\nLes photographies sont parfois porteuses de tensions qui sont tantôt palpables, tantôt imperceptibles. Avec Oblivion, Jasper Lam rassemble des portraits d’amis qui évoquent une jeunesse joyeuse et unie, mais qui se verra bientôt effritée. Malgré les amitiés brisées dans le hors-champ des images, l’artiste sonde plutôt la capacité des photographies à exprimer le paradoxe des sentiments qui se transforment au fil du temps. En parallèle, Marie Sommer interroge le spectre des tensions entre deux territoires tel qu’il apparaît dans une somme d’images puisées des archives de missions photographiques de surveillance menées de part et d’autre du rideau de fer entre les deux Allemagnes de l’après Seconde Guerre mondiale.\n\nPour cette sixième itération d’<em>Assemblages</em>, l’atelier annuel de création de maquettes de livres photo de VU, les deux artistes se partageront un espace où se jouent dans la durée différents processus d’écriture et mises en relation à partir d’images. Leurs recherches individuelles se déploieront autour d’une table et sur les murs, et l’espace partagé leur permettra de discuter de leurs processus de travail. <em>Assemblages</em> souhaite ainsi réfléchir à ce que permet l’échange entre artistes, et à la façon dont les photographies elles-mêmes se parlent, se contaminent, pour enfin trouver une voix bien à elles.\n\n<em>Assemblages</em> est un projet imaginé à partir d’une idée d’Alexandre Berthier.\n\nLes détails de la formation et les inscriptions seront disponibles dès le 10 janvier!\n\n&nbsp;', 'Assemblages', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9215-autosave-v1', '', '', '2023-01-25 10:09:37', '2023-01-25 15:09:37', '', 9215, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9215-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9385, 4, '2022-08-22 17:00:23', '2022-08-22 21:00:23', '<span style=\"color: #000000\">Le but de cet atelier est de présenter différentes approches de la lumière en photographie, dans l’intention de développer une sensibilité et une conscience accrue de la lumière, ainsi que des compétences techniques pour la travailler. Nous explorerons de manière théorique et appliquée en quoi une approche plus <em>subjective</em> de la lumière est bénéfique en tous points dans le cadre d’une recherche en photographie quel que soit le sujet de prédilection de l’artiste participant·e. Par approche <em>subjective</em> nous entendons ici une approche créative de la lumière, considérée comme point de départ ou partie importante de la composition. </span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Comment, par un questionnement en amont, la visualisation entre en scène lorsque l’on prépare une photographie ? </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">En quoi la post-production et le travail de finition sont parties prenantes du travail de l’artiste ? </span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Quatre chapitres au programme dans cette fin de semaine : </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-Présentation d’exemples de travaux pertinents ; </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-Partage d’une sélection d’images des participant·e·s et de leurs intentions de recherche ; </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-Discussions et démonstrations autour de la visualisation et de l’utilisation créative de différentes sources de lumières peu coûteuses (lampe de poche, barre led, flash portatif, etc.) ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-Traitement en post-production d’images selon l’esthétique recherchée.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date et lieu</strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">L\'atelier se déroulera de 9h30 à 16h30 les samedi 3 et dimanche 4 juin dans les ateliers de production de VU, au 4e étage.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Matériel</strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Les participant·e·s doivent apporter 5 à 10 images de leur travail et/ou inspiration et esthétiques à atteindre.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Tarifs et modalités d’inscription</strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">L’atelier s’adresse à toute personne désireuse de développer son approche <em>subjective</em> de la lumière dans sa pratique photographique. Les pré-requis techniques sont la compréhension du mode manuel d’un appareil photo, autour de la relation entre ouverture, vitesse et ISO. Une connaissance des ajustements de base sur un logiciel de traitement d’image est un atout.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Nombre de participant·e·s : 4 à 8 personnes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">(minimum de 4 inscriptions pour la tenue de l\'activité)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Tarif : 250 $ (+ taxes)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Merci de vous inscrire par courriel à l\'adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">production@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Esthétique de la lumière en photographie —Atelier de formation avec Idra Labrie', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'esthetique-de-la-lumiere-en-photographie', '', '', '2023-05-03 12:05:01', '2023-05-03 16:05:01', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9385', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(9388, 4, '2023-04-27 16:00:41', '2023-04-27 20:00:41', '<span style=\"color: #000000\">Le but de cet atelier est de présenter différentes approches de la lumière en photographie, dans l’intention de développer une sensibilité et une conscience accrue de la lumière, ainsi que des compétences techniques pour la travailler. Nous explorerons de manière théorique et appliquée en quoi une approche plus <em>subjective</em> de la lumière est bénéfique en tous points dans le cadre d’une recherche en photographie quel que soit le sujet de prédilection de l’artiste participant·e. Par approche <em>subjective</em> nous entendons ici une approche créative de la lumière, considérée comme point de départ ou partie importante de la composition. </span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Comment, par un questionnement en amont, la visualisation entre en scène lorsque l’on prépare une photographie ? </span>\n<span style=\"color: #000000\">En quoi la post-production et le travail de finition sont parties prenantes du travail de l’artiste ? </span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Quatre chapitres au programme dans cette fin de semaine : </span>\n<span style=\"color: #000000\">-Présentation d’exemples de travaux pertinents ; </span>\n<span style=\"color: #000000\">-Partage d’une sélection d’images des participant·e·s et de leurs intentions de recherche ; </span>\n<span style=\"color: #000000\">-Discussions et démonstrations autour de la visualisation et de l’utilisation créative de différentes sources de lumières peu coûteuses (lampe de poche, barre led, flash portatif, etc.) ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">-Traitement en post-production d’images selon l’esthétique recherchée.</span>\n\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date et lieu</strong></span>\n<span style=\"color: #000000\">L\'atelier se déroulera de 9h30 à 16h30 les samedi 3 et dimanche 4 juin dans les ateliers de production de VU, au 4e étage.</span>\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Matériel</strong></span>\n<span style=\"color: #000000\">Les participant·e·s doivent apporter 5 à 10 images de leur travail et/ou inspiration et esthétiques à atteindre.</span>\n\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Tarifs et modalités d’inscription</strong></span>\n<span style=\"color: #000000\">L’atelier s’adresse à toute personne désireuse de développer son approche <em>subjective</em> de la lumière dans sa pratique photographique. Les pré-requis techniques sont la compréhension du mode manuel d’un appareil photo, autour de la relation entre ouverture, vitesse et ISO. Une connaissance des ajustements de base sur un logiciel de traitement d’image est un atout.</span>\n\n\n<span style=\"color: #000000\">Nombre de participant·e·s : 4 à 8 personnes</span>\n<span style=\"color: #000000\">(minimum de 4 inscriptions pour la tenue de l\'activité)</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Tarif : 250 $ (+ taxes)</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Merci de vous inscrire par courriel à l\'adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">production@vuphoto.org</a></span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Esthétique de la lumière en photographie —Atelier de formation avec Idra Labrie', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9385-autosave-v1', '', '', '2023-04-27 16:00:41', '2023-04-27 20:00:41', '', 9385, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9385-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9389, 4, '2023-02-17 11:20:44', '2023-02-17 16:20:44', 'Nous avons un jour pris le soin de sauvegarder des traces de nous-mêmes sur des papiers, des disques compacts, des bandes magnétiques ou des diapositives. Avec le temps, nous les avons délaissées et négligées, jusqu’à souvent les oublier. Dans la surabondance de ce que nous créons, nombre de nos informations deviennent inactives sur de longues périodes de temps, et les supports qui les contiennent se détériorent tranquillement. Cette image blanchit, ces documents s’agglomèrent dans l’humidité, ce disque s’effrite et craquelle. Les heures semblent s’écouler, goutte à goutte, transformant ainsi peu à peu les objets et ce qu’ils conservent.\n\n&nbsp;\n\nMétaphore à la fois de nos environnements virtuels surchargés et de nos subconscients, l’installation de Sébastien Cliche interroge ce qui peut advenir de toutes ces mémoires qui courent le risque de devenir corrompues, voire inaccessibles. Dans un dispositif prenant les allures d’un centre de traitement de l’information, c’est la matière propre des supports obsolètes qui est mise à l’épreuve, au repos dans des bacs ou filtrée par des liquides. Tandis que l’information semble fatalement soumise à la même dégradation que son support, les tentatives de distillation ou de récupération qui sont en cours pointent aussi vers la possibilité de nouvelles inscriptions générées par la matière elle-même.\n\n&nbsp;', 'La température de l\'information', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9220-autosave-v1', '', '', '2023-02-17 11:20:44', '2023-02-17 16:20:44', '', 9220, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9220-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9394, 4, '2022-08-23 09:59:21', '2022-08-23 13:59:21', '<span style=\"color: #000000\">Nos ateliers de production sont un point d’ancrage pour la communauté où l’accueil et l’accompagnement peuvent prendre de multiples formes. Il s’agit d’un espace ouvert et accessible aux <a href=\"https://vuphoto.org/fr/membres/devenir-membre/\">membres</a>, dans une dynamique de création et d’échange d’idées.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le centre accompagne les artistes de toutes les disciplines dans la création et la production de la photographie, et ce, dans toutes ses étapes (équipements de prise de vue, de numérisation, postes de travail et impression numérique).</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Une grande table de travail, un mur magnétique, le centre de documentation et son coin lecture sont disponibles librement et en tout temps sur nos heures d’ouverture.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour joindre l’équipe de production :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">418-640-2585 ou <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Heures d’ouverture :\r\n</span><span style=\"color: #000000\">Du lundi au vendredi, de 9 h à 12h et de 13h à 17 h\r\n</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">541, Rue Saint-Vallier Est, Québec, 4<sup>ème</sup> étage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">(accès par l’ascenseur)</span>\r\n\r\n&nbsp;', 'Production', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '196-revision-v1', '', '', '2022-08-23 09:59:21', '2022-08-23 13:59:21', '', 196, 'https://vuphoto.org/fr/articles/196-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9395, 4, '2022-08-23 09:59:44', '2022-08-23 13:59:44', '<span style=\"color: #000000\">VU offers to its members a space for creation and exchange of ideas. </span><span style=\"color: #000000\">The centre accompanies artists of all disciplines in the creation and production of photography, at all steps (cameras, digitization, workstations and digital printing).</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Contact the production team:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">418-640-2585 ou <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Opening hours:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Monday to Friday, 9:00 a.m. to 12:00 p.m. and 1:00 p.m. to 5:00 p.m.</span>\r\n\r\n&nbsp;', 'Production', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '4442-revision-v1', '', '', '2022-08-23 09:59:44', '2022-08-23 13:59:44', '', 4442, 'https://vuphoto.org/fr/articles/4442-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9396, 4, '2022-08-23 10:00:49', '2022-08-23 14:00:49', '<span style=\"color: #000000\">Galeries\r\n<span style=\"color: #808080\">580, Côte d\'Abraham, Québec</span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Ouvertes du mercredi au dimanche de 12h à 17h</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bureaux\r\n<span style=\"color: #808080\">541, Rue Saint-Vallier Est, Québec, 3ème étage\r\n</span></span><span style=\"color: #000000\"><span style=\"color: #808080\">(accès en prenant l\'ascenseur jusqu\'au 4ème)</span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Québec (QC) G1K 3P9, Canada</span></span>\r\n\r\nOuverts du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 13h à 17h\r\n<span style=\"color: #808080\">418.640-2585</span>\r\n<a href=\"mailto:info@vuphoto.org\">info@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Ateliers de production </span>\r\n541, Rue Saint-Vallier Est, Québec, 4ème étage\r\n<span style=\"color: #000000\"><span style=\"color: #808080\">(accès en prenant l\'ascenseur jusqu\'au 4ème)</span></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><span style=\"color: #808080\">Ouvert du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 13h à 17h</span></span>\r\n418.640-2585\r\n<a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">\r\nÉquipe</span></h2>\r\nJacynthe Carrier, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:direction@vuphoto.org\">direction@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAnne-Marie Proulx, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:artistique@vuphoto.org\">artistique@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGéraldine Martin, responsable des communications et assistante à la codirection\r\n<a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>\r\n\r\nVéronique Isabelle, chargée de projets et assistante à la coordination\r\n<a href=\"mailto:projets@vuphoto.org\">projets@vuphoto.org</a>\r\n\r\nDenis Thibeault, coordonnateur technique de la production\r\n<a style=\"font-size: 2.5rem\" href=\"mailto:denis@vuphoto.org\">denis@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAudrey Lahaie, coordonnatrice artistique de la production\r\n<a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>\r\n\r\nVincent Drouin, technicien en impression et en montage d\'exposition\r\n<a href=\"mailto:technicien@vuphoto.org\">technicien@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'Nous joindre', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '337-revision-v1', '', '', '2022-08-23 10:00:49', '2022-08-23 14:00:49', '', 337, 'https://vuphoto.org/fr/articles/337-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9397, 4, '2022-08-23 10:03:10', '2022-08-23 14:03:10', '<p class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduction\"><span style=\"color: #000000\">Galleries\r\n<span style=\"color: #808080\">580, Côte d’Abraham, Québec</span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Wednesday to Sunday, 12-5pm</span></span></p>\r\n<p class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduction\"><span style=\"color: #000000\">Office and production</span><br class=\"\" />523, rue Saint-Vallier Est\r\nQuébec (QC) G1K 3P9, Canada</p>\r\nOpen Monday to Friday, 9-12pm and 1-5pm\r\n\r\n<strong>418-640-2585\r\n</strong><a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org / </a><a href=\"mailto:info@vuphoto.org\">info@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">\r\nTeam</span></h2>\r\nDenis Thibeault, Technical Coordinator of Production\r\n<a href=\"mailto:denis@vuphoto.org\">denis@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAudrey Lahaie, Artistic Coordinator of Production\r\n<a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>\r\n\r\nJacynthe Carrier, General and Artistic Codirector\r\n<a href=\"mailto:direction@vuphoto.org\">direction@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAnne-Marie Proulx, General and Artistic Codirector\r\n<a href=\"mailto:artistique@vuphoto.org\">artistique@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGéraldine Martin, Communications Coordinator and Assistant to the Directors\r\n<a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>\r\n\r\nVéronique Isabelle, Project Coordinator\r\n<a href=\"mailto:projets@vuphoto.org\">projets@vuphoto.org</a>', 'Contact Us', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '4706-revision-v1', '', '', '2022-08-23 10:03:10', '2022-08-23 14:03:10', '', 4706, 'https://vuphoto.org/fr/articles/4706-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9405, 4, '2023-05-26 11:50:06', '2023-05-26 15:50:06', '<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\n\n<span style=\"color: #000000\"><em>De l’éclairage</em></span>\n<span style=\"color: #000000\">Choses rendues plus visibles non par plus</span>\n<span style=\"color: #000000\">de lumière, mais par l’angle neuf sous lequel</span>\n<span style=\"color: #000000\">je les regarde.</span>\n– Robert Bresson\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nÀ lire et à voir dans la section <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/\">Pratiques photographiques</a> :\n\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-euses-25-genevieve-thibault-fanny-basque/\">Éclaireurs·euses 25 —Fanny Basque + Geneviève Thibault</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-26-galadriel-avon-fernande-forest/\">Éclaireurs·euses 26 —Galadriel Avon + Fernande Forest </a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-27-laurence-brunelle-cote-michel-campeau/\">Éclaireurs·euses 27 —Laurence Brunelle-Côté + Michel Campeau</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-28-zoe-tousignant-jacinthe-robillard/\">Éclaireurs·euses 28 —Zoë Tousignant + Jacinthe Robillard</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-29-maya-moumne-fatine-violette-sabiri/\">Éclaireurs·euses 29 —Maya Moumne + Fatine-Violette Sabiri</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-30-jeanne-blackburn-martin-desilets/\">Éclaireurs·euses 30 —Jeanne Blackburn + Martin Désilets</a>\n\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-31-mojeanne-behzadi-juan-ortiz-apuy/\">Éclaireurs·euses 31 —Mojeanne Behzadi + Juan Ortiz-Apuy</a>\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Juan Ortiz-Apuy, A History of an Object in 100 Years. Source : National Geographic magazines</pre>', 'Éclaireurs·euses', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9229-autosave-v1', '', '', '2023-05-26 11:50:06', '2023-05-26 15:50:06', '', 9229, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9229-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9406, 4, '2023-04-03 14:38:10', '2023-04-03 18:38:10', '<span style=\"color: #000000\">Exposition du 9 septembre au 16 octobre </span>\nDans les galeries de VU, L’Œil de poisson, La Bande Vidéo et dans la baie vitrée de Méduse, aux 580 et 620 Côte d’Abraham\nEn partenariat avec les Productions Recto-Verso\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Consultez les photos de l\'exposition plus bas sur la page!</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Vernissage le 9 septembre à partir de 17h</span>\n17h - Ouverture des galeries\n18h - Remerciements\n19h - Performance de Philip Després\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Artistes wendat</strong></span>\nAïcha Bastien N’Diaye, Alexis Gros-Louis, France Gros-Louis Morin, Andrée Levesque Sioui, Nicolas Renaud, Teharihulen Michel Savard, Manon Sioui\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Artistes de Québec</strong></span>\nAnnie Baillargeon, Anne-Marie Bouchard, Dgino Cantin, Phillip Després, Erika Hagen-Veilleux, Jeffrey Poirier, Alain-Martin Richard\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Auteur·e·s</strong></span>\nAnne-Marie Proulx et Guy Sioui Durand\nLeurs conversations sont à écouter ici : <a href=\"https://centrevu.bandcamp.com/releases\"><span style=\"font-size: 2.3rem\">https://centrevu.bandcamp.com/releases</span></a>\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Organismes</strong></span>\nAvatar, La Bande Vidéo, La Chambre Blanche, Le Lieu, L’Œil de Poisson, Rhizome, VU\n\n&nbsp;\n\n<em>Yahndawa’ </em>est <span style=\"color: #000000\"><strong>ahaha’</strong></span>, une voie d’eau ancienne que la terre, <span style=\"color: #000000\"><strong>ya’ta’</strong></span>, porte sur son dos. Ses flots ont transporté le ciel, <span style=\"color: #000000\"><strong>yaronhia’</strong></span>, sur ses épaules bien avant de nous accueillir dans ses bras. <span style=\"color: #000000\"><strong>Änen’enh</strong></span>; nous sommes ses enfants. Comme elle nous l’enseigne, les histoires et les rêves que nous portons se renouvellent au fil de nos relations, à la mesure de ce que l’on reçoit et de ce que l’on donne. <span style=\"color: #000000\"><strong>Kwaweyih</strong></span>. Nos paroles, <span style=\"color: #000000\"><strong>onywawenda’</strong></span>, sont aussi des promesses. Nos gestes marquent les écosystèmes; un jour, on bétonne les berges, un autre, on les libère pour que la vie reprenne ses droits. Tour à tour, nous portageons et nous faisons porter, nous nous relions entre nous et façonnons nos paysages. <strong><span style=\"color: #000000\">Onyiondih</span>. <span style=\"color: #000000\">Yithïa’ch</span>.</strong>\n<p style=\"text-align: right\">– Andrée Levesque Sioui et Anne-Marie Proulx</p>\n&nbsp;\n\n<em> </em>\n\n<em>Yahndawa’</em> est un échange entre sept artistes de Wendake et sept de Québec, qui ont été appelé·e·s à discuter de leurs pratiques, mais aussi à collaborer et à cocréer, avec le soutien de sept organismes artistiques. Suivant la rivière (<em>yahndawa’</em>) qui relie nos deux communautés – dénommée <span style=\"font-weight: 400\">Atiawenhrahk</span>/la Saint-Charles –, ainsi que l’idée de portages, chacun·e est arrivé·e dans ce projet avec son bagage, qui est ensuite amené sur de nouveaux territoires, avec la complicité des un·e·s et des autres.\n\n&nbsp;\n\nDepuis 2020, un comité artistique formé de membres du collectif wendat et de VU se réunit régulièrement pour élaborer et faire évoluer ce projet d’échange visant à créer des liens entre nos deux communautés. <em>Yahndawa’</em> est un échange à propos des pratiques artistiques, mais permet aussi plus largement de se pencher sur nos conceptions, nos façons de faire, nos visions, nos réalités, nos identités.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n-\n<strong>Les ateliers (été-automne 2021)\n</strong>À l’occasion de rencontres à Wendake et à Québec et d’une sortie en canot sur la rivière, les artistes et les représentant·e·s de chacun des organismes impliqués ont pu parcourir ensemble des lieux où convergent nos histoires.\n\n&nbsp;\n\n<strong>Les résidences (hiver-printemps-été 2022)\n</strong>Les artistes ont collaboré pour développer des idées et des projets, avec le soutien technique et artistique des organismes. Le campement, un atelier collectif situé à Méduse, a été occupé par les artistes pour la période des résidences.\n\n&nbsp;\n\n<strong>La diffusion (automne 2022)\n</strong>Les artistes présentent le travail qu’il·elle·s ont élaboré tout au long de <em>Yahndawa’ </em>lors d’une exposition à Québec et d’un événement à Wendake.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nCe projet est une alliance entre le collectif wendat et VU pour cultiver des relations entre les communautés artistiques allochtones et autochtones de la région de Québec située en Nionwentsïo, territoire wendat.\n\nCe projet est réalisé avec le soutien financier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que celui de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\n\n&nbsp;', 'Yahndawa’ : portages entre Wendake et Québec', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9207-autosave-v1', '', '', '2023-04-03 14:38:10', '2023-04-03 18:38:10', '', 9207, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9207-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9409, 4, '2022-08-29 16:41:03', '2022-08-29 20:41:03', '', 'VU, l\'Œil de Poisson, La Bande Vidéo et la baie vitrée de Méduse', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'vu-loeil-de-poisson-la-bande-video-et-la-baie-vitree-de-meduse', '', '', '2022-08-29 16:41:03', '2022-08-29 20:41:03', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=museo_location&#038;p=9409', 0, 'museo_location', '', 0),
(9410, 4, '2022-08-30 11:47:16', '2022-08-30 15:47:16', 'Cette formation a pour but de démystifier l’ensemble des différents aspects reliés à la mise en place et à l’avancement d’une pratique en photographie contemporaine. Cet atelier a pour but de répondre à vos questions, de vous faire questionner et de vous suggérer de nouvelles pistes d’exploration et d’exploitation. À travers une présentation officielle de ma pratique ainsi que de la mise en commun des idées et du travail des participant·e·s, nous aborderons les thèmes des expositions, des publications monographiques, de la photographie éditoriale, des éditions limitées, de la mise en récit, de la forme documentaire, des résidences, du financement et de tout autres sujets reliés de près ou de loin à la création, production, promotion et diffusion de votre pratique photographique.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date et lieu</strong></span>\r\nLa classe de maître se déroulera de 9h à 19h<strong> </strong>dans les ateliers de production de VU, au 4e étage.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Matériel</strong></span>\r\nLes participant·e·s doivent apporter de la documentation d\'un projet en cours bien avancé ou dernièrement abouti qui sera présenté à l\'ensemble du groupe. Cette documentation peut être numérique ou physique.\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Tarifs et modalités d’inscription</span></strong>\r\nCet atelier s’adresse aux artistes professionnels dont le corpus est déjà constitué. L\'idée n\'est pas d\'avoir une rétroaction ou une critique sur le projet mais plutôt de voir comment le partager, sous quelle forme, à quel milieu professionnel ou interlocuteurs·trices s\'adresser pour le faire circuler.\r\n\r\nNombre de participant·e·s : 10 personnes\r\nTarif : 100 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScopOcq7hVVJe6niykbNNBmnTHXPUuRULp4XxnfawXsq8R0SA/viewform\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScopOcq7hVVJe6niykbNNBmnTHXPUuRULp4XxnfawXsq8R0SA/viewform\">Merci de remplir ce formulaire <strong>au plus tard le 23 octobre</strong><strong> </strong>afin de valider votre inscription.</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nValeur réelle de l’atelier : 200 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette activité est possible grâce au Fonds de réouverture du Conseil des Arts du Canada.\r\n\r\n&nbsp;', 'Classe de maître —Guillaume Simoneau', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'classe-de-maitre-guillaume-simoneau', '', '', '2022-10-06 11:54:01', '2022-10-06 15:54:01', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9410', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(9413, 4, '2022-10-06 11:51:58', '2022-10-06 15:51:58', 'Cette formation a pour but de démystifier l’ensemble des différents aspects reliés à la mise en place et à l’avancement d’une pratique en photographie contemporaine. Cet atelier a pour but de répondre à vos questions, de vous faire questionner et de vous suggérer de nouvelles pistes d’exploration et d’exploitation. À travers une présentation officielle de ma pratique ainsi que de la mise en commun des idées et du travail des participant·e·s, nous aborderons les thèmes des expositions, des publications monographiques, de la photographie éditoriale, des éditions limitées, de la mise en récit, de la forme documentaire, des résidences, du financement et de tout autres sujets reliés de près ou de loin à la création, production, promotion et diffusion de votre pratique photographique.\n\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date et lieu</strong></span>\nLa classe de maître se déroulera de 9h à 19h<strong> </strong>dans les ateliers de production de VU, au 4e étage.\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Matériel</strong></span>\nLes participant·e·s doivent apporter de la documentation d\'un projet en cours bien avancé ou dernièrement abouti qui sera présenté à l\'ensemble du groupe. Cette documentation peut être numérique ou physique.\n\n\n<strong>Tarifs et modalités d’inscription</strong>\nCet atelier s’adresse aux artistes professionnels dont le corpus est déjà constitué. L\'idée n\'est pas d\'avoir une rétroaction ou une critique sur le projet mais plutôt de voir comment le partager, sous quelle forme, à quel milieu professionnel ou interlocuteurs·trices s\'adresser pour le faire circuler.\n\nNombre de participant·e·s : 10 personnes\nTarif : 100 $\n\n<a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScopOcq7hVVJe6niykbNNBmnTHXPUuRULp4XxnfawXsq8R0SA/viewform\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScopOcq7hVVJe6niykbNNBmnTHXPUuRULp4XxnfawXsq8R0SA/viewform\">Merci de remplir ce formulaire <strong>au plus tard le 23 octobre</strong><strong> </strong>afin de valider votre inscription.</a>\n\nValeur réelle de l’atelier : 200 $', 'Classe de maître —Guillaume Simoneau', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9410-autosave-v1', '', '', '2022-10-06 11:51:58', '2022-10-06 15:51:58', '', 9410, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9410-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9414, 4, '2022-08-30 12:08:22', '2022-08-30 16:08:22', '', '01_Elizabeth_Landry', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', '01_elizabeth_landry', '', '', '2022-08-30 12:08:22', '2022-08-30 16:08:22', '', 9230, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Elizabeth_Landry.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
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(9416, 4, '2022-08-30 12:25:44', '2022-08-30 16:25:44', '<h2>Échange Québec-Catalogne, en collaboration avec Roca Umbert</h2>\n&nbsp;\n\nLes résidences des artistes catalans qui devaient avoir lieu en 2020 ont été reportées et auront enfin lieu du 19 au 30 septembre!\n\n&nbsp;\n\nL’échange entre les artistes et les auteures avait pu commencer grâce aux réseaux sociaux. Quatre artistes (deux du Québec et deux de la Catalogne) ont ainsi participé pendant plusieurs mois à un dialogue photographique sur Instagram, où ils ont échangé en duo, exploré ensemble une thématique, et ont diffusé des images de leurs recherches personnelles. Une auteure de chaque région a suivi les échanges en interagissant régulièrement avec des images mises en ligne sous forme de commentaires.\n\nRetrouvez les publications mises en ligne par les artistes et les auteures en suivant les mots-clics #courantscorrents #evalaia et #andreandres ainsi que les comptes Instagram @barrette_andre @andress_galeano @lmoretoalvarado @eva_quintas_montreal\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nCe projet est rendu possible grâce au soutien du Ministère des relations internationales et de la francophonie et du Ministère de la Culture et des Communications du Québec.\n\n&nbsp;', 'Résidences d\'Andres Galeano et Laia Moreto', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9214-autosave-v1', '', '', '2022-08-30 12:25:44', '2022-08-30 16:25:44', '', 9214, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9214-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9417, 4, '2022-08-30 12:29:18', '2022-08-30 16:29:18', '', 'courantscorrents', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'courantscorrents-2', '', '', '2022-08-30 12:29:18', '2022-08-30 16:29:18', '', 9214, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/courantscorrents-1.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
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(9419, 4, '2022-12-19 13:26:23', '2022-12-19 18:26:23', '<h2>—Exposition du 13 janvier au 19 février\n—Vernissage le 13 janvier à partir de 17h\n—Performance de Carol-Ann Belzil-Normand le 3 février à 19h30, présentée en collaboration avec le Mois Multi</h2>\n&nbsp;\n\nL’espace entre soi et un autre ne se mesure ni ne se nomme aisément, surtout à l’aune des communications numériques qui règnent dans nos modes d’échange et qui peuvent autant nous rapprocher que nous mettre à distance. Le contexte pandémique récent a rendu cette situation encore plus manifeste, nous forçant à nous interroger sur les contacts humains, et particulièrement sur les dispositions qui les rendent possibles. Conditionnés par des lois, des croyances ou des envies, comment pouvons-nous créer et entretenir des liens malgré les murs, les émotions et les océans qui nous séparent? Les artistes proposent ainsi différentes approches de mise en relation, avec soi, avec l’autre ou avec l’image.\n\nFruit d’une collaboration avec Roca Umbert, espace culturel situé à Granollers en Catalogne, l’exposition rassemble cinq artistes québécois et catalans qui ont entamé un échange dans le contexte pandémique où les déplacements internationaux de masse étaient suspendus et la création soumise aux contraintes du confinement. Évoluant ainsi dans un monde de communications où ce sont les images et les pensées qui s’interrelient, leurs œuvres témoignent de différentes façons d’entrer en contact avec l’autre. Que ce soit via le commerce, l’amitié ou la spiritualité, les images et les objets qui nous lient révèlent toujours un peu de ce que nous sommes.\n\n\nL’exposition conclut un dialogue photographique sur les réseaux sociaux entamé en 2020, suivi de résidences croisées au Québec et en Catalogne en 2022. Une exposition en Catalogne aura également lieu en mars 2023. Le projet a été rendu possible grâce au soutien du ministère des Relations internationales et de la Francophonie et du ministère de la Culture et des Communications du Québec, ainsi que de la Fundació Ramon Llull.\n\nPour voir les échanges qui ont eu lieu depuis le début du projet sur Instagram, consultez le hashtag #courantscorrents\n\n&nbsp;', 'Murs écrans', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9217-autosave-v1', '', '', '2022-12-19 13:26:23', '2022-12-19 18:26:23', '', 9217, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9217-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9420, 4, '2022-08-30 15:12:21', '0000-00-00 00:00:00', '', 'Yahndawa\'', '', 'draft', 'closed', 'closed', '', '', '', '', '2022-08-30 15:12:21', '2022-08-30 19:12:21', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9420', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9421, 4, '2022-08-30 15:22:44', '2022-08-30 19:22:44', '<span style=\"color: #000000\">Onyiondih. Nous avons créé quelque chose.</span>\r\n\r\n<em>Onyiondih</em> est une journée artistique, de partages et de rencontres, qui aura lieu samedi prochain le 1er octobre dans la salle Kondiaronk à Wendake, à partir de 14h.\r\nEn présence de l\'ensemble des artistes du projet et avec le soutien des organismes impliqués, cette journée s\'inscrit dans la continuité de <em>Yahndawa\'</em>, la rivière qui relie les communautés de Wendake et de Québec.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">14h - Chant d\'ouverture</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Teharihulen Michel Savard</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">14h15 - Récit de <em>Yahndawa\'</em></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Une conversation entre Guy Sioui Durand et Anne-Marie Proulx</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">14h30 - Performances</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Annie Baillargeon</span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Aïcha Bastien N\'Diaye</span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Philip Després</span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Andrée Levesque Sioui</span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Alain-Martin Richard</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">17h - Sagamité et bannique</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">En continu - Œuvres présentées sur place</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Nicolas Renaud</span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Alexis Gros-Louis </span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Manon Sioui, France Gros-Louis Morin et Anne-Marie Bouchard</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Si vous avez besoin d\'un transport pour vous rendre de Québec à Wendake, vous pouvez communiquer avec nous à l\'adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:projets@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:projets@vuphoto.org\">projets@vuphoto.org</a> <strong>avant le mercredi 28 septembre 17h</strong>!</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">-</span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Ce projet est une alliance entre le collectif wendat et VU pour cultiver des relations entre les communautés artistiques allochtones et autochtones de la région de Québec située en Nionwentsïo, territoire wendat.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\"><strong>Artistes wendat</strong></span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Aïcha Bastien N’Diaye, Alexis Gros-Louis, France Gros-Louis Morin, Andrée Levesque Sioui, Nicolas Renaud, Teharihulen Michel Savard, Manon Sioui</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\"><strong>Artistes de Québec</strong></span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Annie Baillargeon, Anne-Marie Bouchard, Dgino Cantin, Phillip Després, Erika Hagen-Veilleux, Jeffrey Poirier, Alain-Martin Richard</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\"><strong>Auteur·e·s</strong></span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Anne-Marie Proulx et Guy Sioui Durand</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\"><strong>Organismes</strong></span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Avatar, La Bande Vidéo, La Chambre Blanche, Le Lieu, L’Œil de Poisson, Rhizome, VU</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est réalisé avec le soutien financier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que celui de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;', 'Onyiondih —Événement dans le cadre de Yahndawa\'', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'onyiondih-evenement-dans-le-cadre-de-yahndawa', '', '', '2023-04-03 14:37:09', '2023-04-03 18:37:09', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9421', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9422, 4, '2022-08-30 15:16:06', '2022-08-30 19:16:06', '', 'Salle Kondiaronk, 83 boul. Maurice Bastien, Wendake, G0A 4V0', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'salle-kondiaronk-83-boul-maurice-bastien-wendake-g0a-4v0', '', '', '2022-08-30 15:16:24', '2022-08-30 19:16:24', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=museo_location&#038;p=9422', 0, 'museo_location', '', 0),
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(9458, 4, '2022-06-27 15:51:33', '2022-06-27 19:51:33', '<h2>Échange Québec-Catalogne, en collaboration avec Roca Umbert</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes résidences des artistes catalans qui devaient avoir lieu en 2020 ont été reportées et auront enfin lieu du 19 au 30 septembre!\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’échange entre les artistes et les auteures avait pu commencer grâce aux réseaux sociaux. Quatre artistes (deux du Québec et deux de la Catalogne) ont ainsi participé pendant plusieurs mois à un dialogue photographique sur Instagram, où ils ont échangé en duo, exploré ensemble une thématique, et ont diffusé des images de leurs recherches personnelles. Une auteure de chaque région a suivi les échanges en interagissant régulièrement avec des images mises en ligne sous forme de commentaires.\r\n\r\nRetrouvez les publications mises en ligne par les artistes et les auteures en suivant les mots-clics #courantscorrents #evalaia et #andreandres ainsi que les comptes Instagram @barrette_andre @andress_galeano @lmoretoalvarado @eva_quintas_montreal\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est rendu possible grâce au soutien du Ministère des relations internationales et de la francophonie et du Ministère de la Culture et des Communications du Québec.\r\n\r\n&nbsp;', 'Andres Galeano and Laia Moreto residencies', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residences-dandres-galeano-et-laia-moreto', '', '', '2022-09-01 11:30:29', '2022-09-01 15:30:29', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residences-dandres-galeano-et-laia-moreto/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9460, 4, '2022-06-27 16:27:09', '2022-06-27 20:27:09', 'Cette année, c’est Michel Hardy-Vallée qui reçoit la bourse de parrainage et Catherine Canac-Marquis qui reçoit le soutien au développement.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDétails plus bas.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Michel Hardy-Vallée\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>', 'Publishing grants', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'bourses-en-edition-3', '', '', '2022-09-01 11:34:55', '2022-09-01 15:34:55', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/bourses-en-edition-3/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9461, 4, '2022-09-01 11:34:39', '2022-09-01 15:34:39', 'Cette année, c’est Michel Hardy-Vallée qui reçoit la bourse de parrainage et Catherine Canac-Marquis qui reçoit le soutien au développement.\n\n&nbsp;\n\nDétails plus bas.\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Michel Hardy-Vallée\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n</pre>', 'Publishing grants', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9460-autosave-v1', '', '', '2022-09-01 11:34:39', '2022-09-01 15:34:39', '', 9460, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9460-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9462, 4, '2022-08-30 15:22:44', '2022-08-30 19:22:44', '<em>Yahndawa’ </em>est <span style=\"color: #000000\"><strong>ahaha’</strong></span>, une voie d’eau ancienne que la terre, <span style=\"color: #000000\"><strong>ya’ta’</strong></span>, porte sur son dos. Ses flots ont transporté le ciel, <span style=\"color: #000000\"><strong>yaronhia’</strong></span>, sur ses épaules bien avant de nous accueillir dans ses bras. <span style=\"color: #000000\"><strong>Änen’enh</strong></span>; nous sommes ses enfants. Comme elle nous l’enseigne, les histoires et les rêves que nous portons se renouvellent au fil de nos relations, à la mesure de ce que l’on reçoit et de ce que l’on donne. <span style=\"color: #000000\"><strong>Kwaweyih</strong></span>. Nos paroles, <span style=\"color: #000000\"><strong>onywawenda’</strong></span>, sont aussi des promesses. Nos gestes marquent les écosystèmes; un jour, on bétonne les berges, un autre, on les libère pour que la vie reprenne ses droits. Tour à tour, nous portageons et nous faisons porter, nous nous relions entre nous et façonnons nos paysages. <strong><span style=\"color: #000000\">Onyiondih</span>. <span style=\"color: #000000\">Yithïa’ch</span>.</strong>\r\n<p style=\"text-align: right\">– Andrée Levesque Sioui et Anne-Marie Proulx</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>Yahndawa’</em> est un échange entre sept artistes de Wendake et sept de Québec, qui ont été appelé·e·s à discuter de leurs pratiques, mais aussi à collaborer et à cocréer, avec le soutien de sept organismes artistiques. Suivant la rivière (<em>yahndawa’</em>) qui relie nos deux communautés – dénommée <span style=\"font-weight: 400\">Atiawenhrahk</span>/la Saint-Charles –, ainsi que l’idée de portages, chacun·e est arrivé·e dans ce projet avec son bagage, qui est ensuite amené sur de nouveaux territoires, avec la complicité des un·e·s et des autres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis 2020, un comité artistique formé de membres du collectif wendat et de VU se réunit régulièrement pour élaborer et faire évoluer ce projet d’échange visant à créer des liens entre nos deux communautés. <em>Yahndawa’</em> est un échange à propos des pratiques artistiques, mais permet aussi plus largement de se pencher sur nos conceptions, nos façons de faire, nos visions, nos réalités, nos identités.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n-\r\n<strong>Les ateliers (été-automne 2021)\r\n</strong>À l’occasion de rencontres à Wendake et à Québec et d’une sortie en canot sur la rivière, les artistes et les représentant·e·s de chacun des organismes impliqués ont pu parcourir ensemble des lieux où convergent nos histoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Les résidences (hiver-printemps-été 2022)\r\n</strong>Les artistes ont collaboré pour développer des idées et des projets, avec le soutien technique et artistique des organismes. Le campement, un atelier collectif situé à Méduse, a été occupé par les artistes pour la période des résidences.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>La diffusion (automne 2022)\r\n</strong>Les artistes présentent le travail qu’il·elle·s ont élaboré tout au long de <em>Yahndawa’ </em>lors d’une exposition à Québec et d’un événement à Wendake.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est une alliance entre le collectif wendat et VU pour cultiver des relations entre les communautés artistiques allochtones et autochtones de la région de Québec située en Nionwentsïo, territoire wendat.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est réalisé avec le soutien financier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que celui de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;', 'Yahndawa’ : portages entre Wendake et Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'yahndawa-portages-entre-wendake-et-quebec-3', '', '', '2023-04-03 14:39:25', '2023-04-03 18:39:25', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/yahndawa-portages-entre-wendake-et-quebec-3/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9463, 4, '2022-06-27 15:36:10', '2022-06-27 19:36:10', 'Exhibition from September 9 to October 16\r\nIn the galleries of VU, L\'Œil de poisson, La Bande Vidéo and in the window of Méduse, at 580 and 620 Côte d\'Abraham\r\nIn collaboration with Productions Recto-Verso\r\n\r\nOpening on September 9, from 5pm\r\n5pm - Opening of the galleries\r\n6pm - Acknowledgements\r\n7pm - Performance by Philip Després\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nArtists : Annie Baillargeon, Aïcha Bastien N’Diaye, Anne-Marie Bouchard, Dgino Cantin, Philip Després, Alexis Gros-Louis, France Gros-Louis Morin, Érika Hagen-Veilleux, Andrée Levesque Sioui, Jeffrey Poirier, Nicolas Renaud, Alain-Martin Richard, Teharihulen Michel Savard, Manon Sioui\r\n\r\nWriters : Guy Sioui Durand and Anne-Marie Proulx\r\n\r\nIn collaboration with : Avatar, La Bande Vidéo, La Chambre Blanche, Le Lieu, L’Œil de Poisson, Rhizome\r\n<div></div>\r\n<div></div>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYahndawa’ is <span style=\"color: #000000\"><strong>ahaha’</strong></span>, an ancient waterway which the earth, <span style=\"color: #000000\"><strong>ya’ta’</strong></span>, wears on her back. She carried the sky, <span style=\"color: #000000\"><strong>yaronhia’</strong></span>, on her shoulders long before she took us into her arms. <span style=\"color: #000000\"><strong>Änen’enh</strong></span>; we are her children. As she teaches us, the stories and dreams that we carry are renewed in our relationships, commensurate with what we give and what we receive. <span style=\"color: #000000\"><strong>Kwaweyih</strong></span>. Our words, <span style=\"color: #000000\"><strong>onywawenda’</strong></span>, are also promises. Our actions mark the ecosystems. One day, we shore up the riverbanks; the next, we let the waters and life reclaim their natural course. Time and time again, we portage and we are transported, we interconnect and we shape our landscapes. <span style=\"color: #000000\"><strong>Onyiondih</strong></span>. <span style=\"color: #000000\"><strong>Yithïa’ch</strong></span>.\r\n<p style=\"text-align: right\">—Andrée Levesque Sioui and Anne-Marie Proulx</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nYahndawa’ is an exchange among seven artists from Wendake and seven artists from Quebec City who have been asked to discuss their practices, collaborate, and co-create with the support of seven artists’ organizations. Following the river (yahndawa’—known as the Atiawenhrahk/Saint-Charles) that joins our two communities and embracing the notion of portaging, we each entered the project with our own baggage which we then unpacked in new lands, all the while supporting each other in our shared adventures.\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Since 2020, an artistic committee* comprising members of the Wendat community and VU have met regularly to develop and nurture an exchange project with the aim of forging bonds between our two communities. Yahndawa’ is an exchange of artistic practices, but more broadly, it also allows us to consider our concepts, ways of doing things, visions, realities, and identities.\r\n</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">-\r\n<strong>Workshops (summer/fall 2021)</strong>\r\nDuring meetings in Wendake and Quebec City and on a river canoe outing, the artists and representatives of each of the organizations involved travelled together through the places where our histories converge.</span>\r\n\r\n<strong>Residences (winter/spring/summer 2022)</strong>\r\nThe artists collaborated on the development of ideas and projects, with technical and artistic support from the organizations. During the residencies, the artists were based at a group workshop at Méduse.\r\n\r\n<strong>Dissemination (fall 2022)</strong>\r\nThe artists will present the work they have developed throughout Yahndawa’ as an exhibition in Quebec City and an event in Wendake.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n*Artistic commitee : Annie Baillargeon, Jacynthe Carrier, France Gros-Louis Morin, Véronique Isabelle, Anne-Marie Proulx, Teharihulen Michel Savard, Manon Sioui\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis project is an alliance between the Wendat collective and VU to cultivate relationships between the non-indigenous and indigenous artistic communities of the Quebec region located in Nionwentsïo, Wendat territory.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est réalisé avec le soutien financier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que celui de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;', 'Yahndawa’ : portages entre Wendake et Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'yahndawa-portages-entre-wendake-et-quebec-2', '', '', '2023-04-03 14:39:18', '2023-04-03 18:39:18', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/yahndawa-portages-entre-wendake-et-quebec-2/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9464, 4, '2022-08-30 11:47:16', '2022-08-30 15:47:16', '<span style=\"font-weight: 400\">Cette formation a pour but de</span><span style=\"font-weight: 400\"> démystifier l’ensemble des différents aspects reliés à la mise en place et à l’avancement d’une pratique en photographie contemporaine. </span><span style=\"font-weight: 400\">Cet atelier a pour but de</span><span style=\"font-weight: 400\"> répondre à vos questions, de vous faire questionner et de vous suggérer de nouvelles pistes d’exploration et d’exploitation. À travers une présentation officielle de ma pratique ainsi que de la mise en commun des idées et du travail des participant(e)s, nous aborderons les thèmes des expositions, des publications monographiques, de la photographie éditoriale, des éditions limitées, de la mise en récit, de la forme documentaire, des résidences, du financement et de tout autres sujets reliés de près ou de loin à la création, production, promotion et diffusion de votre pratique photographique.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nInscriptions à venir!\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour plus d’informations ou pour manifester votre intérêt à participer à nos formations à venir, vous pouvez communiquer avec Audrey Lahaie, coordonnatrice de la production, à production@vuphoto.org ou au 418-640-2585.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Classe de maître —Guillaume Simoneau', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'classe-de-maitre-guillaume-simoneau', '', '', '2022-09-01 11:40:58', '2022-09-01 15:40:58', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/classe-de-maitre-guillaume-simoneau/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9465, 4, '2022-06-27 15:49:53', '2022-06-27 19:49:53', '', 'Résidence de Carlos Ferrand', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residence-de-carlos-ferrand', '', '', '2022-09-01 11:42:46', '2022-09-01 15:42:46', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-de-carlos-ferrand/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0);
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(9467, 4, '2022-06-27 15:48:28', '2022-06-27 19:48:28', 'Here we move a little closer to the flesh, to its folds and clefts and sensations. The body is unveiled in fragments, and movements are traced: skin encounters skin and fits together, a hand touches and probes, a gaze wanders. Bones and blocks are held together by stalks and string. At knots or breaking points, places where everything could snap, structures are found providing help and support. The apparent tranquility requires careful gestures to protect aspects of ourselves or others, while also provoking tension, a breath, a decisive moment that could make everything give way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUsing elaborate photographic compositions and sculptures with organic forms, Caroline Mauxion evokes physical sensations that connect us to our bodies. Calling more specifically on her memory of lengthy orthopedic treatments, the artist distills the pain she felt into her work, but also into its neighbouring sensations: care, sensuality, desire. The precariousness with which the images and forms hold together suggests both the fragility of our existence and the strength of our perception. The positioning of the works in space spurs movement in our own bodies, surrounded as they are by corporeal fragments, and urges us to understand that they, too, are perched in the same delicate balance.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThese exhibitions are part of the <em>Serpents Futures</em> programming, which observes what happens when our fragility takes over and opens up unexpected avenues. The artists are sensitive to what is beyond the here and now, and their work testifies to their openness to what both beings and images may become.\r\n\r\n&nbsp;', 'À charge de désir', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'a-charge-de-desir', '', '', '2022-11-29 12:19:06', '2022-11-29 17:19:06', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/a-charge-de-desir/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9468, 4, '2022-06-27 15:46:33', '2022-06-27 19:46:33', 'A <em>murder</em> is the sinister name for a group of crows, and not surprisingly, crows and ravens are often associated with bad omens or death. They are victims of their appearance, however; in reality, they are highly social creatures in their interactions with each other, and sometimes even with humans. Guillaume Simoneau experienced their characters as a child, as can be seen in the photographs that his mother, Jeanne-d’Arc Fournier, took of the boy with a group of crows his family had adopted. The loving gaze reflected in those images evokes innocent joy only fleetingly, however, as the artist starkly juxtaposes it with scenes of a bird of prey violently attacking a crow. <em>Murder</em> here takes on a literal meaning, shattering romantic visions of days gone by.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThirty years after this episode from his childhood, the artist realized that 1982, his year of the crows, was also the year that <em>Ravens</em>, the iconic book by Japanese photographer Masahisa Fukase (1934–2012), was published. This thought sparked a trip to Japan, where he created new images that he could use to orchestrate a meeting between the friendly crows he knew as a child and Fukase’s melancholy ravens, thereby rendering a kind of violent homage to the birds. The images evoke the notion of the temptation of death, not as a search for the end, but as a turning point or transformation. There is therefore no clear conclusion, but only an endless starting over, reflecting the tragic complexity of life.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis exhibition is part of the <em>Serpents Futures</em> programming, which observes what happens when our fragility takes over and opens up unexpected avenues. The artists are sensitive to what is beyond the here and now, and their work testifies to their openness to what both beings and images may become.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'MURDER', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'murder', '', '', '2022-11-29 11:30:46', '2022-11-29 16:30:46', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/murder/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9469, 4, '2022-06-27 16:09:33', '2022-06-27 20:09:33', 'The tensions in photographs can be both obvious and subtle. In Oblivion, Jasper Lam groups portraits of friends seemingly united in youthfulness and joy, but soon to be torn apart. In the shadow of broken friendships off-camera, the artist explores how photography can express the incongruence of sentiments that transform over time. In parallel, Marie Sommer traces the tensions between two territories in a series of spectral images culled from the archives of post–World War II photographic surveillance missions conducted between the two Germanies on behalf of both sides of the Iron Curtain.\r\n\r\nFor the sixth edition of <em>Assemblages</em>, the yearly photography book mock-up workshop at VU, the two artists will share a physical and temporal space to explore different processes of writing and relationality through image. Their individual research will unfold around the table and on the walls, and the shared space will allow them to talk about their work process. <em>Assemblages</em> is a way to reflect on what helps artists enter into exchange, and how photographs also talk to and seep into each other, allowing their own unique voices to emerge.\r\n\r\n<em>Assemblages</em> is a project that grew out of an idea from Alexandre Berthier.\r\n\r\nDetails about the training session and how to register will be available on January 10!\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Assemblages', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'assemblages-6', '', '', '2022-12-19 14:19:12', '2022-12-19 19:19:12', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/assemblages-6/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9470, 4, '2022-06-27 16:37:11', '2022-06-27 20:37:11', '<p class=\"ContentPasted0\"><span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"ContentPasted0\">Au cœur de l\'œuvre d\'Elizabeth Landry se trouve la notion de frontière, qu\'elle explore de plusieurs manières. Depuis deux ans, elle se rend quotidiennement dans une pharmacie pour prendre une photo de passeport. D\'une part, en transformant une photo de passeport en une œuvre d\'art, elle brouille les frontières entre l\'aspect pratique et administratif d\'un document officiel et sa valeur esthétique. D\'autre part, en se déguisant en différents personnages, e<i class=\"ContentPasted0\">lle questionne les frontières de l\'identité et de la performance, jouant avec les limites entre vérité et fiction.</i> En impliquant des personnes non-artistes dans son processus de création, elle crée une rencontre innatendue entre les frontières de l\'art et de la vie quotidienne. En somme, l\'œuvre d\'Elizabeth Landry invite le spectateur à réfléchir sur les frontières qui définissent notre monde, et à les dépasser pour explorer de nouveaux horizons créatifs et intellectuels.</p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"ContentPasted0\">En parallèle de son exploration artistique, Elizabeth Landry a également décidé de consigner son travail sous forme de livre. Ce dernier contiendra toutes les photographies de passeport créées au cours de son processus artistique, ainsi que des photos des coulisses de leur réalisation. Le livre permettra de rassembler tous ces moments éphémères en un seul lieu physique, créant ainsi une œuvre finale tangible qui transcendera les frontières temporelles.<span class=\"Apple-converted-space ContentPasted0\"> </span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Prix VU', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'prix-vu-2022', '', '', '2023-03-02 14:37:52', '2023-03-02 19:37:52', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/prix-vu-2022/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9471, 4, '2022-06-27 16:18:11', '2022-06-27 20:18:11', 'The space between self and Other is not easily measured or named, even less so when modes of exchange are ruled by digital forms of communication that both bring people together and keep us apart. The recent pandemic accentuated the situation, raising questions about the nature of human contact and the devices that help make it possible. Conditioned by law, faith, or desire, how can we create and maintain bonds despite the walls, seas, and sentiments that divide us? The artists in Murs écrans suggest different ways of forging connection with self, Other, and image.\r\n\r\nThe fruit of a collaboration with Roca Umbert, a cultural space in Granollers, Catalonia, the exhibition unites five Québec and Catalan artists who undertook a pandemic-era exchange, when mass international movement was on hold and creation took place under lockdown. Evolving in a world of communication where image and thought overlap, their works bear witness to various ways of encountering the Other. The images and objects that connect us, whether acquired by commerce, friendship, or spirituality, offer insight into who we are.\r\n\r\n\r\n\r\nThe exhibition caps off a dialogue that began on social media in 2020 and was followed by residencies in Québec and Catalonia in 2022. An exhibition in Catalonia will also take place in March 2023. Look for the hashtag #courantscorrents on Instagram to see how the project developed over time.\r\n\r\nThe project was supported by the Québec Ministère des Relations internationales et de la Francophonie, the Ministère de la Culture, and the Fundació Ramon Llull.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Murs écrans', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'murs-ecrans', '', '', '2022-12-19 14:18:37', '2022-12-19 19:18:37', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/courants-corrents-2/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9472, 4, '2022-06-27 16:22:07', '2022-06-27 20:22:07', 'A photograph hints at a crouching body in the grass, its arms extended as though waiting for someone out of frame to arrive—a mother turning to face her child. Her body, except for her arms, is covered in images of plants, also turning towards something: the light. Drawing from her own experience as a mother and artist, Dominique Rey’s work explores forms of relational attachment, dependence, and tension that can emerge between the almost inseparable bodies of a mother and child. With embraces and contortions, play of figure and ground, and a constant search for balance, beings are interconnected by the myriad of complex feelings that characterize motherhood.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy way of collage and performative actions, Rey cuts out and reclaims her body’s outline in order to inhabit the space that belongs to her. By taking apart and reinterpreting her own image, she calls into question the universal figures of mother and child that are present throughout art history, and manages to create her own open-ended and contemporary narrative. In examining the negative space between bodies, which includes their mental and physical limits, the exhibition looks not only at the individuals, but more importantly at the movements and fluctuations that exist in the context of their relations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDominique Rey would like to thank the Canada Council for the Arts, the Manitoba Arts Council and the University of Manitoba for their support. A special thanks to Madeleine Coar, Auguste Coar, Lancelot Coar, Sarah Ciurysek, Esen Ciurysek, Laina Brown, Benita Kliewer, Kellen Deighton, Isaac Keeper-Muswaggon, Jon Watts, Jason Hare, Robert Taite and the Light Visions team.\r\n\r\n&nbsp;', 'Le vide entre nos corps', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-vide-entre-nos-corps', '', '', '2023-03-15 10:17:29', '2023-03-15 14:17:29', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/le-vide-entre-nos-corps/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9473, 4, '2022-06-27 16:20:45', '2022-06-27 20:20:45', 'We once took care to save traces of ourselves—on paper, on compact discs, on tape recordings, or on slide film. As time went on, we started neglecting these marks and what made them, often forgetting their existence. Now, in the overabundance of what we make, much information becomes dormant for long periods of time, and the objects that store it gradually deteriorate. A faded image, a set of files bonded by humidity, a CD chipped and cracking. The hours seem to flow on, drop by drop, slowly transforming these objects and what they once preserved.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nActing as a metaphor for our overcrowded digital surroundings and subconscious minds, Sébastien Cliche’s installation investigates what happens to memory that is subject to becoming corrupted or inaccessible over time. In a space reminiscent of a data processing centre, various forms of obsolete media are put to the test as they are laid down in basins or filtered by liquids. Although information is seemingly fated to undergo the same disappearance as the objects that store it, the ongoing attempts to distill or retrieve what is left suggest the possibility of new data being generated from the transformation of matter itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSébastien Cliche thanks the Conseil des arts et des lettres du Québec for its financial support.\r\n\r\n&nbsp;', 'La température de l\'information', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-temperature-de-l-information', '', '', '2023-03-16 15:26:25', '2023-03-16 19:26:25', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/la-temperature-de-l-information/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9474, 4, '2022-06-27 16:30:43', '2022-06-27 20:30:43', 'While our phones and computer screens perpetually scroll through faces and joyful recollections, we find the digital world saturated with self-portraits deformed by what we want to show to others. And yet, the state of our identities is reflected in that of our environments: in the wake of a hurricane, a photograph of mangled trees quickly reminds us that we live in a damaged world. Fanny Desroches addresses the harsh realities of our time through portraits of today’s youth, sometimes too dejected to search for meaning in their own existence.\r\n\r\nThe artist captures gazes turned towards the camera, aware of being watched. Rather than seeking to conform to visual and social norms, her photographs aspire to be free from judgement and presumption: in search of the honesty of imperfection, there is no attempt to control either people or environments. Through a process of materialization, the artist considers what space her images inhabit. As she covers the surface or the frame of her works in thick coats of paint, the fragmented bodies or landscapes that make up the margins always manage to assert themselves in the limited space they’re given.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFanny Desroches thanks the Canada Council for the Arts for its financial support.\r\nAmélie, Charlotte, Claudine, Bijan, Alix, Sédrick, Antoine, Kat and all the other invaluable people who are always there, in front of my camera.\r\n\r\n&nbsp;', 'Présentation suggérée', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'presentation-suggeree', '', '', '2023-03-30 10:06:51', '2023-03-30 14:06:51', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/presentation-suggeree/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9475, 4, '2022-06-27 16:24:07', '2022-06-27 20:24:07', 'On the periphery of Montreal’s ceaseless new construction, the traces of its industrialized past still linger in the urban landscape. Factories or bygone wastelands have stood for decades, immense abandoned vestiges that resist time and the threat of demolition. Since the 1990s, Daniel Hausmann has observed these shifting sites and invested in them performative actions, giving an account of the life that is peculiar to them. His meticulous gaze, poring over the details and the essence of each place, attends to the lived realities of those who pass through or settle there.\r\n\r\nWith their precarious brick walls, their cement barriers, steel beams, and grounds contaminated or covered in litter, these sites that could be regarded as hostile conceal many presences. Hausmann’s photographic work has shown how, over the years, these transitory zones have steadily come to be appropriated: bodies that were once passing by or fence hopping soon dare to move indoors, creating a dialogue with these places through gestures, whereas others manage to make shelters of them. Hausmann’s full days spent on location are revealed through moments and light, conversing with time as it has settled on the stones.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDaniel Hausmann would like to thank  François Bloch, Normand Rajotte, Hélène Gagnon, Janet Seding, Gail Wiseman, Jocelyn Philibert, Serge Clément, Michel Campeau, Shulim Rubin, Paul Cowan, Lili Michaud, Hughes Charbonneau, Helen Malkin, Judy Garfin, Bertrand Carrière, Yan Giguère, Louise Bloom, Suzanne Arsenault, Steve Kellar, Benoit Aquin, Maxime Rheault, and Louis Lussier, Pierre Bédard, Ewa M Zebrowski, Mona Hakim.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image : Louis, 1997</pre>\r\n&nbsp;', 'Mes très belles heures', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'mes-tres-belles-heures', '', '', '2023-04-11 13:39:56', '2023-04-11 17:39:56', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/mes-tres-belles-heures/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9476, 4, '2022-08-22 17:00:23', '2022-08-22 21:00:23', '<span style=\"font-weight: 400\">Le but de cet atelier est de présenter des approches innovantes en photographie, dans l’objectif de développer des compétences critiques et pratiques, par des approches subjectives dans le contrôle de la lumière. Que ce soit via l’objet, le lieu ou l’humain, et quel que soit le sujet de prédilection de l’artiste-participant.e, nous explorerons de manière théorique et appliquée en quoi une approche plus subjective de la lumière est bénéfique en tous points, dans le cadre d’une recherche par l’art photographique.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Comment, par un questionnement en amont, la visualisation entre en scène lorsque l’on prépare un projet visuel ? En quoi la post-production et le travail de finition viennent compléter l’intention subjective de l’artiste. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Quatre chapitres à cette fin de semaine : présentation de travaux pertinents en guise d’exemples et de présentation de l’atelier, partage d’une courte sélection d’images de la part des participant.e.s et de leurs intentions de recherche, discussions et démonstration autour de la visualisation et de l’utilisation créative de différentes sources de lumières peu coûteuses (lampe de poche, barre led, flash portatif), traitement en post-production de d’images selon l’esthétique recherchée.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’atelier s’adresse à toute personne désireuse de développer son approche de la lumière dans sa pratique photographique. Les pré-requis techniques sont la connaissance de la mesure de la lumière en mode manuel, et la relation entre ouverture, vitesse et iso. Être en mesure de comprendre les ajustements de base d’un logiciel de traitement d’image est également suggéré.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date et lieu</strong></span>\r\n<strong>XXX </strong>dans les ateliers de production de VU, au 4e étage.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Matériel</strong></span>\r\nXXX\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Tarifs et modalités d\'inscription</strong></span>\r\nXXX\r\n\r\nNombre de participant·e·s : X\r\nTarif : X\r\n\r\nValeur réelle de l’atelier : XXX $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Inscriptions à venir. </span>\r\nPour plus d’informations ou pour manifester votre intérêt à participer à nos formations à venir, vous pouvez communiquer avec Audrey Lahaie, coordonnatrice de la production, à <a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'Cette discrète lumière —Formation avec Idra Labrie', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'cette-discrete-lumiere-formation-avec-idra-labrie', '', '', '2022-09-01 11:56:31', '2022-09-01 15:56:31', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/cette-discrete-lumiere-formation-avec-idra-labrie/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9477, 4, '2022-06-27 16:32:25', '2022-06-27 20:32:25', 'The color of your flowers is a journey through portraiture and storytelling based on the lives of queer individuals as they navigate the nuances and complexities of living with HIV. This body of work considers modes of image-making and conversation for their creative and collaborative possibilities: as generative resources, as channels for self and collective nurturance, as shared acts of radical intimacy.\r\n\r\nUsing image, text, audio and archival material, this work looks closely into selfhood through the everyday; dwellings, visual or written journals, pill bottles, medical records, and other personal objects inform one’s unique experience and memory of carrying on to live with HIV. Both images and dialogue touch upon points of introspection, inquiry and disclosure, the latter serving as the familiar force that can complicate or elevate one\'s livelihood. The color of your flowers is tender in its unveiling, and serves to be a poignant reminder of cultivating peace, pleasure and freedom within and beyond the burden of\r\nlived experience.\r\n\r\n&nbsp;', 'Résidence de Beau Gomez', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residence-de-beau-gomez', '', '', '2023-04-25 13:45:52', '2023-04-25 17:45:52', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-de-beau-gomez/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9479, 4, '2022-06-27 16:34:05', '2022-06-27 20:34:05', '<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>De l’éclairage</em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Choses rendues plus visibles non par plus</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">de lumière, mais par l’angle neuf sous lequel</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">je les regarde.</span>\r\n– Robert Bresson\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ lire et à voir dans la section <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/\">Pratiques photographiques</a>\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-euses-25-genevieve-thibault-fanny-basque/\">Éclaireurs·euses 25 —Fanny Basque + Geneviève Thibault</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-26-galadriel-avon-fernande-forest/\">Éclaireurs·euses 26 —Galadriel Avon + Fernande Forest </a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-27-laurence-brunelle-cote-michel-campeau/\">Éclaireurs·euses 27 —Laurence Brunelle-Côté + Michel Campeau</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-28-zoe-tousignant-jacinthe-robillard/\">Éclaireurs·euses 28 —Zoë Tousignant + Jacinthe Robillard</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-29-maya-moumne-fatine-violette-sabiri/\">Éclaireurs·euses 29 —Maya Moumne + Fatine-Violette Sabiri</a>\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-30-jeanne-blackburn-martin-desilets/\">Éclaireurs·euses 30 —Jeanne Blackburn + Martin Désilets</a>\r\n<a style=\"font-size: 2.3rem\" href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-31-mojeanne-behzadi-juan-ortiz-apuy/\">Éclaireurs·euses 31 —Mojeanne Behzadi + Juan Ortiz-Apuy</a>\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs%c2%b7euses-32-maude-henaire-velibor-bozovic/\">Éclaireurs·euses 32 —Maude Hénaire + Velibor Božović</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Velibor Božović</pre>', 'Éclaireurs', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'eclaireurs-4', '', '', '2023-06-29 13:28:27', '2023-06-29 17:28:27', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/eclaireurs-4/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9480, 4, '2022-06-27 16:24:58', '2022-06-27 20:24:58', 'Le projet J’ai vu le futur consiste en la production d’un corpus photographique important, qui deviendra une exposition-installation conçue pour circuler, être diffusée ici et à l’étranger.  Le cœur du projet est lié à une recherche sur les Expositions universelles. Depuis 2015, Ève Cadieux se rend sur les sites où se sont tenus ces événements internationaux. Elle essaie d’y retrouver <em>ce qui a été</em>, afin de réaliser des images photographiques silencieuses, presque atemporelles. Quand elle arrive sur les terrains, certains pavillons des Expositions sont encore là, mais sont pour la plupart transformés. Des sites disparaissent sous la nature qui reprend ses droits, d’autres laissent des vides ou sinon place à d’actuelles réalités, sans doute moins factices que les Expos l’étaient. Car ces Expositions universelles sont des créations, des versions fabriquées, des visions idéalisées du monde. Toujours habitée par une admiration pour ces lieux et leur histoire, l’artiste cherche aussi les failles idéologiques, dont certaines promesses ratées d’un monde meilleur. Elle veut mettre en lumière leurs desseins récurrents, répétitifs (montrer un avenir grandiose, être l’idéal de demain) et leur destin commun (être démantelés après six mois, en laissant de forts univers mnémoniques, mais aussi certains vides économiques et sociaux).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste continue les prises de vue, travaille sur la sélection des photographies et développe maintenant des stratégies de mise en espace des photos, auxquelles s’ajouteront des images d’archives et d’objets dérivés, d’origine et fabriqués.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÈve Cadieux remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui à la création du projet J’ai vu le futur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Résidence annuelle', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residence-annuelle-3', '', '', '2022-09-01 12:01:50', '2022-09-01 16:01:50', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-annuelle-3/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(9481, 4, '2022-09-01 12:06:03', '2022-09-01 16:06:03', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2022-09-01 12:06:03', '2022-09-01 16:06:03', '', 102, 'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9483, 4, '2022-09-01 12:07:55', '2022-09-01 16:07:55', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2022-09-01 12:07:55', '2022-09-01 16:07:55', '', 102, 'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9484, 4, '2022-09-01 14:09:45', '2022-09-01 18:09:45', '', 'Daniel Hausmann', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'daniel-hausmann', '', '', '2022-09-01 14:09:45', '2022-09-01 18:09:45', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9484', 0, 'museo_artist', '', 0),
(9485, 4, '2022-11-01 16:39:21', '2022-11-01 20:39:21', 'Exhibition from September 9 to October 16\nIn the galleries of VU, L\'Œil de poisson, La Bande Vidéo and in the window of Méduse, at 580 and 620 Côte d\'Abraham\nIn collaboration with Productions Recto-Verso\n\nOpening on September 9, from 5pm\n5pm - Opening of the galleries\n6pm - Acknowledgements\n7pm - Performance by Philip Després\n\n&nbsp;\n\nArtists : Annie Baillargeon, Aïcha Bastien N’Diaye, Anne-Marie Bouchard, Dgino Cantin, Philip Després, Alexis Gros-Louis, France Gros-Louis Morin, Érika Hagen-Veilleux, Andrée Levesque Sioui, Jeffrey Poirier, Nicolas Renaud, Alain-Martin Richard, Teharihulen Michel Savard, Manon Sioui\n\nWriters : Guy Sioui Durand and Anne-Marie Proulx\n\nIn collaboration with : Avatar, La Bande Vidéo, La Chambre Blanche, Le Lieu, L’Œil de Poisson, Rhizome\n<div></div>\n<div></div>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nYahndawa’ is <span style=\"color: #000000\"><strong>ahaha’</strong></span>, an ancient waterway which the earth, <span style=\"color: #000000\"><strong>ya’ta’</strong></span>, wears on her back. She carried the sky, <span style=\"color: #000000\"><strong>yaronhia’</strong></span>, on her shoulders long before she took us into her arms. <span style=\"color: #000000\"><strong>Änen’enh</strong></span>; we are her children. As she teaches us, the stories and dreams that we carry are renewed in our relationships, commensurate with what we give and what we receive. <span style=\"color: #000000\"><strong>Kwaweyih</strong></span>. Our words, <span style=\"color: #000000\"><strong>onywawenda’</strong></span>, are also promises. Our actions mark the ecosystems. One day, we shore up the riverbanks; the next, we let the waters and life reclaim their natural course. Time and time again, we portage and we are transported, we interconnect and we shape our landscapes. <span style=\"color: #000000\"><strong>Onyiondih</strong></span>. <span style=\"color: #000000\"><strong>Yithïa’ch</strong></span>.\n<p style=\"text-align: right\">—Andrée Levesque Sioui and Anne-Marie Proulx</p>\n&nbsp;\n\nYahndawa’ is an exchange among seven artists from Wendake and seven artists from Quebec City who have been asked to discuss their practices, collaborate, and co-create with the support of seven artists’ organizations. Following the river (yahndawa’—known as the Atiawenhrahk/Saint-Charles) that joins our two communities and embracing the notion of portaging, we each entered the project with our own baggage which we then unpacked in new lands, all the while supporting each other in our shared adventures.\n\n<span style=\"color: #808080\">Since 2020, an artistic committee* comprising members of the Wendat community and VU have met regularly to develop and nurture an exchange project with the aim of forging bonds between our two communities. Yahndawa’ is an exchange of artistic practices, but more broadly, it also allows us to consider our concepts, ways of doing things, visions, realities, and identities.\n</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #808080\">-\n<strong>Workshops (summer/fall 2021)</strong>\nDuring meetings in Wendake and Quebec City and on a river canoe outing, the artists and representatives of each of the organizations involved travelled together through the places where our histories converge.</span>\n\n<strong>Residences (winter/spring/summer 2022)</strong>\nThe artists collaborated on the development of ideas and projects, with technical and artistic support from the organizations. During the residencies, the artists were based at a group workshop at Méduse.\n\n<strong>Dissemination (fall 2022)</strong>\nThe artists will present the work they have developed throughout Yahndawa’ as an exhibition in Quebec City and an event in Wendake.\n\n&nbsp;\n\n*Artistic commitee : Annie Baillargeon, Jacynthe Carrier, France Gros-Louis Morin, Véronique Isabelle, Anne-Marie Proulx, Teharihulen Michel Savard, Manon Sioui\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nThis project is an alliance between the Wendat collective and VU to cultivate relationships between the non-indigenous and indigenous artistic communities of the Quebec region located in Nionwentsïo, Wendat territory.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Yahndawa’ : portages entre Wendake et Québec', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '9463-autosave-v1', '', '', '2022-11-01 16:39:21', '2022-11-01 20:39:21', '', 9463, 'https://vuphoto.org/fr/articles/9463-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(9486, 4, '2022-09-15 09:41:53', '2022-09-15 13:41:53', '', 'Home', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '102-revision-v1', '', '', '2022-09-15 09:41:53', '2022-09-15 13:41:53', '', 102, 'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(9503, 4, '2022-09-21 14:32:14', '2022-09-21 18:32:14', '&nbsp;\r\n\r\nLa nature ne me guérira pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9506\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Basque_Fanny_Lanature_VU_02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9508\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Basque_Fanny_Lanature_VU_03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9510\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Basque_Fanny_Lanature_VU_04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9512\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Basque_Fanny_Lanature_VU_06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9514\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Basque_Fanny_Lanature_VU_07.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9516\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Basque_Fanny_Lanature_VU_09.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9518\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Basque_Fanny_Lanature_VU_13.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9520\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Basque_Fanny_Lanature_VU_14.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\net elle ne me guérira pas non plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n23 juillet. C’est la première fois qu’il m’amène ici, loin des baigneurs et des pêcheurs de saumon. Plus rien ne nous indique le nom de la rivière. J’aime imaginer qu’elle n’en a pas. Non pas pour la nommer à mon tour, mais pour faire semblant que cette nature ne transporte aucun mot qu’elle n’ait pas choisi. Que son état est fluide, et qu’elle est et qu’elle devient ce qu’elle souhaite.\r\n\r\nLes roches au fond de la rivière me renvoient une lumière dorée tandis que j’entre dans l’eau, complètement nue. Je ne porte plus rien que mon nom.\r\n\r\nJe m’allonge sur le dos, je me couche sur elle, j’ouvre les bras, j’écarte les jambes.\r\n\r\nLa rivière me traverse et inonde mes territoires les plus intimes. <em>Reprends tout</em>, que j’implore en silence. J’espère qu’au passage elle emplisse les vides et emporte avec elle tout mon bois mort.\r\n\r\nOdeur de roches humides mélangée à celle de ma peau. Elles ne font qu’une. L’eau dorée se fraye un chemin jusqu’à l’intérieur de mes veines et devient plasma. La rivière circule.\r\n\r\n<em>Je suis flottante</em>, je me dis.\r\n<em>Je suis flottante et indéterminée.</em>\r\n\r\n<em>Pauvre fille</em>, je lui réponds.\r\n<em>Pauvre fille qui fait usage de la langue pour s’adresser à elle-même.</em>\r\n<em>Ne connaîtras-tu jamais mieux ?</em>\r\n\r\nSur le rivage, il amasse lentement tous ces morceaux de moi rejetés par l’eau. Il en construit une sorte de maison miniature qu’il allume sans attendre. Il a toujours préféré la destruction. Il regarde en silence les flammes qui consument le bois. La fumée qui fait fuir les mouches. Il regarde ce corps obéissant qui suit le courant. Il s’imagine peut-être y réfugiant le sien.\r\n\r\nJe contiens toutes ces manières de disparaître et le reste que je ne sais pas.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n*******************************************************************************************************************************\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\net elle ne me guérira pas non plus. (and it won’t heal me either.)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJuly 23. This is the first time he’s brought me this far, away from the swimmers and salmon fishermen. There’s nothing to tell me the river’s name. I like to imagine it doesn’t have a name at all. Not to be able to give it a name myself, but to pretend that nature carries no name that it hasn’t itself chosen. That its state is fluid, that it can be what it is and become what it wants to.\r\n\r\nAs I enter the water, the riverbed rocks reflect their golden light back at me. I am naked. I wear nothing but my name.\r\n\r\nI lie down in the river, I lie down on my back. I spread my arms, I spread my legs.\r\n\r\nThe river flows through me and floods my most private lands. Take everything, I silently plead. I yearn for it to fill my emptiness, to wash away my branches and bark, my detritus.\r\n\r\nThe smell of wet rocks and the smell of wet skin become one. Golden water makes its way to my innermost places, turns into plasma, and circulates in my veins. It never stops flowing.\r\n\r\nI am floating, I say to myself.\r\nI am floating and indeterminate.\r\n\r\nYou poor thing, I reply.\r\nYou poor thing, talking to yourself is all you know how to do with that tongue of yours.\r\nWill you never learn to know yourself?\r\n\r\nOn the shore, he gathers all those pieces of me washed up over time, and uses them to build a little house. He lights it on fire. He always liked destruction. He silently watches the flames devour the wood. The smoke keeps the bugs away. He watches my obedient body carried by the current. Perhaps he’s thinking about finding refuge for his own body in here.\r\n\r\nI contain all these ways of disappearing. As for the rest, I don’t know.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n*******************************************************************************************************************************\r\n\r\nPar la pratique de la photographie, de la vidéo et de l’écriture, Geneviève Thibault questionne l’habiter dans une perspective féministe de même que l’identité, l’altérité et notre relation avec le territoire. Ses préoccupations l’ont conduite vers les études autochtones, l’ethnologie, puis les arts visuels. Depuis l’intégration de l’écriture à sa pratique artistique, durant le confinement de 2021, sa poésie et ses textes critiques ont été publiés par Le Sabord, Esse, Espace art actuel et les Presses de l’Université du Québec. Elle enseigne la photographie au Cégep de Matane tout en poursuivant à distance une maîtrise en pratique des arts à l’Université du Québec en Outaouais.\r\n<p dir=\"ltr\">Fanny Basque est un·e artiste visuel·le queer originaire de la péninsule acadienne au soi-disant Nouveau-Brunswick. Elle a choisi d’habiter Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal) pendant plusieurs années où elle y a complété un Baccalauréat en photographie à l’Université Concordia. Son travail a et fera l\'objet d\'expositions à Constellation Bleue (Caraquet, 2022), Espaces F (Matane, 2020) et Caravansérail (Rimouski, 2020). Basque a, de plus, réalisé plusieurs résidences artistiques telles qu\'à Salon58, Espaces F et Constellation Bleue. Fanny habite et travaille présentement sur le Wolastokuk, territoire non cédé de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk et Gespe’gewa’gi territoire revendiqué par le peuple Mi’kmaq. Elle travaille au sein de l’équipe du Centre d’artistes Caravansérail à Rimouski depuis printemps 2021.</p>\r\n*******************************************************************************************************************************\r\n\r\nIn her photography, video, and writing, Geneviève Thibault questions identity, otherness, inhabiting, and our relationship to the land through a feminist lens. Her preoccupations have led her to Indigenous studies, ethnology, and the visual arts. Since integrating writing into her artistic practice during the 2021 lockdown, her poetry and critical texts have been published in Le Sabord, Esse, Espace art actuel, and by the Presses de l’Université du Québec. Thibault is an MFA candidate at Université du Québec en Outaouais, and teaches photography at Cégep de Matane.\r\n\r\nFanny Basque is a queer visual artist from the Acadian Peninsula in New Brunswick. She chose to live in Tiohtià:ke/Mooniyang (Montreal) for several years where she completed a BFA in photography at Concordia University. Her work has been and will be exhibited at Constellation Bleue (Caraquet, 2022), Espaces F (Matane, 2020) and Caravansérail (Rimouski, 2020). Basque has also completed several artistic residencies such as at Salon58, Espaces F and Constellation Bleue. Fanny currently lives and works in Wolastokuk, the unceded territory of the Wolastoqiyik Wahsipekuk First Nation and Gespe\'gewa\'gi, the territory claimed by the Mi\'kmaq people. She has been working with the Caravansérail artist center in Rimouski since spring 2021.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>', 'Éclaireurs·euses 25 —Fanny Basque + Geneviève Thibault', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireurs-euses-25-genevieve-thibault-fanny-basque', '', '', '2022-09-22 11:58:40', '2022-09-22 15:58:40', '', 0, 'https://vuphoto.org/?p=9503', 0, 'post', '', 0),
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