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(82, 4, '2013-09-03 21:49:25', '2013-09-03 20:49:25', '<b><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/sur-la-trace-du-renard/\">Sur la trace du renard</a> de Louis Perreault.</span></b>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTwo photographs, one fox (beyond the frame).\r\nPhotograph one: a still, wintry scene of leafless vines, whose tangled clarity deepens towards the centre of the composition in near-Baroque intensity. A sheen of snowy powder visually lifts each tendril, highlighting the intermingling of solid tree, scandent tendrils, and cheap chain link, itself elevated by association with this profound density. Here is life, in the suspended animation of deep, silent, northern cold.\r\nPhotograph two: a robust, ruderal landscape of green grasses, silver saplings, young milkweed not yet in bloom. Again, the centre of the composition is the anchor for a deepening and darkening of the scene, where the lighter, vertical green that fills the image slips into a narrow wedge of shadow, a verdant corridor so little trodden that leaves still grow along its floor. Yet it has been someone’s way somewhere.\r\nThe path here leads, as does every photograph in Louis Perreault’s exquisite series, to the heart of a complex mattering, specific to Montreal but with broader implications. The former Canadian Steel Foundries in Montreal is a vast postindustrial space on the brink of change, as are many such spaces in the early twenty-first century. “Revitalization” – at the hands of politicians eager to leave their mark, and developers in pursuit of their break in the real estate wave – looms. In this perspective, a site like this is only a fallow field, waiting forlorn for the next phase of capitalist instrumentalization. Yet the self-congratulatory discourse of urban revitalization overlooks the ways that such sites are, already, vital. On the former CSF landscape, tough little wildflowers and displaced wheat compete for sunshine and rain. A small number of human inhabitants brave the challenges of Montreal’s weather extremes in exchange for a solitude that is rare on this populous island. Animals of all kinds, including at least one fox, is known to make its home here.\r\nThis fox, the fox we never see, is the fox who once crossed paths with Perreault on one of his many ventures into the CSF site. Two beings in one place. But Perreault knew that he was in the fox’s place, that he was the intruder. The great accomplishment of these finely-tuned, astonishingly beautiful photographs is that they bring the viewer to understand how they too are only visitors in this fragile world of vines, humans, and foxes.', 'Louis Perreault : De vignes, d’hommes et de renards —un texte de Cynthia Hammond', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'louis-perreault-de-vignes-dhommes-et-de-renards', '', '', '2019-11-01 15:08:20', '2019-11-01 19:08:20', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=82', 0, 'post', '', 0),
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(121, 4, '2018-08-28 19:57:36', '2018-08-28 18:57:36', '<p class=\"Pardfaut\">Dans les photographies d’Elsa Stubbé, les paysages sont exempts de présences humaines, et la nature se présente comme une entité vive, souveraine. Malgré des traces ou vestiges de l’existence de l’humain, on constate surtout la tranquillité de son absence. Des schémas scientifiques semblent moins vouloir nous expliquer quelque vérité que nous montrer l’histoire naturelle dans ce qu’elle a de poésie. On ne sait alors plus si on nous fait voir les origines de la Terre ou une projection de son avenir prochain, ou les deux. Se rapprochent ainsi l’ici et le lointain, alors qu’apparaissent dans les images des indices du passage de créatures survivantes ou éteintes, et peut-être de l’Univers tout entier. Si les extraterrestres ont mangé son jardin, ils ont aussi pris bien soin de le laisser renaître.</p>', 'Les extraterrestres ont mangé mon jardin', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-extraterrestres-ont-mange-mon-jardin', '', '', '2019-06-21 14:28:00', '2019-06-21 18:28:00', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=121', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(124, 4, '2013-09-04 20:52:11', '2013-09-04 19:52:11', '<b><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/anarchitectures-2/\">Anarchitectures</a> de Gordon Matta-Clark, Marc-Antoine K. Phaneuf, Yann Pocreau et Denis Thibeault.</span></b>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<b>ANARCHIE</b> [anaRʃi] <b>n.f.</b> – XIV<sup>e </sup>; gr. <i>anarkhia</i> « absence de chef » <b>1</b>◆ POLIT. Désordre résultant d’une absence ou d’une carence d’autorité. <i>Un pays en proie à l’anarchie. « l’anarchie déchaîne les masses »</i> (Chateaub.). ◊ PAR EXT. Confusion due à l’absence de règles ou d’ordres précis. <i>C’est l’anarchie dans ce collège.</i> ⇒FAM. <b>bordel</b>. <i>« Une sorte d’anarchie douce et paisible en fait d’opinion littéraire »</i> (Staël). <b>2</b>◆ (1840) Anarchisme. ♢ CONTR. Despotisme, ordre.\r\n\r\n<b>ARCHITECTURE</b> [aRʃitɛktyR] <b>n.f.</b> – 1504 ; lat. <i>architectura</i> <b>1</b>◆ L’art de construire les édifices. <i>L’architecture, art plastique. Règles, technique de l’architecture.</i> ⇒<b>architectonique</b>. <i>Projet d’architecture. Architecture militaire</i> (⇒<b>fortification</b>)<i>, civile, urbaine</i> (⇒<b>urbanisme</b>). <i>Architecture industrielle, régionale. Ordres d’architecture. Style d’architecture. Ce château est une merveille d’architecture. « Les dolmens et les menhirs marquent les débuts de l’architecture »</i> (S. Reinach). – ABRÉV. FAM. ARCHI. <em>École d’archi</em>. <b>2</b>◆ Disposition d’un édifice. ⇒<b>ordonnance, proportion.</b> Caractère architectural. <i>La belle architecture d’une église. « Les temples</i> [de Thèbes] <i>sont de marbre et d’une architecture simple, mais majestueuse »</i> (Fén.). ♢ Édifice. <i>« D’éblouissantes architectures »</i> (Proust). <b>3</b>◆ ⇒FIG. <b>forme, structure; charpente</b>. <i>L’architecture des lignes. « L’architecture du visage demeure intacte sous la peau flétrie »</i> (Mauriac). <b>4</b>◆ Organisation des éléments composant un système informatique. <i>Architecture parallèle.</i>\r\n\r\n<b>ANARCHITECTURE</b> [anaRʃitɛktyR] <b>n.f.</b> – 1974 ; angl. <i>anarchitecture</i>; contraction des mots <i>anarchie</i> et <i>architecture.</i> <b>1</b>◆ Titre de l’exposition éponyme tenue au 112 Greene Street, New York, par certains membres du collectif <i>Anarchitecture</i>, notamment Laurie Anderson, Tina Girouard, Carol Goodden, Suzanne Harris, Jene Highstein, Bernard Kirschenbaun, Richard Landry, Richard Nonas et Gordon Matta-Clark. L’ambition des participants de cette exposition était d’entreprendre la critique des fondements modernistes de la culture, dont l’architecture constituait selon eux une des manifestations les plus excessives. <b>2</b>◆ PAR EXT. Concept référant à la pratique de l’artiste américain <b>Gordon Matta-Clark</b> (1943-1978). Matta-Clark est connu pour ses interventions nommées <i>Building Cuts</i>, qui consistaient en des découpes effectuées à même les murs, les planchers et les plafonds de certains bâtiments. Ces altérations architecturales répondaient à un désir de mettre radicalement en question notre perception et notre compréhension des fonctions esthétiques, politiques, économiques et sociologiques de l’architecture, ainsi que de son rapport à l’environnement. <b>3</b>◆ PAR EXT. À plus d’un titre, l’exposition collective <i>Anarchitectures</i> présentée par VU en 2012 paie tribut à l’exposition de 1974 et au travail de Matta-Clark. D’une part, le corpus de l’exposition comporte trois reproductions de photographies provenant du fonds Gordon Matta-Clark, détenu par le Centre Canadien d’Architecture (Montréal). Attribués à Matta-Clark, les originaux de ces photographies figuraient dans l’exposition de 1974. À l’époque, Matta-Clark avait proposé à chaque participant de produire des photographies noir et blanc de format identique, développées et imprimées dans la même chambre noire et exposées anonymement. Sorte d’antithèse de l’iconographie de l’ouvrage <i>Vers une architecture</i> de l’architecte moderne Le Corbusier, ces images de provenances diverses réfèrent au chaos intrinsèque de la modernité. D’autre part, aux images de Matta-Clark s’ajoutent, dans l’exposition de 2012, trois propositions artistiques se référant à divers degrés à l’idée d’anarchitecture. Exploitant la complémentarité des langages de la photographie et de l’architecture, ces propositions soulèvent, par leur sujet commun, la question de l’obsolescence de l’architecture, de l’effacement progressif de la mémoire par le temps, qui trouverait une sorte de corollaire dans la transformation, voire la destruction de l’architecture. Cette question est ici posée à partir d’un cas précis : l’édifice de l’ancien YMCA situé au 950-964, rue Saint-Jean à Québec. Érigé sur la place d’Youville en 1879, ce bâtiment logea, jusqu\'à sa vente en 1947, l\'organisme Young Men’s Christian Association (YMCA). Si les locaux du rez-de-chaussée continuèrent à être utilisés à des fins commerciales, les différents espaces des étages supérieurs de l’ancien YMCA furent rapidement laissés à l’abandon. Leur rénovation ayant été jugée trop coûteuse par les propriétaires successifs de l’immeuble, qui s’accommodaient vraisemblablement des seuls revenus locatifs des locaux commerciaux du rez-de-chaussée, les intérieurs des étages supérieurs n’ont jamais subi de transformations significatives depuis le départ du YMCA. La mise en branle récente du projet du Théâtre Le Diamant, une salle de spectacle devant être construite dans les prochaines années et supposant la réhabilitation de certains éléments de l’ancien YMCA, a permis la création des trois propositions photographiques qui complètent l’exposition <i>Anarchitectures</i>, présentée à VU PHOTO du 16 novembre au 16 décembre 2012. Les six images composites de <b>Denis Thibeault</b> documentent et cartographient certaines pièces de l’édifice, qu’elles restituent en associant minutieusement de nombreux détails de ces lieux abandonnés. Dans une proposition évoquant les interventions anarchitecturales de Matta-Clark, <b>Yann Pocreau</b> aborde l’importante question de l’inscription de la mémoire dans l’architecture, en juxtaposant ses photographies des intérieurs de l’ancien YMCA à des plans de l’immeuble montrant sa configuration avant la démolition de la section aujourd’hui occupée par le Cabaret du Capitole. Enfin, s’appropriant des photographies d’œuvres de l’architecte autrichien Otto Wagner et des images d’archives de l’ancien YMCA sur lesquelles il intervient en ajoutant des motifs d’explosion, <b>Marc-Antoine K. Phaneuf</b> replace la réflexion sur l’anarchitecture au sein de l’imaginaire et de l’iconographie des attentats anarchistes, omniprésente dans la presse illustrée de la fin du XIX<sup>e</sup> siècle.\r\n\r\nSources : <em>Le Nouveau Petit Robert</em>; James Atlee, « Towards Anarchitecture : Gordon Matta-Clark and Le Corbusier », <i>Tate Papers</i> (31/01/2012). En ligne : http://www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/07spring/attlee.htm [consulté le 07/11/2012]; Martin Dubois, <i>L’édifice de l’ancien YMCA, 950-964, rue Saint-Jean à Québec : évaluation patrimoniale, </i>Québec : Patri-arch, 2007.', 'Anarchitectures —un texte d\'Alexis Desgagnés', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'anarchitectures', '', '', '2019-11-01 15:04:12', '2019-11-01 19:04:12', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=124', 0, 'post', '', 0),
(125, 1, '2018-08-30 03:15:12', '2018-08-30 02:15:12', 'Voir au-delà des murs qui nous séparent du monde et des autres, se laisser transporter par les images, aspirer à des ailleurs, réinventer le quotidien… Dans une société qui occupe, qui divertit, qui régit et qui requiert constamment notre attention, quand avons-nous encore le temps d’être libres ? Associés trop souvent aux loisirs, les temps libres pourraient plutôt être une forme de résistance envers la productivité, la performance et l’efficacité, d’aspiration à moins de contrôle et de structures, à plus de légèreté et d’ouverture. Comme une façon d’inventer sa propre liberté, de s’accorder un peu d’espace et de temps pour s’ennuyer, pour errer. La photographie apparaît ainsi comme un moyen d’explorer, de créer des relations et de concevoir de nouvelles perspectives. Et peut-être pourrions-nous aussi laisser le temps être libre et parfois décider pour nous.', 'Diffusion', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'diffusion-2', '', '', '2019-05-14 17:14:35', '2019-05-14 21:14:35', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/?p=125', 1, 'nav_menu_item', '', 0),
(126, 1, '2018-06-05 14:50:01', '2018-06-05 13:50:01', '<em><img style=\"border: 0px\" src=\"/public/2017-2018/Street Level/d64a340bcb633f536d56e51874281454.jpg\" alt=\"\" width=\"100\" height=\"67\" />Fruit d’un échange avec l’homologue écossais de VU, Street Level Photoworks, Ondes lumineuses est le pendant de <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/lightwaves-echange-quebec-glasgow/\">Lightwaves</a>, exposé par ce dernier de l’autre côté de l’Atlantique. Le jeu de miroir qui s’opère entre ces deux propositions témoigne d’un désir de compréhension et de correspondance par la photographie et ses pratiques. Quelles limites les contours de nos territoires imposent-ils à la circulation de nos idées ? Comment l’océan qui nous sépare joue-t-il un rôle dans nos échanges et dans le rapport à notre identité ? Qu’est-ce qui se joue dans nos rencontres ? Quelle est la nature des relations qu’elles créent ? C’est en se saisissant de ce questionnement que les quatre artistes<strong> </strong>ont pu aller au-devant des habitants et des lieux, capter des fragments d’histoires vécues et les faire résonner avec leurs propres passés, errances et ailleurs intimes. Ainsi, les libertés que nous leur avons laissées, d’un bout à l’autre de nos continents respectifs, ont été prises et dépassées alors même que des expériences riches et pleines de promesses nous sont livrées ici avec générosité.</em>\r\n\r\nRendez-vous également sur le blog <a href=\"http://photodialogues.net/\">photodialogues.net </a>', 'Ondes lumineuses : échange Québec-Glasgow', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'ondes-lumineuses-echange-quebec-glasgow', '', '', '2019-12-05 11:05:22', '2019-12-05 16:05:22', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=126', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(129, 4, '2018-08-30 16:21:15', '2018-08-30 15:21:15', '', 'Melanie Letoré', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'melanie-letore', '', '', '2019-03-29 17:46:37', '2019-03-29 21:46:37', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=129', 0, 'museo_artist', '', 0),
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(134, 4, '2018-08-30 16:25:14', '2018-08-30 15:25:14', '', 'Chromogenic Curmudgeons', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'chromogenic-curmudgeons', '', '', '2019-03-29 17:47:06', '2019-03-29 21:47:06', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=134', 0, 'museo_artist', '', 0),
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(144, 4, '2018-08-30 16:38:41', '2018-08-30 15:38:41', '', 'Untitled 1 Work in Progress', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'untitled-1-work-in-progress-2', '', '', '2018-08-30 16:38:41', '2018-08-30 15:38:41', '', 0, 'http://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-1-Work-in-Progress.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(145, 4, '2018-08-30 16:41:14', '2018-08-30 15:41:14', 'Thomas Bouquin, artiste de Montréal, lui-même expatrié de son pays natal, s’inspire de l’histoire de son arrière-arrière-grand-mère native de la vallée d’Ercé (France), qui, à la fin du XIX<sup>e</sup> siècle, a pris part à une vague d’immigration des habitants de sa région vers New York pour aller faire fortune en montrant des ours dressés. <em>Le Roc d’Ercé</em> nous permet de voir le résultat de quatre années de création que l’artiste a consacrées à une plongée dans les récits familiaux, à la consultation d’archives et à une exploration  de deux territoires, français et américain.  L’œuvre nous invite à suivre les traces de ces migrants en nous immergeant dans les lieux qu’ils ont habités et en découvrant les vestiges de leur histoire si singulière. Dans ce projet, qui a d’abord engendré un livre, la réalité rencontre la fiction et, ensemble, elles  sous-tendent une reconstitution poétique. Sous la forme de l’exposition, à travers une mise en espace scrupuleusement choisie, l’artiste présente les aspects tangibles de son enquête et les confronte à ceux qui s’avèrent moins rationnels. La photographie lui permet de tendre vers une compréhension plus universelle de ce qui opère dans le processus d’immigration.', 'Le Roc d\'Ercé', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-roc-derce', '', '', '2019-05-15 13:03:59', '2019-05-15 17:03:59', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=145', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(146, 1, '2017-08-30 14:47:37', '2017-08-30 13:47:37', 'L\'espace européen est habité par un atelier collectif de création de maquettes de livres photo imaginé par <strong>Alexandre Berthier </strong><strong>et</strong><strong> Catherine Lebel Ouellet</strong>.\r\n\r\nDans <em>Assemblages</em>, deux artistes se partagent l\'espace d\'exposition comme lieu de création de maquettes de livres photo, où se joueront dans la durée différents processus d\'écriture et mises en relation à partir d\'images. Des photographies de diverses natures accumulées au fil des années par Alexandre Berthier rencontreront les images de <em>L\'eau dans les pierres</em>, projet de Catherine Lebel Ouellet sur le paysage transformé. Autour d\'une table et sur les murs, leurs recherches individuelles se déploieront jusqu\'à se joindre dans la collaboration. L\'exposition rendra visible leur processus de création, tout en ouvrant une réflexion sur ce que représente l\'échange entre artistes, et sur la façon dont les photographies elles-mêmes se parlent, se contaminent, pour enfin trouver une voix bien à elles.\r\n\r\n<em>Assemblages</em> fait partie de la programmation <em>Inventer le risque</em>, qui invite à reconsidérer nos façons de faire la création et de penser l\'image.\r\n\r\nCatherine Lebel Ouellet souhaite remercier VU, Alexandre Berthier pour l\'invitation ainsi que Première Ovation.\r\n\r\n<strong>Le jeudi 25 janvier à 18 h </strong>- <em>Table ronde autour du livre photo et lancement du Petit Gris : guide de l\'édition en art et de la distribution autogérée</em>, en présence <strong>d\'Alexandre Berthier, Catherine Lebel-Ouellet, Serge Allaire et Anne Bertrand.</strong>\r\n\r\n<strong>Le samedi 17 février 2018</strong> en après-midi, <strong>Alexandre Berthier et Catherine Lebel-Ouellet</strong> seront dans la galerie pour rencontrer les visiteurs et parler du travail qu\'ils auront effectué tout au long de leur présence dans l\'espace européen.', 'Assemblages', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'assemblages', '', '', '2019-06-27 12:07:13', '2019-06-27 16:07:13', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=146', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(147, 4, '2018-08-30 16:46:03', '2018-08-30 15:46:03', 'Venue visiter Québec à plus d’une reprise lors de résidences à Manif d’art en collaboration avec VU, Rika Noguchi s’est découvert un intérêt pour le travail des arboristes et leur relation avec les arbres. À travers douze photos grand format, l’artiste pose un regard insolite sur le quotidien de ces grimpeurs agiles qui soignent les arbres.\r\n\r\nExposition présentée dans le cadre de Manif d\'art 9 - La biennale de Québec', 'Men and Trees', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'manif-dart', '', '', '2019-06-11 10:34:16', '2019-06-11 14:34:16', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=147', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(148, 4, '2018-08-30 16:48:40', '2018-08-30 15:48:40', 'Hypnotique, ljós invite à la contemplation d’un phénomène qui joue sur les perceptions du visiteur. Au cœur de la galerie plongée dans le noir, deux cristaux de papier flottent sous des cloches de verre. Ils crépitent sous la lueur d’un soleil artificiel qui irradie le dispositif. Après avoir accumulé suffisamment d’énergie, ils diffusent un spectre qui forme un halo au mur. Barthélemy Antoine-Lœff explore les qualités de la lumière et de son mouvement. Ici, la lumière numérique du projecteur devient analogique au contact des prismes et du verre, puis naturelle lorsqu’elle se profile au mur. Ces échanges de flux lumineux réfèrent au passage des jours et des saisons, à des cycles qui naissent, prennent fin et s’enchaînent au fil du temps. On retrouve là une réflexion qui nous renvoie à notre incapacité à maîtriser la nature et ses phénomènes immatériels. Par sa pratique, l’artiste explore les questions de l’impermanence, de la fragilité et de la précarité de l’environnement. Tout comme l’aurore polaire – cet événement nocturne inattendu, insaisissable, à la puissance spectaculaire –, la perception du phénomène complet de l<em>jós</em> n’est donnée qu’au spectateur attentif.\r\n\r\nExposition présentée dans le cadre du Mois Multi.', 'Ljòs', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'mois-multi', '', '', '2019-03-08 16:44:49', '2019-03-08 21:44:49', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=148', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(149, 4, '2018-08-30 16:51:09', '2018-08-30 15:51:09', 'Quand deux vieux amis, Evergon et Jean-Jacques Ringuette, jouent aux échecs, rien n’oppose les joueurs, car bien qu’ils interviennent chacun à leur tour, leurs gestes s’unissent dans la construction de tableaux photographiques. À la façon de natures mortes, des objets sont rassemblés et disposés minutieusement en compositions élaborées, destinées à être captées par l’œil de la caméra. Du <em>memento mori</em>, qui cherchait d’abord à épuiser le potentiel d’une matière chargée émotionnellement, la démarche de Chromogenic Curmudgeons a transité vers l’<em>horror vacui</em>, qui opère, par la surcharge visuelle, une certaine mise à distance. Tendant de plus en plus vers l’abstraction, les éléments s’affranchissent du réel pour devenir des motifs, des formes et des fonds qui nous transportent dans un monde qui a ses propres histoires à suggérer.', 'Two Old Friends Play Chess', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'chromogenic-curmudgeons', '', '', '2019-06-13 13:26:12', '2019-06-13 17:26:12', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=149', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(150, 4, '2018-08-30 16:53:53', '2018-08-30 15:53:53', 'Les mains ne sont jamais liées dans les photographies de Laïla Mestari. Elles se promènent, se rencontrent, se détachent et se rallient. Elles semblent vouloir s’abstraire du corps à tout prix, en quête d’autonomie, pour se réunir entre elles et construire leur propre univers. Comme l’oreille qui, elle aussi, va essayer de se dénicher une meilleure place que la tête pour écouter. C’est en faisant du corps une image que l’artiste le fait aussi devenir une matière, qu’elle peut déchirer, découper, sans jamais le heurter. Une fois la peau devenue papier, le corps s’entremêle avec sa propre image, se multiplie en rimes et ritournelles. Les scènes ainsi créées se jouent sur le territoire des sens, là où il est bien possible de finir par se retrouver avec des pelures d’orange dans les cheveux.\r\n\r\nLes images de l\'exposition ont été produites à VU lors de sa résidence en décembre 2018.', 'main sur coude à', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'laila-mestari', '', '', '2019-06-13 14:30:30', '2019-06-13 18:30:30', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=150', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(152, 4, '2018-08-30 16:58:06', '2018-08-30 15:58:06', '', 'Patrick Altman', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'patrick-altman', '', '', '2019-03-29 17:47:05', '2019-03-29 21:47:05', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=152', 0, 'museo_artist', '', 0),
(153, 4, '2018-08-30 17:00:43', '2018-08-30 16:00:43', '', 'Rika Noguchi', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'rika-noguchi', '', '', '2019-03-29 17:47:05', '2019-03-29 21:47:05', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=153', 0, 'museo_artist', '', 0),
(154, 4, '2018-08-30 17:01:18', '2018-08-30 16:01:18', '', 'Laurence Gravel', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'laurence-gravel', '', '', '2019-03-29 17:47:05', '2019-03-29 21:47:05', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=154', 0, 'museo_artist', '', 0),
(155, 4, '2018-08-30 17:02:12', '2018-08-30 16:02:12', '', 'Kotryna Ula Kiliulyte', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'kotryna-ula-kiliulyte', '', '', '2019-03-29 17:47:05', '2019-03-29 21:47:05', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=155', 0, 'museo_artist', '', 0),
(157, 4, '2018-09-04 16:19:03', '2018-09-04 15:19:03', '', 'ThomasBouquin_LeRocErce_2', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'thomasbouquin_lerocerce_2', '', '', '2018-09-04 16:19:03', '2018-09-04 15:19:03', '', 145, 'http://vuphoto.org/workspace/uploads/ThomasBouquin_LeRocErce_2.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
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(160, 4, '2018-09-04 16:30:39', '2018-09-04 15:30:39', '', 'ELR_5x7_proposition3', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'elr_5x7_proposition3', '', '', '2018-09-04 16:30:39', '2018-09-04 15:30:39', '', 0, 'http://vuphoto.org/workspace/uploads/ELR_5x7_proposition3.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
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(165, 4, '2018-09-04 19:35:17', '2018-09-04 18:35:17', '', 'British_Council_logo.svg_WEB', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'british_council_logo-svg_web', '', '', '2018-10-02 21:49:38', '2018-10-02 20:49:38', '', 126, 'http://vuphoto.org/workspace/uploads/British_Council_logo.svg_WEB.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(166, 4, '2018-09-04 19:35:17', '2018-09-04 18:35:17', '', 'British_Council_logo.svg_WEB', '', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'british_council_logo-svg_web-2', '', '', '2018-09-04 19:35:17', '2018-09-04 18:35:17', '', 4453, 'http://vuphoto.org/workspace/uploads/British_Council_logo.svg_WEB.png', 0, 'attachment', 'image/png', 0),
(169, 4, '2018-09-05 14:37:51', '2018-09-05 13:37:51', 'Le projet de résidence de Patrick Altman se veut un hommage à certains photographes dont les images ont marqué l\'histoire de la photographie. Il désire recréer ces images iconiques en s\'en inspirant, en utilisant comme seul appareil le numériseur. Cette technique rejoint en quelque sorte la pratique des premiers artistes photographes qui se servaient de procédés tels que le photogramme et la rayographie.\r\n\r\nCette résidence sera également l\'occasion d\'approfondir sa série de photographies NOTES, elle aussi reliée au début de l\'art photographique où l\'artiste se replonge dans une expédition à laquelle il a participé dans les années 80 aux Îles Galápagos aux côtés de Pierre Dansereau. Par des notes photographiques,  ce travail nous ramènent à <em>The Pencil of Nature</em> de William Henry Fox Talbot.', 'Résidence de Patrick Altman', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residence-de-patrick-altman', '', '', '2018-10-10 22:02:34', '2018-10-10 21:02:34', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=169', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(170, 4, '2018-09-05 14:39:37', '2018-09-05 13:39:37', 'Impossible Colonies prend comme point de départ le projet utopien Dausuva (d’après Dausos, le monde spirituel dans la mythologie lithuanienne) proposé par le géographe et diplomate lithuanien Kazys Pakstas dans les années 1920. Son projet était de déplacer la nation lithuanienne entière dans un endroit sécuritaire dans le cas de tensions géopolitiques, la faisant ainsi exister en tant que colonie pacifique sur une terre achetée ou louée. Les lieux suggérés incluaient le Belize, Madagascar, la région de Sao Paulo au Brésil, les Bahamas et le Québec.\r\n\r\nImpossible Colonies se présente comme une archive fictive de ces migrations et comprend des gravures photographiques, des photographies imprimées sur soie et des diapositives sur verre. En imaginant l’arrivée sur une nouvelle terre par voie maritime, ce projet réfléchit à l’eau comme espace limite, et évoque la fluidité de l’identité nationale et d’un regard sur le paysage.\r\n\r\nLa résidence à VU permet à l’artiste d’explorer Québec et de faire le voyage imaginé dans les écrits originaux de Kazys Pakstas. Elle peut ainsi rassembler du matériel photographique, vidéo et textuel pour ce nouveau chapitre d’Impossible Colonies.', 'Impossible Colonies', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'impossible-colonies', '', '', '2019-05-22 11:26:35', '2019-05-22 15:26:35', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=170', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(172, 4, '2018-09-05 14:41:30', '2018-09-05 13:41:30', 'Nous recevrons Laurence Gravel en résidence du 4 au 8 mars. Dans le cadre de sa recherche, elle poursuivra la production de son exposition Versailles-Chantier, qui aura lieu à l’été 2019 au pavillon Jean-Charles-Bonenfant de l’Université Laval et pour lequel elle a reçu un soutien financier de Première Ovation. Pendant sa résidence, Laurence travaillera sur la composition d\'images représentant des lieux emblématiques de Versailles en combinant le collage numérique, la photographie et la modélisation 3D.\r\n\r\nLaurence Gravel est récipiendaire du prix VU 2018, remis à un(e) finissant(e) en arts visuels de l\'Université Laval.', 'Résidence de Laurence Gravel', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'residence-de-laurence-gravel', '', '', '2019-06-21 13:39:03', '2019-06-21 17:39:03', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=172', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(173, 4, '2018-09-05 14:48:33', '2018-09-05 13:48:33', '<h2>La semaine de formations et conférences artistiques est l\'occasion de découvrir ou redécouvrir les espaces de production et de diffusion des organismes de la coopérative Méduse. De nombreuses activités gratuites et payantes sont organisées pour un public débutant ou avancé.</h2>', 'Semaine de formations et de conférences', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'semaine-pro', '', '', '2019-01-16 22:21:45', '2019-01-16 21:21:45', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=173', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(177, 1, '2018-09-05 15:32:07', '2018-09-05 14:32:07', '<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>', 'À propos', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'a-propos', '', '', '2024-04-25 13:58:29', '2024-04-25 17:58:29', '', 0, 'http://vuphoto.org/?page_id=177', 0, 'page', '', 0),
(183, 4, '2018-08-30 16:41:14', '2018-08-30 15:41:14', '<p class=\"\"><span class=\"\">Thomas Bouquin, a Montreal-based artist himself an expatriate from his country of origin, draws from the story of his great-grandmother, a native of Southern France’s Ercé Valley, who, in the late 19th century, was caught up in a wave of emigration from her home region to New York, where many of her compatriots worked as bear handlers. With Le Roc d’Ercé, Bouquin shares four years of creation centred around an introspective exploration of family stories, consulting family archives and traversing the two regions in the search of these erstwhile migrants’ traces and vestiges of their unique history. In this project, which was initially published as a book, reality meets fiction, together forming a sort of poetic reenactment. Now taking the form of a meticulously designed exhibition, Le Roc d’Ercé shares tangible aspects of Bouquin’s exploration, and brings them face to face with other, less rational aspects of the project. Through his use of the photographic medium, Bouquin here opens up the possibility for us to look to a more universal understanding of all that transpires during the migratory experience.</span></p>\r\n<p class=\"\"><span class=\"\">This exhibition is part of our <em class=\"\">Free Time</em> programming, which positions itself in opposition to productivity, performance, and efficiency, and in which photography appears as a tool for exploration, for making relations and conceiving of new perspectives.</span></p>', 'Le Roc d\'Ercé', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-roc-derce', '', '', '2019-06-11 11:27:06', '2019-06-11 15:27:06', '', 0, 'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/le-roc-derce/', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(196, 1, '2018-09-05 20:27:15', '2018-09-05 19:27:15', '<span style=\"color: #000000\">Nos ateliers de production sont un point d’ancrage pour la communauté où l’accueil et l’accompagnement peuvent prendre de multiples formes. Il s’agit d’un espace ouvert et accessible aux <a href=\"https://vuphoto.org/fr/membres/devenir-membre/\">membres</a>, dans une dynamique de création et d’échange d’idées.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le centre accompagne les artistes de toutes les disciplines dans la création et la production de la photographie, et ce, dans toutes ses étapes (équipements de prise de vue, de numérisation, de microédition, postes de travail et impression numérique).</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Une grande table de travail, un mur magnétique, le centre de documentation et son coin lecture sont disponibles librement et en tout temps sur nos heures d’ouverture.</span>\r\n\r\n&nbsp;', 'Production', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'production', '', '', '2024-05-29 12:09:31', '2024-05-29 16:09:31', '', 0, 'http://vuphoto.org/?page_id=196', 0, 'page', '', 0),
(198, 1, '2018-09-05 20:27:43', '2018-09-05 19:27:43', '<h2><strong>Les photos se lisent aussi</strong></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>VU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.</strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Repoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.  </strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Par son programme d’édition, VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Avec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. Le livre est aussi réfléchi de différentes façons par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium. VU appuie également la recherche et la création par des résidences, par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Pour soumettre un projet d\'édition ou appliquer au programme de bourses d\'accompagnement pour la réalisation de projets de livres photographiques, vous pouvez consulter l\'appel <a style=\"color: #808080\" href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-en-edition/\">ici</a>. </span>', 'Édition', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'edition', '', '', '2024-10-10 12:17:07', '2024-10-10 16:17:07', '', 0, 'http://vuphoto.org/?page_id=198', 0, 'page', '', 0),
(200, 1, '2018-09-05 20:28:13', '2018-09-05 19:28:13', '<h2>Être membre de VU, c’est une occasion de recevoir des avantages mais aussi d’offrir son soutien pour le développement de la photographie contemporaine et des arts visuels actuels. La force du centre est celle de sa communauté : il est donc important de vous savoir des nôtres!</h2>\r\nVU existe en grande partie grâce à nos membres qui font vivre le centre. Que ce soit par leur présence et leur participation à nos activités, pour faire de la création dans nos espaces de production ou par intérêt envers la pensée et la création photographique, nos membres participent au développement d’une communauté et d’une culture de la photographie actuelle.\r\n\r\nBénéficiez du centre VU, de sa communauté et de ses services, devenez membre.\r\n\r\n&nbsp;', 'Membres', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'membres', '', '', '2024-06-19 11:07:30', '2024-06-19 15:07:30', '', 0, 'http://vuphoto.org/?page_id=200', 0, 'page', '', 0),
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(207, 4, '2013-09-11 21:07:51', '2013-09-11 20:07:51', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/a-travers-la-lumiere/\">À travers la lumière</a> de Laura Dutton.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Windows are holes. We understand them first and foremost as an absence in some larger surface or structure. They connect spaces and transform them into images, which are projected onto the hypothetical plane that exists within the borders of the ever-present frame. By necessity, we conceptualize the window in relation to what lies beyond.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">In her new body of work, <i>À travers la lumière</i>, Laura Dutton takes this ontological absence and gives it physical presence. What was once defined by its transparency—both visual and conceptual—is now opaque. The viewer is confronted not by the emptiness of the frame, but by the incredible density of colour and form contained therein. In this series, the beyond has revealed itself as neither fantasy nor reality, but pure abstract reverie.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">The window remains, despite the paradoxical inversion of its very nature, but our collective uncertainty about the origin of the subject—its lost referent—and the deconstruction of the photographic process itself distance the work from traditional values; we don’t approach these structures as windows… or any other form of representation. Instead, we are introduced to a phenomenological language that is far more common in the world of painting or sculpture. Dutton’s luminous skeletons rely not on the internal logic of their composition, but on the seductive power of their emanations, which can rightfully be described as the product of Rothko and Flavin combined.</p>', 'Laura Dutton : À travers la lumière —un texte de Matt Trahan', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'a-travers-la-lumiere', '', '', '2019-11-01 14:36:06', '2019-11-01 18:36:06', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=207', 0, 'post', '', 0),
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(389, 1, '2016-10-05 16:59:21', '2016-10-05 20:59:21', 'Enveloppé par les marées et les vents de la mer Baltique, le livre <em>Själsö </em>de l\'artiste Sara A.Tremblay se présente comme un univers insulaire marqué par les mouvements des gens, des animaux et des éléments. Réalisées lors d\'un séjour de 88 jours sur l\'île de Gotland en Suède, les photographies qui composent ce livre font état d\'un quotidien où le temps sert à observer les forces tranquilles de la nature, au travers desquelles s\'esquissent des présences éthérées. Själsö, village hôte qui a prêté son nom au livre, se décline par les mots <em>själ</em> (âme) et <em>ö</em> (île), comme quoi l\'île amène à chercher dans le réel des traces de ce qui ne se voit pas.\r\n\r\nLe livre comprend aussi deux textes d\'auteurs. Véronique La Perrière M, artiste qui a résidé sur l\'île l\'année précédant Sara A.Tremblay, propose une réflexion sur l\'aura mythique de Gotland, alors que Anne-Marie Proulx explore les mouvements et les motifs dont est marqué l\'imaginaire photographique de l\'artiste.', 'Själsö', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'sjalso', '', '', '2024-08-28 05:18:31', '2024-08-28 09:18:31', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=389', 0, 'product', '', 0),
(391, 4, '2018-09-21 15:01:36', '2018-09-21 19:01:36', 'Le travail du collectif Outre-vie vise à développer un concept d’outre-vie qui appartiendrait au langage des images. Avec un nom inspiré d’un poème de la regrettée Marie Uguay, ce groupe puise son inspiration dans un dialogue, un échange portant sur le récit et les aléas de la mémoire. Outre-vie a présenté des expositions de photographies de grand format, des projections vidéo, des écrits expérimentaux et des installations sonores, au Québec et ailleurs. Ces engagements collectifs ont donné lieu à l’élaboration de modes de production et de diffusion collaboratifs inédits, dont une pratique d’archivage du processus de création propre au groupe.', 'Outre-vie/Afterlife', 'Outre-vie/Afterlife retrace le parcours d\'un collectif de treize artistes qui explorent ensemble la vie après la vie de l\'image photographique. Permettant de suivre les réflexions du groupe au fil de leurs rencontres et projets, le livre présente aussi les œuvres individuelles des différents artistes ainsi que celles du collectif, jusqu’à la création du livre lui-même.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'outre-vie-afterlife', '', '', '2023-01-20 16:45:04', '2023-01-20 21:45:04', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=391', 0, 'product', '', 0),
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(418, 1, '2015-02-13 17:33:31', '2015-02-13 22:33:31', '<em>Mégantic</em> est une parution qui inaugure la nouvelle série de livres photographiques publiés par VU, centre de diffusion et de production de la photographie.\r\n\r\nL\'accident ferroviaire de Lac-Mégantic a incité le photographe montréalais Benoit Aquin à parcourir les lieux bordant le périmètre érigé aux pourtours du centre-ville, détruit par les multiples explosions de wagons remplis de pétrole brut. <em>Mégantic</em> présente une série de photographies qui constatent des blessures et relatent des événements vécus depuis le déraillement survenu dans la nuit du 6 juillet 2013 - des premiers dommages matériels aux efforts de nettoyage et de reconstruction, des deuils innommables jusqu\'aux soulèvements populaires. Aquin prête ses images à la mobilisation des citoyens aux prises avec une situation dont les résolutions apparaissent encore loin dans l\'horizon.\r\n\r\nAu terme de la série de photographies, la parole est donnée à la Méganticoise Marilaine Savard, voix citoyenne qui témoigne des questions, des doutes, des frustrations et des espoirs qui subsistent après le désastre.\r\n\r\n<strong>L\'artiste</strong>\r\n\r\nConcevant la photographie comme un outil d\'intervention sociale, le photographe montréalais Benoit Aquin documente par l\'image les grandes problématiques humanitaires et écologiques de notre époque. Ce photographe engagé a été récompensé par la Fédération professionnelle des journalistes du Québec en 2006 et s\'est mérité le prestigieux Prix Pictet en 2008 pour sa série <em>Le Dust Bowl chinois.</em> Son travail figure entre autres dans les collections du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Banque d\'œuvres d\'art du Conseil des arts du Canada et des Archives nationales du Canada', 'Mégantic', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'megantic', '', '', '2023-01-20 16:47:35', '2023-01-20 21:47:35', '', 0, 'https://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=418', 0, 'product', '', 0),
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(429, 1, '2009-12-02 00:00:00', '2009-12-01 23:00:00', '<strong>Sharon Kivland</strong> questionne les possibilités interprétatives des oeuvres de <strong>Cheryl Sourkes</strong>, formées d\'images provenant de webcaméras. Par-delà l\'interface, une réflexion aux accents psychanalytiques s\'élabore, oscillant entre description et fiction.', 'Tons of Webcammer Babes', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'tons-of-webcammer-babes', '', '', '2019-04-02 10:53:40', '2019-04-02 14:53:40', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=429', 0, 'product', '', 0),
(430, 1, '2009-10-31 00:00:00', '2009-10-30 23:00:00', 'Accompagné de vues d\'atelier du trio <strong>BGL</strong>, <em>Les fistons </em>raconte l\'histoire d\'un homme qui hérite de la maison de ses parents; fouillant le garage paternel ou dormant sur une pelouse furieusement tondue, il deviendra la proie de ses souvenirs et vivra autrement le futur.', 'Les fistons', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-fistons', '', '', '2019-04-02 11:10:17', '2019-04-02 15:10:17', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/les-fistons/', 0, 'product', '', 0),
(431, 1, '2009-10-30 00:00:00', '2009-10-29 23:00:00', 'L\'auteur aborde le voyage, l\'espace et ses limites afin de circonscrire l\'île dans son essence. Son écriture poétique se conjugue à des images réalisées lors d\'une résidence de création sur les îles du Saint-Laurent.', 'Îles et profils', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'iles-et-profils', '', '', '2019-04-02 11:12:27', '2019-04-02 15:12:27', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/iles-et-profils/', 0, 'product', '', 0),
(432, 1, '2009-10-29 00:00:00', '2009-10-28 23:00:00', 'Prenant pour point de départ d%u2019audacieuses perspectives photographiques de la chute Montmorency, <strong>Geneviève Robitaille</strong> rend compte de ses propres expériences de pertes en déclinant le mot «chute» sous différentes acceptions.', 'Chute', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'chute', '', '', '2019-04-02 11:13:43', '2019-04-02 15:13:43', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/chute/', 0, 'product', '', 0),
(433, 1, '2009-10-28 00:00:00', '2009-10-27 23:00:00', 'Poète éminemment visuel, <strong>Denis Samson</strong> carbure aux images. Ses strophes, qui évoquent le monde suspendu de la poésie orientale, s\'articulent à partir des oeuvres luminescentes du photographe <strong>Michael Flomen</strong>.', 'Dormance et métamorphoses de l\'oeil', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'dormance-et-metamorphoses-de-loeil', '', '', '2019-04-02 11:16:04', '2019-04-02 15:16:04', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/dormance-et-metamorphoses-de-loeil/', 0, 'product', '', 0),
(434, 1, '2009-10-27 00:00:00', '2009-10-26 23:00:00', 'Dans une rêverie truffée de références au monde du cinéma, l\'auteure s\'inspire de photographies pour créer des petites histoires qui témoignent de la puissance des images et de leur pouvoir insigne d\'aviver la pensée.', 'Projections', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'projections', '', '', '2019-04-02 11:16:58', '2019-04-02 15:16:58', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/projections/', 0, 'product', '', 0),
(435, 1, '2009-10-26 00:00:00', '2009-10-25 23:00:00', 'Entremêlant biographie et autobiographie, <strong>David Homel</strong> décrit la vie et l\'oeuvre du photographe <strong>John Max</strong> en évoquant leurs années de jeunesse en tant que fils d\'immigrants dans l\'Amérique d\'après-guerre.', 'Le monde est un document', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-monde-est-un-document', '', '', '2019-04-02 11:17:46', '2019-04-02 15:17:46', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/le-monde-est-un-document/', 0, 'product', '', 0),
(436, 1, '2009-10-25 00:00:00', '2009-10-24 23:00:00', 'Une oeuvre qui réalise des passages entre la photographie et la fiction et donne substance à l\'impalpable dans les relations entre individus.', 'Cette étrangeté coutumière', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'cette-etrangete-coutumiere', '', '', '2019-04-02 11:18:40', '2019-04-02 15:18:40', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/cette-etrangete-coutumiere/', 0, 'product', '', 0),
(437, 1, '2009-10-24 00:00:00', '2009-10-23 23:00:00', 'Sur le ton du rêve, l\'auteur nous transporte au coeur de récits oniriques inspirés par les oeuvres de huit artistes photographes de Québec.', 'Légendes', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'legendes', '', '', '2019-04-02 11:19:30', '2019-04-02 15:19:30', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/legendes/', 0, 'product', '', 0),
(438, 1, '2009-12-03 00:00:00', '2009-12-02 23:00:00', 'La représentation de personnages marginaux et de leurs fantaisies émouvantes est au coeur de la démarche artistique de <strong>Donigan Cumming</strong>. Constitué de dessins, de photographies, de textes et de soliloques issus de ses films, ce livre dévoile une vibrante mosaïque de l\'univers de l\'artiste.', 'Pencils, Ashes, Matches &amp; Dust', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'pencils-ashes-matches-dust', '', '', '2019-04-02 10:52:38', '2019-04-02 14:52:38', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/pencils-ashes-matches-dust/', 0, 'product', '', 0),
(439, 1, '2009-12-01 00:00:00', '2009-11-30 23:00:00', 'Dans ce journal d\'atelier, <strong>Richard Baillargeon</strong> juxtapose des images d\'origines diverses. Les récits qui en émergent sont soutenus par des réflexions sur l\'acte de création, la matérialité de l\'image, son potentiel de renouvellement de sens et sa capacité à éveiller l\'affect.', 'Marges et chansons', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'marges-et-chansons', '', '', '2019-04-02 10:55:09', '2019-04-02 14:55:09', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=439', 0, 'product', '', 0),
(440, 1, '2009-11-30 00:00:00', '2009-11-29 23:00:00', 'Ce récit débridé retrace le road trip d\'un couple perdu au coeur d\'une Amérique ruinée. Rédigé dans une langue inventée, plus proche de l\'oral que de l\'écrit, qui entremêle le français, l\'anglais, l\'espagnol et le portugais.', 'Lite Sweat Crude', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'lite-sweat-crude', '', '', '2019-04-02 10:56:38', '2019-04-02 14:56:38', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/lite-sweat-crude/', 0, 'product', '', 0),
(441, 1, '2009-11-29 00:00:00', '2009-11-28 23:00:00', 'Les mises en scène de <strong>Matthieu Brouillard</strong> montrent la misère et l\'abject à travers des individus dysfonctionnels et leurs environnements sinistres. En parallèle, son écriture interroge le statut ontologique du médium photographique.', 'Narragonie', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'narragonie', '', '', '2019-04-02 10:57:44', '2019-04-02 14:57:44', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/narragonie/', 0, 'product', '', 0),
(442, 1, '2009-11-28 00:00:00', '2009-11-27 23:00:00', 'Stimulé par l\'architecture vernaculaire, <strong>Alexandre David</strong> nous livre une fiction amoureuse enracinée dans le quotidien.', 'Architecture et architecture', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'architecture-et-architecture', '', '', '2019-04-02 10:58:49', '2019-04-02 14:58:49', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/architecture-et-architecture/', 0, 'product', '', 0),
(443, 1, '2009-11-27 00:00:00', '2009-11-26 23:00:00', 'Dans un monologue qui confond l\'identité du père et du fils, <strong>Milutin Gubash </strong>raconte l\'histoire de sa famille partie de la Yougoslavie à l\'époque communiste pour émigrer au Canada.', 'Which Way to the Bastille?', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'which-way-to-the-bastille', '', '', '2019-04-02 10:59:56', '2019-04-02 14:59:56', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/which-way-to-the-bastille/', 0, 'product', '', 0),
(444, 1, '2009-11-26 00:00:00', '2009-11-25 23:00:00', '<strong>Sandra Fillion</strong> articule désirs, aspirations, frustrations et aliénation de la vie quotidienne à partir des photographies de <strong>Steve Leroux</strong>, constituées d\'images de jeunes artistes dans leur milieu de travail.', 'Miroitements', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'miroitements', '', '', '2019-04-02 11:00:50', '2019-04-02 15:00:50', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/miroitements/', 0, 'product', '', 0),
(445, 1, '2009-11-25 00:00:00', '2009-11-24 23:00:00', 'Par l\'entremise de photographies évoquant le voyage, la flânerie et l\'errance urbaine, <strong>Josée Pellerin</strong> propose des allers-retours tout en finesse entre l\'espace de l\'image et celui du texte.', 'Heureusement qu\'il y avait le monde autour de moi', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'heureusement-quil-y-avait-le-monde-autour-de-moi', '', '', '2019-04-02 11:03:13', '2019-04-02 15:03:13', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/heureusement-quil-y-avait-le-monde-autour-de-moi/', 0, 'product', '', 0),
(446, 1, '2009-11-24 00:00:00', '2009-11-23 23:00:00', 'Dans un va-et-vient fluide à travers la trame de son histoire personnelle, <strong>Raymonde April</strong> raconte la relation qui l\'unit à ses parents par des récits et réflexions ancrés dans le coin de pays d\'où elle origine.', 'Soleils couchants', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'soleils-couchants', '', '', '2019-04-02 11:06:12', '2019-04-02 15:06:12', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/soleils-couchants/', 0, 'product', '', 0),
(447, 1, '2009-11-23 00:00:00', '2009-11-22 23:00:00', 'Sept tableautins en mots, presque photographiques par leurs flous et leurs silences lumineux, par leur cadrage et leur insistance pour fixer à jamais l\'éphémère d\'un visage ou d\'un objet.', 'Caramellia', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'caramellia', '', '', '2019-04-02 11:07:00', '2019-04-02 15:07:00', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/caramellia/', 0, 'product', '', 0),
(448, 1, '2009-11-22 00:00:00', '2009-11-21 23:00:00', 'À travers des récits de voyage, des fragments de journal et des réflexions sur l\'art contemporain, <strong>Reno Salvail</strong> présente ses interventions sur le paysage et ses travaux de <em>Land Art </em>des dix dernières années.', 'Le passage de la Grande Ourse', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-passage-de-la-grande-ourse', '', '', '2019-04-02 11:07:50', '2019-04-02 15:07:50', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/le-passage-de-la-grande-ourse/', 0, 'product', '', 0),
(449, 1, '2009-11-21 00:00:00', '2009-11-20 23:00:00', 'Cette monographie témoigne de plus de quinze ans d\'une pratique photographique caractérisée par l\'utilisation du sténopé. Précédée d\'essais de <strong>Philippe Dubois</strong> et <strong>Martha Langford</strong>.', 'Même les cigales dormaient', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'meme-les-cigales-dormaient', '', '', '2019-04-02 11:09:07', '2019-04-02 15:09:07', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=449', 0, 'product', '', 0),
(450, 1, '2009-09-30 00:00:00', '2009-09-29 23:00:00', 'Une vingtaine d\'artistes et six auteurs issus du domaine des arts visuels, des communications et des sciences humaines proposent une analyse de la place occupée par la photographie dans l\'art Web.\r\n\r\nAuteurs: Élène Tremblay, Joanne Lalonde, Thierry Bardini, Arthur &amp; Marilouise Kroker.\r\n\r\nArtistes: Deanne Achong, Cecilia Berkovic, Doyon/Demers, Jean Dubois &amp; Chloé Lefebvre, Wayne Dunkel, Vera Frankel, Caroline Gagné, Milutin Gubash, Arni Haraldsson, Garnet Hertz, Peter Horvath, Valérie Lamontagne, Kelly Mark, Eva Quintas, Ramona Ramlochand &amp; Diana Sherwood, Brad Todd, Jennifer Willet &amp; Shawn Bailey.', 'L\'image ramifiée. Réflexions sur les relations entre photographie et Web', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'limage-ramifiee-reflexions-sur-les-relations-entre-photographie-et-web', '', '', '2019-04-02 11:20:40', '2019-04-02 15:20:40', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/limage-ramifiee-reflexions-sur-les-relations-entre-photographie-et-web/', 0, 'product', '', 0),
(451, 1, '2009-09-29 00:00:00', '2009-09-28 23:00:00', 'Six auteurs et une dizaine d\'artistes canadiens rassemblés autour d\'une analyse approfondie des enjeux de la représentation à l\'ère du numérique, confrontant les pratiques photographiques actuelles aux points de vue du philosophe, du sociologue et de l\'historien.\r\n\r\nAuteurs: Rodrigue Bélanger, Olivier Clain, Robert Bean, Thomas de Koninck, Sylvie Parent, Alain Paiement, George Legrady.\r\n\r\nArtistes: Holly Marie Armishaw, Nicolas Baier, Ivan Binet, Marcel Blouin, Robin Collyer, Isabelle Hayeur, Bettina Hoffmann, George Legrady, Alin Paiement, Yoko Takashima.', 'Feintes, doutes &amp; fictions. Réflexions sur la photographie numérique', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'feintes-doutes-fictions-reflexions-sur-la-photographie-numerique', '', '', '2019-04-02 11:21:32', '2019-04-02 15:21:32', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/feintes-doutes-fictions-reflexions-sur-la-photographie-numerique/', 0, 'product', '', 0),
(452, 1, '2009-09-27 19:00:00', '2009-09-27 23:00:00', 'Artistes, historiens de l\'art et spécialistes de l\'anthropologie et de la psychanalyse s\'associent afin de nous livrer le résultat de leurs réflexions sur l\'autoportrait photographique.\r\n\r\nAuteurs: André Gilbert, Martha Langford, Céline Mayrand, Michel Campeau, Ellen Corin, Janieta Eyre, Simon Harel.\r\n\r\nArtistes: Raymonde April, Richard Baillargeon, Michel Campeau, Bertrand Carrière, Sorel Cohen, Robert Duchesnay, EVERGON, Janieta Eyre, Robert Favell, Pierre Gauvin, Yan Giguère, Bettina Hoffmann, risa S. Horowitz, Paul Lacroix, Suzy Lake, Francois Lamontagne, Valérie Lamontagne, Michel Lamothe, Maryse Rivière, Mark Leslie, Marisa Portolese, James Prior, Chuck Samuels, Sandra Semchuk, Michael Snow, Georges Steeves, Mackenzie Stroh, Diana Thorneycroft, Benoit Woo, Jin-me Yoon.', 'Autoportraits dans la photographie canadienne contemporaine', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'autoportraits-dans-la-photographie-canadienne-contemporaine', '', '', '2022-03-04 14:19:16', '2022-03-04 19:19:16', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/autoportraits-dans-la-photographie-canadienne-contemporaine/', 0, 'product', '', 0),
(453, 1, '2009-09-27 00:00:00', '2009-09-26 23:00:00', 'Six auteurs - médecins, historiens et commissaires - livrent différents essais sur les pratiques d\'artistes du Québec et du Canada qui s\'inspirent des savoirs de la médecine.\r\n\r\nAuteurs: Pierre Pascual, Hélène Samson, Richard Max-Tremblay, Nina Czegledy, Eric K. Fong, Jeanne Randolph.\r\n\r\nArtistes: Jon Baturin, Jack Burman, Eric K. Fong, Nathalie Grimard, Shari Hatt, Nicole Jolicœur, Louise Paillé, Nell Tenhaaf, Richard-Max Tremblay, August Walla, Jennifer Willet.', 'Segments &amp; spécimens. Réflexions sur les relations entre photographie et médecine', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'segments-specimens-reflexions-sur-les-relations-entre-photographie-et-medecine', '', '', '2019-04-02 11:24:12', '2019-04-02 15:24:12', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/segments-specimens-reflexions-sur-les-relations-entre-photographie-et-medecine/', 0, 'product', '', 0),
(454, 1, '2009-09-26 00:00:00', '2009-09-25 23:00:00', '<strong>Lise Lamarche</strong>, historienne de l\'art, et <strong>Guy Mercier</strong>, géographe, dialoguent à propos de photographies de paysages industriels où l\'intervention humaine a provoqué des changements radicaux.\r\n\r\nAuteurs: Lise Lamarche, Guy Mercier.\r\n\r\nArtistes: Goeffrey James, Alain Lefort, Emmanuelle Léonard, Suzanne Paquet.', 'Terrains vagues. Unspecified', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'terrains-vagues-unspecified', '', '', '2019-04-02 11:25:03', '2019-04-02 15:25:03', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/terrains-vagues-unspecified/', 0, 'product', '', 0),
(455, 1, '2009-01-06 00:00:00', '2009-01-05 23:00:00', 'Coédité par le centre VU et l\'Association Transfrontières de France, ce catalogue rend compte d\'un événement regroupant le travail photographique de quatorze artistes du Québec, présenté en Champagne-Ardenne durant l\'été 1992. Plusieurs auteurs français et québécois présentent les démarches des artistes <strong>Patrick</strong> <strong>Altman</strong>, <strong>Raymonde</strong> <strong>April</strong>, <strong>Richard</strong> <strong>Baillargeon</strong>, <strong>Céline</strong> <strong>Baril</strong>, <strong>Claude</strong> <strong>Bélanger</strong>, <strong>Melvin</strong> <strong>Charney</strong>, <strong>Denis</strong> <strong>Farley</strong>, <strong>Angela</strong> <strong>Grauerholz</strong>, <strong>Nicole</strong> <strong>Jolicoeur</strong>, <strong>Lucie</strong> <strong>Lefebvre</strong>, <strong>Alain</strong> <strong>Paiement</strong>, <strong>Roberto</strong> <strong>Pellegrinuzzi</strong>, <strong>Reno</strong> <strong>Salvail</strong> et <strong>Barbara</strong> <strong>Steinman</strong>, tout en dégageant certaines caractéristiques de la photographie au Québec, dans un contexte d\'internationalisation de l\'art actuel.', 'La traversées des mirages. Photographie du Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-traversees-des-mirages-photographie-du-quebec', '', '', '2019-04-02 11:46:01', '2019-04-02 15:46:01', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livre/la-traversees-des-mirages-photographie-du-quebec/', 0, 'product', '', 0),
(456, 1, '2009-01-01 00:00:00', '2008-12-31 23:00:00', 'Ce catalogue documente une exposition collective de vingt-trois photographes québécois présentée à Québec à l\'été 1984. Il donne un aperçu significatif de l\'éventail des questionnements qui sous-tendent la production de cette période. Un essai de <strong>Denis</strong> <strong>Lessard</strong> identifie cinq pistes pour aborder ce travail.', 'Fragments. Photographie actuelle au Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'fragments-photographie-actuelle-au-quebec', '', '', '2019-04-02 11:57:06', '2019-04-02 15:57:06', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/fragments-photographie-actuelle-au-quebec/', 0, 'product', '', 0),
(457, 1, '2009-01-02 00:00:00', '2009-01-01 23:00:00', 'Ces actes d\'une table ronde sur la photographie d\'expression, qui a eu lieu chez VU en mars 1986, regroupent les interventions de <strong>Richard Baillargeon</strong>, <strong>Ginette</strong> <strong>Bouchard</strong>, <strong>Chantal</strong> <strong>Boulanger</strong>, <strong>Michel</strong> <strong>Gaboury</strong> et <strong>René</strong> <strong>Payant</strong>. Adoptant tantôt le point de vue du producteur, tantôt celui du critique ou du spectateur, les participants abordent plusieurs thèmes dont le rapport théorie/pratique, la déconstruction et le fétichisme.', 'Pratiques actuelles en photographie. Actes de la table ronde du 9 mars 1986', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'pratiques-actuelles-en-photographie-actes-de-la-table-ronde-du-9-mars-1986', '', '', '2019-04-02 11:54:27', '2019-04-02 15:54:27', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/pratiques-actuelles-en-photographie-actes-de-la-table-ronde-du-9-mars-1986/', 0, 'product', '', 0),
(458, 1, '2009-01-03 00:00:00', '2009-01-02 23:00:00', 'Coédité par le centre VU et les Éditions Saint-Martin, l\'ouvrage présente cinq séquences photographiques de <strong>Michel</strong> <strong>Campeau</strong>, un artiste qui travaille l\'autobiographie. Issu d\'une introspection originale, cet album de famille intègre des souvenirs égarés de l\'enfance et fait appel à un large registre affectif. Un avant-propos de l\'artiste et un essai de <strong>Richard</strong> <strong>Baillargeon</strong> proposent une lecture captivante de l\'oeuvre.', 'Les tremblements du coeur', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-tremblements-du-coeur', '', '', '2019-04-02 11:51:08', '2019-04-02 15:51:08', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/les-tremblements-du-coeur/', 0, 'product', '', 0),
(459, 1, '2009-01-05 00:00:00', '2009-01-04 23:00:00', 'La monographie trace l\'itinéraire photographique intimiste de l\'artiste <strong>Richard</strong> <strong>Baillargeon</strong>. Des rumeurs du quotidien, des fragments de paysages et des bribes de mots servent à constituer un ensemble visuel extrêmement cohérent et d\'une grande sensibilité. Un avant-propos de <strong>Gaëtan</strong> <strong>Gosselin</strong>, un essai poétique de <strong>Lisanne</strong> <strong>Nadeau</strong> et des notes biographiques complètent l\'album.', 'Comme des îles', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'comme-des-iles', '', '', '2019-04-02 11:47:03', '2019-04-02 15:47:03', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=459', 0, 'product', '', 0),
(460, 1, '2009-01-04 00:00:00', '2009-01-03 23:00:00', 'Cet ouvrage, édité par les centres d\'artistes de Québec, rend compte de l\'événement <em>Mirabile Visu</em>, initié par VU en 1989 pour souligner le 150<sup>e</sup> anniversaire de la photographie. L\'événement, composé d\'une quinzaine d\'expositions collectives, regroupait près d\'une centaine d\'artistes, et la publication offre une grande diversité de discours, de pratiques et d\'imaginaires.', 'Mirabile Visu. La photographie 150 ans après', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'mirabile-visu-la-photographie-150-ans-apres', '', '', '2019-04-02 11:48:14', '2019-04-02 15:48:14', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/1/mirabile-visu-la-photographie-150-ans-apres/', 0, 'product', '', 0),
(461, 1, '2009-01-07 00:00:00', '2009-01-06 23:00:00', 'Ce catalogue d\'exposition illustre quelques-unes des principales avenues de la pratique photographique du Québec des années 1990, et particulièrement la production d\'images qui oscillent du réel à ses simulacres. Les artistes participants sont <strong>Patrick Altman</strong>, <strong>Raymonde April</strong>, <strong>Richard Baillargeon</strong>, <strong>Michel Campeau</strong>, <strong>Michel</strong> <strong>Lamothe</strong>, <strong>Lucie</strong> <strong>Lefebvre</strong>, <strong>Miklos</strong> <strong>Legrady</strong>, <strong>Sylvie</strong> <strong>Readman</strong> et <strong>Cheryl</strong> <strong>Sourkes</strong>. Un essai de <strong>Sylvain</strong> <strong>Campeau</strong> et des notes biographiques complètent l\'ouvrage.', 'Le réel et ses simulacres', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-reel-et-ses-simulacres', '', '', '2019-04-02 11:44:05', '2019-04-02 15:44:05', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/le-reel-et-ses-simulacres/', 0, 'product', '', 0),
(462, 1, '2009-01-08 00:00:00', '2009-01-07 23:00:00', 'Cette monographie sur <strong>Raymonde</strong> <strong>April</strong> présente cinquante-six photographies sélectionnées dans un corpus s\'étalant de 1986 à 1992. Ces oeuvres proposent une généalogie amicale à saveur poétique. Au fil des pages, personnages et paysage s\'y dévoilent, combinant les espaces de la vie privée aux références à l\'identité collective. Des textes de <strong>Régis</strong> <strong>Durand</strong>, <strong>Gaëtan</strong> <strong>Gosselin</strong> et <strong>Michèle</strong> <strong>Waquant</strong> font le point sur la démarche singulière de l\'artiste.', 'Réservoirs soupirs. Photographies 1986-1992', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'reservoirs-soupirs-photographies-1986-1992', '', '', '2019-04-02 11:43:17', '2019-04-02 15:43:17', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/reservoirs-soupirs-photographies-1986-1992/', 0, 'product', '', 0),
(463, 1, '2009-01-08 18:00:00', '2009-01-08 23:00:00', 'Les quarante-huit feuillets d\'artistes produits de 1990 à 1994 par le centre VU parallèlement à son programme d\'expositions sont réunis dans un coffret rigide tiré à 150 exemplaires. À la fois supports artistiques, instruments d\'information et d\'analyse critique, les feuillets présentent les travaux des artistes, dans une forme qui va de la narration poétique à l\'essai polémique. Tout en offrant un séduisant portrait de la production photographique d\'aujourd\'hui, le coffret constitue un remarquable instrument d\'archivage et de documentation. Un feuillet de présentation et d\'index documente l\'ouvrage.', 'Feuillets d\'artistes 1990-1994', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'feuillets-dartistes-1990-1994', '', '', '2019-04-02 11:42:21', '2019-04-02 15:42:21', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/1/feuillets-dartistes-1990-1994/', 0, 'product', '', 0),
(464, 1, '2009-01-10 00:00:00', '2009-01-09 23:00:00', 'L\'ouvrage présente vingt-cinq projets d\'artistes qui explorent, chacun à leur façon, des recherches demeurées jusqu\'à maintenant à l\'écart de la diffusion publique. Fructueux dialogue des mémoires, cette relecture d\'oeuvres éclipsées ou clandestines manifeste des motivations inavouées de la pratique photographique. Réalisé à l\'occasion du treizième anniversaire de VU, Souvenir Écran brosse un portrait détaillé de l\'ensemble des activités et des projets artistiques menés par le centre depuis sa fondation.', 'Souvenir Écran', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'souvenir-ecran', '', '', '2019-04-02 11:41:33', '2019-04-02 15:41:33', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/souvenir-ecran/', 0, 'product', '', 0),
(465, 1, '2009-01-11 00:00:00', '2009-01-10 23:00:00', 'La publication approfondit les principaux thèmes de l\'exposition <em>When the Mind Hears/La pensée à l\'écoute</em>. Dans ce travail profondément engagé sur le plan humain, <strong>April</strong> <strong>Hickox</strong> puise à même son expérience de mère d\'une enfant sourde pour nous sensibiliser aux questions liées à l\'acquisition du langage et à la difficulté de communiquer. <strong>Gaëtan</strong> <strong>Gosselin</strong> et <strong>Denis</strong> <strong>Lessard</strong> signent deux textes de présentation, tandis que Janette Platana propose des stances poétiques qui rehaussent les évocations visuelles des photographies.', 'La pensée à l\'écoute', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-pensee-a-lecoute', '', '', '2019-04-02 11:40:35', '2019-04-02 15:40:35', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/la-pensee-a-lecoute/', 0, 'product', '', 0),
(466, 1, '2009-01-12 00:00:00', '2009-01-11 23:00:00', 'Puisant aux sources de travaux photographiques réalisés depuis 1990, T<em>raité de la perfection</em> scande au fil des pages quelques-uns des principaux points d\'ancrage de l\'oeuvre de Nicole Jolicoeur. Construit comme un ouvrage savant, le livre entrelace des voix multiples qui jaillissent parmi les oeuvres : les récits de l\'analyste, les récits de la patiente, les récits de l\'artiste et les récits de l\'Autre qu\'on pourra fort bien sentir à travers le bel entretien de Nicole Jolicoeur avec Johanne Lamoureux. Un avant-propos de Gaëtan Gosselin et des notes biographiques complètent cette publication.', 'Traité de la perfection', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'traite-de-la-perfection', '', '', '2019-04-02 11:39:40', '2019-04-02 15:39:40', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/traite-de-la-perfection/', 0, 'product', '', 0),
(467, 1, '2009-01-13 00:00:00', '2009-01-12 23:00:00', 'Cette première monographie sur <strong>Lucie</strong> <strong>Lefebvre</strong>, magnifique ouvrage entièrement illustré en couleur, présente des travaux photographiques réalisés de 1991 à 1994. Un essai de <strong>Sylvie Parent</strong>, historienne de l\'art et commissaire indépendante, précédé d\'un avant-propos de <strong>Gaëtan</strong> <strong>Gosselin</strong>, directeur de VU, font le point sur la démarche de l\'artiste. Les photographies de <strong>Lucie Lefebvre</strong> mettent en scène un répertoire de motifs qui évoquent les origines de la vie: algues, coquillages, noyaux, coeurs, viscères, instruments chirurgicaux, météores, etc. Ces paysages fabriqués autour de l\'eau et de sa symbolique proposent une interprétation troublante du monde naturel et de son investigation par la science. À travers des séries intitulées <em>Salle d\'urgence, Phytographies</em> ou <em>Astres marins</em>, <strong>Lucie Lefebvre</strong> nous révèle de mystérieuses sympathies entre les univers de la biologie, de la médecine, de l\'astronomie et de l\'écologie marine.', 'Eau Millieu', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'eau-millieu', '', '', '2019-04-02 11:38:32', '2019-04-02 15:38:32', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/eau-millieu/', 0, 'product', '', 0),
(468, 1, '2009-01-14 00:00:00', '2009-01-13 23:00:00', 'Une première monographie sur <strong>Diane Landry</strong> dont le travail interroge, depuis près de dix ans, les modes de production et de perception de l\'image à travers des dispositifs complexes où la notion de mobilité est cruciale. Textes originaux : <strong>Marie-Lucie Crépeau</strong>, <strong>Patrice Loubier</strong>, <strong>Guy</strong> <strong>Sioui</strong> <strong>Durand</strong>.', 'Oeuvres mouvelles', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'oeuvres-mouvelles', '', '', '2019-04-02 11:37:17', '2019-04-02 15:37:17', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/oeuvres-mouvelles/', 0, 'product', '', 0),
(469, 1, '2009-01-14 18:00:00', '2009-01-14 23:00:00', '', 'Feuillets d\'artistes 1995-1997', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'feuillets-dartistes-1995-1997', '', '', '2019-04-02 11:36:26', '2019-04-02 15:36:26', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=469', 0, 'product', '', 0),
(470, 1, '2009-01-16 00:00:00', '2009-01-15 23:00:00', 'Invités à Québec d\'octobre 1997 à mai 1998 pour réaliser une série d\'actions, d\'installations <em>in situ</em> et d\'expositions photographiques, trente-trois artistes du Québec, du Canada et de l\'étranger ont exploré la ville et en ont formulé des vues inédites sur les modes du récit géographique, de la fiction urbaine et du paysage inventé.', 'Trois fois 3 Paysages', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'trois-fois-3-paysages', '', '', '2019-04-02 11:33:25', '2019-04-02 15:33:25', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/1/trois-fois-3-paysages/', 0, 'product', '', 0),
(471, 1, '2009-01-19 00:00:00', '2009-01-18 23:00:00', 'En 2001, VU organisait le <em>Vertige de l\'évidence</em>, un événement réunissant une centaine d\'artistes invités à travailler en duo et en collectif. Douze artistes de Québec y participaient en se jumelant à un artiste de l\'extérieur dans le but de créer des oeuvres inédites présentées en galeries et en ville. Le catalogue de l\'événement rend compte de toutes les manifestations qui ont jalonné cette <em>2<sup>e</sup> édition de l\'Année photographique à Québec</em>. À travers des textes d\'analyse et des présentations détaillées, l\'ouvrage documente huit expositions, six installations <em>in situ</em>, six projets d\'organismes collaborateurs ainsi qu\'une oeuvre collective produite et diffusée sur le Web. Le texte principal, un dialogue entre <strong>Lisanne Nadeau</strong>, historienne de l\'art, et <strong>Gilbert Boss</strong>, philosophe, questionne les implications de la création collective en se penchant sur les oeuvres des artistes et leur propre projet d\'écriture.', 'Le vertige de l\'évidence', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-vertige-de-levidence', '', '', '2019-04-02 11:29:53', '2019-04-02 15:29:53', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/le-vertige-de-levidence/', 0, 'product', '', 0),
(472, 1, '2009-01-18 00:00:00', '2009-01-17 23:00:00', 'Le catalogue de l\'exposition <em>La chimie des corps</em> présente cinq oeuvres inédites sur le corps humains et ses représentations par <strong>Serge Clément</strong>, <strong>Loly Darcel</strong>, <strong>Lucie Duval</strong>, <strong>Sylvie Laliberté</strong> et <strong>Johanne Tremblay</strong>. Ces cinq productions constituent désormais un étrange rébus évoquant de bien curieuses coïncidences et des analogies frappantes. L\'essai d\'<strong>Andrée Daigle</strong> propose une analyse des oeuvres qui nous conduit au-delà de l\'anecdote ou du document. L\'exposition devait originellement être présentée dans le cadre de <strong>Québec New York 2001</strong>, annulée suite aux événements du 11 septembre.', 'La chimie des corps', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-chimie-des-corps', '', '', '2019-04-02 11:31:00', '2019-04-02 15:31:00', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/1/la-chimie-des-corps/', 0, 'product', '', 0),
(473, 1, '2009-01-17 00:00:00', '2009-01-16 23:00:00', 'Ce coffret regroupe treize feuillets d\'artistes et un disque audionumérique comptant vingt et une pièces sonores inédites. Ces dernières ont été réalisées par des créateurs issus de divers milieux artistiques et directement inspirés des expositions présentées à VU entre septembre 1998 et mai 1999. La plupart des pièces sonores ont été enregistrées au studio d\'Avatar (Québec) et au studio Blue Moose (Montréal).', 'Le son des images', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-son-des-images', '', '', '2019-04-02 11:32:28', '2019-04-02 15:32:28', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/le-son-des-images/', 0, 'product', '', 0),
(474, 1, '2009-01-20 00:00:00', '2009-01-19 23:00:00', 'L\'artiste de réputation internationale <strong>Joan FONTCUBERTA </strong>explore les nouvelles fonctions de la photographie numérique dans deux projets fort convaincants qui font magnifiquement délirer des programmes informatiques. Les <em>Orogenèses </em>forment une série de paysages grandioses générés à partir de chefs d\'oeuvre de la peinture (Cézanne, Riopelle ou le Groupe des Sept) réinterprétés par un logiciel d\'images de synthèse conçu pour des applications scientifiques et militaires. Dans les <em>Googlegrammes</em>, l\'artiste utilise le moteur de recherche bien connu pour élaborer de grandes photomosaïques qui constituent une élégante métaphore des liens entre les médias de masse et notre inconscient collectif. Les deux séries proposent une analyse approfondie des systèmes de fabrication et de circulation des images numériques, jumelée à une critique ironique de la culture informatique. Ces oeuvres montrent comment l\'histoire de l\'art, la culture de masse et Internet conditionnent l\'expérience et les pratiques actuelles de la photographie.', 'Datascapes', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'datascapes', '', '', '2019-04-02 11:28:45', '2019-04-02 15:28:45', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/1/datascapes/', 0, 'product', '', 0),
(475, 1, '2009-01-21 00:00:00', '2009-01-20 23:00:00', 'Ce catalogue d\'exposition réunit six artistes invités par le centre VU à réaliser une mission photographique sur la ville de Québec. <strong>Patrick Altman</strong>, <strong>Mathieu Beauséjour</strong>, <strong>Ivan Binet</strong>, <strong>Lynne</strong> <strong>Cohen</strong>, <strong>Doyon-Rivest</strong> et <strong>Isabelle Hayeur</strong> se sont inspirés des caractéristiques identitaires de Québec pour produire des oeuvres qui explorent le pouvoir transformateur de la photographie sur le paysage urbain.\r\n\r\nLes thèmes abordés et les approches sont multiples, confondant l\'histoire et l\'actualité, le réel et l\'imaginaire, le document et l\'art. Intelligents et accessibles, les textes de <strong>Gilles Pellerin</strong>, <strong>Marc Grignon</strong> et <strong>Lisanne Nadeau</strong> interrogent les mouvances passées et présentes de l\'imaginaire visuel de Québec. Ils abordent à différents degrés la force et la récurrence de l\'image de Québec, qui contrôle encore l\'idée qu\'on se fait de la ville et façonne même sa réalité.', '6 Émissaires. Québec réinventée par la photographie actuelle', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '6-emissaires-quebec-reinventee-par-la-photographie-actuelle', '', '', '2019-04-02 11:26:49', '2019-04-02 15:26:49', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/1/6-emissaires-quebec-reinventee-par-la-photographie-actuelle/', 0, 'product', '', 0),
(476, 1, '2009-12-18 07:31:55', '2009-12-18 06:31:55', 'Fiction de <strong>Sophie Massé</strong> prenant pour inspiration les discussions présumées de personnages conscients d\'habiter une oeuvre photographique des <strong>Doyon-Rivest </strong>; une constellation d\'individus éclairés par leurs téléphones cellulaires.', 'Le siècle des lumières', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-siecle-des-lumieres', '', '', '2019-04-02 10:51:07', '2019-04-02 14:51:07', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/le-siecle-des-lumieres/', 0, 'product', '', 0),
(477, 1, '2009-12-18 09:25:56', '2009-12-18 08:25:56', 'Errant d\'une ville à l\'autre parmi les ruines, les cimetières et les espaces de création où il intervient photographiquement, <strong>Pierre Gauvin</strong> livre un touchant témoignage de son quotidien d\'artiste.', 'Gravé dans les ruines', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'grave-dans-les-ruines', '', '', '2019-04-02 10:48:27', '2019-04-02 14:48:27', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/grave-dans-les-ruines/', 0, 'product', '', 0),
(478, 1, '2010-06-15 09:53:38', '2010-06-15 08:53:38', 'À partir des premières photographies prises par l\'artiste <strong>André Barrette</strong> entre 1975 et 1980, l\'auteur <strong>Rémi Ferland</strong> ranime de vieux souvenirs autour des tavernes, du baseball, des films de série B et d\'une bonne Export <em>plain</em>.', 'Marx, la danseuse et la coupe Stanley', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'marx-la-danseuse-et-la-coupe-stanley', '', '', '2019-04-02 10:45:29', '2019-04-02 14:45:29', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/marx-la-danseuse-et-la-coupe-stanley/', 0, 'product', '', 0),
(479, 1, '2010-06-15 11:34:07', '2010-06-15 10:34:07', 'Dix-huit artistes et cinq auteurs d\'origines québécoise, canadienne et scandinave témoignent de la façon dont la nordicité s\'inscrit dans la photographie actuelle. Les parentés d\'un imaginaire hyperboréal commun sont ainsi rassemblées, révélant une sensibilité génératrice de représentations qui transcendent les frontières géographiques.\r\n\r\nLes artistes : Benoit Aquin, Scott Conarroe, Daniel Corbeil, Marlene Creates, Rosalie Favell, Robert Fréchette, Ilkka Halso, Marja Helander, Patrick Huse, Tiina Itkonen, Kalle Kataila, Thomas Kneubühler, Jorma Puranen, Reno Salvail, Jari Silomäki, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft et Morten Torgersrud.\r\n\r\nLes auteurs : Daniel Chartier, Pierre Dessureault, Louis-Edmond Hamelin, Andrea Kunard et Jan-Erik Lundström réfléchissent à la nordicité dans des perspectives historique, géographique, linguistique, artistique, culturelle et sociale.', 'Nordicité', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'nordicite', '', '', '2019-04-02 10:44:24', '2019-04-02 14:44:24', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=479', 0, 'product', '', 0),
(480, 1, '2010-11-17 11:55:07', '2010-11-17 10:55:07', 'Inspiré par l\'univers photographique singulier de <strong>Sébastien Cliche</strong>, <strong>Serge Lamothe</strong> dresse une épopée onirique post-apocalyptique teintée d\'absurde.\r\n\r\nRomancier, poète et dramaturge, <strong>Serge Lamothe</strong> compte plusieurs publications à son actif dont <em>La longue portée</em> (1998),<em> La tierce personne</em> (2000), <em>L\'ange au berceau</em> (2002), <em>Les Baldwin</em> (2004), <em>Métarevers</em> (2009) et <em>Les Urbanishads</em> (2010). Ayant signé l\'adaptation du <em>Procès </em>de Franz Kafka au Théâtre du Nouveau Monde (2004), il est également dramaturge à l\'Opéra national de Lyon (<em>Les sept péchés capitaux</em>, <em>Le vol de Lindbergh</em> en 2006 et <em>Émilie</em> en 2010) ainsi qu\'au Cirque du Soleil (<em>ZED</em>, Tokyo, 2008) et collabore régulièrement à la scénarisation de projets cinématographiques tels que <em>Soie</em>, réalisé par François Girard (2008).\r\n\r\nPrenant souvent la forme d\'installations, de projets Web ou de performances audiovisuelles, les champs de création de <strong>Sébastien Cliche </strong>s\'étendent au son, à l\'image et au texte. Questionnant l\'ambiguïté des relations que nous cultivons avec la peur, ses recherches s\'articulent autour des dispositifs de sécurité physique et psychologique qui structurent les rapports entre l\'individu et la société. Son travail a fait l\'objet de plusieurs expositions individuelles et collectives, notamment à SKOL (Montréal, 2003), au LandymoreKeith Contemporary Art (Toronto, 2006) et à [Séquence] (Saguenay, 2009).', 'Le Nid de l\'Aigle', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-nid-de-laigle', '', '', '2019-04-02 10:38:53', '2019-04-02 14:38:53', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/le-nid-de-laigle/', 0, 'product', '', 0),
(481, 1, '2010-11-17 10:43:16', '2010-11-17 09:43:16', 'Révélant des images captées par ses sculptures vidéo-cinétiques, l\'artiste <strong>Pascal Dufaux</strong> raconte les moments significatifs qui l\'ont amené, depuis l\'enfance, à s\'intéresser à la scuplture et à la photographie.\r\n\r\nDans une approche sculpturale de l\'image photographique et vidéographique, <strong>Pascal Dufaux</strong> conçoit de singulières machines de captation optiques. Depuis près de vingt ans, il diffuse une œuvre hybride au Québec et à l\'étranger notamment à l\'Espacio de arte de l\'Université de Guanajuato (Mexique), à la Galleria Otso d\'Espoo (Finlande), aux Ateliers IAAB de la Fondation Christoph-Merian à Bâle (Suisse) au Künstlerhaus Büchsenhausen d\'Innsbruck (Autriche) et à OBORO de Montréal.', 'Le cosmos dans lequel je suis', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-cosmos-dans-lequel-je-suis', '', '', '2019-04-02 10:39:50', '2019-04-02 14:39:50', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/le-cosmos-dans-lequel-je-suis/', 0, 'product', '', 0),
(482, 1, '2010-09-17 13:58:33', '2010-09-17 12:58:33', 'Documentant un événement d\'art public tenu à Québec en 2006, la publication <em>Habiter</em> interroge la place de l\'art dans l\'espace public. L\'examen d\'œuvres expressément produites pour interagir avec la faune bigarrée du quartier Saint-Roch permet de constater comment l\'art, délocalisé de ses espaces privilégiés de diffusion pour s\'insérer à même le tissu urbain, peut catalyser des rapports sociaux inédits.\r\n\r\nArtistes : Benoit Aquin, Henri Louis Chalem, Murielle Dupuis-Larose, Les Fermières Obsédées, Romeo Gongora, Caroline Hayeur &amp; Myléna Bergeron, Ken Lum, James Partaik &amp; Blair Taylor, Eva Quintas &amp; Paule Belleau. Auteurs : Suzanne Paquet, Julie Boivin et Ken Lum.', 'Habiter', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'habiter', '', '', '2019-04-02 10:41:51', '2019-04-02 14:41:51', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/habiter/', 0, 'product', '', 0),
(483, 1, '2011-05-17 11:03:15', '2011-05-17 10:03:15', 'Se jouant de l\'ordre du récit, Christian Baron raconte, à travers ses photographies de déambulations urbaines, une histoire de désirs interdits.\r\nNé en 1976, <strong>Christian Baron</strong> vit à Québec où il compléte une maîtrise en arts visuels à l\'Université Laval, précédée d\'un baccalauréat en arts visuels à la Emily Carr University of Art and Design de Vancouver. Actif en photographie et en vidéo depuis quelques années, ses films ont été diffusés à l\'occasion de plusieurs festivals et événements dont l\'International Experimental Cinema Exposition de Telluride au Colorado, B16 de Brno en République tchèque, Vitesse Lumière de Québec et <em>Villes anciennes / art nouveau</em> au Bunkier Sztuki de Cracovie.', 'Please, Mao, Please. Un poème chinois', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'please-mao-please-un-poeme-chinois', '', '', '2019-04-02 10:37:25', '2019-04-02 14:37:25', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/2/please-mao-please-un-poeme-chinois/', 0, 'product', '', 0),
(484, 1, '2011-05-17 11:14:15', '2011-05-17 10:14:15', 'La plume singulière d\'<strong>André Ricard</strong> fait écho à l\'univers intimiste de <strong>Yan Giguère</strong>. Éprouvant des difficultés à s\'intégrer à une ville qui lui est étrangère, un jeune cinéaste voit son existence s\'éclairer par une rencontre.\r\n\r\n<strong>André Ricard</strong> vit à Québec. Cofondateur et directeur du Théâtre de l\'Estoc, il a également œuvré à titre de metteur en scène, de scénariste et de réalisateur. On lui doit des romans, des nouvelles, des pièces de théâtre, de radio et de télévision et des suites poétiques.\r\n\r\nVivant à Montréal, l\'artiste <strong>Yan Giguère</strong> présente depuis une quinzaine d\'années un univers photographique singulier, dévoilant un imaginaire intimiste et contemplatif. Il compte à son actif d\'importantes expositions individuelles dont <em>Chavirer</em> à VOX (2001), <em>Choisir</em> à Occurrence (2007) et <em>Attractions</em> à la Galerie Optica (2009).', 'Le canal', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-canal', '', '', '2019-04-02 10:35:56', '2019-04-02 14:35:56', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/3/le-canal/', 0, 'product', '', 0),
(485, 1, '2011-06-08 11:15:25', '2011-06-08 10:15:25', 'Tantôt émouvante, parfois choquante, toujours séduisante, l\'œuvre d\'<strong>Evergon</strong> se distingue par sa manière de sonder avec profondeur et sans tabous l\'identité masculine homosexuelle. Toujours ancrée dans la photographie, la pratique artistique d\'Evergon s\'en approprie tous les procédés, tout aussi impunément qu\'il s\'est créé divers alter egos pour cristalliser les multiples facettes de sa personnalité.', 'Evergon', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'evergon', '', '', '2019-04-02 10:33:40', '2019-04-02 14:33:40', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/1/evergon/', 0, 'product', '', 0),
(486, 1, '2011-06-09 16:28:32', '2011-06-09 15:28:32', 'Conjuguant installation, photographie et vidéo, <strong>Bettina Hoffmann</strong> met en scène des instants figés ambigus, des situations équivoques.  Son œuvre est emblématique d\'une récente polyvalence des pratiques de l\'image qui, tout en poursuivant une recherche de sens orientée vers des thématiques récurrentes, explorent tous les moyens possibles de les mettre en images.', 'Bettina Hoffmann', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'bettina-hoffmann', '', '', '2019-04-02 10:31:24', '2019-04-02 14:31:24', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/1/bettina-hoffmann/', 0, 'product', '', 0),
(487, 1, '2011-06-09 16:21:56', '2011-06-09 15:21:56', 'L\'œuvre de <strong>Lynne Cohen</strong> se caractérise par la représentation d\'espaces publics ou semi-privés et de lieux de travail qui se distinguent par la neutralité de l\'éclairage et l\'absence de figures humaines dans une facture qui fait école sur la scène internationale.', 'Lynne Cohen', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'lynne-cohen', '', '', '2019-04-02 10:32:34', '2019-04-02 14:32:34', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=487', 0, 'product', '', 0),
(488, 1, '2011-06-09 16:38:27', '2011-06-09 15:38:27', 'Les archives personnelles et les conditions de préservation muséales inspirent grandement la production de l\'artiste <strong>Patrick Altman</strong> qui explore le rôle de la photographie dans la mémoire collective, détournant le document d\'archives pour en proposer d\'autres modes de lecture. Son travail poursuit de manière emblématique une quête de sens qui a animé, et continue d\'animer, une importante génération d\'artistes.', 'Patrick Altman', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'patrick-altman', '', '', '2019-04-02 10:29:12', '2019-04-02 14:29:12', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/1/patrick-altman/', 0, 'product', '', 0),
(489, 1, '2011-11-22 15:03:21', '2011-11-22 14:03:21', 'Inspirée par les œuvres photographiques inusitées de <strong>Manon De Pauw</strong>, cette nouvelle de Natalie Jean, révèle les réflexions intimes d\'une jeune femme. Alternant entre passages clairs et obscurs, le texte et les œuvres s\'entremêlent pour générer un récit d\'ombre et de lumière.\r\n\r\n<strong>Natalie Jean</strong> vit à Québec. Paru en 2008 à L\'instant même, son recueil de nouvelles <em>Je jette mes ongles par la fenêtre</em> a été accueilli par la critique avec beaucoup d\'enthousiasme.\r\n\r\nLes champs de création de <strong>Manon De Pauw</strong> s\'étendent à l\'installation, à la vidéo et à la photographie. Finaliste du Prix artistique Sobey 2011, elle a présenté ses œuvres en solo à plusieurs occasions au Québec et à l\'étranger.', 'Ma belle ombre', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'ma-belle-ombre', '', '', '2019-04-02 10:27:43', '2019-04-02 14:27:43', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/3/ma-belle-ombre/', 0, 'product', '', 0);
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(490, 1, '2011-11-22 15:18:41', '2011-11-22 14:18:41', 'Tentant de développer une technologie de l\'absurde, la démarche sculpturale et photographique de <strong>François Mathieu</strong> vise à détourner l\'objet de son utilité première pour l\'accorder à des fonctions utopiques. Pénétrant la tête de l\'artiste, <strong><em>Un monde de choses</em> </strong>donne vie à des constructions ayant de la difficulté à trouver leur place dans le monde.\r\n\r\nAyant réalisé plusieurs œuvres d\'intégration à des espaces publics, <strong>François Mathieu</strong> a présenté plusieurs expositions solos et collectives au Québec et à l\'étranger, notamment au Mexique et en Belgique. En 2010, il publiait <em>Les cloches d\'église du Québec. Sujets de culture</em> chez Septentrion. Vivant à Saint-Sylvestre de Lotbinière, on peut retrouver ses œuvres publiques aux quatre coins de la province.', 'Un monde de choses', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'un-monde-de-choses', '', '', '2019-04-02 10:26:38', '2019-04-02 14:26:38', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/un-monde-de-choses/', 0, 'product', '', 0),
(491, 1, '2013-02-13 16:26:31', '2013-02-13 21:26:31', '<em>Cour des miracles</em> est le résultat d\'un travail de collaboration entre l\'auteur Benoit Jutras et le photographe Alain Lefort. À partir de la série photographique <em>Seraphim</em> d\'Alain Lefort, Benoit Jutras propose un recueil de poèmes inspiré des différents symboles figurant le papillon de nuit - la lumière, la fragilité, l\'humilité, l\'obscurité, la mort et l\'enfer.  Largement illustré par les photographies de papillons de nuit d\'Alain Lefort, ce recueil se veut une fine réflexion sur l\'expérience humaine de l\'intime et de l\'altérité, de l\'épreuve et de la vérité intérieure.', 'Cour des miracles', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'cour-des-miracles', '', '', '2019-04-02 10:19:43', '2019-04-02 14:19:43', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/3/cour-des-miracles/', 0, 'product', '', 0),
(492, 1, '2012-05-30 14:07:08', '2012-05-30 13:07:08', 'Rassemblant les essais de différents penseurs, une nouvelle de Marie-Sissi Labrèche, une chanson de Biz et des images percutantes, cet ouvrage dirigé par Ève Cadieux révèle les réflexions de 5 auteurs et 10 artistes de la photographie à propos de l\'adolescence et de la dissidence.\r\n\r\n<strong>Auteurs :</strong> Ève Cadieux, Biz, Hugo Cyr, Marie-Sissi Labrèche, Hélène Matte et Guy Sioui Durand\r\n\r\n<strong>Artistes</strong> <strong>:</strong> Christian Barré &amp; Catherine Plaisance, Gwenaël Bélanger, Jaret Belliveau, Dana Claxton, Caroline Hayeur, Carlos &amp; Jason Sanchez, Dona Schwartz et Amy Stein.', 'Rebelles. Photographie actuelle et considérations insoumises sur l\'adolescence', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'rebelles-photographie-actuelle-et-considerations-insoumises-sur-ladolescence', '', '', '2019-04-02 10:25:30', '2019-04-02 14:25:30', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/rebelles-photographie-actuelle-et-considerations-insoumises-sur-ladolescence/', 0, 'product', '', 0),
(493, 1, '2012-11-02 16:28:36', '2012-11-02 15:28:36', '<span style=\"font-family: Verdana,Helvetica,Arial\">L\'historienne de l\'art France Gascon offre ici un regard distinctif sur une figure marquante de la photographie canadienne, Raymonde April. Celle-ci propose, depuis plus de trente ans, une photographie qui se traduit parfois par l\'autofiction, parfois par l\'image documentaire. Un quotidien intimiste et poétique se dévoile par ses scènes réfléchies et touchantes.</span>', 'Raymonde April', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'raymonde-april', '', '', '2019-04-02 10:22:53', '2019-04-02 14:22:53', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/1/raymonde-april/', 0, 'product', '', 0),
(494, 1, '2012-11-23 15:15:43', '2012-11-23 20:15:43', 'Depuis plus de trente ans, Donigan Cumming explore, avec des résultats troublants, les incidences sociales et éthiques de l\'image observationnelle au moyen d\'une «communauté improvisée» qui se compose de personnages montréalais apparemment marginaux. L\'œuvre de Cumming constitue une analyse suivie du naturalisme artificiel de la photographie documentaire sociale et des sujets dont elle prétend témoigner et qu\'elle décrit. Son œuvre, bien qu\'ancrée dans l\'image photographique, embrasse différents médiums : vidéo, installation, dessin et collage.', 'Donigan Cumming', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'donigan-cumming', '', '', '2019-04-02 10:21:38', '2019-04-02 14:21:38', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/1/donigan-cumming/', 0, 'product', '', 0),
(495, 1, '2013-08-19 16:46:45', '2013-08-19 20:46:45', 'L\'artiste Isabelle Hayeur scrute les territoires pour comprendre comment la société actuelle investit et façonne l\'environnement. Par ses manipulations d\'images, de paysages, ses photos grands formats, ses vidéos et ses installations <em>in situ</em>, elle tente de démontrer les effets marquants de la transformation phénoménale des espaces naturels, ruraux et urbains. Dans cette monographie, la critique et commissaire indépendante Marie Perrault pose un regard pénétrant sur le travail photographique et vidéographique d\'Isabelle Hayeur en proposant un retour sur quelques oeuvres phares évoquant ses préoccupations écologiques, urbanistiques et sociales.', 'Isabelle Hayeur', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'isabelle-hayeur', '', '', '2019-04-02 10:17:40', '2019-04-02 14:17:40', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/isabelle-hayeur/', 0, 'product', '', 0),
(496, 1, '2014-05-01 10:13:35', '2014-05-01 14:13:35', 'Travaillant à partir de la mémoire des autres, de leurs repères ainsi qu\'à partir de sa propre mémoire, de ses repères, <strong>Myriam Lambert</strong> a décidé d\'étudier les lieux d\'appartenance identitaire, les espaces que nous traversons et où se forment nos identités. Elle vit ces lieux, leurs affects, leurs essences, elle prend le temps de les éprouver, d\'y exister, de les sentirs pour connaître d\'autres identités. Au moyen de ce livre, <strong>Myriam Lambert</strong> se plonge dans une dérive effectuée d\'un lieu de mémoire à l\'autre, dérive qu\'a réalisée l\'artiste lors de son périple en Amérique du Sud, en jetant un regard rétrospectif sur cette expérience.', 'Chemin des disparus', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'chemin-des-disparus', '', '', '2019-04-02 10:02:19', '2019-04-02 14:02:19', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/livres/chemin-des-disparus/', 0, 'product', '', 0),
(497, 1, '2015-02-20 14:05:15', '2015-02-20 19:05:15', 'Une co-édition de VU, centre de diffusion et de production de la photographie (Québec), et de <span style=\"font-family: \'Akzidenz Grotesk BE\', Helvetica, Arial;font-size: 25px;font-style: normal;font-weight: 400\">B-B-B-Books</span><span style=\"font-size: 2.5rem\"> (Stockholm), </span><em style=\"font-size: 2.5rem\">Village</em><span style=\"font-size: 2.5rem\"> présente le regard des artistes suédois Klara Källström et Thobias Fäldt sur les liens ambigus entre les cultures québécoise, canadienne et autochtones.</span>\r\n\r\nLe livre présente une série de photographies issues de leurs multiples pérégrinations au Québec et en Ontario, de Gaspé à Toronto en passant par Chicoutimi et Québec. Les artistes y abordent avec humour, mais non sans esprit critique, les strates des différentes réalités culturelles, linguistiques et politiques de ces lieux.\r\n\r\nLes paroles de la chanson <em>Qui s\'en souvient ?</em> de Richard Desjardins et un poème de l\'auteure innue Natasha Kanapé Fontaine accompagnent le projet. De plus, un essai de l\'auteur et artiste Alexis Desgagnés vient appuyer le propos des artistes en questionnant les fossés culturels qui se sont creusés dès l\'arrivée des Européens en Amérique.\r\n\r\n<strong>Les artistes</strong>\r\n\r\nKlara Källström et Thobias Fäldt sont des photographes suédois vivant à Stockholm. Fondateurs de la maison d\'édition B-B-B Books, ils privilégient le livre comme médium de création et de diffusion de séries photographiques abordant différents enjeux historiques et politiques. En 2013, ils avaient profité d\'un séjour de trois mois à Québec, en résidence d\'artistes au Studio international de la coopérative Méduse, pour terminer la mise en forme de la série <em>A.BEACH</em>, qui porte sur le conflit israélo-palestinien, pour finaliser la production de leur publication <em>Gottsunda</em>, et pour amorcer la série <em>Village</em>.\r\n\r\n&nbsp;', 'Village', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'village', '', '', '2023-01-20 16:48:59', '2023-01-20 21:48:59', '', 0, 'http://vuphoto.org/fr/boutique/1/village/', 0, 'product', '', 0),
(500, 1, '2018-09-25 14:54:22', '2018-09-25 13:54:22', 'http://vuphoto.org/workspace/uploads/VU-wp_users_CLEAN.csv.txt', 'VU-wp_users_CLEAN.csv.txt', '', 'private', 'open', 'closed', '', 'vu-wp_users_clean-csv-txt-2', '', '', '2018-09-25 14:54:22', '2018-09-25 13:54:22', '', 0, 'http://vuphoto.org/workspace/uploads/VU-wp_users_CLEAN.csv.txt', 0, 'attachment', '', 0),
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(504, 1, '2018-09-25 15:00:08', '2018-09-25 14:00:08', 'http://vuphoto.org/workspace/uploads/VU-wp_users_CLEAN.csv-2.txt', 'VU-wp_users_CLEAN.csv-2.txt', '', 'private', 'open', 'closed', '', 'vu-wp_users_clean-csv-2-txt-2', '', '', '2018-09-25 15:00:08', '2018-09-25 14:00:08', '', 0, 'http://vuphoto.org/workspace/uploads/VU-wp_users_CLEAN.csv-2.txt', 0, 'attachment', '', 0),
(506, 4, '2013-08-21 21:37:26', '2013-08-21 20:37:26', '<b><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/studies-on-how-to-view-landscape/\"><em>Studies on How to View Landscape</em></a> de Jessica Auer.</span></b>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis ses toutes premières images, <strong>Jessica Auer</strong> montre un intérêt évident pour la domestication grandissante des sites naturels. Loin de chercher à déconstruire le prestige du paysage et la notion de sublime qui lui semble attachée, elle s’emploie plutôt à traquer les manifestations actuelles de son existence pérenne, grâce à sa conversion en stéréosites, c’est-à-dire en constructions préétabliees, en quelque sorte, préparées depuis les points de vue que l’on aménage pour qu’il soit perçu selon certains angles et sous un jour avantageux. Cela vaut pour une grande part de ses œuvres.\r\n\r\nMais, ici, dans le cas des œuvres photographiques et vidéographiques présentées dans le cadre de <em>Studies on How to View Landscape</em>, la photographe a converti ses préoccupations en une forme de leçon du regard.  Dans chacune des pièces montrées, le paysage forme la toile de fond. En avant-plan, ce sont plutôt les regardeurs qui constituent le point focal de toute l’entreprise. Tels quels, ils apparaissent un rien disruptifs, déplacés. Nous sommes en effet habitués à voir sans humains les images de tels lieux, pour mieux en mesurer la majesté. Car l’expérience du sublime représente la possibilité de toucher à une forme d’idéalité qui transcende la présence humaine et nous rassure sur un certain divin.\r\n\r\nLes œuvres vidéographiques vont encore plus loin. En celles-ci, les touristes passent, vont, viennent, se prennent en photo, admirent et s’extasient selon des formes convenues. Notre propre réaction, qui serait sans doute à la mesure des leurs, s’en trouve donc désamorcée. Nous en venons à la conclusion que, devant une telle domestication, le paysage perd en majesté et devient forme patentée.', 'Jessica Auer : La nature sécularisée —un texte de Sylvain Campeau', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'la-nature-secularisee', '', '', '2019-11-01 15:10:23', '2019-11-01 19:10:23', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=29', 0, 'post', '', 0),
(507, 4, '2013-09-05 20:51:35', '2013-09-05 19:51:35', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/face-a-face-pli-selon-pli/\"><em>Face-à-face / pli selon pli</em></a> de Emmanuelle Duret, Andréanne Gagnon et Marc André Jésus.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes premières fois, on s’en rappelle toujours. Premier jour, première rencontre, première fois, les premiers moments ont un potentiel mémorable souvent exceptionnel. Marquants, on y repense, on les revit, y réfère, les interprète...\r\n\r\nOn en fait des souvenirs mémorables, qu’on module en accentuant certains détails. Car les souvenirs ont ceci de commun qu’ils se déconstruisent et se reforment au gré des modulations de l’esprit.\r\n\r\nMais une première fois, comme une première exposition, peut être constituée de plusieurs éléments forts qui seront toujours cultivés éventuellement. Une impression forte, une image remarquable, un sujet inspirant, voilà autant d’éléments qui se retrouveront dans les futures rencontres ou propositions artistiquement : il est fascinant de constater à quel point les préceptes forts de l’iconographie de plusieurs artistes étaient déjà présents dans leurs premières créations. Dans cette optique, assister à la genèse d’une carrière artistique est non seulement un point tournant, mais d’une certaine façon, un privilège — les plus avisés y décèleront les traces de créations à venir.\r\n\r\n« Créer, c\'est se souvenir », écrivait Victor Hugo; voir les premières créations professionnelles d’artistes, c’est immortaliser l’éphémère pour comprendre et entrevoir ce qui est à venir. Les premières œuvres possèdent intrinsèquement une fierté et une émotion, voire une fébrilité, qui seront déclinées plusieurs années durant : les prémices du style y sont souvent déjà.\r\n\r\nCréer et se souvenir peuvent se générer l’un et l’autre; le truchement des deux, c’est le début d’un discours sensible. Les nouveaux artistes osent et exposent — que cette exhibition liminaire soit sans douleur!', 'Liminaire : en tête d\'un ouvrage, préface, début d\'un discours —un texte de Sabrina Clitandre', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'liminaire-en-tete-dun-ouvrage-preface-debut-dun-discours', '', '', '2019-11-01 14:43:08', '2019-11-01 18:43:08', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=102', 0, 'post', '', 0),
(508, 4, '2013-09-04 19:14:03', '2013-09-04 18:14:03', '<b><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/adversites/\">Adversités</a> de Annie Baillargeon.</span></b>\r\n\r\nLes photomontages d’Annie Baillargeon créent des espaces singuliers et multivalents qui se déploient autour d’un imaginaire fécond. C’est par un effet de collage, autant technique, figuratif que symbolique, qu’elle conjugue les niveaux de lecture et donne corps à un langage poétique dont le ravissement esthétique est indéniable. La subtilité et la finesse de son travail viennent du fait que les univers inventés sont soutenus par un malaise latent qui met en tension l’individu pour mieux révéler ses forces et ses fragilités.\r\n\r\nDans la série <i>Adversités </i>(2011), des corps anonymes dispersés dans l’espace se replient, se retournent et se contorsionnent. Ils donnent souvent l’impression de se débattre dans la matière pour faire face aux éléments. Alors que, dans <i>Refuge</i>, une jeune femme semble lutter pour ne pas se noyer dans l’immensité liquide, dans <i>Le nid</i>, elle tente d’échapper à l’invasion végétale, quitte à l’écimer dans <i>La décapitation</i>. Dans ce corpus, l’adversité ne relève pas d’un sort. Elle se manifeste sous la forme d’une résistance agitée face à l’<i>autre </i>envahissant. Est-ce à dire qu’elle serait un mal nécessaire pour se dégager d’une altérité intrusive ?\r\n\r\nBien que l’on ne puisse s’empêcher de ressentir un malaise face à ces corps qui se démènent, les photomontages de Baillargeon dégagent un calme intense et une quiétude profonde. Est-ce parce que certains d’entre eux, détendus et relâchés, s’offrent à notre regard dans un total abandon ? Cette plénitude se propage dans l’œuvre de l’artiste jusque dans notre propre corps pour nous ravir dans une douce contemplation méditative.\r\n<div class=\"mceTemp\"></div>', 'Annie Baillargeon : Adversités —un texte d\'Émilie Granjon', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'annie-baillargeon-adversites', '', '', '2019-11-01 15:06:40', '2019-11-01 19:06:40', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=113', 0, 'post', '', 0),
(509, 4, '2013-09-05 19:19:43', '2013-09-05 18:19:43', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/nuits-sauvages/\">Nuits sauvages</a> de Michael Flomen.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">C’est l’essence lumineuse qui émane des images de Michael Flomen, que l’on perçoit en premier dans le travail du photographe. Des formats géants de papier froissé exaltent une luminosité magique qui nous attire. Ces photographies uniques résultent de la pratique d\'un procédé ancien, adapté par l’artiste qui travaille sans appareil photographique, directement sur la matière photosensible, qu’elle soit papier ou pellicule. En appliquant des objets à même ces supports et en exposant, ensuite, ces derniers à une source lumineuse, l’artiste crée d’immenses photogrammes. Contrairement à la tradition, Flomen ne crée pas ses images dans l’environnement contrôlé du laboratoire, comme le faisaient, à l’époque, ces grands du photogramme que sont László Moholy-Nagy et Man Ray, mais déroule et expose plutôt de grandes surfaces de papier sensible à l’extérieur. Se substituant à l’ampoule de l’agrandisseur, la lune, les lucioles et, parfois, le <i>flash</i> font office d’éclairage tandis que des matériaux élémentaires, tels la neige, la terre, l’eau ou le sable, tout comme des organismes vivants, des poissons, des insectes ou des plantes par exemple, prennent place sur le papier. Les multiples et périlleuses manipulations de ce  papier, aventurées par l’artiste en milieu naturel, marquent le support, l’émulsion se cassant, et confèrent à l’ensemble une fragilité apparente. Malgré cette délicatesse, on ressent la force sombre des extérieurs nocturnes, les pouvoirs, à la fois mystérieux et sublimes, de la nature. Avec leur rendu organique, où le hasard a joué un rôle primordial, tels un hymne à la nature <i>cachée</i>, les photogrammes de l\'artiste témoignent de phénomènes souvent passés inaperçus, célébrant l\'existence de l’événement naturel lorsque celui-ci devient instant <i>magique</i>.</p>\r\n&nbsp;', 'Michael Flomen : L’instant magique —un texte de Catherine Lebel-Ouellet', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'linstant-magique', '', '', '2019-11-01 14:45:32', '2019-11-01 18:45:32', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=156', 0, 'post', '', 0),
(510, 4, '2013-09-11 20:36:13', '2013-09-11 19:36:13', '<div>\r\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/comme-un-murmure/\">Comme un murmure</a> de Normand Rajotte.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Il faut avoir été jeune et solitaire parmi le silence de la forêt, empreint d\'odeurs sur le feutre épais de l\'automne, transi de neige jusqu\'aux bruissements du printemps, pour se saisir, au plus près du souffle, de la respiration de la nature.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">C\'est peut-être pour ranimer ce souvenir, en lui et en nous, que Normand Rajotte est ingénié à traduire en images la densité des soupirs et murmures, qui grouillent, là, dans les sous-bois laurentiens. Les piétinements des oiseaux migratoires - déjà envolés - dans la vase, les traces d\'insectes effacées par les mouvements imperceptibles de l\'eau sur le rivage, un coup de nageoire fuyant dans l\'onde qui brouille le fond du ruisseau : photographier, comme pour cueillir le trésor secret de tout un royaume en équilibre. De telles images prennent leur sens dans les remous d\'une paix vacillante, qui, sur le point de se rompre et à l\'instant du danger, livre ses fragiles instants de vérité. Intriqués, document et poème nous sont offerts, comme le caillou blanc ou le bouquet de fleurs sauvages qu\'un enfant rapporte de ses aventures.</p>\r\n\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div></div>\r\n</div>', 'Normand Rajotte : Comme un murmure —un texte de Sébastien Hudon', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'comme-un-murmure', '', '', '2019-11-01 14:38:57', '2019-11-01 18:38:57', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=187', 0, 'post', '', 1),
(511, 4, '2013-10-03 18:36:41', '2013-10-03 17:36:41', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/le-presage/\">Le présage</a> de Josée Pedneault.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Les œuvres poétiques de Josée Pedneault offrent un champ propice à la contemplation. De fait, cet état qu’elles suscitent n’est pas étranger à leur conception. L’errance apparaît dès lors essentielle à une volonté d’explorer les liens affectifs qui nous unissent au monde : emprise, détachement, transition, déracinement. Or il y a quelque chose de résolument obstiné dans la démarche de Josée Pedneault et si d’emblée elles n’y prennent pas nécessairement racine, ses trajectoires a priori en apesanteur, culminent presque inexorablement vers une forme de quête impossible. De cette friction entre l’indolence du vagabondage et la détermination naissent alors des images par lesquelles s’expriment nos désirs et leur irréconciliable satisfaction, nos utopies et leurs échecs, tous nos rêves déchus.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Avec <i>Le Présage</i>, Josée Pedneault adopte encore plus avant cette posture mélancolique et le voyage qui était au cœur ses travaux antérieurs, prend ici un sens renouvelé. Car la cartographie qui est arpentée en est une basée sur le postulat selon lequel notre existence obéirait à une destinée préétablie. Les coïncidences, correspondances, ressemblances et autres échos observés dans son environnement immédiat ou à proximité de ses réalités transitoires – un paysage islandais, une tache de naissance, une volée d\'oiseaux, une photo trouvée au Mexique – sont ainsi perçus comme des signes éloquents à interpréter et à suivre. Du caractère improbable d’une telle conviction émerge un sentiment tragi-comique ; l’échec est éminent, la quête, absurde. N’empêche, dans la quasi performativité propre à la réalisation de ses œuvres, Josée Pedneault poursuit la fiction poétique d’une quête de sens où l’entendement réfuterait normalement toute logique. Les divers supports de l’image qui sont déployés (tirages photographies, diaporama, projections vidéo, dessin) sont autant de réflexions sur les médiums utilisés, leur réception, et révèlent la fragilité de notre irrépressible besoin de croire, d’espérer.</p>', 'Josée Pedneault : Le présage —un texte de Myrabelle Charlebois', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'le-presage', '', '', '2019-11-01 14:34:21', '2019-11-01 18:34:21', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=226', 0, 'post', '', 1),
(512, 4, '2013-10-25 18:32:53', '2013-10-25 17:32:53', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/anglo-canadian-pulp-paper-mills-ltd/\"><em>Anglo Canadian Pulp &amp; Paper Mills Ltd</em></a> de Mériol Lehmann.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Absorbée, l’âme en pérégrination a souvent tendance à oublier que toute errance est nécessairement conditionnée par les paysages qui l’accueillent. Hors des lieux consacrés d’une mémoire plus consensuelle, trop souvent polis – pour ne pas dire aplanis – par l’histoire officielle et ses institutions, tant de panoramas livrent des pans entiers d’une histoire qui, cachée au creux d’une vallée, accrochée au flan d’une colline, escaladant les parois d’un fjord, arpentant une route de campagne ou la géométrie d’une ville, n’attend que d’y être dénichée.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Je me demande souvent si, individuellement et collectivement, nous cultivons assez l’art particulier qui consiste à traquer cette histoire dans les moindres anfractuosités des lieux qui nous environnent afin d’y trouver la poésie du pays. Qu’on ne se méprenne pas sur mon propos : je n’ai nullement à l’esprit quelque patriotisme simplet ou périmé. Il ne s’agit, au fond, que de vouloir à tout prix étancher une insatiable curiosité pour ce qui, à notre époque, semble trop peu de saison : une poétique du paysage qui cherche en ce dernier l’or du temps. Quel est-il ce trésor duquel semblent se désintéresser tant de contemporains pour lui préférer les mirages virtuels des mondes futurs promis par la technique ? La réponse est si simple : les femmes et les hommes d’hier, d’aujourd’hui et, espérons-le, de demain. Les gens du pays, qui ont habité, habitent et habiteront le territoire en poètes. Tendons donc l’oreille vers leur parole, écoutons les paysages qu\'ils façonnent, faisons nôtre leur poésie.</p>\r\n\r\n<div class=\"mceTemp\"></div>', 'Mériol Lehman : Considérations indirectes —un texte d\'Alexis Desgagnés', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'considerations-indirectes-sur-le-travail-de-meriol-lehmann', '', '', '2019-11-01 14:32:23', '2019-11-01 18:32:23', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=243', 0, 'post', '', 0),
(513, 4, '2013-11-06 17:10:12', '2013-11-06 16:10:12', '<p style=\"text-align: left\" align=\"right\"><i><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/visites-libres/\">Visites libres</a> de Yan Giguère.</span></i></p>\r\n<p align=\"right\"></p>\r\n<p align=\"right\"></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Miel du temps</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Sur les murs luisants</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Plafond d\'or</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Fleurs des nœuds</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>cœurs fantasques du bois</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> </i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Chambre fermée</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Coffre clair où s\'enroule mon enfance [...]</i></p>\r\n<p align=\"right\">Anne Hébert, « La chambre de bois », <i>Le tombeau des rois</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> </i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> </i><i> </i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Je vis dans une très vieille maison où je commence</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>à ressembler aux meubles, à la très vieille peau</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>des fauteuils [...] </i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>le temps me tourne et me retourne dans ses bancs de</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> brume</i></p>\r\n<p align=\"right\">Gaston Miron, « Rue Saint-Christophe »,<i> Six courtepointes</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>[...]</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> il faut aimer la terre</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>étrangère appropriée</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>*   *   *</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>[...]</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>nous qui sommes neige et fleuves</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>gels et friandises</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>nous qui adorons les gratte-ciels et les arbres</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>[...]</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>car nous aimons notre miel et les couchers de soleil</i></p>\r\n<p style=\"text-align: right\" align=\"right\">Paul-Marie Lapointe, « Blues »,<i> Pour les âmes</i></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Qu\'est-ce qu\'une maison, une cour, un champ, une cathédrale, une chapelle, une chambre, une cabane, une remise, une rue sinon des lieux qui révèlent une présence, même fugace, même insaisissable? Des milieux cultivés, d\'autres laissés en friche, des sites habités, d\'autres quittés par l\'homme, mais toujours suggérant la nature de celui ─  être humain, végétal ou animal ─ qui y a été de passage, comme le temps, ou qui s\'y enracine, comptant avec lui. <i>Visites libres</i>, ce sont ces endroits, que s\'est permis d\'investir, de désirer, d\'étudier, de scruter, voire d\'épier le photographe ─ des endroits liés, de près ou de plus loin, à une histoire personnelle et souvent arrimés d\'un même mouvement à un passé commun. Espaces révélateurs d\'histoires et de moments particuliers : de réunions, de sourires, de coups d\'œil, de cheminements et parfois de dérives. Zones peuplées d\'objets ─ machines, outils, idoles, fétiches, instruments-talismans ─ qui, tels les photographies, elles-mêmes essentiellement matérielles surtout compte tenu qu\'elles sont argentiques, renvoient à autant de traditions et de rites. Panoramas qui convoquent une mémoire et en appellent à un futur à la fois collectifs et individuels, faits de nécessités et de rêves, de vécus et de possibles.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Telle une collection d\'objets familiers et d\'autres, mystérieux, intrigants, la série se présente à la manière d\'une mosaïque. Mais c\'est aussi un grand fleuve qui, tantôt parsemé d\'îles et tantôt de phares, de balises, se déverse, malgré tout, continument. Il offre, d\'une part, à voir l\'intimité cartographiée tant, à travers lui, le photographe nous convie à emprunter les sentes sinueuses et, pour peu qu\'elles le soient, encryptées ou couvertes d\'un jardin secret : souvenirs de famille, souvenirs amoureux et de fraternité, souvenirs de forces cohésives, d\'instants partagés ou de terres désertées rencontrées au hasard des fouilles et des pèlerinages photographiques. De tous ces spécimens transmis, pour certains, entre un père et son fils ou précieusement inventoriés au fil des ans se dégage à grands traits ou avec force détails un portrait, une <i>vie</i>.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">D\'autre part, la série nous invite à éprouver les fondements d\'un ensemble dont nous sommes socialement et culturellement partie prenante. De là peut-être qu\'à contempler le travail de Giguère nous puissions sentir comme une sève originelle remonter en nous. Profondément, ce suc, ce sang, cette verdeur nous inondent ─ même face aux clichés d\'une arrière-cour saisis en plein centre-ville, même devant les photographies de manifestants croisés au cœur du printemps-érable ou en regardant les paysages soutirés aux virées en campagne, malgré la distance. Au contact des images nous viennent donc des constats, quasi imposés par la mise en relation des divers tirages, des observations portant sur les transformations de notre monde, de notre société. À comparer les clichés anciens et les autres plus récents, nous relevons bien vite, en effet, à quel point nous nous sommes dégagés en bon nombre des principes ou coutumes fédérant les organisations rurales ou grégaires pour faire de l\'urbanité et de la domesticité nos nouveaux credo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Puis de nombreux instantanés exposant croix, madones et clochers à l\'envi au sein de tout l\'archipel photographique nous remémorent à leur tour que le terroir dont nous émanons en est un religieux, liturgique; ils commémorent ces sources à leur manière. Car l\'univers emblématique, presqu\'allégorique que restitue <i>Visites libres</i> joue et rejoue d\'un même souffle une geste sacrée aux limites du profane. Aussi exhibe-t-il certains des artifices dont procède notre milieu. Là où statuaires bénis, mascottes et polichinelles se coudoient; là où caravanes, chapiteaux et abbatiales se tiennent côte à côte; là où une carte du tarot exhibe la figure du Pendu aux côtés d\'un Sacré-Cœur; où une dévote portant le voile avoisine de jeunes militants tapageusement travestis ou à demi dénudés; et aussi ici où des constructions neuves se dressent en rangées, dénuées de singularité, dépossédées de caractère, aux environs de refuges et de caches que l\'on devine tout autant colorés qu\'ils se font bigarrés, la pratique photographique nous fait nous ressouvenir que notre environnement demeure inlassablement, parfois merveilleusement, parfois dérisoirement, mis en scène. Elle nous communique, dès lors, la pressante nécessité d\'ériger notre monde en théâtre de la vie.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">En somme, il y a chez Giguère un remarquable travail qui semble opéré à partir du <i>lien</i> et sur celui-ci. De fait, tout s\'y passe comme si la reconstitution d\'une histoire ─ tantôt vaste et tantôt spécifique ─ dépendait de la mise en contiguïté, de la profonde interrelation, par endroits surprenante, d\'images pourtant hétéroclites : <i>archives</i>, <i>documents</i> ou <i>décors</i>, <i>détails</i> recueillis et captés à même le quotidien. À preuve, les tirages et contacts photographiques qui se touchent, se frôlent, soutiennent d\'autres images, s\'emboîtent presque physiquement les uns dans les autres pour former conjointement, indissociablement la composition et qui de surcroît s\'interpellent, tout aussi fortement, eu égard à leur proximité avec un même thème. C\'est celui, général, de l\'habitation. Quoiqu\'au-delà de cette idée, hors de tout doute fondatrice, d\'autres thématiques paraissent assurer en surplomb une unité à l\'ensemble : celles du paysage et du pays ─ non pas seul du territoire, mais de la communauté et de la nation, toujours amoureusement à embrasser, à reconquérir ─ telles qu\'appréhendées, notamment, par des poètes comme Miron, ou peut-être Neruda. Comme chez ces derniers, d\'ailleurs, l\'association semble avoir joué un rôle moteur, essentiel dans l\'élaboration, à la fois radiante et comme coulant de source, de l\'ensemble du projet. À elle seule, l\'affiliation en paraît même avoir justifié l\'ampleur, ne serait-ce que pour avoir commandé l\'ultime envergure, l\'ultime déploiement de la fresque, de la large <i>courtepointe</i> qui en a découlé.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Expliquant tout autant l\'hétérogénéité que la polysémie qui caractérisent le tout en dépit d\'une forte cohérence ─ au même titre que l\'analogie de nature parfois métaphorique, parfois métonymique qu\'exerce en outre l\'artiste, comme naturellement ─ l\'association stimule et sollicite le regardeur sans relâche. Elle l\'invite à mettre en œuvre, presque intuitivement, sa plus fine, sa plus délicate compréhension des correspondances. Elle réinjecte sans cesse la séquence de sens, d\'épaisseurs et de profondeurs, vertigineuses, tant, à la manière d\'Édouard Glissant, l\'artiste s\'est appliqué à porter attention à « ces sortes de diversités dans l\'étendue, qui pourtant rallient des rives et marient des horizons ». En témoignent l\'importance et la démultiplication d\'autres <i>leitmotive</i> qui se laissent aisément remarquer à travers le flot fascinant de clichés assemblés par Giguère : affinités subtiles et énigmatiques qui sous-tendent et entretissent cette grande toile déroulée et tendue par l\'artiste comme une trame traversée de nombreuses chaînes magiques, de minces fils d\'argent ─ peut-être moins perceptibles au regard empressé ─, de <i>fils de la vierge</i> tel que l\'écrirait Gracq. Ce sont des icônes : des cercles, des sphères, entre autres, qui évoquent et nous rappellent toute la part de circularité, de cyclicité de notre présence au monde. Ils nous permettent aussi de prendre la mesure de la périodicité, saisonnière surtout, dont relèvent les changements, multiples et successifs, de notre environnement. En atteste, sur un autre plan, l\'importance d\'un motif dans tout ce réseau : celui du cumul. Amoncellement de clés, d\'appareils photographiques, suite de boîtes aux lettres ou de fenêtres, alignement d\'alvéoles dans la ruche ou de loges dans le nid deviennent tous assesseurs du fait que le monde habité et à habiter est pluriel, complexe, kaléidoscopique; que, tout comme la pratique photographique et à l\'instar du cristal avec ses nombreuses facettes, il est fait tout entier d\'innombrables fragments. Face à eux, enfin, nous sommes forcés d\'admettre que nous constituons une maille dans ce chatoyant tissu, une pierre dans ce grand monument, une onde dans ce grand affluent où, pour emprunter une fois de plus les mots de Glissant, les <i>métissages d’îles</i>, de repaires, de niches unissent l’humain au<i> </i>terrestre d\'une seule coulée.</p>', 'Yan Giguère : Le monde-fleuve, théâtre et courtepointe —un texte de Valérie Litalien', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'yan-giguere-visites-libres-le-monde-fleuve-theatre-et-courtepointe', '', '', '2019-11-01 14:30:51', '2019-11-01 18:30:51', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=255', 0, 'post', '', 1),
(514, 4, '2013-12-13 17:24:59', '2013-12-13 16:24:59', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/antonias-garden/\">Antonia\'s Garden</a> de Marisa Portolese.</span>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Qu’est-ce que la famille sinon un bouquet de secrets latents, de blessures qui peinent à cicatriser et d’amours que l’on souhaite inconditionnelles? Qu’est-ce que la famille hors de l’image qu’elle tente de projeter au moyen de photographies souriantes et de portraits de groupes soudés? Dans la végétation foisonnante du <i>Jardin d’Antonia</i>, Portolese semble sonder les équivoques de sa famille lointaine. Le travail coloriste de l’artiste exploite la lumière fascinatrice de l’Italie, clarté qui se répand sur des figures où un deuil immine. Leurs visages semblent habités par des souvenirs muets, par une mémoire qui s’ancre dans l’ombre broussailleuse d’un jardin, qui flotte dans les espaces liminaires d’une maison ou dans l’eau cristalline d’une chute rocailleuse. Ces lieux ne recèlent pourtant pas les souvenirs puisqu’en réalité ce sont les individus qui y font vivre la mémoire, intériorisée, puis ressentie à nouveau. Entre l’élégie des visages, la langueur des paysages ou la fragilité des fleurs, un doux vague à l’âme nous emporte dans la houle romantique, dans la narrativité évocatrice du jardin d’Antonia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Qu’est-ce qu’une mère sinon le premier parfum que l’on a humé, la première peau que l’on a épousée? Qu’est-ce qu’une mère sinon la fusion originelle, suivie aussi de séparations difficiles? Qu’est-ce qu’une mère sinon les toutes premières ambivalences émotionnelles? Autant d’interrogations qui affleurent en sourdine à la surface des œuvres de Portolese. La matrilinéarité rompue autour de laquelle se tissent les liens entre les œuvres, l’artiste en colmate les fissures au moyen d’une poésie visuelle balsamique. Est-ce que l’expression des remords a la capacité de guérir les blessures anciennes? Non pas des réponses, mais des pistes énigmatiques sont tracées dans les tableaux mélancoliques du <i>Jardin d’Antonia</i>.</p>', 'Marisa Portolese : Au jardin, elle s\'est promenée —un texte de Gentiane La France', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'au-jardin-elle-sest-promenee', '', '', '2019-11-01 14:22:52', '2019-11-01 18:22:52', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=291', 0, 'post', '', 0),
(515, 4, '2014-03-21 15:40:45', '2014-03-21 14:40:45', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/vingt-maquettes/\">Vingt maquettes</a> de OBV.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Artiste et designer, OBV fonde sa pratique sur le livre, le dessin et la fabrication artisanale d’objets. Depuis 2007, il se consacre à la microédition, à la reliure, à la sérigraphie, au design textile et au design graphique. Il organise également des salons de créateurs, dont le plus connu est le Salon Nouveau Genre, qui revient annuellement.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">La photographie s’insère dans son quotidien de manière nonchalante, mais continue. Muni d’un de ses 9 appareils photo de piètre qualité, Olivier photographie à la ronde. Il prend des photos pour se souvenir de ses pérégrinations : amis, famille, objets étranges, appartements, autoportraits, paysages.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">À travers ses vagabondages, Olivier ramasse et s’entiche donc, un peu malgré lui. Il collecte aussi les faits qui attestent de son existence : poids, heures dédiées à la marche et à l’ordinateur, volume d’eau ingéré. Olivier cumule avec rigueur quantité de données insignifiantes sur sa vie, somme toute banale. La même accumulation a lieu avec les dessins, les calendriers, les calepins de notes, les correspondances, les t-shirts préférés, les lunettes portées, les cartes d’identité, les peignes perdus. Tout ce fatras tient du paradoxe pour cet homme qui brandit le rêve de l’autonomie extrême, du désintéressement et du dépouillement.</p>\r\nDans l’espace européen de VU, l’artiste nous présente son premier corpus photographique : vingt livres disposés sur une table. Soigneusement reliés à la main, ces vingt livres sont en fait des maquettes inachevées. À l’intérieur, le texte est parfois crayonné et les photos, substituées par des croquis ou des photocopies. Olivier nous les présente comme des esquisses de livres, confiant que le spectateur saura combler les vides. C’est à travers ces maquettes, aux reliures et aux formats variés, qu’Olivier nous dévoile des fragments de son quotidien de la dernière décennie : récits, inventaires, notes et collections. Véritable condensé des archives de l’artiste, l’exposition présente une recherche artisanale sur la reliure et le livre photographique.', 'OBV : Vingt maquettes —un texte de Marie Gilbert', '', 'publish', 'open', 'open', '', '20-maquettes', '', '', '2019-11-01 14:14:13', '2019-11-01 18:14:13', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=311', 0, 'post', '', 2),
(516, 4, '2014-05-21 23:25:27', '2014-05-21 22:25:27', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <em><a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/6emissaires_quebec-reinventee-par-la-photographie-actuelle/\">6*ÉMISSAIRES_Québec</a> réinventée par la photographie actuelle</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe passage de ces deux artistes dans l’univers de la photographie aura laissé plus qu’un trait de lumière. L\'artiste de Québec Paul Lacroix (1929-2014) et la photographe montréalaise Lynne Cohen (1944-2014) laissent derrière eux des œuvres de teneurs bien différentes, mais autant marquantes l’une que l’autre.\r\n\r\nVU tient à souligner leur apport sans commune mesure pour la photographie, avec quelques mots de personnes qui les ont côtoyés, ainsi que des images en souvenir de leurs passages au centre.\r\n\r\n*\r\n\r\n<strong>PAUL LACROIX</strong>\r\n\r\nAndré Barrette témoigne de sa participation à la création des œuvres photographiques de son ami Paul, dans le plaisir et la complicité, au fil de nombreuses années  :\r\n\r\n« Enthousiastes, on essaie tout : des images agrandies de Polaroid, des reproductions de dessins en positif ou en négatif, des photogrammes avec des papiers argentiques en noir et blanc et en couleur – RC perlé, baryté au fini mat, glacé ou ultra glacé, vraiment tout. Énergique, il questionne, gesticule, applaudit, je le traite de délinquant, il est heureux. Il passe à la création numérique avec l’enthousiasme et la fougue d’un débutant aguerri. La caméra devient un outil de création, un prolongement de sa vision picturale. Sa technique a beau être minimale, il crée toujours avec intensité et passion. C’est tout et c’est magnifique. »\r\n\r\n*\r\n\r\n<strong>LYNNE COHEN</strong>\r\n\r\nÈve Cadieux pose un regard chaleureux sur Lynne Cohen, l’artiste et la femme, avec qui elle a collaboré dans le cadre du projet <em>6*ÉMISSAIRES_Québec réinventée par la photographie actuelle</em><i> </i>:\r\n\r\n« Lynne Cohen, une grande dame de la photographie, certes, mais aussi une femme sensible, humaine et adorable. Ce fut un privilège, une expérience belle et formatrice que d’avoir travaillé avec elle. Sa rigueur au travail, on la sent à travers ses œuvres exceptionnelles qui témoignent du silence des lieux et de l’étrangeté magnifique des espaces construits. Tant intense que posée dans ses recherches, elle était une photographe au regard vif et aux approches réfléchies, toujours convaincante et assurément humble. Lynne Cohen nous lègue un patrimoine photographique impressionnant et incomparable, telle l’artiste qu’elle était. »', 'Des traces de lumière : Paul Lacroix et Lynne Cohen', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'paul-lacroix-et-lynne-cohen', '', '', '2019-11-01 14:01:45', '2019-11-01 18:01:45', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=399', 0, 'post', '', 0),
(517, 4, '2014-05-30 15:27:36', '2014-05-30 14:27:36', '­Aujourd’hui, nous parlons d’écrire un texte, celui-ci. Nous parlons de ce dont nous devons discuter cet après-midi. Nous parlons d’un titre, d’un chantier. Nous faisons un café et le ménage du bureau.\r\n\r\nIl y a les publications dont nous parlons souvent. Aussi de l’obsolescence des chambres noires, des mandats du centre, de la place que VU occupe au sein de la coopérative Méduse, du rôle des centres d’artistes dans la culture québécoise. Nous parlons d’autogestion, et encore d’autogestion. Nous reparlons des mêmes choses sans les redire. Et ces choses dont nous parlons font que nous sommes ici et pas ailleurs.\r\n\r\nNous parlons surtout avec des gens. Ils sont nombreux, qui passent nous voir comme nous allons vers eux. Certains n’ont nul besoin d’être là. Leurs paroles, d’autres la transmettent ; leur voix persiste à résonner. Nous parlons avec eux comme parler c’est faire.\r\n\r\nLes mots peuvent être trop faibles ou trop forts, manquer de justesse ou d’intensité. Ils peuvent être mal compris, ou alors être de trop, quand le diable parfois nous emporte. Alors par mégarde, nous n’écoutons plus. Le temps de remonter le cours de nos conversations en cascades, de réfléchir à ce qui a été dit. Alors les cascades s’arrêtent. Les conversations se poursuivront plus tard, plus longtemps que nous.\r\n\r\nDemain, ceux qui seront partis continueront de parler de ce qui se parle ici. À travers ceux qui restent, ils parleront d’idées qui prendront d’autres formes, pour ne jamais mourir. La mort n’existe que pour ce qui a renoncé au tangage incessant de l’immédiateté du vivre et de l’arrivée prochaine du devenir.\r\n\r\nLes arrivées sont riches de toutes les paroles soulevées par les départs. Leurs poussières retombées, il faut remettre un peu d’ordre, réorganiser quelques mots, quelques phrases, voire quelques silences. Puis nous rassembler, mettre tout en commun, remettre tout en question. Foutre le désordre. Écrire un texte, monter une exposition, faire et refaire des images, les aimer encore. Avancer.\r\n<pre style=\"text-align: right\"></pre>', 'Le cours de nos conversations   —un texte d\'Alexis Desgagnés et Anne-Marie Proulx', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'le-cours-de-nos-conversations', '', '', '2019-07-01 16:17:00', '2019-07-01 20:17:00', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=473', 0, 'post', '', 0);
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(543, 4, '2015-07-02 21:24:48', '2015-07-02 20:24:48', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/constellations/\">Constellations</a> de Serge Clément.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe livre et la photographie sont complices depuis l’apparition de cette dernière, et les photographes ont toujours attribué un rôle central au premier pour la diffusion de leurs images. À l’encontre des projections annonçant la mort de la photo amplifiées par l\'essor du virtuel, néanmoins, cette association continue de provoquer. L’exposition récente du photographe Serge Clément le démontre avec une installation remarquable, composée de livres photographiques tirés de la bibliothèque personnelle de ce passionné et collectionneur. Présentés à plat sous quatre grandes vitrines dans la galerie, ceux-ci sont agencés subjectivement selon des thématiques élaborées par l’artiste, avec qui Alexis Desgagnés, alors directeur artistique du centre, a collaboré étroitement. Sur les murs, trente-quatre reproductions de doubles pages tirées de certaines de ces publications forment une constellation photographique, tandis que deux films, un de Michael Snow et l’autre d\'Erik Kessels, sont projetés près d’une reproduction d’un livre culte du photographe d\'avant-garde japonais Daido Moriyama, <i>Shashin yo sayonara</i>, placé là pour consultation. L’exposition comporte deux tirages argentiques : d’une part, une photographie tirée de l\'ouvrage <i>Open Passport</i> de John Max et, d’autre part, un autoportrait de Clément, disposé à proximité d’une pile de livres d’autoportraits réalisés par le photographe américain Lee Friedlander.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe sort funeste auquel le livre et la photographie se trouveraient voués de par leur dématérialisation anticipée dans un monde virtuel, qui opère en « temps réel » comme le dit Paul Virilio[1], n’était pas même un murmure en 1964, lorsque la publication <i>Sans allusion</i> de Richard Avedon est parue (ce titre est le plus ancien parmi les 76 livres photographiques que Clément a sélectionnés pour composer son installation). C’est le nouveau millénaire qui annonçait l’ère où la photographie et ses livres allaient être relégués au passé ; leurs histoires respectives, d\'autant que combinées, allaient avoir atteint une date limite, un point final tant annoncé. L’exposition <i>Constellations</i> se situe donc déjà dans une temporalité de l’au-delà du livre et de la photographie puisque plus de la moitié des titres qui composent cette anthologie ont été publiés depuis 2000. Clément invite en effet au dépassement de cette fatalité : à preuve, le facsimilé de <i>Shashin yo sayonara</i>, dont le titre signifie « Adieu à la photographie ». Cet ouvrage, aujourd’hui iconique, est basé sur l’appropriation et la reproduction d’images tirées de différents médias de masse. Autour de l’unique document de l’exposition qui puisse être manipulé, la présence d\'un banc propose de faire une pause, possiblement aussi d\'entreprendre une réflexion sur la richesse de ces histoires. Tandis que les autres publications sont présentées sous verre, derrière un mur transparent qui frustre l’élan instinctif de les prendre dans ses mains, la reproduction du livre du photographe japonais crée une mise en abîme. Avec raffinement, celle-ci marque une résistance concrète aux stratégies visant la dématérialisation prédite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition souligne la complexité des situations où se côtoient l’instant présent et le passé, un thème récurrent dans le travail (photographies, films, livres et installations) de Serge Clément depuis les années 1970. C’est toujours avec une finesse intuitive et une attention visuelle aiguisée que ses œuvres réfléchissent et matérialisent l’impermanence.\r\n<div>\r\n\r\n<hr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" />\r\n\r\n<div>\r\n\r\n[1] Paul Virilio, “conversation avec Raymond Depardon”, <i>La pensée exposée</i>, Babel, Paris, 2012.\r\n\r\n</div>\r\n</div>', 'Constellations ou le dépassement de la dématérialisation —un texte de Philippe Guillaume', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'constellations', '', '', '2019-11-01 13:00:14', '2019-11-01 17:00:14', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=543', 0, 'post', '', 0),
(570, 4, '2015-07-02 21:25:07', '2015-07-02 20:25:07', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/sur-la-terre-comme-au-ciel/\">Sur la terre comme au ciel</a> de André Barrette et Tristan Fortin Le Breton.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nNEW. FREE. SAFE. LITTLE. LIFE. C’est la promesse que font tour à tour les messages de chacune des bannières tirées par des avions et photographiées par André Barrette. Dans le ciel volent les annonces vous proposant un WET-T CONTEST, où il est possible de déguster une BUD LITE pour 1$, même de faire un PONY RIDE en téléphonant au 929-4700. Pour plusieurs d’entre nous, ces messages télégraphiques semblent presque codés, mais ils répondent bien au désir d’avoir une vie simple et peu chère où le divertissement est roi. Barrette trafique le sens des mots photographiés en les accolant à d’autres et présente, de cette façon, un panorama, une série de phrases insolites qui se répondent et dialoguent les unes avec les autres pour créer un deuxième niveau de lecture. Entiché de l’univers populaire, l’artiste construit photographiquement une réflexion sur une technique publicitaire désuète et sur le langage qu’elle emploie.\r\n<p style=\"text-align: justify\">Face aux photographies de Barrette prend place le travail de Tristan Fortin Le Breton. Dans l’exposition <i>Sur la terre comme au ciel</i>, un dialogue astucieux, établi tant sur le plan visuel que conceptuel entre les deux séries, invite à les regarder d’un même œil. Les paysages en noir et blanc, d’une tranquillité désarmante, sont subtilement rehaussés par divers virages chimiques. Ce traitement confère une unicité à chacun des espaces photographiés. En présentant des paysages semi-urbains, des images d\'endroits délaissés, annonciateurs d’une élévation commerciale ou résidentielle, l’artiste nous confronte à la multiplication des espaces vacants que cause l’étalement urbain. Des lieux intermédiaires, sans vocation précise, semblent attendre la convoitise d’un entrepreneur. L’œuvre de Fortin Le Breton génère une réflexion sur le paysage, sur l’utilisation que nous en faisons et sur la valeur que nous lui attribuons. Dans la foulée de la <i>new free safe little life</i> qu\'évoque Barrette, Fortin Le Breton témoigne du désir de propriété et de sécurité, et de cet étalement qu’il engendre. Avec son regard perçant sur le déploiement des centres et sur la banlieue, Fortin Le Breton nous propose de jeter un coup d’œil sur la banalité du paysage, ou peut-être, plutôt, sur le paysage de la banalité. Du paysage banal émerge alors une vision unique et intime.</p>\r\n&nbsp;', 'NEW. FREE. SAFE. LITTLE. LIFE. —un texte de Catherine Lebel-Ouellet', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'newfreesafelittlelife', '', '', '2019-11-01 12:58:21', '2019-11-01 16:58:21', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=570', 0, 'post', '', 0),
(580, 4, '2014-10-23 20:12:58', '2014-10-23 19:12:58', '<span style=\"color: #000000\">Textes pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/industries/\">Industries</a> de Alicia Bruce, Martin Hunter, Charles-Frédérick Ouellet et Normand Rajotte.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIndustries fait se rencontrer les projets photographiques des artistes québécois Charles-Frédérick Ouellet et Normand Rajotte, et des Écossais Alicia Bruce et Martin Hunter. Découlant de démarches situées aux frontières du documentaire et du poétique, leurs œuvres illustrent la manière dont les paysages urbains et ruraux sont marqués tant par l\'identité culturelle, la société post- industrielle, que par les pouvoirs et contrôles exercés sur la nature.\r\n\r\nL’exposition est présentée en partenariat avec Street Level Photoworks de Glasgow.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>ALICIA BRUCE</strong>\r\n\r\nMenie : portrait d’une communauté côtière du Nord-Est en conflit\r\n\r\n“...they walked beside the ocean of the end and the beginning” George Mackay Brown, 1994\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes controverses entourant les terrains de golf de Donald Trump sont fameuses en Écosse. En 2006, l’entrepreneur américain dévoilait ses plans d’aménagement d’un centre de golf dans le domaine côtier de Menie, près du village de Balmedie, dans la région d’Aberdeenshire. Le développement s’est rapidement étendu jusqu’à des terres détenues, depuis des décennies, par les habitants locaux ainsi menacés d’expropriation, alors que les dunes voisines, considérées comme un site d’intérêt scientifique spécial (SISS), ont été détruites dans le processus.\r\n\r\nDepuis, devant la protestation des habitants, les médias ont amplement spéculé et exagéré, célébrant volontiers le héros rebelle local qui ne bronche pas, le David écossais qui ne fléchit pas devant le Goliath américain ou, comme le titrait le Vanity Fair, le chardon contre l’abeille (mai 2008). Ce n’est qu’à partir de 2010 que le débat a été couvert de façon plus nuancée dans l’espace culturel.\r\nLes portraits photographiques d’Alicia Bruce suggèrent les récits des habitants de Menie, non pas dans le but de magnifier ou de déformer leurs points de vue, mais pour mieux ancrer leur message dans l’imaginaire culturel. En remettant en scène les compositions de peintures célèbres (dont la majorité se trouve dans la collection permanente de l’Aberdeen Art Gallery), Bruce inscrit avec éloquence ces résidents dans le patrimoine écossais. Sans excès de romantisme, ces photographies jouent avec une histoire de la mythologie nationale. Ces familles ne se laisseront intimider ni par une entreprise lointaine ni par un chantier de construction à proximité. Elles ne se laisseront ni corrompre ni acheter. Quel que soit le côté duquel on se range, leur position appelle davantage le respect que la condescendance.\r\n\r\nToutes figuratives et produites dans le style des préraphaélites ou des Glasgow Boys, les peintures ont été sélectionnées par les habitants de Menie. Un grand nombre d’entre elles sont des portraits ou des scènes pastorales montrant des travailleurs. En plus d’avoir influencé les compositions photographiques de Bruce, ce choix stylistique exercé par ses modèles contribue à les camper dans leur propre paysage.\r\n\r\nCe même style est réaffirmé par les dix-huit photographies de tees prises parmi les dunes entre 13 heures et 22 heures un jour d’août 2010, scène d’une beauté naturelle où la lumière fait place à l’obscurité. Faisant référence à des plans d’arpentage, Bruce a cartographié le terrain côtier menacé de destruction imminente et d’être éclipsé par le terrain de golf proposé. Les poteaux témoignent du commerce qui a désormais envahi la région. Cependant, dans ces photographies, plusieurs d\'entre eux penchent déjà, comme une métaphore de la reddition.\r\n\r\nDRE CATRIONA MCARA, UNIVERSITÉ D’ÉDIMBOURG —Traduction Jean Mailloux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>MARTIN HUNTER</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’identité de Glasgow est indissociable de la mer. Non pas qu’elle s’offre généreusement au regard des habitants, car du centre de la ville, il faut parcourir au moins trente-deux kilomètres avant de voir la terre disparaître dans ces eaux. Ce n’est qu’à partir de Greenock qu’il est possible de mettre le pied dans la mer du Nord, et même, à cet endroit, Argyle et Islay s’interposent à la vue, estompant la majesté de l’Atlantique.\r\n\r\nIl n’est donc guère surprenant que la réputation des canaux de la Central Belt souffre de toute comparaison. Face à la gloire titanesque des navires sur les mers, les canaux, filiformes et pratiques, ne pouvaient que jouer les seconds rôles : porteurs de fret plutôt que de cargaisons, broderie aquatique modeste par rapport au brocart varié et troublant de la mer. J’ai toujours eu l’impression que Glasgow trouve quelque chose d’inconfortablement sensuel à l’idée de l’eau parcourant la ville. Et cet inconfort semble ancré, malgré la noble importance qu’ont eue les canaux quant à la stimulation du commerce et de la prospérité au lendemain de la révolution industrielle. Par exemple, à une époque, le Forth and Clyde Canal permettait aux navires de passer de la côte ouest à l’Europe.\r\n\r\nL’histoire des canaux de la Central Belt a pourtant connu des hauts et des bas. La vie est faite d’incongruités : l’ouverture de Forth and Clyde, en 1790, correspondit à la désaffectation des chemins de fer au profit du transport routier. Dans les années 1930, des parties du canal furent remblayées pour faire place à des constructions. En 1963, il était finalement désaffecté et abandonné. L’inauguration de la Falkirk Wheel en 2002 et un investissement financier fait par divers organismes patrimoniaux ont entraîné une certaine reprise.\r\n\r\nLa déliquescence s’est pourtant poursuivie. En témoigne Forth and Clyde, l’étude photographique qu’a réalisée Martin Hunter au sujet des relations qui existent entre ce canal et les terres qu’il traverse. Le terme « traverser » n’est pas choisi au hasard, car ce paysage en est un d’immobilité, d’élan freiné. Si un canal doit servir à se déplacer dans une direction, Hunter montre que dans le cas de Forth and Clyde, qui coule vers l’ouest sur cinquante-quatre kilomètres de Grangemouth à Bowling, l’intention a été complètement pervertie par une rupture historique à laquelle rien ne peut remédier. Son sillon est une simple toile de fond, un ruban décoratif bleu et gris, aussi inerte que la Trebbia en arrière-plan de Mona Lisa.\r\n\r\nLe sens devient explicite et littéral dans la photo prise par Hunter d’une voiture éviscérée et recouverte de végétation. Ailleurs, les scènes de flânerie abondent. Un groupe d’hommes passe le temps sur une berge occupée par un autre véhicule évidé. Deux pêcheurs fixent sans but une rive abandonnée. À l’ombre d’un pylône électrique, un jeune couple joue avec son bébé, sans se laisser distraire par les embarcations qui passent. Négligée, une étable en tôle s’est déformée et tordue comme un accordéon ondulé dessiné par Dali.\r\n\r\nLa topographie que nous fait voir Hunter n’est cependant pas triste, ou anéantie, ou brisée ; elle est tout juste un peu oubliée et négligée, un gribouillis dans la marge du paysage, un post-scriptum ignoré des mémoires maritimes de la ville.\r\nALLAN BROWN —Traduction Jean Mailloux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>CHARLES-FRÉDÉRICK OUELLET ET NORMAND RAJOTTE</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes images révèlent parfois plus que ce qu\'elles donnent à voir. Il en va ainsi des ensembles de photographies Le Naufrage de Charles-Frederick Ouellet et Le Chantier de Normand Rajotte. Ce qui les rapproche n\'est pas tant le sujet : la pêche en haute mer pour Ouellet et l\'effet du travail des castors sur l\'environnement naturel pour Rajotte. On peut certes constater que les deux s\'attachent aux traces que laisse le travail sur le milieu naturel, la nature apparaissant dans les deux cas comme une force dépassant l\'humain autant que l\'animal dans leur quête d\'adaptation à l’environnement afin d\'en tirer subsistance.\r\n\r\nCe qui réunit plutôt ces démarches, c\'est la disposition du photographe envers son sujet. Dans chacune de ces suites, l\'auteur s\'inscrit dans l\'image non pas par quelque posture narcissique qui, par une accumulation d\'effets de style, viendrait brosser un tableau maniériste dont le ciment serait la «personnalité» du photographe, mais plutôt en manifestant une qualité d\'écoute et de présence à l’égard de son sujet. Chaque image devient une trace qui concrétise, dans des vocabulaires plastiques personnels faisant appel à des qualités propres au médium, la rencontre au cours de laquelle le photographe, absorbé par ce qui lui est donné à voir, fait pleinement corps avec lui- même et avec son sujet dans l\'instant de la saisie photographique.\r\n\r\nDans Le Naufrage, Ouellet s\'approprie le noir et blanc et, au premier coup d\'oeil, les conventions de la photographie documentaire. On se rend cependant vite compte qu\'il détourne la neutralité et la rigueur de la description au profit d\'une vision qui se distingue par son caractère singulier. À commencer par la texture et le rendu des images, qui exacerbent toute la gamme des noirs et des blancs dans des tons aux dominantes charbonneuses, qui font planer sur les scènes représentées une aura lourde de menace. Pour sa part, la diversité des formats disposés en mosaïque impose une lecture dans laquelle chaque image/fragment devient un énoncé dans un récit. Cet agencement fait alterner les panoramiques, qui accentuent les lignes de fuite et installent ainsi des perspectives, les instantanés, dans lesquels des pêcheurs se confondent avec leurs outils et leur milieu de travail, et les images du bateau livré aux intempéries. À ces vues viennent se greffer des paysages tout en aspérités et des plans rapprochés de ciels annonciateurs de dangers. Le portrait composite qui résulte de cet assemblage complexe d\'images fait de cette suite d\'impressions glanées dans l\'instant autant d\'éléments qui viennent se juxtaposer les uns aux autres et tisser des relations au fil d\'une lecture ouverte et non linéaire d\'un texte sans début ni fin.\r\n\r\nLes images de Normand Rajotte sont autant d\'étapes dans un parcours méditatif. Ici aussi, la description fait place à une suite de tableaux dans lesquels se conjuguent les éléments que sont la terre, l\'air et l\'eau, saisis dans une multitude de variations saisonnières. Comme dans ses travaux précédents, Rajotte marche ses terres, observe intensément et happe en vrac la nature dans de grands à plat où les formes, les couleurs et les textures composent à l\'intérieur du cadre des tableaux infiniment complexes aux limites de l\'abstraction. Dans la plupart de ces images, pas de perspective qui viendrait instaurer une hiérarchie dans les plans, creuser l\'espace et leur donner une épaisseur. La profondeur réside plutôt dans l\'accumulation des éléments et dans la densité de l\'instant, dans l\'intensité de la présence du photographe et dans la rencontre dont témoigne l\'image. Bien qu\'elles débordent de toute part le cadre, comme si la saisie photographique taillait à l\'emporte-pièce dans le visible, les images de Rajotte livrent sans faux-fuyants ce qui se trouve devant l\'objectif.\r\n\r\nLoin de la neutralité documentaire qui s\'attacherait à la description par le menu du travail et de ses effets sur l\'environnement, autant que de la grandiloquence de la tradition paysagiste qui verrait dans les formes naturelles la marque de la transcendance, ou encore des clichés de la photographie de nature qui s\'attacherait à tirer le portrait des castors au travail, les travaux de Ouellet et de Rajotte témoignent, dans une remarquable économie de moyens, d\'une subjectivité fondue au creuset de l\'objectivité implacable du médium, qui jamais ne peut faire l\'économie du réel qu\'il donne à voir.\r\n\r\nPIERRE DESSUREAULT', 'Industries —des textes de Dre Catriona Mcara, Allan Brown et Pierre Dessureault', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'industries', '', '', '2019-11-08 11:30:39', '2019-11-08 16:30:39', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=580', 0, 'post', '', 0),
(618, 4, '2014-11-23 01:55:54', '2014-11-23 00:55:54', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/tremblement-du-temps-83-40-n-30-41-o-47-12-n-70-16-o-2/\">Tremblement du temps : 83 40 N 30 41 O / 47 12 N 70 16 O</a> de Pierre Bourgault.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ un moment, Pierre Bourgault a pensé changer le titre de son exposition pour <i>tempstempstempstremblements</i>. Pour qu’on puisse entendre les mots, en plus de les lire, pour que le temps résonne dans l’espace — entendez-vous ?\r\n\r\nC’est vrai, le temps, <i>a priori</i>, n’émet pas de son. Mais le son voyage, un certain temps, avant de s’estomper et de devenir silence. Peut-on, alors, écouter ces silences et y ressentir les tremblements du temps ?\r\n\r\nTEMPSTEMPSTEMPS Comme des coups qui résonneraient au loin. Comme ceux que l’on porte au territoire pour aller chercher ce qui se trouve sous son épiderme. Une tige de métal pénètre le sol, force son chemin. Le roc casse.\r\n\r\nTEEMMPSTEEMMPSTEEMMPS Le son se propage bien sous l’eau ; les coups font écho jusqu’à l’ouïe sensible des bélugas. C’est autrement qu’ils se rendent jusqu’à nous. On en trouve des carcasses blanches sur les côtes, une à une, et personne ne sait trop pourquoi. C’est peut-être à cause du tremblement du temps.\r\n\r\nTEEEMMMPSTEEEMMMPSTEEEMMMPS Comme les vagues qui s’échouent une à une sur la côte nord du Saint-Laurent, frappant durement les rochers et les falaises, traçant sur eux des cicatrices. Et repartent des grains de sable tout gris, comme des sels d’argent qui voyagent dans les courants, pour aller se poser sur la côte vaseuse du bas du fleuve. Pour recouvrir nos paysages, nos souvenirs, nos images.\r\n\r\nLe son voyage comme les vagues mais ne vient pas toucher la terre. Tout semble calme, dans l’horizon de terre, d’eau et de temps. La mer scintille, et on continue de penser que c’est le vent qui l’agite, au lieu d’y voir les réverbérations du temps qui tremble.', 'Pierre Bourgault : sonorités d\'un titre évanoui —un texte d\'Anne-Marie Proulx', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'pierre-bourgault-sonorites-dun-titre-evanoui', '', '', '2019-11-01 13:32:06', '2019-11-01 17:32:06', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=618', 0, 'post', '', 0),
(627, 4, '2014-11-23 01:56:05', '2014-11-23 00:56:05', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/mesures-celestes/\">Mesures célestes</a> de Fiona Annis.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a de ces nuits dont les manifestations visibles se résument au crépuscule et à l’aube émergente. Entre ces deux moments, seules de subtiles tonalités de noir se modulent sans trop de différenciation, obligeant le promeneur à apprivoiser la non-perceptibilité des lieux.\r\n\r\nLes photographies de Fiona Annis sont de cette nature, telles des scènes dérobées au regard et suggérant un instant suspendu, sis au milieu d’une lente implosion paysagère. Alors que le centre des images se fait parfois silencieux, les marges, elles, préservent et dévoilent une certaine traçabilité des territoires de captation. Un vide structural semble s’immiscer volontairement dans les compositions. En ce sens, l’aspect énigmatique des espaces représentés actionne simultanément une vision et des souvenirs, catalyse à la fois les mémoires éphémères d’un territoire vécu et l’idéation fugace d’un paysage désiré.\r\n\r\nAilleurs, des mots s’allient à l’obscurité ambiante, comme dans une incitation à l’errance des idées. Des fragments se dévoilent, un à un, sous différentes formes : parcelles d’espaces, de textes, d’objets. On observe ici des paysages en morcellement.\r\n\r\nL’approche privilégiée par l’artiste s’éloigne résolument d’une géographie disciplinée ou normée, dont la maîtrise des codes cartographiques constitue la condition d’écriture et de lecture. Se cristallise une topographie paysagère où les absences, voire les silences, incitent à une saisie de l’ensemble par force d’intuitions. Dans tous les cas, l’humilité et la retenue de l’œuvre apaisent le réflexe de bâtir des chronologies précises et d’associer tout déterminisme aux lieux. Elles en suggèrent l’intemporalité ; elles nous convient à la lenteur.', 'Fiona Annis : des temps suspendus... —un texte d\'Eveline Boulva', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'fiona-annis-des-temps-suspendus', '', '', '2019-11-01 13:18:57', '2019-11-01 17:18:57', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=627', 0, 'post', '', 0),
(635, 4, '2015-07-02 21:25:34', '2015-07-02 20:25:34', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/soustractions/\">Soustractions</a> de Richard Deschênes</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHabitué du travail en série et des matériaux trouvés, Richard Deschênes explore, avec <i>Soustractions</i>, les conditions de fabrication et de perception de l’image. Par un processus méthodique et artisanal, l’artiste recouvre le sujet de photos issues de journaux avec les découpures de leurs exemplaires qu’il a préalablement accumulés. Deschênes élabore, de cette façon, une technique de « décontamination », qui se situe  à la frontière de la courtepointe et de Photoshop, évoquant aussi l’assemblage d’un casse-tête infernal. Ce collage minutieux, souvent imperceptible, pixellise l’image, dont il dévoile la richesse et la complexité des camaïeux et des jeux de clair-obscur. La matière non noble s’allie ainsi à la procédure manuelle soignée pour créer un effet paradoxal d’absence et de proximité.\r\n\r\nVidée d’une présence et saturée par son arrière-plan, l’image devient le support singulier d’une non-représentation. Toutefois, cette négation ne signe pas la fin de la représentation. En fait, la disparition libère l’image de ses fonctions informatives et en exalte la portée narrative. Deschênes porte, à ce propos, une attention spécifique à la mise en espace de ses œuvres de manière à multiplier les possibilités discursives. Cet intérêt pour la médiation de l’image se réalise aussi au cœur de la tension constante entre l’information effacée et l’interprétation sensible.\r\n\r\nLes images et la matière ont leurs histoires propres, qui s’entremêlent aux projections du spectateur. Les univers désincarnés se muent en espaces intimes telles les évocations fantomatiques des décors du cours de nos vies. Pourtant, malgré nos attentes, l’image reconstituée manifeste avant tout le spectre de sa propre existence.', 'Soustractions —un texte de Dominique Sirois-Rouleau', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'soustractions', '', '', '2019-11-01 12:57:05', '2019-11-01 16:57:05', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=635', 0, 'post', '', 0),
(714, 4, '2015-02-04 22:47:01', '2015-02-05 03:47:01', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/dautres-mensonges/\"><em>D\'autres mensonges</em></a> de Vincent Lafrance et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/the-way-of-the-willows/\"><em>The Way of the Willows</em></a> de Gabriel Coutu-Dumont.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n— Entrez, capitaine, et faites-moi le plaisir d’être limpide aujourd’hui. Épargnez-moi vos rêves et vos impressions floues, je suis fatigué. Allez-y, je vous écoute.\r\n\r\n— Ça s’est passé dans le milieu de la nuit, inspecteur : les gens sortent dans les rues, vous savez, et... des choses deviennent lumineuses dans certains lieux et sombres dans d’autres...\r\n\r\n— Je suis certain que vous pouvez faire mieux que ça, capitaine.\r\n\r\n— Vous n’aimerez pas ce que je vais vous dire, inspecteur, mais une deuxième lune est apparue et on a dû arrêter les lieux, c’était une question de temps et de lumière.\r\n\r\n— Je le savais ! J’en étais sûr ! Encore vos chimères, vos clairs-obscurs !\r\nEt, où sont-ils, maintenant, ces lieux ? Si ce n’est pas trop demander ?\r\n\r\n— Dans la grande salle, inspecteur, ils ne bougent pas.\r\n\r\n— Bien sûr ! Et ont-ils parlé ?\r\n\r\n— Vous savez, il y a beaucoup de zones d’ombre...\r\n\r\n— Bon alors, pour la mémoire des lieux : on repassera !\r\n\r\n— Mais la piscine se souvient de deux crapauds : ils passent leurs nuits à naviguer sur un radeau...\r\nAh, pour ça, ils se la coulent douce...\r\n\r\n— Sortez, capitaine, je suis insensible à votre fiction créative.\r\n\r\n— Mais il y a des témoins, inspecteur : la salle d’en bas est pleine de monde !\r\n\r\n— Ah, enfin, du tangible, pourquoi ne pas le dire plus tôt !\r\nJe veux les voir immédiatement.\r\n\r\n— On les a déjà interrogés, inspecteur : chacun d’entre eux a été abordé par un petit groupe d’individus souriants et rapidement mis à l’écart.\r\n\r\n— Quoi ? On les a kidnappés ?\r\n\r\n— Non, pas du tout, plusieurs témoins disent s’être sentis choisis,\r\ncertains utilisent aussi le terme choyés...\r\n\r\n— Encore des témoins indécodables, vous voulez me rendre fou ?\r\n\r\n— Non, mais regardez-les, inspecteur ! Voyez comme ils ont fière allure : on dirait des peintures !\r\n\r\n— Aaah ! Mais c’est qu’ils sont nombreux ! Je l’admets : ils sont tout à fait posés comme témoins...\r\nJe connais mal le milieu de la nuit, finalement...\r\nPour une fois, je vous félicite, capitaine.\r\n\r\n— Merci, inspecteur.\r\n\r\n— Certains m’ont l’air très décidés, j’ai l’impression qu’on va en voir de toutes les couleurs.\r\nQuelle abondance, quelle diversité ! La variété des êtres humains est fascinante...\r\nJ’aime bien regarder sans être vu, pas vous, capitaine ?\r\n\r\n— Non, inspecteur, je ne fais pas confiance à ces miroirs sans tain.\r\n\r\n— Vous avez raison, je me sens observé, tout d’un coup...\r\net aussi moins seul.\r\nUne question de point de vue, en somme.\r\nLa vérité est dans les détails... Le diable aussi, paraît-il...\r\nCapitaine, êtes-vous conscient que chaque fois que nous faisons équipe, mon rapport ressemble à de la poésie et que je suis sur le point de devenir la risée de tout le département ?\r\n\r\n— Ah, pour ça oui, inspecteur, vous nous faites bien rire ! Mais, celui qui s’appelait Soupçon de rouge, c’était vraiment votre meilleur, si je peux me permettre... inspecteur...\r\nÇa va, inspecteur ?\r\n\r\n— Capitaine, laissez-moi seul.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n— Oui, inspecteur. Je m’éclipse.\r\n\r\n— C’est ça : éclipsez, éclipsez.', 'Le milieu de la nuit—un texte de Nathalie Jean', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'le-milieu-de-la-nuit', '', '', '2021-04-13 09:59:49', '2021-04-13 13:59:49', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=714', 0, 'post', '', 1),
(778, 4, '2015-03-31 20:12:44', '2015-03-31 19:12:44', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/apparitions-futuristes-en-aval-des-couches-et-du-supreme/\">Apparitions futuristes : en aval des couches et du suprême</a> de Charles Fleury.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ nouveau, le désordre a envahi le salon blanc. Étiez-vous de la séance hier soir? C’était quasi festif; il en reste des débris sur le plancher.\r\n\r\nLa bande se réunit chaque quatrième jeudi du mois et planifie ses prochains coups. On y accorde les tours de parole suivant une hiérarchie obscure (à la façon du positionnement des images aux murs).\r\n\r\nEn début de rencontre, j’ai remarqué que tous les visages s’immobilisent quelques minutes. La bouche entrouverte, les participants contemplent le vide. On m’a dit qu’ils visualisent leur EMPRISE SUPRÊME sur la populace. Certains grincent des dents, d’autres râlent faiblement en respirant.\r\n\r\nAutour d’eux, les portraits d’éminents membres de leur société décorent l’espace. Chaque mise en scène photographique présente bien plus qu’un personnage, elle transmet, en quelque sorte, son aura spirituelle, son POUVOIR INTÉRIEUR. La représentation aplanie parle, à la fois, des rêves éveillés et des secrets enfouis. L’œil averti détectera les multiples couches de manipulations complexes : découpage, trucage, mirage et maquillage.\r\n\r\nTout homme accompli mérite un tel hommage; une sculpture du visage suivie d’un portrait-photo. Les responsables du comité conservent toutes les têtes de cire dans des sacs de plastique (sans acide) et les remisent dans une voûte à atmosphère contrôlée, creusée sous la salle de réunion. Le rituel se perpétue depuis de nombreuses années.\r\n\r\nHélas, certains ne se qualifieront jamais. L’autre jour, l’un des membres de la clique a été forcé de quitter l’arène. Les autres trouvaient qu’il n’employait pas les bons mots. Un fauteuil chaud se libère : le caucus réfléchit à la suite. Ils ont convié un illusionniste pour détourner l’attention.', 'Politiques de conservation —un texte de Claire Dumoulin', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'politiques-de-conservation', '', '', '2019-11-01 13:13:39', '2019-11-01 17:13:39', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=778', 0, 'post', '', 0),
(782, 4, '2015-03-31 20:12:53', '2015-03-31 19:12:53', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/sels-de-bain/\">Sels de bain</a> de Stéfanie Requin Tremblay.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« No Future » – tout le monde survit.\r\n\r\nJe suis de ma génération. Je mange du riz blanc au fromage végétalien avec un side de cornichon à l’aneth. J’écoute <em>Friends</em> en même temps que le dernier tea vlog de grav3yardgirl en même temps que Grimes en même temps que Nirvana en même temps que des vidéos de bigfoot en feu en même temps que je lis des blogues en même temps que je vais aux toilettes en même temps que je m’épile. Je texte des gens pour parler de drogues. Je ferme des fenêtres, j’ouvre des fenêtres. Je sais manger avec des baguettes. J’ai des bleus partout sur les cuisses, je ne mange pas assez de fer, je fourre trop fort. L’un ou l’autre. Ou autre chose. Mais, certainement le fer.\r\n\r\nEt, parfois, je regarde les paumes de mes mains pendant des heures.\r\n<p align=\"center\">***</p>\r\nDeux émojis – un seul en réponse – qui veut venir dans mon lit ? C’est ouvert  – amène juste ta bouche.\r\n\r\nJ’ai envoyé une photo pas d’allure à un auteur en plein milieu de la nuit. Je crois qu’il ne faut pas faire cela. Ça donne une mauvaise image de soi.\r\n<p align=\"center\">***</p>\r\nPetit samedi soir – vernis rose, vernis jaune.\r\n\r\nDemander à Ouija si le Québec sera indépendant.\r\n<p align=\"center\">***</p>\r\nLesbienne guérie – sans gluten – vegan – t-shirt de band\r\n\r\nJ’ai envie d’\r\n\r\navoir cinq chats\r\n\r\nun gris, un noir, un blanc, un orange, un nu\r\n\r\nd’être frugivore crudivore locavore bio\r\n\r\nd’avoir un tiroir de pilules fortes\r\n\r\nde boire de l’eau embouteillée\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu lieu, je passe mes journées devant mon ordi\r\n\r\nUn document word ouvert dans un coin de l’écran\r\n\r\nSi tous mes poèmes ressemblent à des statuts facebook\r\n\r\nc\'est surement parce que c\'est tout ce que je fais de mes journées\r\n\r\nscroller down sur la vie des autres\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"></p>', 'Du possible —un texte de Maude Veilleux', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'du-possible', '', '', '2019-11-01 13:11:56', '2019-11-01 17:11:56', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=782', 0, 'post', '', 0),
(853, 4, '2015-05-21 00:33:46', '2015-05-20 23:33:46', '<span style=\"color: #000000\"><i>Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/letendue-de-mes-connaissances/\">l\'étendue de mes connaissances</a> de Jacinthe Robillard.</i></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i>L’étendue de mes connaissances</i>, œuvre de Jacinthe Robillard composée de dix portraits photo et de douze portraits vidéo, comporte une forte ambiguïté, que le jeu de mots au cœur du titre met en évidence.\r\n\r\nSi l’on entend « connaissances » dans le sens de « relations », le projet pourrait être perçu comme un travail de cartographie tourné vers les autres. Mais il y a ambiguïté, car émane de ces portraits une sorte de présence-absence. Dans les photos prises alors que les personnes sont encore dans la « méconnaissance » de la tâche à accomplir, on sent les esprits questionneurs et les corps suspendus ; bien que dirigés vers un hors champ, les regards semblent contenus, comme fermés sur eux-mêmes. Puis, à travers les vidéos, où l’on voit les sujets oscillant entre concentration et action alors qu’ils fabriquent un origami, l’artiste semble chercher à découvrir l’autre dans ses replis, ses retranchements, ses tics, ses impatiences, mais cette intimité traquée n’abolit jamais la distance. Le flottement des regards, qui esquivent systématiquement l’objectif (de tous les côtés, mais de peu), en est peut-être la cause. Ayant placé sa caméra au centre des instructions visuelles que ses sujets tentent de décoder, l’artiste obtient un étrange papillonnement des yeux. Comme l’enfant qui cherche l’<i>accordage affectif</i> à travers des échanges de regards avec sa mère, le spectateur est placé en attente d’un contact visuel, ce lien physique d’où proviennent toute conscience de soi et de l’autre, et tout accès à la connaissance. À la relation subjective que laissait présager le déterminant possessif du titre (« mes connaissances ») se substitue un rapport d’observation entraînant une double solitude.\r\n\r\nFaudrait-il plutôt comprendre le titre comme un élan introspectif? Cela nous amènerait à faire l’hypothèse audacieuse d’une œuvre miroir, comme si tous ces portraits formaient une sorte d’autoportrait de l’artiste. On pourrait ainsi établir un parallèle entre la tâche qu’elle donne à exécuter à ses sujets et le protocole rigoureux qu’elle-même suit pour créer ses images. Et son désir de capter le regard chercheur de ses sujets, et non pas ce regard passif qu’on trouve souvent dans des portraits, renverrait à ce travail des yeux qui est le sien propre.\r\n\r\nPlus que soi, plus que l’autre, c’est peut-être la connaissance elle-même, la cognition, qui est l’objet de cette œuvre, opération humaine mystérieuse qui se nourrit d’images, mais dont on ne peut saisir que des manifestations infimes, son étendue échappant aux images. Ce qui nous ramène au sens même du travail du photographe et à ses limites, que l’artiste mesure... et dépasse, en situant son œuvre dans cette zone ambiguë où soi, l’autre et la pensée se bousculent.', 'Jeux de décalage —un texte de Charles Guilbert', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'jeux-de-decalage', '', '', '2019-11-01 13:08:09', '2019-11-01 17:08:09', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=853', 0, 'post', '', 0),
(872, 4, '2015-05-21 00:34:01', '2015-05-20 23:34:01', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/the-force-of-what-lives-us-outliving-the-mountain/\">the force of what lives us outliving the mountain</a> de Steven Beckly.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes postures corporelles identiques, un regard de biais, l’inconfort d’un contact physique : les photographies collectionnées par Steven Beckly sont toutes animées par un détail qui intrigue. La proximité des corps, toujours ambiguë, suscite un questionnement sur la nature de la relation entre les personnes photographiées. En manipulant ces objets et en intervenant sur leur matérialité, Beckly installe dans ses œuvres une tension entre dissociation et association.\r\n\r\nJuxtaposées dans un même cadre sur la base de ressemblances formelles, des photographies anonymes prennent une signification qu’elles n’ont pas individuellement. Avec ces assemblages, alors même que les images proviennent d’époques et de contextes différents, Beckly fait apparaître la complexité de la notion d’intimité qui traverse sa collection. Cette exploration de la représentation de l’intimité s’incarne dans un motif en particulier lorsque l’artiste découpe les contours de bras enlacés et les replie sur le verso du papier photographique. Isolées sur un fond blanc, ces étreintes créent des trous, des motifs qui se dédoublent dans l’espace.\r\n\r\nLe travail plastique devient plus conceptuel avec la série de bordures de papier blanc découpées, évidées de leurs images et fixées sur un fond noir. En exacerbant la décontextualisation des photographies, ces cadres laissés béants encouragent la projection par le spectateur de ses propres images mentales. Un processus semblable est à l’œuvre dans les retranscriptions des textes se trouvant à l’endos des photographies. Ces inscriptions, ainsi dissociées de toute image, mettent en évidence la perte de signification que subissent les photographies séparées de leur contexte. C’est au spectateur qu’il revient désormais d’élucider ces énigmes, de reconstruire les récits dont les images et les textes gardent la trace.', 'La proximité des corps —un texte de Julie-Ann Latulippe', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'la-proximite-des-corps', '', '', '2019-11-01 13:07:09', '2019-11-01 17:07:09', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=872', 0, 'post', '', 0),
(936, 4, '2015-07-02 21:26:10', '2015-07-02 20:26:10', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/snowbirds/\"><em>Snowbirds</em></a> de Mika Goodfriend.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ première vue, les œuvres de Mika Goodfriend ne m’ont pas bouleversée, ni même posé trop de questions. Les <i>snowbirds</i> québécois qui s’enfuient de l’hiver pour aller rejoindre la chaleur épuisante et dorée de la Floride n’éveillaient pas en moi de vieux échos. Mais mon cœur et mon œil se sont laissé prendre, je dois l’avouer.\r\n\r\nIl y a chez Mika Goodfriend cet aspect extérieur aux images qui me lie à son œuvre : à la recherche de mon identité, fascinée par l’intimité et les relations, je me sens proche de son déracinement physique et spirituel. Issu d’une famille juive et natif de Montréal où il passa son enfance, il a vu sa vie tiraillée entre deux cultures : celle du NOUS (sa communauté juive, la vie à la maison avec ses propres traditions) et celle des AUTRES (rencontrée en dehors du cercle familial). Une culture transmise par les liens familiaux et une culture « offerte » par le pays de résidence. Ces problématiques identitaires, qui transparaissent dans les photos de l’artiste, sont autant d’éléments qui m’inspirent et me touchent profondément. Née en France de parents marocains, j’ai décidé de ne pas vivre sur la terre de mes origines et de m’éloigner de mon pays de naissance.\r\n\r\nComment aborder l’identité sans se corrompre soi-même ? Comment la transcrire sans porter sur elle le regard du jugement, en restant cet autre « moi », celui qui sait se mettre en mouvement dans la limite des cultures?\r\n\r\nL’identité, aussi insaisissable soit-elle, est un sujet cher à notre humanité. C’est en quittant son territoire, en rompant certains liens pour en créer d’autres, en étant plus vulnérable encore, qu’on peut la rendre plus tangible. Il est possible de l’éprouver en s’achetant une caravane au Breezy Hill en Floride, en décidant de vivre ailleurs, loin de ses liens de parenté, en épousant la culture d’une nouvelle communauté. Comme l’identité peut aussi se manifester lorsqu’on pose son regard de photographe sur les AUTRES.\r\n\r\nLes photographies de Mika Goodfriend ne sont pas un hymne à la nation, elles nous font comprendre combien la photographie et plus largement l’art peuvent tisser ce long fil délicat et fragile entre ce que nous appelons à tort ou à raison<b> </b>NOUS et LES AUTRES.', 'NOUS et LES AUTRES —un texte de Fnoune Taha', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'nous-et-les-autres', '', '', '2019-11-01 12:52:31', '2019-11-01 16:52:31', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=936', 0, 'post', '', 0),
(946, 4, '2015-07-02 21:25:51', '2015-07-02 20:25:51', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition<a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/love-and-war/\"> <em>Love and War</em></a> de Guillaume Simoneau.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe regard remarque d’abord cette jeune femme d’une singulière beauté qui prend la pose dans plusieurs photographies, puis il reconnaît son visage ailleurs, à travers la trame pixellisée d’un écran. Des portraits d’elle se déploient selon divers degrés de distance allant de l’intime au lointain. Ici, la proximité languissante d’un nu au bain – un noir et blanc au flou subjectif – teinté du regard amoureux du photographe, ailleurs, l’éloignement de la prise de vue d’une photo accentué par l’écran d’un ordinateur interposé entre l’appareil photo et la jeune femme, une arme à la main, installée dans la tourelle d’un engin militaire et affichant un sourire hardi.\r\n\r\nChroniques photographiques d’un amour intermittent, la série <i>Love and War</i> réunit des fragments épars d’une histoire passée au crible de la rétrospection. À la fois au cœur et à la périphérie des sentiments, les photographies tracent une narration brisée, un récit ponctué de mises en distance et de moments d’intimité. Des mots, aussi, viennent émailler la narration visuelle morcelée : les mots de messages textes sur l’écran d’un téléphone portable, d’un courriel imprimé sur une feuille de papier longtemps manipulée, de même que ceux d’une déclaration d’amour manuscrite, écrite à même la page de garde jaunie d’un livre.\r\n\r\nPhotographiés, ces mots participent à la complexification du récit; ils donnent des indices de compréhension tout en témoignant de l’ambiguïté des sentiments amoureux fluctuant selon le proche et le lointain. Ces fluctuations amoureuses sont également évoquées par des photographies empreintes de poésie quotidienne, aux marges du récit. Une sauterelle à cheval sur les pétales d’une rose, une butte de glace au sol d’un bâtiment désaffecté, une forêt envahie de plantes grimpantes, ou encore, un globe terrestre percé voisinant une orchidée sur le dessus d’une grande commode de bois sont autant de scènes qui enrichissent la romance d’une ampleur à la fois évocatrice et insaisissable.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Trèves d’amour —un texte de Gentiane La France', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'treves-damour', '', '', '2019-11-01 12:53:22', '2019-11-01 16:53:22', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=946', 0, 'post', '', 0),
(958, 4, '2015-07-02 21:20:03', '2015-07-02 20:20:03', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/croisements/\"><em>Croisements</em></a> de Yann Pocreau.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les chambres noires pleurent de ne plus voir poindre l’aube des lumières inactiniques, l’installation <i>Croisements</i> de Yann Pocreau présage de nouvelles lueurs.\r\n\r\nAu centre de la salle obscure, neuf projecteurs de diapositives trônent sur de grands socles en bois, à différentes hauteurs. De là, des lumières monochromes fusent de chacun des objectifs. En s’évasant, une couleur croise parfois une voisine, s’y mélangeant imperceptiblement dans l’immatérialité de l’espace. Les couleurs se posent ensemble au mur, où elles vont se côtoyer, se superposer, et se dominer parfois. Elles s’y embrassent et en produisent de nouvelles, le temps de quelques secondes seulement : l’un des carrousels avance d’un cran, déployant la prochaine couleur, et créant ainsi une autre composition éphémère. Suivant la cadence, les lumières dessinent des formes dans la noirceur, donnant l’impression d’aurores boréales mécaniques.\r\n\r\nLe phénomène n’est pas arbitraire : les couleurs sont les reproductions de celles qui apparaissent sur les chartes autrefois indispensables à la calibration des couleurs en photographie argentique. Alors que la charte servait jadis à la reproduction de tableaux en diapositive, c’est maintenant l’outil même qui est, à l’inverse, transformé en œuvre. L’artiste donne une nouvelle vocation aux carreaux de couleurs peintes de la charte en les transformant en matière translucide, pour laisser la lumière passer au travers d’elles et ainsi habiter l’obscurité.\r\n\r\nChaque composition, automatisée par les projecteurs au hasard de la rotation mécanique des carrousels, est l’une des combinaisons de couleurs possibles parmi une multitude – si un visiteur solitaire s’est arrêté devant le spectacle lumineux, il est plus que probable qu’il aura été le seul à avoir vu les compositions temporaires s’étant présentées à lui.\r\n\r\nUne trentaine de jours d’exposition n’aura donc pu épuiser les <i>Croisements</i> de Yann Pocreau, son installation offrant une nouvelle œuvre à chaque instant. Le temps passe et fait passer des choses avec lui – les projections, les technologies comme les expositions. Certaines d’entre elles disparaîtront, d’autres seront réinventées, pour que l’on puisse encore s’émouvoir des lumières défilant sous nos yeux.', 'Aurores mécaniques —un texte d\'Anne-Marie Proulx', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'aurores-mecaniques', '', '', '2019-11-01 13:02:29', '2019-11-01 17:02:29', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=958', 0, 'post', '', 0);
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(966, 4, '2015-07-02 21:32:03', '2015-07-02 20:32:03', 'Avez-vous déjà tenté de décrire une exposition à partir du seul souvenir que vous en aviez gardé? De chercher les mots pour restituer les sensations qu’elle avait suscitées? De retrouver l’impression qu’elle avait laissée dans votre esprit? C’est à cette tentative mémorielle que se sont prêtés les auteures et les auteurs qui ont écrit à propos d’expositions présentées dans nos espaces entre l’automne 2013 et l’automne 2014.\r\n\r\nCe sont les diverses tensions émergeant du rapport à l’autre qui ont laissé une trace chez certaines auteures. À partir de la série <i>Snowbirds</i>, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/nous-et-les-autres/\">Fnoune Taha</a> s’approprie les réflexions artistiques de Mika Goodfriend<i>, </i>en faisant un parallèle entre leurs points de vue respectifs sur la rencontre de leur culture avec une culture dominante. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/treves-damour/\">Gentiane La France</a> a pour sa part retenu les tiraillements de liens amoureux entre proximité et éloignement qui sont suggérés dans la série <i>Love and War </i>de Guillaume Simoneau. Une autre tension est évoquée avec justesse par <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/soustractions/\">Dominique Sirois-Rouleau</a>, liée à la série de collages de Richard Deschênes : celle entre la matérialité des œuvres et la non-représentation qu’elles contiennent. Son texte truffé de pistes de lecture offre une analyse à la fois minutieuse et concise des enjeux formels de <i>Soustractions</i>.\r\n\r\nD’autres textes ont su retenir une réflexion sur la mise en exposition comme acte de résistance. Comme l’envisage <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/newfreesafelittlelife/\">Catherine Lebel-Ouellet</a>, les séries photographiques de l’exposition <i>Sur la terre comme au ciel</i> soulèvent la question de la banalisation des messages et des espaces à l’ère de la société de consommation, alors que <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/constellations/\">Philippe Guillaume</a> relève le paradoxe d’un engouement pour le livre photographique manifesté dans l’exposition <i>Constellations </i>à l’heure même où le numérique tend à dématérialiser les deux médiums que sont le livre et la photographie.\r\n\r\nAilleurs, deux textes énoncent finement les réflexions sans nostalgie sur la photographie argentique qu’ont pu éveiller les expositions <i>Contretypes</i> et <i>Croisements</i>. D’une part, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/de-givre-et-de-temps/\">Sébastien Hudon</a> se penche sur le travail de réactualisation du photogramme à l’aune du numérique réalisé par Caroline Gagné et François Lamontagne à l’occasion de leur résidence de création, où la rencontre de la glace et de la lumière aura opéré une magie toute photographique. D’autre part, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/aurores-mecaniques/\">Anne-Marie Proulx</a> offre une comparaison audacieuse entre l’enchaînement aléatoire des lumières colorées qui ont dansé sur les sombres cimaises lors de l’exposition de Yann Pocreau et la danse des aurores boréales balayant l’horizon nordique.', 'A posteriori —un texte de Gentiane La France', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'a-posteriori', '', '', '2020-03-03 11:27:17', '2020-03-03 16:27:17', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=966', 0, 'post', '', 0),
(1005, 4, '2015-09-11 21:33:15', '2015-09-11 20:33:15', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/petits-vestiges-annonces/\">(PETITS) VESTIGES ANNONCÉS</a> d\'Ève Cadieux et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/souffle-dair-et-tremblement-detoiles/\">Souffle d\'air et tremblement d\'étoiles</a> de Reno Salvail.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Situé entre la passante côte d’Abraham et la discrète rue De Saint-Vallier, le grand amalgame de bâtiments qu’est Méduse représente un carrefour unique de création, lui-même traversé de nombreuses voies de circulation. Sur la rue, plus bas, entrent les artistes et les travailleurs (ils sont souvent les deux) pour se rencontrer dans les ateliers et les laboratoires qui facilitent la production des œuvres, qu’elles soient photographiques, picturales, sculpturales, audio, vidéo, numériques ou tout ça en même temps. Les œuvres sortiront de Méduse pour être exposées ailleurs, ou encore parcourront les couloirs de la coopérative pour continuer à se développer dans un autre atelier ou pour être présentées dans une des galeries accessibles par la côte.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Il en est ainsi depuis vingt ans. C’est grâce à la vision d’artistes engagés et passionnés que différents organismes ont imaginé un regroupement sous forme de coopérative.  À ce moment, VU en était à l’aube de ses quinze ans et déjà vivait au cœur d’une communauté de gens partageant valeurs, ressources, idées. Méduse existait pour ainsi dire avant même sa création. Membres artistes, administrateurs, travailleurs, auteurs, visiteurs, tous ceux et celles qui passent par VU et par Méduse sont appelés à jouer différents rôles qui sont essentiels à l’énergie artistique de Québec.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Parmi eux, les artistes Ève Cadieux et Reno Salvail ont grandement contribué à ce dynamisme. Leur engagement envers la réflexion et la création en photographie se reflète dans leurs œuvres, où nous voyons s’entremêler des temps passés et à venir. Adoptant respectivement les figures de l’archéologue et de l’aventurier, les deux artistes offrent des visions d’éternité à travers des documents ambigus, qui pourraient être autant des archives du futur que des prédictions du passé.</p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\"><b>Archéologue du futur</b></p>\r\n<p style=\"text-align: justify\"><b> </b>Téléphones, baladeurs, jeux et jouets, appareils photo, matériel de chambre noire, calendriers perpétuels, machines à écrire, téléviseurs : déposés les uns à côté des autres, les nombreux objets donnent l’impression d’une collection archéologique. Mais avant de se retrouver là, en exposition, ils avaient d’abord été délaissés et éventuellement mis en vente. Ils avaient été photographiés par leurs propriétaires pour être affichés sur Internet, dans l’espoir qu’un nouvel acquéreur leur trouverait une importance quelconque. Certaines de ces photographies ont été collectées par Ève Cadieux, qui les dispose comme dans un cabinet de curiosités redonnant aux objets leurs lettres de noblesse, à l’intérieur d’un ensemble qui défie la hiérarchie.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Apparaissant frontalement, presque fièrement, les objets sont magnifiés et dévoilent leurs moindres détails. Mais n’en ayant conservé que les images, l’artiste les garde aussi à distance; la photographie les fait apparaître ici, alors qu’ils sont physiquement ailleurs. La nostalgie qu’ils pourraient éveiller n’est cependant qu’effleurée : ils sont davantage présentés comme des spécimens technologiques que comme des reliques avec chacune une histoire personnelle, si ce n’est celle de l’artiste, qui a formé un ensemble teinté de son vécu. Exposés sans descriptifs, les artéfacts en appellent à la mémoire des initiés qui en connaissent les rouages, ou à la curiosité d’apprentis qui chercheront, peut-être, à les découvrir.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Même si les photographies montrent des objets qui sont pour la plupart désuets, la technologie par laquelle elles circulent aujourd’hui est actuelle, et toujours en renouvellement. L’obsolescence viendra irrémédiablement, encore une fois, rattraper l’objet d’avant-garde. Il sera vite remplacé, pour ensuite peut-être trouver une place dans la collection de l’artiste, dont le potentiel infini contribue à réfléchir le passé et à imaginer le futur.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #888888\"><b> </b></span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify\"><b>Aventurier de terres mythiques</b></p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Foulant des coins reculés de la planète – volcans, îles nordiques, lacs acides –, ou se tournant vers son propre corps comme un territoire à examiner, Reno Salvail met en œuvre des expéditions qui relèvent d’exploits tant physiques que psychiques. Il présente ces lieux explorés comme des environnements en mouvement, rassemblés dans un espace-temps élargi, dépassant toute représentation.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Les documents photographiques que l’artiste-aventurier rapporte de ses voyages sont des visions du réel, auxquelles il fait ensuite subir des transfigurations. Les photographies deviennent alors pour l’artiste de nouveaux territoires à explorer, où il est en position d’intervenir et auxquels il peut imposer des états sublimes. Se produisent des renversements de notions d’échelle, jusqu’à confondre le corps avec des territoires terrestres ou célestes – la rivière devenant un vaisseau sanguin ou une constellation apparaissant à la surface de la peau. Ces interversions ne font ni mourir ni disparaître le sujet d’origine, mais lui confèrent une portée nouvelle.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Les métamorphoses qu’opère l’artiste sur les images introduisent ainsi une dimension mythologique et participent à reconstruire le monde et à expliquer ses phénomènes naturels. Alors que l’univers et les organismes subissent toutes sortes de bouleversements, l’artiste transcende la frayeur qu’ils pourraient susciter pour leur donner sens. Ces nouvelles images réinterprétées déploient une douce poésie lucide et essentielle à l’appréciation des ébranlements subis par les terrains physiques et psychologiques. À travers le troublant, on peut se sentir soulevé par un souffle de vie. Et par la certitude d’une continuité.</p>\r\n&nbsp;', 'États de passage —un texte de Pascale Bureau et Anne-Marie Proulx', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'etats-de-passage', '', '', '2019-11-01 12:42:58', '2019-11-01 16:42:58', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1005', 0, 'post', '', 1),
(1035, 4, '2015-10-30 20:30:33', '2015-10-30 19:30:33', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l’exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/trou-noir-et-rituels-familiaux/\">Trou noir et rituels familiaux</a> de Stéphanie Roland.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes grands papiers voyagent enroulés.\r\n\r\nElle a soupesé les bleus d’architecte lestés de bois et d\'ammoniac. Se tournant vers la lumière, elle projeta son regard dans le tube, au travers des coupes et des élévations. En tirant, en tapant le rouleau, les laminages semblaient vouloir se dilater un peu, hors foyer.\r\n<p style=\"text-align: justify\">L’espace se déploie dans les piles de pages télescopées les unes autour des autres. S’additionnant, les impressions appellent un grand vide, d’un bleu d’encre. Un bleu saturé, sans échelles ni repères. Un monde pourtant jalonné de cartouches, de légendes et de raccordements de tubes, emboutis dans toutes les directions.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Le temps qu\'il faut, les vues en plans ont séjourné dans l’espace, bavant dans les marges. Le bleu profond s’est installé à demeure dans l’atelier, comme un postulat d’infini entre les murs. Demain et les autres jours, elle pourrait dérouler ce bleu-là et peut-être en fouler les feuillets, creuser latéralement. L’installation va s’installer dans la poussière. Les miroirs des télescopes vont se retourner et les cartes montrer leur épaisseur. Le temps pourrait lui aussi ne plus savoir encadrer la suite des choses.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Les architectes du ciel se partagent l’infini. Juste en retrait des bornes plantées dans le monde, c’est quelque part en eux qu’ils prennent appui pour trianguler les perspectives, se les relayant et les retournant sur elles-mêmes. Pour seul uniforme, ils arborent des bleus aux genoux, aux coudes, puis les portent dans la tête. Comme les sceaux de ceux qui cherchent au loin et qui défont les sceaux.</p>', 'Les grands papiers —un texte de François Mathieu', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'les-grands-papiers', '', '', '2019-11-01 12:40:18', '2019-11-01 16:40:18', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1035', 0, 'post', '', 0),
(1048, 4, '2015-10-30 20:30:17', '2015-10-30 19:30:17', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l’exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/apres-le-pont-ou-se-rencontrent-les-rivieres/\">Après le pont où se rencontrent les rivières</a> de Jinyoung Kim.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Faisant de sa pratique visuelle un espace d’exploration et de négociation de son identité fractionnée, Jinyoung Kim présente une combinaison d’œuvres réalisées en Corée du Sud. Leur rassemblement dresse un portrait personnel du lien qu’entretient l’artiste avec la maison de son grand-père, allégorie de l’ancrage identitaire et de relations humaines déterminantes.</p>\r\nKim est retournée dans son pays natal accompagnée de son père, qui n’y avait pas encore remis les pieds depuis son départ vers le Canada. Les clichés de <i>The Fathers in Sanctuary</i> documentent la demeure de son aïeul, l’intérieur comme l’extérieur, qui cristallise chez elle des souvenirs d’un chez-soi bien réel, nourri à distance grâce à la mémoire, mais devenu étranger. Les objets photographiés – des récipients entassés comme des portraits encadrés à la fois anciens et plus récents – soulignent le rythme journalier, mais aussi le temps qui façonne et s’immisce entre les générations. L’autoroute galopante, voire envahissante, qui borne la maison familiale témoigne des changements radicaux qu’ont dû subir les lieux qui, selon l’artiste, restent néanmoins immuables.\r\n\r\nAvec <i>Objects on the Rooftop</i>, elle déplace la représentation sur le toit, où des objets usuels sont disposés selon diverses configurations. Ventilateur, briques, chaises et tapis sont parfois regroupés pour simuler une maison imaginaire sans murs. Plus souvent, ces objets sont ironiquement ficelés, comme s’ils étaient prêts à être déménagés ou entreposés pour un temps imprécis. Ils rendent compte d’une absence tout comme d’un désir fondamental de conjuguer endroit d’attachement et quotidien en transformation ou encore de construire un pont qui faciliterait l’union du passé et du présent.\r\n\r\nLes études diasporiques insistent particulièrement sur l’apport des technologies dans le maintien et le développement de connexions transnationales parmi les membres d’une communauté déterritorialisée avec ceux demeurés au pays. Au lieu de simuler ce rapprochement partiel que permettent les avancées actuelles, Kim transporte la caméra dans son pays natal afin qu’elle témoigne d’une nostalgie persistante et de cette proximité physique interrompue que même la technologie n’arrivera jamais entièrement à combler.', 'L\'expérience migratoire temporalisée et spatialisée —un texte de Julie Alary Lavallée', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'lexperience-migratoire-temporalisee-et-spatialisee', '', '', '2019-11-01 12:41:35', '2019-11-01 16:41:35', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1048', 0, 'post', '', 0),
(1146, 4, '2016-01-05 22:58:50', '2016-01-05 21:58:50', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l’exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/shade-and-shelter/\">Shade and Shelter</a> de Jonas St.Michael</span>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Être là devant ce qu’on ne nous donne pas à voir; faire irruption dans la scène qui se déploie, sans rythme, comme si une pause s’était amorcée.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Ce sont les couleurs du silence, celles auxquelles on pense après la pluie et qui nous laissent sans voix. Ou alors, c’est plutôt l’arrêt, ce fragment de temps qui nous sépare d’un détournement éventuel. Cet espace temporel où l’on est invisible à l’autre, où l’idée seule de notre présence ne s’est pas encore manifestée.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Et ce sont ces regards qui frappent, perdus dans un infini qui transcende l’image. On voudrait percer ce mystère, fouler l’espace pour cerner ce néant et empêcher qu’il ne s’affaisse. Mais toujours des ombres longues, des traces au sol ou bien un sentiment d’absence imprégné dans chaque pièce nous ramènent vers une déréliction envahissante, une impression de solitude spirituelle.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">L’exil des regards nous confronte à la distance et fait de chacun de nos pas une intrusion plus profonde. Un questionnement subsiste : notre présence est-elle de mise?</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Ne reste donc plus, derrière ces visages et ces scènes, que le triomphe d’une nuit morale, la réprobation obligatoire des certitudes et le confinement à l’inquiétude. Se trame alors le tableau d’une errance aliénée, à mi-chemin entre le rêve et la perdition. L’immensité du vide se ressent, l’âme des sujets se déploie dure et lancinante, mais aussi pleine d’humanité.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Sans trop se questionner sur l’état de ces personnages presque éteints, on perçoit l’abandon : c’est le portrait de l’inertie.</p>', 'S’abriter de l’indolence —un texte d\'Hubert Gaudreau', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'sabriter-de-lindolence', '', '', '2019-11-01 12:38:38', '2019-11-01 16:38:38', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1146', 0, 'post', '', 0),
(1201, 4, '2016-01-06 16:27:38', '2016-01-06 15:27:38', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l’exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/fading/\">Fading</a> de Elis Hoffman.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify;line-height: 25px\">On voit l’arme, la plaie, l’œil clos. On ne voit pas la marche silencieuse qui s’avance sur le pays, la main diaphane qui patiemment délave les herbes, abaisse les paupières. Non plus les lames de fond qui sourdement opèrent en deçà des identités qu’elles chavirent et transfigurent. En chaque être, en chaque lieu, rôde un silence. Par échos visuels, des broussailles aux corps malades, Elis Hoffman relève en l’enveloppant ce noyau commun, qui va subrepticement gagner la surface. On perçoit alors les saillies, les dernières exhalaisons, la vie qui se retire vers l’intérieur. Puis une poésie souterraine qui d’une tendre et lente attention aux choses remonte jusqu’au cœur. C’est ce même silence qui scelle les images, les arrache aux bavardages et aux bruissements du monde, qui les presse doucement sur le plan étale du papier photo pour en extraire les jus. Elles ne tiennent pas à grand-chose, ces images, tout près du basculement, de l’évaporation. Un rien les ferait détaler. Et pourtant, en chacune, les secondes s’étirent, une pierre respire. Le principe d’effacement qui balaie <i>Fading</i> n’évide en rien les images, pas plus qu’il ne les affaiblit. Les formes qui se meurent, on le constate, réinventent, ruminent jusqu’au bout leurs visages et leur poids. Même la mort fait tache. Les photographies d’Elis Hoffman sont ainsi inversement proportionnelles au déclin des choses : s’il y a saignée, elles s’abreuvent. Si le voile s’abîme, se déchire, patiemment, elles se gorgent de lumière.</p>', 'De ce qui s’effondre tout apprendre —un texte de Caroline Loncol Daigneault', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'de-ce-qui-seffondre-tout-apprendre', '', '', '2019-11-01 12:35:17', '2019-11-01 16:35:17', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1201', 0, 'post', '', 0),
(1232, 4, '2015-07-02 21:23:40', '2015-07-02 20:23:40', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/contretypes/\">Contretypes</a> de Caroline Gagné et François Lamontage.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL\'actualité de la photographie et de la vidéo expérimentale s’affirme une fois de plus, et avec vigueur, dans un projet qui porte une réflexion inédite sur les qualités de la photographie argentique et de la « pixographie » (ou image numérique), sur leur capacité à consigner le réel. Inscrite dans le prolongement des recherches expérimentales que la photographie argentique avait autrefois codifiées à travers la pratique du photogramme, l\'exposition de Caroline Gagné et de François Lamontagne célèbre l\'évanouissement secret de cet état de matière qu\'est la glace dans ses aspects les plus imperceptibles et éphémères.\r\n\r\nUne suite de six images, d\'abord, où paraissent des formes circulaires et dentelées sur fond noir. Celles-ci sont le résultat de numérisations et d\'agrandissements de photogrammes argentiques préalablement réalisés à partir d\'objets translucides. Puis, trois autres œuvres ayant subi le même processus de manipulation et où l\'on sent la formation de bulles, de nodules et de réseaux de motifs givrés qui évoquent inévitablement le chaos d\'un microcosme primordial.\r\n\r\nEnfin, une vidéo toute simple d\'une ampoule emplie d\'eau, qui, en gelant, fait se fissurer, puis éclater le verre qui la contient. Cette œuvre, présentée en version négative, simule l\'effet d\'un photogramme tout en s\'étalant dans une durée assez longue. Lente consignation du réel qui rend pour l\'observateur toute tentative de détermination de l\'infinité de micro-événements ardue, voire impossible. Dans toute la boucle, répétée, de l\'œuvre, l\'impression créée est paradoxale : nous savons que l\'état du verre change, que celui-ci se brise, mais nous n\'en pouvons comprendre que le résultat final, de manière holistique.', 'De givre et de temps —un texte de Sébastien Hudon', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'de-givre-et-de-temps', '', '', '2019-11-01 13:01:23', '2019-11-01 17:01:23', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=491', 0, 'post', '', 0),
(1234, 4, '2016-05-11 22:12:55', '2016-05-11 21:12:55', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l’exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/moires-et-automoires/\">Moirés et automoirés</a> de Jocelyn Robert.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: left;line-height: 30px\">au plus près __ personne __ peu de choses __ des objets __ sous la main __ moi __ une lampe __ bleue __ composite __ vis-à-vis __ une montre __ rouge __ composite __ tout autant __ d’autres objets __ assemblés __ perpendiculaire __ une plume __ tu cherches __ la\r\nligne d’horizon __ un coupe-ongles __ rasoir __ sur une table __ d’opération __ de cuisine __ d’atelier __ un homme __ un titre __ numéroté __ l’art numérique __ une géométrie __ particulière __ je ne fais __ jamais __ attention __ à la résolution __ j’agrandis __ je recadre __ superpose __ coïncide __ ainsi __ de même __ un appel __ à l’addition __ une expérience de la surface __ des nombres __ ce que nous sommes __ sans dégradés __ et moindres __ c’est variable __ jusqu’à douze __ après __ tu perds la lumière __ le contenu __ similaire __ dans Google __ une enquête est possible __ quatre ou cinq __ la base __ +1 __ +2 __ qui suis-je se dissout __ apparaissent des ressemblances __ des apparences __ des dissemblances __ des apparats __ data __ l’un sur l’autre __ vaillance de genres __ andro __ Anciens __ Rubens __ Rembrandt __ Nunes __</p>\r\n<p style=\"text-align: left;line-height: 30px\">Marey __ Vernier __ +1 __ +2 __ Robert __ un type __ en stéréo __ des tueurs __ recherchés __ non identifiés __ une galerie __ une expertise __ une autorité __ ici __ capture __ cimaise __ un coin __ agora __ peut-être une table __ livre ouvert __ ou pas __ livre ouvert __ bis __ ombilic __ stabile __ mobile __ toujours\r\nmobile __ changement d’échelle __ de détails __ battements __ d’interférence __ des indices __ interstices __ des espaces __ Berlin __ moirés __ bougés __ les mêmes __ infinitum __ p __ égale __ un pas __ fond noir __ généreux __ sérieux __ un angle __ à</p>\r\n<p style=\"text-align: left;line-height: 30px\">côté __ régie __ studio __ grotte __ baroque __ un piano __ adjacent __ des bélugas __ beauté __ fondamentale __ minimaliste __ réaliste __ nommer __ Klee __ le réflexe de l’unité __ la science n’est pas unifiée __ moi non plus __ disponible au hasard __ je revois __ je relativise __ j’analyse</p>\r\n<p style=\"text-align: left;line-height: 30px\">j’analyse __ je synthétise __ si nécessaire</p>\r\n&nbsp;', 'Moirés et automoirés —un texte de Chantal Neveu', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'moires-et-automoires', '', '', '2019-11-01 12:34:06', '2019-11-01 16:34:06', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1234', 0, 'post', '', 0),
(1284, 4, '2016-05-11 22:16:58', '2016-05-11 21:16:58', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l’exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/contre-espaces-deploiements/\">Contre-espaces (déploiements)</a> de Caroline Cloutier.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDevant nous s’étale une suite de tableaux composés d’un assemblage de miroirs disposés de manière à évacuer tout point de repère spatial. Comme animée d’un rythme qui lui est propre, cette forme réfléchissante se recompose en battements. D’abord en une position de flottement, presque en lévitation. Puis, les bords s’agencent en équilibre pour permettre au temps de s’imprégner sur eux, lentement. Enfin, dans une série de pulsations saccadées, l’ensemble revient en son centre, se replie et laisse entrevoir une perspective sans fin. À chacun des battements, un événement.\r\n\r\nÀ chaque étape de son déploiement, cet étrange capteur fixe un instant, un point de vue unique qui ne saurait exactement se répéter. Pendant que la structure découpe des morceaux de visible, elle ne cesse de se réarranger, en magnifiant le plus petit fragment. Chaque face renvoie une géométrie précieuse qui miroite comme une gemme. Néanmoins, c’est dans la fragilité des surfaces et de ce qu’elles réfléchissent que tient leur préciosité.\r\n\r\nÀ la moindre variation de lumière, l’image s’évanouit pour en produire une autre et ainsi remonter le temps. Ce délicat support ne retiendra rien en lui-même, il laisse voir simplement. Il rappelle cette boîte à vision qu’est le kaléidoscope en opérant le remontage constant d’un espace perceptible dans son instabilité et sa malléabilité. Plus encore, les infinies configurations évoquées ne font pas que multiplier les symétries possibles, elles font apparaître le temps, en cadences simultanées.\r\n\r\nC’est donc par l’intermédiaire de la captation photographique d’un objet insituable que l’on est censé voir l’espace. On ne saisira finalement que la teneur et la temporalité de ce dernier. Et cet espace, s’il est lignes, lumière, chaleur et durée, n’est pourtant ni territoire ni lieu.\r\n\r\n&nbsp;', 'L\'espace d\'un battement —un texte de Emmanuelle Choquette', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'lespace-dun-battement', '', '', '2019-11-01 12:33:30', '2019-11-01 16:33:30', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1284', 0, 'post', '', 0),
(1341, 4, '2016-09-09 15:24:13', '2016-09-09 14:24:13', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/ensemble/\">Ensemble</a>.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Tu m’as dit : « Écrire est un souffle », la suggestion d’un rythme, entre le vide et le plein, l’énonciation et l’écoute.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">J’écoutais. Tes paroles inscrites dans l’épaisseur de l’air. Souffle-matière jusqu’à mon oreille. J’avais traîné mon carnet pour noter des pensées que je n’ai finalement jamais écrites. Je me revois plutôt racler le sable et ensevelir ce carnet comme s’il s’agissait d’un os.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Tu appelais une réponse. Je t’ai répondu en répétant tes mots comme une question, contre le mur blanc du brouillard. Une invitation : sondons ce qui veut se dire à même le creuset des mots échangés. Sachons reconnaître ces formes-là qui se dessinent pour mieux s’effacer. Préserver le commun dans sa manifestation la plus précaire, en sommes-nous capables ?</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Nous n’avons pas cherché, ce jour-là. Nous avons simplement parlé des œuvres que nous connaissons, que nous aimons comme des amies. Celles qui nous préexistent et celles en devenir, d’autres qui naissent et qui meurent avant même que nous puissions les voir. Nous avons parlé des images qui nous accompagnent, mais surtout de celles qui nous relient. À l’intérieur et autour d’elles, nous avons rôdé. Nous nous sommes introduites ensemble dans une mine d’air, de lumière et de sel, pour un rendez-vous furtif. C’est alors que s’est chargée la matière des mots, latente, en suspens pour la suite.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Il semble qu’une œuvre soit toujours déjà pleine à craquer d’êtres-en-présence. Dans une même image s’énoncent simultanément la lumière et l’ombre ; des humains qui se prolongent dans des gestes et des regards ; des plats – compotiers, sucriers, chandeliers – aussi bavards que les piles de photographies, prêts à recevoir les fruits à ingérer, à partager ; la face du Soleil ou de Dieu parfaitement lissée sur un panneau publicitaire, qui aveugle et réunit une communauté secrète ; ce qui se presse à la surface d’une feuille d’or et qui finit par se dire ou par se taire. Ultimement, il n’y aurait donc que cela, des œuvres aux signatures plurielles, qui arrivent avec ce qui les précède et les seconde. Jusqu’à ces yeux-là qui, plus tard, reçoivent l’image, la tirent de son monde pour l’enchaîner délicatement à d’autres ensembles, encore et encore. Recevoir, décanter, relayer.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Une ponction suave dans le cours des rencontres. L’art transperce, jusqu’à cet espace en creux où survivent les assemblages les plus ténus. La pensée tremble, les pupilles virent vers l’intérieur. Vers une cavité passive aménagée pour accueillir et composer avec la voix de l’autre et l’entendre peut-être enfin. Mesurer ce qu’elle remue en soi. Faisons-le ensemble ; déjà, nous ne savons plus où creuser ni où faire le guet. Renversons l’approche ; l’énigme nous tombe entre les mains – pierre muette. Avec son poids, sa part d’ombre. Le lieu depuis lequel nous la recevons est fait d’une matière semblable ; notre attention est obscure, vibrante, patiente, prête à se lier malgré les distances.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Nous sommes parties, avons laissé le carnet derrière, parfaitement recouvert de sable roux. Sous un monticule, nous avons sécurisé un espace d’attention. Une moelle tendre, pas tout à fait un silence, d’où s’entendre. Il n’est sans doute plus important de savoir qui tu es ou qui je suis. Nos voix emboîtées sont devenues le vent. Nos paroles ne nous appartiennent plus. Il suffit peut-être alors de palper l’écran de brume pour retrouver les fils, les perles de nos paroles assimilées l’une à l’autre, l’une avalant l’autre, du rouge au blanc, du blanc au rouge, sans ordre prédéfini.</p>\r\n« Je te suis. »', 'Ensemble —un texte de Caroline Loncol Daigneault et Anne-Marie Proulx', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'ensemble', '', '', '2019-11-01 12:31:37', '2019-11-01 16:31:37', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1341', 0, 'post', '', 0),
(1393, 4, '2016-10-21 19:56:08', '2016-10-21 18:56:08', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/lessor/\"><em>L\'essor</em></a><em> de Matthieu Brouillard et <em><a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/marges/\">MARGES</a> </em>de Jérémie Lenoir.</em></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Le centre VU présente deux artistes dont les travaux sont très différents. Pourtant, l’un d’eux, Matthieu Brouillard, nous offre l’histoire d’une performance qui mène le protagoniste à une expérience visuelle dont les œuvres du second, Jérémie Lenoir, paraissent être la représentation.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Matthieu Brouillard, avec L’essor, donne la vedette à un des sujets de ses projets antérieurs, qui nous présentaient des personnages assez singuliers, cherchant désespérément à préserver leur individualité, acharnés à s’extirper d’un environnement envahissant, décor grotesque qui les incorporait à sa matière même. Ce sujet, Christian Forget, est atteint d’albinisme oculo-cutané et il désire, plus que tout, voler en parapente. Malgré sa condition dont découlent une peau dépigmentée ultrasensible aux rayons du soleil et un important handicap visuel, il a obtenu la permission d’effectuer des vols en solo, pourvu qu’il reçoive l’assistance radio d’un instructeur. Le voilà prêt, à 63 ans, à prendre son envol!</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">La référence au personnage mythique d’Icare, qui s’est brûlé les ailes en voulant atteindre le soleil, est ici incontournable. Pour tous, il représente le désir forcené d’échapper à sa condition. Évidemment, le sort que connaîtra Christian Forget est loin d’être aussi dramatique que son inspirateur. Mais, pour celui-là aussi, le soleil représente un danger et son désir d’élévation trahit la volonté d’échapper à une condition de personne handicapée qui le marginalise. On conçoit bien que, contrairement à son illustre prédécesseur, il ne sera pas puni pour son inqualifiable audace et qu’il s’élèvera, libre et heureux d’avoir su oser, pour planer au-dessus de ses frères humains. Il arrivera ainsi, dans les airs, à se singulariser de manière positive, cette fois.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Puisqu’il reviendra au sol sain et sauf, une caméra fixée à son casque, on peut imaginer qu’il sera en mesure, lors de sa descente, de capter des images semblables à celles de Jérémie Lenoir. L’exposition de ce dernier, Marges, présente des photos de certaines régions de la France et du Québec, images captées de lieux intermédiaires où le paysage affronte la transformation qu’il subit aux abords des grandes villes, alors qu’il passe des zones urbaines à des secteurs campagnards. La plongée radicale de la prise de vue, jointe à une constante dans la distance privilégiée de cette saisie depuis le sol, permet la production d’œuvres où l’image hésite entre réalisme géographique et tableau abstrait. Il n’y a guère d’éléments naturels reconnaissables dans ces images. Ou s’ils le sont, c’est tout juste, à la limite d’être identifiés. Seuls des mouvements sur un sol dénudé en viennent à composer des figures où véhicules et édifices peuvent être devinés, sans plus. Mais, par leur aspect graphique évident, leur dépouillement, ces images donnent à la terre les allures d’un labyrinthe dont nous serions tous les auteurs consternés, parce que nous y contribuons par des travaux résultant de nos désirs d’habitation. On comprend dès lors mieux les désirs d’élévation de certains. On imagine bien qu’il faille parfois prendre une distance pour mieux voir ce que nous avons fait de nos espaces de vie.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Icare s’envolait d’un labyrinthe dont il voulait à toutes forces, et son père avec lui, s’échapper. Christian Forget, lui, revient vers une terre qu’il trouverait, s’il était en mesure de bien la voir, difficilement reconnaissable sur les images de Jérémie Lenoir – une terre dont on peut se demander qui pourrait bien l’habiter.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Mais le retour sur cette terre cadastrée par nos travaux est inévitable.<span style=\"color: #888888;font-size: 10px\">\r\n</span></p>', 'Icare —un texte de Sylvain Campeau', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'icare', '', '', '2019-11-01 12:29:01', '2019-11-01 16:29:01', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1393', 0, 'post', '', 0),
(1435, 4, '2017-01-13 17:16:01', '2017-01-13 16:16:01', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/pinel-nicolet-sq/\"><em>Pinel – Nicolet – SQ</em></a> d\'Emmanuelle Léonard <em>et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/investigations/\">Investigations</a>.</em></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">La photographie décrit moins qu’elle <i>révèle</i>. Capable d’arrêter le temps, d’en fixer la trace, elle prolonge le pouvoir de l’œil humain : voilà bien pourquoi depuis plus d’un siècle, on la croit <i>hypersensible</i>, et pourquoi on lui prête le pouvoir de faire apparaître quelque élément, quelque réalité imperceptible.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">L’histoire de la photographie, on le sait, est toute tissée de cette volonté de capter ce qui échappe à l’œil. Au tournant du XIX<sup>e</sup> siècle, déjà, la technique photographique nous aura permis de détailler le mouvement, de l’immobiliser, d’en comprendre les infimes étapes ; on aura pu comprendre le galop du cheval comme dans les photographies de Muybridge, les circonvolutions des fluides dans les images de Marey. Elle nous aura permis, de même, de saisir les corps et les objets, de les étudier, de les classer comme dans les projets anthropométriques d’identité judiciaire de Bertillon, ou dans les troublantes photographies d’hystériques de Charcot. Ces découvertes nous auront aussi donné l’occasion de rêver, de nous perdre dans des fabulations aussi belles que fantaisistes : et si l’image photographique se montrait capable, en raison de son pouvoir de révélation même, de saisir un monde invisible, doublant le nôtre, un monde d’esprits, de forces ?</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">On sourit désormais de cette idée de <i>monde invisible</i> – et pour cause : nous ne sommes plus à l’ère des médiums et des tables tournantes, peu d’entre nous croient encore aux fantômes, aux ondes, aux esprits. Le temps de la photographie spirite, avec ses auras et ses ombres, semble bel et bien révolu.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Et pourtant, ce monde invisible existe. Il est bien là au milieu du visible, au milieu de nous. Il tient à tout ce qui opère en dessous du visible et ordonne : nos désirs, nos croyances, nos peurs, nos rêves, toutes ces structures qui anticipent et déterminent ce que nous pensons, ce que nous faisons, ce que nous souhaitons, toutes ces structures tiennent, si l’on y pense bien, de l’invisible.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">À saisir tout sans distinction, à donner à voir bien plus que ce que l’artiste croyait capter, la photographie semble dotée du pouvoir non pas de <i>montrer</i> cet invisible, mais de l’<i>indiquer</i>, d’en souligner le passage, les traces, les effets. À arrêter le regard, la photographie nous force à détailler ces visages, ces espaces ; elle nous force à y chercher ce qui, sans apparaître sur l’image, lui donne sa densité. En cela, la photographie se fait le moyen d’une enquête. D’une investigation, diraient certains.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">*          *          *</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">L’une de ces forces invisibles est évidemment le <i>pouvoir</i>, ces rapports de force qui déterminent ce que nous pouvons faire et dire, qui régissent nos comportements et nos gestes ; ceux que nous apprenons dans nos rapports interpersonnels, ceux aussi que l’on nous impose. L’exposition d’Emmanuelle Léonard nous plonge dans des environnements où le pouvoir s’exerce et se transmet. Ces traces sombres sur le mur de cette chambre de Pinel, ce miroir au coin de cette pièce d’entraînement de l’École nationale de police du Québec mal décorée, cette salle d’entretiens glaciale, nous indiquent bien que nous ne sommes plus dans une simple chambre ou dans un banal salon, mais face à la scène d’un théâtre, d’un dispositif où pourra se répéter, se pratiquer, s’enseigner l’exercice d’une autorité, d’un pouvoir.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Ce pouvoir s’apprend comme il se distribue par le biais du corps : celui que l’on entraîne, celui qu’on dissèque, que l’on sonde pour mieux le comprendre. La photographie de Léonard, descriptive, laisse ces espaces dépeuplés à leur silence : au bout d’un certain temps – celui du regard – c’est l’imagination du spectateur qui donne une voix à ces traces, imaginant les scènes qui s’y sont jouées, les gestes qui furent posés, ceux qui y furent appris, puis reproduits.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">*          *          *</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Le livre photo permet d’élaborer des projets photographiques profitant de la spécificité du médium livresque, des projets travaillant, justement, sur ce qui ne saurait se réduire au visible. À la reproductibilité technique qu’offre le médium du livre, le livre photo permet, de même, de bâtir un univers ayant sa propre cohérence, un monde où la succession des images prolonge et parfois redouble leur portée singulière. En cela, et comme par définition, il rend compte d’un processus d’investigation que l’artiste nous offre comme un dossier à regarder, à lire, à feuilleter, à fréquenter, jusqu’à voir affleurer, lentement, ce qui donne son poids au visible.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Dans les images, entre les images de l’exposition <i>Investigations</i>, quelque chose se manifeste, quelque chose que l’image photographique fait surgir, révèle : la violence de certains rapports humains, violence <i>qui s’indique</i> dans des regards, des postures ; la poésie de ces lieux que l’éblouissement de notre propre époque nous empêche de voir ; l’intimité, celle qui n’est pas faite pour être vue, ni dite, mais qui se découvre dans des expressions, des moments que la photographie trahit.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">*          *          *</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">La photographie révèle, disions-nous d’emblée. Dans notre ère de la vitesse et de l’urgence, celle aussi de la visibilité médiatique, elle nous prie de nous arrêter. À faire pause, au creux de ce silence, nous pourrons entendre son murmure : « Il est un autre monde. Regarde bien… »</p>', 'La photographie et l’invisible —un texte de Maxime Coulombe', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'la-photographie-et-linvisible', '', '', '2019-11-01 12:24:38', '2019-11-01 16:24:38', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1435', 0, 'post', '', 0),
(1476, 4, '2017-03-31 18:55:45', '2017-03-31 17:55:45', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/faux-sites/\"><em>Faux Sites</em></a> de Gisele Amantea et <em><a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/one-stack-three-stacks/\">one stack, three stacks</a> </em>de Christopher Boyne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Pour réfléchir à l’humain, Arnold Gehlen, anthropologue et sociologue allemand du XX<sup>e </sup>siècle, a proposé une méthode : le concevoir comme un <i>être lacunaire</i>, physiologiquement déficient et vidé de ses instincts, voué aux mondes compensatoires de la technique et des institutions. Les propositions de Christopher Boyne et de Gisele Amantea renversent ce scénario fataliste, amplifient le réel en y superposant d’autres lignes de fuite, mondes fictifs et mises en doute de nos habitudes de regards.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Quand je regarde l’horizon lointain, je pense aux autres paysages que je verrais si j’y étais. À leur tour, ceux-ci font émerger un tiers espace et ainsi de suite. Ma vision doublée de l’imagination me donne toujours accès aux paysages derrière l’horizon, à ce qui se trouve à l’envers des objets que je côtoie et des espaces que j’habite. Il ne s’agit pas de sensations lacunaires que mes souvenirs viennent colmater, mais bien de la densité de ma propension à sublimer ce qui m’est donné par les sens. C’est l’affect sous-jacent à <i>one stack, three stacks </i>de Christopher Boyne, quand deux photographies de navires trouvées chez un antiquaire deviennent le creuset de toute une population de représentations.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Un court récit comportant des équivalences textuelles rigoureuses accompagne chaque photographie de navire. Saisissant jeu de miroir où les images et les mots sont offerts comme les données heuristiques d’un dispositif fictif. Car c’est bien le récit qui prend le pas, là où la phrase comme mesure logique et close rencontre le langage comme force primaire, spontanée et pragmatique. C’est un tiers espace qui émerge, qui me fait penser le monde dans la perspective du rêve, où les figures du double et l’imaginaire panoramique se dessinent en étendue dans mon rapport au réel.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Dans les images, entre les images de l’exposition <i>Faux Sites</i> de Gisele Amantea, une distance entre différents régimes iconographiques se manifeste à ma conscience, comme la tentative de jouer sur les limites de ma connaissance de la culture. Un dessin du hall d’un musée montréalais évoque vaguement une des <i>Prisons imaginaires </i>de Giovanni Battista Piranesi et ses possibilités narratives angoissantes. Un migrant est couché au sol, brutale figure de proue de mon époque. J’appuie mon regard sur sa présence. La vertigineuse architecture recule en marge, mais ne cesse jamais d\'être là. On m’a dit par le passé qu’un musée est un <i>temple du beau</i>. Pourtant, à partir du moment où je pense ce refuge comme plénitude absolue, je le soustrais de l’envers et de l’endroit de mon monde massif. Le migrant m’y ramène dans tous les plans.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Et d’autres images m’incitent encore à récuser mes croyances. Cagoulées, les Pussy Riot dans un souk d’Alep mettent en évidence les problèmes qui se posent à ma vision occidentale, tracent une ligne poreuse sur la valeur culturelle des choses. Les énergies en place – oppositions, déplacements, mélanges – ne rencontrent plus les difficultés dressées par certains de mes principes culturels privilégiant les séparations opaques. Comme elles, je veux renouer avec une fréquentation naïve du monde, ne plus être absolument étrangère à ces métissages. Sublimer, rêver et fabuler sont bien plus que l’envers d’une répression, mais un agir réel, une mise en récit, un étirement conjoint de mon corps et de ma pensée dans le monde.</p>', 'De la vie lacunaire —un texte de Cynthia Fecteau', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'de-la-vie-lacunaire', '', '', '2019-11-01 12:17:38', '2019-11-01 16:17:38', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1476', 0, 'post', '', 0),
(1509, 4, '2017-05-05 20:36:05', '2017-05-05 19:36:05', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/trilogie-bleue/\"><em>Trilogie bleue</em></a> de Shuwei Liu.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Je compte les images - 30 images sans secondes, aucun battement du temps. Suspendues et étendues, au vent et sans cadran, comme des drapeaux sans mots. Les images ne se comptent plus ni en secondes ni en heures.<i> </i>Derrière toi, l’illusion de mouvement est délaissée et le monde se fige en ombres bleues et en lumières confuses. Alors c’est moi qui fais les comptes. Je compte jusqu’à 30 et la terre est bleue comme une orange. Je dénombre les lumières et les paysages. J’énumère les personnages, ils se sont déjà détournés. Je dénombre les silhouettes, l’horizon se perd. Il reste un reflet, une surface, une ligne vacante et le vide qui compte triple. J’ai fait les comptes, mais le bleu est inchiffrable. Alors je refais les comptes.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Des images creusées dans le moment, plongées dans l’indigo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Des images séchées au vent du présent.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Des images bercées dans le bleu de l’enfance.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Des images soufflées par la couleur de l’errance.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Des images figées sur la paroi du monde.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Des images naviguées hors de portée.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Je dénombre les images qui s’oublient, je leur dessine des chiffres dans les yeux. Je suis la comptable des images secondes teintées du bleu du monde multiple comme une orange. Chassons le bleu du revers de la main, il reviendra toujours danser sous l’eau, là où il n’y a plus de bateaux. Là, en apnée, le bleu cesse de compter et navigue en creux de vague. Là, tu fais face aux images immenses et partielles, flottantes et figées, cadrées et assidues. Et tu les libères, l’une après l’autre, dans un autre océan.</p>', 'Ensevelir le compte des heures bleues —un texte de Claire Moeder', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'ensevelir-le-compte-des-heures-bleues', '', '', '2019-11-01 12:08:45', '2019-11-01 16:08:45', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1509', 0, 'post', '', 0);
INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(1512, 4, '2017-05-05 20:40:27', '2017-05-05 19:40:27', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/entre-trace-et-aura/\"><em>Entre trace et aura</em></a> de Martin Guimont, Alphiya Joncas et Audrée Demers-Roberge.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Ce surgissement de l’appareil photographique apparaît comme une pulsion, lorsqu’un lieu et un moment, unique entrelacs, émergent dans le cours du vécu perçu. Notamment, lors de cette expérience <i>auratique</i> de la nature, quand le regard se pose sur elle et qu’elle lève les yeux en retour, semblant réclamer de laisser une trace. La nature semble nous étreindre, par sa perceptibilité ; l’horizon lointain aux lignes sinueuses ou bien l’ombre d’une branche dont l’aura, cercle de vapeur, s’avère encline à se laisser aspirer.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Inapprochable, l’entrelacs d’espace et de temps qu’est l’aura benjaminienne se dérobe sans cesse à l’entendement par la richesse de son ambiguïté et par la pluralité de ses définitions. Walter Benjamin a prédit la défection de l’aura, comme si à chaque prise de vue, elle devenait imperceptible dans l’image mécanisée qui tente de la reproduire. Comment garder la trace de l’aura si la reproduction photographique n’en retient à peine qu’une lointaine émanation lumineuse ?</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">La reproductibilité technique offre le potentiel d’exposer les images, et d’en faire apparaître la proximité, entre elles; entre nous et elles également. Compte tenu de la manière dont les artistes rassemblent les traces de différentes occurrences de la perception <i>auratique</i> – aussi fragmentaires et éloignées soient-elles –, serait-ce dans leur intention que l’aura réapparaît ? L’aura peut alors redevenir perceptible, non pas à la surface des images, mais en émanant de leur rencontre, dans l’espace de jeu qui leur permet d’être ensemble. Ralliées, les photographies, libres de se croiser, de se répéter, de s’interpeller, se prêtent au jeu des artistes, un jeu entre trace et aura.</p>\r\n&nbsp;', 'Entre trace et aura —un texte de Gentiane La France', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'entre-trace-et-aura', '', '', '2019-11-01 12:06:54', '2019-11-01 16:06:54', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1512', 0, 'post', '', 0),
(1569, 4, '2017-09-08 20:04:30', '2017-09-08 19:04:30', '<span style=\"color: #888888\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions<i><a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/trauma/\"> Trauma</a> </i>de Joan Fontcuberta et<a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/espaces-peripheriques/\"> <em>Espaces périphériques</em></a> de Katia Gosselin.</span>\r\n</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Il se passe quelque chose. Il y a des choses. Quelque part. Il y a quelqu’un. Il y a des gens. Et ailleurs c’est la même chose, mais jamais la même chose. C’est commun et unique à la fois. Un lieu. Un angle. Là. Va savoir. Dans le cadre des chambres, il y a des bibelots et des fragments de corps. Il y a des mains. Qu’est-ce qu’elles fabriquent ces mains ? Ces corps nous tournent le dos. Il y a des façades morcelées. Des visages qu’on ne voit pas.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Derrida soutient que, d’après Benjamin, la représentation photographique du visage est la dernière résistance du rituel. « Quand le visage commence à disparaître ou, comme ici, à ne plus occuper le haut ni le centre, s’impose la légende[1]. » Selon la légende, il s’est passé quelque chose. Aussi la légende se passe. Voyez toutes les promesses de mémoire dont les médias se désengagent, archivant leur désuétude, multipliant leur perte. La photographie, elle-même légende, se répète mais ne se sature jamais tout à fait. Derrida, qui a trouvé une carte postale où figurent des philosophes, ne nous dit pas où Benjamin passe ses vacances. Il n’y a pas de vacances pour Benjamin : qu’une longue dérive au seuil qu’est la vie, un regard non convenu sur la singularité en partage, un zoom progressif qui plonge dans les profondeurs d’une époque. Quelqu’un quelque part.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Et de là, c’est indécidable. Impossible d’arracher quelqu’un à son regard. Mais dans la fixité de l’image, que reste-t-il de l’expérience ? Quelle est la part fictive de la représentation ? Benjamin à la plage entre l’horreur de la disparition et la splendeur de l’existence, ou inversement. Que reste-t-il du réel ? Que reste-t-il du regard ? Il reste du réel et du regard. La photographie que nous regardons. Voilà.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Que dit-elle, la photo ? Va savoir. La photo se dit. Quand la photo se dit, que reste-t-il ? Outre le déclic, l’instant saisi sur pellicule puis sur papier ; outre la représentation supposée, le temps fait son œuvre à même les surfaces. La photo se dit. Elle se dit au regard. Voilà. Le déclic, l’instant primordial, c’est le regard. Nous entendons : « […] l’éphémère relève désormais d’une véritable \"scopophilie\" (amour du regard) qui envahit les médias et les images »[2]. Voilà ! La photographie se dit soudain. Elle n’est plus l’art de capter l’éphémère. Elle est elle-même art éphémère.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">L’image éprouvée, l’image comme ombre d’elle-même, parle d’elle, de sa vanité, de sa matérialité. Elle n’est plus surface d’apparat, objet de désir du sens. Elle est lieu de contingence. Son sens ne vient pas d’une ressemblance mais d’une performance, d’une immédiateté. Voilà.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">La photo se dit et le regard se creuse comme un visage. Un zoom progressif plonge dans les profondeurs d’une surface. Les masques tombent. Voilà. Voile après voile. Une surface en cache une autre, pareille mais jamais même. D’ici à ce que le temps ou le regard la ravage, la photo ne se représente plus qu’elle-même. Sa matérialité brute et flagrante saisit. Malgré la perdition, une beauté surgit dans son affirmation, à moins que ce ne soit dans l’acte même du regard.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Pendant que des escargots indifférents dévorent l’image, Benjamin fait de la voile.</p>\r\n\r\n<div></div>\r\n\r\n<hr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" />\r\n\r\n<div><a title=\"\" href=\"#_ftnref1\">[1]</a> Jacques Derrida, <i>La Vérité en peinture</i>, Paris, Flammarion, 1978, p. 204.</div>\r\n<div><a title=\"\" href=\"#_ftnref2\">[2]</a> Christine Buci-Glucksmann, <i>Esthétique de l\'éphémère</i>, Paris, Galilée, 2003, p. 18.</div>', 'Il se passe quelque chose quand les visages tombent —un texte d\'Hélène Matte', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'il-se-passe-quelque-chose-quand-les-visages-tombent', '', '', '2019-11-01 12:04:39', '2019-11-01 16:04:39', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1569', 0, 'post', '', 0),
(1603, 4, '2017-10-27 19:30:42', '2017-10-27 18:30:42', '<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/nous-y-arriverons-vite-et-ensuite-nous-prendrons-notre-temps/\"><em>Nous y arriverons vite et ensuite nous prendrons notre temps </em></a>de Kotama Bouabane et <em><a style=\"color: #000000\" href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/conversation-with-magic-forms/\">Conversation with Magic Forms</a> </em>de Leisure.</span><span style=\"color: #888888\">\r\n</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i>« L’utopie est la relation de l’imaginaire avec cet ailleurs qui n’est jamais tout à fait nulle part, et qui nous déporte toujours vers du nouveau. »</i>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Cette phrase, tirée du livre L’utopie ou la crise de l’imaginaire de Jean-Jacques Wunenburger, révèle les rapports de promiscuité qu’entretiennent l’utopie et la créativité. Le philosophe y critique l’effritement de la « fonction de l’irréel en l’homme » – conséquence du régime omnipotent de la rationalité cartésienne –, prônant plutôt le pouvoir cathartique de l’utopie. Icarienne, sa pensée nous invite à énoncer des passés uchroniques émancipés de leurs dépendances au présent. Un présent que l’utopie, bien mieux que l’histoire, a le pouvoir de reformuler en de nouvelles mises en scène où seul l’impossible est concevable. Atteindre un avenir meilleur en réinventant hier. Car l’utopie est une stratégie de création en elle-même, la méthodologie propre à l’imagination qui permet de se ressourcer à l’irrationnel. Elle est une science-fiction : une approche narrative bicéphale en mesure de gommer les contradictions qui caractérisent notre contemporanéité schizoïde car capable de véritablement penser autrement. De penser autre part.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">À l’instar de l’utopiste, l’artiste redéfinit sans cesse de nouvelles manières d’être au monde à travers des usages du réel renouvelés, déployés grâce à des agencements inexplorés du sens et de la matière. Chaque objet ou matériau, aussi quelconque fût-il, a ainsi le potentiel de devenir le protagoniste de mythologies improbables, invoquant cet univers animiste que seul l’enfant semble en mesure de percevoir avec autant d’acuité. Ces nouvelles configurations du vivant, conçues comme un continuum de possibilités et non comme des pôles distincts et dualistes, débordent ainsi dans le champ du non-vivant en modifiant considérablement les rapports séculaires mutuellement exclusifs entre « sujet » de savoir et « objet » de connaissance. Ces frontières taxinomiques qui nous paraissaient hier si étanches se brouillent aujourd’hui au point de rendre poreuse la limite entre le réel et la fiction. À la dissolution du sujet humaniste kantien correspond la prolifération de nouvelles subjectivités en périphérie du « vivant ».</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Dans cette foulée posthumaniste, c’est tout l’édifice théorique du régime de la visualité qui est ébranlé; régime où le corps est traditionnellement subsumé à la raison que seul l’humain détiendrait. La contemplation de l’objet d’art en tant que représentation du monde et agrégat sémantique fait ici place à une expérience polysensorielle des œuvres, devenues de véritables extensions du corps de celui ou celle qui les appréhende. Guidée par le potentiel narratif et la matérialité des objets qui la composent, l’expérience esthétique devient catalyseur de possibles, générant des cosmologies de significations capables de redéfinir notre relation au monde. Ce n’est peut-être qu’un rêve. Mais si c’est par les moyens de l’imagination collective que nous accédons au futur, comme le prétend Wunenburger, l’art est indéniablement l’oracle de notre temps, le prophète par excellence pour saisir les utopies qui donneront naissance à demain.</p>', 'Pièces détachées —un texte d\'Anne-Marie Dubois', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'pieces-detachees-2', '', '', '2019-11-01 11:59:22', '2019-11-01 15:59:22', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1603', 0, 'post', '', 0),
(1625, 4, '2018-02-23 21:39:59', '2018-02-23 20:39:59', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition collective<em> <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/appareillage/\">Appareillage</a></em> réfléchie par Péio Eliceiry.</span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #888888\">\r\n</span>\r\n<span style=\"text-align: justify\">La photographie est instable. Son statut est ambigu, son caractère changeant, sa temporalité fuyante, son espace transitoire. Opération médiate par excellence, sa constance est l’optique, sa consistance est l’appareil. Le reste n’est que variabilité à l’infini.</span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Au fil des jours et des nuits, sous la clarté du soleil et la lueur de la lune, ce que l’on nomme photographie – cette écriture de la lumière! – a pris différentes formes. De sa genèse chimique jusqu’à son actualité numérique, elle demeure cependant un procédé technique d’enregistrement de l’image. Primitive, elle partage les modalités de l’estampe. Contemporaine, elle est information circulante dans un réseau surcodé. Revendiquée tout d’abord par la science pour ses capacités descriptives du réel, récupérée par l’art pour ses qualités esthétiques, assimilée par la politique à des fins de propagande et digérée enfin par l’économie sur un mode publicitaire, la photographie n’appartient à personne sinon à tous. D’ailleurs, c’est ce que laisse entendre actuellement son accessibilité…</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Mais que possède-t-on vraiment lorsque l’on détient le pouvoir photographique?</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">On tient en main cet appareil, froid, clinique, boîte noire étanche, reflets métalliques, viseur vide, écran lumineux. C’est un instrument technique, un outil, un produit manufacturé. Rien ne s’active, rien n’est magique, c’est mécanique, c’est programmé. Objectif sans objectif. Visée sans cible. Optique sans vision. Iris sans œil.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Et pourtant, on y regarde, on voit au travers, on y pense, on y cadre, on cligne, on sélectionne, on exclut, on saisit, on conçoit, on déchiffre, on y fixe, on y capte, on met en place, on dispose, on y montre, on informe, on convient et on clique. Tant et si bien qu’en fin de compte, n’existe plus pour nous que cette façon de voir et de faire voir.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Notre relation à l’appareil photographique et <i>a fortiori</i> à l’image photographique conditionne notre rapport au monde. On ne peut pas dire si c’est néfaste ou positif. Chose certaine, un filtre, un intermédiaire – physique mais aussi idéologique – s’immisce en biais entre nous et les choses, à la fois condition et limite de la vision. La pensée photographique est cet état où notre perception de la nature et des productions humaines est influencée par le fait visuel dominant, par l’appareil de captation, la prothèse optique, qui installe dans un même élan un cadre constitutif et occultant.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Dans ces conditions où la photographie forge une manière de voir particulière, où elle oriente le regard, quelles postures implique ce constat?</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\" align=\"center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Cette exposition propose une sélection de pratiques en arts visuels qui s’intéressent au phénomène photographique, à son régime de visibilité. Au travers du spectre de l’appareil, par une prise en charge technique essentielle, les œuvres présentées examinent de façon critique les possibilités d’apparition de la pensée photographique, ses causes et ses conséquences. En immersion lente dans l’histoire et l’actualité du médium, les artistes prennent position en manipulant et en déplaçant les processus, les principes mais aussi les idées associés à la photographie. Dès lors, l’appareil, loin d’être limitatif ou exclusif, prédéterminant ou prescriptif, devient le moteur par lequel s’enclenchent les rouages immédiats de la création.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Le terme <i>appareillage</i> comporte un sens double : d\'une part, il fait référence à « un ensemble d’appareils et d’accessoires divers disposés pour un certain usage » et, d’autre part, il signifie le fait de quitter une rive, de partir.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Or, ce <i>départ</i>, qui est compris à partir des termes mêmes de l’expérience photographique, est probablement ce qui nous intéresse le plus et ce qui est le plus subjectif, le moins explicable, et ce dont on laisse finalement aux œuvres le soin d’illustrer.</p>', 'Appareillage —un texte de Péio Eliceiry', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'appareillage', '', '', '2019-11-01 11:56:35', '2019-11-01 15:56:35', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1625', 0, 'post', '', 0),
(1647, 4, '2018-04-06 22:17:28', '2018-04-06 21:17:28', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #888888\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/etant-donnes/\"><em>Étant donnés</em></a> de Lucie Rocher et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/painter-project/\"><em>painter project</em></a><strong> </strong>de Simon M. Benedict.</span>\r\n</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i>Épistémologiquement, l’imaginaire de la production concevait le monde comme </i>matières<i> engagées dans des rapports objectifs et finis de transformation. Il semble que l’imaginaire de la reproduction technologique conçoive plutôt le monde comme processus de synthèse, perpétuellement accéléré par d’infinis courants de virtualités.\r\n</i>– René Lapierre, <i>L’Atelier vide</i>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Le travail active la matière du monde, c’est ce qui lui donne forme, ce qui la modèle selon une volonté, un plan, une ambition. L’échelle de cette matière n’a pas d’importance : tout commence au niveau moléculaire, pour éventuellement y retourner. Entre-temps sont créés des images et des objets, des outils et des espaces. Puis d’autres outils qui remodèleront la matière, recomposeront les images, et d’autres espaces où travailler différemment. La matière suit un cycle qui lui appartient et la possède tout à la fois. C’est aussi ce qu’on pourrait nommer le processus.</p>\r\nLe mot <i>processus</i> vient du latin <i>pro</i> (au sens de « vers l’avant ») et de <i>cessus</i>, <i>cedere</i> (« aller, marcher »), ce qui signifie aller vers l’avant, avancer. Le processus projette et envisage. Dans ce mouvement, cette avancée, se trouve ce qu’on ne sait pas encore, ce qu’on ne connaîtra qu’au terme d’un ensemble complexe de gestes, d’intuitions et de décisions. C’est le travail lorsqu’il active l’inconnu, lorsqu’il progresse à l’aveugle dans l’espace de l’atelier et dans celui, abstrait, de la pensée. Dans le processus logent des vestiges du temps : les passages de la matière.\r\n<p style=\"text-align: justify\">Si l’immobilité de l’image photographique ne peut traduire la littéralité du mouvement qui parfois l’habite, elle en est le témoin silencieux. En contrepartie, la vidéo et le cinéma redonnent à l’écran le caractère mouvant de toute chose. Au cœur du processus cependant, l’image – quelle qu’elle soit – danse, se superpose et se juxtapose, se voile ou reflète un hors-champ. Qu’elle soit fixe ou non, elle étend ses possibilités et distend le réel. Le processus mobilise l’image, il la meut dans un espace donné.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">L’atelier est un espace à la fois donné et témoin. Et c’est désormais un lieu physique tout autant qu’un écran : la projection d’idées excède le contexte, crée du réseau. D’<i>infinis courants de virtualités</i> traversent l’atelier, infiltrent l’art et le reste, le monde et sa production, son activité. Ce faisant, le processus se désancre de la matière de manière à devenir labeur désincarné. Un travail de 0 et de 1 cohabite avec le modelage et la coupe du bois, la peinture et la photographie. Mais l’atelier demeure habité : labeur et attente l’occupent, une attention est à l’œuvre.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Dans l’atelier aussi, l’artiste : observant l’ordre et le désordre de la vie, catalysant l’idée de transformation du monde, de transmutation des matières. Derrière le labeur artistique, il active les processus et travaille à désorienter l’existence des choses en les interrogeant – agglomérant et atomisant leur cœur battant. Il rompt des liens, déplace des préfixes, remixe, puis repense la récursivité des procédures. Il reformule incessamment un rapport au monde qui ne peut être fixé – qui n’est jamais autre chose que résilience et métamorphose.</p>', 'Le travail, le processus —un texte de Nathalie Bachand', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'le-travail-le-processus', '', '', '2019-11-01 11:53:38', '2019-11-01 15:53:38', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1647', 0, 'post', '', 0),
(1662, 4, '2018-05-30 20:28:01', '2018-05-30 19:28:01', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #888888\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition collective <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/je-nai-du-reste-rien-de-special-a-vous-dire/\"><em>Je n\'ai du reste rien de spécial à vous dire</em></a> réfléchie par Fanny Mesnard et Anne-Marie Proulx.</span>\r\n</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\"><em>Je vous ai demandé de venir dîner dans cette île parce que j’ai pensé que ce cadre vous plairait. Je n’ai du reste rien de spécial à vous dire. Mais j’ai peur qu’il ne fasse bien humide et que vous n’ayez froid. (…) Je vous permets, madame, de lutter encore un quart d’heure contre le froid, pour ne pas vous tourmenter, mais dans un quart d’heure, je vous ramènerai de force. Je ne veux pas vous faire prendre un rhume.\r\n</em>– Marcel Proust</p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Je vous ai proposé de visiter cette exposition parce que j’ai pensé que ce cadre vous plairait. L’été approchant, il me semblait qu’il fallait nous revoir, au moins une dernière fois, avant que la perspective de l’automne ne nous rattrape.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Depuis maintenant un an que je réfléchis à ce que c’est, d<i>’inventer le risque</i>. Plusieurs autres artistes et visiteurs sont passés par ici avant vous pour y réfléchir aussi. J’ai imaginé ces quatre-là dans une même exposition, non pas pour conclure le cycle en cours, mais pour continuer à investiguer cette grande idée. En faisant tenir ces propositions ensemble, j’ai cherché à mieux vous nourrir, mais aussi à vous déstabiliser un peu. Peut-être en résistance à une époque où on lisse les apparences pour ne pas déranger, où on tourne les coins ronds pour ne pas perdre de temps. J’espère que ces œuvres, les unes aux côtés des autres, dialogueront et dissoneront afin que vous entriez en relation avec elles, que vous vous abandonniez à vos sens, que vous vous jouiez des idées préconçues. Ne vous en faites pas trop : l’expérience est sans danger, mais pas sans conséquence.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Il faut toutefois bien regarder où vous mettez les pieds. Je vous explique : John a récolté quelques fleurs coupées, qu’il a placées dans des boîtes posées au sol. Elles sont destinées à faner, de toute façon. Être en leur présence, c’est prendre conscience de leur fatalité. Qu’elles vous invitent à l’émerveillement ou au recueillement, qu’elles vous imposent leur silence en s’épanouissant et en dépérissant à mesure que le temps passe. Cette tranquillité en action vous laisse la place pour reconsidérer le rôle de la lumière et imaginer ce qu’elle révélera, ou éteindra, comme par magie, dans un futur proche. Car c’est bien le temps qu’elle prend en otage. Mon temps à moi, votre temps à vous, mais aussi celui de l’univers, qui s’écoule au rythme des vivants et nous abandonne à nos deuils.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Mais vous aurez vite compris que le recueillement ne se fait jamais dans un silence complet. La vie bavarde et s’agite, continue à tourner, à virevolter, ignorante de ce qui vous habite, indifférente même. Pascale construit des roues qui la reflètent, elle le sait donc mieux que vous et moi. Leur mécanique hasardeuse marque la surface du sol sur lequel chacune d’elles se débat maladroitement mais sournoisement, tentant de vous aveugler par la lumière qu’elle fait jaillir de son œil insolent. Ensemble, les images qu’elles nous renvoient chahutent; elles rient de vous et moi en rapportant des anecdotes intimes ou compromettantes, elles s’enorgueillissent d’être si autonomes comme elles se tiennent devant vous. Quel charme, cette impudence !</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Dans l’étourdissement général, Michelle saura vous rappeler que la vie laisse aussi des traces sur le corps. Discrètement, elle est venue parler de son besoin de repos par l’image même de sa peau. Il faut bien entendre que le repos est nécessaire, de temps à autre, pour celle qui anticipe, qui surpasse vos attentes, qui cherche à vous surprendre ou à vous questionner, à repousser les limites. Le corps réclame de la tendresse, qu’on lui laisse le temps de vieillir, qu’on le soigne. Sa peau comme un papier se flétrit au gré d’expériences qui imposent leur répit, pour que tout ça ne soit pas vain.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Ceux-là, créateurs, regardeurs et œuvres, discutent et réfléchissent ensemble, aspirent à être libres. Et sans arrêt l’un vient déranger l’autre, qui réclame temps et attention. À tous coups, un détail cloche et fait se détraquer l’ensemble, forçant ainsi le mécanisme à repartir à zéro, donnant naissance à un nouvel épisode. D’ailleurs, j’avais presque oublié de vous en parler : Lucie, qui était restée ici tout le mois dernier, a laissé quelques preuves de son passage. Ce n’est pas un hasard : il reste toujours des traces de ceux qui passent quelque part.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Mais j’ai peur que vous ne réalisiez pas que cette exposition est un territoire où il est permis, pour nous qui faisons et nous qui recevons, de nous commettre. Il porte les marques de nos échanges, les disputes, les blessures, les coupures. Il accueille des rencontres improbables, voire autodestructrices, et nos réconciliations aussi. C’est ce qui nous fait réfléchir, nous fait mieux nous connaître. Il fallait inventer ce risque.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Je n’ai du reste rien de spécial à vous dire, car je crois que les œuvres en ont déjà beaucoup dit. Je vous rappellerai ici dans quelques mois, quand vous aurez des temps libres, avec sans doute beaucoup de photographies à vous montrer.</p>', 'Je n\'ai du reste rien de spécial à vous dire —un texte de Fanny Mesnard et Anne-Marie Proulx', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'je-nai-du-reste-rien-de-special-a-vous-dire', '', '', '2019-11-01 11:49:40', '2019-11-01 15:49:40', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1662', 0, 'post', '', 0),
(1687, 4, '2018-09-07 21:29:36', '2018-09-07 20:29:36', '<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #888888\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/les-attentes/\"><em>Les attentes</em></a> d\'Evelyne Leblanc-Roberge et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/les-extraterrestres-ont-mange-mon-jardin/\"><em>Les extraterrestres ont mangé mon jardin</em></a> d\'Elsa Stubbé.</span>\r\n</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nEvelyne Leblanc-Roberge et Elsa Stubbé investissent les galeries de VU avec leurs projets respectifs, <i>Les attentes</i> et <i>Les extraterrestres ont mangé mon jardin</i>. Bien qu’issus de quêtes exploratoires distinctes et articulées selon des protocoles méthodologiques divergents, ces corpus photographiques se rejoignent à plusieurs égards. Leurs résonances mutuelles contribuent à faire émerger des bribes de sens qui sauront ouvrir le bal de la nouvelle programmation chez VU, axée cette année autour de la notion de liberté en création.\r\n\r\nLes deux artistes proposent des transpositions dans l’espace de séries photographiques initialement diffusées sous la forme de livres. Tirant parti des possibilités offertes par les paramètres de la galerie d’exposition, elles reconfigurent la logique narrative de leurs corpus en les redéployant dans l’espace selon différents jeux d’échelle et dispositifs de présentation. Ces propositions nous permettent de parcourir autrement leurs univers photographiques, et d’en faire l’expérience sous un nouveau jour.\r\n\r\nChez Leblanc-Roberge comme chez Stubbé, la photographie constitue un médium de prédilection pour sonder nos rapports aux espaces que nous occupons, qu’ils soient intérieurs et cloîtrés ou extérieurs et étendus; qu’ils soient réels et habités ou imaginaires et rêvés. Un certain nombre d’images présentées ouvrent à des espaces libérés de toutes contraintes tels que le ciel bleu et l’écosystème naturel laissé intact, alors que d’autres laissent entrevoir des lieux délimités et contrôlés, signifiés notamment par le mur de béton ou le paysage aménagé du jardin botanique.\r\n\r\nLes photographies déroutantes de Leblanc-Roberge offrent des perspectives souvent tronquées de scènes énigmatiques donnant à voir les vestiges de ce qui n’est plus : une voiture détériorée abandonnée; les empreintes de ce qui était jadis accroché sur un mur; le soleil couchant prêt à disparaître à l’horizon. Celles de Stubbé érigent une vision décalée et parcellaire du monde naturel conjugué au cosmos, en répertoriant des atmosphères et formes curieuses trouvées au fil d’explorations improvisées.\r\n\r\nDans les deux cas, ces images témoignent d’une spontanéité affirmée dans le choix de sujets qui, pour la plupart, sont survenus au fil d’errances antérieures. Ressorties des archives personnelles des photographes, elles sont réinvesties à l’aune de pistes de recherche définies : Leblanc-Roberge y replonge en s’inspirant des lieux décrits par ses interlocuteurs, alors que Stubbé y sélectionne des perspectives inédites du monde naturel. Ces images latentes prennent dès lors sens dans leurs mises en relation les unes avec les autres, et dans leurs interrelations poétiques avec le texte et l’image d’archives.\r\n\r\nChez Leblanc-Roberge, le caractère indiciaire de l’image photographique trouve son pendant dans les fragments découpés de lettres écrites à la main. Ces traces parcellaires de correspondances sensibles entre l’artiste et des personnes incarcérées agissent sur notre lecture polysémique des images récoltées. Stubbé, quant à elle, complète sa collecte d’images photographiques avec celle des ouvrages de vulgarisation scientifique et de science-fiction. Elle condense un ensemble d’images-sources pour élaborer des collages aux compositions surréelles. La construction manifeste de ces images, ici indiquée par les découpes assumées du processus de collage, atteste la présence de l’artiste dans l’élaboration de fictions.\r\n\r\nUn passage anonyme issu des lettres de Leblanc-Roberge s’avère particulièrement emblématique des deux projets artistiques : « it’s a rather strange life these days »<sup>1</sup> . <i>Les attentes</i> et <i>Les extraterrestres ont mangé mon jardin</i> produisent justement cet effet, celui de faire étrange. Leurs visions singulières ouvrent des brèches symboliques de détours dans l’imaginaire poétique; elles procurent des mises à distance momentanées du monde tel qu’on le connaît. Que ce soit pour mieux aménager nos mondes environnants à nos mondes intérieurs ou pour établir de meilleurs rapports aux espaces que nous habitons, la fuite du monde (facilitée par le geste artistique) nous permet ici de mieux y revenir.', 'Errances imaginaires —un texte de Michelle Drapeau', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'errances-imaginaires-2', '', '', '2019-11-01 11:43:41', '2019-11-01 15:43:41', '', 0, 'http://blog.vuphoto.org/?p=1687', 0, 'post', '', 0),
(1699, 1, '2009-12-01 14:55:41', '2009-12-01 13:55:41', '', 'Chroniques d\'un été dans les Montagne-Vertes', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'chroniques-dun-ete-dans-les-montagne-vertes', '', '', '2019-09-27 10:42:16', '2019-09-27 14:42:16', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1699', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1700, 1, '2009-12-01 11:59:02', '2009-12-01 10:59:02', 'Avec <em>Dédoublements</em>, <strong>Denis Farley</strong> présente une série de diptyques montrant des serres horticoles. À la fois réflexion sur l\'appropriation de la nature par l\'humain et sur l\'architecture de l\'image, le travail du photographe investigue également les territoires de la vision en soi. Jumelles dissemblables, les photographies composant chaque diptyque sont prises à partir de points de vue légèrement décalés, reproduisant ainsi le décentrement visuel généré par l\'écart interpupillaire. Pour le plus grand plaisir de l\'oeil excité par la déconstruction des mécanismes de la vision à laquelle se livre l\'artiste, <strong>Farley</strong> propose une incursion photographique dans le champ de la perception visuelle.', 'Dédoublements', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'dedoublements', '', '', '2019-09-27 10:43:20', '2019-09-27 14:43:20', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1700', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1701, 1, '2009-12-10 05:39:13', '2009-12-10 04:39:13', '', 'Les vies ultérieures des livres qui tentent de changer la société', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-vies-ulterieures-des-livres-qui-tentent-de-changer-la-societe', '', '', '2019-09-27 10:43:21', '2019-09-27 14:43:21', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1701', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1702, 1, '2009-12-08 10:55:46', '2009-12-08 09:55:46', '<strong>Patrice Coulombe</strong> et <strong>Caroline Gagné</strong> ont investi un espace transitoire entre deux territoires qui d\'ordinaire restent distincts : l\'image et le son. Dans une création poétique et déstabilisante, des photographies numériques - imitant des morceaux de bois d\'oeuvre usé par l\'eau - ont été déposées sur des fils tendus au-dessus du sol. Ces images en trompe l\'oeil, transformées en haut-parleurs, sont reliées à un système informatique de spatialisation sonore. L\'installation <em>Ligne de flottaison</em> transforme la galerie en espace métaphorique, évocateur d\'images sensorielles qui entraînent un déplacement des perceptions.', 'Ligne de flottaison', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'ligne-de-flottaison', '', '', '2019-09-27 10:43:49', '2019-09-27 14:43:49', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1702', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1703, 1, '2009-12-01 17:28:37', '2009-12-01 16:28:37', 'La série photographique <em>Triples</em> de <strong>Kim Waldron</strong> prend pour cadre l\'univers domestique de jeunes couples de la classe moyenne viennoise. Montrant des intérieurs au design générique où évoluent conjoints et concubins, la photographe crée des scènes de ménage à trois au sein desquelles son interaction avec ses modèles vise à perturber et à questionner la dynamique relationnelle du couple hétérosexuel. Mais encore, l\'intrusion de l\'artiste dans le champ photographique engendre un basculement du statut de la représentation, qui vacille dès lors entre le documentaire et la mise en scène, entre la scène de genre et l\'autoportrait.', 'Triples', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'triples', '', '', '2019-09-27 10:43:22', '2019-09-27 14:43:22', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1703', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1704, 1, '2009-12-01 17:51:13', '2009-12-01 16:51:13', '<em>Mélodies du bonheur</em> témoigne de la démarche soutenue de <strong>Madeleine Doré</strong> pour capter la poésie de son quotidien. Cette installation <em>in situ</em> composée d\'une mosaïque de polaroids retrace six années de petits bonheurs partagés avec les gens rencontrés par l\'artiste lors de ses pérégrinations. En marge de son exposition, <strong>Madeleine Doré</strong> animera, du 18 au 21 novembre, un <em>Petit salon de l\'auto-édition</em> au cours duquel plusieurs « actions livresques » seront performées par l\'artiste et ses invités : Louise Paillé, Paryse Martin, Stéphane Vallée, Jean-Claude Gagnon, ainsi que les collectifs <em>Réparation de poésie</em> et <em>Le Tordeur</em>. Pour plus d\'informations sur le <em>Petit salon de l\'auto-édition</em>, consultez le blog de VU.', 'Mélodies du bonheur / Petit salon de l\'auto-édition', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'melodies-du-bonheur-petit-salon-de-lauto-edition', '', '', '2019-09-27 10:43:21', '2019-09-27 14:43:21', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1704', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1705, 1, '2010-04-07 11:07:00', '2010-04-07 10:07:00', '<strong>Marie-Josée Laframboise </strong>capture et construit des compositions d\'interstices. L\'artiste crée d\'impressionnantes oeuvres tridimensionnelles, invitant le spectateur à se faire prendre au piège de ses enchevêtrements sculpturaux. En résidence dans les laboratoires du centre VU, <strong>Marie-Josée Laframboise </strong>s\'est permise, pour la première fois, de faire pleinement confiance à l\'image en tant que source d\'obstacles visuels et de fictions nouvelles. Elle a réalisé des photographies où des réseaux électriques et autres câbles s\'entrecroisent, créant des désordres de lignes au-dessus des environnements urbains. Par un dessin audacieux à même l\'image, elle a aussi provoqué des densités de liaisons, tissant librement ciel et architecture.', 'Liaisons linéaires', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'liaisons-lineaires', '', '', '2019-09-27 10:43:23', '2019-09-27 14:43:23', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1705', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1706, 1, '2009-12-02 11:06:59', '2009-12-02 10:06:59', 'À l\'ère où l\'étalement urbain a souvent raison de la nature, la série <em>Domesticated</em> de la photographe new-yorkaise <strong>Amy Stein </strong>interroge les rapports conflictuels entre humains et animaux à Matamoras, Pennsylvanie. Mettant en scène des incursions fortuites de bêtes sauvages dans cette banlieue typiquement américaine, les photographies d\'<strong>Amy Stein</strong> témoignent d\'un rapport de forces inégales, d\'une cohabitation difficile, voire impossible, de l\'homme avec la faune. En contemplant <em>Domesticated</em>, ne peut-on pas légitimement se demander qui, du citadin ou de l\'animal assiégé, est la véritable vermine de l\'autre?', 'Domesticated', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'domesticated', '', '', '2019-09-27 10:43:22', '2019-09-27 14:43:22', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1706', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1707, 1, '2009-12-02 13:44:59', '2009-12-02 12:44:59', 'Qu\'elle dresse un portrait intimiste des travailleuses du sexe, qu\'elle montre les moeurs de la chasse ou encore les dévastations causées par le tsunami de 2004, l\'oeuvre de <strong>Benoit Aquin</strong> se veut résolument sociale, internationale et ancrée dans le temps présent. Avec <em>Le Dust Bowl chinois</em>, le photographe s\'intéresse à l\'une des problématiques environnementales de la Chine contemporaine : la désertification résultant de l\'activité humaine. Fascinante par l\'omniprésence des tonalités sable, cette série au sujet préoccupant atteste que l\'image photographique peut constituer à la fois un instrument d\'information, un outil de critique et un objet artistique.', 'Le Dust Bowl chinois', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-dust-bowl-chinois', '', '', '2019-09-27 10:43:23', '2019-09-27 14:43:23', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1707', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1708, 1, '2009-12-02 11:24:48', '2009-12-02 10:24:48', 'Avec son installation vidéo et sonore <em>Permutations : le regard à travers et au-delà</em>, <strong>Mélanie Bédard</strong> propose une oeuvre contemplative conviant le spectateur à méditer sur l\'évanescence des perceptions. Utilisant l\'image vidéo pour donner corps à des lieux où l\'humain, grâce à ses sens, entre en interaction avec ce qui l\'environne, l\'artiste questionne la frontière entre image fixe et image dynamique, entre espace et temps. Au fil de ces permutations visuelles et sonores, le visiteur fera l\'expérience du basculement incessant de l\'instant vers l\'éternité.', 'Permutations : le regard à travers et au-delà', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'permutations-le-regard-a-travers-et-au-dela', '', '', '2019-09-27 10:43:22', '2019-09-27 14:43:22', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1708', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1709, 1, '2009-12-10 05:57:17', '2009-12-10 04:57:17', 'Connu pour sa production sculpturale ludique, <strong>Dgino Cantin</strong> présente sa première série photographique, réalisée à l\'occasion d\'une résidence de création au centre VU. À l\'aide d\'un numériseur, l\'artiste capte les manipulations de ses sculptures portatives tenues entre ses mains gantées. Les déplacements, translations et rotations de ces objets hétéroclites et malléables génèrent des formes qui semblent liquéfiées par le balayage de l\'appareil électronique. <strong>Dgino Cantin </strong>façonne ainsi un univers poétique personnel, dans lequel l\'autoportrait s\'introduit parfois discrètement.', 'Les manipulations', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-manipulations', '', '', '2019-09-27 10:43:23', '2019-09-27 14:43:23', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1709', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1710, 1, '2010-04-07 11:45:19', '2010-04-07 10:45:19', 'Depuis plus de vingt ans,<strong> Jocelyn Robert </strong>s\'intéresse aux formes du quotidien et à la beauté cachée des choses triviales pour voir le monde avec un regard légèrement différent, oblique. L\'artiste s\'est donc mis à fouiller les publicités imprimées dont nous sommes hebdomadairement inondés afin d\'y trouver des images étonnamment fortes. Il a numérisé ses trouvailles, a joué avec les formats ou est intervenu librement sur certaines images, faisant ainsi apparaître des qualités singulières et insoupçonnées. <em>Planches hors-texte</em>, réalisé lors d\'une résidence de création au centre VU, fait suite à un travail d\'écriture entrepris en 2003; avec <em>L\'Encyclopédie du S singulier</em>, <strong>Jocelyn Robert </strong>déjoue le sens des mots et des codes liés au fonctionnement des encyclopédies et dictionnaires.', 'Planches hors-texte', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'planches-hors-texte', '', '', '2019-09-27 10:43:23', '2019-09-27 14:43:23', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1710', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1711, 1, '2009-12-02 16:53:22', '2009-12-02 15:53:22', 'Avec une démesure avouée, <strong>Dean Baldwin</strong> documente les actions de la vie quotidienne. <em>Attempt at an Inventory</em> est un colossal <em>journal de bouffe</em>, qui nous plonge dans un univers photographique à la fois alléchant et inquiétant. Cette <em>Tentative d\'inventaire</em> nous invite à savourer des yeux l\'intimité alimentaire de l\'artiste, tout en suscitant une réflexion sur nos habitudes - excessives ou non - de consommation. On pourrait y voir une référence aux menus imagés des restaurants du type <em>delicatessen</em>. Mais les photographies de <strong>Dean Baldwin</strong>, nombreuses et très colorées, montrent des plats gourmands déjà marqués par la faim qui ne pouvait attendre.', 'Attempt at an Inventory', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'attempt-at-an-inventory', '', '', '2019-09-27 10:43:47', '2019-09-27 14:43:47', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1711', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1712, 1, '2009-12-02 17:17:35', '2009-12-02 16:17:35', 'Pour l\'artiste <strong>Lynda Gammon</strong>, la photographie documente et examine les lieux mais n\'est pas garante de la survie d\'une mémoire. L\'expérience mnémonique outrepasse l\'image; elle est composée d\'endroits sombres et de corridors étroits, de déplacements d\'un point à l\'autre, de pièces qui sont liées ou séparées par les années et la géographie. Le travail de <strong>Gammon</strong> joue avec la dimension illusoire de la photographie et le volume de la sculpture. Ses images sont coupées, rephotographiées, agrandies, encore taillées puis collées, amalgamées à des constructions de carton et de bois. Avec <em>Regressive Wandering</em>, elle crée d\'imposants assemblages où les éléments architecturaux et les espaces psychologiques forment de singuliers vases communicants.', 'Regressive Wandering', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'regressive-wandering', '', '', '2019-09-27 10:43:48', '2019-09-27 14:43:48', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1712', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1713, 1, '2010-04-07 14:52:20', '2010-04-07 13:52:20', '<strong>Jacynthe Carrier </strong>interroge depuis quelques années nos modes d\'occupations des différents territoires. Ses oeuvres évoquent les relations entre le corps sédentaire ou nomade et l\'environnement en perpétuelle transformation. La série <em>Scènes de genres</em> révèle un théâtre insolite d\'individus qui occupent un espace quasi intemporel. Sur un terrain vague, des personnages aux allures de survivants post-apocalyptiques posent des actions étranges. Ils semblent mimer leur difficulté à vivre dans une zone contraignante, loin de leur réalité. C\'est avec poésie que l\'artiste crée ces panoramas inhospitaliers, proches de certains paysages bien réels dans lesquels nous devons évoluer.', 'Scènes de genres', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'scenes-de-genres', '', '', '2019-09-27 10:43:47', '2019-09-27 14:43:47', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1713', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1714, 1, '2009-12-02 18:03:12', '2009-12-02 17:03:12', '<strong>Janieta Eyre </strong>réalise des photographies aux couleurs saturées, inspirées des peintures de Balthus et du roman fantastique <em>Coraline</em> de Neil Gaiman. À l\'instar des films de Tim Burton ou de Henry Selick, le monde merveilleux de l\'enfance prend des airs de cauchemars. D\'étranges fillettes, pensives ou endormies, sont affublées d\'une chevelure de laine et aveuglées par des yeux de verre. Papillons, carouges, livres, balles ou assiettes virevoltent dans ces environnements domestiques où l\'enfant, isolée, n\'a que chats pour compagnons. Dans les univers de <strong>Janieta Eyre,</strong> les réalités internes et externes semblent converger vers les mêmes anxiétés. Une oeuvre percutante qui suggère ludisme et violence latente, ici totalement confondus.', 'In the Scream of Things', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'in-the-scream-of-things', '', '', '2019-09-27 10:43:48', '2019-09-27 14:43:48', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1714', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1715, 1, '2009-12-02 18:34:31', '2009-12-02 17:34:31', 'Le photographe<strong> Michel Campeau </strong>a d\'abord visité plus de 75 chambres noires au Canada, poursuivant aujourd\'hui cette démarche dans différentes villes du monde. Il réalise des images qui révèlent des détails paradoxalement splendides de ces lieux tachés, abîmés, rafistolés, de toute évidence désuets. Ses photographies questionnent la mémoire des ex-laborantins et étonnent les néophytes qui ne sont jamais entrés dans ces lieux clos, odorants, à peine éclairés de rouge. <strong>Michel Campeau</strong> a utilisé un appareil numérique pour réaliser ce corpus qui parle d\'un tout autre procédé, déjà ancien. Du même coup, il confirme le pouvoir du photographique à transformer <em>ce qui n\'est plus</em> en visuel inattendu porteur de sens.', 'La chambre noire', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-chambre-noire', '', '', '2019-09-27 10:43:48', '2019-09-27 14:43:48', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1715', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1716, 1, '2009-12-02 18:42:47', '2009-12-02 17:42:47', 'De manière inusitée et souvent humoristique, <strong>Alana Riley</strong> met en lumière les éléments qui constituent l\'identité individuelle et les relations humaines. Dans cette toute nouvelle série, <strong>Riley</strong> se réapproprie la tradition des décors peints de la photographie de studio. Elle nous présente des portraits colorés d\'inconnus, qui arborent fièrement les attributs de l\'endroit où ils rêveraient être. La photographe concrétise un souhait de vie enfoui dans le quotidien de chacun, rendant possible une version différente de soi. Ces portraits-fictions provoquent curiosité et réflexion, donnant même envie de se prêter au jeu du <em>Si je pouvais être n\'importe où, je voudrais que ce soit ici...</em>', 'If I could be Anywhere, I would want to be Here', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'if-i-could-be-anywhere-i-would-want-to-be-here', '', '', '2019-09-27 10:43:48', '2019-09-27 14:43:48', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1716', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1717, 1, '2010-04-07 15:43:17', '2010-04-07 14:43:17', 'Dans ce nouveau projet de <strong>BGL</strong>, il est question de risque et de flirt. En résidence de création au centre VU, le trio de Québec s\'est vaillamment engagé dans une démarche photographique qui leur était jusqu\'ici inconnue : mises en scène périlleuses, prises de vue complexes, manipulations informatiques et impressions d\'images à l\'échelle réelle. <em>Sensuel et non tangible </em>propose charmes contradictoires et opulence risible, en dévoilant un parfum unisexe à l\'origine d\'une imagerie publicitaire déroutante. Sans tout révéler de cette proposition spectaculaire, nous annonçons déjà que l\'espace galerie sera occupé par une femme glamour et un luxueux véhicule!', 'Sensuel et non tangible', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'sensuel-et-non-tangible', '', '', '2019-09-27 10:43:48', '2019-09-27 14:43:48', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1717', 0, 'museo_calendar_event', '', 0);
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(1718, 1, '2009-12-08 09:38:59', '2009-12-08 08:38:59', '<strong>Karine Côté</strong> enregistre la nuit des vues de différentes villes en vidéo. Ces paysages nocturnes constituent la base de panoramiques photos parsemées de points lumineux. L\'artiste traduit ces images en négatif, faisant d\'elles d\'impressionnantes portées qui génèrent une musique électro-acoustique. Les pièces - visuelles et sonores - reflètent la densité et le caractère distinct des centres urbains choisis. Certains panoramas sont plutôt géométriques et leurs pendants musicaux rythmiques. D\'autres sont inévitablement moins rationnels ou cohérents, évoquant davantage une déraison propre aux longues insomnies.', 'Fréquences urbaines', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'frequences-urbaines', '', '', '2019-09-27 10:43:48', '2019-09-27 14:43:48', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1718', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1719, 1, '2009-12-08 09:55:24', '2009-12-08 08:55:24', 'Comme un jeu de l\'esprit, <strong>Reno Salvail</strong> a dessiné une pyramide au centre de la terre, les pointes de celle-ci émergeant dans cinq zones volcaniques. En intégrant un polyèdre stable à une activité tellurique, l\'artiste montre l\'instabilité de la planète et les risques imminents d\'explosions. <em>Les Rivières de feu</em> ont notamment pour sources des sites du Nord du Québec, du Kamchatka (Sibérie) et de Terre de Feu (Chili). Ayant vaincu récemment une maladie - un terrible volcan intérieur - <strong>Reno Salvail</strong> nous présente une installation photo &amp; vidéo inédite qui unit géographie, mythologie et sens critique, en lien avec les impondérables qui gouvernent le corps et l\'environnement.', 'Les rivières de feu', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-rivieres-de-feu', '', '', '2019-09-27 10:43:49', '2019-09-27 14:43:49', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1719', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1720, 1, '2009-12-08 10:17:30', '2009-12-08 09:17:30', 'À partir du geste familier de photographier les êtres chers, <strong>Yan Giguère</strong> investit les limites qui définissent le rapport de la photographie au monde. En rassemblant depuis plus d\'une décennie des centaines de prises de vue de son amoureuse, l\'artiste explore l\'acte pulsionnel par excellence de la photographie d\'amateur. Colliger et ressasser les souvenirs, retenir une image plutôt qu\'une autre... L\'exposition <em>Choisir</em> est un livre ouvert sur l\'intime, mais concerne aussi les liens sociaux à tisser. <strong>Yan Giguère</strong> propose une mosaïque aux rimes visuelles, qui nous (sur)prend par l\'ampleur de ce qui est offert à voir de l\'art et de la vie.', 'Choisir', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'choisir', '', '', '2019-09-27 10:43:49', '2019-09-27 14:43:49', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1720', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1721, 1, '2009-12-08 10:38:51', '2009-12-08 09:38:51', '<em>Le Spectacle de la ruine</em>, un collectif inédit, regroupe huit oeuvres provenant de la collection du Fonds national d\'art contemporain de France. <strong>Geneviève Cadieux</strong> (Montréal), <strong>Eric Baudelaire</strong> et <strong>Sophie Ristelhueber</strong> (Paris) y proposent des docu-fictions photographiques : images de ruines ou métaphores de la vie et de la richesse écologique à jamais détruites. Ces oeuvres suggèrent un écart majeur avec l\'image d\'information qui témoigne d\'événements et de situations; elles relèvent du régime de l\'image mentale et de ses incertitudes, reconstruisant de façon monumentale le tragique des destructions et de la guerre.\r\n\r\nCette exposition fait partie de <em>La Grande traversée - Horizons photographiques</em>, un événement qui permet la circulation d\'oeuvres de la collection du FNAC chez sept diffuseurs en France et le long du Saint-Laurent. Cette manifestation est un partenariat France-Québec, coproduit par Culturesfrance et le Centre national des arts plastiques.', 'Le Spectacle de la ruine', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-spectacle-de-la-ruine', '', '', '2019-09-27 10:43:49', '2019-09-27 14:43:49', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1721', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1722, 1, '2009-12-10 03:04:25', '2009-12-10 02:04:25', 'Le jeudi 10 décembre 2009 de 17h à 18h, l\'artiste brésilienne <strong>Nailana Thiely</strong> présentera son projet <em>Bring me a Souvenir / Traga-me um souvenir</em> dans l\'Espace américain de VU. Son travail est le fruit d\'une résidence effectuée à Méduse dans le cadre du programme d\'échange Québec-Brésil (Belém) du CALQ. La conférence sera prononcée en portugais, avec traduction française.', 'Bring me a Souvenir', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'bring-me-a-souvenir', '', '', '2019-09-27 10:43:22', '2019-09-27 14:43:22', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1722', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1723, 1, '2009-12-10 05:21:38', '2009-12-10 04:21:38', '', 'Mélodies du bonheur', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'melodies-du-bonheur', '', '', '2019-09-27 10:42:37', '2019-09-27 14:42:37', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1723', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1724, 1, '2010-04-09 09:48:41', '2010-04-09 08:48:41', 'Au moyen de balayages panoramiques successifs, <strong>Sylvie Readman</strong> crée de vastes horizons qui interrogent les états limites du paysage. Les images de <em>Déploiements</em> représentent et poétisent des périphéries, tel un champ entre la campagne et la ville qui témoigne tant de traces agricoles que d\'activités industrielles. L\'œil de la photographe s\'attarde aux témoins des transformations que l\'on impose à l\'environnement, comme des éléments vacillants qui hantent les espaces et évoquent la possible menace faite aux ressources planétaires. De grandes photographies et un enchaînement vidéo rythment en salle l\'expérience visuelle; car l\'artiste nous incite aussi à lire la surface photographique pour elle-même, dans tout son riche étalement de textures et de nuances de gris.', 'Déploiements', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'deploiements', '', '', '2019-09-27 10:44:14', '2019-09-27 14:44:14', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1724', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1725, 1, '2009-12-10 09:42:12', '2009-12-10 08:42:12', 'De l\'ère presque révolue des ciné-parcs ne subsiste que les écrans laissés pour morts sur quelques terrains vagues. Documentant ce legs de l\'industrie cinématographique, <strong>Steve Leroux</strong> dévoile la poétique de ces grandes surfaces blanches ponctuant les territoires périurbains. L\'incursion du photographe dans le genre du paysage relève les empreintes de la culture moderne sur notre environnement. Le temps d\'un déclenchement, <strong>Leroux</strong> freine la lente décomposition de ces écrans pour montrer le spectacle du délabrement d\'une certaine conception de la société des loisirs.', 'Écrans', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'ecrans', '', '', '2019-09-27 10:43:20', '2019-09-27 14:43:20', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1725', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1726, 1, '2009-12-18 05:31:00', '2009-12-18 04:31:00', 'Dans l\'installation vidéo de <strong>Cécile Straumann</strong>, qui reconstitue un champ ouvert à 180°, le spectateur évolue dans un paysage alsacien dont la quiétude est troublée par l\'apparition sporadique de balles rebondissantes colorées. L\'espace sonore est quant à lui perturbé par un claquement récurrent, évoquant aussi bien le son d\'un métronome désynchronisé que le rebond des centaines de balles jonchant le sol de la galerie, avec lesquelles le spectateur est convié à jouer. À la fois contemplative et ludique, l\'installation <em>COME BACK</em> nous invite à nous approprier l\'espace qui nous environne et à assumer notre statut d\'<em>Homo ludens</em>.', 'Come Back', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'come-back', '', '', '2019-09-27 10:43:20', '2019-09-27 14:43:20', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1726', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1727, 1, '2009-12-18 06:07:10', '2009-12-18 05:07:10', 'Sous le chaos apparent des décharges publiques se cache un ordre d\'une précision géométrique, que <strong>Rodrigue Bélanger</strong> s\'efforce précisément de divulguer. Photographiant tas de ferraille et autres monticules, <strong>Bélanger</strong> réorganise la matière périmée par des jeux de symétrie et propose des monuments photographiques réhabilitant l\'usé. Du cœur de ces amoncellements de rebuts élevés à la mémoire de ce dont plus personne ne veut, le photographe fait naître des fantasmagories évoquant des figures humaines ou animales, voire d\'inquiétants portraits de robots.', 'Les Tas', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-tas', '', '', '2019-09-27 10:43:20', '2019-09-27 14:43:20', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1727', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1728, 1, '2010-01-07 06:03:00', '2010-01-07 05:03:00', 'Si les chroniques photographiques de <strong>Serge Tousignant</strong> rendent bel et bien compte d\'un séjour estival de l\'artiste dans les Appalaches, on ne saurait toutefois s\'attendre à de banales photographies de voyage. Fidèle à lui-même, Tousignant cherche l\'essence poétique dans tout ce qui l\'entoure, du caillou à la feuille en passant par le liquide et le volatile. Toujours intéressé par les jeux de formes et de couleurs, il propose un travail qui, par sa facture résolument numérique, constitue une sorte d\'excursus dans sa production.\r\n\r\n<strong>Serge Tousignant</strong> a bénéficié d\'une résidence de création au centre VU afin de réaliser <em>Chroniques d\'un été dans les Montagnes-Vertes.</em>', 'Chroniques d\'un été dans les Montagnes-Vertes', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'chroniques-dun-ete-dans-les-montagnes-vertes', '', '', '2019-09-27 10:43:20', '2019-09-27 14:43:20', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1728', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1729, 1, '2010-01-14 09:20:16', '2010-01-14 14:20:16', '<strong>Richard Ibghy &amp; Marilou Lemmens</strong> présentent leur projet <em>Les vies ultérieures des livres qui tentent de c</em><em>hanger la société</em>, réalisé à l\'occasion d\'une résidence de création effectuée au centre VU. Intéressés par les livres suscités par des luttes politiques ayant animé l\'histoire du Québec, <strong>Richard Ibghy &amp; Marilou Lemmens</strong> traquent, grâce à la photographie, le caractère mobilisateur de cette littérature subversive à même ses pages poussiéreuses et ses couvertures abîmées.', 'Les vies ultérieures des livres qui tentent de changer la société', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-vies-ulterieures', '', '', '2019-11-07 14:46:01', '2019-11-07 19:46:01', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1729', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1730, 1, '2010-01-29 11:43:51', '2010-01-29 10:43:51', 'Pierre Gauvin, Gravé dans les ruines;\r\n\r\nDoyon-Rivest &amp; Sophie Massé, Le siècle des lumières.', 'Lancement Éditions J\'ai VU', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'lancement-editions-jai-vu', '', '', '2019-09-27 10:43:21', '2019-09-27 14:43:21', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1730', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1731, 1, '2010-02-02 14:15:44', '2010-02-02 13:15:44', 'Du 14 octobre au 1<sup>er</sup> novembre 2009, l\'exposition <em>6* Émissaires : Québec réinventée par la photographie actuelle</em>, initialement présentée en 2008 par le centre VU à l\'occasion du 400e anniversaire de la ville de Québec, se déplace à Guanajuato au Mexique, dans le cadre du <em>Festival Internacional Cervantino</em>. Des oeuvres de Patrick Altman, Mathieu Beauséjour, Ivan Binet, Lynne Cohen, Doyon-Rivest et Isabelle Hayeur sont ainsi exposées à la Sala Polivalente de l\'Universidad de Guanajuato. Le Québec est l\'invité d\'honneur de la 37e édition du <em>FIC</em> et VU y est, avec Engramme et le Centre de Design de l\'UQAM, ambassadeur des arts visuels québécois.', '6*Emisarios_Quebec reinventada por la fotografia contemporanea', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '6emisarios_quebec-reinventada-por-la-fotografia-contemporanea', '', '', '2019-09-27 10:43:22', '2019-09-27 14:43:22', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1731', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1732, 1, '2011-06-30 10:41:38', '2011-06-30 09:41:38', 'Exposition présentée à la Maison Champlain et Poudrière Saint-Luc, Brouage (France)\r\n\r\nL\'événement <strong>6*</strong><strong>ÉMISSAIRES</strong> réunit six artistes invités par le centre VU à réaliser une mission photographique sur la ville de Québec. Ces artistes se sont inspirés des caractéristiques identitaires de Québec pour produire des œuvres inédites qui explorent le pouvoir transformateur de la photographie sur le paysage urbain. Les thèmes abordés et les approches sont multiples, confondant l\'histoire et l\'actualité, le réel et l\'imaginaire, le document et l\'art. Québec, ville photogénique cela va sans dire, trouve dans ce projet une visibilité autre que celle véhiculée par l\'imagerie touristique et les vues officielles. L\'objectif était d\'encourager la création d\'œuvres susceptibles d\'enrichir notre imaginaire collectif et de produire une nouvelle histoire visuelle de la cité.\r\n<h5>Ève CADIEUX, commissaire</h5>', '6* Émissaires_ Québec réinventée par la photographie actuelle', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '6-emissaires_-quebec-reinventee-par-la-photographie-actuelle', '', '', '2019-11-07 15:34:51', '2019-11-07 20:34:51', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1732', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1733, 1, '2010-04-01 16:00:19', '2010-04-01 15:00:19', 'L\'installation photographique et vidéo <em>Hotel Tito</em> de <strong>Milutin Gubash</strong> nous plonge simultanément dans la Yougoslavie des années 1960 et dans le Montréal contemporain. Alternant entre ces deux contextes, l\'action de <em>Hotel Tito</em> rend compte de l\'attachement paradoxal de la mère de l\'artiste, établie depuis plusieurs décennies au Canada après avoir fui le régime titiste, pour un passé où l\'existence quotidienne était pourtant gouvernée par la paranoïa. Se référant de manière ironique à l\'esthétique des anciennes séries télévisées, <em>Hotel Tito</em> mobilise des participants issus des scènes montréalaise et québécoise des arts visuels, les premiers assurant le jeu et les seconds, le doublage en français de la vidéo principale. Celle-ci est accompagnée de faux tableaux abstraits évoquant l\'art non officiel yougoslave sous Tito et peints à partir de souvenirs confiés à <strong>Gubash</strong> par des membres de son entourage. Ces tableaux sont mis en abîme dans une vidéo intitulée <em>These Paintings</em> (<em>Ces tableaux</em>), où ils sont l\'objet d\'une discussion houleuse entre l\'artiste et sa conjointe.\r\n\r\nCETTE EXPOSITION EST PRÉSENTÉE DANS LE CADRE DE LA MANIF D\'ART 5.', 'Hotel Tito', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'hotel-tito', '', '', '2019-09-27 10:43:19', '2019-09-27 14:43:19', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1733', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1734, 1, '2010-04-01 16:14:24', '2010-04-01 15:14:24', 'La série photographique <strong><em>Debris</em></strong> de <strong>Trevor Paglen</strong> témoigne de la transformation de l\'espace en un vaste dépotoir orbital. Dans cette œuvre, des fragments de fusées, de vaisseaux spatiaux et de satellites gravitant autour du globe terrestre se confondent avec les corps célestes. <strong>Paglen</strong> montre ainsi comment l\'homme, dans ses nombreuses tentatives pour coloniser le cosmos, délocalise jusque dans les cieux la catastrophe environnementale qui menace son existence sur terre.\r\n\r\nCETTE EXPOSITION EST PRÉSENTÉE DANS LE CADRE DE LA MANIF D\'ART 5.', 'Debris', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'debris', '', '', '2019-09-27 10:43:19', '2019-09-27 14:43:19', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1734', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1735, 1, '2010-09-16 09:12:47', '2010-09-16 08:12:47', '', 'Not A Retrospective', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'not-a-retrospective', '', '', '2019-09-27 10:41:53', '2019-09-27 14:41:53', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1735', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1736, 1, '2010-04-09 10:51:59', '2010-04-09 09:51:59', 'Lors d\'un long séjour à l\'été 2007, <strong>Jacqueline Salmon</strong> a exploré l\'estuaire du Saint-Laurent afin de créer un répertoire de ses îles. Elle nous livre une synthèse de son périple dans une installation regroupant des croquis, des cartes et des photographies de ces espaces infinis. Les vues des îles et de leurs profils s\'y déploient telles une écriture calligraphique, et les courants, nuages et reliefs constituent une envoûtante grammaire liant l\'art à la géographie. Fil tendu entre deux mondes, l\'horizon représente à la fois un accès et un obstacle; il devient un seuil à franchir pour aller à la rencontre de l\'autre.', 'Géocalligraphies', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'geocalligraphies', '', '', '2019-09-27 10:43:50', '2019-09-27 14:43:50', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1736', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1737, 1, '2010-04-09 11:16:14', '2010-04-09 10:16:14', '<em>Normand à Québec</em> raconte les aventures de l\'artiste et de son alter ego Normand dans la vieille capitale. Conjuguant photographie et performance, <strong>Pierre Gauvin</strong> se met en scène dans le rôle d\'un mystérieux homme-singe, tel un Frankenstein explorant le paysage urbain. L\'artiste construit d\'étranges trames narratives qui se jouent de la vulnérabilité du Moi et formulent une audacieuse réflexion sur l\'identité. Interrogeant notre rapport à la ville et notre relation à l\'autre, <em>Normand à Québec</em> propose un questionnement sur la fonction sociale du masque et sur la difficulté de communiquer.', 'Normand à Québec', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'normand-a-quebec', '', '', '2019-09-27 10:43:50', '2019-09-27 14:43:50', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1737', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1738, 1, '2010-04-09 15:10:15', '2010-04-09 14:10:15', 'Depuis quelques années, la pratique artistique de <strong>Diane Morin</strong> intègre sous différentes formes des mécanismes automatisés fabriqués à partir d\'objets trouvés. Les séries blanches capturent dans des photogrammes les déplacements fortuits de ces assemblages, l\'artiste enregistrant leurs mouvements en chambre noire pour réaliser des « dessins de lumière » sur du papier photographique. Dans cette pratique où la précision de la technologie se confronte à l\'irrégularité de la manoeuvre humaine, les déambulations automates prennent une étrange allure anthropomorphique, produisant des images parsemées de traces blanches qui manifestent la présence d\'une vie mécanique.', 'Séries blanches', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'series-blanches', '', '', '2019-09-27 10:43:50', '2019-09-27 14:43:50', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1738', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1739, 1, '2010-04-09 15:53:47', '2010-04-09 14:53:47', 'Les derniers travaux d\'<strong>Hélène Matte </strong>rendent compte d\'une réflexion approfondie sur la représentation de la performance. Des photographies réalisées en studio montrent l\'artiste en train d\'effectuer des oeuvres fictives, inspirées des archives de sa propre démarche performative. <strong>Hélène Matte</strong> tente d\'y déjouer le caractère factice ou superficiel rattaché aux représentations de performances. Figé par la photographie, limité par la vidéo, l\'acte performatif se retrouve prisonnier d\'une temporalité toujours décalée. En cherchant à cerner certains de ses stéréotypes, l\'artiste livre une iconographie qui questionne les images de cet art souvent qualifié de <em>photogénique</em>.', 'L\'immédiat en différé', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'limmediat-en-differe', '', '', '2019-09-27 10:43:50', '2019-09-27 14:43:50', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1739', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1740, 1, '2010-04-13 10:24:25', '2010-04-13 09:24:25', '<strong>Donigan Cumming</strong> élabore depuis plus de vingt ans un corpus d\'oeuvres photographiques et vidéo dans lequel se redéfinit sans cesse le rapport réel ou imaginaire que l\'artiste entretient avec ses modèles. En résidence au centre VU, Cumming a poursuivi ses recherches sur la représentation de personnages marginaux et de leurs fantaisies émouvantes et souvent tragiques, mais en développant une toute nouvelle approche. À l\'aide du dessin, l\'artiste crée des matrices sur calque qu\'il utilise tels des clichés-verre; il produit ensuite des impressions numériques de très grand format qui nous projettent dans un univers bouleversant d\'archanges déchus.', 'Kincora', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'kincora', '', '', '2019-09-27 10:43:50', '2019-09-27 14:43:50', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1740', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1741, 1, '2010-04-13 11:53:04', '2010-04-13 10:53:04', 'La relation que l\'on entretient avec la photographie domestique est complexe. <strong>Rita Godlevskis</strong> a choisi d\'explorer ce terrain en photographiant diverses personnes en compagnie de la « plus importante photographie de leur vie ». Les prises de vue dévoilent l\'attachement sentimental entretenu envers des images sur papier qui se présentent comme des objets mnémoniques. Ces gens conservent leur anonymat et les détails de leur environnement deviennent importants pour tenter de les comprendre. <strong>Rita Godlevskis</strong> porte un regard particulier sur l\'intime en revisitant la photographie du quotidien.', 'Momentos', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'momentos', '', '', '2019-09-27 10:43:51', '2019-09-27 14:43:51', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1741', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1742, 1, '2010-04-15 16:11:30', '2010-04-15 15:11:30', '<em>Le Regard lent</em> conjugue photographie, vidéo et installation dans une exposition réalisée conjointement par le centre VU et la Gallery 44. Les organisateurs ont choisi un concept thématique qui leur semblait rendre compte d\'une tendance particulièrement significative de la pratique récente en photographie au Canada. Il s\'agissait de regrouper un ensemble d\'oeuvres témoignant d\'un type spécifique de regard, caractérisé par une recherche sur le temps, son expression et ses modalités.\r\n\r\nLes six artistes participants, de générations diverses, ont été sélectionnés suite à un appel de dossiers. Les oeuvres choisies, pour la plupart inédites, explorent ce qu\'on pourrait qualifier de ralentissement du regard (ou au contraire son accélération). Ces productions minimales, fondées sur la prégnance de l\'écrit et du signe, montrent un intérêt certain pour le détail pertinent ou encore pour la forme ambiguë. Construites en fonction de permutations sérielles, privilégiant la répétition jusqu\'à l\'obsession, plusieurs abordent le thème de la collection à travers des répertoires de motifs insolites ou de moments impossibles. Ces travaux comportent de nombreuses références à l\'art vidéo et à l\'image cathodique en général : ils impliquent dans plusieurs cas une certaine dématérialisation de la vision et des effets qui évoquent l\'instabilité de l\'image en mouvement. À la fois résolument concrètes et étonnamment immatérielles, ces oeuvres ouvertes d\'où émane un fort sentiment d\'infinitude provoquent des lectures contemplatives, tranchant avec la rapidité qui prévaut le plus souvent dans la culture du divertissement.\r\n\r\nCette exposition, qui implique trois artistes de Toronto et trois artistes de Québec, est présentée successivement dans les deux villes à l\'automne 2007. Avec ce projet, la Gallery 44 et le centre VU ont initié une collaboration visant à faire circuler les oeuvres et à provoquer des rencontres entre les artistes des deux communautés. La mise en commun de nos ressources a permis de réaliser un échange très stimulant, qui propose une réflexion inédite sur un aspect singulier de la photographie canadienne contemporaine.\r\n\r\n<strong>André Gilbert</strong>, directeur du centre VU', 'Le regard lent', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-regard-lent', '', '', '2019-11-07 15:12:25', '2019-11-07 20:12:25', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1742', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1743, 1, '2010-04-16 09:19:09', '2010-04-16 08:19:09', 'Au cœur de la recherche de <strong>Pascal Dufaux</strong>, se trouve le dispositif; le photographe a inventé et fabriqué une machine de captation optique qui enregistre les 360 degrés de la circonférence humaine. L\'artiste prélève ainsi des images qui se présentent comme des transcriptions cartographiques du corps. Il procède par relevés et il parcourt des territoires épidermiques. Le regard est cru, voire clinique, mais le procédé photographique permet d\'échapper tant à la frontalité qu\'aux soucis de composition, afin de livrer de grands visages et torses ultra-réalistes. Le photographique est ici empreinte et mise à plat d\'une réalité spatiale. Pourtant, en galerie, un étonnant mode de présentation redonne espace à ces transferts corporels.\r\n\r\nLa plupart des portraits panoptiques de l\'exposition <em>Autour de vous</em> sont issus d\'un catalogage photographique de 88 personnes réalisé pour ATLAS, projet d\'installation audio et vidéo en collaboration avec le compositeur Christian Calon. ATLAS est produit avec l\'aide d\'une subvention du Conseil des arts du Canada.\r\n\r\nL\'installation <em>Alzheimer</em> complète l\'exposition en engageant un propos sur la perte de la mémoire.', 'Autour de vous', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'autour-de-vous', '', '', '2019-09-27 10:44:13', '2019-09-27 14:44:13', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1743', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1744, 1, '2010-04-16 10:46:57', '2010-04-16 09:46:57', 'Depuis plus de dix ans, <strong>Hélène Valenzuela</strong> photographie des personnes âgées en institutions. Selon elle, l\'acte de photographier permet des relations complices mais modifie inévitablement le comportement habituel des gens <em>portraiturés</em>. Et l\'artiste joue avec ces moments d\'instabilité où, par exemple, un octogénaire prend la pose tout en songeant à autre chose, en oubliant momentanément la photographe. <strong>Valenzuela</strong> fait des portraits à la fois sociaux et intimistes, mais ce qui touche davantage le regardeur, c\'est la suggestion d\'un trouble calme et le lent mouvement suspendu. Avec une sensibilité singulière, elle nous donne à voir cette autre dimension propre aux dernières années d\'une longue existence.', 'Demain', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'demain', '', '', '2019-09-27 10:44:14', '2019-09-27 14:44:14', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1744', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1745, 1, '2010-04-16 11:06:43', '2010-04-16 10:06:43', '<strong>Mireille Brousseau</strong> utilise de vieux films amateurs pour montrer une étonnante accumulation d\'empreintes temporelles. En plus de leur valeur familiale et de leur qualité mnémonique, les photogrammes tirés de la pellicule révèlent des strates tangibles du temps, à travers la dégradation d\'images éphémères. Et l\'artiste va plus loin, en ajoutant les marques de son appropriation aux dégâts déjà existants sur la trame d\'origine : le transfert photographique a altéré par taches et brûlures des scènes de mariages, de vacances ou une simple rencontre de famille dans une cuisine. De cette recherche émerge donc un nouveau sens, cette fois fondé sur les détériorations inévitables, le geste récupérateur et la matérialité de l\'œuvre.', 'Entropies', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'entropies', '', '', '2019-09-27 10:44:14', '2019-09-27 14:44:14', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1745', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1746, 1, '2010-05-13 13:07:59', '2010-05-13 12:07:59', 'Avec <em>A Walk Through Life</em>, une série photographique percutante, Carlos et Jason Sanchez nous convient à la rencontre d\'un univers aux multiples interprétations, basculant tantôt vers la réalité, tantôt vers la fiction. Les artistes fabriquent avec un extrême souci de réalisme des tableaux de société qui renvoient au mode de production cinématographique et dont l\'efficacité est inhérente aux non-dits. Des situations chargées de tensions, quasi improbables, ont lieu dans des contextes qui favorisent étonnamment leur vraisemblance. Les frères Sanchez exploitent des sujets très proches de notre expérience quotidienne en reconstituant de toutes pièces des scènes aux effets d\'étrangeté, aux éclairages souvent lugubres, qui suggèrent des désarrois psychologiques propres à l\'existence contemporaine.', 'A Walk Through Life', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'a-walk-through-life', '', '', '2019-09-27 10:44:14', '2019-09-27 14:44:14', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1746', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1747, 1, '2010-06-15 09:26:49', '2010-06-15 08:26:49', 'L\'exposition <em>Before Photography</em> s\'articule autour d\'un inventaire d\'images puisées dans l\'univers cinématographique et télévisuel précédant l\'initiation de l\'artiste à la photographie. Détournant cette imagerie en une série de mascarades, Chuck Samuels interroge l\'imbrication de sa pratique artistique et de sa relation avec son père. Toujours avec humour, mais sans compromis, il dévoile ainsi les linéaments de son identité. Héritage de la culture paternelle, la photographie constitue pour Chuck Samuels l\'outil de sa construction identitaire, le théâtre où il performe sa condition humaine et artistique.', 'Before Photography', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'before-photography', '', '', '2019-09-27 10:40:07', '2019-09-27 14:40:07', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1747', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1748, 1, '2010-06-15 09:33:03', '2010-06-15 08:33:03', 'Débusquer et pourfendre l\'aliénation entretenue par l\'imagerie publicitaire, voilà l\'intention de la série photographique <em>Car Crash Memories</em> de Christian Barré. Tablant sur la portée critique de la satire, l\'artiste s\'approprie les codes d\'une esthétique sciemment commerciale en demandant à des modèles de simuler la réaction que susciterait chez eux l\'expérience d\'un accident de voiture. Par l\'exploration et la multiplication de ces mises en scène d\'une émotion spontanément associée au tragique, Christian Barré figure l\'individu moderne comme un pantin empêtré dans le monde fantasmagorique de la marchandise.', 'Car Crash Memory II: The Sequel', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'car-crash-memory-ii-the-sequel', '', '', '2019-09-27 10:40:07', '2019-09-27 14:40:07', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1748', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1750, 1, '2010-07-08 14:50:27', '2010-07-08 13:50:27', 'Pendant plus de deux ans, <strong>Caroline Hayeur</strong> a patiemment dressé un inventaire des émotions fortes qui ponctuent la vie, de la naissance à la mort. Dans une approche qu\'elle qualifie de post-documentaire, la photographe a colligé un ensemble impressionnant d\'images captées dans des situations défiant la banalité du quotidien. Par l\'accumulation de représentations figurant la douleur, la joie, la jouissance, la souffrance, l\'euphorie ou la transe, Caroline Hayeur sonde la nature humaine et tire un portrait émouvant d\'une culture affectionnant ou subissant les expériences extrêmes.\r\n\r\n<strong>Caroline Hayeur</strong> a bénéficié d\'une résidence de création au centre VU afin de réaliser <em>Humanitas</em>.', 'Humanitas', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'humanitas', '', '', '2019-09-27 10:40:06', '2019-09-27 14:40:06', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1750', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1751, 1, '2010-07-08 14:52:29', '2010-07-08 13:52:29', 'Avec l\'installation <em>Hors-champ</em>, Émilie Rondeau se livre à une sorte de psychanalyse de l\'espace d\'exposition. L\'artiste dévoile ce qui se cache derrière les murs de la galerie en apposant sur eux un ensemble de vues prises autour du centre VU et de la coopérative Méduse. Percées vers l\'extérieur défiant la perception commune du lieu particulier que constitue une galerie d\'art, les photographies et la vidéo présentées révèlent ainsi l\'inconscient de chaque exposition, inscrivant ce lieu dans un espace urbain tangible, mettant dos à dos sa fonction fantasmatique habituelle et sa situation concrète dans la sphère publique.\r\n\r\nÉmilie Rondeau a bénéficié d\'une résidence de création au centre VU afin de réaliser <em>Hors-champ</em>.', 'Hors-champ', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'hors-champ', '', '', '2019-09-27 10:40:06', '2019-09-27 14:40:06', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1751', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1752, 1, '2010-06-30 13:56:38', '2010-06-30 12:56:38', 'Comme tout le monde, Maggie se fait photographier dans les lieux qu\'elle visite. Si, d\'une image à l\'autre, les décors de cartes postales dans lesquels elle pose se succèdent, son visage demeure cependant, tel un masque, identique. Esquissant à peine un sourire forcé, Maggie anéantit par sa seule présence tout ce qu\'il y a de si commun dans la photographie de loisir et de voyage. La beauté des paysages trouve ainsi son contrepoids dans l\'énigme que constitue cette femme quasi anonyme à laquelle on s\'attache comme à une question sans réponse. Cette question, le photographe la pose avec insistance, voire obsession : qu\'est-ce qu\'une vie avec l\'impassible Maggie ?', 'Life with Maggie', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'life-with-maggie', '', '', '2019-09-27 10:40:06', '2019-09-27 14:40:06', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1752', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1753, 1, '2010-07-08 11:03:49', '2010-07-08 10:03:49', '<strong>Jacinthe Lessard-L.</strong> poursuit son investigation des espaces habitables en interrogeant une certaine logique spatiale qui gouvernerait l\'existence  quotidienne. S\'appuyant sur une méthodologie inspirée par la célèbre pseudoscience théorisée par Alfred Jarry à la fin du XIX<sup>e</sup> siècle, elle présente une série d\'images montrant des intérieurs domestiques dans lesquels un ruban blanc relie certains objets dont le nom commence par la même lettre d\'alphabet. Quelle distance y a-t-il entre <em>dinosaure</em>, <em>danseur</em> et <em>damier </em>? Répondant à l\'absurde par l\'absurde, l\'artiste s\'interroge sur l\'appropriation personnelle des habitats génériques dans lesquels nous vivons.', 'La pataphysique de l\'espace', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-pataphysique-de-lespace-2', '', '', '2019-09-27 10:40:05', '2019-09-27 14:40:05', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1753', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1754, 1, '2010-07-08 11:24:11', '2010-07-08 10:24:11', 'Richard-Max Tremblay a photographié un ensemble de fenêtres trouvées dans le sous-sol de l\'immeuble logeant son atelier. Oubliées là pendant plus de trente-cinq ans, ces fenêtres ont, au fil du temps, accumulé par couches la poussière, au point de devenir opaques. Bouchées, obstruées par la crasse, les voici devenir, d\'ouvertures sur le monde extérieur, des métaphores de la vie intérieure. Tout se passe comme si là où l\'évasion vers le dehors n\'est plus possible, l\'introspection restait la dernière échappée de l\'imagination. Le photographe donnerait-il ainsi raison à Charles Baudelaire, qui considérait que « [c]elui qui regarde du dehors à travers une fenêtre ouverte, ne voit jamais autant de choses que celui qui regarde une fenêtre fermée »?', 'Des Fenêtres', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'des-fenetres', '', '', '2019-09-27 10:40:05', '2019-09-27 14:40:05', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1754', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1755, 1, '2010-07-08 11:36:47', '2010-07-08 10:36:47', 'Avec <em>Carny</em>, Kyle Cunjak propose une incursion dans l\'univers des fêtes foraines à travers le monde, du Canada au Vietnam en passant par les États-Unis et le Mexique. Plus que les incontournables manèges et kiosques d\'amusement qu\'on y trouve, ce sont les forains qui ont attisé la curiosité du photographe. Cunjak rend compte de la réalité particulière de ces travailleurs nomades dans une série de portraits intimistes les situant dans leur environnement. S\'il s\'éloigne d\'une approche documentaire qui consisterait à assimiler le sujet représenté à un type socio-professionnel, c\'est pour poser sur lui un regard résolument humaniste. Ainsi, les portraits de Popeye, Mark ou Sherry nous rappellent que derrière chaque travailleur se cache un individu avec qui nous partageons la même condition humaine.', 'Carny', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'carny', '', '', '2019-09-27 10:40:05', '2019-09-27 14:40:05', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1755', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1756, 1, '2010-07-08 13:32:15', '2010-07-08 12:32:15', 'Anne-Lise Seusse s\'intéresse à l\'incidence de certaines activités de plein air sur les lieux où elles sont pratiquées, ici le tir au pigeon d\'argile. Sous leurs dehors documentaires, les images de la série <em>Le Mont Analogue</em> se lisent cependant comme le décor d\'un lent récit. Sans jamais montrer l\'acte du tir, l\'artiste enquête comme sur une scène de crime, décrivant les lieux et les protagonistes de rituels invisibles, qu\'on se plaît à imaginer en traquant et en déchiffrant leurs traces griffonnées, comme des indices, à même les paysages. Façonnant au fil des décharges des monticules recouverts de fragments d\'argile rouge, les tireurs donnent une nouvelle signature visuelle à leur terrain d\'opération, rendant possible une lecture sémiotique de ces sites naturels occupés.', 'Le Mont Analogue', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-mont-analogue', '', '', '2019-09-27 10:40:04', '2019-09-27 14:40:04', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1756', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1757, 1, '2010-07-08 14:58:27', '2010-07-08 13:58:27', '', 'La belle lumière', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-belle-lumiere', '', '', '2019-09-27 10:41:23', '2019-09-27 14:41:23', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1757', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1758, 1, '2010-07-08 14:44:14', '2010-07-08 13:44:14', 'Après avoir permis, en avril dernier, à dix-sept artistes du Québec de présenter leur travail au SESC Pinheiros de São Paulo, les six centres d\'artistes de Québec participant à l\'échange <em>Integração/Action </em>accueillent une délégation d\'artistes brésiliens. VU reçoit ainsi <strong>Inaê Coutinho</strong> et <strong>Flavia Sammarone</strong>. Le fruit de leur résidence sera présenté à VU du 13 mai au 12 juin 2011.\r\n\r\nLe projet <em>Integração/Action </em>est rendu possible grâce à la collaboration du Conseil des arts et des lettres du Québec et de l\'entente MCCCF-Ville de Québec.', 'Integração/Action', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'integracao-action', '', '', '2019-09-27 10:40:04', '2019-09-27 14:40:04', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1758', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1759, 1, '2010-07-08 14:54:29', '2010-07-08 13:54:29', '', 'La pataphysique de l\'espace', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-pataphysique-de-lespace', '', '', '2019-09-27 10:41:04', '2019-09-27 14:41:04', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1759', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1760, 1, '2010-10-12 09:15:14', '2010-10-12 08:15:14', 'Il y a dans le travail respectif des artistes Guillaume Adjutor Provost, Vicky Sabourin et Alexandre Jeanson, un désir affirmé d\'invention et de narration. On ne parle pas ici d\'images manipulées ou numériquement modifiées, mais de sujets savamment construits, clamant haut et fort leur part de fiction. Ces oeuvres photographiques ont le potentiel de déformer la mémoire, de réinterpréter les codes et d\'imaginer la réalité telle une histoire qui raconte son histoire.\r\n\r\nAvec sa série photographique <em>La marchandise absente</em>, Guillaume Adjutor Provost livre une fabrication d\'informations équivoques. Des objets rudimentaires ont été conçus pour parer et entourer des personnages féminins dont les identités, souvent partiellement masquées, deviennent secondaires. Ces modèles sont manifestement là pour être portraiturés, transformés par et pour le photographe. Du même coup, l\'artiste et son discours s\'effacent au profit d\'une réalité trouble, offerte au spectateur comme une expérience sans balise.\r\n\r\nVicky Sabourin met aussi en scène des objets relativement triviaux et incarne elle-même des représentations féminines, entre autres inspirées par le personnage du Petit Chaperon rouge. Elle interroge et bouscule ainsi des images de la femme jalousement conservées par une mémoire collective, souvent sclérosée. Le tableau vivant et photographique <em>Promenons-nous dans les bois</em> évoque notamment une période charnière chez la fille qui atteint la puberté, se perdant dans des jeux de séduction qui ne sont plus inoffensifs et s\'inventant une réconciliation avec le loup.\r\n\r\nQuant aux mises en scène d\'Alexandre Jeanson, elles sont éminemment spectaculaires. L\'artiste organise espaces et modèles dans des images aux couleurs et clairs-obscurs profonds qui participent à créer des univers totalement oniriques. La surdose de maquillage et les costumes loufoques, créés de toutes pièces par l\'artiste, contribuent également aux récits insolites. Les photographies de <em>Chimères</em> amènent pourtant une inquiétante familiarité, comme s\'il s\'agissait du simulacre insensé de notre existence contemporaine.\r\n\r\nLes oeuvres de ces trois artistes émergents composent des mondes ludiques qui s\'offrent comme tels, avec leurs rôles bien campés et leurs faux-semblants. Elles instaurent d\'entrée de jeu un dialogue complice avec des spectateurs essentiels à ce plongeon dans l\'espace du doute.\r\n<h5>Ève Cadieux</h5>', 'Changements d\'identités: oeuvres de fiction', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'changements-didentites-oeuvres-de-fiction', '', '', '2019-09-27 10:40:07', '2019-09-27 14:40:07', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1760', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1761, 1, '2011-04-15 10:41:09', '2011-04-15 09:41:09', '<strong>Virginie Mercure</strong> provoque des rencontres fortuites de petits ornements, d\'où émanent harmonie et préciosité assumée. Au fil du processus de création de ses œuvres, l\'artiste donne toute la chance à l\'œil et à la main : elle y va de choix spontanés et d\'assemblages sans idée préconçue. À l\'encontre d\'un esthétisme rigide, elle défend sa liberté de produire, à l\'aide de choses inanimées et d\'un scanner, des compositions tout à fait intuitives et formellement surprenantes. Bien que le langage visuel soit singulier, <em>Made in China</em> suggère une appartenance universelle; comme si ces paysages du monde - sans référence spatiale ni temporelle - exploitaient notre rapport sensible avec des matières distribuées massivement sur le globe entier.', 'Made in China', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'made-in-china', '', '', '2019-09-27 10:44:14', '2019-09-27 14:44:14', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1761', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1762, 1, '2011-04-15 10:55:20', '2011-04-15 09:55:20', '<strong>Pierre Blache</strong> réalise depuis quelques années des séquences vidéographiques dont l\'immobilité apparente est ponctuée de mouvements ténus. Ces vidéos partagent avec les photographies de l\'artiste la démesure du détail ou le silence troublé d\'un paysage. Les œuvres ne montrent pas des gestes ou des actions concrètes mais plutôt des marques et inscriptions subtiles, des indices du passage humain. Plus qu\'une représentation des choses, le travail amène une étrange perception du temps et interpelle la mouvance du souvenir. <strong>Pierre Blache</strong> nous présente <em>Presque fixe</em>, une installation vidéo déstabilisante, qui brouille les perceptions sans occulter un fort beau dialogue entre le documentaire et le poétique.', 'Presque fixe', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'presque-fixe', '', '', '2019-09-27 10:44:14', '2019-09-27 14:44:14', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1762', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1763, 1, '2011-04-15 11:14:32', '2011-04-15 10:14:32', '<em>Souvenirs du Vietnam</em> de <strong>Liza Nguyen</strong> arbore une esthétique inhérente à une éthique de la mémoire. Sa série S<em>urface</em> propose une résistance face à l\'oubli d\'un drame historique majeur : la guerre du Vietnam. Des poignées de terre rapportées d\'un séjour dans ce pays <em>familier </em>pour l\'artiste - celui de son père, où elle n\'a pas grandi - s\'inscrivent de façon monumentale sur la blancheur du papier photographique. Si les visages des victimes sont absents dans <em>Surface,</em> les <em>Cartes postales du Vietnam </em>quant à elles invitent à regarder l\'histoire sous une forme touristique, tout en montrant l\'horreur d\'un point de vue distancié. Les images de <strong>Liza Nguyen</strong> témoignent de l\'irreprésentable et de trous de mémoire collectifs.\r\n\r\nL\'exposition de <strong>Liza Nguyen</strong> est présentée avec l\'aimable collaboration du Consulat général de France à Québec.', 'Souvenirs du Vietnam', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'souvenirs-du-vietnam', '', '', '2019-09-27 10:44:15', '2019-09-27 14:44:15', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1763', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1764, 1, '2012-01-24 14:03:09', '2012-01-24 13:03:09', 'Depuis plusieurs années, <strong>Cheryl Sourkes</strong> navigue sur Internet afin d\'y saisir des images webcaméra. Geste commun diront certains, mais moins lorsque ces images du quotidien qui proviennent de partout sur la planète sont montrées en des formats démesurés. L\'artiste utilise l\'impression numérique grand format et les séquences vidéographiques d\'images fixes afin de soulever des questions complexes liées à notre façon de voir le monde via le Web. Pourquoi le besoin de se faire regarder ou de regarder de parfaits inconnus, dans des contextes souvent anodins? L\'œuvre de Cheryl Sourkes fait du spectateur un voyeur malgré lui et présente le réel &amp; le virtuel comme un seul espace aujourd\'hui indissociable.', 'Live Free Webcams', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'live-free-webcams', '', '', '2019-09-27 10:44:15', '2019-09-27 14:44:15', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1764', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
(1765, 1, '2011-04-15 11:36:10', '2011-04-15 10:36:10', '<strong>Eveline Boulva</strong> sillonne le paysage en franchissant les limites des cadrages et des contenus classiques. Elle en retient et exploite la notion d\'horizon, tant pour son aspect formel que pour sa symbolique; cette ligne où se termine la vue, ce concept qui évoque les limites et aspirations humaines. Les paysages photographiques de <strong>Boulva</strong> s\'inscrivent dans la neutralité du format carré, laissant apparaître de la brume, des nuages, des reflets, quelques repères ténus, de la mouvance surtout. Imprimées sur des supports transparents, les images laissent passer la lumière et doublent l\'effet de fugacité. Il est question de déplacements et, comme l\'artiste qui capte ces horizons éphémères, nous sommes passagers...', 'Scruter l\'horizon', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'scruter-lhorizon', '', '', '2019-09-27 10:44:15', '2019-09-27 14:44:15', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=1765', 0, 'museo_calendar_event', '', 0);
