Parfois, certaines images, enfouies dans les vieux livres ou rendues invisibles à force d’être érigées en modèles, ressurgissent des classeurs, désarmantes, insaisissables, résistantes. Parfois apparaissent des images qu’on ne peut surplomber du regard, qu’on ne peut voir que si l’on se met à la mesure de ce qui s’agite en elles, si on les laisse nous habiter.

Depuis près de quarante ans, Nicole Jolicœur élabore une œuvre installative, photographique, textuelle et vidéographique qui puise à ces rencontres imprévisibles avec des images d’archives. Rencontres avec des images qu’il s’agit de tirer de l’oubli, de dégager de l’imaginaire où elles ont été classées – celui de la preuve médicale, de l’iconographie religieuse, du pittoresque de l’espace urbain, etc. – de manière à restaurer leur instabilité, à leur redonner une profondeur. Car, si les photographies figent les corps qu’elles exposent à la surface craquelée du papier, on peut regarder ces images de façon à en faire des plaies ouvrant sur une réalité multiple et refléter ce qui vit encore en elle dans une nouvelle peau.

Ainsi, à la fin des années 1980, Jolicœur entreprend un travail à partir de photographies de femmes internées à la Salpêtrière au XIX<sup>e</sup> siècle : les corps mis en scène par les regards scrutateurs des médecins et photographes se trouvent réassemblés, recouverts d’un tissu de traits dessinés, voilés de soie – un voile qui à la fois dissimule ces femmes aux regards les réifiant en objets et offre une surface qui peut capter les échos chatoyants de cette vie de désir, de souffrance et d’extase qui fait l’intimité du corps. C’est le même voile qui se trouve, quelques années plus tard, drapé autour de la tête de l’artiste dans une série réinvestissant le même motif où, dans les plis et les nœuds du tissu, se dessinent des traits équivoques, changeants. Mimer, réincarner les images devient une façon de se mettre à l’écoute du murmure de ces corps muets faisant l’épreuve de la défaillance du langage : une façon de faire des images ces bouches voilées que met en scène l’artiste dans sa pratique récente, des bouches dépossédées de leur voix, que l’on entend par des craquements et des bruissements en deçà des mots.

Les images d’archives sont tantôt recouvertes, tantôt découpées, tantôt performées, puis réagencées, au sein des installations, des livres ou des vidéos de l’artiste, en de nouveaux récits, où les images entrent en résonance avec des mots redécouverts pour elles : par ces gestes prend forme quelque chose comme un soin des images, par lequel ces documents sont mis en mouvement, se font entendre dans les échos d’une nouvelle voix.

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<span style="color: #000000">Après des études en histoire de l’art et en philosophie, Mathilde Bois a complété une maîtrise sur la phénoménologie de la conscience d’image chez Edmund Husserl. Ses textes sur l’art ont été publiés dans différentes revues québécoises, et ses oeuvres ont été présentées au Québec et en Europe. Elle est désormais collaboratrice scientifique à l’Institut für Transzendentalphilosophie und Phänomenologie (Wuppertal).</span>

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<pre>Image ci-haut :</pre>
<pre><em>Comme si</em>,
2016.</pre>
<pre>Vidéo HD, monocanal, stéréo.
4 min.29 sec.
Distribution GIV.

Crédit photographique : Nicole Jolicoeur.</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-6246" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Vibrato.jpg" alt="" />
<em>Toucher sur image (vibrato)</em>,
2015.

Installation vidéo, bicanal, stéréo.
Documents et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.
Dimensions variables.
Collection de l’artiste.

Crédit photographique :
Renée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval
Québec.</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-6248" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Vibrato.jpg" alt="" /></pre>
<pre><em>Toucher sur image (vibrato)</em>,
2015.

Installation vidéo, bicanal, stéréo.
Documents et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.
Dimensions variables.
Collection de l’artiste.

Crédit photographique :
Renée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval
Québec.</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-6250" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Archives_vagabondes.jpg" alt="" />
<em>Archives vagabondes</em>,
2014.

</pre>
<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium
63cm x 68cm ch.
Présentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.
Collection de l’artiste.

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<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.


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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-6252" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Archives_vagabondes.jpg" alt="" /></pre>
<pre><em>Archives vagabondes</em>,
2014.

</pre>
<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium
63cm x 68cm ch.
Présentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.
Collection de l’artiste.

</pre>
<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>
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<pre> <img class="alignnone size-full wp-image-6254" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-Syncope.jpg" alt="" /></pre>
<pre><strong>Syncope</strong><em>,</em>
2014.

Installation vidéo, monocanal, stéréo.
Projection en boucle sur écran fond de scène noir. 
Dimensions variables.
Collection de l’artiste.

Crédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-6256" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Déprise_II.jpg" alt="" /></pre>
<pre><strong>Déprises II</strong><em>,</em>  
1999.

Installation photographique composée de 11 sorties numériques Lambda couleur de 53 x 76 cm.
Dimensions de l’installation, environ 3.5 x 7 m.
Collection : Musée National des beaux-arts du Québec.

Crédit photographique : MNBAQ.</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-6258" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-La_Voie_parfaite.jpg" alt="" /></pre>
<pre><strong>La Voie parfaite</strong><em>,</em> 
1994.

Installation photographique de 5 épreuves argentiques, reproduisant des documents tirés du livre De l’angoisse à l’extase du neurologue Pierre Janet,  posées sur des angles de métal et recouvertes de pongé de soie. Peints au mur à l’acrylique blanc irisé, 5 extraits des Litanies à la Vierge-Marie.
Installation à dimensions variables.
Collection : Musée des beaux-arts du Canada. 

Crédit photographique : MBAC.</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-6260" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-La_Vérité_folle.jpg" alt="" />
<strong>La Vérité folle</strong><em>,</em> 
1989.

 Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).
Les dimensions de l’installation sont variables.
Collection : Musée d’art contemporain de Montréal.

Crédit photographique : Denis Farley.</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-6262" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-La_Vérité_folle.jpg" alt="" /></pre>
<pre><strong>La Vérité folle</strong><em>,</em> 
1989.

 Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).
Les dimensions de l’installation sont variables.
Collection : Musée d’art contemporain de Montréal.

Crédit photographique : Denis Farley.</pre>
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