INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
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(7529, 4, '2021-02-23 14:43:02', '2021-02-23 19:43:02', '(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n\r\n\r\nAt an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-23 14:43:02', '2021-02-23 19:43:02', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7530, 4, '2021-02-23 14:43:35', '2021-02-23 19:43:35', '(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\nAt an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-23 14:43:35', '2021-02-23 19:43:35', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7531, 4, '2021-02-23 14:44:33', '2021-02-23 19:44:33', '<h6>(Traduction du texte en français plus bas)</h6>\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.\r\n\r\nThe gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.\r\n\r\nThe women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.\r\n\r\nIn a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-23 14:44:33', '2021-02-23 19:44:33', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7532, 4, '2021-02-23 14:45:11', '2021-02-23 19:45:11', '<h5>(Traduction du texte en français plus bas)</h5>\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.\r\n\r\nThe gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.\r\n\r\nThe women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.\r\n\r\nIn a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-23 14:45:11', '2021-02-23 19:45:11', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7533, 4, '2021-02-23 14:45:50', '2021-02-23 19:45:50', '(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.\r\n\r\nThe gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.\r\n\r\nThe women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.\r\n\r\nIn a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-23 14:45:50', '2021-02-23 19:45:50', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7534, 4, '2021-02-25 14:25:13', '2021-02-25 19:25:13', 'Texte : Loede Laura / Images : Clare Samuel\n\n(Traduction du texte en français plus bas)\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\n\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\n\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\n\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre>Untitled (Noose)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017\n\n\n\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\'Untitled (hand in hair)\' from the series \'To Bend and To Shape\', 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>’Stitches’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>’Untitled (Daughter)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>’Untitled (Eating)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Transformation’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\'\nRitual\' from the series To Bend and To Shape, 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>’Untitled (Touch)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\'\nFlying Ointment\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\n<div class=\" wt-item wt-title\">’To summon hail and thunderstorms’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</div>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\'Red Ribbons\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\n\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\n\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\n\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\n\nLoede Laura écrit à propos des photographies. Elle détient une maîtrise en conservation de la photographie et réside actuellement à Tkaranto/Toronto.\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura + Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-autosave-v1', '', '', '2021-02-25 14:25:13', '2021-02-25 19:25:13', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7535, 4, '2021-02-23 14:50:20', '2021-02-23 19:50:20', '(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.\r\n\r\nThe gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.\r\n\r\nThe women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.\r\n\r\nIn a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-23 14:50:20', '2021-02-23 19:50:20', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7536, 4, '2021-02-23 14:52:34', '2021-02-23 19:52:34', '(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-23 14:52:34', '2021-02-23 19:52:34', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7537, 4, '2021-02-23 14:53:47', '2021-02-23 19:53:47', '(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-23 14:53:47', '2021-02-23 19:53:47', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(7543, 4, '2021-02-24 17:52:52', '2021-02-24 22:52:52', 'C’est l’hiver et on pense qu’il est blanc, mais il porte toutes ces teintes nées du froid, ces fameuses ombres bleues mais aussi ces tons chauds du matin et du soir qu’on penserait n’appartenir qu’aux déserts de sable. Éloïse Plamondon-Pagé nous incite à ne pas simplement voir mais surtout à ressentir, à contempler comment chaque seconde qui passe meurt en laissant derrière elle sa traînée de lumières. C’est aussi une leçon apprise des oiseaux, ceux qui savent observer le monde dans tous les sens et percevoir des choses que nous ne voyons pas. S’émerveillant des incommensurables étendues que la sterne arctique peut observer dans ses voyages entre les pôles de la Terre, l’artiste cherche à faire ressortir les couleurs non moins infinies des espaces que nous habitons.\n\nÀ partir d’une pratique élargie de l’estampe à laquelle elle allie la photographie, l’installation et la vidéo, Éloïse Plamondon-Pagé traduit son expérience sensible du monde dans ses œuvres. Elle finalise actuellement une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval et a présenté son travail dans plusieurs expositions individuelles et collectives, en plus de le développer au fil de projets de résidence de création au Québec, au Canada, en Allemagne, en Italie, en France, au Portugal, en Islande, au Japon, en Jordanie et en Chine. Éloïse est artiste en résidence au centre VU pour l’année 2020-2021.\n\nL\'exposition fait partie de <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/\"><em>Quelque chose entre nous</em></a>, une programmation annuelle qui mise sur des relations à entretenir ou à transformer, à raviver ou à inventer de toutes pièces, en ces temps où il est nécessaire de créer des espaces qui nous lient encore malgré tout.\n\nCette exposition extérieure est présentée par la Ville de Québec, à la Bibliothèque Monique-Corriveau (Sainte-Foy), puis en avril à Expo Cité.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Saisons d’eau douce', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7538-autosave-v1', '', '', '2021-02-24 17:52:52', '2021-02-24 22:52:52', '', 7538, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7538-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(7545, 4, '2021-02-24 12:15:30', '2021-02-24 17:15:30', '<strong>Atelier partagé</strong> est un espace d’accueil, de partage d’expériences et de réflexions sur la pratique et les processus de création autour de l’image. Ce projet a été confié à l’artiste Giorgia Volpe, qui a imaginé, en collaboration avec VU, un espace convivial dans lequel les artistes sont invités à venir partager quelque chose en lien avec leur pratique et à expérimenter ce que les autres souhaitent à leur tour partager.\r\n\r\nNous avons donc lancé une invitation à notre communauté de membres afin de former un groupe d’artistes aux pratiques et parcours diversifiés, qui sont intéressés à expérimenter ensemble cet espace d’échanges, de réflexions, d’exercices pratiques, de lectures, de mise en commun des images…\r\n\r\n<strong>Atelier partagé </strong>se développe dans un premier temps dans une série de <span style=\"color: #000000\">4 rencontres virtuelles sur Zoom, les lundis<strong> 8, 15, 22 et 29 mars</strong>, de 17 à 19 h</span>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVous pouvez consulter l\'article \"L\'art du partage et la question de l\'art\", publié par Raymond Beaudry, participant de l\'atelier, dans la revue Le Mouton noir de septembre-octobre 2021 :\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Article-Lart-du-partage-et-la-question-de-lart-Le-Mouton-noir-27-01.pdf\">Article L\'art du partage et la question de l\'art - Le Mouton noir #27-01</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Atelier partagé', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'atelier-partage', '', '', '2021-09-21 15:13:58', '2021-09-21 19:13:58', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7545', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(7551, 4, '2021-02-24 15:19:19', '2021-02-24 20:19:19', 'Texte : Loede Laura / Images : Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-24 15:19:19', '2021-02-24 20:19:19', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7552, 4, '2021-02-24 16:57:07', '2021-02-24 21:57:07', 'Texte —Loede Laura / Images —Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura + Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-24 16:57:07', '2021-02-24 21:57:07', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7553, 4, '2021-02-24 17:13:17', '2021-02-24 22:13:17', 'Texte : Loede Laura / Images : Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\nLoede Laura écrit à propos des photographies. Elle détient une maîtrise en conservation de la photographie et réside actuellement à Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura + Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-24 17:13:17', '2021-02-24 22:13:17', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7554, 4, '2021-02-24 17:31:32', '2021-02-24 22:31:32', 'Texte : Loede Laura / Images : Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\nLoede Laura écrit à propos des photographies. Elle détient une maîtrise en conservation de la photographie et réside actuellement à Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura + Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-24 17:31:32', '2021-02-24 22:31:32', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7555, 4, '2021-02-25 14:24:05', '2021-02-25 19:24:05', 'Texte : Loede Laura / Images : Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Untitled (Noose)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Untitled (hand in hair)\' from the series \'To Bend and To Shape\', 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Stitches’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Daughter)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Eating)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Transformation’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\'\r\nRitual\' from the series To Bend and To Shape, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Touch)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Red Ribbons\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\nLoede Laura écrit à propos des photographies. Elle détient une maîtrise en conservation de la photographie et réside actuellement à Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 12 —Loede Laura + Clare Samuel', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7506-revision-v1', '', '', '2021-02-25 14:24:05', '2021-02-25 19:24:05', '', 7506, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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(7556, 4, '2021-02-25 14:25:34', '2021-02-25 19:25:34', 'Texte : Loede Laura / Images : Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. 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She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Untitled (Noose)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Untitled (hand in hair)\' from the series \'To Bend and To Shape\', 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Stitches’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Daughter)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Eating)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Transformation’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\'\r\nRitual\' from the series To Bend and To Shape, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Touch)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\'\r\nFlying Ointment\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n’To summon hail and thunderstorms’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Red Ribbons\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. 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Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». 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Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? 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(7576, 4, '2021-02-26 14:16:25', '2021-02-26 19:16:25', '<h2>—Open call 2021-2023\r\nResidencies and special projects / artists based in Québec and Canada</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Deadline: February 1, 2021</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt VU, we don’t consider photography to only be an end in and of itself, but also a way to activate research, thinking, and ideals. With the goal of asserting the role of the artist-run centre as a space for art-making, we wish to host and facilitate projects and practices from artists actively engaged in reflecting on ways of making, doing and thinking with photography during this upcoming programming year.\r\n\r\nBecause of the current renovations in our spaces in the Méduse building, we have exceptionally decided not to present any solo exhibitions this year. So, for this open call, in addition to your project proposals, we also want to better get to know your practice and what you’re working on these days, in hopes of staying on top of current photographic practices. Through this open call, we will put together our programme of residencies and events, while retaining other proposals for projects in development.\r\n\r\nWith the intent of creating encounter and time to ask questions, and to take care of ourselves and others, we wish to privilege a position of active listening and openness towards our community. We thus encourage artists of all backgrounds, origins, gender orientations, and stages in their career to introduce themselves or to propose a project.\r\n\r\nHave you felt the need to develop a research project, to take a training course, to share your practice with other artists, to be mentored in a project, or to work with a specific community? In order to imagine our upcoming programming year together, with all of you, we invite all artists interested in photography to share their ideas, projects and practices.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Your submission should include:</strong>\r\n- A presentation of your practice and/or project (500 words max)\r\n- An up-to-date CV\r\n- Images and/or your website\r\n\r\n<strong>Send your submission as a compressed file (.zip), maximum 25 mb via <u>WeTransfer</u> to the following email address: <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n*Due to the high volume of submissions, only selected artists will be contacted.\r\n**Please note that our production spaces are always available to VU members, and no submission process is required. To contact VU’s production spaces, please call 418 640-2558, or <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=1de057c2a0&amp;e=3b80458520\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">click here</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor any other questions concerning the submission process, please contact us at <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Other upcoming open calls</strong>\r\nBook proposals: April 30, 2021\r\nCoproductions: March 15, 2021', 'Call for Submissions', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '4710-revision-v1', '', '', '2021-02-26 14:16:25', '2021-02-26 19:16:25', '', 4710, 'https://vuphoto.org/fr/articles/4710-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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La valise ouverte\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\nses mains sous la table\r\nle récit débuta.\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\npourquoi me revenait\r\n\r\nà des milles des amis\r\nde Tunis\r\nseul je devais faire survivre\r\nson image\r\ncomme on hérite\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\nà demi éveillé au mieux\r\nde mes forces.\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\nje vois derrière les marches\r\ncachant l’océan\r\nun pan de montagnes\r\noù siffle le vent\r\ntoutes mes solitudes\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\nles soirs chauds\r\nde juillet.\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\nsans sable sans plage\r\nplus tard à des lunes\r\nde ma chambre\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\nde mer\r\nsans sardine sans méduse\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\nles vagues.\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\ndans mes pensées\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\nle soleil\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\nlui dans les siennes\r\nsur un rocher planté là\r\nla ligne à l’eau\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\nd’assiettes et de statuettes\r\nen pierre\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\net sa clé\r\n\r\nqu’un album de visages\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\nd’attaquer les phrases\r\nde couper le pain\r\nchemise cravate\r\navant de filer le cœur gros\r\ndans sa voiture étincelante\r\nroute du Cap.\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\nétincelante\r\net ces inconnus agglutinés\r\nde dos\r\ndans ce champ de maïs\r\nne me parlent pas\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\nretrouvé tout sourire\r\ncollé au fond du coffre\r\nouvert hier\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\nd’Ibrahim\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\nil y a longtemps\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\nces quelques objets\r\nne perds pas\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\nque je fais rouler\r\ndans ma main\r\net qui tournent\r\net qui se divisent\r\nen leur centre\r\ntandis que je me sens si loin\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\ntranscribe these notes\r\nthe story inflames—\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\nfrom my father’s home\r\nhe told me. The suitcase open\r\nthe tape recorder “on”\r\nhis hands under the table\r\nthe tale began.\r\n\r\n—When I left it for the second time\r\nI was thirty.\r\n\r\nAnahita the vacation home I don’t know why\r\nwas passed down to me\r\n\r\nmiles away from friends\r\nfrom Tunis\r\nalone I had to keep its image\r\nalive\r\nas one inherits\r\nan old fear.\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\nIbrahim died—upkeeping it\r\nhalf-awake with all\r\nof my might.\r\n\r\nJust like my father\r\nI often awoke in the night\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\nbarked at the window\r\n\r\nof the vacation home\r\nI despised\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\nI see behind the steps\r\nobscuring the ocean\r\na stretch of mountains\r\nthe whistling wind\r\nall my solitudes\r\nand the sleepless roof to climb\r\non hot nights\r\nin July.\r\n\r\nFor holidays I would have much preferred Sayada,\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\nno sand no beach\r\nmany moons later\r\nfar away from my room\r\nI wished for a different\r\nseashore\r\nno sardines no jellyfish\r\nno obstacles at last to reaching\r\nthe waves.\r\n\r\nAnd as I get lost\r\nin my thoughts\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\nwhich each day engulfed\r\nthe sun\r\n\r\nI can still see him\r\nlost in his own\r\nstanding still on a rock\r\nhis line in the water\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollector of masks\r\nplates and figurines\r\nmade of stone\r\n\r\nI kept nothing of my father’s but a chest\r\nand its key\r\n\r\nbut an album of faces\r\nI no longer recognize.\r\n\r\nRather I recall his way\r\nof launching into sentences\r\nof cutting bread\r\nshirt and tie\r\nand dashing off heavyhearted\r\nin his sparkling car\r\non Cape Road.\r\n\r\nYou see this key no longer\r\nsparkles\r\nand these huddled strangers\r\nbacks turned\r\nin the cornfield\r\nmean nothing to me\r\n\r\nnor this man among the pigeons\r\nfound all smiles\r\nstuck to the bottom of the chest\r\nopened yesterday\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\nCorner\r\nare far behind—I have written off\r\nlong ago\r\nthe idea of returning.\r\n\r\nAnahita I will lend you\r\nthese few objects for two weeks\r\ndo not lose\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\nthat I roll\r\nin my hand\r\nand that spin\r\nand are split\r\nin the centre\r\nwhile I feel so far away\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi is originally from Tehran and now lives in Montréal. Her work explores the dichotomy of her gaze as both an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and the visual arts.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montréal, where over the past fifteen years he has been developing a body of work published by La Peuplade. Following Cette maison n’est pas la mienne (Émile-Nelligan Prize), Mon dinosaure (translated by Erín Moure as My Dinosaur for Book*hug Press), and Le livre blond (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled Souvenirs liquides.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe poème a été traduit par Luba Markovskaia.\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireurs-13-francois-turcot-anahita-norouzi', '', '', '2021-03-30 11:37:33', '2021-03-30 15:37:33', '', 0, 'https://vuphoto.org/?p=7687', 0, 'post', '', 0),
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(7696, 4, '2021-03-24 14:26:15', '2021-03-24 18:26:15', 'Texte : François Turcot / Images : Anahita Norouzi\r\n\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Fermer paperasses\r\n\r\n</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<strong><em>Photo #1 </em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\n\r\nde transcrire ces notes\r\n\r\nl’histoire irrite –\r\n\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\n\r\nde la maison de mon père\r\n\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #2</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #3</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #5</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7687-revision-v1', '', '', '2021-03-24 14:26:15', '2021-03-24 18:26:15', '', 7687, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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La valise ouverte\nl’enregistreuse « allumée »\nses mains sous la table\nle récit débuta.\n\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\nj’avais 30 ans.\n\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\npourquoi me revenait\n\nà des milles des amis\nde Tunis\nseul je devais faire survivre\nson image\ncomme on hérite\nd’une vieille peur.\n\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\nà demi éveillé au mieux\nde mes forces.\n\nPareil à mon père souvent\nje me réveillais la nuit\n\nen réponse vingt et un chiens\naboyaient à la vitre\n\ndans la maison des vacances\nque je haïssais – enfant.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\nQuand je repense aux jours d’été\nje vois derrière les marches\ncachant l’océan\nun pan de montagnes\noù siffle le vent\ntoutes mes solitudes\net ce toit d’insomnie où grimper\nles soirs chauds\nde juillet.\n\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\nGammarth, Sfax ou Gabès\n\nsans sable sans plage\nplus tard à des lunes\nde ma chambre\nj’aurais préféré un autre bord\nde mer\nsans sardine sans méduse\nsans obstacle pour enfin atteindre\nles vagues.\n\nEt tandis que je me perds\ndans mes pensées\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\noù chaque jour s’engloutissait\nle soleil\n\nje le vois encore égaré\nlui dans les siennes\nsur un rocher planté là\nla ligne à l’eau\nà contempler la mer.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\n\n&nbsp;\n\nCollectionneur de masques\nd’assiettes et de statuettes\nen pierre\n\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\net sa clé\n\nqu’un album de visages\nque je ne reconnais plus.\n\nJe me souviens plutôt de sa façon\nd’attaquer les phrases\nde couper le pain\nchemise cravate\navant de filer le cœur gros\ndans sa voiture étincelante\nroute du Cap.\n\nTu vois cette clé n’est plus\nétincelante\net ces inconnus agglutinés\nde dos\ndans ce champ de maïs\nne me parlent pas\n\nni cet homme aux pigeons\nretrouvé tout sourire\ncollé au fond du coffre\nouvert hier\npour l’occasion.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\nAujourd’hui l’époque du coin\nd’Ibrahim\nest loin derrière – j’ai fait un x\nil y a longtemps\nsur l’idée du retour.\n\nAnahita je te prête pour deux semaines\nces quelques objets\nne perds pas\nla clé – ni ces deux billes translucides\nque je fais rouler\ndans ma main\net qui tournent\net qui se divisent\nen leur centre\ntandis que je me sens si loin\nde Mezran.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\n\n&nbsp;\n\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n——————————————————————————————————————————————\n\n&nbsp;\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\nA speck in my left eye as I\ntranscribe these notes\nthe story inflames—\nI am now fully estranged from Mezran\nfrom my father’s home\nhe told me. The suitcase open\nthe tape recorder “on”\nhis hands under the table\nthe tale began.\n\n—When I left it for the second time\nI was thirty.\n\nAnahita the vacation home I don’t know why\nwas passed down to me\n\nmiles away from friends\nfrom Tunis\nalone I had to keep its image\nalive\nas one inherits\nan old fear.\n\nI stayed there four or five years after\nIbrahim died—upkeeping it\nhalf-awake with all\nof my might.\n\nJust like my father\nI often awoke in the night\n\nin response twenty-one dogs\nbarked at the window\n\nof the vacation home\nI despised\nas a child.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\nWhen I think back to summer days\nI see behind the steps\nobscuring the ocean\na stretch of mountains\nthe whistling wind\nall my solitudes\nand the sleepless roof to climb\non hot nights\nin July.\n\nFor holidays I would have much preferred Sayada,\nGammarth, Sfax, or Gabès\n\nno sand no beach\nmany moons later\nfar away from my room\nI wished for a different\nseashore\nno sardines no jellyfish\nno obstacles at last to reaching\nthe waves.\n\nAnd as I get lost\nin my thoughts\nand imagine Ibrahim’s Corner\nwhich each day engulfed\nthe sun\n\nI can still see him\nlost in his own\nstanding still on a rock\nhis line in the water\nwatching the sea.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\n\n&nbsp;\n\nCollector of masks\nplates and figurines\nmade of stone\n\nI kept nothing of my father’s but a chest\nand its key\n\nbut an album of faces\nI no longer recognize.\n\nRather I recall his way\nof launching into sentences\nof cutting bread\nshirt and tie\nand dashing off heavyhearted\nin his sparkling car\non Cape Road.\n\nYou see this key no longer\nsparkles\nand these huddled strangers\nbacks turned\nin the cornfield\nmean nothing to me\n\nnor this man among the pigeons\nfound all smiles\nstuck to the bottom of the chest\nopened yesterday\nfor the occasion.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\n\n&nbsp;\n\nNow the days of Ibrahim’s\nCorner\nare far behind—I have written off\nlong ago\nthe idea of returning.\n\nAnahita I will lend you\nthese few objects for two weeks\ndo not lose\nthe key—nor these two translucent marbles\nthat I roll\nin my hand\nand that spin\nand are split\nin the centre\nwhile I feel so far away\nfrom Mezran.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAnahita Norouzi is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\n\n&nbsp;\n\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\n\n&nbsp;\n\nCe poème a été traduit par Luba Markovskaia.\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7687-autosave-v1', '', '', '2021-03-30 11:34:36', '2021-03-30 15:34:36', '', 7687, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(7700, 4, '2021-03-24 15:15:24', '2021-03-24 19:15:24', 'Texte : François Turcot / Images : Anahita Norouzi\r\n\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<strong><em>Photo #1 </em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\n\r\nde transcrire ces notes\r\n\r\nl’histoire irrite –\r\n\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\n\r\nde la maison de mon père\r\n\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #2</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #3</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #5</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n—————————————————————————————————————————\r\n<p style=\"text-align: center\">Papers Closed</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #1 </strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #2</strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #3</strong>\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #5</strong>\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. 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After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7687-revision-v1', '', '', '2021-03-24 15:15:24', '2021-03-24 19:15:24', '', 7687, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #2</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #3</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #5</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n—————————————————————————————————————————\r\n<p style=\"text-align: center\">\r\n\r\nPapers Closed</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #1 </strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #2</strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #3</strong>\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #5</strong>\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7687-revision-v1', '', '', '2021-03-24 15:19:41', '2021-03-24 19:19:41', '', 7687, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #2</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #3</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #5</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n————————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Papers Closed</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #1 </strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #2</strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #3</strong>\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #5</strong>\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7687-revision-v1', '', '', '2021-03-24 15:21:27', '2021-03-24 19:21:27', '', 7687, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #2</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #3</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #5</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Papers Closed</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #1 </strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #2</strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #3</strong>\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #5</strong>\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7687-revision-v1', '', '', '2021-03-24 15:22:03', '2021-03-24 19:22:03', '', 7687, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #2</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #3</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #5</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Papers Closed</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #1 </strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #2</strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #3</strong>\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #5</strong>\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7687-revision-v1', '', '', '2021-03-24 15:56:19', '2021-03-24 19:56:19', '', 7687, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Papers Closed</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7687-revision-v1', '', '', '2021-03-25 10:46:30', '2021-03-25 14:46:30', '', 7687, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7687-revision-v1', '', '', '2021-03-25 10:47:32', '2021-03-25 14:47:32', '', 7687, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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La valise ouverte\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\nses mains sous la table\r\nle récit débuta.\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\npourquoi me revenait\r\n\r\nà des milles des amis\r\nde Tunis\r\nseul je devais faire survivre\r\nson image\r\ncomme on hérite\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\nà demi éveillé au mieux\r\nde mes forces.\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\nje vois derrière les marches\r\ncachant l’océan\r\nun pan de montagnes\r\noù siffle le vent\r\ntoutes mes solitudes\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\nles soirs chauds\r\nde juillet.\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\nsans sable sans plage\r\nplus tard à des lunes\r\nde ma chambre\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\nde mer\r\nsans sardine sans méduse\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\nles vagues.\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\ndans mes pensées\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\nle soleil\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\nlui dans les siennes\r\nsur un rocher planté là\r\nla ligne à l’eau\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\nd’assiettes et de statuettes\r\nen pierre\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\net sa clé\r\n\r\nqu’un album de visages\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\nd’attaquer les phrases\r\nde couper le pain\r\nchemise cravate\r\navant de filer le cœur gros\r\ndans sa voiture étincelante\r\nroute du Cap.\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\nétincelante\r\net ces inconnus agglutinés\r\nde dos\r\ndans ce champ de maïs\r\nne me parlent pas\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\nretrouvé tout sourire\r\ncollé au fond du coffre\r\nouvert hier\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\nd’Ibrahim\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\nil y a longtemps\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\nces quelques objets\r\nne perds pas\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\nque je fais rouler\r\ndans ma main\r\net qui tournent\r\net qui se divisent\r\nen leur centre\r\ntandis que je me sens si loin\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\ntranscribe these notes\r\nthe story inflames—\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\nfrom my father’s home\r\nhe told me. The suitcase open\r\nthe tape recorder “on”\r\nhis hands under the table\r\nthe tale began.\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\nI was thirty.\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\nwas passed down to me\r\n\r\nmiles away from friends\r\nfrom Tunis\r\nalone I had to keep its image\r\nalive\r\nas one inherits\r\nan old fear.\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\nhalf-awake with all\r\nmy might.\r\n\r\nJust like my father often\r\nI awoke in the night\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\nbarked behind the glass\r\n\r\nof the holiday home\r\nI despised\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\nbehind the steps\r\nobscuring the ocean\r\nI see a patch of mountains\r\nthe whistling wind\r\nall my solitudes\r\nand the sleepless roof to climb\r\non sweltering nights\r\nin July.\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\nno sand no beach\r\nmany moons later\r\nfar away from my room\r\nI would wish for a different\r\nshore\r\nno sardines no jellyfish\r\nno obstacles at last to reach\r\nthe waves.\r\n\r\nAnd as I get lost\r\nin thought\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\nwhich every day engulfed\r\nthe sun\r\n\r\nI can still see him\r\nlost in his own\r\nstanding still on a rock\r\nhis line in the water\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\nplates and figurines\r\nof stone\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\nand its key\r\n\r\nonly an album of faces\r\nI no longer recognize.\r\n\r\nRather I recall his way\r\nof launching into sentences\r\ncutting bread\r\nshirt and tie\r\nand dashing off heavyhearted\r\nin his glimmering car\r\non Cape Road.\r\n\r\nYou see this key no longer\r\nglimmers\r\nand these huddled strangers\r\nturning their backs\r\nin the cornfield\r\nmean nothing to me\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\nfound all smiles\r\nstuck to the bottom of the chest\r\nopened yesterday\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\nCorner\r\nare far behind—I have written off\r\nlong ago\r\nthe idea of returning.\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\nthese few objects\r\ndo not lose\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\nthat I roll around\r\nin my hand\r\nand that spin\r\nand are split\r\nin the centre\r\nwhile I feel so far away\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe poème a été traduit par Luba Markovskaia.\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7687-revision-v1', '', '', '2021-03-25 11:04:12', '2021-03-25 15:04:12', '', 7687, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. 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Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. 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La valise ouverte\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\nses mains sous la table\r\nle récit débuta.\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\npourquoi me revenait\r\n\r\nà des milles des amis\r\nde Tunis\r\nseul je devais faire survivre\r\nson image\r\ncomme on hérite\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\nà demi éveillé au mieux\r\nde mes forces.\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\nje vois derrière les marches\r\ncachant l’océan\r\nun pan de montagnes\r\noù siffle le vent\r\ntoutes mes solitudes\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\nles soirs chauds\r\nde juillet.\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\nsans sable sans plage\r\nplus tard à des lunes\r\nde ma chambre\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\nde mer\r\nsans sardine sans méduse\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\nles vagues.\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\ndans mes pensées\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\nle soleil\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\nlui dans les siennes\r\nsur un rocher planté là\r\nla ligne à l’eau\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\nd’assiettes et de statuettes\r\nen pierre\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\net sa clé\r\n\r\nqu’un album de visages\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\nd’attaquer les phrases\r\nde couper le pain\r\nchemise cravate\r\navant de filer le cœur gros\r\ndans sa voiture étincelante\r\nroute du Cap.\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\nétincelante\r\net ces inconnus agglutinés\r\nde dos\r\ndans ce champ de maïs\r\nne me parlent pas\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\nretrouvé tout sourire\r\ncollé au fond du coffre\r\nouvert hier\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\nd’Ibrahim\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\nil y a longtemps\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\nces quelques objets\r\nne perds pas\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\nque je fais rouler\r\ndans ma main\r\net qui tournent\r\net qui se divisent\r\nen leur centre\r\ntandis que je me sens si loin\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\ntranscribe these notes\r\nthe story inflames—\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\nfrom my father’s home\r\nhe told me. The suitcase open\r\nthe tape recorder “on”\r\nhis hands under the table\r\nthe tale began.\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\nI was thirty.\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\nwas passed down to me\r\n\r\nmiles away from friends\r\nfrom Tunis\r\nalone I had to keep its image\r\nalive\r\nas one inherits\r\nan old fear.\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\nhalf-awake with all\r\nmy might.\r\n\r\nJust like my father often\r\nI awoke in the night\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\nbarked behind the glass\r\n\r\nof the holiday home\r\nI despised\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\nbehind the steps\r\nobscuring the ocean\r\nI see a patch of mountains\r\nthe whistling wind\r\nall my solitudes\r\nand the sleepless roof to climb\r\non sweltering nights\r\nin July.\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\nno sand no beach\r\nmany moons later\r\nfar away from my room\r\nI would wish for a different\r\nshore\r\nno sardines no jellyfish\r\nno obstacles at last to reach\r\nthe waves.\r\n\r\nAnd as I get lost\r\nin thought\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\nwhich every day engulfed\r\nthe sun\r\n\r\nI can still see him\r\nlost in his own\r\nstanding still on a rock\r\nhis line in the water\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA collector of masks\r\nplates and figurines\r\nof stone\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\nand its key\r\n\r\nonly an album of faces\r\nI no longer recognize.\r\n\r\nRather I recall his way\r\nof launching into sentences\r\ncutting bread\r\nshirt and tie\r\nand dashing off heavyhearted\r\nin his glimmering car\r\non Cape Road.\r\n\r\nYou see this key no longer\r\nglimmers\r\nand these huddled strangers\r\nturning their backs\r\nin the cornfield\r\nmean nothing to me\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\nfound all smiles\r\nstuck to the bottom of the chest\r\nopened yesterday\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\nCorner\r\nare far behind—I have written off\r\nlong ago\r\nthe idea of returning.\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\nthese few objects\r\ndo not lose\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\nthat I roll around\r\nin my hand\r\nand that spin\r\nand are split\r\nin the centre\r\nwhile I feel so far away\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe poème a été traduit par Luba Markovskaia.\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7687-revision-v1', '', '', '2021-03-25 11:12:27', '2021-03-25 15:12:27', '', 7687, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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La valise ouverte\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\nses mains sous la table\r\nle récit débuta.\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\npourquoi me revenait\r\n\r\nà des milles des amis\r\nde Tunis\r\nseul je devais faire survivre\r\nson image\r\ncomme on hérite\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\nà demi éveillé au mieux\r\nde mes forces.\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\nje vois derrière les marches\r\ncachant l’océan\r\nun pan de montagnes\r\noù siffle le vent\r\ntoutes mes solitudes\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\nles soirs chauds\r\nde juillet.\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\nsans sable sans plage\r\nplus tard à des lunes\r\nde ma chambre\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\nde mer\r\nsans sardine sans méduse\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\nles vagues.\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\ndans mes pensées\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\nle soleil\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\nlui dans les siennes\r\nsur un rocher planté là\r\nla ligne à l’eau\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\nd’assiettes et de statuettes\r\nen pierre\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\net sa clé\r\n\r\nqu’un album de visages\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\nd’attaquer les phrases\r\nde couper le pain\r\nchemise cravate\r\navant de filer le cœur gros\r\ndans sa voiture étincelante\r\nroute du Cap.\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\nétincelante\r\net ces inconnus agglutinés\r\nde dos\r\ndans ce champ de maïs\r\nne me parlent pas\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\nretrouvé tout sourire\r\ncollé au fond du coffre\r\nouvert hier\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\nd’Ibrahim\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\nil y a longtemps\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\nces quelques objets\r\nne perds pas\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\nque je fais rouler\r\ndans ma main\r\net qui tournent\r\net qui se divisent\r\nen leur centre\r\ntandis que je me sens si loin\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\ntranscribe these notes\r\nthe story inflames—\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\nfrom my father’s home\r\nhe told me. The suitcase open\r\nthe tape recorder “on”\r\nhis hands under the table\r\nthe tale began.\r\n\r\n—When I left it for the second time\r\nI was thirty.\r\n\r\nAnahita the vacation home I don’t know why\r\nwas passed down to me\r\n\r\nmiles away from friends\r\nfrom Tunis\r\nalone I had to keep its image\r\nalive\r\nas one inherits\r\nan old fear.\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\nIbrahim died—upkeeping it\r\nhalf-awake with all\r\nof my might.\r\n\r\nJust like my father\r\nI often awoke in the night\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\nbarked at the window\r\n\r\nof the vacation home\r\nI despised\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\nI see behind the steps\r\nobscuring the ocean\r\na stretch of mountains\r\nthe whistling wind\r\nall my solitudes\r\nand the sleepless roof to climb\r\non hot nights\r\nin July.\r\n\r\nFor holidays I would have much preferred Sayada,\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\nno sand no beach\r\nmany moons later\r\nfar away from my room\r\nI wished for a different\r\nseashore\r\nno sardines no jellyfish\r\nno obstacles at last to reaching\r\nthe waves.\r\n\r\nAnd as I get lost\r\nin my thoughts\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\nwhich each day engulfed\r\nthe sun\r\n\r\nI can still see him\r\nlost in his own\r\nstanding still on a rock\r\nhis line in the water\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollector of masks\r\nplates and figurines\r\nmade of stone\r\n\r\nI kept nothing of my father’s but a chest\r\nand its key\r\n\r\nbut an album of faces\r\nI no longer recognize.\r\n\r\nRather I recall his way\r\nof launching into sentences\r\nof cutting bread\r\nshirt and tie\r\nand dashing off heavyhearted\r\nin his sparkling car\r\non Cape Road.\r\n\r\nYou see this key no longer\r\nsparkles\r\nand these huddled strangers\r\nbacks turned\r\nin the cornfield\r\nmean nothing to me\r\n\r\nnor this man among the pigeons\r\nfound all smiles\r\nstuck to the bottom of the chest\r\nopened yesterday\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\nCorner\r\nare far behind—I have written off\r\nlong ago\r\nthe idea of returning.\r\n\r\nAnahita I will lend you\r\nthese few objects for two weeks\r\ndo not lose\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\nthat I roll\r\nin my hand\r\nand that spin\r\nand are split\r\nin the centre\r\nwhile I feel so far away\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi is originally from Tehran and now lives in Montréal. Her work explores the dichotomy of her gaze as both an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and the visual arts.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montréal, where over the past fifteen years he has been developing a body of work published by La Peuplade. Following Cette maison n’est pas la mienne (Émile-Nelligan Prize), Mon dinosaure (translated by Erín Moure as My Dinosaur for Book*hug Press), and Le livre blond (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled Souvenirs liquides.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe poème a été traduit par Luba Markovskaia.\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7687-revision-v1', '', '', '2021-03-30 11:35:11', '2021-03-30 15:35:11', '', 7687, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.  </strong>\r\n\r\nPar son programme d’édition, VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Avec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. Le livre est aussi réfléchi de différentes façons par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium. VU appuie également la recherche et la création par des résidences, par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance un appel de maquettes avec l’objectif de recevoir des propositions pour son programme d’édition, et nouvellement pour aussi offrir deux bourses d’accompagnement pour la réalisation de projets de livres photographiques. Les deux maquettes sélectionnées seront aussi exposées à l’occasion de l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> à l’hiver 2020.</span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-une lettre d’intention ou une description de projet, en mentionnant votre intérêt pour le programme d’édition et/ou pour les bourses d’accompagnement ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette… ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-une démarche et un cv.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Deux types d’accompagnements seront attribués :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Soutien au développement</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-résidence d’une semaine pour la création de nouvelles maquettes, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-exposition de la maquette lors de l’atelier Assemblages à l’hiver 2020 ;-bourse de 500 $ ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-crédit d’impression de 500 $ ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-hébergement pour une semaine ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-allocation de déplacement de 90 $.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…) ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-exposition de la maquette lors de l’atelier Assemblages à l’hiver 2020 ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-bourse de 500 $ ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-allocation de déplacement de 90 $.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 15 octobre 2019</span>\r\n\r\nPour envoyer vos dossiers :\r\n-par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>\r\n-par la poste : 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC  G1K 3P9', 'Open call for book proposals', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5858-revision-v1', '', '', '2021-04-02 17:05:37', '2021-04-02 21:05:37', '', 5858, 'https://vuphoto.org/fr/articles/5858-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(7729, 4, '2021-04-03 13:08:36', '2021-04-03 17:08:36', '<h2><span style=\"color: #000000\">—Programme d\'édition, <em>Assemblages</em> et bourses d\'accompagnement</span></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\nRepoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 300 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1100 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages</em> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages </em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">   Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    suivi de production (graphisme et impression)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production du livre à hauteur de 10 000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation', 'Appel de maquettes de livres', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5851-revision-v1', '', '', '2021-04-03 13:08:36', '2021-04-03 17:08:36', '', 5851, 'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 300 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1100 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages</em> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages </em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">  Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    suivi de production (graphisme et impression)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production du livre à hauteur de 10 000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation', 'Appel de maquettes de livres', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5851-revision-v1', '', '', '2021-04-03 13:09:18', '2021-04-03 17:09:18', '', 5851, 'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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(7731, 4, '2021-04-03 13:09:45', '2021-04-03 17:09:45', '<h2><span style=\"color: #000000\">—Programme d\'édition, <em>Assemblages</em> et bourses d\'accompagnement</span></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril</span></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\nRepoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 300 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1100 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages</em> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages </em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">  Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    suivi de production (graphisme et impression)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production du livre à hauteur de 10 000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation', 'Appel de maquettes de livres', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5851-revision-v1', '', '', '2021-04-03 13:09:45', '2021-04-03 17:09:45', '', 5851, 'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 300 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1100 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages</em> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages </em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">  Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    suivi de production (graphisme et impression)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production du livre à hauteur de 10 000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation', 'Appel de maquettes de livres', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5851-revision-v1', '', '', '2021-04-03 13:10:14', '2021-04-03 17:10:14', '', 5851, 'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 300 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1100 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages</em> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages </em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">  Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    suivi de production (graphisme et impression)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production du livre à hauteur de 10 000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation', 'Appel de maquettes de livres', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5851-revision-v1', '', '', '2021-04-03 13:15:09', '2021-04-03 17:15:09', '', 5851, 'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7734, 4, '2023-03-27 13:41:52', '2023-03-27 17:41:52', '<span style=\"color: #000000\"><strong>Application deadline: April 30</strong></span>\n\n&nbsp;\n\n<strong>VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.</strong>\n\nTurning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.\n\nVU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.\n\n&nbsp;\n\nIt is in this context that we at VU are launching our annual call for book proposals, with the goal of supporting publishing projects within the fine arts photo community. Proposals are solicited for the publishing program, the book mockup workshop <em>Assemblages</em> and grants for artists. This call is open to artists from across Québec who are interested in the book form as a creative form. Proposed projects should have photography as their primary focus, and be previously unpublished.\n\nWe are also inviting artists to submit their recently published books for acquisition by the VU book collection.\n\n<strong>Your proposal must include:</strong>\n\n-    a letter of intent or a project description (one page in length)\n-    visual documentation of your project, format is open: a pdf, a drawing, a collage, a mock-up, etc.\n-    physical mock-ups / maquettes are encouraged but not mandatory\n-    an artist’s statement and CV\n-    The cost of the book (only required for the collection facet)\n\nTo send us your proposal:\n\nYou can send your files via <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScd5RnWVp2lQk_vkZsg-KMuhQmVdZbZeFhjMgC8r3FjSzTy6w/viewform\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">the online form</a>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<h2>VU publishing program</h2>\nVU assists one artist in the fulfillment of their book project, complete with publication and distribution by Éditions VU.\n\nThis assistance includes:\no    artistic support and editorial development\no    help with production tracking (graphic design and printing)\no    one week residency (500$ honorarium,  five days of accommodation in Quebec City, 110$ for transportation costs, 150$ printing credit)\no    copyright of 2200$\no    production assistance of 1500$\no    support in finding complementary funding\no    promotion and distribution\n\nRequirements\no    the book must mainly be photographic\no    the book must be produced in close collaboration with VU\no    the book must be completed over a period of approximately one year\no    the book’s main language must be french\no    there must be at least 100 printed copies of the book (min. 40 copies for VU and 40 copies for distribution)\no    The artist must live in the province of Quebec\n\n&nbsp;\n<h2><em>Assemblages</em></h2>\n<em>Assemblages</em> is a yearly photography book mock-up workshop at VU. Two artists share a physical and temporal space to explore different processes of writing and relationality through image. Their individual research will unfold around the table and on the walls, and the shared space will allow them to talk about their work process. <em>Assemblages</em> is a way to reflect on what helps artists enter into exchange, and how photographs also talk to and seep into each other, allowing their own unique voices to emerge.\n\no    a three-week residency for the creation or development of your book layout\no    a space to be shared with one other artist\no    professional development (training, master class, etc.)\no    $250 printing credit\no    $1500 residency honorarium\no    accommodation in Quebec City during workshop\no    $110 for transportation costs\n\n&nbsp;\n<h2>Editing grant</h2>\nThe editing grants offer artistic, technical, logistic and financial support for artists in order to create their own photo book.\n\nThis includes:\no    a one-week residency for the creation of a new book layout, including creative and technical support for artist’s project\no    a meeting to accompany the artist in approaching the artistic, technical and logistic facets of book making (concept, object, fabrication, design, publishing, distribution…)\no    $500 grant\no    $150 printing credit\no    five days of accommodation in Quebec City\no    $110 for transportation costs\n\n&nbsp;\n<h2>Photographic book collection</h2>\nThe purchasing of québécois books published in the last two years upon a presented proposal on the artist’s end, and in compliance with the acquisition policy of the collection.\nThe proposals can only be sent by pdf.\n\n&nbsp;', 'Open call for book proposals', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5858-autosave-v1', '', '', '2023-03-27 13:41:52', '2023-03-27 17:41:52', '', 5858, 'https://vuphoto.org/fr/articles/5858-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7735, 4, '2021-04-03 13:18:24', '2021-04-03 17:18:24', '<span style=\"color: #000000\"><strong>Application deadline: April 30, 2021</strong></span>\r\n\r\n<strong>VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.\r\n\r\nTurning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.\r\n\r\nVU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.</strong>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">It is in this context that we at VU are launching our annual call for book proposals, with the goal of supporting publishing projects within the fine arts photo community. We are seeking proposals both for the layout workshop Assemblages, and for two artistic support grants. While programming is not the main goal of this open call, the selection committee also occasionally draws from these proposals to select projects for VU’s regular publishing programme. </span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">This call is open to artists from across Québec who are interested in the book form as a creative form. Proposed projects should have photography as their primary focus, and be previously unpublished.</span>\r\n\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Your proposal must include:</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    a letter of intent or a project description (one page in length)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    visual documentation of your project, format is open: a pdf, a drawing, a collage, a mock-up, etc. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    physical mock-ups / maquettes are encouraged but not mandatory</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    an artist’s statement and CV</span>\r\n\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">The publishing committee is responsible for allocating the type of accompaniment suitable for your project:</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">      - <strong><em>Assemblages</em></strong>: an annual book layout-creating workshop, which includes:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a three-week residency for the creation or development of your book layout</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a space to be shared with one other artist</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    professional development (training, master class, etc.)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $300 printing credit</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $1100 residency honorarium </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    accommodation in Quebec City during workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>Project development grant</strong>, which includes:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a one-week residency for the creation of a new book layout, including creative and technical support for artist’s project</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    presentation of layout created during Assemblages workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $500 grant</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $500 printing credit</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    five days of accommodation in Quebec City</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>Mentorship grant</strong>, which includes:     </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a project accompaniment meeting focusing on artistic, technical and logistical elements of your book (concept, form, production, design, editing, distribution, etc.)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    presentation of the layout created during the Assemblages workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $500 grant</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>VU publishing programme</strong> (the publishing committee can choose to draw from these proposals to select projects for VU’s regular publishing programme):</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    artistic support and editorial development</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production and follow-up (graphic design and printing)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    book production costs covered up to $10,000</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    support in finding complementary funding </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    promotion and distribution</span>\r\n\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>To send us your proposal:</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    electronically via WeTransfer to <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    via mail to 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC, G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    please include a SASE if you wish to have your mock-up returned to you</span>\r\n\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">*Please note that despite the care with mock-ups taken by committee members, VU cannot be held responsible for possible damage caused during shipping and handling. </span>', 'Open call for book proposals', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5858-revision-v1', '', '', '2021-04-03 13:18:24', '2021-04-03 17:18:24', '', 5858, 'https://vuphoto.org/fr/articles/5858-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7736, 4, '2021-04-03 13:18:56', '2021-04-03 17:18:56', '<span style=\"color: #000000\"><strong>Application deadline: April 30, 2021</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.</strong>\r\n\r\nTurning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.\r\n\r\nVU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">It is in this context that we at VU are launching our annual call for book proposals, with the goal of supporting publishing projects within the fine arts photo community. We are seeking proposals both for the layout workshop Assemblages, and for two artistic support grants. While programming is not the main goal of this open call, the selection committee also occasionally draws from these proposals to select projects for VU’s regular publishing programme. </span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">This call is open to artists from across Québec who are interested in the book form as a creative form. Proposed projects should have photography as their primary focus, and be previously unpublished.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Your proposal must include:</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    a letter of intent or a project description (one page in length)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    visual documentation of your project, format is open: a pdf, a drawing, a collage, a mock-up, etc. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    physical mock-ups / maquettes are encouraged but not mandatory</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    an artist’s statement and CV</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">The publishing committee is responsible for allocating the type of accompaniment suitable for your project:</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">      - <strong><em>Assemblages</em></strong>: an annual book layout-creating workshop, which includes:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a three-week residency for the creation or development of your book layout</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a space to be shared with one other artist</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    professional development (training, master class, etc.)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $300 printing credit</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $1100 residency honorarium </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    accommodation in Quebec City during workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>Project development grant</strong>, which includes:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a one-week residency for the creation of a new book layout, including creative and technical support for artist’s project</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    presentation of layout created during Assemblages workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $500 grant</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $500 printing credit</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    five days of accommodation in Quebec City</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>Mentorship grant</strong>, which includes:     </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a project accompaniment meeting focusing on artistic, technical and logistical elements of your book (concept, form, production, design, editing, distribution, etc.)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    presentation of the layout created during the Assemblages workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $500 grant</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>VU publishing programme</strong> (the publishing committee can choose to draw from these proposals to select projects for VU’s regular publishing programme):</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    artistic support and editorial development</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production and follow-up (graphic design and printing)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    book production costs covered up to $10,000</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    support in finding complementary funding </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    promotion and distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>To send us your proposal:</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    electronically via WeTransfer to <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    via mail to 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC, G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    please include a SASE if you wish to have your mock-up returned to you</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">*Please note that despite the care with mock-ups taken by committee members, VU cannot be held responsible for possible damage caused during shipping and handling. </span>', 'Open call for book proposals', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5858-revision-v1', '', '', '2021-04-03 13:18:56', '2021-04-03 17:18:56', '', 5858, 'https://vuphoto.org/fr/articles/5858-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(7741, 4, '2021-04-06 11:08:18', '2021-04-06 15:08:18', '', 'ExpoCité, Place Jean-Béliveau, 250 Boulevard Wilfrid-Hamel, Québec, QC G1L 4W7', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'expocite', '', '', '2021-04-06 11:13:01', '2021-04-06 15:13:01', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=museo_location&#038;p=7741', 0, 'museo_location', '', 0),
(7742, 4, '2021-04-13 09:59:49', '2021-04-13 13:59:49', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/dautres-mensonges/\"><em>D\'autres mensonges</em></a> de Vincent Lafrance et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/the-way-of-the-willows/\"><em>The Way of the Willows</em></a> de Gabriel Coutu-Dumont.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n— Entrez, capitaine, et faites-moi le plaisir d’être limpide aujourd’hui. Épargnez-moi vos rêves et vos impressions floues, je suis fatigué. Allez-y, je vous écoute.\r\n\r\n— Ça s’est passé dans le milieu de la nuit, inspecteur : les gens sortent dans les rues, vous savez, et... des choses deviennent lumineuses dans certains lieux et sombres dans d’autres...\r\n\r\n— Je suis certain que vous pouvez faire mieux que ça, capitaine.\r\n\r\n— Vous n’aimerez pas ce que je vais vous dire, inspecteur, mais une deuxième lune est apparue et on a dû arrêter les lieux, c’était une question de temps et de lumière.\r\n\r\n— Je le savais ! J’en étais sûr ! Encore vos chimères, vos clairs-obscurs !\r\nEt, où sont-ils, maintenant, ces lieux ? Si ce n’est pas trop demander ?\r\n\r\n— Dans la grande salle, inspecteur, ils ne bougent pas.\r\n\r\n— Bien sûr ! Et ont-ils parlé ?\r\n\r\n— Vous savez, il y a beaucoup de zones d’ombre...\r\n\r\n— Bon alors, pour la mémoire des lieux : on repassera !\r\n\r\n— Mais la piscine se souvient de deux crapauds : ils passent leurs nuits à naviguer sur un radeau...\r\nAh, pour ça, ils se la coulent douce...\r\n\r\n— Sortez, capitaine, je suis insensible à votre fiction créative.\r\n\r\n— Mais il y a des témoins, inspecteur : la salle d’en bas est pleine de monde !\r\n\r\n— Ah, enfin, du tangible, pourquoi ne pas le dire plus tôt !\r\nJe veux les voir immédiatement.\r\n\r\n— On les a déjà interrogés, inspecteur : chacun d’entre eux a été abordé par un petit groupe d’individus souriants et rapidement mis à l’écart.\r\n\r\n— Quoi ? On les a kidnappés ?\r\n\r\n— Non, pas du tout, plusieurs témoins disent s’être sentis choisis,\r\ncertains utilisent aussi le terme choyés...\r\n\r\n— Encore des témoins indécodables, vous voulez me rendre fou ?\r\n\r\n— Non, mais regardez-les, inspecteur ! Voyez comme ils ont fière allure : on dirait des peintures !\r\n\r\n— Aaah ! Mais c’est qu’ils sont nombreux ! Je l’admets : ils sont tout à fait posés comme témoins...\r\nJe connais mal le milieu de la nuit, finalement...\r\nPour une fois, je vous félicite, capitaine.\r\n\r\n— Merci, inspecteur.\r\n\r\n— Certains m’ont l’air très décidés, j’ai l’impression qu’on va en voir de toutes les couleurs.\r\nQuelle abondance, quelle diversité ! La variété des êtres humains est fascinante...\r\nJ’aime bien regarder sans être vu, pas vous, capitaine ?\r\n\r\n— Non, inspecteur, je ne fais pas confiance à ces miroirs sans tain.\r\n\r\n— Vous avez raison, je me sens observé, tout d’un coup...\r\net aussi moins seul.\r\nUne question de point de vue, en somme.\r\nLa vérité est dans les détails... Le diable aussi, paraît-il...\r\nCapitaine, êtes-vous conscient que chaque fois que nous faisons équipe, mon rapport ressemble à de la poésie et que je suis sur le point de devenir la risée de tout le département ?\r\n\r\n— Ah, pour ça oui, inspecteur, vous nous faites bien rire ! Mais, celui qui s’appelait Soupçon de rouge, c’était vraiment votre meilleur, si je peux me permettre... inspecteur...\r\nÇa va, inspecteur ?\r\n\r\n— Capitaine, laissez-moi seul.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n— Oui, inspecteur. Je m’éclipse.\r\n\r\n— C’est ça : éclipsez, éclipsez.', 'Le milieu de la nuit—un texte de Nathalie Jean', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '714-revision-v1', '', '', '2021-04-13 09:59:49', '2021-04-13 13:59:49', '', 714, 'https://vuphoto.org/fr/articles/714-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7743, 1, '2021-04-16 08:44:54', '2021-04-16 12:44:54', '', 'Order &ndash; avril 16, 2021 @ 08:44 AM', 'Membership 2021', 'wc-completed', 'closed', 'closed', 'wc_order_5cdubeUTdhMjI', 'commande-avr-16-2021-1244', '', '', '2021-04-16 09:32:03', '2021-04-16 13:32:03', '', 0, 'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7743', 0, 'shop_order', '', 4),
(7746, 4, '2021-04-16 13:50:12', '2021-04-16 17:50:12', 'VU accueille William Légaré pour sa résidence offerte avec le prix VU 2020, remis chaque année à un.e finissant.e au bac en arts visuels et médiatiques de l’Université Laval. L\'occasion de scanner, d\'expérimenter différentes techniques et papiers d\'impression ainsi que de travailler sur une maquette de sa future exposition dans la petite galerie de l\'Œil de Poisson qui aura lieu lors de la réouverture de la coopérative Méduse.\r\n\r\nLe projet de William s\'articule autour de la notion d\'interstice, par des photographies d\'espaces en marge, mais aussi en explorant des espaces à l\'intérieur même d\'une image.', 'Résidence de William Légaré (Prix VU 2020)', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residence-de-william-legare', '', '', '2021-05-27 16:16:23', '2021-05-27 20:16:23', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7746', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(7749, 4, '2021-04-16 13:50:50', '2021-04-16 17:50:50', '', 'William Légaré', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'william-legare', '', '', '2021-04-16 13:50:50', '2021-04-16 17:50:50', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7749', 0, 'museo_artist', '', 0),
(7750, 4, '2021-04-16 13:50:12', '2021-04-16 17:50:12', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French. </span>\r\n\r\nVU accueille William Légaré pour sa résidence offerte avec le prix VU 2020, remis chaque année à un.e finissant.e au bac en arts visuels et médiatiques de l’Université Laval. L\'occasion de scanner, d\'expérimenter différentes techniques et papiers d\'impression ainsi que de travailler sur une maquette de sa future exposition dans la petite galerie de l\'Œil de Poisson qui aura lieu lors de la réouverture de la coopérative Méduse.\r\n\r\nLe projet de William s\'articule autour de la notion d\'interstice, par des photographies d\'espaces en marge, mais aussi en explorant des espaces à l\'intérieur même d\'une image.', 'William Légaré residency', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'william-legare-residency', '', '', '2021-05-27 16:17:26', '2021-05-27 20:17:26', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-de-william-legare/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(7751, 4, '2021-04-16 14:05:02', '2021-04-16 18:05:02', 'This VU remet chaque année un prix à un.e finissant.e au bac en arts visuels et médiatiques de l\'Université Laval. Cette année c\'est William Légaré qui a reçu le prix VU.\n\nVous avez pu voir son travail lors de \"Spacieux local\", l\'exposition des finissant.e.s 2020 en arts visuels et médiatiques de l\'Université Laval.\n\nWilliam bénéficie donc d\'une semaine de résidence dans nos espaces de production.', 'William Légaré residency', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7750-autosave-v1', '', '', '2021-04-16 14:05:02', '2021-04-16 18:05:02', '', 7750, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7750-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7752, 4, '2021-04-20 12:03:06', '2021-04-20 16:03:06', '<h1><span style=\"color: #000000\">—Responsable de l’accueil et des membres</span></h1>\r\n<span style=\"color: #000000\">VU est à la recherche d\'une personne dynamique et passionnée pour le poste de responsable de l’accueil et des membres.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Description des tâches</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">• Assurer l’accueil du public durant les heures d\'ouvertures ; </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Communiquer les valeurs partagées au sein de l\'alliance entre VU et Ahkwayaonhkeh ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Réaliser des visites de groupes scolaires et communautaires ; </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Promouvoir nos projets et activités ponctuelles auprès du public ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Répondre aux demandes d\'information du public concernant les expositions et les services offerts ; </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Diriger le public vers les services appropriés ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Assurer la propreté des lieux ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Veiller à la sécurité des œuvres ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Prendre des appels téléphoniques.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Exigences du poste</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">• Ponctualité ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Entregent ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Courtoisie ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Grand sens de la débrouillardise ; </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Bonne maîtrise du français parlé et écrit ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Connaissance de l’anglais parlé et écrit ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Diplôme d’études collégiales ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Connaissance du milieu, intérêt pour l’art actuel et la photographie (connaissance de VU un atout) ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Doit être éligible aux subventions salariales d’Emploi-Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Conditions d\'emploi</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">• Du mercredi au dimanche ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Entre 30h et 35h par semaine, selon le calendrier des expositions ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Salaire : entre 16$ et 18$ de l’heure ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Entrée en fonction : 26 août 2024 ; </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Poste temporaire, allant du 26 août 2024 au 15 juin 2025.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Faites parvenir votre curriculum vitae ainsi que votre lettre d’admissibilité à l’une des subventions salariales d’Emploi-Québec* par courriel à l’adresse administration@vuphoto.org, au plus tard le 11 août 2024**.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">*Comment faire pour obtenir votre lettre d’admissibilité</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Vous devez d’abord rencontrer un·e agent·e du centre local d’emploi pour une évaluation de vos besoins. Cette évaluation permettra de déterminer si vous êtes éligible à une Subvention salariale et une lettre d’admissibilité pourra vous être remise par votre agent·e.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour plus de renseignements : 1 877 767-8773 ou www.emploiquebec.gouv.qc.ca</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">**Important</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Notez que nos bureaux seront fermés du 1er juillet au 4 août inclusivement, alors nous prendrons connaissance des candidatures reçues et pourrons répondre à vos questions seulement avant notre départ, ou à notre retour le 5 août.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Notez aussi que seules les personnes convoquées pour une entrevue seront contactées.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Offres d\'emplois', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'offres-demplois', '', '', '2024-06-25 15:06:53', '2024-06-25 19:06:53', '', 0, 'https://vuphoto.org/?page_id=7752', 0, 'page', '', 0),
(7753, 4, '2021-04-20 12:03:06', '2021-04-20 16:03:06', '<h1><span style=\"color: #e04e26\">Offre d\'emploi </span>\r\nCoordonnateur/trice de la production</h1>\r\n<h2>\r\n<strong>Résumé du poste</strong></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n<h2>\r\n\r\n<strong>Principales responsabilités</strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique.\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n<h2></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n<ul>\r\n 	<li>Dégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.</li>\r\n</ul>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production </strong></span>\r\n<ul>\r\n 	<li>Oriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\nDéveloppe le programme de formations.</li>\r\n</ul>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n<ul>\r\n 	<li>Conçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).</li>\r\n</ul>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n<ul>\r\n 	<li>Évalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.</li>\r\n</ul>\r\n<h2>\r\n\r\n<strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n<h2>\r\n\r\n<strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\nDésir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience</strong></span>\r\nFormation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Aptitudes</strong></span>\r\nLeadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques</strong></span>\r\nNavigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts</strong></span>\r\nConnaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n<h2>\r\n\r\n<strong>Conditions de travail </strong></h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n<h2>\r\n<strong>Pour postuler</strong></h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom » :\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production de la photographie - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>', 'Offres d\'emplois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7752-revision-v1', '', '', '2021-04-20 12:03:06', '2021-04-20 16:03:06', '', 7752, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7754, 4, '2024-01-22 10:16:53', '2024-01-22 15:16:53', '<span style=\"color: #000000\">—Direction générale et administrative</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">VU est un centre d’artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Le centre se veut être un environnement de travail sain et bienveillant, qui favorise le travail d’équipe et la consultation dans une pensée non hiérarchique.</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Le centre VU est à la recherche d\'une direction générale et administrative qui pourra porter de nouveaux projets stimulants et participer activement au développement et au rayonnement de l’organisme.</span>\n\n\n<span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">En résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, la direction générale et administrative veille au bon fonctionnement administratif et au maintien de l’équilibre du centre. Apportant expertise, vitalité et soutien, la direction générale et administrative doit savoir faire preuve de leadership afin d’incarner une vision fédératrice. En accord avec les valeurs et principes du centre et en collégialité avec les codirectrices artistiques, la direction participe à consolider et développer l’organisme et ses activités. </span>\n\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Principales responsabilités</strong></span>\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gouvernance </strong></span>\n<ul>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Veille à la mission du centre en concertation avec l’équipe et les membres du C.A. et assure son bon fonctionnement permettant la mise en œuvre de la vision artistique ;</span></li>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Participe au développement durable du centre ;  </span></li>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Planifie et organise les rencontres du conseil d’administration, les assemblées annuelles et spéciales, et en assure le suivi ;</span></li>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">En collaboration avec l’équipe et le C.A., veille à l’actualisation des politiques régissant le fonctionnement interne du centre.</span></li>\n</ul>\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion financière</strong></span>\n<ul>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Assure la bonne gouvernance comptable, en veillant à la production des budgets du centre, aux suivis budgétaires, et à la production des rapports comptables et financiers ; </span></li>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Veille à la conformité des opérations comptables et des ententes contractuelles ;</span></li>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Assure la planification, la production, le suivi et les rapports des demandes de financement (fonctionnement, projets …).</span></li>\n</ul>\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Ressources humaines</strong></span>\n<ul>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Assure la gestion des ressources humaines et veille au bon climat de travail du centre ;\n</span><span style=\"color: #000000\">En concertation avec le C.A., élabore et applique la politique salariale et la structure salariale pour l’ensemble des postes.</span></li>\n</ul>\n<span style=\"color: #000000\">\nReprésentation</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Assure la représentation de l’organisme, notamment auprès des bailleurs de fonds et partenaires ;\n</span><span style=\"color: #000000\">S’implique au sein de Méduse, du RCAAQ et du Conseil de la culture.</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Exigences et habiletés requises</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Grande capacité de planification et d’organisation du travail, et de gérer plusieurs dossiers en même temps ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Facilité à travailler en équipe et en consultation dans une pensée non hiérarchique ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Créativité, souplesse, rigueur et autonomie ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Expérience en gestion, administration ou dans un domaine connexe (coordination, planification, recherche de financement, communications) ; </span>\n<span style=\"color: #000000\">Formation collégiale ou universitaire dans une discipline pertinente (administration, arts visuels, histoire de l’art …) ; </span>\n<span style=\"color: #000000\">Connaissance du milieu des centres d’artistes (un atout) ; </span>\n<span style=\"color: #000000\">Intérêt pour les pratiques artistiques en photographie (un atout) ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Connaissance des outils bureautiques, d\'administration et de comptabilité dont Sage 50 (ou équivalent), la suite Google, et la suite Office ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Excellente connaissance du français (oral et écrit) et connaissance de l’anglais.</span>\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Conditions d\'emploi</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">L’emploi nécessite un investissement entre 21 et 28 heures semaine ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Salaire : entre 23$ et 28$ de l’heure (taux d’entrée en poste fixé selon l’échelle salariale, à discuter selon l’expérience) ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">L’entrée en fonction : mars 2024 (flexible) ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Après un an en fonction les employé·e·s permanent·e·s ont droit à 7 semaines de vacances rémunérées (2 pendant la période des fêtes et 5 semaines pendant la saison estivale) ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Contribution santé pour le remboursement de frais médicaux ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Période de probation ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Flexibilité des horaires ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Possibilité de télétravail occasionnel.</span>\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\n\n\n<span style=\"color: #000000\">Pour postuler</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Toute personne intéressée devra faire parvenir à l’attention de Jacynthe Carrier, (direction@vuphoto.org) :\n</span><span style=\"color: #000000\">Son curriculum vitae ;\n</span><span style=\"color: #000000\">Une lettre de motivation ;\n</span><span style=\"color: #000000\">Deux références.</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Le processus de recrutement est en continu jusqu\'à ce que le poste soit comblé.</span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;', 'Offres d\'emplois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7752-autosave-v1', '', '', '2024-01-22 10:16:53', '2024-01-22 15:16:53', '', 7752, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7755, 4, '2021-04-20 12:11:33', '2021-04-20 16:11:33', '<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2> <strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'Offres d\'emplois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7752-revision-v1', '', '', '2021-04-20 12:11:33', '2021-04-20 16:11:33', '', 7752, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7756, 4, '2021-04-20 12:12:36', '2021-04-20 16:12:36', '<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>\r\nPour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'Offres d\'emplois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7752-revision-v1', '', '', '2021-04-20 12:12:36', '2021-04-20 16:12:36', '', 7752, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7757, 4, '2021-04-20 12:13:36', '2021-04-20 16:13:36', '<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'Offres d\'emplois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7752-revision-v1', '', '', '2021-04-20 12:13:36', '2021-04-20 16:13:36', '', 7752, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7758, 4, '2021-04-20 12:14:51', '2021-04-20 16:14:51', '<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'Offres d\'emplois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7752-revision-v1', '', '', '2021-04-20 12:14:51', '2021-04-20 16:14:51', '', 7752, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
