INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(6365, 4, '2020-06-16 15:55:04', '2020-06-16 19:55:04', 'Des dunes, des buttes, des rochers ; de sable, d’eau, de neige ou de pelouse. Autant de formes et de matières pour signifier la maison dans les œuvres d’Alphiya Joncas. La maison non pas comme bâtiment ou comme enveloppe physique, mais plutôt comme entité psychique ; un espace symbolique. Comme un abri intangible où le calme peut s’étendre.\r\n\r\nÀ travers son utilisation du texte et de la photographie, Alphiya Joncas déterre ce fil invisible qui nous raccroche au territoire, comme pour retrouver une trajectoire qui lierait nos différentes manières d’habiter. Dans une relation intime au paysage, l’artiste explore les reliefs d’un environnement en constante fluctuation. Elle évoque le caractère indubitable de l’espace comme refuge. L’impossible soustraction des éléments naturels aux tracés de nos corps, enchevêtrés aux saisons.\r\n\r\nSur ses photographies, l’artiste trace des contours, des géographies fictives qui donnent à l’imaginaire de nouveaux chemins pour se déployer. Si les vastes espaces insulaires visibles dans les images se répondent, ils ne nous donnent pas pour autant d’indice précis quant aux points cardinaux qui les ont vues naître. Les espaces ainsi représentés sont détachés de leur situation géographique réelle pour laisser leurs formes et leurs textures prendre la parole et nous dire, tout doucement, que ce sont eux qui nous guident.\r\n\r\nLes œuvres d’Alphiya Joncas sont, pour elle, une façon de proclamer que nous appartenons au territoire. Derrière chaque rencontre avec le travail de l’artiste résonne un rappel subtil et sensible : que le sublime existe encore.\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Eve Laliberté<strong> </strong>est une rêveuse, journaliste et éditrice indépendante. Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit présentement des études de deuxième cycle en édition et en journalisme. Eve a notamment publié son travail dans les magazines <em>Vie des Arts</em>, <em>Anniversary</em> et <em>Échelles</em>. Elle collabore à l’édition de différents périodiques spécialisés en culture, dont <em>Résidence</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Tendre des toits sous les falaises qui glissent, 2020, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables. \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Beach-house.jpg\" alt=\"\" />\r\nBeach house, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6353\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Butte-a-mounette.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Butte à Mounette, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6357\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-petite-échouerie.jpg\" alt=\"\" />\r\nPetite échouerie, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6361\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Les-nids-II.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids II, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6363\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Les-nids-III.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids III, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6359\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-Les-alentours-butte-ronde.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes alentours - butte ronde, 2018, photographie et dessin numérique, impression sur papier fine art hahnemühle, 20’’ x 20’’.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\nAfter Dater/Newhall (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6289\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CSamuels_AfterCartierBresson-Sartre_15.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Sartre (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6291\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_CSamuels_AfterHujar-Sontag_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Hujar/Sontag (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6293\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CSamuels_AfterMapplethorpe-Warhol_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Mapplethorpe/Warhol (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/387763081\">Lien vers un extrait de la vidéo </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste remercie le Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que L’Imprimerie pour leur support dans la recherche et la production du projet <em>On Photography.</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 5 —Eve Laliberté et Alphiya Joncas', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6348-revision-v1', '', '', '2020-06-16 15:55:04', '2020-06-16 19:55:04', '', 6348, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6348-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6366, 4, '2020-06-16 15:57:43', '2020-06-16 19:57:43', 'Des dunes, des buttes, des rochers ; de sable, d’eau, de neige ou de pelouse. Autant de formes et de matières pour signifier la maison dans les œuvres d’Alphiya Joncas. La maison non pas comme bâtiment ou comme enveloppe physique, mais plutôt comme entité psychique ; un espace symbolique. Comme un abri intangible où le calme peut s’étendre.\r\n\r\nÀ travers son utilisation du texte et de la photographie, Alphiya Joncas déterre ce fil invisible qui nous raccroche au territoire, comme pour retrouver une trajectoire qui lierait nos différentes manières d’habiter. Dans une relation intime au paysage, l’artiste explore les reliefs d’un environnement en constante fluctuation. Elle évoque le caractère indubitable de l’espace comme refuge. 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Derrière chaque rencontre avec le travail de l’artiste résonne un rappel subtil et sensible : que le sublime existe encore.\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Eve Laliberté<strong> </strong>est une rêveuse, journaliste et éditrice indépendante. Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit présentement des études de deuxième cycle en édition et en journalisme. Eve a notamment publié son travail dans les magazines <em>Vie des Arts</em>, <em>Anniversary</em> et <em>Échelles</em>. Elle collabore à l’édition de différents périodiques spécialisés en culture, dont <em>Résidence</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Tendre des toits sous les falaises qui glissent, 2020, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables. \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Beach-house.jpg\" alt=\"\" />\r\nBeach house, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6353\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Butte-a-mounette.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Butte à Mounette, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6357\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-petite-échouerie.jpg\" alt=\"\" />\r\nPetite échouerie, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6361\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Les-nids-II.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids II, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6363\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Les-nids-III.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids III, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6359\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-Les-alentours-butte-ronde.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes alentours - butte ronde, 2018, photographie et dessin numérique, impression sur papier fine art hahnemühle, 20’’ x 20’’.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>After Dater/Newhall (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6289\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CSamuels_AfterCartierBresson-Sartre_15.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Sartre (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6291\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_CSamuels_AfterHujar-Sontag_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Hujar/Sontag (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6293\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CSamuels_AfterMapplethorpe-Warhol_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Mapplethorpe/Warhol (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/387763081\">Lien vers un extrait de la vidéo </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste remercie le Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que L’Imprimerie pour leur support dans la recherche et la production du projet <em>On Photography.</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 5 —Eve Laliberté et Alphiya Joncas', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6348-revision-v1', '', '', '2020-06-16 15:57:43', '2020-06-16 19:57:43', '', 6348, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6348-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6367, 4, '2021-09-03 09:58:28', '2021-09-03 13:58:28', 'Texte : Eve Laliberté / Images : Alphiya Joncas\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\n\nDes dunes, des buttes, des rochers ; de sable, d’eau, de neige ou de pelouse. Autant de formes et de matières pour signifier la maison dans les œuvres d’Alphiya Joncas. La maison non pas comme bâtiment ou comme enveloppe physique, mais plutôt comme entité psychique ; un espace symbolique. Comme un abri intangible où le calme peut s’étendre.\n\nÀ travers son utilisation du texte et de la photographie, Alphiya Joncas déterre ce fil invisible qui nous raccroche au territoire, comme pour retrouver une trajectoire qui lierait nos différentes manières d’habiter. Dans une relation intime au paysage, l’artiste explore les reliefs d’un environnement en constante fluctuation. Elle évoque le caractère indubitable de l’espace comme refuge. L’impossible soustraction des éléments naturels aux tracés de nos corps, enchevêtrés aux saisons.\n\nSur ses photographies, l’artiste trace des contours, des géographies fictives qui donnent à l’imaginaire de nouveaux chemins pour se déployer. Si les vastes espaces insulaires visibles dans les images se répondent, ils ne nous donnent pas pour autant d’indice précis quant aux points cardinaux qui les ont vues naître. Les espaces ainsi représentés sont détachés de leur situation géographique réelle pour laisser leurs formes et leurs textures prendre la parole et nous dire, tout doucement, que ce sont eux qui nous guident.\n\nLes œuvres d’Alphiya Joncas sont, pour elle, une façon de proclamer que nous appartenons au territoire. Derrière chaque rencontre avec le travail de l’artiste résonne un rappel subtil et sensible : que le sublime existe encore.\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Eve Laliberté<strong> </strong>est une rêveuse, journaliste et éditrice indépendante. Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit présentement des études de deuxième cycle en édition et en journalisme. Eve a notamment publié son travail dans les magazines <em>Vie des Arts</em>, <em>Anniversary</em> et <em>Échelles</em>. Elle collabore à l’édition de différents périodiques spécialisés en culture, dont <em>Résidence</em>.</span>\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Tendre des toits sous les falaises qui glissent, 2020, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables. \n\n\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Beach-house.jpg\" alt=\"\" />\nBeach house, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03.jpg\" alt=\"\" />\nS’installer dans le ventre de la butte<em>,</em> 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6353\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Butte-a-mounette.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Butte à Mounette, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6357\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-petite-échouerie.jpg\" alt=\"\" />\nPetite échouerie, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.\n\n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6361\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Les-nids-II.jpg\" alt=\"\" />\nLes nids II, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6363\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Les-nids-III.jpg\" alt=\"\" />\nLes nids III, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06.jpg\" alt=\"\" />\nS<em>’abriter, </em>2019, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6359\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-Les-alentours-butte-ronde.jpg\" alt=\"\" />\nLes alentours - butte ronde, 2018, photographie et dessin numérique, impression sur papier fine art hahnemühle, 20’’ x 20’’.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6355\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Ensemble.jpg\" alt=\"\" />\n<em>Ensemble</em>, 2017, photographie numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nDunes, mounds, boulders; sand, water, snow, grass. In her practice, Alphiya Joncas uses many forms and materials to represent home—not home in the sense of a physical house, but rather an inner entity, a symbolic space, an intangible shelter where calm can dwell and grow.\n\n&nbsp;\n\nThrough text and photography, Joncas unearths the countless hidden connections that tie us to places and our many ways of inhabiting them. Intimately engaged with the landscape, she explores the constantly changing texture of her surroundings and evokes the undeniable role of place as a refuge. Our bodies and nature are inextricably bound to each other, our forms and contours entangled with those of the seasons.\n\n&nbsp;\n\nIn her photographs, Joncas charts out maps of new paths for us to explore in the imagination. While the vast island landscapes in her images seem to communicate with each other, they remain mute to us, tell us nothing about the stars under which they were born. Their photographic representation is detached from their geographical reality, and, as such, their forms and textures are able to speak, whisper in our ear, urging us to follow them, our true guides.\n\n&nbsp;\n\nFor Alphiya Joncas, art making is a way of asserting that we belong to the land. Behind each encounter with her work, a delicate and heartfelt reminder resonates: the sublime is still fully alive.\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\n\n&nbsp;', 'Éclaireuses 5 —Eve Laliberté et Alphiya Joncas', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6348-autosave-v1', '', '', '2021-09-03 09:58:28', '2021-09-03 13:58:28', '', 6348, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6348-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6368, 4, '2020-06-16 16:22:34', '2020-06-16 20:22:34', 'Des dunes, des buttes, des rochers ; de sable, d’eau, de neige ou de pelouse. Autant de formes et de matières pour signifier la maison dans les œuvres d’Alphiya Joncas. La maison non pas comme bâtiment ou comme enveloppe physique, mais plutôt comme entité psychique ; un espace symbolique. Comme un abri intangible où le calme peut s’étendre.\r\n\r\nÀ travers son utilisation du texte et de la photographie, Alphiya Joncas déterre ce fil invisible qui nous raccroche au territoire, comme pour retrouver une trajectoire qui lierait nos différentes manières d’habiter. Dans une relation intime au paysage, l’artiste explore les reliefs d’un environnement en constante fluctuation. Elle évoque le caractère indubitable de l’espace comme refuge. L’impossible soustraction des éléments naturels aux tracés de nos corps, enchevêtrés aux saisons.\r\n\r\nSur ses photographies, l’artiste trace des contours, des géographies fictives qui donnent à l’imaginaire de nouveaux chemins pour se déployer. Si les vastes espaces insulaires visibles dans les images se répondent, ils ne nous donnent pas pour autant d’indice précis quant aux points cardinaux qui les ont vues naître. Les espaces ainsi représentés sont détachés de leur situation géographique réelle pour laisser leurs formes et leurs textures prendre la parole et nous dire, tout doucement, que ce sont eux qui nous guident.\r\n\r\nLes œuvres d’Alphiya Joncas sont, pour elle, une façon de proclamer que nous appartenons au territoire. Derrière chaque rencontre avec le travail de l’artiste résonne un rappel subtil et sensible : que le sublime existe encore.\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Eve Laliberté<strong> </strong>est une rêveuse, journaliste et éditrice indépendante. Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit présentement des études de deuxième cycle en édition et en journalisme. Eve a notamment publié son travail dans les magazines <em>Vie des Arts</em>, <em>Anniversary</em> et <em>Échelles</em>. Elle collabore à l’édition de différents périodiques spécialisés en culture, dont <em>Résidence</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Tendre des toits sous les falaises qui glissent, 2020, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables. \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Beach-house.jpg\" alt=\"\" />\r\nBeach house, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>S’installer dans le ventre de la butte, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6353\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Butte-a-mounette.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Butte à Mounette, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6357\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-petite-échouerie.jpg\" alt=\"\" />\r\nPetite échouerie, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6359\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-Les-alentours-butte-ronde.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes alentours - butte ronde, 2018, photographie et dessin numérique, impression sur papier fine art hahnemühle, 20’’ x 20’’.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>S<em>’abriter, </em>2019, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6355\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Ensemble.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Ensemble</em>, 2017, photographie numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6361\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Les-nids-II.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids II, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6363\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Les-nids-III.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids III, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 5 —Eve Laliberté et Alphiya Joncas', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6348-revision-v1', '', '', '2020-06-16 16:22:34', '2020-06-16 20:22:34', '', 6348, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6348-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6369, 4, '2020-06-18 10:14:07', '2020-06-18 14:14:07', 'Des dunes, des buttes, des rochers ; de sable, d’eau, de neige ou de pelouse. Autant de formes et de matières pour signifier la maison dans les œuvres d’Alphiya Joncas. La maison non pas comme bâtiment ou comme enveloppe physique, mais plutôt comme entité psychique ; un espace symbolique. Comme un abri intangible où le calme peut s’étendre.\r\n\r\nÀ travers son utilisation du texte et de la photographie, Alphiya Joncas déterre ce fil invisible qui nous raccroche au territoire, comme pour retrouver une trajectoire qui lierait nos différentes manières d’habiter. Dans une relation intime au paysage, l’artiste explore les reliefs d’un environnement en constante fluctuation. Elle évoque le caractère indubitable de l’espace comme refuge. L’impossible soustraction des éléments naturels aux tracés de nos corps, enchevêtrés aux saisons.\r\n\r\nSur ses photographies, l’artiste trace des contours, des géographies fictives qui donnent à l’imaginaire de nouveaux chemins pour se déployer. Si les vastes espaces insulaires visibles dans les images se répondent, ils ne nous donnent pas pour autant d’indice précis quant aux points cardinaux qui les ont vues naître. Les espaces ainsi représentés sont détachés de leur situation géographique réelle pour laisser leurs formes et leurs textures prendre la parole et nous dire, tout doucement, que ce sont eux qui nous guident.\r\n\r\nLes œuvres d’Alphiya Joncas sont, pour elle, une façon de proclamer que nous appartenons au territoire. Derrière chaque rencontre avec le travail de l’artiste résonne un rappel subtil et sensible : que le sublime existe encore.\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Eve Laliberté<strong> </strong>est une rêveuse, journaliste et éditrice indépendante. Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit présentement des études de deuxième cycle en édition et en journalisme. Eve a notamment publié son travail dans les magazines <em>Vie des Arts</em>, <em>Anniversary</em> et <em>Échelles</em>. Elle collabore à l’édition de différents périodiques spécialisés en culture, dont <em>Résidence</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Tendre des toits sous les falaises qui glissent, 2020, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables. \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Beach-house.jpg\" alt=\"\" />\r\nBeach house, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6353\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Butte-a-mounette.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Butte à Mounette, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6357\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-petite-échouerie.jpg\" alt=\"\" />\r\nPetite échouerie, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6359\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-Les-alentours-butte-ronde.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes alentours - butte ronde, 2018, photographie et dessin numérique, impression sur papier fine art hahnemühle, 20’’ x 20’’.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6355\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Ensemble.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Ensemble</em>, 2017, photographie numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6361\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Les-nids-II.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids II, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6363\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Les-nids-III.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids III, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 5 —Eve Laliberté et Alphiya Joncas', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6348-revision-v1', '', '', '2020-06-18 10:14:07', '2020-06-18 14:14:07', '', 6348, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6348-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6370, 4, '2020-06-18 11:06:40', '2020-06-18 15:06:40', 'Des dunes, des buttes, des rochers ; de sable, d’eau, de neige ou de pelouse. Autant de formes et de matières pour signifier la maison dans les œuvres d’Alphiya Joncas. La maison non pas comme bâtiment ou comme enveloppe physique, mais plutôt comme entité psychique ; un espace symbolique. Comme un abri intangible où le calme peut s’étendre.\r\n\r\nÀ travers son utilisation du texte et de la photographie, Alphiya Joncas déterre ce fil invisible qui nous raccroche au territoire, comme pour retrouver une trajectoire qui lierait nos différentes manières d’habiter. Dans une relation intime au paysage, l’artiste explore les reliefs d’un environnement en constante fluctuation. Elle évoque le caractère indubitable de l’espace comme refuge. L’impossible soustraction des éléments naturels aux tracés de nos corps, enchevêtrés aux saisons.\r\n\r\nSur ses photographies, l’artiste trace des contours, des géographies fictives qui donnent à l’imaginaire de nouveaux chemins pour se déployer. Si les vastes espaces insulaires visibles dans les images se répondent, ils ne nous donnent pas pour autant d’indice précis quant aux points cardinaux qui les ont vues naître. Les espaces ainsi représentés sont détachés de leur situation géographique réelle pour laisser leurs formes et leurs textures prendre la parole et nous dire, tout doucement, que ce sont eux qui nous guident.\r\n\r\nLes œuvres d’Alphiya Joncas sont, pour elle, une façon de proclamer que nous appartenons au territoire. Derrière chaque rencontre avec le travail de l’artiste résonne un rappel subtil et sensible : que le sublime existe encore.\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Eve Laliberté<strong> </strong>est une rêveuse, journaliste et éditrice indépendante. Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit présentement des études de deuxième cycle en édition et en journalisme. Eve a notamment publié son travail dans les magazines <em>Vie des Arts</em>, <em>Anniversary</em> et <em>Échelles</em>. Elle collabore à l’édition de différents périodiques spécialisés en culture, dont <em>Résidence</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Tendre des toits sous les falaises qui glissent, 2020, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables. \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Beach-house.jpg\" alt=\"\" />\r\nBeach house, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6353\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Butte-a-mounette.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Butte à Mounette, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6357\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-petite-échouerie.jpg\" alt=\"\" />\r\nPetite échouerie, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6361\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Les-nids-II.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids II, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6363\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Les-nids-III.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids III, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6359\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-Les-alentours-butte-ronde.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes alentours - butte ronde, 2018, photographie et dessin numérique, impression sur papier fine art hahnemühle, 20’’ x 20’’.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6355\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Ensemble.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Ensemble</em>, 2017, photographie numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 5 —Eve Laliberté et Alphiya Joncas', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6348-revision-v1', '', '', '2020-06-18 11:06:40', '2020-06-18 15:06:40', '', 6348, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6348-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6371, 4, '2020-06-25 12:00:30', '2020-06-25 16:00:30', 'Texte : Gaëtan Gosselin / Images : Michel Lamothe\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n<h2></h2>\r\n<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences, comme les pionniers de la photographie du XIXe siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n<pre>Image bannière : Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\r\n\r\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder, ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMain, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour son soutien.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>MICHEL LAMOTHE, photographer and friend</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n. . . just because he’s got his eyes full of the land all the time.\r\n\r\n—William Faulkner\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe was born in 1949. Like many of the nineteenth-century pioneers of photography, he studied science. Following his studies, film and photography become his interwoven occupations. Looking back over his oeuvre, I’m only now able to fully take stock of the photographic culture he lives within, and that lives within him.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nI first saw Michel’s photographs in 1984, in an exhibition called <em>Images de sténopé</em>. I liked them right away—for their familiarity, yes, but even more so for their enigmatic portrayal of faces and landscapes, their chimeric perfection, and for their ability to capture the elusive uncertainty that eternally clouds our knowledge of ourselves and others.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel’s photos still leave me in awe, carrying within them as they do so much of the history of early photography. Niépce’s dinner table. The empty gazes of Cornelius and Bayard’s portraits and self-portraits. Fox Talbot in <em>Pour Jérôme</em> and <em>Les iris.</em> Stieglitz in the clouds. His hands . . . and doesn’t <em>Les citrouilles</em> conjure up Fenton travelling through the <em>Valley of the Shadow of Death</em>?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDaguerre, <em>Boulevard du Temple</em>, 1838. I see an early inspiration in this first image capturing being and nothingness. I believe that it is in this continuum of timeless serendipity and spectral perspective that Lamothe has created his photographs over the past fifty years.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Ithaque</em> is an emblematic representation of solitude and desire, pivotal elements throughout Michel’s entire oeuvre. This island is so remote and mysterious that it seems to invoke the hopes and home of his friend John Max, who indeed constantly encouraged him to capture fleeting time, that glue that binds us together as humans.\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\nMichel and John maintained a spiritual alliance with the American transcendentalists—solitary dreamers, adventurers into territories of knowledge and life, forebears to Frank, Kerouac, and the like. With them, one can imagine a world reverting back to its pure, original state. Indeed, in his films and photographs, Michel Lamothe shows us that “the greatest delight which the fields and woods minister is the suggestion of an occult relation between man and the vegetable” (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe’s most recent photos are not unlike his earliest works. His oeuvre forms a coherent whole, at least in part because he has always used the same equipment: the pinhole camera, which absorbs light slowly; and the light table, which, on the contrary, instaneously ejects it. Two ways of seeing the world, of transforming it into images endowed with a magical, almost paranormal spirit.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLamothe himself claims that his works don’t address the big questions, preferring inner landscapes and the contemplative gaze. If we listen to him and really look at his images, we realize that these works stem from a luminous process that is unique, and whose reach extends far beyond the technological means. And it is in this sense that Lamothe practises an art-making that is truly contemporary.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 —Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'eclaireurs-6-gaetan-gosselin-et-michel-lamothe', '', '', '2021-09-03 10:17:20', '2021-09-03 14:17:20', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6371', 0, 'post', '', 0),
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(6397, 4, '2020-06-19 14:09:30', '2020-06-19 18:09:30', '<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences comme les pionniers de la photographie du XVIII<sup>e</sup> siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <em>La table servie</em>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <em>Pour Jé</em><em>rôme</em> et <em>Les </em><em>iris</em>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <em>Les citrouilles</em>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <em>Valley of the Shadow of Death</em> ?\r\n\r\nDaguerre, <em>Boulevard du Temple</em>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Ithaque</em>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMAIN, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<h5 class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</h5>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour leur soutien.\r\n\r\nGaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 : Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2020-06-19 14:09:30', '2020-06-19 18:09:30', '', 6371, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6398, 4, '2021-09-03 10:16:57', '2021-09-03 14:16:57', 'Texte : Gaëtan Gosselin / Images : Michel Lamothe\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\n<h2></h2>\n<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\nWilliam Faulkner</p>\n&nbsp;\n\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences, comme les pionniers de la photographie du XIXe siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\n\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\n<pre>Image bannière : Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.</pre>\n&nbsp;\n\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\n\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\n\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\n\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\n</pre>\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\n\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\n\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\n&nbsp;\n\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\n\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder, ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\nMain, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\n&nbsp;\n<h5></h5>\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour son soutien.\n\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.</span>\n\n&nbsp;\n\n///\n\n&nbsp;\n<h2>MICHEL LAMOTHE, photographer and friend</h2>\n&nbsp;\n\n. . . just because he’s got his eyes full of the land all the time.\n\n—William Faulkner\n\n&nbsp;\n\nMichel Lamothe was born in 1949. Like many of the nineteenth-century pioneers of photography, he studied science. Following his studies, film and photography become his interwoven occupations. Looking back over his oeuvre, I’m only now able to fully take stock of the photographic culture he lives within, and that lives within him.\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\n&nbsp;\n\nI first saw Michel’s photographs in 1984, in an exhibition called <em>Images de sténopé</em>. I liked them right away—for their familiarity, yes, but even more so for their enigmatic portrayal of faces and landscapes, their chimeric perfection, and for their ability to capture the elusive uncertainty that eternally clouds our knowledge of ourselves and others.\n\n&nbsp;\n\nMichel’s photos still leave me in awe, carrying within them as they do so much of the history of early photography. Niépce’s dinner table. The empty gazes of Cornelius and Bayard’s portraits and self-portraits. Fox Talbot in <em>Pour Jérôme</em> and <em>Les iris.</em> Stieglitz in the clouds. His hands . . . and doesn’t <em>Les citrouilles</em> conjure up Fenton travelling through the <em>Valley of the Shadow of Death</em>?\n\n&nbsp;\n\nDaguerre, <em>Boulevard du Temple</em>, 1838. I see an early inspiration in this first image capturing being and nothingness. I believe that it is in this continuum of timeless serendipity and spectral perspective that Lamothe has created his photographs over the past fifty years.\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\n&nbsp;\n\n<em>Ithaque</em> is an emblematic representation of solitude and desire, pivotal elements throughout Michel’s entire oeuvre. This island is so remote and mysterious that it seems to invoke the hopes and home of his friend John Max, who indeed constantly encouraged him to capture fleeting time, that glue that binds us together as humans.\n\n<em> </em>\n\nMichel and John maintained a spiritual alliance with the American transcendentalists—solitary dreamers, adventurers into territories of knowledge and life, forebears to Frank, Kerouac, and the like. With them, one can imagine a world reverting back to its pure, original state. Indeed, in his films and photographs, Michel Lamothe shows us that “the greatest delight which the fields and woods minister is the suggestion of an occult relation between man and the vegetable” (R. W. Emerson).\n\n&nbsp;\n\n*   *   *\n\n&nbsp;\n\nMichel Lamothe’s most recent photos are not unlike his earliest works. His oeuvre forms a coherent whole, at least in part because he has always used the same equipment: the pinhole camera, which absorbs light slowly; and the light table, which, on the contrary, instaneously ejects it. Two ways of seeing the world, of transforming it into images endowed with a magical, almost paranormal spirit.\n\n&nbsp;\n\nLamothe himself claims that his works don’t address the big questions, preferring inner landscapes and the contemplative gaze. If we listen to him and really look at his images, we realize that these works stem from a luminous process that is unique, and whose reach extends far beyond the technological means. And it is in this sense that Lamothe practises an art-making that is truly contemporary.\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\n\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 —Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-autosave-v1', '', '', '2021-09-03 10:16:57', '2021-09-03 14:16:57', '', 6371, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6371-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6399, 4, '2020-06-19 14:13:36', '2020-06-19 18:13:36', '<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences comme les pionniers de la photographie du XVIII<sup>e</sup> siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <em>La table servie</em>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <em>Pour Jé</em><em>rôme</em> et <em>Les </em><em>iris</em>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <em>Les citrouilles</em>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <em>Valley of the Shadow of Death</em> ?\r\n\r\nDaguerre, <em>Boulevard du Temple</em>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Ithaque</em>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. 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Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 : Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2020-06-19 14:13:36', '2020-06-19 18:13:36', '', 6371, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6400, 4, '2020-06-19 14:15:26', '2020-06-19 18:15:26', '<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences comme les pionniers de la photographie du XVIII<sup>e</sup> siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <em>La table servie</em>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <em>Pour Jé</em><em>rôme</em> et <em>Les </em><em>iris</em>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <em>Les citrouilles</em>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <em>Valley of the Shadow of Death</em> ?\r\n\r\nDaguerre, <em>Boulevard du Temple</em>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Ithaque</em>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMAIN, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<h5 class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</h5>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour leur soutien.\r\n\r\nGaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 : Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2020-06-19 14:15:26', '2020-06-19 18:15:26', '', 6371, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Une exposition intitulée <em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <em>La table servie</em>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <em>Pour Jé</em><em>rôme</em> et <em>Les </em><em>iris</em>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <em>Les citrouilles</em>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <em>Valley of the Shadow of Death</em> ?\r\n\r\nDaguerre, <em>Boulevard du Temple</em>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. 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Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Ithaque</em>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. 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Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Ithaque</em>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMAIN, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour leur soutien.\r\n\r\nGaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 : Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2020-06-19 14:18:43', '2020-06-19 18:18:43', '', 6371, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6404, 4, '2020-06-19 14:22:14', '2020-06-19 18:22:14', '<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences comme les pionniers de la photographie du XVIII<sup>e</sup> siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\r\n\r\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMAIN, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour leur soutien.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 : Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2020-06-19 14:22:14', '2020-06-19 18:22:14', '', 6371, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\r\n\r\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. 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Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. 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(6406, 4, '2020-06-22 11:59:28', '2020-06-22 15:59:28', '<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences comme les pionniers de la photographie du XVIII<sup>e</sup> siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\r\n\r\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMain, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour son soutien.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 : Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2020-06-22 11:59:28', '2020-06-22 15:59:28', '', 6371, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMain, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour son soutien.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. 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(6409, 4, '2020-06-22 17:10:32', '2020-06-22 21:10:32', '<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences, comme les pionniers de la photographie du XVIIIe siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\r\n\r\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder, ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMain, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour son soutien.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 : Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2020-06-22 17:10:32', '2020-06-22 21:10:32', '', 6371, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n<pre>\r\n\r\nImage ci-haut : Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm</pre>\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\r\n\r\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. 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Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder, ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. 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Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 : Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2020-06-23 10:11:41', '2020-06-23 14:11:41', '', 6371, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\nImage ci-haut : Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm</pre>\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. 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On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder, ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMain, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour son soutien.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 : Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2020-06-23 10:12:08', '2020-06-23 14:12:08', '', 6371, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6412, 4, '2020-06-23 10:14:03', '2020-06-23 14:14:03', '<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences, comme les pionniers de la photographie du XVIIIe siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n<pre>Image bannière : Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\r\n\r\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder, ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMain, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour son soutien.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. 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(6413, 4, '2020-06-23 15:14:36', '2020-06-23 19:14:36', '<h2><span style=\"color: #000000\">Échange Québec-Catalogne, en collaboration avec Roca Umbert</span></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">—Les artistes : André Barrette, Andres Galeano, Laia Moreto et Eva Quintas</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">—Les auteures : Carol-Ann Belzil-Normand et Cèlia Otto</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ l’heure où les déplacements internationaux de masse sont suspendus pour une période encore indéterminée, où les artistes se sont vus contraints à la création dans un contexte de confinement, nous évoluons dans un monde où nos images et nos pensées continuent à être interreliées. Alors que d\'innombrables mouvements de pensée et de création continuent de se produire par le biais des technologies, <em>Courants ~ Corrents </em>s’intéresse justement aux différents canaux par lesquels des artistes éloignés géographiquement peuvent se croiser, dialoguer, voire s’influencer.\r\n\r\nTandis que les résidences croisées prévues dans le cadre de ce projet ont dû être reportées en raison de la situation actuelle, l\'échange entre les artistes et les auteures a pu se commencer grâce aux réseaux sociaux. Quatre artistes (deux du Québec et deux de la Catalogne) participent ainsi depuis quelques temps à un dialogue photographique sur Instagram, où ils échangent en duo, explorent ensemble une thématique, et diffusent des images de leurs recherches personnelles. Une auteure de chaque région suit les échanges en interagissant régulièrement avec des images mises en ligne sous forme de commentaires.\r\n\r\nRetrouvez les publications mises en ligne par les artistes et les auteures en suivant les mots-clics et les comptes Instagram suivants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;', 'Courants ~ Corrents', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'courants-corrents', '', '', '2020-10-01 11:50:05', '2020-10-01 15:50:05', '', 0, 'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=6413', 0, 'museo_calendar_event', '', 0),
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(6450, 4, '2020-06-25 12:05:00', '2020-06-25 16:05:00', '<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences, comme les pionniers de la photographie du XVIIIe siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n<pre>Image bannière : Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\r\n\r\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder, ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMain, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour son soutien.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 —Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2020-06-25 12:05:00', '2020-06-25 16:05:00', '', 6371, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6451, 4, '2020-06-25 16:02:26', '2020-06-25 20:02:26', 'Des dunes, des buttes, des rochers ; de sable, d’eau, de neige ou de pelouse. Autant de formes et de matières pour signifier la maison dans les œuvres d’Alphiya Joncas. La maison non pas comme bâtiment ou comme enveloppe physique, mais plutôt comme entité psychique ; un espace symbolique. Comme un abri intangible où le calme peut s’étendre.\r\n\r\nÀ travers son utilisation du texte et de la photographie, Alphiya Joncas déterre ce fil invisible qui nous raccroche au territoire, comme pour retrouver une trajectoire qui lierait nos différentes manières d’habiter. Dans une relation intime au paysage, l’artiste explore les reliefs d’un environnement en constante fluctuation. Elle évoque le caractère indubitable de l’espace comme refuge. L’impossible soustraction des éléments naturels aux tracés de nos corps, enchevêtrés aux saisons.\r\n\r\nSur ses photographies, l’artiste trace des contours, des géographies fictives qui donnent à l’imaginaire de nouveaux chemins pour se déployer. Si les vastes espaces insulaires visibles dans les images se répondent, ils ne nous donnent pas pour autant d’indice précis quant aux points cardinaux qui les ont vues naître. Les espaces ainsi représentés sont détachés de leur situation géographique réelle pour laisser leurs formes et leurs textures prendre la parole et nous dire, tout doucement, que ce sont eux qui nous guident.\r\n\r\nLes œuvres d’Alphiya Joncas sont, pour elle, une façon de proclamer que nous appartenons au territoire. Derrière chaque rencontre avec le travail de l’artiste résonne un rappel subtil et sensible : que le sublime existe encore.\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Eve Laliberté<strong> </strong>est une rêveuse, journaliste et éditrice indépendante. Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit présentement des études de deuxième cycle en édition et en journalisme. Eve a notamment publié son travail dans les magazines <em>Vie des Arts</em>, <em>Anniversary</em> et <em>Échelles</em>. Elle collabore à l’édition de différents périodiques spécialisés en culture, dont <em>Résidence</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Tendre des toits sous les falaises qui glissent, 2020, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables. \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Beach-house.jpg\" alt=\"\" />\r\nBeach house, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03.jpg\" alt=\"\" />\r\nS’installer dans le ventre de la butte<em>,</em> 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6353\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Butte-a-mounette.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Butte à Mounette, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6357\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-petite-échouerie.jpg\" alt=\"\" />\r\nPetite échouerie, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6361\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Les-nids-II.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids II, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6363\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Les-nids-III.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids III, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06.jpg\" alt=\"\" />\r\nS<em>’abriter, </em>2019, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6359\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-Les-alentours-butte-ronde.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes alentours - butte ronde, 2018, photographie et dessin numérique, impression sur papier fine art hahnemühle, 20’’ x 20’’.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6355\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Ensemble.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Ensemble</em>, 2017, photographie numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 5 —Eve Laliberté et Alphiya Joncas', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6348-revision-v1', '', '', '2020-06-25 16:02:26', '2020-06-25 20:02:26', '', 6348, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6348-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6452, 4, '2020-06-25 16:03:30', '2020-06-25 20:03:30', 'Des dunes, des buttes, des rochers ; de sable, d’eau, de neige ou de pelouse. Autant de formes et de matières pour signifier la maison dans les œuvres d’Alphiya Joncas. La maison non pas comme bâtiment ou comme enveloppe physique, mais plutôt comme entité psychique ; un espace symbolique. Comme un abri intangible où le calme peut s’étendre.\r\n\r\nÀ travers son utilisation du texte et de la photographie, Alphiya Joncas déterre ce fil invisible qui nous raccroche au territoire, comme pour retrouver une trajectoire qui lierait nos différentes manières d’habiter. Dans une relation intime au paysage, l’artiste explore les reliefs d’un environnement en constante fluctuation. Elle évoque le caractère indubitable de l’espace comme refuge. L’impossible soustraction des éléments naturels aux tracés de nos corps, enchevêtrés aux saisons.\r\n\r\nSur ses photographies, l’artiste trace des contours, des géographies fictives qui donnent à l’imaginaire de nouveaux chemins pour se déployer. Si les vastes espaces insulaires visibles dans les images se répondent, ils ne nous donnent pas pour autant d’indice précis quant aux points cardinaux qui les ont vues naître. Les espaces ainsi représentés sont détachés de leur situation géographique réelle pour laisser leurs formes et leurs textures prendre la parole et nous dire, tout doucement, que ce sont eux qui nous guident.\r\n\r\nLes œuvres d’Alphiya Joncas sont, pour elle, une façon de proclamer que nous appartenons au territoire. Derrière chaque rencontre avec le travail de l’artiste résonne un rappel subtil et sensible : que le sublime existe encore.\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Eve Laliberté<strong> </strong>est une rêveuse, journaliste et éditrice indépendante. Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit présentement des études de deuxième cycle en édition et en journalisme. Eve a notamment publié son travail dans les magazines <em>Vie des Arts</em>, <em>Anniversary</em> et <em>Échelles</em>. Elle collabore à l’édition de différents périodiques spécialisés en culture, dont <em>Résidence</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Tendre des toits sous les falaises qui glissent, 2020, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables. \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Beach-house.jpg\" alt=\"\" />\r\nBeach house, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03.jpg\" alt=\"\" />\r\nS’installer dans le ventre de la butte<em>,</em> 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6353\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Butte-a-mounette.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Butte à Mounette, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6357\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-petite-échouerie.jpg\" alt=\"\" />\r\nPetite échouerie, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6361\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Les-nids-II.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids II, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6363\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Les-nids-III.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids III, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06.jpg\" alt=\"\" />\r\nS<em>’abriter, </em>2019, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6359\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-Les-alentours-butte-ronde.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes alentours - butte ronde, 2018, photographie et dessin numérique, impression sur papier fine art hahnemühle, 20’’ x 20’’.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6355\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Ensemble.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Ensemble</em>, 2017, photographie numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 5 —Eve Laliberté et Alphiya Joncas', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6348-revision-v1', '', '', '2020-06-25 16:03:30', '2020-06-25 20:03:30', '', 6348, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6348-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6453, 4, '2020-06-25 16:06:38', '2020-06-25 20:06:38', 'Des dunes, des buttes, des rochers ; de sable, d’eau, de neige ou de pelouse. Autant de formes et de matières pour signifier la maison dans les œuvres d’Alphiya Joncas. La maison non pas comme bâtiment ou comme enveloppe physique, mais plutôt comme entité psychique ; un espace symbolique. Comme un abri intangible où le calme peut s’étendre.\r\n\r\nÀ travers son utilisation du texte et de la photographie, Alphiya Joncas déterre ce fil invisible qui nous raccroche au territoire, comme pour retrouver une trajectoire qui lierait nos différentes manières d’habiter. Dans une relation intime au paysage, l’artiste explore les reliefs d’un environnement en constante fluctuation. Elle évoque le caractère indubitable de l’espace comme refuge. L’impossible soustraction des éléments naturels aux tracés de nos corps, enchevêtrés aux saisons.\r\n\r\nSur ses photographies, l’artiste trace des contours, des géographies fictives qui donnent à l’imaginaire de nouveaux chemins pour se déployer. Si les vastes espaces insulaires visibles dans les images se répondent, ils ne nous donnent pas pour autant d’indice précis quant aux points cardinaux qui les ont vues naître. Les espaces ainsi représentés sont détachés de leur situation géographique réelle pour laisser leurs formes et leurs textures prendre la parole et nous dire, tout doucement, que ce sont eux qui nous guident.\r\n\r\nLes œuvres d’Alphiya Joncas sont, pour elle, une façon de proclamer que nous appartenons au territoire. Derrière chaque rencontre avec le travail de l’artiste résonne un rappel subtil et sensible : que le sublime existe encore.\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Eve Laliberté<strong> </strong>est une rêveuse, journaliste et éditrice indépendante. Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit présentement des études de deuxième cycle en édition et en journalisme. Eve a notamment publié son travail dans les magazines <em>Vie des Arts</em>, <em>Anniversary</em> et <em>Échelles</em>. Elle collabore à l’édition de différents périodiques spécialisés en culture, dont <em>Résidence</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Tendre des toits sous les falaises qui glissent, 2020, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables. \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Beach-house.jpg\" alt=\"\" />\r\nBeach house, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03.jpg\" alt=\"\" />\r\nS’installer dans le ventre de la butte<em>,</em> 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6353\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Butte-a-mounette.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Butte à Mounette, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6357\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-petite-échouerie.jpg\" alt=\"\" />\r\nPetite échouerie, 2020, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6361\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Les-nids-II.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids II, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6363\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Les-nids-III.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes nids III, 2019, photographie et dessin numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06.jpg\" alt=\"\" />\r\nS<em>’abriter, </em>2019, assemblage de photographies numériques, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6359\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-Les-alentours-butte-ronde.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes alentours - butte ronde, 2018, photographie et dessin numérique, impression sur papier fine art hahnemühle, 20’’ x 20’’.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6355\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Ensemble.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Ensemble</em>, 2017, photographie numérique, Îles-de-la-Madeleine, dimensions variables.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 5 —Eve Laliberté et Alphiya Joncas', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6348-revision-v1', '', '', '2020-06-25 16:06:38', '2020-06-25 20:06:38', '', 6348, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6348-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6454, 4, '2020-06-25 16:07:18', '2020-06-25 20:07:18', '<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences, comme les pionniers de la photographie du XVIIIe siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n<pre>Image bannière : Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\r\n\r\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder, ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMain, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour son soutien.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 6 —Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6371-revision-v1', '', '', '2020-06-25 16:07:18', '2020-06-25 20:07:18', '', 6371, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6455, 4, '2020-06-25 16:08:06', '2020-06-25 20:08:06', '<h2>Des « méta-œuvres » sensibles</h2>\r\nLes œuvres de Sébastien Cliche agissent sur deux plans à la fois: elles nous font vivre des expériences tout en nous entraînant en surplomb de celles-ci. D’ailleurs, l’artiste travaille actuellement à concevoir une installation dont les éléments seront reconfigurés par le visiteur… non pas parce qu’il veut renouer avec les utopies participatives des années 60, mais parce qu’il voit dans la remise en question de la relation du spectateur à l’œuvre, entre autres, une occasion de parler plus largement de conscience, de liberté et – c’est son thème de prédilection – de contrôle.\r\n\r\nSes installations, qui comprennent souvent des systèmes de vidéo en circuit fermé bien visibles, nous amènent à réfléchir à la surveillance autoritaire à laquelle nous sommes soumis, mais aussi au contrôle que nous exerçons sans cesse sur nous-mêmes à l’aide de toutes sortes de mécanismes conscients et inconscients. Les images au deuxième degré qu’on y trouve – représentations en vidéo de ce qu’on voit déjà dans l’espace – font penser à la récursivité, qui est à la base de la métacognition, c’est-à-dire à notre capacité de penser à nos pensées, ou d’évaluer nos évaluations. Chez Cliche – dont l’intérêt pour la psychologie, la philosophie, les neurosciences et la linguistique est manifeste –, travail de l’image et exploration de nos modes de pensée vont de pair.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6325\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_SommeilTrouble_2015_02_GLH.jpg\" alt=\"\" />\r\nCi-dessus et bannière : Le sommeil trouble de l\'opérateur (2015), vue partielle de l\'installation, Circa, Montréal\r\nPhoto (ci-dessus) : Guy L\'Heureux / Photo (bannière) : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans l’installation La doublure, par exemple, un performeur surgit de l’autre côté d’une vitre et reprend en miroir, grâce à un moniteur vidéo, le parcours du spectateur et ses gestes. Cette « provocation » entraîne chez ce dernier des réactions diverses : peur, fuite, confrontation, jeu… Ainsi, son corps et sa psyché deviennent constitutifs de l’œuvre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6315\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_LaDoublure_2012__01_LPC.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative, Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Louis-Philippe Côté</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6317\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_LaDoublure_2012_ecrans.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa doublure (2012), installation performative (captation vidéo), Galerie de l\'UQAM\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu cœur de l’installation Self Control Room se trouve une salle de contrôle entremêlant des images de visiteurs récemment passés dans la salle d’exposition et des images de l’artiste en train d’installer l’œuvre. Cette double mise en abyme, qui s’appuie sur des décalages temporels, fait voir l’étrangeté de la rencontre médiatisée – et basée sur la vigilance – que propose une exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6319\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_SLF_CTRL_RM_2014.jpg\" alt=\"\" />\r\nSelf Control Room (2014), vue partielle de l\'installation, Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6321\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_SLF_CTRL_RM_2014_ecran.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Self Control Room (2014), installation (captation vidéo), Articule, Montréal\r\nPhoto : Sébastien Cliche\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans Nouveaux développements, tout comme dans Superviser l’oubli, on retrouve de nombreuses caméras braquées sur des objets fixes. Ce regard qui prend son temps pour appréhender le réel autrement, c’est en quelque sorte celui de l’artiste, mais aussi, convergent, celui du spectateur, qui cherche patiemment, dans le désordre, à retrouver la source des images que diffusent les moniteurs.\r\n\r\nLes installations de Cliche font souvent penser à des laboratoires, et ce n’est pas un hasard. À travers l’image, on y expérimente ce qui fonde notre présence même et notre rapport au monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6327\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Nouv_Dv_2017_01.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Nouveaux développements (2017), installation, Le Lieu, Québec</pre>\r\n<pre>Photo : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6329\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_superviserLoubli_2019_nuit.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6331\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_superviserLoubli_2019_06.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), détail de l\'installation, Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Sébastien Cliche</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_superviserLoubli_2019_05_TS.jpg\" alt=\"\" />\r\nSuperviser l\'oubli (2019), vue partielle de l\'installation (stationnement), Sporobole, Sherbrooke\r\nPhoto : Tanya St-Pierre</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Charles Guilbert écrit, dessine, chante, filme, interviewe, critique et enseigne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 4 —Charles Guilbert et Sébastien Cliche', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6314-revision-v1', '', '', '2020-06-25 16:08:06', '2020-06-25 20:08:06', '', 6314, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6314-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6456, 4, '2020-06-25 16:08:58', '2020-06-25 20:08:58', '<h2><span style=\"color: #000000\">Loose Canon</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Chuck Samuels, On Photography (2020)</span></h2>\r\nDans La mort de l’auteur, Roland Barthes dit de l’auteur qu’il ne peut qu’imiter les gestes de ses prédécesseurs et que son seul pouvoir est de mêler les écritures des autres*. Si, comme il le prétend, l’auteur est mort, que reste-t-il aux artistes pour manifester leurs réflexions ?\r\n\r\nDepuis les années 1980, la pratique de Chuck Samuels surprend et fait rire par son ton irrévérencieux, son approche autoréférentielle et son appropriation des éléments de la culture visuelle. On Photography réitère les intérêts théoriques et esthétiques de l’artiste et devient un manifeste ironique qui, à lui seul, renferme l’essence d’une pratique maintes fois applaudie par le milieu même qu’elle critique.\r\n\r\nLa série aux apparences trompeuses présente trente portraits de grands penseurs du vingtième siècle, incarnés par nul autre que Samuels, portraits auxquels s’ajoute une vidéo. Les images que crée le photographe se déploient tranquillement dans l’imaginaire et exigent qu’on fasse appel à la mémoire pour saisir tout leur sens.\r\n\r\nComme les autres créations de Samuels, On Photography fait référence à la culture des images et suscite le souvenir. C’est seulement plus tard, en découvrant ou redécouvrant par hasard le véritable visage de Foucault, de Benjamin ou de Freud, que celui de Samuels peut refaire surface. Au moment où il s’y attend le moins, le regardeur se voit contraint à remettre en question son rapport à l’image et à son histoire.\r\n\r\nOn Photography réussit, en ayant recours à un tissu de citations et d’images appartenant à l’univers du connu, à créer un nouveau discours. Ainsi, celui qui regarde sans comprendre les multiples références n’est pas moins brillant que celui qui a passé sa vie à étudier les écrits de Susan Sontag. Au contraire, il est celui qui voit dès le départ ce que les canons de l’histoire de l’art sont vraiment : une panoplie de concepts reçus qui s’assoient sur l’autorité du géant qui les a proférés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*« Nous savons maintenant qu\'un texte n\'est pas fait d\'une ligne de mots, dégageant un sens unique, en quelque sorte théologique (qui serait le “message” de l\'Auteur-Dieu), mais un espace à dimensions multiples, où se marient et se contestent des écritures variées, dont aucune n\'est originelle : le texte est un tissu de citations, issues des mille foyers de la culture.</pre>\r\n<pre>Pareil à Bouvard et Pécuchet, ces éternels copistes, à la fois sublimes et comiques, et dont le profond ridicule désigne précisément la vérité de l\'écriture, l\'écrivain ne peut qu\'imiter un geste toujours antérieur, jamais originel ; son seul pouvoir est de mêler les écritures, de les contrarier les unes par les autres, de façon à ne jamais prendre appui sur l\'une d\'elles […]. »</pre>\r\n<pre>(Roland Barthes, « La mort de l’auteur », dans Le bruissement de la langue. Essais critiques IV, Paris, Seuil, 1984, p. 65)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Sevia Pellissier est candidate à la maîtrise en histoire de l’art à l’Université Laval et commissaire indépendante. Hyperactive culturelle, elle anime l’émission À l’est de vos empires, collabore régulièrement à la revue Vie des arts et siège sur le comité d’administration de la Foire en art actuel de Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Capture d\'écran de in the land of the giants the one-eyed camera is king (2020), 8m 51s, (4:3 dans un format 16:9), vidéo HD.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_CSamuels_AfterCartierBresson-Barthes_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Barthes (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_CSamuels_AfterRondeau-Baudrillard_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Rondeau/Baudrillard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6279\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_CSamuels_AfterCartierBresson-DeBeauvoir_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/de Beauvoir (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_CSamuels_AfterFranck-Foucault_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Franck/Foucault (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_CSamuels_AfterHalberstad-Freud_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Halberstad/Freud (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_CSamuels_AfterGreenfieldSanders-Lippard_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Greendield-Sanders/Lippard (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_CSamuels_AfterDater-Newhall_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Dater/Newhall (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6289\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CSamuels_AfterCartierBresson-Sartre_15.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Cartier-Bresson/Sartre (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6291\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_CSamuels_AfterHujar-Sontag_150.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>After Hujar/Sontag (2020)\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6293\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CSamuels_AfterMapplethorpe-Warhol_150.jpg\" alt=\"\" />\r\nAfter Mapplethorpe/Warhol (2020)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/387763081\">Lien vers un extrait de la vidéo </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste remercie le Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que L’Imprimerie pour leur support dans la recherche et la production du projet <em>On Photography.</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 3 —Sevia Pellissier et Chuck Samuels', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6274-revision-v1', '', '', '2020-06-25 16:08:58', '2020-06-25 20:08:58', '', 6274, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6274-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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(6457, 4, '2020-06-25 16:10:14', '2020-06-25 20:10:14', 'Parfois, certaines images, enfouies dans les vieux livres ou rendues invisibles à force d’être érigées en modèles, ressurgissent des classeurs, désarmantes, insaisissables, résistantes. Parfois apparaissent des images qu’on ne peut surplomber du regard, qu’on ne peut voir que si l’on se met à la mesure de ce qui s’agite en elles, si on les laisse nous habiter.\r\n\r\nDepuis près de quarante ans, Nicole Jolicœur élabore une œuvre installative, photographique, textuelle et vidéographique qui puise à ces rencontres imprévisibles avec des images d’archives. Rencontres avec des images qu’il s’agit de tirer de l’oubli, de dégager de l’imaginaire où elles ont été classées – celui de la preuve médicale, de l’iconographie religieuse, du pittoresque de l’espace urbain, etc. – de manière à restaurer leur instabilité, à leur redonner une profondeur. Car, si les photographies figent les corps qu’elles exposent à la surface craquelée du papier, on peut regarder ces images de façon à en faire des plaies ouvrant sur une réalité multiple et refléter ce qui vit encore en elle dans une nouvelle peau.\r\n\r\nAinsi, à la fin des années 1980, Jolicœur entreprend un travail à partir de photographies de femmes internées à la Salpêtrière au XIX<sup>e</sup> siècle : les corps mis en scène par les regards scrutateurs des médecins et photographes se trouvent réassemblés, recouverts d’un tissu de traits dessinés, voilés de soie – un voile qui à la fois dissimule ces femmes aux regards les réifiant en objets et offre une surface qui peut capter les échos chatoyants de cette vie de désir, de souffrance et d’extase qui fait l’intimité du corps. C’est le même voile qui se trouve, quelques années plus tard, drapé autour de la tête de l’artiste dans une série réinvestissant le même motif où, dans les plis et les nœuds du tissu, se dessinent des traits équivoques, changeants. Mimer, réincarner les images devient une façon de se mettre à l’écoute du murmure de ces corps muets faisant l’épreuve de la défaillance du langage : une façon de faire des images ces bouches voilées que met en scène l’artiste dans sa pratique récente, des bouches dépossédées de leur voix, que l’on entend par des craquements et des bruissements en deçà des mots.\r\n\r\nLes images d’archives sont tantôt recouvertes, tantôt découpées, tantôt performées, puis réagencées, au sein des installations, des livres ou des vidéos de l’artiste, en de nouveaux récits, où les images entrent en résonance avec des mots redécouverts pour elles : par ces gestes prend forme quelque chose comme un soin des images, par lequel ces documents sont mis en mouvement, se font entendre dans les échos d’une nouvelle voix.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Après des études en histoire de l’art et en philosophie, Mathilde Bois a complété une maîtrise sur la phénoménologie de la conscience d’image chez Edmund Husserl. Ses textes sur l’art ont été publiés dans différentes revues québécoises, et ses oeuvres ont été présentées au Québec et en Europe. Elle est désormais collaboratrice scientifique à l’Institut für Transzendentalphilosophie und Phänomenologie (Wuppertal).</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut :</pre>\r\n<pre><em>Comme si</em>\r\n2016</pre>\r\n<pre>Vidéo HD, monocanal, stéréo.\r\n4 min.29 sec.\r\nDistribution GIV.\r\n\r\nCrédit photographique : Nicole Jolicoeur.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-Vibrato.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6248\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Vibrato.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Toucher sur image (vibrato)</em>\r\n2015\r\n\r\nInstallation vidéo, bicanal, stéréo.\r\nDocuments et photographies de presse du Trio Hilger, vases en verre, table.\r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique :\r\nRenée Méthot - Galerie des arts visuels, Université Laval\r\nQuébec.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6250\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6252\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-Archives_vagabondes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>Archives vagabondes</em>\r\n2014\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>12 Images : Encre giclée, montage sous acrylique, support aluminium\r\n63cm x 68cm ch.\r\nPrésentoir : livre de photographies GG de Clérambault, psychiatre et photographe, Polaroids de Nicole Jolicoeur.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Crédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre> <img class=\"alignnone size-full wp-image-6254\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-Syncope.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Syncope</strong> 2014\r\n\r\nInstallation vidéo, monocanal, stéréo.\r\nProjection en boucle sur écran fond de scène noir. \r\nDimensions variables.\r\nCollection de l’artiste.\r\n\r\nCrédit photographique : Guy l’Heureux.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6256\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Déprise_II.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>Déprises II</strong> \r\n1999\r\n\r\nInstallation photographique composée de 11 sorties numériques Lambda couleur de 53 x 76 cm.\r\nDimensions de l’installation, environ 3.5 x 7 m.\r\nCollection : Musée National des beaux-arts du Québec.\r\n\r\nCrédit photographique : MNBAQ.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6258\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-La_Voie_parfaite.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Voie parfaite</strong> \r\n1994\r\n\r\nInstallation photographique de 5 épreuves argentiques, reproduisant des documents tirés du livre De l’angoisse à l’extase du neurologue Pierre Janet,  posées sur des angles de métal et recouvertes de pongé de soie. Peints au mur à l’acrylique blanc irisé, 5 extraits des Litanies à la Vierge-Marie.\r\nInstallation à dimensions variables.\r\nCollection : Musée des beaux-arts du Canada. \r\n\r\nCrédit photographique : MBAC.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6260\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" />\r\n<strong>La Vérité folle</strong> \r\n1989\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6262\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-La_Vérité_folle.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><strong>La Vérité folle</strong> \r\n1989\r\n\r\n Installation comprenant des photos d’archives relatives aux travaux sur l’hystérie du neurologue Jean Martin Charcot, tirées sur une longue bande de papier photographique. Ainsi que14 dessins sur verre, des plaques de laiton et une murale composée de deux photographies couleur et d’un tracé à l’acrylique noire reconstituant le tableau d’André Brouillet Une Leçon clinique à la Salpêtrière (1887).\r\nLes dimensions de l’installation sont variables.\r\nCollection : Musée d’art contemporain de Montréal.\r\n\r\nCrédit photographique : Denis Farley.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.nicolejolicoeur.com\"><strong>www.nicolejolicoeur.com</strong></a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireuses 2 —Mathilde Bois et Nicole Jolicœur', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6243-revision-v1', '', '', '2020-06-25 16:10:14', '2020-06-25 20:10:14', '', 6243, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6243-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6458, 4, '2020-06-25 16:12:12', '2020-06-25 20:12:12', 'Dans chaque nouvelle itération des projets de Jean Michel René se trouve une clé supplémentaire pour percer le récit fragmentaire qui l’obsède depuis 2017. Des fous de Bassan, des vestes de flottaison qui ne flottent pas, une baignoire apparue sur la rive, le bruit des vagues ballottant dans un mouvement perpétuel. Et des silhouettes méconnaissables, dont une qui contemple l’horizon lointain, protagoniste principal de son imaginaire.\r\n\r\nC’est le récit d’un homme fuyant. C’est le récit aussi de l’eau qui coule comme le temps, et celui d’un couple qui veut résoudre cette disparition. Ayant une forte composante littéraire et narrative, l’ensemble des photographies de Jean Michel se construit comme une accumulation de faits divers et de motifs récurrents, qu’il reprend d’ailleurs dans ses vidéos et ses installations : la linéarité du récit importe peu comparativement aux espaces interstitiels que l’artiste laisse volontairement à l’interprétation. Ses œuvres participent d’un univers qui tente de cerner l’immensité et la folie et, avec des médias résolument temporels, l’artiste opère un glissement : les formes qui stagnent ne seraient-elles pas encore en train de bouger ? Ou plutôt, les formes qui bougent le font-elles si lentement qu’elles donnent l’impression de stagner ?\r\n\r\nIl faut rencontrer les œuvres de Jean Michel plus d’une fois pour saisir la sensibilité romantique de sa démarche. Si les évocations autour de la lenteur, de la stagnation, de la lourdeur appuient l’atmosphère brumeuse que l’on reconnaît à ses compositions, ce n’est réellement qu’en revenant à nouveau vers son travail qu’un sentiment de familiarité commence à nous habiter. Et il ne faut pas se méprendre, car à travers tous ces va-et-vient qui rythment ses œuvres, objets et récits s’y alignent sans plus d’explication. Ils sont tout simplement là, et comme les goélands figés sur la berge ainsi que les roches sculptées par la houle, un homme s’engouffre dans le néant aussi mystérieusement qu’il y réapparaît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Détentrice d\'une maîtrise en histoire de l\'art, Jade Boivin est travailleuse culturelle, autrice et éditrice. Ses recherches envisagent une écriture queer de l’histoire de l\'art performance, à l’intersection entre l’affect et la fiction. Elle agit présentement comme rédactrice en chef de la revue Vie des Arts.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Jean Michel René, Sans titre (La Martre), de la série <em>Ground / Au sol</em>, photographie argentique numérisée, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6188 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6190 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Ground_Au-sol.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, Sans titre (Marsoui), de la série Ground / Au sol, photographie argentique numérisée, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"size-full wp-image-6192 alignnone\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6206\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Les-Oiseaux-Moches_film_1-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les recherches, de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6196\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Sans titre (la mer), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6198\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Les-Oiseaux-Moches_film_1.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (les fous), de la série Les Oiseaux Moches, photogramme tirée de la vidéo ayant pour titre Les Oiseaux Moches, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6200\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Les Oiseaux Moches, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6202\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" />\r\nJean Michel René, Apparition mystique (la baignoire), de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6204\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Les-Oiseaux-Moches.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Jean Michel René, À toi mon grand cormoran, de la série Les Oiseaux Moches, épreuve numérique, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;', 'Éclaireurs 1 —Jade Boivin et Jean Michel René', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6183-revision-v1', '', '', '2020-06-25 16:12:12', '2020-06-25 20:12:12', '', 6183, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6183-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6460, 4, '2020-06-29 15:38:37', '2020-06-29 19:38:37', '<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>', 'À propos', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-revision-v1', '', '', '2020-06-29 15:38:37', '2020-06-29 19:38:37', '', 177, 'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6461, 4, '2020-06-29 15:40:07', '2020-06-29 19:40:07', '<h2>VU is an artist-run centre whose mission is to promote and support research and creation in the field of photography by working with artists and contributing to the dissemination of and reflection on their work.</h2>\r\nSince 1981, VU has foregrounded the diversity of artistic practices in photography, supported artists in the production of their work, and offered them the space and freedom to create. The centre contributes to current thinking about photography by encouraging the deepening of artistic experience through a program of varied activities.\r\n\r\nVU offers artists and the public a program of exhibitions complemented by texts, roundtables, screenings, external projects, and activities dedicated to photography. VU is also committed to the photobook as a space for reflection and research for artists, producing books and organizing activities around the medium. Production spaces and services in digital and analogue photography are offered to artists and members of VU. Artist residencies foster the development of practices that participate in the current concerns around photography.\r\n\r\nVU is a nonprofit organization formed and directed by a collective of artists. Its board of directors is composed of artists and professionals of visuals arts. VU is a founding member of the Méduse cooperative and of the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ).', 'About VU', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2654-revision-v1', '', '', '2020-06-29 15:40:07', '2020-06-29 19:40:07', '', 2654, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2654-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6462, 4, '2020-07-02 10:48:37', '2020-07-02 14:48:37', '<span style=\"color: #000000\">Nos espaces de production et bureaux sont relocalisés le temps des grands travaux de rénovation qui ont lieu dans toute la coopérative Méduse. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Production et bureaux </span>\r\n206, rue Christophe-Colomb Est, Québec\r\nOuvert du lundi au vendredi, de 9 h à 12h et de 13h à 17 h <span style=\"color: #000000\">sur rendez-vous uniquement</span>\r\n418.640-2558\r\n<a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a> / <a href=\"mailto:info@vuphoto.org\">info@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Adresse postale</span>\r\n523, rue Saint-Vallier Est\r\nQuébec, QC\r\nCanada\r\nG1K 3P9\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">\r\nÉquipe</span></h2>\r\nDenis Thibeault, coordonnateur technique de la production\r\n<a style=\"font-size: 2.5rem\" href=\"mailto:denis@vuphoto.org\">denis@vuphoto.org</a>\r\n\r\nCharles-Frédérick Ouellet, coordonnateur artistique de la production\r\n<a href=\"mailto:charles@vuphoto.org\">charles@vuphoto.org</a>\r\n\r\nJacynthe Carrier, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:direction@vuphoto.org\">direction@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAnne-Marie Proulx, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:artistique@vuphoto.org\">artistique@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGéraldine Martin, responsable des communications et assistante à la codirection\r\n<a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>\r\n\r\nVéronique Isabelle, chargée de projets et assistante à la coordination\r\n<a href=\"mailto:projets@vuphoto.org\">projets@vuphoto.org</a>', 'Nous joindre', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '337-revision-v1', '', '', '2020-07-02 10:48:37', '2020-07-02 14:48:37', '', 337, 'http://vuphoto.org/fr/articles/337-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6463, 4, '2020-07-02 10:49:13', '2020-07-02 14:49:13', '<span style=\"color: #000000\">Nos espaces de production et bureaux sont relocalisés le temps des grands travaux de rénovation qui ont lieu dans toute la coopérative Méduse. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Production et bureaux </span>\r\n206, rue Christophe-Colomb Est, Québec\r\nOuvert du lundi au vendredi, de 9 h à 12h et de 13h à 17 h <span style=\"color: #000000\">sur rendez-vous uniquement</span>\r\n418.640-2558\r\n<a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a> / <a href=\"mailto:info@vuphoto.org\">info@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Adresse postale</span>\r\n523, rue Saint-Vallier Est\r\nQuébec, QC\r\nCanada\r\nG1K 3P9\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">\r\nÉquipe</span></h2>\r\nDenis Thibeault, coordonnateur technique de la production\r\n<a style=\"font-size: 2.5rem\" href=\"mailto:denis@vuphoto.org\">denis@vuphoto.org</a>\r\n\r\nCharles-Frédérick Ouellet, coordonnateur artistique de la production\r\n<a href=\"mailto:charles@vuphoto.org\">charles@vuphoto.org</a>\r\n\r\nJacynthe Carrier, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:direction@vuphoto.org\">direction@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAnne-Marie Proulx, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:artistique@vuphoto.org\">artistique@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGéraldine Martin, responsable des communications et assistante à la codirection\r\n<a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>\r\n\r\nVéronique Isabelle, chargée de projets et assistante à la coordination\r\n<a href=\"mailto:projets@vuphoto.org\">projets@vuphoto.org</a>', 'Nous joindre', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '337-revision-v1', '', '', '2020-07-02 10:49:13', '2020-07-02 14:49:13', '', 337, 'http://vuphoto.org/fr/articles/337-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(6476, 4, '2020-07-02 14:08:25', '2020-07-02 18:08:25', '<h2>VU is an artist-run centre whose mission is to promote and support research and creation in the field of photography by working with artists and contributing to the dissemination of and reflection on their work.</h2>\r\nSince 1981, VU has foregrounded the diversity of artistic practices in photography, supported artists in the production of their work, and offered them the space and freedom to create. The centre contributes to current thinking about photography by encouraging the deepening of artistic experience through a program of varied activities.\r\n\r\nVU offers artists and the public a program of exhibitions complemented by texts, roundtables, screenings, external projects, and activities dedicated to photography. VU is also committed to the photobook as a space for reflection and research for artists, producing books and organizing activities around the medium. Production spaces and services in digital and analogue photography are offered to artists and members of VU. Artist residencies foster the development of practices that participate in the current concerns around photography.\r\n\r\nVU is a nonprofit organization formed and directed by a collective of artists. Its board of directors is composed of artists and professionals of visuals arts. VU is a founding member of the Méduse cooperative and of the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ).', 'About VU', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2654-revision-v1', '', '', '2020-07-02 14:08:25', '2020-07-02 18:08:25', '', 2654, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2654-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(6560, 4, '2020-07-08 11:24:34', '2020-07-08 15:24:34', '<span style=\"color: #000000\"><strong>Appel 2020-2022 / expositions, résidences, projets spéciaux\r\n</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 15 janvier 2020</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nCette année, VU a choisi de faire de son appel annuel une occasion de demander « Comment ça va ? ». Dans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Cette question est donc posée afin que l’appel soit une opportunité pour les artistes de non seulement acheminer des propositions de projets, mais aussi de s’exprimer sur des besoins auxquels VU pourrait répondre.\r\n\r\nAvez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVotre dossier devra comprendre :\r\n<ul>\r\n 	<li><span style=\"color: #808080\"><span style=\"font-size: 2.3rem\">-Une présentation de votre pratique, de votre projet, de vos besoins (1 page)</span></span></li>\r\n 	<li><span style=\"color: #808080\"><span style=\"font-size: 2.3rem\">-Un curriculum vitæ à jour</span><span style=\"font-size: 2.3rem\">\r\n</span><span style=\"font-size: 2.3rem\">-Des images</span></span></li>\r\n 	<li></li>\r\n 	<li></li>\r\n</ul>\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn comité artistique consultera les propositions en vue de concevoir une programmation d’expositions individuelles et collectives, de résidences (durée de 2 semaines), de formations et de projets spéciaux qui nous seront inspirés par vous! Dans son processus de programmation, VU tient à favoriser un équilibre en terme d’équité, de diversité et de multiplicité des pratiques. N’hésitez pas à nous suggérer vos idées pour des conférences, tables rondes, performances, projections, projets hors les murs, ateliers, classes de maîtres, etc.\r\n\r\n<strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse</strong> <strong><a href=\"mailto:ommunications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a></strong><strong> <u>via</u></strong> <strong><u>WeTransfer</u></strong><strong> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Les projets de publication doivent désormais être soumis à l’occasion de notre appel annuel de maquettes de livres (10 août).\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production – numérique et argentique – sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de <a href=\"https://vuphoto.org/fr/production/\">production</a> de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">cliquez ici</a>.\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>', 'Appel de projets', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2396-revision-v1', '', '', '2020-07-08 11:24:34', '2020-07-08 15:24:34', '', 2396, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6561, 4, '2020-07-08 11:25:45', '2020-07-08 15:25:45', '<span style=\"color: #000000\"><strong>Call for 2020–22 / Exhibitions, residencies, special projects</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Deadline: January 15, 2020</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt VU, photography is not only an end, but also a means—a means of fostering research, reflection, and ideals. With a strong desire to reaffirm the role of the artist-run centre as a space of creation, we aim to host projects and artistic practices that reflect the many modes of doing and thinking that are possible through photography.\r\n\r\nThis year, VU has chosen to make the annual call an opportunity to ask, “how’s it going?” With the intention of meeting, we want to take the time to question ourselves as well as to take care of ourselves and others and to encourage listening and openness with and among our community. This question is posed in this way so that our call can be an opportunity for artists not just to submit project proposals, but also to express themselves about needs that VU could respond to.\r\n\r\nDo you need to go deep into research, take a workshop, share your practice with other artists, get support for a project, work with a community? In order to imagine the next programming cycle together with you, we invite artists interested in photography to share their ideas, projects, and practices.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYour application should include:\r\n\r\n-A presentation of your practice/project (1 page)\r\n-An up-to-date curriculum vitae\r\n-Images\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA selection committee will review applications in order to prepare a programme of individual and group shows, residencies (2 weeks), workshops, and special projects inspired by you! In its programming process, VU is committed to promoting equity, diversity, and a multiplicity of practices. Please don’t hesitate to suggest ideas for conferences, roundtable discussions, performances, screenings, off-site projects, workshops, masterclasses, etc.\r\n\r\n<strong>Send your submission <u>by email</u> to <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>. If your submission is larger than 5 MB, send it via WeTransfer as a .zip folder of maximum 25 MB.</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Publication projects must be submitted during our annual call for book maquettes (August 10)\r\n**Please note that our digital and analogue production spaces are accessible to VU members; no application process is necessary. To reach VU’s <a href=\"http://vuphoto.org/en/production/\">production</a> area, call 418-640-2558 or <a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">click here</a>.\r\n\r\nFor questions concerning this call for submissions, you can reach us at <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>', 'Call for Submissions', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '4710-revision-v1', '', '', '2020-07-08 11:25:45', '2020-07-08 15:25:45', '', 4710, 'http://vuphoto.org/fr/articles/4710-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6562, 4, '2020-07-08 11:28:02', '2020-07-08 15:28:02', '<span style=\"color: #000000\"><strong>Appel 2020-2022 / expositions, résidences, projets spéciaux\r\n</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 15 janvier 2020</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nCette année, VU a choisi de faire de son appel annuel une occasion de demander « Comment ça va ? ». Dans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Cette question est donc posée afin que l’appel soit une opportunité pour les artistes de non seulement acheminer des propositions de projets, mais aussi de s’exprimer sur des besoins auxquels VU pourrait répondre.\r\n\r\nAvez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVotre dossier devra comprendre :\r\n<ul>\r\n 	<li><span style=\"color: #808080\"><span style=\"font-size: 2.3rem\">-Une présentation de votre pratique, de votre projet, de vos besoins (1 page)</span></span></li>\r\n 	<li><span style=\"color: #808080\"><span style=\"font-size: 2.3rem\">-Un curriculum vitæ à jour</span><span style=\"font-size: 2.3rem\">\r\n</span><span style=\"font-size: 2.3rem\">-Des images</span></span></li>\r\n 	<li></li>\r\n 	<li></li>\r\n</ul>\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn comité artistique consultera les propositions en vue de concevoir une programmation d’expositions individuelles et collectives, de résidences (durée de 2 semaines), de formations et de projets spéciaux qui nous seront inspirés par vous! Dans son processus de programmation, VU tient à favoriser un équilibre en terme d’équité, de diversité et de multiplicité des pratiques. N’hésitez pas à nous suggérer vos idées pour des conférences, tables rondes, performances, projections, projets hors les murs, ateliers, classes de maîtres, etc.\r\n\r\n<strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse</strong> <strong><a href=\"mailto:ommunications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a></strong><strong> <u>via</u></strong> <strong><u>WeTransfer</u></strong><strong> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Les projets de publication doivent désormais être soumis à l’occasion de notre <a href=\"http://vuphoto.org/fr/appel-de-maquettes-de-livres/\">appel annuel de maquettes de livres (10 août)</a>.\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production – numérique et argentique – sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de <a href=\"https://vuphoto.org/fr/production/\">production</a> de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">cliquez ici</a>.\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>', 'Appel de projets', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '2396-revision-v1', '', '', '2020-07-08 11:28:02', '2020-07-08 15:28:02', '', 2396, 'http://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6563, 4, '2020-07-17 10:00:29', '2020-07-17 14:00:29', 'Ce qui me pousse à développer un projet relève souvent de cette impression qu’une pièce est manquante ou figée dans les archives historiques. C’est aussi le désir de rassembler des voix autour d’une histoire qui m’anime.\r\n\r\nLors de la journée d’échanges ayant eu lieu à VU en janvier 2020, j’ai parcouru plusieurs de mes travaux qui font naturellement écho à l’histoire. Mon œuvre s’est d’abord enracinée dans le champ photographique, mais elle prend aujourd’hui toutes sortes de formes. Dès 2011, j’ai paradoxalement ralenti la cadence à laquelle je produisais des images, en réaction à la démocratisation de la photographie qui a causé une surabondance de photos numériques. La nécessité de trouver du sens m’a plongée dans une quête, conduite à une image qui a marqué mon enfance : une affiche environnementale montrant un béluga et le slogan <em>Leur avenir c’est surtout le nôtre</em>. Je me disais que, celle-là, elle me garderait liée par le cœur à mon mode d’expression. Depuis, j’élabore une archive thématique sur ce mammifère et je tente de créer des œuvres qui contribuent à le rendre visible.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><em>Image ci-haut : Rejouer la pouponnière (étude de mouvement), performance participative, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</em></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-1-Pour_ceux-_qui_ne_les-voient_pas.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Pour ceux  qui ne les voient pas, 2016\r\n</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvec <em>Pour ceux qui ne les voient pas</em>, j’ai réalisé une sculpture en marbre blanc représentant cinq dos de bélugas, d’une même famille, à l’échelle réelle, qui émergeaient d’un mur du terminal de traversier de Baie-Comeau. C’était une sorte de braille qui amenait à voir l’espèce, dont la population locale est en voie de disparition. D’ailleurs, une mobilisation a eu lieu à Cacouna pour y protéger une « pouponnière de bélugas », terme qui a émergé dans l’imaginaire collectif à la suite des luttes aux forages sous-marins menés dans le fleuve Saint-Laurent. Mes livres d’artiste <em>La conquête du béluga</em> et <em>Histoire sociale du béluga</em> (Éditions Escuminac, 2020 et 2016) y ont renvoyé. C’est qu’il est rare qu’on gagne une lutte en suggérant une telle référence, maternelle, comme ça s’est précisément passé à Cacouna.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMon microcosme de prédilection, celui qui est au cœur de mon travail, se trouve en Gaspésie. C’est là que je m’investis pour m’opposer à l’image de la carte postale folklorisante, qui écarte les réalités sociales et écologiques du présent – une forme de déni étant perceptible dans ce type de représentation. Ma monographie <em>L’Appel</em> (Éditions Sagamie, 2012) témoigne de plusieurs interventions que j’ai réalisées sur les quais, actions dont l’élément déclencheur a été un incident : j’ai reçu l’appel de quelqu’un qui envisageait de s’enlever la vie sur un quai. C’est à partir de cette histoire que le quai, une porte ayant autrefois mené à tellement de rives et de routes maritimes, m’est apparu comme une impasse, avec bien des fantômes. J’ai réalisé que ce lieu au cœur du tissu social était en train de disparaître dans le silence. Le trafic maritime local avait presque été éliminé, l’exportation de bois par bateau avait totalement cessé et la pêche s’était épuisée, comme à peu près partout dans le monde, encore que l’on continuait à la pratiquer, car on n’aurait su s’arrêter.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est en constatant la fermeture des ports face à une mer fatiguée que j’ai pensé une série de performances participatives pour rassembler des citoyens sur les quais de leur communauté. Ces <em>Manifestations pour la mémoire des quais</em>, captées par des procédés photographiques anciens, ont permis à la fois de réoccuper ces lieux fragiles en proie à l’abandon et de les archiver. La série qui en a résulté témoignait d’une identité propre à l’Est du Canada au moment même où elle se détournait de sa dimension atlantique. J’ai mis en exposition l’ensemble des dix quais qui ont été visités sous le titre <em>La mémoire est une arme</em>, celui-ci suggérant une certaine violence, mais aussi, et surtout, une lutte.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-2-1_GOUDREAU_MANIFESTATION_2011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Manifestation pour la mémoire des quais, 2011</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est par hasard que la notion d’arme m’a littéralement suivie. J’ai enclenché, par la suite, un projet autour d’un véhicule militaire de la Seconde Guerre mondiale que j’ai trouvé à même le boisé entourant ma maison. Avec l’intention de transformer l’artefact en objet de fabulations et pour éviter d’avoir l’unique responsabilité de décider du sort de ce vestige chargé de sens, j’ai créé une œuvre participative : le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>. Lors d’une discussion ouverte, qui s’est tenue le dernier jour de l’événement, il a été décidé que l’artefact militaire serait converti afin d’accueillir une armée d’abeilles et que le lance-flammes serait transformé en ruche pour produire du « miel de tank ». Cette décision a été prise pour contribuer à l’occupation des terres par l’agriculture et pour célébrer un territoire qui a vu trop de fermiers délaisser la région. Les gestes collectifs et collaboratifs de plus de 200 participants et de 9 artistes ont réanimé et transformé le char d’assaut, et l’ensemble du projet a été restitué par toutes ces formes artistiques : un documentaire d’observation, le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>, des photographies infrarouges, des cyanotypes, des photographies documentaires, la vidéo <em>Tankonautes</em>, l’installation <em>Miel de tank</em>, des artefacts et autres fabulations fécondes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3-Fouilles_archeologiques.jpg\" alt=\"\" />\r\nFestival du tank d’Escuminac – première et dernière édition, 2015.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4-Tankonautes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition, 2015.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour moi, l’histoire ne devrait jamais être figée. C’est pourquoi, trois années après cet événement, j’ai choisi de cacher ce tank dans la forêt avoisinante. Il pourra alors fertiliser une nouvelle génération d’histoires et laisser à la nature le soin d’en être la gardienne. L’archive est renouvelable ! Espérons que l’avenir nous entende ; le passé aspire, lui, à ce que nous l’écoutions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Maryse Goudreau <span style=\"color: #808080\">est artiste, cinéaste et chercheuse indépendante. Elle réalise des œuvres où se croisent images, documents, gestes de soin artistique et participatifs. Hybride, sa création traverse la photographie mais aussi l’essai vidéographique et photographique interactif, des dispositifs immersifs, l’art action, ou encore l’art sonore. Depuis 2012, elle crée une archive dédiée au béluga. Elle la constitue comme une œuvre ouverte pour laquelle elle assemble des données et des créations multiples, qui sont amenées à se développer sur deux décennies. Maryse Goudreau investit le champ de l’art à portée sociale avec plusieurs projets participatifs sur la péninsule gaspésienne où elle vit.</span></span>', 'Les rhizomes des histoires —un texte de Maryse Goudreau', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'les-rhizomes-des-histoires-un-texte-de-maryse-goudreau', '', '', '2020-07-17 15:00:10', '2020-07-17 19:00:10', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6563', 0, 'post', '', 0),
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Je me disais que, celle-là, elle me garderait liée par le cœur à mon mode d’expression. Depuis, j’élabore une archive thématique sur ce mammifère et je tente de créer des œuvres qui contribuent à le rendre visible.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-1-Pour_ceux-_qui_ne_les-voient_pas.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Pour ceux  qui ne les voient pas.\r\n</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvec <em>Pour ceux qui ne les voient pas</em>, j’ai réalisé une sculpture en marbre blanc représentant cinq dos de bélugas, d’une même famille, à l’échelle réelle, qui émergeaient d’un mur du terminal de traversier de Baie-Comeau. C’était une sorte de braille qui amenait à voir l’espèce, dont la population locale est en voie de disparition. D’ailleurs, une mobilisation a eu lieu à Cacouna pour y protéger une « pouponnière de bélugas », terme qui a émergé dans l’imaginaire collectif à la suite des luttes aux forages sous-marins menés dans le fleuve Saint-Laurent. Mes livres d’artiste, <em>La Conquête du béluga</em> et <em>Histoire sociale du béluga</em> (Éditions Escuminac, 2020 et 2016), y ont renvoyé. C’est qu’il est rare qu’on gagne une lutte en suggérant une telle référence, maternelle, comme ça s’est précisément passé à Cacouna.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMon microcosme de prédilection, celui qui est au cœur de mon travail, se trouve en Gaspésie. C’est là que je m’investis pour m’opposer à l’image de la carte postale folklorisante, qui écarte des réalités sociales et écologiques du présent – une forme de déni étant perceptible dans ce type de représentation. Ma monographie <em>L’Appel</em> (Éditions Sagamie, 2012) témoigne de plusieurs interventions que j’ai réalisées sur les quais, actions dont l’élément déclencheur a été un incident : j’ai reçu l’appel de quelqu’un qui envisageait de s’enlever la vie sur un quai. C’est à partir de cette histoire que le quai, une porte ayant autrefois mené à tellement de rives et de routes maritimes, m’est apparu comme une impasse, avec bien des fantômes. J’ai réalisé que ce lieu au cœur du tissu social était en train de disparaître dans le silence. Le trafic maritime local avait presque été éliminé, l’exportation de bois par bateau avait totalement cessé et la pêche s’était épuisée, comme à peu près partout dans le monde, encore que l’on continuait à la pratiquer, car on n’aurait su s’arrêter.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est en constatant la fermeture des ports face à une mer fatiguée que j’ai pensé une série de performances participatives pour rassembler des citoyens sur les quais de leur communauté. Ces <em>Manifestations pour la mémoire des quais</em>, captées par des procédés photographiques anciens, ont permis à la fois de réoccuper ces lieux fragiles en proie à l’abandon et de les archiver. La série qui en a résulté témoigne d’une identité propre à l\'Est du Canada au moment même où elle se détournait de sa dimension atlantique. J’ai mis en exposition l’ensemble des dix quais qui ont été visités sous le titre <em>La mémoire est une arme</em>, celui-ci suggérant une certaine violence, mais aussi, et surtout, une lutte.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-2-1_GOUDREAU_MANIFESTATION_2011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>XXXX</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est par hasard que la notion d’arme m’a littéralement suivie. J’ai enclenché par la suite un projet autour d’un véhicule militaire de la Seconde Guerre mondiale que j’ai trouvé à même le boisé entourant ma maison. Avec l’intention de transformer l’artefact en objet de fabulations et pour éviter d’avoir l’unique responsabilité de décider du sort de ce vestige chargé de sens, j’ai créé une œuvre participative : le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>. Lors d\'une discussion ouverte, qui s’est tenue le dernier jour de l’événement, il a été décidé que l\'artefact militaire serait converti afin d’accueillir une armée d\'abeilles et que le lance-flammes serait transformé en ruche pour produire du « miel de tank ». Cette décision a été prise pour contribuer à l’occupation des terres par l\'agriculture et pour célébrer un territoire qui a vu trop de fermiers délaisser la région. Les gestes collectifs et collaboratifs de plus de 200 participants et de 9 artistes ont réanimé et transformé le char d’assaut, et l’ensemble du projet a été restitué par toutes ces formes artistiques : un documentaire d’observation, le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>, des photographies infrarouges, des cyanotypes, des photographies documentaires, la vidéo <em>Tankonautes</em>, l’installation <em>Miel de tank</em>, des artefacts et autres fabulations fécondes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3-Fouilles_archeologiques.jpg\" alt=\"\" />\r\nXXX\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4-Tankonautes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>XXX</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour moi, l’histoire ne devrait jamais être figée. C’est pourquoi, trois années après cet événement, j’ai choisi de cacher ce tank dans la forêt avoisinante. Il pourra alors fertiliser une nouvelle génération d’histoires et laisser à la nature le soin d’en être la gardienne. L’archive est renouvelable ! Espérons que l’avenir nous entende; le passé aspire, lui, à ce que nous l’écoutions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Maryse Goudreau est artiste, cinéaste et chercheuse indépendante. Elle réalise des œuvres où se croisent images, documents, gestes de soin artistique et participatifs. Hybride, sa création traverse la photographie mais aussi l’essai vidéographique et photographique interactif, des dispositifs immersifs, l’art action, ou encore l’art sonore. Depuis 2012, elle crée une archive dédiée au béluga. Elle la constitue comme une œuvre ouverte pour laquelle elle assemble des données et des créations multiples, qui sont amenées à se développer sur deux décennies. 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Je me disais que, celle-là, elle me garderait liée par le cœur à mon mode d’expression. Depuis, j’élabore une archive thématique sur ce mammifère et je tente de créer des œuvres qui contribuent à le rendre visible.\n\n<em>Image ci-hautPour ceux qui ne les voient pas, 2016</em>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-1-Pour_ceux-_qui_ne_les-voient_pas.jpg\" alt=\"\" />\n<em>Pour ceux  qui ne les voient pas, 2016\n</em></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAvec <em>Pour ceux qui ne les voient pas</em>, j’ai réalisé une sculpture en marbre blanc représentant cinq dos de bélugas, d’une même famille, à l’échelle réelle, qui émergeaient d’un mur du terminal de traversier de Baie-Comeau. C’était une sorte de braille qui amenait à voir l’espèce, dont la population locale est en voie de disparition. D’ailleurs, une mobilisation a eu lieu à Cacouna pour y protéger une « pouponnière de bélugas », terme qui a émergé dans l’imaginaire collectif à la suite des luttes aux forages sous-marins menés dans le fleuve Saint-Laurent. Mes livres d’artiste <em>La conquête du béluga</em> et <em>Histoire sociale du béluga</em> (Éditions Escuminac, 2020 et 2016) y ont renvoyé. C’est qu’il est rare qu’on gagne une lutte en suggérant une telle référence, maternelle, comme ça s’est précisément passé à Cacouna.\n\n&nbsp;\n\nMon microcosme de prédilection, celui qui est au cœur de mon travail, se trouve en Gaspésie. C’est là que je m’investis pour m’opposer à l’image de la carte postale folklorisante, qui écarte les réalités sociales et écologiques du présent – une forme de déni étant perceptible dans ce type de représentation. Ma monographie <em>L’Appel</em> (Éditions Sagamie, 2012) témoigne de plusieurs interventions que j’ai réalisées sur les quais, actions dont l’élément déclencheur a été un incident : j’ai reçu l’appel de quelqu’un qui envisageait de s’enlever la vie sur un quai. C’est à partir de cette histoire que le quai, une porte ayant autrefois mené à tellement de rives et de routes maritimes, m’est apparu comme une impasse, avec bien des fantômes. J’ai réalisé que ce lieu au cœur du tissu social était en train de disparaître dans le silence. Le trafic maritime local avait presque été éliminé, l’exportation de bois par bateau avait totalement cessé et la pêche s’était épuisée, comme à peu près partout dans le monde, encore que l’on continuait à la pratiquer, car on n’aurait su s’arrêter.\n\n&nbsp;\n\nC’est en constatant la fermeture des ports face à une mer fatiguée que j’ai pensé une série de performances participatives pour rassembler des citoyens sur les quais de leur communauté. Ces <em>Manifestations pour la mémoire des quais</em>, captées par des procédés photographiques anciens, ont permis à la fois de réoccuper ces lieux fragiles en proie à l’abandon et de les archiver. La série qui en a résulté témoignait d’une identité propre à l’Est du Canada au moment même où elle se détournait de sa dimension atlantique. J’ai mis en exposition l’ensemble des dix quais qui ont été visités sous le titre <em>La mémoire est une arme</em>, celui-ci suggérant une certaine violence, mais aussi, et surtout, une lutte.\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-2-1_GOUDREAU_MANIFESTATION_2011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Manifestation pour la mémoire des quais, 2011</pre>\n&nbsp;\n\nC’est par hasard que la notion d’arme m’a littéralement suivie. J’ai enclenché, par la suite, un projet autour d’un véhicule militaire de la Seconde Guerre mondiale que j’ai trouvé à même le boisé entourant ma maison. 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Les gestes collectifs et collaboratifs de plus de 200 participants et de 9 artistes ont réanimé et transformé le char d’assaut, et l’ensemble du projet a été restitué par toutes ces formes artistiques : un documentaire d’observation, le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>, des photographies infrarouges, des cyanotypes, des photographies documentaires, la vidéo <em>Tankonautes</em>, l’installation <em>Miel de tank</em>, des artefacts et autres fabulations fécondes.\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3-Fouilles_archeologiques.jpg\" alt=\"\" />\nFestival du tank d’Escuminac – première et dernière édition, 2015.\n</pre>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4-Tankonautes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition, 2015.\n</pre>\n&nbsp;\n\nPour moi, l’histoire ne devrait jamais être figée. C’est pourquoi, trois années après cet événement, j’ai choisi de cacher ce tank dans la forêt avoisinante. Il pourra alors fertiliser une nouvelle génération d’histoires et laisser à la nature le soin d’en être la gardienne. L’archive est renouvelable ! Espérons que l’avenir nous entende ; le passé aspire, lui, à ce que nous l’écoutions.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Maryse Goudreau <span style=\"color: #808080\">est artiste, cinéaste et chercheuse indépendante. Elle réalise des œuvres où se croisent images, documents, gestes de soin artistique et participatifs. Hybride, sa création traverse la photographie mais aussi l’essai vidéographique et photographique interactif, des dispositifs immersifs, l’art action, ou encore l’art sonore. Depuis 2012, elle crée une archive dédiée au béluga. Elle la constitue comme une œuvre ouverte pour laquelle elle assemble des données et des créations multiples, qui sont amenées à se développer sur deux décennies. Maryse Goudreau investit le champ de l’art à portée sociale avec plusieurs projets participatifs sur la péninsule gaspésienne où elle vit.</span></span>', 'Les rhizomes des histoires —un texte de Maryse Goudreau', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6563-autosave-v1', '', '', '2020-07-16 10:32:38', '2020-07-16 14:32:38', '', 6563, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6563-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Je me disais que, celle-là, elle me garderait liée par le cœur à mon mode d’expression. Depuis, j’élabore une archive thématique sur ce mammifère et je tente de créer des œuvres qui contribuent à le rendre visible.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-1-Pour_ceux-_qui_ne_les-voient_pas.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Pour ceux  qui ne les voient pas.\r\n</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvec <em>Pour ceux qui ne les voient pas</em>, j’ai réalisé une sculpture en marbre blanc représentant cinq dos de bélugas, d’une même famille, à l’échelle réelle, qui émergeaient d’un mur du terminal de traversier de Baie-Comeau. C’était une sorte de braille qui amenait à voir l’espèce, dont la population locale est en voie de disparition. D’ailleurs, une mobilisation a eu lieu à Cacouna pour y protéger une « pouponnière de bélugas », terme qui a émergé dans l’imaginaire collectif à la suite des luttes aux forages sous-marins menés dans le fleuve Saint-Laurent. Mes livres d’artiste, <em>La Conquête du béluga</em> et <em>Histoire sociale du béluga</em> (Éditions Escuminac, 2020 et 2016), y ont renvoyé. C’est qu’il est rare qu’on gagne une lutte en suggérant une telle référence, maternelle, comme ça s’est précisément passé à Cacouna.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMon microcosme de prédilection, celui qui est au cœur de mon travail, se trouve en Gaspésie. C’est là que je m’investis pour m’opposer à l’image de la carte postale folklorisante, qui écarte des réalités sociales et écologiques du présent – une forme de déni étant perceptible dans ce type de représentation. Ma monographie <em>L’Appel</em> (Éditions Sagamie, 2012) témoigne de plusieurs interventions que j’ai réalisées sur les quais, actions dont l’élément déclencheur a été un incident : j’ai reçu l’appel de quelqu’un qui envisageait de s’enlever la vie sur un quai. C’est à partir de cette histoire que le quai, une porte ayant autrefois mené à tellement de rives et de routes maritimes, m’est apparu comme une impasse, avec bien des fantômes. J’ai réalisé que ce lieu au cœur du tissu social était en train de disparaître dans le silence. Le trafic maritime local avait presque été éliminé, l’exportation de bois par bateau avait totalement cessé et la pêche s’était épuisée, comme à peu près partout dans le monde, encore que l’on continuait à la pratiquer, car on n’aurait su s’arrêter.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est en constatant la fermeture des ports face à une mer fatiguée que j’ai pensé une série de performances participatives pour rassembler des citoyens sur les quais de leur communauté. Ces <em>Manifestations pour la mémoire des quais</em>, captées par des procédés photographiques anciens, ont permis à la fois de réoccuper ces lieux fragiles en proie à l’abandon et de les archiver. La série qui en a résulté témoigne d’une identité propre à l\'Est du Canada au moment même où elle se détournait de sa dimension atlantique. J’ai mis en exposition l’ensemble des dix quais qui ont été visités sous le titre <em>La mémoire est une arme</em>, celui-ci suggérant une certaine violence, mais aussi, et surtout, une lutte.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-2-1_GOUDREAU_MANIFESTATION_2011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>XXXX</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est par hasard que la notion d’arme m’a littéralement suivie. J’ai enclenché par la suite un projet autour d’un véhicule militaire de la Seconde Guerre mondiale que j’ai trouvé à même le boisé entourant ma maison. Avec l’intention de transformer l’artefact en objet de fabulations et pour éviter d’avoir l’unique responsabilité de décider du sort de ce vestige chargé de sens, j’ai créé une œuvre participative : le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>. Lors d\'une discussion ouverte, qui s’est tenue le dernier jour de l’événement, il a été décidé que l\'artefact militaire serait converti afin d’accueillir une armée d\'abeilles et que le lance-flammes serait transformé en ruche pour produire du « miel de tank ». Cette décision a été prise pour contribuer à l’occupation des terres par l\'agriculture et pour célébrer un territoire qui a vu trop de fermiers délaisser la région. Les gestes collectifs et collaboratifs de plus de 200 participants et de 9 artistes ont réanimé et transformé le char d’assaut, et l’ensemble du projet a été restitué par toutes ces formes artistiques : un documentaire d’observation, le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>, des photographies infrarouges, des cyanotypes, des photographies documentaires, la vidéo <em>Tankonautes</em>, l’installation <em>Miel de tank</em>, des artefacts et autres fabulations fécondes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3-Fouilles_archeologiques.jpg\" alt=\"\" />\r\nXXX\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4-Tankonautes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>XXX</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour moi, l’histoire ne devrait jamais être figée. 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D’ailleurs, une mobilisation a eu lieu à Cacouna pour y protéger une « pouponnière de bélugas », terme qui a émergé dans l’imaginaire collectif à la suite des luttes aux forages sous-marins menés dans le fleuve Saint-Laurent. Mes livres d’artiste, <em>La Conquête du béluga</em> et <em>Histoire sociale du béluga</em> (Éditions Escuminac, 2020 et 2016), y ont renvoyé. C’est qu’il est rare qu’on gagne une lutte en suggérant une telle référence, maternelle, comme ça s’est précisément passé à Cacouna.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMon microcosme de prédilection, celui qui est au cœur de mon travail, se trouve en Gaspésie. C’est là que je m’investis pour m’opposer à l’image de la carte postale folklorisante, qui écarte des réalités sociales et écologiques du présent – une forme de déni étant perceptible dans ce type de représentation. Ma monographie <em>L’Appel</em> (Éditions Sagamie, 2012) témoigne de plusieurs interventions que j’ai réalisées sur les quais, actions dont l’élément déclencheur a été un incident : j’ai reçu l’appel de quelqu’un qui envisageait de s’enlever la vie sur un quai. C’est à partir de cette histoire que le quai, une porte ayant autrefois mené à tellement de rives et de routes maritimes, m’est apparu comme une impasse, avec bien des fantômes. J’ai réalisé que ce lieu au cœur du tissu social était en train de disparaître dans le silence. Le trafic maritime local avait presque été éliminé, l’exportation de bois par bateau avait totalement cessé et la pêche s’était épuisée, comme à peu près partout dans le monde, encore que l’on continuait à la pratiquer, car on n’aurait su s’arrêter.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est en constatant la fermeture des ports face à une mer fatiguée que j’ai pensé une série de performances participatives pour rassembler des citoyens sur les quais de leur communauté. Ces <em>Manifestations pour la mémoire des quais</em>, captées par des procédés photographiques anciens, ont permis à la fois de réoccuper ces lieux fragiles en proie à l’abandon et de les archiver. La série qui en a résulté témoigne d’une identité propre à l\'Est du Canada au moment même où elle se détournait de sa dimension atlantique. J’ai mis en exposition l’ensemble des dix quais qui ont été visités sous le titre <em>La mémoire est une arme</em>, celui-ci suggérant une certaine violence, mais aussi, et surtout, une lutte.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-2-1_GOUDREAU_MANIFESTATION_2011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Manifestation pour la mémoire des quais, 2011</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est par hasard que la notion d’arme m’a littéralement suivie. J’ai enclenché par la suite un projet autour d’un véhicule militaire de la Seconde Guerre mondiale que j’ai trouvé à même le boisé entourant ma maison. Avec l’intention de transformer l’artefact en objet de fabulations et pour éviter d’avoir l’unique responsabilité de décider du sort de ce vestige chargé de sens, j’ai créé une œuvre participative : le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>. Lors d\'une discussion ouverte, qui s’est tenue le dernier jour de l’événement, il a été décidé que l\'artefact militaire serait converti afin d’accueillir une armée d\'abeilles et que le lance-flammes serait transformé en ruche pour produire du « miel de tank ». Cette décision a été prise pour contribuer à l’occupation des terres par l\'agriculture et pour célébrer un territoire qui a vu trop de fermiers délaisser la région. Les gestes collectifs et collaboratifs de plus de 200 participants et de 9 artistes ont réanimé et transformé le char d’assaut, et l’ensemble du projet a été restitué par toutes ces formes artistiques : un documentaire d’observation, le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>, des photographies infrarouges, des cyanotypes, des photographies documentaires, la vidéo <em>Tankonautes</em>, l’installation <em>Miel de tank</em>, des artefacts et autres fabulations fécondes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3-Fouilles_archeologiques.jpg\" alt=\"\" />\r\nFestival du tank d’Escuminac – première et dernière édition, 2015.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4-Tankonautes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition, 2015.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour moi, l’histoire ne devrait jamais être figée. C’est pourquoi, trois années après cet événement, j’ai choisi de cacher ce tank dans la forêt avoisinante. Il pourra alors fertiliser une nouvelle génération d’histoires et laisser à la nature le soin d’en être la gardienne. L’archive est renouvelable ! Espérons que l’avenir nous entende; le passé aspire, lui, à ce que nous l’écoutions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Maryse Goudreau est artiste, cinéaste et chercheuse indépendante. Elle réalise des œuvres où se croisent images, documents, gestes de soin artistique et participatifs. Hybride, sa création traverse la photographie mais aussi l’essai vidéographique et photographique interactif, des dispositifs immersifs, l’art action, ou encore l’art sonore. Depuis 2012, elle crée une archive dédiée au béluga. Elle la constitue comme une œuvre ouverte pour laquelle elle assemble des données et des créations multiples, qui sont amenées à se développer sur deux décennies. Maryse Goudreau investit le champ de l’art à portée sociale avec plusieurs projets participatifs sur la péninsule gaspésienne où elle vit.</span>', 'Les rhizomes des histoires —Maryse Goudreau', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6563-revision-v1', '', '', '2020-07-08 17:00:42', '2020-07-08 21:00:42', '', 6563, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6563-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6578, 4, '2020-07-17 10:05:13', '2020-07-17 14:05:13', 'Alors que nous entamons l’année 2020 se dresse toujours devant nous une énigme ancienne liée à l’histoire de la photographie au Québec. Énoncée pour la première fois par Pierre-Georges Roy, tout de suite après les célébrations du 300<sup>e</sup> anniversaire de la ville de Québec, dans le <em>Bulletin des recherches historiques</em> de novembre 1908, la question refait ensuite surface avec une curieuse régularité. Suivant des cycles d’une trentaine d’années environ, quatre générations d’historiens poseront, tour à tour et presque textuellement, la suivante : « Je vois qu’en 1855 un artiste au daguerréotype de Québec, M. Dorion, obtint, à l’aide de son procédé, une vue fidèle de la corvette française <em>La Capricieuse</em> se balançant dans le port de Québec. Où trouverais-je une photographie de ce daguerréotype ? » Retrouver cette image perdue paraît si improbable depuis qu’ils ne s’attendent même pas à pouvoir mettre la main sur le daguerréotype original – une pièce unique –, mais espèrent au moins en localiser une reproduction.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFasciné par la légende, l’historien de la photographie Michel Lessard fut le dernier qui tenta l’aventure. C’était en 1984, lors des célébrations dites des « grands voiliers » entourant la commémoration de l’arrivée de Jacques Cartier au Canada. Lessard présenta alors quelques images fondatrices de la photographie québécoise en lien avec la vie maritime et expliqua avec dépit que cette photographie de <em>La Capricieuse</em> était « aujourd’hui introuvable » et que « l’on ne sa[va]it encore rien sur son auteur ». L’historien, ayant probablement fourbi les armes, n’y reviendra plus dans ses ouvrages ultérieurs.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu-delà de trente années plus tard, nous sommes donc derniers en lice, qui tentons de résoudre l’énigme, définitivement. Si bien qu’il nous brûle les doigts d’écrire : « Bienvenue à bord ! » Il faut avouer qu’à ce stade, l’entreprise demeure singulière et ne manquera pas de frapper l’imaginaire du lecteur : réelle ou non, cette image ne nous est connue que lorsqu’elle est confondue à une interrogation. N’est-ce pas étrange, finalement, que la représentation de ce moment clé de notre histoire nous soit à la fois donnée et qu’elle soit mise à distance par une question ? Et si, un peu comme pour la Troie antique, l’existence de cette photographie ne reposait aujourd’hui que sur des informations parcellaires et de fausses pistes qui auraient pu masquer à la fois l’artefact et l’identité de son auteur ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est en m’appuyant sur cette idée que j’ai pu enrichir mon travail, une recherche de longue haleine sur la photographie québécoise, pour la période précédant 1900. Grâce à une méthodologie organique faite d’un doute systématique et d’une collection minutieuse de tout indice susceptible de me mener à la réponse attendue, j’ai découvert cette image mythique, mais aussi l’identité de son créateur et les articles qui furent à l’origine de la question de Pierre-Georges Roy.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.1rem\">Je peux donc dire aujourd’hui qu’il devait être environ dix heures, le matin du 25 août 1855, lorsque Charles Dion ouvrit l’obturateur de son appareil de daguerréotypie pour immortaliser le départ de <em>La Capricieuse</em> sur un négatif de verre enduit artisanalement. Placée au fond de la boîte de bois, la solution photosensible enregistra effectivement le départ de cette corvette après qu’elle eut passé un été mémorable au Québec. Depuis les hauteurs du jardin du Fort à Québec, les panaches de fumée des remorqueurs nous fascinent dans un rendu vaporeux propre à cette technique : il s’agit de l’un des premiers calotypes réalisés en sol québécois*.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*Nous avons présenté le tout lors d’une conférence donnée pendant une journée d’échanges au centre VU en janvier 2020, mais puisque l’ampleur de cette recherche dépasse largement ce cadre, \r\ncette dernière donnera lieu à la publication d’un article scientifique plus exhaustif, qui est déjà en préparation et qui fera état de cette découverte fondamentale pour l’histoire de la photographie québécoise.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Sébastien Hudon <span style=\"color: #808080\">est directeur artistique à La Bande Vidéo à Québec depuis 2011, auteur et commissaire indépendant. Il a travaillé avec nombre d’institutions muséales, dont le Musée national des beaux-arts du Québec et le Musée des beaux-arts de Montréal. À titre de commissaire, il a présenté deux expositions à la Maison Hamel Bruneau, à Québec, soit Concerto en Bleu Majeur et Photographes Rebelles à l’époque de la Grande Noirceur (1937-1961). Il a aussi présenté plusieurs autres expositions itinérantes et ponctuelles, notament Jean Soucy, Peintre Clandestin, Quelques moments d’Utopie et NYX/1993*2013. Enfin, à titre de programmateur d’œuvres cinématographiques, il a réalisé trois cycles d’œuvres filmiques et vidéographiques avec l’aide d’Antitube: Cinéastes Rebelles à l’époque de la Grande Noirceur (1937-1961), In suburbia : cinéchroniques de la banlieue et Du mythe à l’abstraction, images défrichées du cinéma québécois (1898-1950). </span></span>', 'Comment chercher un photographe… et le trouver —un texte de Sébastien Hudon', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'comment-chercher-un-photographe-et-le-trouver-un-texte-de-sebastien-hudon', '', '', '2020-08-27 09:41:17', '2020-08-27 13:41:17', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6578', 0, 'post', '', 0),
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(6582, 4, '2020-07-17 10:10:51', '2020-07-17 14:10:51', 'Le boom économique et l’immigration croissante de la période d’après-guerre ont transformé le paysage culturel québécois, tandis que l’Exposition universelle de 1967 a marqué l’avènement d’un Québec nouveau et ouvert sur le monde. S’étant inspirés des images véhiculées par la télévision et le cinéma hollywoodien ainsi que des pavillons de l’Expo, des entrepreneurs d’ici et d’ailleurs ont développé une culture du commerce immersif au sein de bars, de restaurants ou de clubs, par exemple. Ceux-ci témoignent de l’apport considérable d’immigrants d’Europe, d’Afrique du Nord et d’Asie, qui, pour plusieurs raisons, conçoivent des lieux où leur culture est souvent présentée à grands traits, correspondant à des stéréotypes véhiculés en Amérique du Nord. Par l’exubérance, la surenchère, le cumul des matières, textures et couleurs, ces endroits offrent une expérience multisensorielle aux visiteurs. Surprenants et parfois polarisants, ils témoignent d’un legs unique que l’on peut aujourd’hui reconnaître (positivement) comme du patrimoine kitsch.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême s’il ne correspond pas à une définition classique du patrimoine, il repose, tout comme lui, sur une reconnaissance collective de la valeur des lieux et de ce qu’ils représentent. Il permet donc une interprétation plus large et inclusive du patrimoine, tenant compte de sa dimension populaire et commerciale. Reconnaître la valeur de ces établissements est nécessaire à leur préservation face à la pression de renouvellement des commerces. Motivées à la fois par cette nécessité de reconnaissance et par une passion de collectionneuses, Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc ont mis sur pied de nombreux projets visant à faire connaître cet héritage hors du commun.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour ces ambassadrices du kitsch, l’image est au centre du processus de recherche et de communication. Comme le décor de ces lieux s’adresse à l’affect plutôt qu’à l’intellect, l’image évoque le caractère profondément immersif de ces endroits. La photographie parvient à capturer des bribes de leurs ambiances surchargées et survoltées, qui souvent n’ont pas survécu au passage du temps. L’ensemble des éléments rassemblés au sein des images nous informe sur la richesse des thèmes développés. Pour les chercheuses, cette iconographie particulière sert à comparer les lieux, à en tirer les grands courants esthétiques et à mieux comprendre la genèse, ainsi que le déclin, de cette tradition commerciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn outre, enquêter sur le patrimoine kitsch nécessite l’emploi de sources non conventionnelles. Comme peu d’information subsiste, il est nécessaire de se tourner vers la culture matérielle et les témoignages oraux. Cartons d’allumettes, bâtonnets mélangeurs, publicités et archives personnelles de collectionneurs constituent la matière première du kitschologue. Ces objets chargés d’histoire constituent le point de départ de démarches menant à des entrevues et des témoignages qui redonnent vie à des lieux si particuliers. La dimension collaborative de cette recherche est donc cruciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.1rem\">Cet aspect collaboratif s’est concrétisé par la mise en ligne d’une </span><a style=\"font-size: 2.1rem\" href=\"http://patrimoinekitsch.com/\">carte interactive du patrimoine kitsch québécois</a><span style=\"font-size: 2.1rem\">. </span>Celle-ci a permis, d’une part, de mesurer l’intérêt qu’on a pour le kitsch ainsi que la conception populaire qu’on s’en fait et, d’autre part, de découvrir de nouveaux lieux à travers le Québec. Grâce aux ajouts faits par de nombreux contributeurs, la carte a révélé une concentration importante de ces établissements dans les zones urbaines et en bordure d’anciennes voies de circulation, mais a aussi montré qu’ils sont présents partout dans la province.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCet intérêt marqué pour les lieux kitsch commerciaux démontre leur importance au sein de la mémoire collective. Il ne tient qu’à nous de faire vivre ceux qui perdurent en y mettant les pieds. Ainsi, ces décors singuliers qui ont bercé l’imaginaire de plusieurs générations ne tomberont pas dans l’oubli. Risquons donc un détour en Polynésie ou au chalet suisse, histoire d’être transportés le temps d’un repas ou d’une soirée.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe Bam-Boo Steak House, un salon-bar d’atmosphère polynésienne à la Place Ste-Foy, nous semble bien illustrer la volonté de dépaysement. La carte postale présente plusieurs vues du commerce, une carte de visite à partager, un souvenir de l’expérience vécue.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6583\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Bam-BooPolynesianRestaurant_CP_Flickr8638664111_51150e48a1_k_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarte postale du Bam-Boo Steak House, Place Ste-Foy, boulevard Laurier, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes publicités font usage d’une diversité de codes graphiques afin d’exprimer clairement la thématique d’un lieu pour ainsi se démarquer au sein d’une pleine page d’annonces qui présentent des restaurants.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6585\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_03_pubs.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMontage de publicités diverses publiées dans La Presse et The Gazette entre 1960 et 1970.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa contribution des restaurants à l’attractivité d’une ville n’est pas chose nouvelle. Ainsi, il n’est pas rare de voir, dans les archives municipales, des reportages photographiques qui présentent des lieux phares pour faire la promotion touristique d’une ville.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6587\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_LeColbert_photo_VM94-A0651-063_ArchVdM_1966_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nRestaurant Le Colbert, photographié en 1966. Fonds du Service des affaires institutionnelles, Archives de Montréal (pièce VM94-A0651-063).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMine d’informations sur les tendances culinaires et en matière de divertissements, les guides touristiques et les guides culinaires sont des ressources importantes. Souvent dénués d’images, ils offrent toutefois des descriptions détaillées de lieux et de leur ambiance.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6589\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_guides.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nGuides de Montréal. Collection personnelle de Roxanne Arsenault. Guides de Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSouvent, la soirée débute ou se termine avec un cocktail, dans lequel on trouve un bâtonnet mélangeur (<em>swizzle stick</em>) qui évoque discrètement le lieu fréquenté et qui sert de souvenir.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" />\r\nBâtonnets à cocktail. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCertains établissements offraient à leurs clients la possibilité d’acquérir une photo souvenir. Évidemment, celle-ci venait dans un écrin cartonné reprenant les codes stylistiques et graphiques caractéristiques du lieu.\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6593\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_ruby_foo_fr-bck.jpg\" alt=\"\" />\r\n<pre>Carton souvenir du Ruby Foo’s, boulevard Décarie, Montréal. Collection personnelle de Susanne de Lotbinière-Harwood.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes cartons d’allumettes n’étaient ni plus ni moins qu’une carte professionnelle simple et utile. À une certaine époque, presque tous les commerces en avaient. Une mine de renseignements complémentaires pour nous !\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6595\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_allumettes_LaClocheDOr_ALL_0_CollCBD_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarton d’allumettes à l’effigie de La Cloche d’Or, rue Saint-Jean, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême dans un menu, plusieurs informations peuvent être décelées à travers les codes graphiques (illustrations, polices, etc.) ou les noms des repas et des cocktails signatures.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6597\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_menus_napperons.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMenus et napperons divers. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes bars Tahiti se trouvaient au sein des restaurants de la chaîne Marie-Antoinette, présents à travers la province. Complément idéal à une soirée, le décor tiki y évoquait les îles du Pacifique !\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6599\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Marie_antoinette_CP.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCartes postales produites par la chaîne de restaurants Marie-Antoinette. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn exemple d’adaptation du décor et d’évolution des lieux. Créé en 1958, ce restaurant chinois toujours ouvert est aujourd’hui connu comme le Wok n’ Roll. Malgré des changements apportés à la façade et à l’intérieur de l’établissement, il conserve tout de même son caractère unique.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6603\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12_woknroll.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Restaurant Wok n’ Roll, boulevard Charest, Québec. À gauche : photographie prise par Natalie Gadoua, datant de juillet 2005. À droite : Photographie prise par Caroline Dubuc, datant de juillet 2019.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Annie-Pier Brunelle <span style=\"color: #808080\">est bachelière en histoire à l’Université Laval et passionnée d’histoire culturelle et sociale. Elle s’intéresse tout particulièrement à l’étude des pratiques culinaires et du patrimoine alimentaire. Comme candidate à la maîtrise en ethnologie, elle souhaite approfondir les rapports entre le genre et l’alimentation à travers le livre de recettes. Son intérêt marqué pour l’alimentation l’a mené à Paris où elle a mené une recherche sur l’histoire du restaurant ainsi qu’à Lyon, capitale de la gastronomie, qu\'elle a pu découvrir le temps d’une session d’étude. </span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Elle travaille actuellement dans le domaine de l’ethnologie comme chargée de projet culturel pour le Centre de valorisation du patrimoine vivant où sa mission est de faire connaitre l’artisanat québécois. Elle a un réel attachement pour le patrimoine culturel et se passionne pour le méconnu et l’atypique. L’expérience immersive dans laquelle elle a été entrainée comme stagiaire a tout du kitsch : immersive, chargée et ô combien exaltante!</span>\r\n</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">\r\nAlexandre Prince <span style=\"color: #808080\">est étudiant au baccalauréat en histoire à l’Université Laval, où il poursuit sa passion de longue date pour l’histoire culturelle, plus particulièrement l’histoire de la mode, du costume et du corps. Les recherches sur le patrimoine kitsch réalisés dans le cadre de son stage lui ont permis de découvrir un univers esthétique fascinant qui lui était complètement inconnu. Féru de contre-culture et de recherches atypiques, c’est avec bonheur qu\'il a mis de côté ses outils traditionnels d’historien pour partir en quête des photographies, cartons d’allumettes, <em>swizzlesticks</em> et autres témoins de l’âge d’or du kitsch québécois. Pendant deux ans, il a participé à la mise en valeur du patrimoine local en travaillant comme guide-interprète au Lieu historique national du Chantier A. C. Davie. Désormais, il veille plutôt à la mise en valeur de la Vieille Capitale elle-même en tant que rédacteur en chef de la revue Québecensia.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Roxanne Arsenault</strong> <span style=\"color: #808080\">a réalisé des études supérieures sur le sujet du patrimoine kitsch et a fréquemment pris la parole à ce sujet dans les médias et lors de conférences. Elle est actuellement coordonnatrice à la programmation pour le Centre d’art et de diffusion CLARK. </span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Caroline Dubuc</strong> <span style=\"color: #808080\">a réalisé des études spécialisées et a plus de 15 ans d’expérience en patrimoine à Montréal. Elle est présentement commissaire au design pour la Ville de Montréal. Combinant leurs expertises et intérêts, elles ont décidé de bonifier la recherche sur le sujet avec l’aide du public.</span></span>', 'Le patrimoine kitsch au Québec —un texte de Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince, en collaboration avec Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'le-patrimoine-kitsch-au-quebec-un-texte-de-annie-pier-brunelle-et-alexandre-prince-en-collaboration-avec-roxanne-arsenault-et-caroline-dubuc', '', '', '2020-07-17 15:05:36', '2020-07-17 19:05:36', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6582', 0, 'post', '', 0),
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(6605, 4, '2020-07-09 10:43:51', '2020-07-09 14:43:51', 'Le boom économique et l’immigration croissante de la période d’après-guerre ont transformé le paysage culturel québécois, tandis que l’Exposition universelle de 1967 a marqué l’avènement d’un Québec nouveau et ouvert sur le monde. S’étant inspirés des images véhiculées par la télévision et le cinéma hollywoodien ainsi que des pavillons de l’Expo, des entrepreneurs d’ici et d’ailleurs ont développé une culture du commerce immersif au sein de bars, de restaurants ou de clubs, par exemple. Ceux-ci témoignent de l’apport considérable d’immigrants d’Europe, d’Afrique du Nord et , qui, pour plusieurs raisons, conçoivent des lieux où leur culture est souvent présentée à grands traits, correspondant à des stéréotypes véhiculés en Amérique du Nord. Par l’exubérance, la surenchère, le cumul des matières, textures et couleurs, ces endroits offrent une expérience multisensorielle aux visiteurs. Surprenants et parfois polarisants, ils témoignent d’un legs unique que l’on peut aujourd’hui reconnaître (positivement) comme du patrimoine kitsch.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême s’il ne correspond pas à une définition classique du patrimoine, il repose, tout comme lui, sur une reconnaissance collective de la valeur des lieux et de ce qu’ils représentent. Il permet donc une interprétation plus large et inclusive du patrimoine, tenant compte de sa dimension populaire et commerciale. Reconnaître la valeur de ces établissements est nécessaire à leur préservation face à la pression de renouvellement des commerces. Motivées à la fois par cette nécessité de reconnaissance et par une passion de collectionneuses, Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc ont mis sur pied de nombreux projets visant à faire connaître cet héritage hors du commun.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour ces ambassadrices du kitsch, l’image est au centre du processus de recherche et de communication. Comme le décor de ces lieux s’adresse à l’affect plutôt qu’à l’intellect, l’image évoque le caractère profondément immersif de ces endroits. La photographie parvient à capturer des bribes de leurs ambiances surchargées et survoltées, qui souvent n’ont pas survécu au passage du temps. L’ensemble des éléments rassemblés au sein des images nous informe sur la richesse des thèmes développés. Pour les chercheuses, cette iconographie particulière sert à comparer les lieux, à en tirer les grands courants esthétiques et à mieux comprendre la genèse, ainsi que le déclin, de cette tradition commerciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn outre, enquêter sur le patrimoine kitsch nécessite l’emploi de sources non conventionnelles. , il est nécessaire de se tourner vers la culture matérielle et les témoignages oraux. Cartons d’allumettes, bâtonnets mélangeurs, publicités et archives personnelles de collectionneurs constituent la matière première du kitschologue. Ces objets chargés d’histoire constituent le point de départ de démarches menant à des entrevues et des témoignages qui redonnent vie à des lieux si particuliers. La dimension collaborative de cette recherche est donc cruciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCet aspect collaboratif s’est concrétisé par la mise en ligne d’une <u><a href=\"http://patrimoinekitsch.com\">carte interactive du patrimoine kitsch québécois</a></u>. Celle-ci a permis, d’une part, de mesurer l’intérêt qu’on a pour le kitsch ainsi que la conception populaire qu’on s’en fait et, d’autre part, de découvrir de nouveaux lieux à travers le Québec. Grâce aux ajouts faits par de nombreux contributeurs, la carte a révélé une concentration importante de ces établissements dans les zones urbaines et en bordure d’anciennes voies de circulation, mais a aussi montré qu’ils sont présents partout dans la province.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCet intérêt marqué pour les lieux kitsch commerciaux démontre leur importance au sein de la mémoire collective. Il ne tient qu’à nous de faire vivre ceux qui perdurent en y mettant les pieds. Ainsi, ces décors singuliers qui ont bercé l’imaginaire de plusieurs générations ne tomberont pas dans l’oubli. Risquons donc un détour en Polynésie ou au chalet suisse, histoire d’être transportés le temps d’un repas ou d’une soirée.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6583\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Bam-BooPolynesianRestaurant_CP_Flickr8638664111_51150e48a1_k_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarte postale du Bam-Boo Steak House, Place Ste-Foy, boulevard Laurier, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe Bam-Boo Steak House, un salon-bar d’atmosphère polynésienne à la Place Ste-Foy, nous semble bien illustrer la volonté de dépaysement. La carte postale présente plusieurs vues du commerce, une carte de visite à partager, un souvenir de l’expérience vécue.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6585\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_03_pubs.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMontage de publicités diverses publiées dans <em>La Presse</em> et <em>The Gazette</em> entre 1960 et 1970.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes publicités font usage d’une diversité de codes graphiques afin d’exprimer clairement la thématique d’un lieu pour ainsi se démarquer au sein d’une pleine page d’annonces qui présentent des restaurants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6587\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_LeColbert_photo_VM94-A0651-063_ArchVdM_1966_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nRestaurant Le Colbert, photographié en 1966. Fonds du Service des affaires institutionnelles, Archives de Montréal (pièce VM94-A0651-063).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa contribution des restaurants à l’attractivité d’une ville, n’est pas chose nouvelle. Ainsi, il n’est pas rare de voir, dans les archives municipales, des reportages photographiques qui présentent des lieux phares pour faire la promotion touristique d’une ville.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6589\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_guides.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nGuides de Montréal. Collection personnelle de Roxanne Arsenault. Guides de Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMine d’informations sur les tendances culinaires et en matière de divertissements, les guides touristiques et les guides culinaires sont des ressources importantes. Souvent dénués d’images, ils offrent toutefois des descriptions détaillées de lieux et leur ambiance.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nBâtonnets à cocktails. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSouvent, la soirée débute ou se termine avec un cocktail, dans lequel on trouve un bâtonnet mélangeur (<em>swizzle stick</em>) qui évoque discrètement le lieu fréquenté et qui sert de souvenir.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6593\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_ruby_foo_fr-bck.jpg\" alt=\"\" />\r\n<pre>Carton souvenir du Ruby Foo’s, boulevard Décarie, Montréal. Collection personnelle de Susanne de Lotbinière-Harwood.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nCertains établissements offraient à leurs clients la possibilité d’acquérir une photo souvenir. Évidemment, celle-ci venait dans un écrin cartonné reprenant les codes stylistiques et graphiques caractéristiques du lieu.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6595\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_allumettes_LaClocheDOr_ALL_0_CollCBD_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarton d’allumettes à l\'effigie de La Cloche d’Or, rue Saint-Jean, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes cartons d’allumettes n’étaient ni plus ni moins qu’une carte professionnelle simple et utile. À une certaine époque, presque tous les commerces en avaient. Une mine de renseignements complémentaires pour nous !\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6597\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_menus_napperons.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMenus et napperons divers. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême dans un menu, plusieurs informations peuvent être décelées à travers les codes graphiques (illustrations, polices, etc.) ou les noms des repas et des cocktails signatures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6599\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Marie_antoinette_CP.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCartes postales produites par la chaîne de restaurants Marie-Antoinette. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes bars Tahiti se trouvaient au sein des restaurants de la chaîne Marie-Antoinette, présents à travers la province. Complément idéal à une soirée, le décor tiki y évoquait les îles du Pacifique !\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6601\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/11_ChezDan_carte-copie.png\" alt=\"\" />\r\n\r\nPage d’accueil de la carte interactive du patrimoine kitsch au Québec <a href=\"http://patrimoinekitsch.com/\">patrimoinekitsch.com</a></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6603\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12_woknroll.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Restaurant Wok n’ Roll, boulevard Charest, Québec. Image de gauche : Photographie prise par Natalie Gadoua datant de juillet 2005. Image de droite : Photographie prise par Caroline Dubuc datant de juillet 2019.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn exemple d’adaptation du décor et d’évolution des lieux. Créé en 1958, ce restaurant chinois toujours ouvert est aujourd’hui connu comme le Wok n’ Roll. Malgré des changements apportés à la façade et à l’intérieur de l’établissement, il conserve tout de même son caractère unique.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Annie-Pier Brunelle</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Alexandre Prince est étudiant au baccalauréat en histoire à l’Université Laval, où il poursuit sa passion de longue date pour l’histoire culturelle, plus particulièrement l’histoire de la mode, du costume et du corps. Les recherches sur le patrimoine kitsch réalisés dans le cadre de son stage lui ont permis de découvrir un univers esthétique fascinant qui lui était complètement inconnu. Féru de contre-culture et de recherches atypiques, c’est avec bonheur qu\'il a mis de côté ses outils traditionnels d’historien pour partir en quête des photographies, cartons d’allumettes, <em>swizzlesticks</em> et autres témoins de l’âge d’or du kitsch québécois. Pendant deux ans, il a participé à la mise en valeur du patrimoine local en travaillant comme guide-interprète au Lieu historique national du Chantier A. C. Davie. Désormais, il veille plutôt à la mise en valeur de la Vieille Capitale elle-même en tant que rédacteur en chef de la revue Québecensia.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Roxanne Arsenault</strong> a réalisé des études supérieures sur le sujet du patrimoine kitsch et a fréquemment pris la parole à ce sujet dans les médias et lors de conférences. Elle est actuellement coordonnatrice à la programmation pour le Centre d’art et de diffusion CLARK. <strong>Caroline Dubuc</strong> a réalisé des études spécialisées et a plus de 15 ans d’expérience en patrimoine à Montréal. Elle est présentement commissaire au design pour la Ville de Montréal. Combinant leurs expertises et intérêts, elles ont décidé de bonifier la recherche sur le sujet avec l’aide du public.</span>', 'Le patrimoine kitsch au Québec —Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince, en collaboration avec Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6582-revision-v1', '', '', '2020-07-09 10:43:51', '2020-07-09 14:43:51', '', 6582, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6582-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6606, 4, '2020-07-16 13:27:17', '2020-07-16 17:27:17', 'Le boom économique et l’immigration croissante de la période d’après-guerre ont transformé le paysage culturel québécois, tandis que l’Exposition universelle de 1967 a marqué l’avènement d’un Québec nouveau et ouvert sur le monde. S’étant inspirés des images véhiculées par la télévision et le cinéma hollywoodien ainsi que des pavillons de l’Expo, des entrepreneurs d’ici et d’ailleurs ont développé une culture du commerce immersif au sein de bars, de restaurants ou de clubs, par exemple. Ceux-ci témoignent de l’apport considérable d’immigrants d’Europe, d’Afrique du Nord et d’Asie, qui, pour plusieurs raisons, conçoivent des lieux où leur culture est souvent présentée à grands traits, correspondant à des stéréotypes véhiculés en Amérique du Nord. Par l’exubérance, la surenchère, le cumul des matières, textures et couleurs, ces endroits offrent une expérience multisensorielle aux visiteurs. Surprenants et parfois polarisants, ils témoignent d’un legs unique que l’on peut aujourd’hui reconnaître (positivement) comme du patrimoine kitsch.\n\n&nbsp;\n\nMême s’il ne correspond pas à une définition classique du patrimoine, il repose, tout comme lui, sur une reconnaissance collective de la valeur des lieux et de ce qu’ils représentent. Il permet donc une interprétation plus large et inclusive du patrimoine, tenant compte de sa dimension populaire et commerciale. Reconnaître la valeur de ces établissements est nécessaire à leur préservation face à la pression de renouvellement des commerces. Motivées à la fois par cette nécessité de reconnaissance et par une passion de collectionneuses, Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc ont mis sur pied de nombreux projets visant à faire connaître cet héritage hors du commun.\n\n&nbsp;\n\nPour ces ambassadrices du kitsch, l’image est au centre du processus de recherche et de communication. Comme le décor de ces lieux s’adresse à l’affect plutôt qu’à l’intellect, l’image évoque le caractère profondément immersif de ces endroits. La photographie parvient à capturer des bribes de leurs ambiances surchargées et survoltées, qui souvent n’ont pas survécu au passage du temps. L’ensemble des éléments rassemblés au sein des images nous informe sur la richesse des thèmes développés. Pour les chercheuses, cette iconographie particulière sert à comparer les lieux, à en tirer les grands courants esthétiques et à mieux comprendre la genèse, ainsi que le déclin, de cette tradition commerciale.\n\n&nbsp;\n\nEn outre, enquêter sur le patrimoine kitsch nécessite l’emploi de sources non conventionnelles. Comme peu d’information subsiste, il est nécessaire de se tourner vers la culture matérielle et les témoignages oraux. Cartons d’allumettes, bâtonnets mélangeurs, publicités et archives personnelles de collectionneurs constituent la matière première du kitschologue. Ces objets chargés d’histoire constituent le point de départ de démarches menant à des entrevues et des témoignages qui redonnent vie à des lieux si particuliers. La dimension collaborative de cette recherche est donc cruciale.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-size: 2.1rem\">Cet aspect collaboratif s’est concrétisé par la mise en ligne d’une </span><a style=\"font-size: 2.1rem\" href=\"http://patrimoinekitsch.com/\">carte interactive du patrimoine kitsch québécois</a><span style=\"font-size: 2.1rem\">. </span>Celle-ci a permis, d’une part, de mesurer l’intérêt qu’on a pour le kitsch ainsi que la conception populaire qu’on s’en fait et, d’autre part, de découvrir de nouveaux lieux à travers le Québec. Grâce aux ajouts faits par de nombreux contributeurs, la carte a révélé une concentration importante de ces établissements dans les zones urbaines et en bordure d’anciennes voies de circulation, mais a aussi montré qu’ils sont présents partout dans la province.\n\n&nbsp;\n\nCet intérêt marqué pour les lieux kitsch commerciaux démontre leur importance au sein de la mémoire collective. Il ne tient qu’à nous de faire vivre ceux qui perdurent en y mettant les pieds. Ainsi, ces décors singuliers qui ont bercé l’imaginaire de plusieurs générations ne tomberont pas dans l’oubli. Risquons donc un détour en Polynésie ou au chalet suisse, histoire d’être transportés le temps d’un repas ou d’une soirée.\n\n&nbsp;\n\nLe Bam-Boo Steak House, un salon-bar d’atmosphère polynésienne à la Place Ste-Foy, nous semble bien illustrer la volonté de dépaysement. La carte postale présente plusieurs vues du commerce, une carte de visite à partager, un souvenir de l’expérience vécue.\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6583\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Bam-BooPolynesianRestaurant_CP_Flickr8638664111_51150e48a1_k_CD.jpg\" alt=\"\" />\n\nCarte postale du Bam-Boo Steak House, Place Ste-Foy, boulevard Laurier, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nLes publicités font usage d’une diversité de codes graphiques afin d’exprimer clairement la thématique d’un lieu pour ainsi se démarquer au sein d’une pleine page d’annonces qui présentent des restaurants.\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6585\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_03_pubs.jpg\" alt=\"\" />\n\nMontage de publicités diverses publiées dans La Presse et The Gazette entre 1960 et 1970.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nLa contribution des restaurants à l’attractivité d’une ville n’est pas chose nouvelle. Ainsi, il n’est pas rare de voir, dans les archives municipales, des reportages photographiques qui présentent des lieux phares pour faire la promotion touristique d’une ville.\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6587\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_LeColbert_photo_VM94-A0651-063_ArchVdM_1966_CD.jpg\" alt=\"\" />\n\nRestaurant Le Colbert, photographié en 1966. Fonds du Service des affaires institutionnelles, Archives de Montréal (pièce VM94-A0651-063).</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nMine d’informations sur les tendances culinaires et en matière de divertissements, les guides touristiques et les guides culinaires sont des ressources importantes. Souvent dénués d’images, ils offrent toutefois des descriptions détaillées de lieux et de leur ambiance.\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6589\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_guides.jpg\" alt=\"\" />\n\nGuides de Montréal. Collection personnelle de Roxanne Arsenault. Guides de Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nSouvent, la soirée débute ou se termine avec un cocktail, dans lequel on trouve un bâtonnet mélangeur (<em>swizzle stick</em>) qui évoque discrètement le lieu fréquenté et qui sert de souvenir.\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" />\nBâtonnets à cocktail. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nCertains établissements offraient à leurs clients la possibilité d’acquérir une photo souvenir. Évidemment, celle-ci venait dans un écrin cartonné reprenant les codes stylistiques et graphiques caractéristiques du lieu.\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6593\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_ruby_foo_fr-bck.jpg\" alt=\"\" />\n<pre>Carton souvenir du Ruby Foo’s, boulevard Décarie, Montréal. Collection personnelle de Susanne de Lotbinière-Harwood.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nLes cartons d’allumettes n’étaient ni plus ni moins qu’une carte professionnelle simple et utile. À une certaine époque, presque tous les commerces en avaient. Une mine de renseignements complémentaires pour nous !\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6595\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_allumettes_LaClocheDOr_ALL_0_CollCBD_CD.jpg\" alt=\"\" />\n\nCarton d’allumettes à l’effigie de La Cloche d’Or, rue Saint-Jean, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nMême dans un menu, plusieurs informations peuvent être décelées à travers les codes graphiques (illustrations, polices, etc.) ou les noms des repas et des cocktails signatures.\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6597\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_menus_napperons.jpg\" alt=\"\" />\n\nMenus et napperons divers. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nLes bars Tahiti se trouvaient au sein des restaurants de la chaîne Marie-Antoinette, présents à travers la province. Complément idéal à une soirée, le décor tiki y évoquait les îles du Pacifique !\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6599\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Marie_antoinette_CP.jpg\" alt=\"\" />\n\nCartes postales produites par la chaîne de restaurants Marie-Antoinette. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nUn exemple d’adaptation du décor et d’évolution des lieux. Créé en 1958, ce restaurant chinois toujours ouvert est aujourd’hui connu comme le Wok n’ Roll. Malgré des changements apportés à la façade et à l’intérieur de l’établissement, il conserve tout de même son caractère unique.\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6603\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12_woknroll.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Restaurant Wok n’ Roll, boulevard Charest, Québec. À gauche : photographie prise par Natalie Gadoua, datant de juillet 2005. À droite : Photographie prise par Caroline Dubuc, datant de juillet 2019.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Annie-Pier Brunelle <span style=\"color: #808080\">est bachelière en histoire à l’Université Laval et passionnée d’histoire culturelle et sociale. Elle s’intéresse tout particulièrement à l’étude des pratiques culinaires et du patrimoine alimentaire. Comme candidate à la maîtrise en ethnologie, elle souhaite approfondir les rapports entre le genre et l’alimentation à travers le livre de recettes. Son intérêt marqué pour l’alimentation l’a mené à Paris où elle a mené une recherche sur l’histoire du restaurant ainsi qu’à Lyon, capitale de la gastronomie, qu\'elle a pu découvrir le temps d’une session d’étude. </span>\n<span style=\"color: #808080\">Elle travaille actuellement dans le domaine de l’ethnologie comme chargée de projet culturel pour le Centre de valorisation du patrimoine vivant où sa mission est de faire connaitre l’artisanat québécois. Elle a un réel attachement pour le patrimoine culturel et se passionne pour le méconnu et l’atypique. L’expérience immersive dans laquelle elle a été entrainée comme stagiaire a tout du kitsch : immersive, chargée et ô combien exaltante!</span>\n</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">\nAlexandre Prince <span style=\"color: #808080\">est étudiant au baccalauréat en histoire à l’Université Laval, où il poursuit sa passion de longue date pour l’histoire culturelle, plus particulièrement l’histoire de la mode, du costume et du corps. Les recherches sur le patrimoine kitsch réalisés dans le cadre de son stage lui ont permis de découvrir un univers esthétique fascinant qui lui était complètement inconnu. Féru de contre-culture et de recherches atypiques, c’est avec bonheur qu\'il a mis de côté ses outils traditionnels d’historien pour partir en quête des photographies, cartons d’allumettes, <em>swizzlesticks</em> et autres témoins de l’âge d’or du kitsch québécois. Pendant deux ans, il a participé à la mise en valeur du patrimoine local en travaillant comme guide-interprète au Lieu historique national du Chantier A. C. Davie. Désormais, il veille plutôt à la mise en valeur de la Vieille Capitale elle-même en tant que rédacteur en chef de la revue Québecensia.</span></span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Roxanne Arsenault</strong> <span style=\"color: #808080\">a réalisé des études supérieures sur le sujet du patrimoine kitsch et a fréquemment pris la parole à ce sujet dans les médias et lors de conférences. Elle est actuellement coordonnatrice à la programmation pour le Centre d’art et de diffusion CLARK. </span></span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Caroline Dubuc</strong> <span style=\"color: #808080\">a réalisé des études spécialisées et a plus de 15 ans d’expérience en patrimoine à Montréal. Elle est présentement commissaire au design pour la Ville de Montréal. Combinant leurs expertises et intérêts, elles ont décidé de bonifier la recherche sur le sujet avec l’aide du public.</span></span>', 'Le patrimoine kitsch au Québec —un texte de Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince, en collaboration avec Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6582-autosave-v1', '', '', '2020-07-16 13:27:17', '2020-07-16 17:27:17', '', 6582, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6582-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0);
