INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(7759, 4, '2021-04-20 12:15:27', '2021-04-20 16:15:27', '<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'Offres d\'emplois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7752-revision-v1', '', '', '2021-04-20 12:15:27', '2021-04-20 16:15:27', '', 7752, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'Offres d\'emplois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7752-revision-v1', '', '', '2021-04-20 12:16:30', '2021-04-20 16:16:30', '', 7752, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'Offres d\'emplois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7752-revision-v1', '', '', '2021-04-20 12:18:51', '2021-04-20 16:18:51', '', 7752, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'Offres d\'emplois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7752-revision-v1', '', '', '2021-04-20 12:19:10', '2021-04-20 16:19:10', '', 7752, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7763, 4, '2021-04-20 12:56:08', '2021-04-20 16:56:08', '<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;', 'Offres d\'emplois', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7752-revision-v1', '', '', '2021-04-20 12:56:08', '2021-04-20 16:56:08', '', 7752, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(7774, 4, '2021-04-21 10:11:41', '2021-04-21 14:11:41', 'Quelle est l\'importance d\'une image au sein d\'un corpus ? Comment les photographies dialoguent-elles ? Quelles histoires retrouvons-nous dans les textures d\'une image ? Comment se traduisent-elles à l\'intérieur d\'un livre ?\r\n\r\nNous avons invité Jean-François Hamelin et Mélissa Pilon à rapprocher leurs pratiques autour de questionnements communs, et aussi à discuter des méthodes de recherche et de création qui sont propres à chacun. Les deux artistes sont récipiendaires des <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/bourses-en-edition/\">bourses en édition 2020-2021</a> pour leurs projets <em>Hutton ou la fin des terres</em> et <em>Foules</em>, dont ils présenteront des extraits choisis.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour assister à la rencontre, rendez-vous mercredi 28 avril à 17h30 sur Zoom avec ce lien :\r\n<a role=\"link\" href=\"https://us02web.zoom.us/j/88128744435?fbclid=IwAR1t3IsYnkuWh0q_ZIjpGwV-u36hgcPlsNC_D32Bx0Gtb89Qf3fCHJOfu6A\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://us02web.zoom.us/j/88128744435?fbclid=IwAR1t3IsYnkuWh0q_ZIjpGwV-u36hgcPlsNC_D32Bx0Gtb89Qf3fCHJOfu6A\">https://us02web.zoom.us/j/88128744435</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL\'<a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-maquettes-de-livres/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-maquettes-de-livres/\">appel de maquettes de livres</a> pour les bourses 2021-2022 est en cours et cet événement est aussi organisé afin de pouvoir en préciser certains aspects plus concrets.\r\n\r\n&nbsp;', 'Carrousel #7 : Textures', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'carrousel-7-textures', '', '', '2021-04-21 16:36:45', '2021-04-21 20:36:45', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7774', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(7775, 4, '2021-04-21 10:11:27', '2021-04-21 14:11:27', '', 'carrousel7_textures', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'carrousel7_textures', '', '', '2021-04-21 10:11:27', '2021-04-21 14:11:27', '', 7774, 'https://vuphoto.org/workspace/uploads/carrousel7_textures.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
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(7777, 4, '2021-04-21 10:20:50', '2021-04-21 14:20:50', 'À l\'occasion de leurs bourses en édition 2020-2021, nous avons invité Jean-François Hamelin et Mélissa Pilon à présenter et échanger autour de leurs projets de livres.\n\nPour assister à la rencontre :\n-vous pouvez vous inscrire par courriel à l\'adresse <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">communications@vuphoto.org</a>\n(le lien de connexion vous sera envoyé lors de l’inscription)\n-ou tout simplement vous rendre sur <a href=\"https://www.facebook.com/CentreVU/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">notre page Facebook</a>\n\nCet événement est aussi organisé durant notre <a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-maquettes-de-livres/\">appel de maquettes de livres</a> afin de pouvoir en préciser certains aspects plus concrets de ce qui est offert avec les bourses.', 'Carrousel #7 : Textures', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7774-autosave-v1', '', '', '2021-04-21 10:20:50', '2021-04-21 14:20:50', '', 7774, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7774-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7778, 4, '2021-04-29 11:17:47', '2021-04-29 15:17:47', 'Texte : Anne-Sophie Blanchet / Images : Chun Hua Catherine Dong\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi la pratique de Chun Hua Catherine Dong relève avant tout de la performance, force est d’admettre que la photographie y joue un rôle central. Parcourant les séries photographiques que l’artiste a réalisées au fil des années, nous constatons la double posture qu’on peut associer aux images. En tant que spectateurs, nous ne pouvons jamais véritablement déterminer la nature de ce qui nous est présenté : traces documentaires ou œuvres à part entière ? Ces photographies sont indéniablement belles ; tout y est soigné – les contrastes, les couleurs et les compositions –, même si elles ont été croquées sur le vif lors de performances. Plus que de simples mises en scène, cependant, ces représentations s’appréhendent comme l’affirmation d’une méthode et d’une réflexion esthétique et philosophique assumée. Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Chun Hua Catherine Dong’s practice is primarily focused on performance, it must be said that photography also plays a key role in her work. Going through the different photo series she has realized over the years, we notice a dual aspect. As viewers, we can never entirely determine what is being presented to us: are these images documentation, or artworks in and of themselves? The photographs are undeniably beautiful, and meticulously executed—in terms of contrast, colour, composition—and this despite having been taken on the fly, during live performances. Much more than mere <em>mises en scène</em>, these works seem to be the product of aesthetic and philosophical methods and reflections that Dong has made fully her own. In her control over the image, there is a rearticulation of her artistic approach, one that goes beyond the performative gesture. As such, these photographs cannot be reduced to an archival function in relation to an action performed in the past. On both a conceptual and a symbolic level, Dong’s images attest to a desire for control over one’s own identity in the eyes of the Other.\r\n\r\nThe philosopher Emmanuel Levinas designates the face as the threshold of identity, as its specificity allows for <em>identification</em>, and even more, for <em>recognition</em>. Recognition can take place only if the face is turned towards the Other, as this is the sole position from which it be seen and recognized. In other words, the face is the catalyst of exchange, a relationship between the self and the rest of the world. It is at least in part for this reason that Chun Hua Catherine Dong’s practice is so destabilizing. She exposes and sometimes even exhibits the many traits making up her private and public identities: an artist and racialized woman who loves, who provokes, who plays, and so much more. She allows herself to be vulnerable, and, in doing so, incites us too as viewers to open ourselves up to this same vulnerability, as we perceive a dual expression in the face presented to us, one that contains both sameness and otherness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nFor the past fifteen years, Anne-Sophie Blanchet has worked regularly in the academic sphere, as well as with Québec and international cultural organizations, as an art historian, researcher, and curator. She has written numerous articles on contemporary art and the challenges it often poses for conservation and exhibition, particularly in the museum context. Her recent research focuses on performance and audio art, and how they are approached in outreach programs in public space.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. En 2014, elle a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art contemporain d’avant-garde à New York.\r\nElle a également reçu le prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireuses-14-anne-sophie-blanchet-chun-hua-catherine-dong', '', '', '2021-05-17 14:24:26', '2021-05-17 18:24:26', '', 0, 'https://vuphoto.org/?p=7778', 0, 'post', '', 0),
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Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Texte en anglais </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nBIO EN\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBIO FR\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. 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Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nBIO EN\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBIO FR\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. 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Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Texte en anglais </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nBIO EN\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. En 2014, elle a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art contemporain d’avant-garde à New York.\r\nElle a également reçu le prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7778-revision-v1', '', '', '2021-04-27 17:07:10', '2021-04-27 21:07:10', '', 7778, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. En 2014, elle a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art contemporain d’avant-garde à New York.\r\nElle a également reçu le prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7778-revision-v1', '', '', '2021-04-30 10:38:41', '2021-04-30 14:38:41', '', 7778, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(7830, 4, '2021-05-17 14:24:10', '2021-05-17 18:24:10', 'Texte : Anne-Sophie Blanchet / Images : Chun Hua Catherine Dong\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\n\n&nbsp;\n\nSi la pratique de Chun Hua Catherine Dong relève avant tout de la performance, force est d’admettre que la photographie y joue un rôle central. Parcourant les séries photographiques que l’artiste a réalisées au fil des années, nous constatons la double posture qu’on peut associer aux images. En tant que spectateurs, nous ne pouvons jamais véritablement déterminer la nature de ce qui nous est présenté : traces documentaires ou œuvres à part entière ? Ces photographies sont indéniablement belles ; tout y est soigné – les contrastes, les couleurs et les compositions –, même si elles ont été croquées sur le vif lors de performances. Plus que de simples mises en scène, cependant, ces représentations s’appréhendent comme l’affirmation d’une méthode et d’une réflexion esthétique et philosophique assumée. Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\n\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \n\n\n\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\n\'\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nWhile Chun Hua Catherine Dong’s practice is primarily focused on performance, it must be said that photography also plays a key role in her work. Going through the different photo series she has realized over the years, we notice a dual aspect. As viewers, we can never entirely determine what is being presented to us: are these images documentation, or artworks in and of themselves? The photographs are undeniably beautiful, and meticulously executed—in terms of contrast, colour, composition—and this despite having been taken on the fly, during live performances. Much more than mere <em>mises en scène</em>, these works seem to be the product of aesthetic and philosophical methods and reflections that Dong has made fully her own. In her control over the image, there is a rearticulation of her artistic approach, one that goes beyond the performative gesture. As such, these photographs cannot be reduced to an archival function in relation to an action performed in the past. On both a conceptual and a symbolic level, Dong’s images attest to a desire for control over one’s own identity in the eyes of the Other.\n\nThe philosopher Emmanuel Levinas designates the face as the threshold of identity, as its specificity allows for <em>identification</em>, and even more, for <em>recognition</em>. Recognition can take place only if the face is turned towards the Other, as this is the sole position from which it be seen and recognized. In other words, the face is the catalyst of exchange, a relationship between the self and the rest of the world. It is at least in part for this reason that Chun Hua Catherine Dong’s practice is so destabilizing. She exposes and sometimes even exhibits the many traits making up her private and public identities: an artist and racialized woman who loves, who provokes, who plays, and so much more. She allows herself to be vulnerable, and, in doing so, incites us too as viewers to open ourselves up to this same vulnerability, as we perceive a dual expression in the face presented to us, one that contains both sameness and otherness.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\n\nFor the past fifteen years, Anne-Sophie Blanchet has worked regularly in the academic sphere, as well as with Québec and international cultural organizations, as an art historian, researcher, and curator. She has written numerous articles on contemporary art and the challenges it often poses for conservation and exhibition, particularly in the museum context. Her recent research focuses on performance and audio art, and how they are approached in outreach programs in public space.\n\n&nbsp;\n\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. En 2014, elle a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art contemporain d’avant-garde à New York.\nElle a également reçu le prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.\n\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7778-autosave-v1', '', '', '2021-05-17 14:24:10', '2021-05-17 18:24:10', '', 7778, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Chun Hua Catherine Dong’s practice is primarily focused on performance, it must be said that photography also plays a key role in her work. Going through the different photo series she has realized over the years, we notice a dual aspect. As viewers, we can never entirely determine what is being presented to us: are these images documentation, or artworks in and of themselves? The photographs are undeniably beautiful, and meticulously executed—in terms of contrast, colour, composition—and this despite having been taken on the fly, during live performances. Much more than mere <em>mises en scène</em>, these works seem to be the product of aesthetic and philosophical methods and reflections that Dong has made fully her own. In her control over the image, there is a rearticulation of her artistic approach, one that goes beyond the performative gesture. As such, these photographs cannot be reduced to an archival function in relation to an action performed in the past. On both a conceptual and a symbolic level, Dong’s images attest to a desire for control over one’s own identity in the eyes of the Other.\r\n\r\nThe philosopher Emmanuel Levinas designates the face as the threshold of identity, as its specificity allows for <em>identification</em>, and even more, for <em>recognition</em>. Recognition can take place only if the face is turned towards the Other, as this is the sole position from which it be seen and recognized. In other words, the face is the catalyst of exchange, a relationship between the self and the rest of the world. It is at least in part for this reason that Chun Hua Catherine Dong’s practice is so destabilizing. She exposes and sometimes even exhibits the many traits making up her private and public identities: an artist and racialized woman who loves, who provokes, who plays, and so much more. She allows herself to be vulnerable, and, in doing so, incites us too as viewers to open ourselves up to this same vulnerability, as we perceive a dual expression in the face presented to us, one that contains both sameness and otherness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nFor the past fifteen years, Anne-Sophie Blanchet has worked regularly in the academic sphere, as well as with Québec and international cultural organizations, as an art historian, researcher, and curator. She has written numerous articles on contemporary art and the challenges it often poses for conservation and exhibition, particularly in the museum context. Her recent research focuses on performance and audio art, and how they are approached in outreach programs in public space.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. En 2014, elle a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art contemporain d’avant-garde à New York.\r\nElle a également reçu le prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7778-revision-v1', '', '', '2021-05-17 14:21:02', '2021-05-17 18:21:02', '', 7778, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Chun Hua Catherine Dong’s practice is primarily focused on performance, it must be said that photography also plays a key role in her work. Going through the different photo series she has realized over the years, we notice a dual aspect. As viewers, we can never entirely determine what is being presented to us: are these images documentation, or artworks in and of themselves? The photographs are undeniably beautiful, and meticulously executed—in terms of contrast, colour, composition—and this despite having been taken on the fly, during live performances. Much more than mere <em>mises en scène</em>, these works seem to be the product of aesthetic and philosophical methods and reflections that Dong has made fully her own. In her control over the image, there is a rearticulation of her artistic approach, one that goes beyond the performative gesture. As such, these photographs cannot be reduced to an archival function in relation to an action performed in the past. 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Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nFor the past fifteen years, Anne-Sophie Blanchet has worked regularly in the academic sphere, as well as with Québec and international cultural organizations, as an art historian, researcher, and curator. She has written numerous articles on contemporary art and the challenges it often poses for conservation and exhibition, particularly in the museum context. Her recent research focuses on performance and audio art, and how they are approached in outreach programs in public space.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. 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Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. 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Going through the different photo series she has realized over the years, we notice a dual aspect. As viewers, we can never entirely determine what is being presented to us: are these images documentation, or artworks in and of themselves? The photographs are undeniably beautiful, and meticulously executed—in terms of contrast, colour, composition—and this despite having been taken on the fly, during live performances. Much more than mere <em>mises en scène</em>, these works seem to be the product of aesthetic and philosophical methods and reflections that Dong has made fully her own. In her control over the image, there is a rearticulation of her artistic approach, one that goes beyond the performative gesture. As such, these photographs cannot be reduced to an archival function in relation to an action performed in the past. On both a conceptual and a symbolic level, Dong’s images attest to a desire for control over one’s own identity in the eyes of the Other.\r\n\r\nThe philosopher Emmanuel Levinas designates the face as the threshold of identity, as its specificity allows for <em>identification</em>, and even more, for <em>recognition</em>. Recognition can take place only if the face is turned towards the Other, as this is the sole position from which it be seen and recognized. In other words, the face is the catalyst of exchange, a relationship between the self and the rest of the world. It is at least in part for this reason that Chun Hua Catherine Dong’s practice is so destabilizing. She exposes and sometimes even exhibits the many traits making up her private and public identities: an artist and racialized woman who loves, who provokes, who plays, and so much more. 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She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.', 'Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7778-revision-v1', '', '', '2021-05-17 14:24:26', '2021-05-17 18:24:26', '', 7778, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(7865, 4, '2021-05-27 10:21:10', '2021-05-27 14:21:10', 'Texte : Marie-Andrée Gill / Images : Laurence Hervieux-Gosselin\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa Cité de Marie. La Vierge, oui, mais aussi le prénom le plus générique qui soit, donné au baptême à presque toutes les filles nées au Québec jusqu’aux années 90. Nous sommes toutes des Marie, et le voici notre pays, fait de rêves accessibles et de Noëls en famille.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe spectre visible du capitalisme et du catholicisme est un mariage de lumière et d’une déchéance matérielle bien particulière qu’illustre la série. L’Amérique du Nord, le lieu de tous les possibles, aussi vrais que portant une sorte de désuétude, sous toutes ses facettes, un monde construit avec beaucoup de clabord et de fait main, un mix de matériaux non durables et d’inventivité humaine qui créent ce panorama que je trouve, personnellement, pourtant rassurant. Sûrement car je n’ai connu que ce type d’entourage, de « cité », et je sais qu’elle contient toute une culture, une époque dans laquelle nous sommes nées, qui constitue les Marie, entre autres. La photographie de la vie rurale m’apporte une sorte de paix, de réconfort. Les chaumières baignées de gens et de chaleur dans le temps des fêtes, les pancartes tombées, les événements locaux, les publicités qui annoncent des faits et non des images surfaites.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUne série comme celle-là peut sembler toucher au banal, mais c’est justement ce trait de normalité qui m’a piquée qui m’éveille à mon environnement immédiat. Le travail qu’exerce les sujets apparemment ordinaires sur ma sensibilité exacerbe mon regard poétique. Souvent, on part loin pour comprendre le monde, pour chercher la beauté, et pourtant elle est là, au coin de la rue, maganée, rayonnante, et surtout juste.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).', 'Éclaireuses 15 —Marie-Andrée Gill + Laurence Hervieux-Gosselin', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireuses-15-marie-andree-gill-laurence-hervieux-gosselin', '', '', '2021-06-02 14:20:44', '2021-06-02 18:20:44', '', 0, 'https://vuphoto.org/?p=7865', 0, 'post', '', 0),
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(7906, 4, '2021-05-25 11:54:54', '2021-05-25 15:54:54', 'Texte : Marie-Andrée Gill / Images : Laurence Hervieux-Gosselin\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa Cité de Marie. La Vierge, oui, mais aussi le prénom le plus générique qui soit, donné au baptême à presque toutes les filles nées au Québec jusqu’aux années 90. Nous sommes toutes des Marie, et le voici notre pays, fait de rêves accessibles et de Noëls en famille.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe spectre visible du capitalisme et du catholicisme est un mariage de lumière et d’une déchéance matérielle bien particulière qu’illustre la série. L’Amérique du Nord, le lieu de tous les possibles, aussi vrais que portant une sorte de désuétude, sous toutes ses facettes, un monde construit avec beaucoup de clabord et de fait main, un mix de matériaux non durables et d’inventivité humaine qui créent ce panorama que je trouve, personnellement, pourtant rassurant. Sûrement car je n’ai connu que ce type d’entourage, de « cité », et je sais qu’elle contient toute une culture, une époque dans laquelle nous sommes nées, qui constitue les Marie, entre autres. La photographie de la vie rurale m’apporte une sorte de paix, de réconfort. Les chaumières baignées de gens et de chaleur dans le temps des fêtes, les pancartes tombées, les événements locaux, les publicités qui annoncent des faits et non des images surfaites.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUne série comme celle-là peut sembler toucher au banal, mais c’est justement ce trait de normalité qui m’a piquée qui m’éveille à mon environnement immédiat. Le travail qu’exerce les sujets apparemment ordinaires sur ma sensibilité exacerbe mon regard poétique. Souvent, on part loin pour comprendre le monde, pour chercher la beauté, et pourtant elle est là, au coin de la rue, maganée, rayonnante, et surtout juste.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).', 'Éclaireuses 15 —Marie-Andrée Gill + Laurence Hervieux-Gosselin', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7865-revision-v1', '', '', '2021-05-25 11:54:54', '2021-05-25 15:54:54', '', 7865, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7865-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(7926, 4, '2021-06-02 14:19:59', '2021-06-02 18:19:59', 'Texte : Marie-Andrée Gill / Images : Laurence Hervieux-Gosselin\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa Cité de Marie. La Vierge, oui, mais aussi le prénom le plus générique qui soit, donné au baptême à presque toutes les filles nées au Québec jusqu’aux années 90. Nous sommes toutes des Marie, et le voici notre pays, fait de rêves accessibles et de Noëls en famille.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe spectre visible du capitalisme et du catholicisme est un mariage de lumière et d’une déchéance matérielle bien particulière qu’illustre la série. L’Amérique du Nord, le lieu de tous les possibles, aussi vrais que portant une sorte de désuétude, sous toutes ses facettes, un monde construit avec beaucoup de clabord et de fait main, un mix de matériaux non durables et d’inventivité humaine qui créent ce panorama que je trouve, personnellement, pourtant rassurant. Sûrement car je n’ai connu que ce type d’entourage, de « cité », et je sais qu’elle contient toute une culture, une époque dans laquelle nous sommes nées, qui constitue les Marie, entre autres. La photographie de la vie rurale m’apporte une sorte de paix, de réconfort. Les chaumières baignées de gens et de chaleur dans le temps des fêtes, les pancartes tombées, les événements locaux, les publicités qui annoncent des faits et non des images surfaites.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUne série comme celle-là peut sembler toucher au banal, mais c’est justement ce trait de normalité qui m’a piquée qui m’éveille à mon environnement immédiat. Le travail qu’exerce les sujets apparemment ordinaires sur ma sensibilité exacerbe mon regard poétique. Souvent, on part loin pour comprendre le monde, pour chercher la beauté, et pourtant elle est là, au coin de la rue, maganée, rayonnante, et surtout juste.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). 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Sûrement car je n’ai connu que ce type d’entourage, de « cité », et je sais qu’elle contient toute une culture, une époque dans laquelle nous sommes nées, qui constitue les Marie, entre autres. La photographie de la vie rurale m’apporte une sorte de paix, de réconfort. Les chaumières baignées de gens et de chaleur dans le temps des fêtes, les pancartes tombées, les événements locaux, les publicités qui annoncent des faits et non des images surfaites.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUne série comme celle-là peut sembler toucher au banal, mais c’est justement ce trait de normalité qui m’a piquée qui m’éveille à mon environnement immédiat. Le travail qu’exerce les sujets apparemment ordinaires sur ma sensibilité exacerbe mon regard poétique. Souvent, on part loin pour comprendre le monde, pour chercher la beauté, et pourtant elle est là, au coin de la rue, maganée, rayonnante, et surtout juste.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. 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In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7954\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7956\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7958\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7960\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7962\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Eclaireurs_Hendrickson-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7964\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7966\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7968\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7970\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Au sujet des terrains de camping</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. Dans cette ouverture, cet exutoire sûr et distinct, des expériences se développent et de nouvelles histoires s’écrivent.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 16 —Carl Bergamini + Jason Hendrickson', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireurs-16-carl-bergamini-jason-hendrickson', '', '', '2021-06-23 11:24:50', '2021-06-23 15:24:50', '', 0, 'https://vuphoto.org/?p=7932', 0, 'post', '', 0),
(7933, 4, '2021-06-15 15:19:32', '2021-06-15 19:19:32', 'Texte : Carl Bergamini / Images : Jason Hendrickson\r\n(Traduction en français du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa Cité de Marie. La Vierge, oui, mais aussi le prénom le plus générique qui soit, donné au baptême à presque toutes les filles nées au Québec jusqu’aux années 90. Nous sommes toutes des Marie, et le voici notre pays, fait de rêves accessibles et de Noëls en famille.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe spectre visible du capitalisme et du catholicisme est un mariage de lumière et d’une déchéance matérielle bien particulière qu’illustre la série. L’Amérique du Nord, le lieu de tous les possibles, aussi vrais que portant une sorte de désuétude, sous toutes ses facettes, un monde construit avec beaucoup de clabord et de fait main, un mix de matériaux non durables et d’inventivité humaine qui créent ce panorama que je trouve, personnellement, pourtant rassurant. Sûrement car je n’ai connu que ce type d’entourage, de « cité », et je sais qu’elle contient toute une culture, une époque dans laquelle nous sommes nées, qui constitue les Marie, entre autres. La photographie de la vie rurale m’apporte une sorte de paix, de réconfort. Les chaumières baignées de gens et de chaleur dans le temps des fêtes, les pancartes tombées, les événements locaux, les publicités qui annoncent des faits et non des images surfaites.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUne série comme celle-là peut sembler toucher au banal, mais c’est justement ce trait de normalité qui m’a piquée qui m’éveille à mon environnement immédiat. Le travail qu’exerce les sujets apparemment ordinaires sur ma sensibilité exacerbe mon regard poétique. Souvent, on part loin pour comprendre le monde, pour chercher la beauté, et pourtant elle est là, au coin de la rue, maganée, rayonnante, et surtout juste.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. 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All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. 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In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).', 'Éclaireurs 16 —Carl Bergamini + Jason Hendrickson', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7932-revision-v1', '', '', '2021-06-17 10:37:33', '2021-06-17 14:37:33', '', 7932, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7932-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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(7941, 4, '2021-06-17 10:37:49', '2021-06-17 14:37:49', 'Texte : Carl Bergamini / Images : Jason Hendrickson\r\n(Traduction en français du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>On Camp Grounds</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile temporary shelters have long been associated with military operations and human migration, the practice of camping as a recreational activity is relatively new. It became popular in the late 1800s as North American cities grew exponentially and the frontier landscapes were conquered and inhabited.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistorically, temporary frontier settlements and military encampments were places where men developed bonds with other men, whether by choice or out of necessity. With few women present, campsites blurred gendered roles and responsibilities, becoming places for male intimacy and sometimes sexual encounters. In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). 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(7942, 4, '2021-06-30 13:00:17', '2021-06-30 17:00:17', 'Dans une série balado spéciale de quatre segments, À l’est de vos empires rencontre trois artistes pour discuter d’une oeuvre photographique et des faits qui lui sont implicitement liés, mais qui échappent pourtant au visible.\r\n\r\nLes témoignages récoltés par les historiennes de l’art abordent les questions du hors-champ, du ressenti et des éléments intangibles émanant de ces images.\r\n\r\nEn donnant la parole aux artistes, la série audio <em>Récits de l’invisible</em> se prête aux confidences révélatrices, aux échanges intimes et aux récits de soi qui traversent intrinsèquement la vie des images photographiques. Ces histoires racontées permettent aux auditeur.rice.s d’accéder à ces secrets insoupçonnés qui font pourtant partie intégrante de l\'œuvre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa série, produite en collaboration avec VU, est diffusée <a href=\"http://alestdevosempires.com/recit-de-linvisible/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"http://alestdevosempires.com/recit-de-linvisible/\">sur le site web d\'À l\'est de vos empires</a>. Le premier segment est disponible dès aujourd\'hui, les suivants seront diffusés chaque mercredi durant les trois prochaines semaines :\r\n\r\nEvergon / <em>Margaret and I</em> / 1er juillet\r\nKamissa Ma Koïta / <em>Reenactement</em> / 7 juillet\r\nÈve Cadieux / <em>Sur la plage</em> / 14 juillet\r\nÀ l’est de vos empires / discussion théorique / 21 juillet\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span class=\"\">Réalisé avec la participation financière de la Caisse d’économie solidaire, la </span><span class=\"\">coopérative financière des entreprises collectives au Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ève Cadieux, extrait de l\'installation (PETITS) VESTIGES ANNONCÉS, 2015\r\nÀ gauche : Kamissa Ma Koïta, Reenactement, Nous serons universel.le.s, exposition collective « Refus contraire », Commissaires Camille Richard, Doriane Biot et Véronique Hudon, OFFTA, Galerie UQAM, Montréal — 2018\r\nÀ droite : Evergon, Margaret Standing (Front), de la série Margaret and I, 2001\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>', 'Récits de l\'invisible', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'recits-de-linvisible', '', '', '2022-01-25 10:20:54', '2022-01-25 15:20:54', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7942', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(7945, 4, '2021-06-17 10:46:25', '2021-06-17 14:46:25', '', 'Kamissa Ma Koïta', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'kamissa-ma-koita', '', '', '2021-06-17 10:46:25', '2021-06-17 14:46:25', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7945', 0, 'museo_artist', '', 0),
(7946, 4, '2021-07-02 08:00:19', '2021-07-02 12:00:19', 'Quelque chose entre nous. Cette formulation qui chapeaute la programmation 2020-2021 de VU laisse entendre qu’il y a des espaces pour fédérer, qu’il y a des mailles à ourdir. Dans le contexte particulier de cette dernière année, entre une relocalisation temporaire et un corps social en apnée, VU a choisi de construire des ponts, d’entretenir un territoire commun d’échanges et de consolidation. En misant sur des aires de socialisation, sur des croisements entre les membres de l’équipe, les artistes et les autres acteurs du milieu, l’organisme incitait à considérer, hors de son cadre usuel, ce <em>quelque chose</em> qui le lie aux êtres et aux choses. Des interventions ont été pensées, impliquant le travail des images, il va sans dire, mettant à profit leur pouvoir rassembleur et dialogique comme matière à réflexion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour Jacques Rancière, « […] la question de l’image comme forme visuelle est liée à quelque chose de plus large, à une manière de penser le commun ou de penser l’histoire des transformations du monde commun*<sup>1</sup> ». Cette posture qu’on adopte devant les images de l’art consiste, toujours selon l’auteur, « à ne plus les définir comme des imitations de réalités mais comme des résultats d’opérations. Cela veut dire aussi les considérer non plus comme des unités simples mais comme des relations*<sup>2</sup> ». Bien que Rancière se réfère surtout au cinéma pour appuyer ses dires, je reprends son propos en l’appliquant à l’image photographique dans la mesure où il trouve une résonance probante avec les orientations de VU. Redéfinir ce que nous sommes à travers la circulation et les opérations « des corps, des images, des choses avec l’idée que c’est par la découverte de leurs relations imprévues que l’expérience commune peut s’éclairer*<sup>3</sup> », note encore Rancière. J’ajouterais… avec l’idée de mener en quelque sorte à un « partage du sensible », pour employer une autre expression chère au philosophe.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn ce qui concerne cette expérience commune, on pourrait également reprendre certains éléments qu’a formulés Nicolas Bourriaud au sujet de la sphère relationnelle en évoquant notamment ce qu’il nomme les « principes de production » d’artistes qui proposent en tant qu’œuvres des « moments de socialité » ou des « objets producteurs de socialité*<sup>4</sup> ». À cet égard, on retiendra plus précisément les observations de Bourriaud sur le rôle de l’image : « L’une des virtualités de l’image est son pouvoir de \"reliance<em>\"</em>, pour reprendre le terme de Michel Maffesoli : drapeaux, sigles, icônes, signes, produisent de l’empathie et du partage, génèrent du \"lien<em>\"*</em><sup>5</sup>. » C’est ce lien qui nous intéresse ici<em>, quelque chose</em> qui passe par une circulation dans l’espace, favorisant les relations humaines et matérielles avec lesquelles l’équipe de VU a su habilement manœuvrer en marge de la distanciation sociale ambiante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAinsi se sont déployés chez VU, cette année, les programmes habituels et d’autres, inédits, que ce soit du côté des résidences, de la coproduction, du travail collectif, du partage d’ateliers, du soutien à la création et à l’édition, de la formation ou de la diffusion. Bien que les artistes n’aient pas été tenus de créer en fonction de l’orientation de la programmation annuelle, un regard rétrospectif nous permet de retracer de formidables accointances entre le thème de cette dernière et les projets conçus. À commencer par les œuvres diffusées à l’extérieur qui, en cette année chargée d’interdits de visite, ont permis des accès illimités et fort bienvenus aux expositions. C’était le cas avec <em>Nous sommes le récit </em>de Mélissa Pilon. Frappantes, les photographies historiques  de foules qu’elle a colligées et présentées dans les vitrines de Méduse ne pouvaient mieux nous rappeler l’importance des lieux qui rassemblent, alors que l’isolement s’inscrit désormais dans la trame de notre histoire récente. Dans la matière imprimée, dans la texture des corps, de la lumière et des motifs, des marées humaines prenaient forme; l’énergie des corps circulait et réanimait des moments d’un passé qui nous habite. Derrière les fenêtres, ces affluences semblaient vouloir déborder de leur cadre et rejoindre la rue dans un mouvement intégrateur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette fusion s’est également exprimée d’une autre façon, mais tout aussi efficacement, dans <em>Panorama</em>, une exposition hors les murs qui regroupait une vingtaine d’artistes actifs sur le territoire de la ville de Québec. La fresque urbaine de quarante images en forme de long plan-séquence, où défilaient personnages hybrides, animaux en voie de disparition, traces de nature, jeux de  représentations  géométriques ou organiques, témoignait autant d’un rapprochement entre des pratiques artistiques, celles de personnes issues de générations et de communautés différentes, que d’une riche aventure collective à offrir en partage dans l’espace public. Toujours à l’extérieur, sur les panneaux de la ville, les œuvres d’Éloïse Plamondon-Pagé, créées lors d’une résidence annuelle à VU, ont fait, quant à elles, vibrer supports et surfaces de rayons colorés et rutilants. L’artiste a transposé les teintes et la lumière du temps qui passe et celles d’étendues terrestres, nous conviant à une expérience sensitive et contemplative. Les compositions de <em>Saisons d’eau douce</em> reproduisaient à leur façon les traces incandescentes qui émaillent nos environnements.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSur le plan de l’édition, VU travaille depuis 2016 sur un imposant projet, <em>La fête,</em> conceptualisé par Jean-François Prost. Avec son modèle multidisciplinaire et collaboratif, cet ouvrage qui a vu le jour en juin 2021 exprime parfaitement notre besoin irrévocable d’émancipation et de découvertes, d’endroits unificateurs et libérateurs : un beau pied de nez à la disette actuelle! L’édition est un axe fort dans les orientations de VU. L’organisme l’a démontré cette année encore avec des formations en microédition, avec des bourses d’accompagnement offertes à Jean-François Hamelin pour soutenir le développement d’un de ses livres photos et à Mélissa Pilon dans le cadre d’un parrainage, de même qu’avec <em>Assemblages 4</em>, espace de création de maquettes ayant réuni Nathalie Dion et Anahita Norouzi; un répertoire de mesures auquel se sont ajoutées des initiatives de soutien à la production autonome. Ce sont là, assurément, des formules adaptées au dialogue, à l’échange entre artistes et au rôle catalyseur que joue la photographie dans un contexte vivifiant de partage.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBien d’autres projets, récemment amorcés pour plusieurs, correspondent à cette idée de mise en commun des réflexions et des images. Parmi eux, on trouve les <em>Éclaireurs</em>, programme de collaboration mensuelle entre un auteur et un artiste, dans lequel texte et image sont mis en lumière sur les réseaux de diffusion web de VU. Il y a aussi <em>Prendre soin</em>, une initiative altruiste qu’ont réfléchie Anne-Marie Proulx et Jacynthe Carrier, initiative qui offre la possibilité de vivre une résidence à domicile à sept artistes au moyen de visites d’ateliers, le tout en vue d’une exposition qui se tiendra en 2021-2022; <em>Prendre soin </em>veut rappeler avec bienveillance que l’artiste n’est jamais seul.  <em>Atelier partagé</em>, un événement élaboré par Giorgia Volpe en collaboration avec VU, visait également à recréer un espace convivial d’échanges d’images et d’idées, ici décliné sur la plateforme virtuelle Zoom. En baladodiffusion cette fois, <em>Récits de l’invisible</em>, réalisé avec <em>À l’est de vos empires</em>, a donné la parole à Evergon, Ève Cadieux et Kamissa Ma Koïta afin qu’ils racontent une expérience ou une anecdote liée à l’une de leurs œuvres, mais qui devait être repérée uniquement dans le récit... Enfin, <em>Yahndawa</em>, un stimulant projet de jumelage entre artistes autochtones et allochtones, un parcours alliant visites d’ateliers et résidences à Wendake et à Québec, engagera une réflexion sur leurs modes de faire respectifs et sur leur rapport aux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« Il y a partout des points de départ, des croisements et des nœuds qui nous permettent d’apprendre quelque chose de neuf si nous récusons premièrement la distance radicale, deuxièmement la distribution des rôles, troisièmement les frontières entre les territoires*<sup>6</sup> », écrivait Rancière. Tandis que des frontières étanches se dressaient encore sous nos pas et que le temps était forcé de prendre interminablement son temps, du côté de chez VU, quelque chose opérait, circulait, se matérialisait ; des êtres, des idées, des images se nouaient, s’éclairaient, s’édifiaient.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>1. Jacques Rancière, <em>Le travail des images. Conversations avec Andrea Soto Calderón</em>, Paris, Les presses du réel, 2019, p. 34.\r\n2. Ibid., p. 35.</li>\r\n 	<li>3. 3. Christine Palmiéri, « Jacques Rancière : “Le partage du sensible” », entretien, ETC, no 59, sept.-oct.-nov. 2002, p. 40.</li>\r\n 	<li>4. Nicolas Bourriaud, <em>Esthétique relationnelle</em>, Paris, Les presses du réel, 2001, p. 33.</li>\r\n 	<li>5. Ibid., p. 15. Les extraits renvoyant aux écrits de Michel Maffesoli, sont ici tirés de <em>La contemplation du monde</em>, Paris, Grasset, 1993.</li>\r\n 	<li>6. Jacques Rancière, <em>Le spectateur émancipé</em>, Paris, La fabrique éditions, 2008, p. 23-24.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Quelque chose entre nous —un texte de Mona Hakim', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'quelque-chose-entre-nous-un-texte-de-mona-hakim', '', '', '2021-06-22 15:33:44', '2021-06-22 19:33:44', '', 0, 'https://vuphoto.org/?p=7946', 0, 'post', '', 0),
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Des interventions ont été pensées, impliquant le travail des images, il va sans dire, mettant à profit leur pouvoir rassembleur et dialogique comme matière à réflexion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour Jacques Rancière, « […] la question de l’image comme forme visuelle est liée à quelque chose de plus large, à une manière de penser le commun ou de penser l’histoire des transformations du monde commun<sup>1</sup> ». Cette posture qu’on adopte devant les images de l’art consiste, toujours selon l’auteur, « à ne plus les définir comme des imitations de réalités mais comme des résultats d’opérations. Cela veut dire aussi les considérer non plus comme des unités simples mais comme des relations<sup>2</sup> ». Bien que Rancière se réfère surtout au cinéma pour appuyer ses dires, je reprends son propos en l’appliquant à l’image photographique dans la mesure où il trouve une résonance probante avec les orientations de VU. Redéfinir ce que nous sommes à travers la circulation et les opérations « des corps, des images, des choses avec l’idée que c’est par la découverte de leurs relations imprévues que l’expérience commune peut s’éclairer<sup>3</sup> », note encore Rancière. J’ajouterais… avec l’idée de mener en quelque sorte à un « partage du sensible », pour employer une autre expression chère au philosophe.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn ce qui concerne cette expérience commune, on pourrait également reprendre certains éléments qu’a formulés Nicolas Bourriaud au sujet de la sphère relationnelle en évoquant notamment ce qu’il nomme les « principes de production » d’artistes qui proposent en tant qu’œuvres des « moments de socialité » ou des « objets producteurs de socialité<sup>4</sup> ». À cet égard, on retiendra plus précisément les observations de Bourriaud sur le rôle de l’image : « L’une des virtualités de l’image est son pouvoir de \"reliance<em>\"</em>, pour reprendre le terme de Michel Maffesoli : drapeaux, sigles, icônes, signes, produisent de l’empathie et du partage, génèrent du \"lien<em>\"</em><sup>5</sup>. » C’est ce lien qui nous intéresse ici<em>, quelque chose</em> qui passe par une circulation dans l’espace, favorisant les relations humaines et matérielles avec lesquelles l’équipe de VU a su habilement manœuvrer en marge de la distanciation sociale ambiante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAinsi se sont déployés chez VU, cette année, les programmes habituels et d’autres, inédits, que ce soit du côté des résidences, de la coproduction, du travail collectif, du partage d’ateliers, du soutien à la création et à l’édition, de la formation ou de la diffusion. Bien que les artistes n’aient pas été tenus de créer en fonction de l’orientation de la programmation annuelle, un regard rétrospectif nous permet de retracer de formidables accointances entre le thème de cette dernière et les projets conçus. À commencer par les œuvres diffusées à l’extérieur qui, en cette année chargée d’interdits de visite, ont permis des accès illimités et fort bienvenus aux expositions. C’était le cas avec <em>Nous sommes le récit </em>de Mélissa Pilon. Frappantes, les photographies historiques  de foules qu’elle a colligées et présentées dans les vitrines de Méduse ne pouvaient mieux nous rappeler l’importance des lieux qui rassemblent, alors que l’isolement s’inscrit désormais dans la trame de notre histoire récente. Dans la matière imprimée, dans la texture des corps, de la lumière et des motifs, des marées humaines prenaient forme; l’énergie des corps circulait et réanimait des moments d’un passé qui nous habite. Derrière les fenêtres, ces affluences semblaient vouloir déborder de leur cadre et rejoindre la rue dans un mouvement intégrateur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette fusion s’est également exprimée d’une autre façon, mais tout aussi efficacement, dans <em>Panorama</em>, une exposition hors les murs qui regroupait une vingtaine d’artistes actifs sur le territoire de la ville de Québec. La fresque urbaine de quarante images en forme de long plan-séquence, où défilaient personnages hybrides, animaux en voie de disparition, traces de nature, jeux de  représentations  géométriques ou organiques, témoignait autant d’un rapprochement entre des pratiques artistiques, celles de personnes issues de générations et de communautés différentes, que d’une riche aventure collective à offrir en partage dans l’espace public. Toujours à l’extérieur, sur les panneaux de la ville, les œuvres d’Éloïse Plamondon-Pagé, créées lors d’une résidence annuelle à VU, ont fait, quant à elles, vibrer supports et surfaces de rayons colorés et rutilants. L’artiste a transposé les teintes et la lumière du temps qui passe et celles d’étendues terrestres, nous conviant à une expérience sensitive et contemplative. Les compositions de <em>Saisons d’eau douce</em> reproduisaient à leur façon les traces incandescentes qui émaillent nos environnements.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSur le plan de l’édition, VU travaille depuis 2016 sur un imposant projet, <em>La fête,</em> conceptualisé par Jean-François Prost. Avec son modèle multidisciplinaire et collaboratif, cet ouvrage qui a vu le jour en juin 2021 exprime parfaitement notre besoin irrévocable d’émancipation et de découvertes, d’endroits unificateurs et libérateurs : un beau pied de nez à la disette actuelle! L’édition est un axe fort dans les orientations de VU. 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Parmi eux, on trouve les <em>Éclaireurs</em>, programme de collaboration mensuelle entre un auteur et un artiste, dans lequel texte et image sont mis en lumière sur les réseaux de diffusion web de VU. Il y a aussi <em>Prendre soin</em>, une initiative altruiste qu’ont réfléchie Anne-Marie Proulx et Jacynthe Carrier, initiative qui offre la possibilité de vivre une résidence à domicile à sept artistes au moyen de visites d’ateliers, le tout en vue d’une exposition qui se tiendra en 2021-2022; <em>Prendre soin </em>veut rappeler avec bienveillance que l’artiste n’est jamais seul.  <em>Atelier partagé</em>, un événement élaboré par Giorgia Volpe en collaboration avec VU, visait également à recréer un espace convivial d’échanges d’images et d’idées, ici décliné sur la plateforme virtuelle Zoom. En baladodiffusion cette fois, <em>Récits de l’invisible</em>, réalisé avec <em>À l’est de vos empires</em>, a donné la parole à Evergon, Ève Cadieux et Kamissa Ma Koïta afin qu’ils racontent une expérience ou une anecdote liée à l’une de leurs œuvres, mais qui devait être repérée uniquement dans le récit... Enfin, <em>Yahndawa</em>, un stimulant projet de jumelage entre artistes autochtones et allochtones, un parcours alliant visites d’ateliers et résidences à Wendake et à Québec, engagera une réflexion sur leurs modes de faire respectifs et sur leur rapport aux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« Il y a partout des points de départ, des croisements et des nœuds qui nous permettent d’apprendre quelque chose de neuf si nous récusons premièrement la distance radicale, deuxièmement la distribution des rôles, troisièmement les frontières entre les territoires<sup>6</sup> », écrivait Rancière. 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Redéfinir ce que nous sommes à travers la circulation et les opérations « des corps, des images, des choses avec l’idée que c’est par la découverte de leurs relations imprévues que l’expérience commune peut s’éclairer*<sup>3</sup> », note encore Rancière. J’ajouterais… avec l’idée de mener en quelque sorte à un « partage du sensible », pour employer une autre expression chère au philosophe.\n\n&nbsp;\n\nEn ce qui concerne cette expérience commune, on pourrait également reprendre certains éléments qu’a formulés Nicolas Bourriaud au sujet de la sphère relationnelle en évoquant notamment ce qu’il nomme les « principes de production » d’artistes qui proposent en tant qu’œuvres des « moments de socialité » ou des « objets producteurs de socialité*<sup>4</sup> ». À cet égard, on retiendra plus précisément les observations de Bourriaud sur le rôle de l’image : « L’une des virtualités de l’image est son pouvoir de \"reliance<em>\"</em>, pour reprendre le terme de Michel Maffesoli : drapeaux, sigles, icônes, signes, produisent de l’empathie et du partage, génèrent du \"lien<em>\"</em><sup>5</sup>. » C’est ce lien qui nous intéresse ici<em>, quelque chose</em> qui passe par une circulation dans l’espace, favorisant les relations humaines et matérielles avec lesquelles l’équipe de VU a su habilement manœuvrer en marge de la distanciation sociale ambiante.\n\n&nbsp;\n\nAinsi se sont déployés chez VU, cette année, les programmes habituels et d’autres, inédits, que ce soit du côté des résidences, de la coproduction, du travail collectif, du partage d’ateliers, du soutien à la création et à l’édition, de la formation ou de la diffusion. Bien que les artistes n’aient pas été tenus de créer en fonction de l’orientation de la programmation annuelle, un regard rétrospectif nous permet de retracer de formidables accointances entre le thème de cette dernière et les projets conçus. À commencer par les œuvres diffusées à l’extérieur qui, en cette année chargée d’interdits de visite, ont permis des accès illimités et fort bienvenus aux expositions. C’était le cas avec <em>Nous sommes le récit </em>de Mélissa Pilon. Frappantes, les photographies historiques  de foules qu’elle a colligées et présentées dans les vitrines de Méduse ne pouvaient mieux nous rappeler l’importance des lieux qui rassemblent, alors que l’isolement s’inscrit désormais dans la trame de notre histoire récente. Dans la matière imprimée, dans la texture des corps, de la lumière et des motifs, des marées humaines prenaient forme; l’énergie des corps circulait et réanimait des moments d’un passé qui nous habite. Derrière les fenêtres, ces affluences semblaient vouloir déborder de leur cadre et rejoindre la rue dans un mouvement intégrateur.\n\n&nbsp;\n\nCette fusion s’est également exprimée d’une autre façon, mais tout aussi efficacement, dans <em>Panorama</em>, une exposition hors les murs qui regroupait une vingtaine d’artistes actifs sur le territoire de la ville de Québec. La fresque urbaine de quarante images en forme de long plan-séquence, où défilaient personnages hybrides, animaux en voie de disparition, traces de nature, jeux de  représentations  géométriques ou organiques, témoignait autant d’un rapprochement entre des pratiques artistiques, celles de personnes issues de générations et de communautés différentes, que d’une riche aventure collective à offrir en partage dans l’espace public. Toujours à l’extérieur, sur les panneaux de la ville, les œuvres d’Éloïse Plamondon-Pagé, créées lors d’une résidence annuelle à VU, ont fait, quant à elles, vibrer supports et surfaces de rayons colorés et rutilants. L’artiste a transposé les teintes et la lumière du temps qui passe et celles d’étendues terrestres, nous conviant à une expérience sensitive et contemplative. Les compositions de <em>Saisons d’eau douce</em> reproduisaient à leur façon les traces incandescentes qui émaillent nos environnements.\n\n&nbsp;\n\nSur le plan de l’édition, VU travaille depuis 2016 sur un imposant projet, <em>La fête,</em> conceptualisé par Jean-François Prost. Avec son modèle multidisciplinaire et collaboratif, cet ouvrage qui a vu le jour en juin 2021 exprime parfaitement notre besoin irrévocable d’émancipation et de découvertes, d’endroits unificateurs et libérateurs : un beau pied de nez à la disette actuelle! L’édition est un axe fort dans les orientations de VU. L’organisme l’a démontré cette année encore avec des formations en microédition, avec des bourses d’accompagnement offertes à Jean-François Hamelin pour soutenir le développement d’un de ses livres photos et à Mélissa Pilon dans le cadre d’un parrainage, de même qu’avec <em>Assemblages 4</em>, espace de création de maquettes ayant réuni Nathalie Dion et Anahita Norouzi; un répertoire de mesures auquel se sont ajoutées des initiatives de soutien à la production autonome. Ce sont là, assurément, des formules adaptées au dialogue, à l’échange entre artistes et au rôle catalyseur que joue la photographie dans un contexte vivifiant de partage.\n\n&nbsp;\n\nBien d’autres projets, récemment amorcés pour plusieurs, correspondent à cette idée de mise en commun des réflexions et des images. Parmi eux, on trouve les <em>Éclaireurs</em>, programme de collaboration mensuelle entre un auteur et un artiste, dans lequel texte et image sont mis en lumière sur les réseaux de diffusion web de VU. Il y a aussi <em>Prendre soin</em>, une initiative altruiste qu’ont réfléchie Anne-Marie Proulx et Jacynthe Carrier, initiative qui offre la possibilité de vivre une résidence à domicile à sept artistes au moyen de visites d’ateliers, le tout en vue d’une exposition qui se tiendra en 2021-2022; <em>Prendre soin </em>veut rappeler avec bienveillance que l’artiste n’est jamais seul.  <em>Atelier partagé</em>, un événement élaboré par Giorgia Volpe en collaboration avec VU, visait également à recréer un espace convivial d’échanges d’images et d’idées, ici décliné sur la plateforme virtuelle Zoom. En baladodiffusion cette fois, <em>Récits de l’invisible</em>, réalisé avec <em>À l’est de vos empires</em>, a donné la parole à Evergon, Ève Cadieux et Kamissa Ma Koïta afin qu’ils racontent une expérience ou une anecdote liée à l’une de leurs œuvres, mais qui devait être repérée uniquement dans le récit... 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Redéfinir ce que nous sommes à travers la circulation et les opérations « des corps, des images, des choses avec l’idée que c’est par la découverte de leurs relations imprévues que l’expérience commune peut s’éclairer*<sup>3</sup> », note encore Rancière. J’ajouterais… avec l’idée de mener en quelque sorte à un « partage du sensible », pour employer une autre expression chère au philosophe.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn ce qui concerne cette expérience commune, on pourrait également reprendre certains éléments qu’a formulés Nicolas Bourriaud au sujet de la sphère relationnelle en évoquant notamment ce qu’il nomme les « principes de production » d’artistes qui proposent en tant qu’œuvres des « moments de socialité » ou des « objets producteurs de socialité*<sup>4</sup> ». À cet égard, on retiendra plus précisément les observations de Bourriaud sur le rôle de l’image : « L’une des virtualités de l’image est son pouvoir de \"reliance<em>\"</em>, pour reprendre le terme de Michel Maffesoli : drapeaux, sigles, icônes, signes, produisent de l’empathie et du partage, génèrent du \"lien<em>\"*</em><sup>5</sup>. » C’est ce lien qui nous intéresse ici<em>, quelque chose</em> qui passe par une circulation dans l’espace, favorisant les relations humaines et matérielles avec lesquelles l’équipe de VU a su habilement manœuvrer en marge de la distanciation sociale ambiante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAinsi se sont déployés chez VU, cette année, les programmes habituels et d’autres, inédits, que ce soit du côté des résidences, de la coproduction, du travail collectif, du partage d’ateliers, du soutien à la création et à l’édition, de la formation ou de la diffusion. 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Derrière les fenêtres, ces affluences semblaient vouloir déborder de leur cadre et rejoindre la rue dans un mouvement intégrateur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette fusion s’est également exprimée d’une autre façon, mais tout aussi efficacement, dans <em>Panorama</em>, une exposition hors les murs qui regroupait une vingtaine d’artistes actifs sur le territoire de la ville de Québec. La fresque urbaine de quarante images en forme de long plan-séquence, où défilaient personnages hybrides, animaux en voie de disparition, traces de nature, jeux de  représentations  géométriques ou organiques, témoignait autant d’un rapprochement entre des pratiques artistiques, celles de personnes issues de générations et de communautés différentes, que d’une riche aventure collective à offrir en partage dans l’espace public. Toujours à l’extérieur, sur les panneaux de la ville, les œuvres d’Éloïse Plamondon-Pagé, créées lors d’une résidence annuelle à VU, ont fait, quant à elles, vibrer supports et surfaces de rayons colorés et rutilants. L’artiste a transposé les teintes et la lumière du temps qui passe et celles d’étendues terrestres, nous conviant à une expérience sensitive et contemplative. Les compositions de <em>Saisons d’eau douce</em> reproduisaient à leur façon les traces incandescentes qui émaillent nos environnements.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSur le plan de l’édition, VU travaille depuis 2016 sur un imposant projet, <em>La fête,</em> conceptualisé par Jean-François Prost. Avec son modèle multidisciplinaire et collaboratif, cet ouvrage qui a vu le jour en juin 2021 exprime parfaitement notre besoin irrévocable d’émancipation et de découvertes, d’endroits unificateurs et libérateurs : un beau pied de nez à la disette actuelle! L’édition est un axe fort dans les orientations de VU. L’organisme l’a démontré cette année encore avec des formations en microédition, avec des bourses d’accompagnement offertes à Jean-François Hamelin pour soutenir le développement d’un de ses livres photos et à Mélissa Pilon dans le cadre d’un parrainage, de même qu’avec <em>Assemblages 4</em>, espace de création de maquettes ayant réuni Nathalie Dion et Anahita Norouzi; un répertoire de mesures auquel se sont ajoutées des initiatives de soutien à la production autonome. Ce sont là, assurément, des formules adaptées au dialogue, à l’échange entre artistes et au rôle catalyseur que joue la photographie dans un contexte vivifiant de partage.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBien d’autres projets, récemment amorcés pour plusieurs, correspondent à cette idée de mise en commun des réflexions et des images. Parmi eux, on trouve les <em>Éclaireurs</em>, programme de collaboration mensuelle entre un auteur et un artiste, dans lequel texte et image sont mis en lumière sur les réseaux de diffusion web de VU. Il y a aussi <em>Prendre soin</em>, une initiative altruiste qu’ont réfléchie Anne-Marie Proulx et Jacynthe Carrier, initiative qui offre la possibilité de vivre une résidence à domicile à sept artistes au moyen de visites d’ateliers, le tout en vue d’une exposition qui se tiendra en 2021-2022; <em>Prendre soin </em>veut rappeler avec bienveillance que l’artiste n’est jamais seul.  <em>Atelier partagé</em>, un événement élaboré par Giorgia Volpe en collaboration avec VU, visait également à recréer un espace convivial d’échanges d’images et d’idées, ici décliné sur la plateforme virtuelle Zoom. En baladodiffusion cette fois, <em>Récits de l’invisible</em>, réalisé avec <em>À l’est de vos empires</em>, a donné la parole à Evergon, Ève Cadieux et Kamissa Ma Koïta afin qu’ils racontent une expérience ou une anecdote liée à l’une de leurs œuvres, mais qui devait être repérée uniquement dans le récit... Enfin, <em>Yahndawa</em>, un stimulant projet de jumelage entre artistes autochtones et allochtones, un parcours alliant visites d’ateliers et résidences à Wendake et à Québec, engagera une réflexion sur leurs modes de faire respectifs et sur leur rapport aux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« Il y a partout des points de départ, des croisements et des nœuds qui nous permettent d’apprendre quelque chose de neuf si nous récusons premièrement la distance radicale, deuxièmement la distribution des rôles, troisièmement les frontières entre les territoires*<sup>6</sup> », écrivait Rancière. Tandis que des frontières étanches se dressaient encore sous nos pas et que le temps était forcé de prendre interminablement son temps, du côté de chez VU, quelque chose opérait, circulait, se matérialisait ; des êtres, des idées, des images se nouaient, s’éclairaient, s’édifiaient.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>1. Jacques Rancière, <em>Le travail des images. Conversations avec Andrea Soto Calderón</em>, Paris, Les presses du réel, 2019, p. 34.\r\n2. Ibid., p. 35.</li>\r\n 	<li>3. Christine Palmiéri, « Jacques Rancière, “Le partage du sensible” », Entretien, <em>ETC</em>, n<sup>o</sup>59, sept.-oct.-nov. 2002, p. 40.</li>\r\n 	<li>4. Nicolas Bourriaud, <em>Esthétique relationnelle</em>, Paris, Les presses du réel, 2001, p. 33.</li>\r\n 	<li>5. Ibid., p. 15. Les extraits renvoyant aux écrits de Michel Maffesoli, sont ici tirés de <em>La contemplation du monde</em>, Paris, Grasset, 1993.</li>\r\n 	<li>6. Jacques Rancière, <em>Le spectateur émancipé</em>, Paris, La fabrique éditions, 2008, p. 23-24.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Quelque chose entre nous —un texte de Mona Hakim', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7946-revision-v1', '', '', '2021-06-17 16:52:17', '2021-06-17 20:52:17', '', 7946, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7946-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7950, 4, '2021-06-17 16:53:34', '2021-06-17 20:53:34', 'Quelque chose entre nous. Cette formulation qui chapeaute la programmation 2020-2021 de VU laisse entendre qu’il y a des espaces pour fédérer, qu’il y a des mailles à ourdir. Dans le contexte particulier de cette dernière année, entre une relocalisation temporaire et un corps social en apnée, VU a choisi de construire des ponts, d’entretenir un territoire commun d’échanges et de consolidation. En misant sur des aires de socialisation, sur des croisements entre les membres de l’équipe, les artistes et les autres acteurs du milieu, l’organisme incitait à considérer, hors de son cadre usuel, ce <em>quelque chose</em> qui le lie aux êtres et aux choses. Des interventions ont été pensées, impliquant le travail des images, il va sans dire, mettant à profit leur pouvoir rassembleur et dialogique comme matière à réflexion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour Jacques Rancière, « […] la question de l’image comme forme visuelle est liée à quelque chose de plus large, à une manière de penser le commun ou de penser l’histoire des transformations du monde commun*<sup>1</sup> ». Cette posture qu’on adopte devant les images de l’art consiste, toujours selon l’auteur, « à ne plus les définir comme des imitations de réalités mais comme des résultats d’opérations. Cela veut dire aussi les considérer non plus comme des unités simples mais comme des relations*<sup>2</sup> ». Bien que Rancière se réfère surtout au cinéma pour appuyer ses dires, je reprends son propos en l’appliquant à l’image photographique dans la mesure où il trouve une résonance probante avec les orientations de VU. Redéfinir ce que nous sommes à travers la circulation et les opérations « des corps, des images, des choses avec l’idée que c’est par la découverte de leurs relations imprévues que l’expérience commune peut s’éclairer*<sup>3</sup> », note encore Rancière. J’ajouterais… avec l’idée de mener en quelque sorte à un « partage du sensible », pour employer une autre expression chère au philosophe.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn ce qui concerne cette expérience commune, on pourrait également reprendre certains éléments qu’a formulés Nicolas Bourriaud au sujet de la sphère relationnelle en évoquant notamment ce qu’il nomme les « principes de production » d’artistes qui proposent en tant qu’œuvres des « moments de socialité » ou des « objets producteurs de socialité*<sup>4</sup> ». À cet égard, on retiendra plus précisément les observations de Bourriaud sur le rôle de l’image : « L’une des virtualités de l’image est son pouvoir de \"reliance<em>\"</em>, pour reprendre le terme de Michel Maffesoli : drapeaux, sigles, icônes, signes, produisent de l’empathie et du partage, génèrent du \"lien<em>\"*</em><sup>5</sup>. » C’est ce lien qui nous intéresse ici<em>, quelque chose</em> qui passe par une circulation dans l’espace, favorisant les relations humaines et matérielles avec lesquelles l’équipe de VU a su habilement manœuvrer en marge de la distanciation sociale ambiante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAinsi se sont déployés chez VU, cette année, les programmes habituels et d’autres, inédits, que ce soit du côté des résidences, de la coproduction, du travail collectif, du partage d’ateliers, du soutien à la création et à l’édition, de la formation ou de la diffusion. Bien que les artistes n’aient pas été tenus de créer en fonction de l’orientation de la programmation annuelle, un regard rétrospectif nous permet de retracer de formidables accointances entre le thème de cette dernière et les projets conçus. À commencer par les œuvres diffusées à l’extérieur qui, en cette année chargée d’interdits de visite, ont permis des accès illimités et fort bienvenus aux expositions. C’était le cas avec <em>Nous sommes le récit </em>de Mélissa Pilon. Frappantes, les photographies historiques  de foules qu’elle a colligées et présentées dans les vitrines de Méduse ne pouvaient mieux nous rappeler l’importance des lieux qui rassemblent, alors que l’isolement s’inscrit désormais dans la trame de notre histoire récente. Dans la matière imprimée, dans la texture des corps, de la lumière et des motifs, des marées humaines prenaient forme; l’énergie des corps circulait et réanimait des moments d’un passé qui nous habite. Derrière les fenêtres, ces affluences semblaient vouloir déborder de leur cadre et rejoindre la rue dans un mouvement intégrateur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette fusion s’est également exprimée d’une autre façon, mais tout aussi efficacement, dans <em>Panorama</em>, une exposition hors les murs qui regroupait une vingtaine d’artistes actifs sur le territoire de la ville de Québec. La fresque urbaine de quarante images en forme de long plan-séquence, où défilaient personnages hybrides, animaux en voie de disparition, traces de nature, jeux de  représentations  géométriques ou organiques, témoignait autant d’un rapprochement entre des pratiques artistiques, celles de personnes issues de générations et de communautés différentes, que d’une riche aventure collective à offrir en partage dans l’espace public. Toujours à l’extérieur, sur les panneaux de la ville, les œuvres d’Éloïse Plamondon-Pagé, créées lors d’une résidence annuelle à VU, ont fait, quant à elles, vibrer supports et surfaces de rayons colorés et rutilants. L’artiste a transposé les teintes et la lumière du temps qui passe et celles d’étendues terrestres, nous conviant à une expérience sensitive et contemplative. Les compositions de <em>Saisons d’eau douce</em> reproduisaient à leur façon les traces incandescentes qui émaillent nos environnements.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSur le plan de l’édition, VU travaille depuis 2016 sur un imposant projet, <em>La fête,</em> conceptualisé par Jean-François Prost. Avec son modèle multidisciplinaire et collaboratif, cet ouvrage qui a vu le jour en juin 2021 exprime parfaitement notre besoin irrévocable d’émancipation et de découvertes, d’endroits unificateurs et libérateurs : un beau pied de nez à la disette actuelle! L’édition est un axe fort dans les orientations de VU. L’organisme l’a démontré cette année encore avec des formations en microédition, avec des bourses d’accompagnement offertes à Jean-François Hamelin pour soutenir le développement d’un de ses livres photos et à Mélissa Pilon dans le cadre d’un parrainage, de même qu’avec <em>Assemblages 4</em>, espace de création de maquettes ayant réuni Nathalie Dion et Anahita Norouzi; un répertoire de mesures auquel se sont ajoutées des initiatives de soutien à la production autonome. Ce sont là, assurément, des formules adaptées au dialogue, à l’échange entre artistes et au rôle catalyseur que joue la photographie dans un contexte vivifiant de partage.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBien d’autres projets, récemment amorcés pour plusieurs, correspondent à cette idée de mise en commun des réflexions et des images. Parmi eux, on trouve les <em>Éclaireurs</em>, programme de collaboration mensuelle entre un auteur et un artiste, dans lequel texte et image sont mis en lumière sur les réseaux de diffusion web de VU. Il y a aussi <em>Prendre soin</em>, une initiative altruiste qu’ont réfléchie Anne-Marie Proulx et Jacynthe Carrier, initiative qui offre la possibilité de vivre une résidence à domicile à sept artistes au moyen de visites d’ateliers, le tout en vue d’une exposition qui se tiendra en 2021-2022; <em>Prendre soin </em>veut rappeler avec bienveillance que l’artiste n’est jamais seul.  <em>Atelier partagé</em>, un événement élaboré par Giorgia Volpe en collaboration avec VU, visait également à recréer un espace convivial d’échanges d’images et d’idées, ici décliné sur la plateforme virtuelle Zoom. 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(7951, 4, '2021-06-23 11:23:15', '2021-06-23 15:23:15', 'Texte : Carl Bergamini / Images : Jason Hendrickson\n(Traduction en français du texte plus bas)\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<h2>On Camp Grounds</h2>\n&nbsp;\n\nWhile temporary shelters have long been associated with military operations and human migration, the practice of camping as a recreational activity is relatively new. It became popular in the late 1800s as North American cities grew exponentially and the frontier landscapes were conquered and inhabited.\n\n&nbsp;\n\nHistorically, temporary frontier settlements and military encampments were places where men developed bonds with other men, whether by choice or out of necessity. With few women present, campsites blurred gendered roles and responsibilities, becoming places for male intimacy and sometimes sexual encounters. In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\n\n&nbsp;\n\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\n\n&nbsp;\n\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7954\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7956\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7958\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7960\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7962\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Eclaireurs_Hendrickson-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7964\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7966\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7968\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7970\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\n\n&nbsp;\n\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\n\n&nbsp;\n\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\n\n&nbsp;\n\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. Dans cette ouverture, cet exutoire sûr et distinct, des expériences se développent et de nouvelles histoires s’écrivent.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\n\n&nbsp;\n\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. 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(7972, 4, '2021-06-21 10:17:04', '2021-06-21 14:17:04', 'Texte : Carl Bergamini / Images : Jason Hendrickson\r\n(Traduction en français du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>On Camp Grounds</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile temporary shelters have long been associated with military operations and human migration, the practice of camping as a recreational activity is relatively new. It became popular in the late 1800s as North American cities grew exponentially and the frontier landscapes were conquered and inhabited.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistorically, temporary frontier settlements and military encampments were places where men developed bonds with other men, whether by choice or out of necessity. With few women present, campsites blurred gendered roles and responsibilities, becoming places for male intimacy and sometimes sexual encounters. In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7952\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7954\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7956\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7958\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7960\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7962\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Eclaireurs_Hendrickson-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7964\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7966\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7968\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7970\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. 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In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. 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The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. 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(7974, 4, '2021-06-22 15:05:43', '2021-06-22 19:05:43', 'Quelque chose entre nous. Cette formulation qui chapeaute la programmation 2020-2021 de VU laisse entendre qu’il y a des espaces pour fédérer, qu’il y a des mailles à ourdir. Dans le contexte particulier de cette dernière année, entre une relocalisation temporaire et un corps social en apnée, VU a choisi de construire des ponts, d’entretenir un territoire commun d’échanges et de consolidation. En misant sur des aires de socialisation, sur des croisements entre les membres de l’équipe, les artistes et les autres acteurs du milieu, l’organisme incitait à considérer, hors de son cadre usuel, ce <em>quelque chose</em> qui le lie aux êtres et aux choses. Des interventions ont été pensées, impliquant le travail des images, il va sans dire, mettant à profit leur pouvoir rassembleur et dialogique comme matière à réflexion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour Jacques Rancière, « […] la question de l’image comme forme visuelle est liée à quelque chose de plus large, à une manière de penser le commun ou de penser l’histoire des transformations du monde commun*<sup>1</sup> ». Cette posture qu’on adopte devant les images de l’art consiste, toujours selon l’auteur, « à ne plus les définir comme des imitations de réalités mais comme des résultats d’opérations. Cela veut dire aussi les considérer non plus comme des unités simples mais comme des relations*<sup>2</sup> ». Bien que Rancière se réfère surtout au cinéma pour appuyer ses dires, je reprends son propos en l’appliquant à l’image photographique dans la mesure où il trouve une résonance probante avec les orientations de VU. Redéfinir ce que nous sommes à travers la circulation et les opérations « des corps, des images, des choses avec l’idée que c’est par la découverte de leurs relations imprévues que l’expérience commune peut s’éclairer*<sup>3</sup> », note encore Rancière. J’ajouterais… avec l’idée de mener en quelque sorte à un « partage du sensible », pour employer une autre expression chère au philosophe.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn ce qui concerne cette expérience commune, on pourrait également reprendre certains éléments qu’a formulés Nicolas Bourriaud au sujet de la sphère relationnelle en évoquant notamment ce qu’il nomme les « principes de production » d’artistes qui proposent en tant qu’œuvres des « moments de socialité » ou des « objets producteurs de socialité*<sup>4</sup> ». À cet égard, on retiendra plus précisément les observations de Bourriaud sur le rôle de l’image : « L’une des virtualités de l’image est son pouvoir de \"reliance<em>\"</em>, pour reprendre le terme de Michel Maffesoli : drapeaux, sigles, icônes, signes, produisent de l’empathie et du partage, génèrent du \"lien<em>\"*</em><sup>5</sup>. » C’est ce lien qui nous intéresse ici<em>, quelque chose</em> qui passe par une circulation dans l’espace, favorisant les relations humaines et matérielles avec lesquelles l’équipe de VU a su habilement manœuvrer en marge de la distanciation sociale ambiante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAinsi se sont déployés chez VU, cette année, les programmes habituels et d’autres, inédits, que ce soit du côté des résidences, de la coproduction, du travail collectif, du partage d’ateliers, du soutien à la création et à l’édition, de la formation ou de la diffusion. Bien que les artistes n’aient pas été tenus de créer en fonction de l’orientation de la programmation annuelle, un regard rétrospectif nous permet de retracer de formidables accointances entre le thème de cette dernière et les projets conçus. À commencer par les œuvres diffusées à l’extérieur qui, en cette année chargée d’interdits de visite, ont permis des accès illimités et fort bienvenus aux expositions. C’était le cas avec <em>Nous sommes le récit </em>de Mélissa Pilon. Frappantes, les photographies historiques  de foules qu’elle a colligées et présentées dans les vitrines de Méduse ne pouvaient mieux nous rappeler l’importance des lieux qui rassemblent, alors que l’isolement s’inscrit désormais dans la trame de notre histoire récente. Dans la matière imprimée, dans la texture des corps, de la lumière et des motifs, des marées humaines prenaient forme; l’énergie des corps circulait et réanimait des moments d’un passé qui nous habite. Derrière les fenêtres, ces affluences semblaient vouloir déborder de leur cadre et rejoindre la rue dans un mouvement intégrateur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette fusion s’est également exprimée d’une autre façon, mais tout aussi efficacement, dans <em>Panorama</em>, une exposition hors les murs qui regroupait une vingtaine d’artistes actifs sur le territoire de la ville de Québec. La fresque urbaine de quarante images en forme de long plan-séquence, où défilaient personnages hybrides, animaux en voie de disparition, traces de nature, jeux de  représentations  géométriques ou organiques, témoignait autant d’un rapprochement entre des pratiques artistiques, celles de personnes issues de générations et de communautés différentes, que d’une riche aventure collective à offrir en partage dans l’espace public. Toujours à l’extérieur, sur les panneaux de la ville, les œuvres d’Éloïse Plamondon-Pagé, créées lors d’une résidence annuelle à VU, ont fait, quant à elles, vibrer supports et surfaces de rayons colorés et rutilants. L’artiste a transposé les teintes et la lumière du temps qui passe et celles d’étendues terrestres, nous conviant à une expérience sensitive et contemplative. Les compositions de <em>Saisons d’eau douce</em> reproduisaient à leur façon les traces incandescentes qui émaillent nos environnements.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSur le plan de l’édition, VU travaille depuis 2016 sur un imposant projet, <em>La fête,</em> conceptualisé par Jean-François Prost. Avec son modèle multidisciplinaire et collaboratif, cet ouvrage qui a vu le jour en juin 2021 exprime parfaitement notre besoin irrévocable d’émancipation et de découvertes, d’endroits unificateurs et libérateurs : un beau pied de nez à la disette actuelle! L’édition est un axe fort dans les orientations de VU. L’organisme l’a démontré cette année encore avec des formations en microédition, avec des bourses d’accompagnement offertes à Jean-François Hamelin pour soutenir le développement d’un de ses livres photos et à Mélissa Pilon dans le cadre d’un parrainage, de même qu’avec <em>Assemblages 4</em>, espace de création de maquettes ayant réuni Nathalie Dion et Anahita Norouzi; un répertoire de mesures auquel se sont ajoutées des initiatives de soutien à la production autonome. Ce sont là, assurément, des formules adaptées au dialogue, à l’échange entre artistes et au rôle catalyseur que joue la photographie dans un contexte vivifiant de partage.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBien d’autres projets, récemment amorcés pour plusieurs, correspondent à cette idée de mise en commun des réflexions et des images. Parmi eux, on trouve les <em>Éclaireurs</em>, programme de collaboration mensuelle entre un auteur et un artiste, dans lequel texte et image sont mis en lumière sur les réseaux de diffusion web de VU. Il y a aussi <em>Prendre soin</em>, une initiative altruiste qu’ont réfléchie Anne-Marie Proulx et Jacynthe Carrier, initiative qui offre la possibilité de vivre une résidence à domicile à sept artistes au moyen de visites d’ateliers, le tout en vue d’une exposition qui se tiendra en 2021-2022; <em>Prendre soin </em>veut rappeler avec bienveillance que l’artiste n’est jamais seul.  <em>Atelier partagé</em>, un événement élaboré par Giorgia Volpe en collaboration avec VU, visait également à recréer un espace convivial d’échanges d’images et d’idées, ici décliné sur la plateforme virtuelle Zoom. En baladodiffusion cette fois, <em>Récits de l’invisible</em>, réalisé avec <em>À l’est de vos empires</em>, a donné la parole à Evergon, Ève Cadieux et Kamissa Ma Koïta afin qu’ils racontent une expérience ou une anecdote liée à l’une de leurs œuvres, mais qui devait être repérée uniquement dans le récit... Enfin, <em>Yahndawa</em>, un stimulant projet de jumelage entre artistes autochtones et allochtones, un parcours alliant visites d’ateliers et résidences à Wendake et à Québec, engagera une réflexion sur leurs modes de faire respectifs et sur leur rapport aux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« Il y a partout des points de départ, des croisements et des nœuds qui nous permettent d’apprendre quelque chose de neuf si nous récusons premièrement la distance radicale, deuxièmement la distribution des rôles, troisièmement les frontières entre les territoires*<sup>6</sup> », écrivait Rancière. Tandis que des frontières étanches se dressaient encore sous nos pas et que le temps était forcé de prendre interminablement son temps, du côté de chez VU, quelque chose opérait, circulait, se matérialisait ; des êtres, des idées, des images se nouaient, s’éclairaient, s’édifiaient.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>1. Jacques Rancière, <em>Le travail des images. Conversations avec Andrea Soto Calderón</em>, Paris, Les presses du réel, 2019, p. 34.\r\n2. Ibid., p. 35.</li>\r\n 	<li>3. 3. Christine Palmiéri, « Jacques Rancière : “Le partage du sensible” », entretien, ETC, no 59, sept.-oct.-nov. 2002, p. 40.</li>\r\n 	<li>4. Nicolas Bourriaud, <em>Esthétique relationnelle</em>, Paris, Les presses du réel, 2001, p. 33.</li>\r\n 	<li>5. Ibid., p. 15. Les extraits renvoyant aux écrits de Michel Maffesoli, sont ici tirés de <em>La contemplation du monde</em>, Paris, Grasset, 1993.</li>\r\n 	<li>6. Jacques Rancière, <em>Le spectateur émancipé</em>, Paris, La fabrique éditions, 2008, p. 23-24.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Quelque chose entre nous —un texte de Mona Hakim', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7946-revision-v1', '', '', '2021-06-22 15:05:43', '2021-06-22 19:05:43', '', 7946, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7946-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(7975, 4, '2021-06-22 15:17:13', '2021-06-22 19:17:13', 'Texte : Carl Bergamini / Images : Jason Hendrickson\r\n(Traduction en français du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>On Camp Grounds</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile temporary shelters have long been associated with military operations and human migration, the practice of camping as a recreational activity is relatively new. It became popular in the late 1800s as North American cities grew exponentially and the frontier landscapes were conquered and inhabited.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistorically, temporary frontier settlements and military encampments were places where men developed bonds with other men, whether by choice or out of necessity. With few women present, campsites blurred gendered roles and responsibilities, becoming places for male intimacy and sometimes sexual encounters. In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7954\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7956\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7958\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7960\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7962\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Eclaireurs_Hendrickson-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7964\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7966\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7968\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7970\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).', 'Éclaireurs 16 —Carl Bergamini + Jason Hendrickson', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7932-revision-v1', '', '', '2021-06-22 15:17:13', '2021-06-22 19:17:13', '', 7932, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7932-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7954\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7956\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7958\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7960\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7962\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Eclaireurs_Hendrickson-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7964\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7966\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7968\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7970\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Au sujet des terrains de camping</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. Dans cette ouverture, cet exutoire sûr et distinct, des expériences se développent et de nouvelles histoires s’écrivent.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). 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Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. 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(7979, 4, '2021-06-23 11:24:50', '2021-06-23 15:24:50', 'Texte : Carl Bergamini / Images : Jason Hendrickson\r\n(Traduction en français du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>On Camp Grounds</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile temporary shelters have long been associated with military operations and human migration, the practice of camping as a recreational activity is relatively new. It became popular in the late 1800s as North American cities grew exponentially and the frontier landscapes were conquered and inhabited.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistorically, temporary frontier settlements and military encampments were places where men developed bonds with other men, whether by choice or out of necessity. With few women present, campsites blurred gendered roles and responsibilities, becoming places for male intimacy and sometimes sexual encounters. In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7954\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7956\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7958\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7960\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7962\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Eclaireurs_Hendrickson-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7964\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7966\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7968\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7970\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Au sujet des terrains de camping</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. Dans cette ouverture, cet exutoire sûr et distinct, des expériences se développent et de nouvelles histoires s’écrivent.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 16 —Carl Bergamini + Jason Hendrickson', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '7932-revision-v1', '', '', '2021-06-23 11:24:50', '2021-06-23 15:24:50', '', 7932, 'https://vuphoto.org/fr/articles/7932-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(8009, 4, '2021-08-17 09:50:36', '2021-08-17 13:50:36', 'Nous sommes très heureux de vous annoncer que les lancements de <a href=\"https://vuphoto.org/fr/boutique/livre/la-fete/\"><em>La fête</em></a> à Montréal, puis Québec, auront lieu très prochainement! Après une longue attente dans l\'espoir de conditions plus favorables, nous vous invitons enfin à venir célébrer avec nous la sortie de cette publication multidisciplinaire, collaborative et rassembleuse, en compagnie de l\'artiste Jean-François Prost.\r\n\r\nDans un premier temps, nous vous donnons rendez-vous <span style=\"color: #000000\"><strong>à Montréal jeudi prochain le 26 août de 18h à 21h au <a style=\"color: #000000\" href=\"https://www.google.com/maps/place/6919+Rue+Marconi,+Montr%C3%A9al,+QC+H2S+3K2/@45.5309137,-73.6172862,21z/data=!4m5!3m4!1s0x4cc9190d395f7cad:0x4067dcb54218e132!8m2!3d45.53091!4d-73.617144\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://www.google.com/maps/place/6919+Rue+Marconi,+Montr%C3%A9al,+QC+H2S+3K2/@45.5309137,-73.6172862,21z/data=!4m5!3m4!1s0x4cc9190d395f7cad:0x4067dcb54218e132!8m2!3d45.53091!4d-73.617144\">6919 de la rue Marconi</a></strong></span> (Petite-Patrie), sur un terrain en extérieur, l’entrée sera clairement indiquée!\r\n\r\nSur place vous pourrez vous procurer des exemplaires du livre, breuvages et collations (en quantité limitées, vous pouvez donc également amener ce que vous souhaitez). L\'ambiance musicale sera assurée par Titi Bonbon.\r\n\r\nLors de l\'événement, nous prendrons en note vos noms et courriels, et nous vous demanderons de respecter les consignes sanitaires de base en vigueur : distanciation physique, port du masque lorsque celle-ci ne peut être respectée et hygiène des mains. Le site sera équipé en conséquence.\r\n\r\nNous annoncerons le lancement à Québec très bientôt.\r\n\r\nEn espérant vous y voir!', 'La fête —Lancement à Montréal', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'lancement-la-fete-montreal', '', '', '2021-08-19 14:28:06', '2021-08-19 18:28:06', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8009', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8015, 4, '2021-08-17 09:50:36', '2021-08-17 13:50:36', 'We are very pleased to announce that <a href=\"https://vuphoto.org/fr/boutique/livre/la-fete/\">La fête</a> will be launched in Montreal and in Quebec City will take place very soon!\r\nWhile we have been expecting more favourable conditions for a long time, we herewith invite you to join us and celebrate the release of this multidisciplinary, collaborative and unifying publication, with the artist Jean-François Prost in attendance!\r\n\r\n1° Launch in Montreal:\r\nFirst of all, we invite you to meet us <span style=\"color: #000000\">in Montreal next Thursday, August 26th from 6pm to 9pm at 6919 Marconi Street</span> (Petite-Patrie), on an outdoor site, the entrance will be clearly indicated.\r\n\r\nOn site, you will be able to buy copies of the book, beverages and snacks (in limited quantities, so you can also BYOdrink). Titi Bonbon will provide the musical ambiance.\r\nDuring the event, we will take note of your names and emails, and will ask you to duly respect the basic sanitary instructions in force, i.e.: hand hygiene, physical distancing, wearing a mask when distancing can\'t be observed. The site will be equipped accordingly.\r\n\r\n2° Launch in Quebec City:\r\nStay tuned, because we will announce the launch in Quebec City very soon!\r\n\r\nHope to see you there!', 'La fête —Launch in Montreal', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'lancement-la-fete-montreal', '', '', '2021-08-19 14:59:11', '2021-08-19 18:59:11', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/lancement-la-fete-montreal/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8022, 4, '2021-09-02 12:05:17', '2021-09-02 16:05:17', '<h2><strong>Les photos se lisent aussi</strong></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>VU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.</strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Repoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.  </strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Par son programme d’édition, VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Avec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. Le livre est aussi réfléchi de différentes façons par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium. VU appuie également la recherche et la création par des résidences, par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Pour soumettre un projet d\'édition ou appliquer au programme de bourses d\'accompagnement pour la réalisation de projets de livres photographiques, vous pouvez consulter l\'appel <a style=\"color: #808080\" href=\"http://vuphoto.org/fr/appel-de-maquettes-de-livres/\">ici</a>. </span>', 'Édition', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '198-revision-v1', '', '', '2021-09-02 12:05:17', '2021-09-02 16:05:17', '', 198, 'https://vuphoto.org/fr/articles/198-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8023, 4, '2021-09-02 12:11:56', '2021-09-02 16:11:56', '<h2>Photos can be read too</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Turning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">VU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.</span>', 'Publishing', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '4427-revision-v1', '', '', '2021-09-02 12:11:56', '2021-09-02 16:11:56', '', 4427, 'https://vuphoto.org/fr/articles/4427-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8024, 4, '2021-09-02 13:50:58', '2021-09-02 17:50:58', 'Le second lancement de <em>La fête</em> aura lieu <strong>à Québec jeudi 9 septembre de 18h à 21h rue du Corps de Garde (Vieux-Québec), en compagnie de Jean-François Prost</strong>. L\'événement aura lieu en extérieur et sera indiqué.\r\n\r\nDes exemplaires du livre seront disponibles sur place, ainsi que quelques breuvages et collations (en quantité limitées, vous pouvez donc également amener ce que vous souhaitez).\r\n\r\nEncore une fois, nous vous demanderons de respecter les consignes sanitaires de base en vigueur : distanciation physique, port du masque lorsque celle-ci ne peut être respectée et hygiène des mains. Le site sera équipé en conséquence.\r\n\r\nRetrouvez tous les détails de la publication <a href=\"https://vuphoto.org/fr/boutique/livre/la-fete/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://vuphoto.org/fr/boutique/livre/la-fete/\">ici</a>.\r\n\r\nAu plaisir de vous y voir!', 'La fête —Lancement à Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-fete-lancement-a-quebec', '', '', '2021-09-02 14:17:25', '2021-09-02 18:17:25', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8024', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(8028, 4, '2021-09-02 13:50:58', '2021-09-02 17:50:58', '<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe second lancement de <em>La fête</em> aura lieu <strong>à Québec jeudi 9 septembre de 18h à 21h rue du Corps de Garde (Vieux-Québec), en compagnie de Jean-François Prost</strong>. L\'événement aura lieu en extérieur et sera indiqué.\r\n\r\nDes exemplaires du livre seront disponibles sur place, ainsi que quelques breuvages et collations (en quantité limitées, vous pouvez donc également amener ce que vous souhaitez).\r\n\r\nEncore une fois, nous vous demanderons de respecter les consignes sanitaires de base en vigueur : distanciation physique, port du masque lorsque celle-ci ne peut être respectée et hygiène des mains. Le site sera équipé en conséquence.\r\n\r\nRetrouvez tous les détails de la publication <a href=\"https://vuphoto.org/fr/boutique/livre/la-fete/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://vuphoto.org/fr/boutique/livre/la-fete/\">ici</a>.\r\n\r\nAu plaisir de vous y voir!', 'La fête —Lancement à Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-fete-lancement-a-quebec', '', '', '2021-09-02 14:20:11', '2021-09-02 18:20:11', '', 0, 'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/la-fete-lancement-a-quebec/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(8029, 4, '2021-09-02 13:57:36', '2021-09-02 17:57:36', 'This content is only available in FrLe second lancement de <em>La fête</em> aura lieu <strong>à Québec jeudi 9 août de 18h à 21h rue du Corps de Garde (Vieux-Québec), en compagnie de Jean-François Prost</strong>. L\'événement aura lieu en extérieur et sera indiqué.\n\nDes exemplaires du livre seront disponibles sur place, ainsi que quelques breuvages et collations (en quantité limitées, vous pouvez donc également amener ce que vous souhaitez).\n\nEncore une fois, nous vous demanderons de respecter les consignes sanitaires de base en vigueur : distanciation physique, port du masque lorsque celle-ci ne peut être respectée et hygiène des mains. Le site sera équipé en conséquence.\n\nRetrouvez tous les détails de la publication <a href=\"https://vuphoto.org/fr/boutique/livre/la-fete/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://vuphoto.org/fr/boutique/livre/la-fete/\">ici</a>.\n\nAu plaisir de vous y voir!', 'La fête —Lancement à Québec', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '8028-autosave-v1', '', '', '2021-09-02 13:57:36', '2021-09-02 17:57:36', '', 8028, 'https://vuphoto.org/fr/articles/8028-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8030, 4, '2021-09-03 09:58:52', '2021-09-03 13:58:52', 'Texte : Eve Laliberté / Images : Alphiya Joncas\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\nDes dunes, des buttes, des rochers ; de sable, d’eau, de neige ou de pelouse. Autant de formes et de matières pour signifier la maison dans les œuvres d’Alphiya Joncas. La maison non pas comme bâtiment ou comme enveloppe physique, mais plutôt comme entité psychique ; un espace symbolique. Comme un abri intangible où le calme peut s’étendre.\r\n\r\nÀ travers son utilisation du texte et de la photographie, Alphiya Joncas déterre ce fil invisible qui nous raccroche au territoire, comme pour retrouver une trajectoire qui lierait nos différentes manières d’habiter. Dans une relation intime au paysage, l’artiste explore les reliefs d’un environnement en constante fluctuation. Elle évoque le caractère indubitable de l’espace comme refuge. L’impossible soustraction des éléments naturels aux tracés de nos corps, enchevêtrés aux saisons.\r\n\r\nSur ses photographies, l’artiste trace des contours, des géographies fictives qui donnent à l’imaginaire de nouveaux chemins pour se déployer. Si les vastes espaces insulaires visibles dans les images se répondent, ils ne nous donnent pas pour autant d’indice précis quant aux points cardinaux qui les ont vues naître. Les espaces ainsi représentés sont détachés de leur situation géographique réelle pour laisser leurs formes et leurs textures prendre la parole et nous dire, tout doucement, que ce sont eux qui nous guident.\r\n\r\nLes œuvres d’Alphiya Joncas sont, pour elle, une façon de proclamer que nous appartenons au territoire. Derrière chaque rencontre avec le travail de l’artiste résonne un rappel subtil et sensible : que le sublime existe encore.\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Eve Laliberté<strong> </strong>est une rêveuse, journaliste et éditrice indépendante. Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit présentement des études de deuxième cycle en édition et en journalisme. Eve a notamment publié son travail dans les magazines <em>Vie des Arts</em>, <em>Anniversary</em> et <em>Échelles</em>. Elle collabore à l’édition de différents périodiques spécialisés en culture, dont <em>Résidence</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Tendre des toits sous les falaises qui glissent, 2020, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables. \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Beach-house.jpg\" alt=\"\" />\r\nBeach house, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03.jpg\" alt=\"\" />\r\nS’installer dans le ventre de la butte<em>,</em> 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6353\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Butte-a-mounette.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Butte à Mounette, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6357\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-petite-échouerie.jpg\" alt=\"\" />\r\nPetite échouerie, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6361\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Les-nids-II.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids II, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6363\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Les-nids-III.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids III, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06.jpg\" alt=\"\" />\r\nS<em>’abriter, </em>2019, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6359\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-Les-alentours-butte-ronde.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes alentours - butte ronde, 2018, photographie et dessin numérique, impression sur papier fine art hahnemühle, 20’’ x 20’’.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6355\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Ensemble.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Ensemble</em>, 2017, photographie numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDunes, mounds, boulders; sand, water, snow, grass. In her practice, Alphiya Joncas uses many forms and materials to represent home—not home in the sense of a physical house, but rather an inner entity, a symbolic space, an intangible shelter where calm can dwell and grow.\r\n\r\nThrough text and photography, Joncas unearths the countless hidden connections that tie us to places and our many ways of inhabiting them. Intimately engaged with the landscape, she explores the constantly changing texture of her surroundings and evokes the undeniable role of place as a refuge. Our bodies and nature are inextricably bound to each other, our forms and contours entangled with those of the seasons.\r\n\r\nIn her photographs, Joncas charts out maps of new paths for us to explore in the imagination. While the vast island landscapes in her images seem to communicate with each other, they remain mute to us, tell us nothing about the stars under which they were born. Their photographic representation is detached from their geographical reality, and, as such, their forms and textures are able to speak, whisper in our ear, urging us to follow them, our true guides.\r\n\r\nFor Alphiya Joncas, art making is a way of asserting that we belong to the land. Behind each encounter with her work, a delicate and heartfelt reminder resonates: the sublime is still fully alive.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 5 —Eve Laliberté et Alphiya Joncas', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6348-revision-v1', '', '', '2021-09-03 09:58:52', '2021-09-03 13:58:52', '', 6348, 'https://vuphoto.org/fr/articles/6348-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8031, 4, '2021-09-03 09:59:41', '2021-09-03 13:59:41', 'Texte : Eve Laliberté / Images : Alphiya Joncas\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes dunes, des buttes, des rochers ; de sable, d’eau, de neige ou de pelouse. Autant de formes et de matières pour signifier la maison dans les œuvres d’Alphiya Joncas. La maison non pas comme bâtiment ou comme enveloppe physique, mais plutôt comme entité psychique ; un espace symbolique. Comme un abri intangible où le calme peut s’étendre.\r\n\r\nÀ travers son utilisation du texte et de la photographie, Alphiya Joncas déterre ce fil invisible qui nous raccroche au territoire, comme pour retrouver une trajectoire qui lierait nos différentes manières d’habiter. Dans une relation intime au paysage, l’artiste explore les reliefs d’un environnement en constante fluctuation. Elle évoque le caractère indubitable de l’espace comme refuge. L’impossible soustraction des éléments naturels aux tracés de nos corps, enchevêtrés aux saisons.\r\n\r\nSur ses photographies, l’artiste trace des contours, des géographies fictives qui donnent à l’imaginaire de nouveaux chemins pour se déployer. Si les vastes espaces insulaires visibles dans les images se répondent, ils ne nous donnent pas pour autant d’indice précis quant aux points cardinaux qui les ont vues naître. Les espaces ainsi représentés sont détachés de leur situation géographique réelle pour laisser leurs formes et leurs textures prendre la parole et nous dire, tout doucement, que ce sont eux qui nous guident.\r\n\r\nLes œuvres d’Alphiya Joncas sont, pour elle, une façon de proclamer que nous appartenons au territoire. Derrière chaque rencontre avec le travail de l’artiste résonne un rappel subtil et sensible : que le sublime existe encore.\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Eve Laliberté<strong> </strong>est une rêveuse, journaliste et éditrice indépendante. Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit présentement des études de deuxième cycle en édition et en journalisme. Eve a notamment publié son travail dans les magazines <em>Vie des Arts</em>, <em>Anniversary</em> et <em>Échelles</em>. Elle collabore à l’édition de différents périodiques spécialisés en culture, dont <em>Résidence</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Tendre des toits sous les falaises qui glissent, 2020, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables. \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Beach-house.jpg\" alt=\"\" />\r\nBeach house, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03.jpg\" alt=\"\" />\r\nS’installer dans le ventre de la butte<em>,</em> 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6353\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Butte-a-mounette.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Butte à Mounette, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6357\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-petite-échouerie.jpg\" alt=\"\" />\r\nPetite échouerie, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6361\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Les-nids-II.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids II, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6363\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Les-nids-III.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids III, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06.jpg\" alt=\"\" />\r\nS<em>’abriter, </em>2019, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6359\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-Les-alentours-butte-ronde.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes alentours - butte ronde, 2018, photographie et dessin numérique, impression sur papier fine art hahnemühle, 20’’ x 20’’.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6355\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Ensemble.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Ensemble</em>, 2017, photographie numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDunes, mounds, boulders; sand, water, snow, grass. In her practice, Alphiya Joncas uses many forms and materials to represent home—not home in the sense of a physical house, but rather an inner entity, a symbolic space, an intangible shelter where calm can dwell and grow.\r\n\r\nThrough text and photography, Joncas unearths the countless hidden connections that tie us to places and our many ways of inhabiting them. Intimately engaged with the landscape, she explores the constantly changing texture of her surroundings and evokes the undeniable role of place as a refuge. Our bodies and nature are inextricably bound to each other, our forms and contours entangled with those of the seasons.\r\n\r\nIn her photographs, Joncas charts out maps of new paths for us to explore in the imagination. While the vast island landscapes in her images seem to communicate with each other, they remain mute to us, tell us nothing about the stars under which they were born. Their photographic representation is detached from their geographical reality, and, as such, their forms and textures are able to speak, whisper in our ear, urging us to follow them, our true guides.\r\n\r\nFor Alphiya Joncas, art making is a way of asserting that we belong to the land. Behind each encounter with her work, a delicate and heartfelt reminder resonates: the sublime is still fully alive.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 5 —Eve Laliberté et Alphiya Joncas', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6348-revision-v1', '', '', '2021-09-03 09:59:41', '2021-09-03 13:59:41', '', 6348, 'https://vuphoto.org/fr/articles/6348-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(8032, 4, '2021-09-03 10:17:20', '2021-09-03 14:17:20', 'Texte : Gaëtan Gosselin / Images : Michel Lamothe\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n<h2></h2>\r\n<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences, comme les pionniers de la photographie du XIXe siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n<pre>Image bannière : Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\r\n\r\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder, ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMain, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour son soutien.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>MICHEL LAMOTHE, photographer and friend</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n. . . just because he’s got his eyes full of the land all the time.\r\n\r\n—William Faulkner\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe was born in 1949. Like many of the nineteenth-century pioneers of photography, he studied science. Following his studies, film and photography become his interwoven occupations. Looking back over his oeuvre, I’m only now able to fully take stock of the photographic culture he lives within, and that lives within him.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nI first saw Michel’s photographs in 1984, in an exhibition called <em>Images de sténopé</em>. I liked them right away—for their familiarity, yes, but even more so for their enigmatic portrayal of faces and landscapes, their chimeric perfection, and for their ability to capture the elusive uncertainty that eternally clouds our knowledge of ourselves and others.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel’s photos still leave me in awe, carrying within them as they do so much of the history of early photography. Niépce’s dinner table. The empty gazes of Cornelius and Bayard’s portraits and self-portraits. Fox Talbot in <em>Pour Jérôme</em> and <em>Les iris.</em> Stieglitz in the clouds. His hands . . . and doesn’t <em>Les citrouilles</em> conjure up Fenton travelling through the <em>Valley of the Shadow of Death</em>?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDaguerre, <em>Boulevard du Temple</em>, 1838. I see an early inspiration in this first image capturing being and nothingness. I believe that it is in this continuum of timeless serendipity and spectral perspective that Lamothe has created his photographs over the past fifty years.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Ithaque</em> is an emblematic representation of solitude and desire, pivotal elements throughout Michel’s entire oeuvre. This island is so remote and mysterious that it seems to invoke the hopes and home of his friend John Max, who indeed constantly encouraged him to capture fleeting time, that glue that binds us together as humans.\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\nMichel and John maintained a spiritual alliance with the American transcendentalists—solitary dreamers, adventurers into territories of knowledge and life, forebears to Frank, Kerouac, and the like. With them, one can imagine a world reverting back to its pure, original state. Indeed, in his films and photographs, Michel Lamothe shows us that “the greatest delight which the fields and woods minister is the suggestion of an occult relation between man and the vegetable” (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe’s most recent photos are not unlike his earliest works. His oeuvre forms a coherent whole, at least in part because he has always used the same equipment: the pinhole camera, which absorbs light slowly; and the light table, which, on the contrary, instaneously ejects it. Two ways of seeing the world, of transforming it into images endowed with a magical, almost paranormal spirit.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLamothe himself claims that his works don’t address the big questions, preferring inner landscapes and the contemplative gaze. If we listen to him and really look at his images, we realize that these works stem from a luminous process that is unique, and whose reach extends far beyond the technological means. And it is in this sense that Lamothe practises an art-making that is truly contemporary.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 —Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2021-09-03 10:17:20', '2021-09-03 14:17:20', '', 6371, 'https://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
