INSERT INTO `workspace_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(6607, 4, '2020-07-09 10:58:50', '2020-07-09 14:58:50', 'Le boom économique et l’immigration croissante de la période d’après-guerre ont transformé le paysage culturel québécois, tandis que l’Exposition universelle de 1967 a marqué l’avènement d’un Québec nouveau et ouvert sur le monde. S’étant inspirés des images véhiculées par la télévision et le cinéma hollywoodien ainsi que des pavillons de l’Expo, des entrepreneurs d’ici et d’ailleurs ont développé une culture du commerce immersif au sein de bars, de restaurants ou de clubs, par exemple. Ceux-ci témoignent de l’apport considérable d’immigrants d’Europe, d’Afrique du Nord et d, qui, pour plusieurs raisons, conçoivent des lieux où leur culture est souvent présentée à grands traits, correspondant à des stéréotypes véhiculés en Amérique du Nord. Par l’exubérance, la surenchère, le cumul des matières, textures et couleurs, ces endroits offrent une expérience multisensorielle aux visiteurs. Surprenants et parfois polarisants, ils témoignent d’un legs unique que l’on peut aujourd’hui reconnaître (positivement) comme du patrimoine kitsch.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême s’il ne correspond pas à une définition classique du patrimoine, il repose, tout comme lui, sur une reconnaissance collective de la valeur des lieux et de ce qu’ils représentent. Il permet donc une interprétation plus large et inclusive du patrimoine, tenant compte de sa dimension populaire et commerciale. Reconnaître la valeur de ces établissements est nécessaire à leur préservation face à la pression de renouvellement des commerces. Motivées à la fois par cette nécessité de reconnaissance et par une passion de collectionneuses, Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc ont mis sur pied de nombreux projets visant à faire connaître cet héritage hors du commun.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour ces ambassadrices du kitsch, l’image est au centre du processus de recherche et de communication. Comme le décor de ces lieux s’adresse à l’affect plutôt qu’à l’intellect, l’image évoque le caractère profondément immersif de ces endroits. La photographie parvient à capturer des bribes de leurs ambiances surchargées et survoltées, qui souvent n’ont pas survécu au passage du temps. L’ensemble des éléments rassemblés au sein des images nous informe sur la richesse des thèmes développés. Pour les chercheuses, cette iconographie particulière sert à comparer les lieux, à en tirer les grands courants esthétiques et à mieux comprendre la genèse, ainsi que le déclin, de cette tradition commerciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn outre, enquêter sur le patrimoine kitsch nécessite l’emploi de sources non conventionnelles. Comme , il est nécessaire de se tourner vers la culture matérielle et les témoignages oraux. Cartons d’allumettes, bâtonnets mélangeurs, publicités et archives personnelles de collectionneurs constituent la matière première du kitschologue. Ces objets chargés d’histoire constituent le point de départ de démarches menant à des entrevues et des témoignages qui redonnent vie à des lieux si particuliers. La dimension collaborative de cette recherche est donc cruciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCet aspect collaboratif s’est concrétisé par la mise en ligne d’une <a href=\"http://patrimoinekitsch.com/\">carte interactive du patrimoine kitsch québécois</a>. Celle-ci a permis, d’une part, de mesurer l’intérêt qu’on a pour le kitsch ainsi que la conception populaire qu’on s’en fait et, d’autre part, de découvrir de nouveaux lieux à travers le Québec. Grâce aux ajouts faits par de nombreux contributeurs, la carte a révélé une concentration importante de ces établissements dans les zones urbaines et en bordure d’anciennes voies de circulation, mais a aussi montré qu’ils sont présents partout dans la province.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCet intérêt marqué pour les lieux kitsch commerciaux démontre leur importance au sein de la mémoire collective. Il ne tient qu’à nous de faire vivre ceux qui perdurent en y mettant les pieds. Ainsi, ces décors singuliers qui ont bercé l’imaginaire de plusieurs générations ne tomberont pas dans l’oubli. Risquons donc un détour en Polynésie ou au chalet suisse, histoire d’être transportés le temps d’un repas ou d’une soirée.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6583\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Bam-BooPolynesianRestaurant_CP_Flickr8638664111_51150e48a1_k_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarte postale du Bam-Boo Steak House, Place Ste-Foy, boulevard Laurier, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe Bam-Boo Steak House, un salon-bar d’atmosphère polynésienne à la Place Ste-Foy, nous semble bien illustrer la volonté de dépaysement. La carte postale présente plusieurs vues du commerce, une carte de visite à partager, un souvenir de l’expérience vécue.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6585\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_03_pubs.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMontage de publicités diverses publiées dans <em>La Presse</em> et <em>The Gazette</em> entre 1960 et 1970.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes publicités font usage d’une diversité de codes graphiques afin d’exprimer clairement la thématique d’un lieu pour ainsi se démarquer au sein d’une pleine page d’annonces qui présentent des restaurants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6587\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_LeColbert_photo_VM94-A0651-063_ArchVdM_1966_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nRestaurant Le Colbert, photographié en 1966. Fonds du Service des affaires institutionnelles, Archives de Montréal (pièce VM94-A0651-063).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa contribution des restaurants à l’attractivité d’une ville, n’est pas chose nouvelle. Ainsi, il n’est pas rare de voir, dans les archives municipales, des reportages photographiques qui présentent des lieux phares pour faire la promotion touristique d’une ville.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6589\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_guides.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nGuides de Montréal. Collection personnelle de Roxanne Arsenault. Guides de Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMine d’informations sur les tendances culinaires et en matière de divertissements, les guides touristiques et les guides culinaires sont des ressources importantes. Souvent dénués d’images, ils offrent toutefois des descriptions détaillées de lieux et leur ambiance.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nBâtonnets à cocktails. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSouvent, la soirée débute ou se termine avec un cocktail, dans lequel on trouve un bâtonnet mélangeur (<em>swizzle stick</em>) qui évoque discrètement le lieu fréquenté et qui sert de souvenir.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6593\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_ruby_foo_fr-bck.jpg\" alt=\"\" />\r\n<pre>Carton souvenir du Ruby Foo’s, boulevard Décarie, Montréal. Collection personnelle de Susanne de Lotbinière-Harwood.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nCertains établissements offraient à leurs clients la possibilité d’acquérir une photo souvenir. Évidemment, celle-ci venait dans un écrin cartonné reprenant les codes stylistiques et graphiques caractéristiques du lieu.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6595\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_allumettes_LaClocheDOr_ALL_0_CollCBD_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarton d’allumettes à l\'effigie de La Cloche d’Or, rue Saint-Jean, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes cartons d’allumettes n’étaient ni plus ni moins qu’une carte professionnelle simple et utile. À une certaine époque, presque tous les commerces en avaient. Une mine de renseignements complémentaires pour nous !\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6597\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_menus_napperons.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMenus et napperons divers. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême dans un menu, plusieurs informations peuvent être décelées à travers les codes graphiques (illustrations, polices, etc.) ou les noms des repas et des cocktails signatures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6599\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Marie_antoinette_CP.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCartes postales produites par la chaîne de restaurants Marie-Antoinette. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes bars Tahiti se trouvaient au sein des restaurants de la chaîne Marie-Antoinette, présents à travers la province. Complément idéal à une soirée, le décor tiki y évoquait les îles du Pacifique !\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6603\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12_woknroll.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Restaurant Wok n’ Roll, boulevard Charest, Québec. Image de gauche : Photographie prise par Natalie Gadoua datant de juillet 2005. Image de droite : Photographie prise par Caroline Dubuc datant de juillet 2019.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn exemple d’adaptation du décor et d’évolution des lieux. Créé en 1958, ce restaurant chinois toujours ouvert est aujourd’hui connu comme le Wok n’ Roll. Malgré des changements apportés à la façade et à l’intérieur de l’établissement, il conserve tout de même son caractère unique.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Annie-Pier Brunelle</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Alexandre Prince est étudiant au baccalauréat en histoire à l’Université Laval, où il poursuit sa passion de longue date pour l’histoire culturelle, plus particulièrement l’histoire de la mode, du costume et du corps. Les recherches sur le patrimoine kitsch réalisés dans le cadre de son stage lui ont permis de découvrir un univers esthétique fascinant qui lui était complètement inconnu. Féru de contre-culture et de recherches atypiques, c’est avec bonheur qu\'il a mis de côté ses outils traditionnels d’historien pour partir en quête des photographies, cartons d’allumettes, <em>swizzlesticks</em> et autres témoins de l’âge d’or du kitsch québécois. Pendant deux ans, il a participé à la mise en valeur du patrimoine local en travaillant comme guide-interprète au Lieu historique national du Chantier A. C. Davie. Désormais, il veille plutôt à la mise en valeur de la Vieille Capitale elle-même en tant que rédacteur en chef de la revue Québecensia.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Roxanne Arsenault</strong> a réalisé des études supérieures sur le sujet du patrimoine kitsch et a fréquemment pris la parole à ce sujet dans les médias et lors de conférences. Elle est actuellement coordonnatrice à la programmation pour le Centre d’art et de diffusion CLARK. <strong>Caroline Dubuc</strong> a réalisé des études spécialisées et a plus de 15 ans d’expérience en patrimoine à Montréal. Elle est présentement commissaire au design pour la Ville de Montréal. Combinant leurs expertises et intérêts, elles ont décidé de bonifier la recherche sur le sujet avec l’aide du public.</span>', 'Le patrimoine kitsch au Québec —Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince, en collaboration avec Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6582-revision-v1', '', '', '2020-07-09 10:58:50', '2020-07-09 14:58:50', '', 6582, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6582-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6608, 4, '2020-07-17 10:15:15', '2020-07-17 14:15:15', '966, rue Saint-Jean, Québec. Du 12 au 21 septembre 2019, l’installation vidéo <em>Défoncer des murs</em> est projetée dans le studio Lepage Beaulieu du Diamant, qui vient d’ouvrir ses portes au public. Déployée sur trois pans de mur en une imposante bande horizontale divisée en neuf écrans, l’œuvre met en scène une communauté éphémère habitant différents interstices de bâtiments en friche. Ceux d’avant Le Diamant.\r\n\r\nDans la pièce, le public circule librement. Au centre d’une architecture en ruine dont les contours sont difficiles à cerner et au plus près des corps. À l’écran, une vingtaine de microrécits sondent les relations du corps (social et individuel) au lieu, à sa mémoire, ses sens multiples, jamais totalement achevés. Seuls, à deux, à trois, à cinq. Les actions tournent en boucle, lentement se déploient, se contaminent et s’entremêlent, par différents jeux de superposition et de réitération.\r\n\r\nComme une énigme obsédante proposée au regard.\r\n\r\nLa narration caresse le goût de l’ambiguïté, elle digresse, s’égare, s’amuse à laisser errer les libertés. Surtout, elle refuse de nommer, de sceller. Tension inhérente à l’écriture par fragments, aux juxtapositions délinquantes qui permettent d’ouvrir des brèches. Hommage aux territoires en jachère qui ne demandent qu’à être occupés, aux trous béants à remplir d’intuitions.\r\n\r\nEt l’intuition, dans ce cas-ci, a mené à l’évocation qui apparaît comme une puissante modalité de prise de parole. En filigrane, des images glanées de l’histoire du lieu, des archives, des récits, des références intimes. Deux amoureux qui s’embrassent dans la noirceur d’une salle de cinéma, des coureurs qui s’étourdissent sur la piste, un banquet en attente de convives, de la musique de chambre, de sous-sol, de concert punk. Le passage du temps a fait son œuvre. Les souvenirs personnels et collectifs se télescopent. Ils s’emboîtent et se confondent avec le devenir du lieu. Des mains qui effleurent, des corps qui défoncent. La présence du vivant, révélée sans artifice dans une quotidienneté sibylline, est troublante. Au milieu de ces espaces abandonnés, les corps évoquent, ils activent la mémoire et révèlent l’<em>esprit du lieu*</em>.\r\n\r\nCette présence interstitielle raconte l’impermanence et la complexité. Elle se tient en équilibre sur un fil, oscillant entre gravité et fragilité. Comme une tentative d’insuffler de la vie, confusément et urgemment, en créant un espace transitoire. Sorte d’utopie précaire de l’entre-deux qui, faisant le pont entre ce qui a été et ce qui adviendra, participe à modifier le cours du récit.<a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"></a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*L’esprit des lieux peut être associé à une approche interdisciplinaire de mise en valeur du patrimoine entendu comme « une émotion, un aura, un esprit qui transcendent le présent, défient les modes d’intervention, interpellent la mémoire et obligent à pénétrer l’univers de la complexité » \r\n(Annette Viel, « Quand le musée vit au rythme de la cité. Sens et contresens de l’“esprit des lieux” », dans Chris Younès (dir.), Art et philosophie, ville et architecture, Paris, La Découverte, 2003).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/359268566\">Vidéo de présentation </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6619\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1danya_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6613\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3_julie_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6615\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4_pierre_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6617\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure5_vieux_défoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Défoncer des murs</em></span> est une installation vidéo de l’artiste visuelle Jacynthe Carrier et du collectif multidisciplinaire L’orchestre d’hommes-orchestres. Le projet a germé à la suite de l’annonce de la démolition imminente de deux bâtiments emblématiques du Vieux-Québec qui ont accueilli, à différentes époques, un YMCA, un cinéma, des restaurants, des boîtes de nuit, une pharmacie, un cabaret, une piste de course, des allées de quilles, etc. Nourris par l’histoire des lieux, délaissés depuis plusieurs années et appelés à devenir Le Diamant, les concepteurs ont cherché à les réactiver par différentes performances, musicales ou autres, qui ont été captées lors d’un tournage en 2017. C’est à partir de cette matière brute, sonore et vidéo, que <em>Défoncer des murs</em> a été créé.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Nadine Lizotte <span style=\"color: #808080\">est une femme-orchestre qui articule des mots et des idées. Formée en sciences politiques, aménagement du territoire et design urbain, elle s’intéresse aux formes hybrides de la création, à l’architecture, aux espaces délinquants et à la <em>flore laurentienne</em>.</span></span>', 'Comme une énigme —un texte de Nadine Lizotte', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'comme-une-enigme-un-texte-de-nadine-lizotte', '', '', '2020-07-17 15:03:02', '2020-07-17 19:03:02', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6608', 0, 'post', '', 0),
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Les actions tournent en boucle, lentement se déploient, se contaminent et s’entremêlent, par différents jeux de superposition et de réitération.\r\n\r\nComme une énigme obsédante proposée au regard.\r\n\r\nLa narration caresse le goût de l’ambiguïté, elle digresse, s’égare, s’amuse à laisser errer les libertés. Surtout, elle refuse de nommer, de sceller. Tension inhérente à l’écriture par fragments, aux juxtapositions délinquantes qui permettent d’ouvrir des brèches. Hommage aux territoires en jachère qui ne demandent qu’à être occupés, aux trous béants à remplir d’intuitions.\r\n\r\nEt l’intuition, dans ce cas-ci, a mené à l’évocation qui apparaît comme une puissante modalité de prise de parole. En filigrane, des images glanées de l’histoire du lieu, des archives, des récits, des références intimes. Deux amoureux qui s’embrassent dans la noirceur d’une salle de cinéma, des coureurs qui s’étourdissent sur la piste, un banquet en attente de convives, de la musique de chambre, de sous-sol, de concert punk. Le passage du temps a fait son œuvre. Les souvenirs personnels et collectifs se télescopent. Ils s’emboîtent et se confondent avec le devenir du lieu. Des mains qui effleurent, des corps qui défoncent. La présence du vivant, révélée sans artifice dans une quotidienneté sibylline, est troublante. Au milieu de ces espaces abandonnés, les corps évoquent, ils activent la mémoire et révèlent l’<em>esprit du lieu*</em>.\r\n\r\nCette présence interstitielle raconte l’impermanence et la complexité. Elle se tient en équilibre sur un fil, oscillant entre gravité et fragilité. Comme une tentative d’insuffler de la vie, confusément et urgemment, en créant un espace transitoire. Sorte d’utopie précaire de l’entre-deux qui, faisant le pont entre ce qui a été et ce qui adviendra, participe à modifier le cours du récit.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*L’esprit des lieux est une approche interdisciplinaire de mise en valeur du patrimoine entendu comme «une émotion, un aura, un esprit qui transcendent le présent, défient les modes d’intervention, interpellent la mémoire et obligent à pénétrer l’univers de la complexité.» \r\nAnnette Viel, 2003.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/359268566\">Vidéo de présentation </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6619\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1danya_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6611\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure2-Étienne_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6613\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3_julie_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6615\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4_pierre_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6617\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure5_vieux_défoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Défoncer des murs</em> est une installation vidéo de l’artiste visuelle Jacynthe Carrier et du collectif multidisciplinaire L’orchestre d’hommes-orchestres. Le projet a germé à la suite de l’annonce de la démolition imminente de deux bâtiments emblématiques du Vieux-Québec qui ont accueilli, à différentes époques, un YMCA, un cinéma, des restaurants, des boîtes de nuit, une pharmacie, un cabaret, une piste de course, des allées de quilles, etc. Nourris par l’histoire des lieux, délaissés depuis plusieurs années et appelés à devenir Le Diamant, les concepteurs ont cherché à les réactiver par différentes performances, musicales ou autres, qui ont été captées lors d’un tournage en 2017. C’est à partir de cette matière brute, sonore et vidéo, que <em>Défoncer des murs</em> a été créé.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Nadine Lizotte est une femme-orchestre qui articule des mots et des idées. Formée en sciences politiques, aménagement du territoire et design urbain, elle s’intéresse aux formes hybrides de la création, à l’architecture, aux espaces délinquants et à la <em>flore laurentienne</em>.</span>', 'Comme une énigme —Nadine Lizotte', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6608-revision-v1', '', '', '2020-07-09 11:22:15', '2020-07-09 15:22:15', '', 6608, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6608-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6622, 4, '2020-07-17 10:20:30', '2020-07-17 14:20:30', '<p style=\"text-align: right\"><em>[</em><em>A</em><em>] </em><em>place</em> <em>is</em> <em>a</em> <em>story</em><em>, </em><em>and</em> <em>stories</em> <em>are</em> <em>geography</em><em>, </em><em>and</em> <em>empathy</em> <em>is</em> <em>first</em> <em>of</em> <em>all</em> <em>an</em> <em>act</em> <em>of</em> <em>imagination</em><em>, </em><em>a</em> <em>storyteller</em><em>’</em><em>s</em> <em>art</em><em>, </em><em>and</em> <em>then</em> <em>a</em> <em>way</em> <em>of</em> <em>traveling</em> <em>from</em> <em>here</em> <em>to</em> <em>there.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Rebecca Solnit, <em>The</em> <em>Faraway</em> <em>Nearby</em>)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nHameçon à souvenir, la photographie sait faire lever des fulgurances mémorielles, des séismes silencieux. Soudainement, l’image s’ouvre comme une porte, et nous laisse entrer non pas en elle, mais plus exactement au creux de nous-mêmes. Lorsqu’une photographie nous bouleverse – telle est là peut-être la grande leçon de <em>La chambre claire</em> de Roland Barthes –, c’est moins à nous parler d’elle qu’à nous parler de nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nQue veut dire, au fond, se remémorer ? Et comment les photographies peuvent-elles nous aider à nous souvenir ? Ces questions sont légèrement agaçantes. Puisqu’en pratique nous ne cessons de nous ressouvenir, elles nous paraissent artificielles ; elles semblent vouées à compliquer par des mots ce qui œuvre, en silence, en nous. Se souvenir, nous le faisons tous ; nous semblons donc savoir, comme intuitivement, <em>comment</em> nous faisons.\r\n\r\nEn effet, comprendre les mécanismes mémoriels ne nous permettra peut-être pas de mieux nous souvenir. Cela risque cependant de nous aider à saisir ce qui donne sa force – affective – à la photographie personnelle. Cela nous aidera aussi à concevoir comment la photographie patrimoniale, même lorsqu’elle évoque un événement dont nous n’avons aucun souvenir personnel, sait nous bouleverser. Risquons donc un détour vers « l’évidence mémorielle ».\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nSe remémorer veut dire d’emblée ramener à la conscience une chose vue, un événement vécu, une personne croisée précédemment. Or, rares sont les moments où la remémoration opère seule, sans stimulus : nous avons presque toujours besoin qu’un élément du présent indique et ressemble au souvenir passé pour que celui-ci soit rappelé à la conscience. Une certaine odeur – rappelons-nous Proust – fait émerger un moment particulier où nous l’avons sentie ; un rire tranche soudainement la continuité de notre présent et nous fait sourire de nous rappeler un ami oublié.\r\n\r\nAu cœur de ce mécanisme ? La ressemblance, l’analogie. Cette chose, noterons-nous, <em>ressemble</em> vaguement à telle autre qui subitement fait surgir nos souvenirs.\r\n\r\nCette analogie, capable de repêcher des événements ou des objets de notre mémoire, opère en deçà de la conscience et nous échappe ; nous n’en voyons que les effets. Elle opère toutefois à l’aune de ressemblances formelles, structurelles, entre ce que nous voyons et nos souvenirs. Parfois affleure quelque impression, quelque affect dont nous ignorons la source. Pourquoi, fugacement, est-ce que je pense à mon vieil ami ? Est-ce le fil de ma pensée qui m’a mené jusqu’à lui, ou est-ce plutôt mon voisin de table qui, par son accent ou son parfum, ses gestes ou ses traits, l’aura imperceptiblement évoqué ? Souvent, l’analogie s’impose à la conscience et à notre attention. On dirait alors que notre conscience ne nous appartient plus, qu’elle est dotée d’une autonomie glissant de ressemblance en ressemblance, de proche en proche.\r\n\r\nDéjà, nous pouvons nous offrir un constat photographique : au-delà de sa nature indiciaire, de son ça-a-été, c’est bien parce que la photographie ressemble qu’elle pourra nous rappeler des moments précis de notre histoire personnelle : le visage de ces amis, la forme de ces objets me replongent dans ma propre histoire.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le faisceau de la mémoire</strong>\r\n\r\nLes neurosciences rappellent l’existence de fils mémoriels reliant les différentes facettes de nos expériences : chaque souvenir est ainsi constitué d’un ensemble de caractéristiques – sensorielles, affectives, contextuelles –, dont la relation demeure vivante, même dans la mémoire. C’est pourquoi une simple perception, un simple stimulus, peut rappeler à la conscience un complexe sensoriel et mémoriel dense, intime, et à chacun singulier.\r\n\r\nLe souvenir d’une fête est une trame tissée des personnes qui y étaient présentes, mais aussi des odeurs que nous y avons senties (celle du jardin où se déroulait la fête, du parfum des convives), des goûts que nous y avons trouvés (ceux des bouchées que nous y avons mangées, du gâteau, du vin que nous y avons bu), des sons que nous y avons entendus (de la musique qui y jouait, de ce verre qui s’est brisé sur le plancher au moment d’un petit discours) et auxquels cette fête est rattachée. Plus tard, dans un autre contexte, entendre un verre se briser pourra nous ramener à cette fête, et tout à coup nous rappeler les paroles tenues par le jubilaire. Dans le cas des individus dont le lobe temporal est endommagé, il semble souvent que le fil reliant les différentes facettes de leurs souvenirs soit rompu. Pour eux, le bruit du verre brisé n’évoquera rien.\r\n\r\nLa simple stimulation d’un sens permettrait ainsi d’évoquer un souvenir, puis un autre, puis un autre encore, lui-même ouvrant à d’autres éléments sensoriels et affectifs : l’odeur de cette fameuse madeleine trempée dans le thé aura ainsi renvoyé, chez Proust, à toute une époque vécue, à un ensemble d’impressions et d’émotions, à d’autres saveurs et d’autres odeurs, toutes reliées entre elles par le même souvenir de départ.\r\n\r\nÀ ouvrir un album de famille, ces effets font florès et nous voilà submergés par les souvenirs et les émotions : celles que nous éprouvions à l’époque où une photographie a été prise, celles que cette photographie, le temps ayant passé, évoque désormais pour nous. L’album photo nous réserve toujours des surprises : par ces souvenirs – oubliés – qu’il éveille, par ces émotions – imprévisibles – qu’il soulève.\r\n\r\nOn serait tentés de croire que ce que l’on nomme la <em>photographie patrimoniale</em> opère selon le même régime. Le patrimoine, du moins dans son sens obvie, n’implique pourtant pas le souvenir personnel : il l’exclut même, pratiquement, d’impliquer la construction collective d’une mémoire. Il tient du devoir et de l’élaboration d’une identité, plutôt que de la remémoration.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Patrimoine et mémoire </strong>\r\n\r\nNous sommes, et depuis au moins une trentaine d’années déjà, à l’ère du patrimoine. Nous souhaitons préserver et conserver, identifier et faire revivre des pans de notre passé, qu’ils soient matériels ou immatériels. Un tel désir est fondé sur une prémisse singulière : celle qu’à conserver les traces d’un lieu, d’un événement, nous saurons le réinscrire dans notre histoire. Un tel désir surgit d’ailleurs comme la réponse à un double sentiment : un sentiment d’oubli, d’abord, en ce que nous n’avons qu’une connaissance vague et incertaine de notre histoire – d’où la nécessité de se rappeler –, et un sentiment d’inquiétude quant à l’avenir – d’où cette nostalgie du passé : l’âge d’or serait derrière nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nAvec ses bâtiments qu’il faut conserver, les responsabilités identitaires qu’il paraît déposer sur nos genoux, le patrimoine opère à rebours de la remémoration épisodique que nous avons présentée jusqu’à maintenant. Et, dans les faits, il emprunte davantage à une autre forme de mémoire fondée, celle-là, non pas sur notre histoire personnelle et nos émotions, mais sur nos connaissances intellectuelles, conceptuelles et, somme toute, rationnelles. On l’appelle la <em>mémoire sémantique</em>.\r\n\r\nLa fonction de la mémoire sémantique n’est pas de nous permettre de <em>reconnaître</em> un stimulus, mais de le <em>connaître</em>, d’en comprendre les caractéristiques, d’anticiper ses effets. La mémoire sémantique agglomère les caractéristiques des objets, que ces caractéristiques proviennent de notre propre appréhension du monde ou de ce qu’on nous en aura dit. C’est, ainsi, en vertu de la mémoire sémantique que nous savons que, pour voler, un avion est plus approprié qu’un bateau ; que si l’on creusait un tunnel à partir de la France à travers la Terre, nous nous retrouverions quelque part dans l’océan Pacifique. Cette mémoire est sémantique en ce qu’elle nous permet, par abstraction, de comprendre et d’agir sur une situation nouvelle ; elle nie l’exception, et interprète le singulier à l’aune de catégories générales et familières.\r\n\r\nElle nie, de même, toute référence autobiographique, et s’il nous a bien fallu acquérir les informations qui la constituent, rien n’exige que nous nous souvenions de ce contexte d’apprentissage pour les utiliser. Peu importe que nous ayons appris la géographie de la France avant celle de la Belgique : une fois connues, ces informations sont abstraites, décontextualisées et assemblées.\r\n\r\nD’où ce constat : si le patrimoine dépend de la mémoire sémantique, il renvoie souvent à une appréhension rationnelle de l’histoire. À viser à nous rappeler l’importance d’un lieu ou d’un événement, le patrimoine s’adresse à l’intellect. On peut, en cela, interroger le désir qu’il parvient à soulever et la force de conviction qu’il implique.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nPour que le patrimoine gagne véritablement une charge affective, il doit trouver un moyen de combler la distance – historique, puis cognitive – qu’il suppose d’abord. Le discours patrimonial le fait souvent en recourant à la nostalgie qui, si elle vise à rompre la distance d’emblée entretenue avec l’objet ou l’événement, ne le fait trop souvent qu’à souhaiter un retour – serait-il fantasmatique – au passé.\r\n\r\nHeureusement, certaines images savent écraser cette distance historique, malgré elles et malgré nous : lorsqu’à regarder une photographie ancienne, soudainement, le sourire sincère, le tic de nervosité, la manifestation de deuil ou de joie d’un sujet nous paraissent familiers. Ces gestes nous semblent familiers, car, dans des circonstances analogues, nous faisons encore les mêmes : nous reprenons, à pleurer ou à rire, à sourire ou à craindre, des attitudes millénaires. Proximité de ces actes qui, d’échapper à notre contrôle conscient, de manifester notre vie affective, sont hors du temps et lui résistent. À reconnaître, sur des visages anciens, ces émotions, nous nous mettons à les ressentir doucement : cette joie représentée devient progressivement la nôtre ; et cette tristesse nous assombrit, ne serait-ce qu’un peu. Une communauté d’affect s’esquisse ainsi, preuve que le patrimoine peut aussi être une affaire de temps arrêté.\r\n\r\nMais qu’en est-il lorsque les photographies représentent non pas des personnes, mais des lieux vidés de toute présence humaine ? Comment faire lever la forme affective d’un espace dépeuplé ?\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nDans leur projet conjoint <em>Défoncer des murs</em>, l’orchestre d’hommes-orchestres et Jacynthe Carrier se sont rendus dans des bâtiments, des espaces en friche en attente d’être détruits pour laisser la place à la salle de spectacle Le Diamant. Ils les ont habités en y organisant des performances, réalisées par une quarantaine d’artistes. Ces espaces se sont animés au détour de ces actions.\r\n\r\nLes images ainsi offertes nous touchent, à bien y penser, non pas exactement à faire vibrer la corde de notre nostalgie – ces lieux nous étaient largement étrangers, à la plupart d’entre nous –, mais à nous faire réaliser la force poétique que ces derniers possédaient encore : là, par cette épaisseur de temps toujours inscrite sur leurs murs ; ici, par le vide de ces pièces, que meublait une douce lumière. Notre regard s’arrête, habite ces espaces. Nous les faisons nôtres. Nous rêvons de ce qu’on y aurait fait, de ce qu’il aurait fallu y faire encore – ces fêtes, ces moments de contemplation qu’ils semblaient nous promettre – comme d’autant de fantasmes ouvrageant ces lieux. Ce n’est pas du passé que nous rêvons, mais du futur.\r\n\r\nAu fil de ces rêves, une mémoire étrange émerge, faite de désirs et de destins non réalisés. De nouveaux faisceaux se tissent, une nouvelle trame se forme, rencontre entre notre mémoire, nos désirs et cette vie que les artistes ont pu introduire en ces lieux, patrimoine vivant en ce qu’il vit encore en nous, et sait encore faire naître nos désirs. Ces vidéos sont un adieu, certes, mais aussi un appel : à habiter poétiquement l’espace qui nous entoure.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Maxime Coulombe</strong> <span style=\"color: #808080\">est sociologue et historien de l\'art. Il professeur titulaire en histoire et théories des arts actuels à l\'Université Laval (Québec). Ses travaux font de l\'image un symptôme, une clef d\'analyse de notre société occidentale, de ses fantasmes, de ses peurs, et son dernier ouvrage qui vient de paraître aux presses universitaires de France, « Le plaisir des images », se penche sur le pouvoir mémoriel et affectif des images.</span></span>', 'Se souvenir de ce que l’on n’a jamais vécu —un texte de Maxime Coulombe', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'se-souvenir-de-ce-que-lon-na-jamais-vecu-un-texte-de-maxime-coulombe', '', '', '2020-07-17 15:04:28', '2020-07-17 19:04:28', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6622', 0, 'post', '', 0);
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Cela nous aidera aussi à concevoir comment la photographie patrimoniale, même lorsqu’elle évoque un événement dont nous n’avons aucun souvenir personnel, sait nous bouleverser. Risquons donc un détour vers « l’évidence mémorielle ».\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nSe remémorer veut dire d’emblée ramener à la conscience une chose vue, un événement vécu, une personne croisée précédemment. Or, rares sont les moments où la remémoration opère seule, sans stimulus : nous avons presque toujours besoin qu’un élément du présent indique et ressemble au souvenir passé pour que celui-ci soit rappelé à la conscience. Une certaine odeur – rappelons-nous Proust – fait émerger un moment particulier où nous l’avons sentie ; un rire tranche soudainement la continuité de notre présent et nous fait sourire de nous rappeler un ami oublié.\r\n\r\nAu cœur de ce mécanisme ? La ressemblance, l’analogie. Cette chose, noterons-nous, <em>ressemble</em> vaguement à telle autre qui subitement fait surgir nos souvenirs.\r\n\r\nCette analogie, capable de repêcher des événements ou des objets de notre mémoire, opère en deçà de la conscience et nous échappe ; nous n’en voyons que les effets. Elle opère toutefois à l’aune de ressemblances formelles, structurelles, entre ce que nous voyons et nos souvenirs. Parfois affleure quelque impression, quelque affect dont nous ignorons la source. Pourquoi, fugacement, est-ce que je pense à mon vieil ami ? Est-ce le fil de ma pensée qui m’a mené jusqu’à lui, ou est-ce plutôt mon voisin de table qui, par son accent ou son parfum, ses gestes ou ses traits, l’aura imperceptiblement évoqué ? Souvent, l’analogie s’impose à la conscience et à notre attention. On dirait alors que notre conscience ne nous appartient plus, qu’elle est dotée d’une autonomie glissant de ressemblance en ressemblance, de proche en proche.\r\n\r\nDéjà, nous pouvons nous offrir un constat photographique : au-delà de sa nature indiciaire, de son ça-a-été, c’est bien parce que la photographie ressemble qu’elle pourra nous rappeler des moments précis de notre histoire personnelle : le visage de ces amis, la forme de ces objets me replongent dans ma propre histoire.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<u>Le</u> <u>faisceau</u> <u>de</u> <u>la</u> <u>mémoire</u>\r\n\r\nLes neurosciences rappellent l’existence de fils mémoriels reliant les différentes facettes de nos expériences : chaque souvenir est ainsi constitué d’un ensemble de caractéristiques – sensorielles, affectives, contextuelles –, dont la relation demeure vivante, même dans la mémoire. C’est pourquoi une simple perception, un simple stimulus, peut rappeler à la conscience un complexe sensoriel et mémoriel dense, intime, et à chacun singulier.\r\n\r\nLe souvenir d’une fête est une trame tissée des personnes qui y étaient présentes, mais aussi des odeurs que nous y avons senties (celle du jardin où se déroulait la fête, du parfum des convives), des goûts que nous y avons trouvés (ceux des bouchées que nous y avons mangées, du gâteau, du vin que nous y avons bu), des sons que nous y avons entendus (de la musique qui y jouait, de ce verre qui s’est brisé sur le plancher au moment d’un petit discours) et auxquels cette fête est rattachée. Plus tard, dans un autre contexte, entendre un verre se briser pourra nous ramener à cette fête, et tout à coup nous rappeler les paroles tenues par le jubilaire. Dans le cas des individus dont le lobe temporal est endommagé, il semble souvent que le fil reliant les différentes facettes de leurs souvenirs soit rompu. Pour eux, le bruit du verre brisé n’évoquera rien.\r\n\r\nLa simple stimulation d’un sens permettrait ainsi d’évoquer un souvenir, puis un autre, puis un autre encore, lui-même ouvrant à d’autres éléments sensoriels et affectifs : l’odeur de cette fameuse madeleine trempée dans le thé aura ainsi renvoyé, chez Proust, à toute une époque vécue, à un ensemble d’impressions et d’émotions, à d’autres saveurs et d’autres odeurs, toutes reliées entre elles par le même souvenir de départ.\r\n\r\nÀ ouvrir un album de famille, ces effets font florès et nous voilà submergés par les souvenirs et les émotions : celles que nous éprouvions à l’époque où une photographie a été prise, celles que cette photographie, le temps ayant passé, évoque désormais pour nous. L’album photo nous réserve toujours des surprises : par ces souvenirs – oubliés – qu’il éveille, par ces émotions – imprévisibles – qu’il soulève.\r\n\r\nOn serait tentés de croire que ce que l’on nomme la <em>photographie</em> <em>patrimoniale</em> opère selon le même régime. Le patrimoine, du moins dans son sens obvie, n’implique pourtant pas le souvenir personnel : il l’exclut même, pratiquement, d’impliquer la construction collective d’une mémoire. Il tient du devoir et de l’élaboration d’une identité, plutôt que de la remémoration.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<u>Patrimoine</u> <u>et</u> <u>mémoire</u>\r\n\r\nNous sommes, et depuis au moins une trentaine d’années déjà, à l’ère du patrimoine. Nous souhaitons préserver et conserver, identifier et faire revivre des pans de notre passé, qu’ils soient matériels ou immatériels. Un tel désir est fondé sur une prémisse singulière : celle qu’à conserver les traces d’un lieu, d’un événement, nous saurons le réinscrire dans notre histoire. Un tel désir surgit d’ailleurs comme la réponse à un double sentiment : un sentiment d’oubli, d’abord, en ce que nous n’avons qu’une connaissance vague et incertaine de notre histoire – d’où la nécessité de se rappeler –, et un sentiment d’inquiétude quant à l’avenir – d’où cette nostalgie du passé : l’âge d’or serait derrière nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nAvec ses bâtiments qu’il faut conserver, les responsabilités identitaires qu’il paraît déposer sur nos genoux, le patrimoine opère à rebours de la remémoration épisodique que nous avons présentée jusqu’à maintenant. Et, dans les faits, il emprunte davantage à une autre forme de mémoire fondée, celle-là, non pas sur notre histoire personnelle et nos émotions, mais sur nos connaissances intellectuelles, conceptuelles et, somme toute, rationnelles. 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Cette mémoire est sémantique en ce qu’elle nous permet, par abstraction, de comprendre et d’agir sur une situation nouvelle ; elle nie l’exception, et interprète le singulier à l’aune de catégories générales et familières.\r\n\r\nElle nie, de même, toute référence autobiographique, et s’il nous a bien fallu acquérir les informations qui la constituent, rien n’exige que nous nous souvenions de ce contexte d’apprentissage pour les utiliser. Peu importe que nous ayons appris la géographie de la France avant celle de la Belgique : une fois connues, ces informations sont abstraites, décontextualisées et assemblées.\r\n\r\nD’où ce constat : si le patrimoine dépend de la mémoire sémantique, il renvoie souvent à une appréhension rationnelle de l’histoire. À viser à nous rappeler l’importance d’un lieu ou d’un événement, le patrimoine s’adresse à l’intellect. On peut, en cela, interroger le désir qu’il parvient à soulever et la force de conviction qu’il implique.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nPour que le patrimoine gagne véritablement une charge affective, il doit trouver un moyen de combler la distance – historique, puis cognitive – qu’il suppose d’abord. Le discours patrimonial le fait souvent en recourant à la nostalgie qui, si elle vise à rompre la distance d’emblée entretenue avec l’objet ou l’événement, ne le fait trop souvent qu’à souhaiter un retour – serait-il fantasmatique – au passé.\r\n\r\nHeureusement, certaines images savent écraser cette distance historique, malgré elles et malgré nous : lorsqu’à regarder une photographie ancienne, soudainement, le sourire sincère, le tic de nervosité, la manifestation de deuil ou de joie d’un sujet nous paraissent familiers. Ces gestes nous semblent familiers, car, dans des circonstances analogues, nous faisons encore les mêmes : nous reprenons, à pleurer ou à rire, à sourire ou à craindre, des attitudes millénaires. Proximité de ces actes qui, d’échapper à notre contrôle conscient, de manifester notre vie affective, sont hors du temps et lui résistent. À reconnaître, sur des visages anciens, ces émotions, nous nous mettons à les ressentir doucement : cette joie représentée devient progressivement la nôtre ; et cette tristesse nous assombrit, ne serait-ce qu’un peu. Une communauté d’affect s’esquisse ainsi, preuve que le patrimoine peut aussi être une affaire de temps arrêté.\r\n\r\nMais qu’en est-il lorsque les photographies représentent non pas des personnes, mais des lieux vidés de toute présence humaine ? Comment faire lever la forme affective d’un espace dépeuplé ?\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nDans leur projet conjoint <em>Défoncer</em> <em>des</em> <em>murs</em>, l’orchestre d’hommes-orchestres et Jacynthe Carrier se sont rendus dans des bâtiments, des espaces en friche en attente d’être détruits pour laisser la place à la salle de spectacle Le Diamant. Ils les ont habités en y organisant des performances, réalisées par une quarantaine d’artistes. Ces espaces se sont animés au détour de ces actions.\r\n\r\nLes images ainsi offertes nous touchent, à bien y penser, non pas exactement à faire vibrer la corde de notre nostalgie – ces lieux nous étaient largement étrangers, à la plupart d’entre nous –, mais à nous faire réaliser la force poétique que ces derniers possédaient encore : là, par cette épaisseur de temps toujours inscrite sur leurs murs ; ici, par le vide de ces pièces, que meublait une douce lumière. Notre regard s’arrête, habite ces espaces. Nous les faisons nôtres. Nous rêvons de ce qu’on y aurait fait, de ce qu’il aurait fallu y faire encore – ces fêtes, ces moments de contemplation qu’ils semblaient nous promettre – comme d’autant de fantasmes ouvrageant ces lieux. Ce n’est pas du passé que nous rêvons, mais du futur.\r\n\r\nAu fil de ces rêves, une mémoire étrange émerge, faite de désirs et de destins non réalisés. De nouveaux faisceaux se tissent, une nouvelle trame se forme, rencontre entre notre mémoire, nos désirs et cette vie que les artistes ont pu introduire en ces lieux, patrimoine vivant en ce qu’il vit encore en nous, et sait encore faire naître nos désirs. Ces vidéos sont un adieu, certes, mais aussi un appel : à habiter poétiquement l’espace qui nous entoure.', '', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6622-revision-v1', '', '', '2020-07-09 11:46:30', '2020-07-09 15:46:30', '', 6622, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6622-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Lorsqu’une photographie nous bouleverse – telle est là peut-être la grande leçon de <em>La chambre claire</em> de Roland Barthes –, c’est moins à nous parler d’elle qu’à nous parler de nous.\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\nQue veut dire, au fond, se remémorer ? Et comment les photographies peuvent-elles nous aider à nous souvenir ? Ces questions sont légèrement agaçantes. Puisqu’en pratique nous ne cessons de nous ressouvenir, elles nous paraissent artificielles ; elles semblent vouées à compliquer par des mots ce qui œuvre, en silence, en nous. Se souvenir, nous le faisons tous ; nous semblons donc savoir, comme intuitivement, <em>comment</em> nous faisons.\n\nEn effet, comprendre les mécanismes mémoriels ne nous permettra peut-être pas de mieux nous souvenir. Cela risque cependant de nous aider à saisir ce qui donne sa force – affective – à la photographie personnelle. Cela nous aidera aussi à concevoir comment la photographie patrimoniale, même lorsqu’elle évoque un événement dont nous n’avons aucun souvenir personnel, sait nous bouleverser. Risquons donc un détour vers « l’évidence mémorielle ».\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\nSe remémorer veut dire d’emblée ramener à la conscience une chose vue, un événement vécu, une personne croisée précédemment. Or, rares sont les moments où la remémoration opère seule, sans stimulus : nous avons presque toujours besoin qu’un élément du présent indique et ressemble au souvenir passé pour que celui-ci soit rappelé à la conscience. Une certaine odeur – rappelons-nous Proust – fait émerger un moment particulier où nous l’avons sentie ; un rire tranche soudainement la continuité de notre présent et nous fait sourire de nous rappeler un ami oublié.\n\nAu cœur de ce mécanisme ? La ressemblance, l’analogie. Cette chose, noterons-nous, <em>ressemble</em> vaguement à telle autre qui subitement fait surgir nos souvenirs.\n\nCette analogie, capable de repêcher des événements ou des objets de notre mémoire, opère en deçà de la conscience et nous échappe ; nous n’en voyons que les effets. Elle opère toutefois à l’aune de ressemblances formelles, structurelles, entre ce que nous voyons et nos souvenirs. Parfois affleure quelque impression, quelque affect dont nous ignorons la source. Pourquoi, fugacement, est-ce que je pense à mon vieil ami ? Est-ce le fil de ma pensée qui m’a mené jusqu’à lui, ou est-ce plutôt mon voisin de table qui, par son accent ou son parfum, ses gestes ou ses traits, l’aura imperceptiblement évoqué ? Souvent, l’analogie s’impose à la conscience et à notre attention. On dirait alors que notre conscience ne nous appartient plus, qu’elle est dotée d’une autonomie glissant de ressemblance en ressemblance, de proche en proche.\n\nDéjà, nous pouvons nous offrir un constat photographique : au-delà de sa nature indiciaire, de son ça-a-été, c’est bien parce que la photographie ressemble qu’elle pourra nous rappeler des moments précis de notre histoire personnelle : le visage de ces amis, la forme de ces objets me replongent dans ma propre histoire.\n\n&nbsp;\n\n<strong>Le faisceau de la mémoire</strong>\n\nLes neurosciences rappellent l’existence de fils mémoriels reliant les différentes facettes de nos expériences : chaque souvenir est ainsi constitué d’un ensemble de caractéristiques – sensorielles, affectives, contextuelles –, dont la relation demeure vivante, même dans la mémoire. C’est pourquoi une simple perception, un simple stimulus, peut rappeler à la conscience un complexe sensoriel et mémoriel dense, intime, et à chacun singulier.\n\nLe souvenir d’une fête est une trame tissée des personnes qui y étaient présentes, mais aussi des odeurs que nous y avons senties (celle du jardin où se déroulait la fête, du parfum des convives), des goûts que nous y avons trouvés (ceux des bouchées que nous y avons mangées, du gâteau, du vin que nous y avons bu), des sons que nous y avons entendus (de la musique qui y jouait, de ce verre qui s’est brisé sur le plancher au moment d’un petit discours) et auxquels cette fête est rattachée. Plus tard, dans un autre contexte, entendre un verre se briser pourra nous ramener à cette fête, et tout à coup nous rappeler les paroles tenues par le jubilaire. Dans le cas des individus dont le lobe temporal est endommagé, il semble souvent que le fil reliant les différentes facettes de leurs souvenirs soit rompu. Pour eux, le bruit du verre brisé n’évoquera rien.\n\nLa simple stimulation d’un sens permettrait ainsi d’évoquer un souvenir, puis un autre, puis un autre encore, lui-même ouvrant à d’autres éléments sensoriels et affectifs : l’odeur de cette fameuse madeleine trempée dans le thé aura ainsi renvoyé, chez Proust, à toute une époque vécue, à un ensemble d’impressions et d’émotions, à d’autres saveurs et d’autres odeurs, toutes reliées entre elles par le même souvenir de départ.\n\nÀ ouvrir un album de famille, ces effets font florès et nous voilà submergés par les souvenirs et les émotions : celles que nous éprouvions à l’époque où une photographie a été prise, celles que cette photographie, le temps ayant passé, évoque désormais pour nous. L’album photo nous réserve toujours des surprises : par ces souvenirs – oubliés – qu’il éveille, par ces émotions – imprévisibles – qu’il soulève.\n\nOn serait tentés de croire que ce que l’on nomme la <em>photographie patrimoniale</em> opère selon le même régime. Le patrimoine, du moins dans son sens obvie, n’implique pourtant pas le souvenir personnel : il l’exclut même, pratiquement, d’impliquer la construction collective d’une mémoire. Il tient du devoir et de l’élaboration d’une identité, plutôt que de la remémoration.\n\n&nbsp;\n\n<strong>Patrimoine et mémoire </strong>\n\nNous sommes, et depuis au moins une trentaine d’années déjà, à l’ère du patrimoine. Nous souhaitons préserver et conserver, identifier et faire revivre des pans de notre passé, qu’ils soient matériels ou immatériels. Un tel désir est fondé sur une prémisse singulière : celle qu’à conserver les traces d’un lieu, d’un événement, nous saurons le réinscrire dans notre histoire. Un tel désir surgit d’ailleurs comme la réponse à un double sentiment : un sentiment d’oubli, d’abord, en ce que nous n’avons qu’une connaissance vague et incertaine de notre histoire – d’où la nécessité de se rappeler –, et un sentiment d’inquiétude quant à l’avenir – d’où cette nostalgie du passé : l’âge d’or serait derrière nous.\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\nAvec ses bâtiments qu’il faut conserver, les responsabilités identitaires qu’il paraît déposer sur nos genoux, le patrimoine opère à rebours de la remémoration épisodique que nous avons présentée jusqu’à maintenant. Et, dans les faits, il emprunte davantage à une autre forme de mémoire fondée, celle-là, non pas sur notre histoire personnelle et nos émotions, mais sur nos connaissances intellectuelles, conceptuelles et, somme toute, rationnelles. On l’appelle la <em>mémoire sémantique</em>.\n\nLa fonction de la mémoire sémantique n’est pas de nous permettre de <em>reconnaître</em> un stimulus, mais de le <em>connaître</em>, d’en comprendre les caractéristiques, d’anticiper ses effets. La mémoire sémantique agglomère les caractéristiques des objets, que ces caractéristiques proviennent de notre propre appréhension du monde ou de ce qu’on nous en aura dit. C’est, ainsi, en vertu de la mémoire sémantique que nous savons que, pour voler, un avion est plus approprié qu’un bateau ; que si l’on creusait un tunnel à partir de la France à travers la Terre, nous nous retrouverions quelque part dans l’océan Pacifique. Cette mémoire est sémantique en ce qu’elle nous permet, par abstraction, de comprendre et d’agir sur une situation nouvelle ; elle nie l’exception, et interprète le singulier à l’aune de catégories générales et familières.\n\nElle nie, de même, toute référence autobiographique, et s’il nous a bien fallu acquérir les informations qui la constituent, rien n’exige que nous nous souvenions de ce contexte d’apprentissage pour les utiliser. Peu importe que nous ayons appris la géographie de la France avant celle de la Belgique : une fois connues, ces informations sont abstraites, décontextualisées et assemblées.\n\nD’où ce constat : si le patrimoine dépend de la mémoire sémantique, il renvoie souvent à une appréhension rationnelle de l’histoire. À viser à nous rappeler l’importance d’un lieu ou d’un événement, le patrimoine s’adresse à l’intellect. On peut, en cela, interroger le désir qu’il parvient à soulever et la force de conviction qu’il implique.\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\nPour que le patrimoine gagne véritablement une charge affective, il doit trouver un moyen de combler la distance – historique, puis cognitive – qu’il suppose d’abord. Le discours patrimonial le fait souvent en recourant à la nostalgie qui, si elle vise à rompre la distance d’emblée entretenue avec l’objet ou l’événement, ne le fait trop souvent qu’à souhaiter un retour – serait-il fantasmatique – au passé.\n\nHeureusement, certaines images savent écraser cette distance historique, malgré elles et malgré nous : lorsqu’à regarder une photographie ancienne, soudainement, le sourire sincère, le tic de nervosité, la manifestation de deuil ou de joie d’un sujet nous paraissent familiers. Ces gestes nous semblent familiers, car, dans des circonstances analogues, nous faisons encore les mêmes : nous reprenons, à pleurer ou à rire, à sourire ou à craindre, des attitudes millénaires. Proximité de ces actes qui, d’échapper à notre contrôle conscient, de manifester notre vie affective, sont hors du temps et lui résistent. À reconnaître, sur des visages anciens, ces émotions, nous nous mettons à les ressentir doucement : cette joie représentée devient progressivement la nôtre ; et cette tristesse nous assombrit, ne serait-ce qu’un peu. Une communauté d’affect s’esquisse ainsi, preuve que le patrimoine peut aussi être une affaire de temps arrêté.\n\nMais qu’en est-il lorsque les photographies représentent non pas des personnes, mais des lieux vidés de toute présence humaine ? Comment faire lever la forme affective d’un espace dépeuplé ?\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\nDans leur projet conjoint <em>Défoncer</em> <em>des</em> <em>murs</em>, l’orchestre d’hommes-orchestres et Jacynthe Carrier se sont rendus dans des bâtiments, des espaces en friche en attente d’être détruits pour laisser la place à la salle de spectacle Le Diamant. Ils les ont habités en y organisant des performances, réalisées par une quarantaine d’artistes. Ces espaces se sont animés au détour de ces actions.\n\nLes images ainsi offertes nous touchent, à bien y penser, non pas exactement à faire vibrer la corde de notre nostalgie – ces lieux nous étaient largement étrangers, à la plupart d’entre nous –, mais à nous faire réaliser la force poétique que ces derniers possédaient encore : là, par cette épaisseur de temps toujours inscrite sur leurs murs ; ici, par le vide de ces pièces, que meublait une douce lumière. Notre regard s’arrête, habite ces espaces. Nous les faisons nôtres. Nous rêvons de ce qu’on y aurait fait, de ce qu’il aurait fallu y faire encore – ces fêtes, ces moments de contemplation qu’ils semblaient nous promettre – comme d’autant de fantasmes ouvrageant ces lieux. Ce n’est pas du passé que nous rêvons, mais du futur.\n\nAu fil de ces rêves, une mémoire étrange émerge, faite de désirs et de destins non réalisés. De nouveaux faisceaux se tissent, une nouvelle trame se forme, rencontre entre notre mémoire, nos désirs et cette vie que les artistes ont pu introduire en ces lieux, patrimoine vivant en ce qu’il vit encore en nous, et sait encore faire naître nos désirs. Ces vidéos sont un adieu, certes, mais aussi un appel : à habiter poétiquement l’espace qui nous entoure.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Maxime Coulombe</strong> est sociologue et historien de l\'art. Il professeur titulaire en histoire et théories des arts actuels à l\'Université Laval (Québec). Ses travaux font de l\'image un symptôme, une clef d\'analyse de notre société occidentale, de ses fantasmes, de ses peurs, et son dernier ouvrage qui vient de paraître aux presses universitaires de France, « Le plaisir des images », se penche sur le pouvoir mémoriel et affectif des images.</span>', 'Se souvenir de ce que l’on n’a jamais vécu —un texte de Maxime Coulombe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6622-autosave-v1', '', '', '2020-07-13 11:29:36', '2020-07-13 15:29:36', '', 6622, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6622-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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Lorsqu’une photographie nous bouleverse – telle est là peut-être la grande leçon de <em>La</em> <em>chambre</em> <em>claire</em> de Roland Barthes –, c’est moins à nous parler d’elle qu’à nous parler de nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nQue veut dire, au fond, se remémorer ? Et comment les photographies peuvent-elles nous aider à nous souvenir ? Ces questions sont légèrement agaçantes. Puisqu’en pratique nous ne cessons de nous ressouvenir, elles nous paraissent artificielles ; elles semblent vouées à compliquer par des mots ce qui œuvre, en silence, en nous. Se souvenir, nous le faisons tous ; nous semblons donc savoir, comme intuitivement, <em>comment</em> nous faisons.\r\n\r\nEn effet, comprendre les mécanismes mémoriels ne nous permettra peut-être pas de mieux nous souvenir. Cela risque cependant de nous aider à saisir ce qui donne sa force – affective – à la photographie personnelle. Cela nous aidera aussi à concevoir comment la photographie patrimoniale, même lorsqu’elle évoque un événement dont nous n’avons aucun souvenir personnel, sait nous bouleverser. Risquons donc un détour vers « l’évidence mémorielle ».\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nSe remémorer veut dire d’emblée ramener à la conscience une chose vue, un événement vécu, une personne croisée précédemment. Or, rares sont les moments où la remémoration opère seule, sans stimulus : nous avons presque toujours besoin qu’un élément du présent indique et ressemble au souvenir passé pour que celui-ci soit rappelé à la conscience. Une certaine odeur – rappelons-nous Proust – fait émerger un moment particulier où nous l’avons sentie ; un rire tranche soudainement la continuité de notre présent et nous fait sourire de nous rappeler un ami oublié.\r\n\r\nAu cœur de ce mécanisme ? La ressemblance, l’analogie. Cette chose, noterons-nous, <em>ressemble</em> vaguement à telle autre qui subitement fait surgir nos souvenirs.\r\n\r\nCette analogie, capable de repêcher des événements ou des objets de notre mémoire, opère en deçà de la conscience et nous échappe ; nous n’en voyons que les effets. Elle opère toutefois à l’aune de ressemblances formelles, structurelles, entre ce que nous voyons et nos souvenirs. Parfois affleure quelque impression, quelque affect dont nous ignorons la source. Pourquoi, fugacement, est-ce que je pense à mon vieil ami ? Est-ce le fil de ma pensée qui m’a mené jusqu’à lui, ou est-ce plutôt mon voisin de table qui, par son accent ou son parfum, ses gestes ou ses traits, l’aura imperceptiblement évoqué ? Souvent, l’analogie s’impose à la conscience et à notre attention. On dirait alors que notre conscience ne nous appartient plus, qu’elle est dotée d’une autonomie glissant de ressemblance en ressemblance, de proche en proche.\r\n\r\nDéjà, nous pouvons nous offrir un constat photographique : au-delà de sa nature indiciaire, de son ça-a-été, c’est bien parce que la photographie ressemble qu’elle pourra nous rappeler des moments précis de notre histoire personnelle : le visage de ces amis, la forme de ces objets me replongent dans ma propre histoire.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le faisceau de la mémoire </strong>\r\n\r\nLes neurosciences rappellent l’existence de fils mémoriels reliant les différentes facettes de nos expériences : chaque souvenir est ainsi constitué d’un ensemble de caractéristiques – sensorielles, affectives, contextuelles –, dont la relation demeure vivante, même dans la mémoire. C’est pourquoi une simple perception, un simple stimulus, peut rappeler à la conscience un complexe sensoriel et mémoriel dense, intime, et à chacun singulier.\r\n\r\nLe souvenir d’une fête est une trame tissée des personnes qui y étaient présentes, mais aussi des odeurs que nous y avons senties (celle du jardin où se déroulait la fête, du parfum des convives), des goûts que nous y avons trouvés (ceux des bouchées que nous y avons mangées, du gâteau, du vin que nous y avons bu), des sons que nous y avons entendus (de la musique qui y jouait, de ce verre qui s’est brisé sur le plancher au moment d’un petit discours) et auxquels cette fête est rattachée. Plus tard, dans un autre contexte, entendre un verre se briser pourra nous ramener à cette fête, et tout à coup nous rappeler les paroles tenues par le jubilaire. Dans le cas des individus dont le lobe temporal est endommagé, il semble souvent que le fil reliant les différentes facettes de leurs souvenirs soit rompu. Pour eux, le bruit du verre brisé n’évoquera rien.\r\n\r\nLa simple stimulation d’un sens permettrait ainsi d’évoquer un souvenir, puis un autre, puis un autre encore, lui-même ouvrant à d’autres éléments sensoriels et affectifs : l’odeur de cette fameuse madeleine trempée dans le thé aura ainsi renvoyé, chez Proust, à toute une époque vécue, à un ensemble d’impressions et d’émotions, à d’autres saveurs et d’autres odeurs, toutes reliées entre elles par le même souvenir de départ.\r\n\r\nÀ ouvrir un album de famille, ces effets font florès et nous voilà submergés par les souvenirs et les émotions : celles que nous éprouvions à l’époque où une photographie a été prise, celles que cette photographie, le temps ayant passé, évoque désormais pour nous. 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Un tel désir surgit d’ailleurs comme la réponse à un double sentiment : un sentiment d’oubli, d’abord, en ce que nous n’avons qu’une connaissance vague et incertaine de notre histoire – d’où la nécessité de se rappeler –, et un sentiment d’inquiétude quant à l’avenir – d’où cette nostalgie du passé : l’âge d’or serait derrière nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nAvec ses bâtiments qu’il faut conserver, les responsabilités identitaires qu’il paraît déposer sur nos genoux, le patrimoine opère à rebours de la remémoration épisodique que nous avons présentée jusqu’à maintenant. Et, dans les faits, il emprunte davantage à une autre forme de mémoire fondée, celle-là, non pas sur notre histoire personnelle et nos émotions, mais sur nos connaissances intellectuelles, conceptuelles et, somme toute, rationnelles. On l’appelle la <em>mémoire</em> <em>sémantique</em>.\r\n\r\nLa fonction de la mémoire sémantique n’est pas de nous permettre de <em>reconnaître</em> un stimulus, mais de le <em>connaître</em>, d’en comprendre les caractéristiques, d’anticiper ses effets. La mémoire sémantique agglomère les caractéristiques des objets, que ces caractéristiques proviennent de notre propre appréhension du monde ou de ce qu’on nous en aura dit. C’est, ainsi, en vertu de la mémoire sémantique que nous savons que, pour voler, un avion est plus approprié qu’un bateau ; que si l’on creusait un tunnel à partir de la France à travers la Terre, nous nous retrouverions quelque part dans l’océan Pacifique. Cette mémoire est sémantique en ce qu’elle nous permet, par abstraction, de comprendre et d’agir sur une situation nouvelle ; elle nie l’exception, et interprète le singulier à l’aune de catégories générales et familières.\r\n\r\nElle nie, de même, toute référence autobiographique, et s’il nous a bien fallu acquérir les informations qui la constituent, rien n’exige que nous nous souvenions de ce contexte d’apprentissage pour les utiliser. Peu importe que nous ayons appris la géographie de la France avant celle de la Belgique : une fois connues, ces informations sont abstraites, décontextualisées et assemblées.\r\n\r\nD’où ce constat : si le patrimoine dépend de la mémoire sémantique, il renvoie souvent à une appréhension rationnelle de l’histoire. À viser à nous rappeler l’importance d’un lieu ou d’un événement, le patrimoine s’adresse à l’intellect. 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Comment faire lever la forme affective d’un espace dépeuplé ?\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nDans leur projet conjoint <em>Défoncer</em> <em>des</em> <em>murs</em>, l’orchestre d’hommes-orchestres et Jacynthe Carrier se sont rendus dans des bâtiments, des espaces en friche en attente d’être détruits pour laisser la place à la salle de spectacle Le Diamant. Ils les ont habités en y organisant des performances, réalisées par une quarantaine d’artistes. Ces espaces se sont animés au détour de ces actions.\r\n\r\nLes images ainsi offertes nous touchent, à bien y penser, non pas exactement à faire vibrer la corde de notre nostalgie – ces lieux nous étaient largement étrangers, à la plupart d’entre nous –, mais à nous faire réaliser la force poétique que ces derniers possédaient encore : là, par cette épaisseur de temps toujours inscrite sur leurs murs ; ici, par le vide de ces pièces, que meublait une douce lumière. Notre regard s’arrête, habite ces espaces. Nous les faisons nôtres. Nous rêvons de ce qu’on y aurait fait, de ce qu’il aurait fallu y faire encore – ces fêtes, ces moments de contemplation qu’ils semblaient nous promettre – comme d’autant de fantasmes ouvrageant ces lieux. Ce n’est pas du passé que nous rêvons, mais du futur.\r\n\r\nAu fil de ces rêves, une mémoire étrange émerge, faite de désirs et de destins non réalisés. De nouveaux faisceaux se tissent, une nouvelle trame se forme, rencontre entre notre mémoire, nos désirs et cette vie que les artistes ont pu introduire en ces lieux, patrimoine vivant en ce qu’il vit encore en nous, et sait encore faire naître nos désirs. 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(6626, 4, '2020-07-09 12:00:24', '2020-07-09 16:00:24', '<p style=\"text-align: right\"><em>[</em><em>A</em><em>] </em><em>place</em> <em>is</em> <em>a</em> <em>story</em><em>, </em><em>and</em> <em>stories</em> <em>are</em> <em>geography</em><em>, </em><em>and</em> <em>empathy</em> <em>is</em> <em>first</em> <em>of</em> <em>all</em> <em>an</em> <em>act</em> <em>of</em> <em>imagination</em><em>, </em><em>a</em> <em>storyteller</em><em>’</em><em>s</em> <em>art</em><em>, </em><em>and</em> <em>then</em> <em>a</em> <em>way</em> <em>of</em> <em>traveling</em> <em>from</em> <em>here</em> <em>to</em> <em>there.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Rebecca Solnit, <em>The</em> <em>Faraway</em> <em>Nearby</em>)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nHameçon à souvenir, la photographie sait faire lever des fulgurances mémorielles, des séismes silencieux. Soudainement, l’image s’ouvre comme une porte, et nous laisse entrer non pas en elle, mais plus exactement au creux de nous-mêmes. Lorsqu’une photographie nous bouleverse – telle est là peut-être la grande leçon de <em>La</em> <em>chambre</em> <em>claire</em> de Roland Barthes –, c’est moins à nous parler d’elle qu’à nous parler de nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nQue veut dire, au fond, se remémorer ? Et comment les photographies peuvent-elles nous aider à nous souvenir ? Ces questions sont légèrement agaçantes. Puisqu’en pratique nous ne cessons de nous ressouvenir, elles nous paraissent artificielles ; elles semblent vouées à compliquer par des mots ce qui œuvre, en silence, en nous. Se souvenir, nous le faisons tous ; nous semblons donc savoir, comme intuitivement, <em>comment</em> nous faisons.\r\n\r\nEn effet, comprendre les mécanismes mémoriels ne nous permettra peut-être pas de mieux nous souvenir. Cela risque cependant de nous aider à saisir ce qui donne sa force – affective – à la photographie personnelle. Cela nous aidera aussi à concevoir comment la photographie patrimoniale, même lorsqu’elle évoque un événement dont nous n’avons aucun souvenir personnel, sait nous bouleverser. Risquons donc un détour vers « l’évidence mémorielle ».\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nSe remémorer veut dire d’emblée ramener à la conscience une chose vue, un événement vécu, une personne croisée précédemment. Or, rares sont les moments où la remémoration opère seule, sans stimulus : nous avons presque toujours besoin qu’un élément du présent indique et ressemble au souvenir passé pour que celui-ci soit rappelé à la conscience. Une certaine odeur – rappelons-nous Proust – fait émerger un moment particulier où nous l’avons sentie ; un rire tranche soudainement la continuité de notre présent et nous fait sourire de nous rappeler un ami oublié.\r\n\r\nAu cœur de ce mécanisme ? La ressemblance, l’analogie. Cette chose, noterons-nous, <em>ressemble</em> vaguement à telle autre qui subitement fait surgir nos souvenirs.\r\n\r\nCette analogie, capable de repêcher des événements ou des objets de notre mémoire, opère en deçà de la conscience et nous échappe ; nous n’en voyons que les effets. Elle opère toutefois à l’aune de ressemblances formelles, structurelles, entre ce que nous voyons et nos souvenirs. Parfois affleure quelque impression, quelque affect dont nous ignorons la source. Pourquoi, fugacement, est-ce que je pense à mon vieil ami ? Est-ce le fil de ma pensée qui m’a mené jusqu’à lui, ou est-ce plutôt mon voisin de table qui, par son accent ou son parfum, ses gestes ou ses traits, l’aura imperceptiblement évoqué ? Souvent, l’analogie s’impose à la conscience et à notre attention. On dirait alors que notre conscience ne nous appartient plus, qu’elle est dotée d’une autonomie glissant de ressemblance en ressemblance, de proche en proche.\r\n\r\nDéjà, nous pouvons nous offrir un constat photographique : au-delà de sa nature indiciaire, de son ça-a-été, c’est bien parce que la photographie ressemble qu’elle pourra nous rappeler des moments précis de notre histoire personnelle : le visage de ces amis, la forme de ces objets me replongent dans ma propre histoire.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le faisceau de la mémoire </strong>\r\n\r\nLes neurosciences rappellent l’existence de fils mémoriels reliant les différentes facettes de nos expériences : chaque souvenir est ainsi constitué d’un ensemble de caractéristiques – sensorielles, affectives, contextuelles –, dont la relation demeure vivante, même dans la mémoire. C’est pourquoi une simple perception, un simple stimulus, peut rappeler à la conscience un complexe sensoriel et mémoriel dense, intime, et à chacun singulier.\r\n\r\nLe souvenir d’une fête est une trame tissée des personnes qui y étaient présentes, mais aussi des odeurs que nous y avons senties (celle du jardin où se déroulait la fête, du parfum des convives), des goûts que nous y avons trouvés (ceux des bouchées que nous y avons mangées, du gâteau, du vin que nous y avons bu), des sons que nous y avons entendus (de la musique qui y jouait, de ce verre qui s’est brisé sur le plancher au moment d’un petit discours) et auxquels cette fête est rattachée. Plus tard, dans un autre contexte, entendre un verre se briser pourra nous ramener à cette fête, et tout à coup nous rappeler les paroles tenues par le jubilaire. Dans le cas des individus dont le lobe temporal est endommagé, il semble souvent que le fil reliant les différentes facettes de leurs souvenirs soit rompu. Pour eux, le bruit du verre brisé n’évoquera rien.\r\n\r\nLa simple stimulation d’un sens permettrait ainsi d’évoquer un souvenir, puis un autre, puis un autre encore, lui-même ouvrant à d’autres éléments sensoriels et affectifs : l’odeur de cette fameuse madeleine trempée dans le thé aura ainsi renvoyé, chez Proust, à toute une époque vécue, à un ensemble d’impressions et d’émotions, à d’autres saveurs et d’autres odeurs, toutes reliées entre elles par le même souvenir de départ.\r\n\r\nÀ ouvrir un album de famille, ces effets font florès et nous voilà submergés par les souvenirs et les émotions : celles que nous éprouvions à l’époque où une photographie a été prise, celles que cette photographie, le temps ayant passé, évoque désormais pour nous. L’album photo nous réserve toujours des surprises : par ces souvenirs – oubliés – qu’il éveille, par ces émotions – imprévisibles – qu’il soulève.\r\n\r\nOn serait tentés de croire que ce que l’on nomme la <em>photographie</em> <em>patrimoniale</em> opère selon le même régime. Le patrimoine, du moins dans son sens obvie, n’implique pourtant pas le souvenir personnel : il l’exclut même, pratiquement, d’impliquer la construction collective d’une mémoire. Il tient du devoir et de l’élaboration d’une identité, plutôt que de la remémoration.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Patrimoine et mémoire </strong>\r\n\r\nNous sommes, et depuis au moins une trentaine d’années déjà, à l’ère du patrimoine. Nous souhaitons préserver et conserver, identifier et faire revivre des pans de notre passé, qu’ils soient matériels ou immatériels. Un tel désir est fondé sur une prémisse singulière : celle qu’à conserver les traces d’un lieu, d’un événement, nous saurons le réinscrire dans notre histoire. Un tel désir surgit d’ailleurs comme la réponse à un double sentiment : un sentiment d’oubli, d’abord, en ce que nous n’avons qu’une connaissance vague et incertaine de notre histoire – d’où la nécessité de se rappeler –, et un sentiment d’inquiétude quant à l’avenir – d’où cette nostalgie du passé : l’âge d’or serait derrière nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nAvec ses bâtiments qu’il faut conserver, les responsabilités identitaires qu’il paraît déposer sur nos genoux, le patrimoine opère à rebours de la remémoration épisodique que nous avons présentée jusqu’à maintenant. Et, dans les faits, il emprunte davantage à une autre forme de mémoire fondée, celle-là, non pas sur notre histoire personnelle et nos émotions, mais sur nos connaissances intellectuelles, conceptuelles et, somme toute, rationnelles. On l’appelle la <em>mémoire</em> <em>sémantique</em>.\r\n\r\nLa fonction de la mémoire sémantique n’est pas de nous permettre de <em>reconnaître</em> un stimulus, mais de le <em>connaître</em>, d’en comprendre les caractéristiques, d’anticiper ses effets. La mémoire sémantique agglomère les caractéristiques des objets, que ces caractéristiques proviennent de notre propre appréhension du monde ou de ce qu’on nous en aura dit. C’est, ainsi, en vertu de la mémoire sémantique que nous savons que, pour voler, un avion est plus approprié qu’un bateau ; que si l’on creusait un tunnel à partir de la France à travers la Terre, nous nous retrouverions quelque part dans l’océan Pacifique. Cette mémoire est sémantique en ce qu’elle nous permet, par abstraction, de comprendre et d’agir sur une situation nouvelle ; elle nie l’exception, et interprète le singulier à l’aune de catégories générales et familières.\r\n\r\nElle nie, de même, toute référence autobiographique, et s’il nous a bien fallu acquérir les informations qui la constituent, rien n’exige que nous nous souvenions de ce contexte d’apprentissage pour les utiliser. Peu importe que nous ayons appris la géographie de la France avant celle de la Belgique : une fois connues, ces informations sont abstraites, décontextualisées et assemblées.\r\n\r\nD’où ce constat : si le patrimoine dépend de la mémoire sémantique, il renvoie souvent à une appréhension rationnelle de l’histoire. À viser à nous rappeler l’importance d’un lieu ou d’un événement, le patrimoine s’adresse à l’intellect. On peut, en cela, interroger le désir qu’il parvient à soulever et la force de conviction qu’il implique.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nPour que le patrimoine gagne véritablement une charge affective, il doit trouver un moyen de combler la distance – historique, puis cognitive – qu’il suppose d’abord. Le discours patrimonial le fait souvent en recourant à la nostalgie qui, si elle vise à rompre la distance d’emblée entretenue avec l’objet ou l’événement, ne le fait trop souvent qu’à souhaiter un retour – serait-il fantasmatique – au passé.\r\n\r\nHeureusement, certaines images savent écraser cette distance historique, malgré elles et malgré nous : lorsqu’à regarder une photographie ancienne, soudainement, le sourire sincère, le tic de nervosité, la manifestation de deuil ou de joie d’un sujet nous paraissent familiers. Ces gestes nous semblent familiers, car, dans des circonstances analogues, nous faisons encore les mêmes : nous reprenons, à pleurer ou à rire, à sourire ou à craindre, des attitudes millénaires. Proximité de ces actes qui, d’échapper à notre contrôle conscient, de manifester notre vie affective, sont hors du temps et lui résistent. À reconnaître, sur des visages anciens, ces émotions, nous nous mettons à les ressentir doucement : cette joie représentée devient progressivement la nôtre ; et cette tristesse nous assombrit, ne serait-ce qu’un peu. Une communauté d’affect s’esquisse ainsi, preuve que le patrimoine peut aussi être une affaire de temps arrêté.\r\n\r\nMais qu’en est-il lorsque les photographies représentent non pas des personnes, mais des lieux vidés de toute présence humaine ? Comment faire lever la forme affective d’un espace dépeuplé ?\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nDans leur projet conjoint <em>Défoncer</em> <em>des</em> <em>murs</em>, l’orchestre d’hommes-orchestres et Jacynthe Carrier se sont rendus dans des bâtiments, des espaces en friche en attente d’être détruits pour laisser la place à la salle de spectacle Le Diamant. Ils les ont habités en y organisant des performances, réalisées par une quarantaine d’artistes. Ces espaces se sont animés au détour de ces actions.\r\n\r\nLes images ainsi offertes nous touchent, à bien y penser, non pas exactement à faire vibrer la corde de notre nostalgie – ces lieux nous étaient largement étrangers, à la plupart d’entre nous –, mais à nous faire réaliser la force poétique que ces derniers possédaient encore : là, par cette épaisseur de temps toujours inscrite sur leurs murs ; ici, par le vide de ces pièces, que meublait une douce lumière. Notre regard s’arrête, habite ces espaces. Nous les faisons nôtres. Nous rêvons de ce qu’on y aurait fait, de ce qu’il aurait fallu y faire encore – ces fêtes, ces moments de contemplation qu’ils semblaient nous promettre – comme d’autant de fantasmes ouvrageant ces lieux. Ce n’est pas du passé que nous rêvons, mais du futur.\r\n\r\nAu fil de ces rêves, une mémoire étrange émerge, faite de désirs et de destins non réalisés. De nouveaux faisceaux se tissent, une nouvelle trame se forme, rencontre entre notre mémoire, nos désirs et cette vie que les artistes ont pu introduire en ces lieux, patrimoine vivant en ce qu’il vit encore en nous, et sait encore faire naître nos désirs. Ces vidéos sont un adieu, certes, mais aussi un appel : à habiter poétiquement l’espace qui nous entoure.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Maxime Coulombe</strong> est sociologue et historien de l\'art. Il professeur titulaire en histoire et théories des arts actuels à l\'Université Laval (Québec). Ses travaux font de l\'image un symptôme, une clef d\'analyse de notre société occidentale, de ses fantasmes, de ses peurs, et son dernier ouvrage qui vient de paraître aux presses universitaires de France, « Le plaisir des images », se penche sur le pouvoir mémoriel et affectif des images.</span>', 'Se souvenir de ce que l’on n’a jamais vécu —Maxime Coulombe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6622-revision-v1', '', '', '2020-07-09 12:00:24', '2020-07-09 16:00:24', '', 6622, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6622-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6627, 4, '2020-07-17 10:25:47', '2020-07-17 14:25:47', 'Entre la photographie et le patrimoine, des mémoires empilées.\r\n\r\nEt cette phrase de Léandre Savoie, conteur acadien de tradition orale, qui expliquait comment il apprenait des contes : « T’écoutes bien soigneusement, pis tu suis le voyage du conte, si tu veux l’apprendre. Si tu suis pas le voyage, où ce que tu vas y-aller ? […] Ça, c’est pareil. Le conte, c’est la même chose. C’est un voyage qu’il faut que tu suives. » Lui et bien d’autres retenaient les contes par leurs lieux. Par leurs <em>gos</em> et leurs <em>stops</em>. Par les scènes aperçues.\r\n\r\nDe même, cette phrase de Cicéron, orateur ancien, qui expliquait comment on peut retenir un discours en le déposant dans des lieux le long d’un parcours connu, rappelant ainsi la dimension territoriale de nos êtres : « <em>Etenim corpus intellegi sine loco non potest</em> ». Un corps ne peut être compris sans son lieu. Sans sa topographie.\r\n\r\nDes prises de vue, en somme, qui peuvent se transporter et se transmettre, autrement dit se transposer, fragiles, incomplètes et rassembleuses, voire s’animer, en l’absence même des lieux et des corps ainsi dits et à même ceux-ci. Des clichés en de-venir entre l’avant et l’après. Des lieux communs dans les divers sens, propres et figurés, du terme, pour se passer le relais et poursuivre l’aventure, avec ses traverses, ses merveilles et ses misères. Des <em>gos</em> et des <em>stops</em> reparcourus, le voyage avant les mots. Pour soutenir la mémoire, l’art de dire et de signifier, et la possibilité de recevoir et de voir à son tour.\r\n\r\n<strong>C’est comme…</strong>\r\n\r\nJ’ai pris connaissance de l’édition spéciale de <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\"><em>Topographies</em></a> diffusée par VU en me rappelant ce que j’ai appris en fréquentant des conteurs et conteuses et des contes merveilleux de la tradition orale au Québec et en Acadie. J’y ai retrouvé l’approche itérative de la signification, qui tourne autour de son objet invisible jusqu’à le laisser entrevoir. Jusqu’à permettre « d’éprouver ce que l’on n’a jamais vécu », comme cela s’est dit lors de l’événement où nous avons partagé nos impressions… sur ces impressions.\r\n\r\nJ’y ai trouvé aussi cette sensation indicible qui vient quand ce qui est reçu et perçu s’exprime implicitement par une analogie, en passant d’une narration à une autre narration. Que de veillées à collecter des contes et des histoires, où la compréhension de ce qu’on vient d’entendre conduit à un simple « c’est comme… », la narration suivante devenant le commentaire de la précédente. C’est comme la fois où… C’est comme le conte de…\r\n\r\n<strong>… et autres lieux [iné]dits</strong>\r\n\r\nAinsi, à mesure que des lieux dits conduisent de façon inédite à d’autres lieux dits, des constellations de sens apparaissent, peut-être même des parcours types et des cartographies. Et la mémoire des lieux s’enrichit.\r\n\r\nÇa m’est arrivé.\r\n\r\nDans ces <em>Topographies</em>, les photos de Vanier et leur légende (ce qui est à en lire) sur les vagues migratoires du temps présent, m’ont ramenée à « Je me souviens… de Vanier », une expérience vécue dans la même ville avec les gens d’Alphabeille, un groupe d’alphabétisation, alors que nous avions repris un procédé littéraire utilisé par Georges Perec. C’était au tournant des années 1990. Nous avions organisé et animé une collecte de brefs paragraphes, souvent notés sous la dictée, qui devaient tous commencer par « Je me souviens… ». Ce qui avait conduit à une édition maison, fort prisée dans le milieu, de riches souvenirs sur l’histoire de Vanier. Ainsi, ce <em>je me souviens de chaussures laissées au seuil de la ville</em> : « Je me souviens… en 1941, on allait en ville avec des caoutchoucs. Rendus en ville, on les enlevait. C’était Québec-Vase. » Et voilà que la scène évoquée par ces mots retrouvés vient se mettre en contrepoint d’une photo de chaussures récemment laissées au seuil d’une résidence. Rencontres inattendues entre des formes brèves de captation de l’histoire des lieux, comme autant de clichés qui leur redonnent vie et se font écho.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6630\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-1-texte-intro-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Photographie de Renaud Philippe publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDe même, le plaisir de rencontrer l’évocation de Wendake, et de la rivière Akiawenrahk, alias rivière Saint-Charles, devenue « Grand-mère la rivière » dans ma famille, à la faveur de nos marches le long de ses sentiers, en référence au conte de <em>La petite moitié de coq</em>, bien installé dans le patrimoine familial. Comme quoi les figures d’un conte peuvent donner sens à un paysage. Et s’enrichir de celui-ci au point d’y référer ensuite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-2-vivian-labrie.jpeg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Photographie de Michel Teharihulen Savard publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6632\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-3-vivian-labrie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Image de Simon Elmaleh publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDe même, une chasse-galerie lumineuse qui, dans son évocation légendaire, fait voir Val-Bélair autrement. Et la chasse-galerie, par la même occasion.\r\n\r\nComme quoi, parfois, les lieux se mettent à parler tout seuls, de ce qui est encore là dans les mémoires, même s’ils n’en contiennent plus la trace.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.1rem\">Comme quoi, d’autres fois, la ville elle-même peut se charger d’une légende qui dure, en plein trafic, à la suite d’une invitation anonyme à trembler « simplement pour s’aimer », pour reprendre une expression hors <em>Topographies</em>, un jour offerte aux regards, qui continue de témoigner de la ville à lire entre <em>gos</em> et <em>stops</em>, dans cette fragilité qui nous rassemble.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6637\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-4-vivian-labrie-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nPhotographies de l’auteure</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Vivian Labrie <span style=\"color: #808080\">est une chercheure autonome, associée à l’Institut de recherche et d’informations socioéconomiques (IRIS) et membre de l’équipe de recherche ÉRASME, qui situe son activité « entre les contes et les comptes ». Tout en poursuivant depuis les années 1970 des travaux sur la tradition orale du conte et le savoir populaire, elle s’est engagée par la suite dans des luttes sociales, entre autres au Collectif pour un Québec sans pauvreté, dont elle a été la porte-parole de 1998 à 2006. Elle s’intéresse aux finances publiques, aux inégalités socio-économiques, au croisement des savoirs entre divers groupes d’acteurs, dont des personnes en situation de pauvreté, dans une perspective de plus grande justice sociale.</span></span>', 'Être là. Lieux communs, itérations et constellations de sens —un texte de Vivian Labrie', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'etre-la-lieux-communs-iterations-et-constellations-de-sens-un-texte-de-vivian-labrie', '', '', '2020-07-17 15:06:25', '2020-07-17 19:06:25', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6627', 0, 'post', '', 0),
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Sans sa topographie.\r\n\r\nDes prises de vue, en somme, qui peuvent se transporter et se transmettre, autrement dit se transposer, fragiles, incomplètes et rassembleuses, voire s’animer, en l’absence même des lieux et des corps ainsi dits et à même ceux-ci. Des clichés en de-venir entre l’avant et l’après. Des lieux communs dans les divers sens, propres et figurés, du terme, pour se passer le relais et poursuivre l’aventure, avec ses traverses, ses merveilles et ses misères. Des <em>gos</em> et des <em>stops</em> reparcourus, le voyage avant les mots. Pour soutenir la mémoire, l’art de dire et de signifier, et la possibilité de recevoir et de voir à son tour.\r\n\r\n<strong>C’est comme…</strong>\r\n\r\nJ’ai pris connaissance de l’édition spéciale de <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\"><em>Topographies</em></a> diffusée par VU en me rappelant ce que j’ai appris en fréquentant des conteurs et conteuses et des contes merveilleux de la tradition orale au Québec et en Acadie. J’y ai retrouvé l’approche itérative de la signification, qui tourne autour de son objet invisible jusqu’à le laisser entrevoir. Jusqu’à permettre « d’éprouver ce que l’on n’a jamais vécu », comme cela s’est dit lors de l’événement où nous avons partagé nos impressions… sur ces impressions.\r\n\r\nJ’y ai trouvé aussi cette sensation indicible qui vient quand ce qui est reçu et perçu s’exprime implicitement par une analogie, en passant d’une narration à une autre narration. Que de veillées à collecter des contes et des histoires, où la compréhension de ce qu’on vient d’entendre conduit à un simple « c’est comme… », la narration suivante devenant le commentaire de la précédente. C’est comme la fois où… C’est comme le conte de…\r\n\r\n<strong>… et autres lieux [iné]dits</strong>\r\n\r\nAinsi, à mesure que des lieux dits conduisent de façon inédite à d’autres lieux dits, des constellations de sens apparaissent, peut-être même des parcours types et des cartographies. Et la mémoire des lieux s’enrichit.\r\n\r\nÇa m’est arrivé.\r\n\r\nDans ces <em>Topographies</em>, les photos de Vanier et leur légende (ce qui est à en lire) sur les vagues migratoires du temps présent, m’ont ramenée à « Je me souviens… de Vanier », une expérience vécue dans la même ville avec les gens d’Alphabeille, un groupe d’alphabétisation, alors que nous avions repris un procédé littéraire utilisé par Georges Perec. C’était au tournant des années 1990. Nous avions organisé et animé une collecte de brefs paragraphes, souvent notés sous la dictée, qui devaient tous commencer par « Je me souviens… ». Ce qui avait conduit à une édition maison, fort prisée dans le milieu, de riches souvenirs sur l’histoire de Vanier. Ainsi, ce <em>je me souviens de chaussures laissées au seuil de la ville</em> : « Je me souviens… en 1941, on allait en ville avec des caoutchoucs. Rendus en ville, on les enlevait. C’était Québec-Vase. » Et voilà que la scène évoquée par ces mots retrouvés vient se mettre en contrepoint d’une photo de chaussures récemment laissées au seuil d’une résidence. Rencontres inattendues entre des formes brèves de captation de l’histoire des lieux, comme autant de clichés qui leur redonnent vie et se font écho.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6630\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-1-texte-intro-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Photographie de Renaud Philippe publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDe même, le plaisir de rencontrer l’évocation de Wendake, et de la rivière Akiawenrahk, alias rivière Saint-Charles, devenue « Grand-mère la rivière » dans ma famille, à la faveur de nos marches le long de ses sentiers, en référence au conte de <em>La petite moitié de coq</em>, bien installé dans le patrimoine familial. Comme quoi les figures d’un conte peuvent donner sens à un paysage. Et s’enrichir de celui-ci au point d’y référer ensuite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-2-vivian-labrie.jpeg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Photographie de Michel Teharihulen Savard publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6632\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-3-vivian-labrie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Image de Simon Elmaleh publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDe même une chasse-galerie lumineuse qui, dans son évocation légendaire, fait voir Val-Bélair autrement. Et la chasse-galerie, par la même occasion.\r\n\r\nComme quoi, parfois, les lieux se mettent à parler tous seuls, de ce qui est encore là dans les mémoires, même s’ils n’en contiennent plus la trace.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nComme quoi, d’autres fois, la ville elle-même peut se charger d’une légende qui dure, en plein trafic, à la suite d’une invitation anonyme à trembler « simplement pour s’aimer », pour reprendre une expression hors <em>Topographies</em>, un jour offerte aux regards, qui continue de témoigner de la ville à lire entre <em>gos</em> et <em>stops</em>, dans cette fragilité qui nous rassemble.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6634\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-4-vivian-labrie.jpg\" alt=\"\" />\r\nPhotographies de l’auteure</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Vivian Labrie est une chercheure autonome, associée à l’Institut de recherche et d’informations socioéconomiques (IRIS) et membre de l’équipe de recherche ÉRASME, qui situe son activité « entre les contes et les comptes ». Tout en poursuivant depuis les années 1970 des travaux sur la tradition orale du conte et le savoir populaire, elle s’est engagée par la suite dans des luttes sociales, entre autres au Collectif pour un Québec sans pauvreté, dont elle a été la porte-parole de 1998 à 2006. Elle s’intéresse aux finances publiques, aux inégalités socio-économiques, au croisement des savoirs entre divers groupes d’acteurs, dont des personnes en situation de pauvreté, dans une perspective de plus grande justice sociale.</span>', 'Être là. Lieux communs, itérations et constellations de sens —Vivian Labrie', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6627-revision-v1', '', '', '2020-07-09 14:00:47', '2020-07-09 18:00:47', '', 6627, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6627-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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La vie du patrimoine et de ses objets peut en effet être envisagée autrement et le journal <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\"><em>Topographies</em></a>, produit à l’issue de la résidence éponyme, dégage des possibilités qui, au même titre que les éléments du patrimoine culturel, lui permettent d’agir comme rempart contre l’oubli de nos cultures et histoires particulières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLorsque Simon Elmaleh visite la Société d’histoire de la Haute-Saint-Charles comme point de départ à son investigation photographique dans l’arrondissement de Val-Bélair, que Guillaume D. Cyr active son Graflex 4 x 5 de 1956 pour sonder les frontières de l’arrondissement où il vit, Saint-Sauveur, qu’Audrey Lahaie se saisit de l’immensité brutaliste des lieux et des non-lieux de Sainte-Foy, que Michel Teharihulen Savard déclenche une mémoire de son Wendake natal à partir de ses archives visuelles, que Florence Le Blanc rend visible l’intangible mythique de Beauport et Renaud Philippe, celui des scènes du quotidien migratoire de Vanier, ces artistes révèlent à leur façon des fragments d’un Québec en action dans sa culture, à la fois moderne et diversifiée, enchevêtrée et mouvante ; bref, ils et elles révèlent « un état de société et des questions qui l’habitent *<sup>2</sup> ». On l’a compris, le patrimoine ici mis en valeur concerne la vie dans les quartiers en marge du Vieux-Québec, lui formellement protégé par le titre de patrimoine culturel mondial de l’UNESCO. À ces incontournables vestiges s’ajoute l’évocation d’une présence humaine, de ses intentions, de ses croyances, de ses inventions et de ses traces. Les investigations photographiques auxquelles on s’est ici livrés dans les quartiers touchent des pans bien réels de la culture québécoise, dans ses dimensions matérielles et immatérielles. Aucune prescription faite par le bailleur de fonds. C’est à partir des méthodes et des critères des artistes – « ce qu’il me paraît important de transmettre ou de préserver », « ce que la trace, la marque du patrimoine disent » *<sup>3</sup>... – que les patrimoines ont été documentés, puis les images, sélectionnées et assemblées dans un numéro spécial de <em>L’Événement</em>, un journal publié à Québec de 1867 à 1967 *<sup>4</sup>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTraité par l’artiste et chercheur David Bernatchez, la médiation *<sup>5 </sup>que représente le journal semble agir comme un milieu où se construit une représentation plurielle, voire interactionnelle de la culture québécoise. Le journal sert de véhicule entre une actualité et une forme d’héritage, entre le quotidien et ses traces. Il mise, lui aussi, sur les rouages de la pratique et rend palpable la vie d’une archive historique, et ce, non seulement en restituant ce dont il parle, mais plus encore en activant sa fonction circulante. Présent par évocation – on retrouve en couverture du numéro une matrice typographique de <em>L’Événement </em>et on indique brièvement de quoi il s’agit dès la deuxième page –, le journal reprend vie, en version photographique, plus actuelle. Par son édition et sa diffusion, c’est le legs d’une « urgence de révéler *<sup>6</sup> » qui semble s’animer. La sélection des découvertes photographiques et leur assemblage s’insèrent ainsi dans un véhicule entre le passé du quotidien et l’instantanéité du présent visuel. Par la distribution élargie des exemplaires du journal, certains quartiers concernés pourront agir comme des univers de sens. C’est ce véhicule qui se pose en patrimoine. Il est processuel et transforme l’écart entre le passé et le présent *<sup>7</sup>. Ce qu’il expose est un écart ouvert, où les récits, plutôt qu’être fixés sous une cloche de verre, peuvent dialoguer avec plusieurs mémoires collectives.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>*1. Lucie K. Morisset, Des régimes d’authenticité. Essai sur la mémoire patrimoniale, Québec/Rennes, Presses universitaires du Québec/Presses universitaires de Rennes, 2009.\r\n*2. Françoise Choay, L’allégorie du patrimoine, Paris, Éditions du Seuil, 1992.\r\n*3. Paroles des artistes. Propos recueillis à l’issue de la résidence, lors d’une présentation à laquelle j’ai pu assister le 8 novembre 2019 en compagnie des sept artistes ayant participé au projet et de l’équipe de VU.\r\n*4. Georges-Henri Dagneau, « L’histoire de “L’Événement” », dans Cap-aux-Diamants, vol. 1, no 2, été 1985.\r\n*5. Campé dans une réflexion intermédiale, Fabien Dumais propose les médiations comme des « nœuds de relations transformatrices des représentations entre elles, souvent à l’intersection des institutions, des dispositifs techniques et des formes de subjectivités ». Ces relations, dont les mouvements sont momentanément ralentis, révèlent des « effets de sens », les résultats d’un « travail interactionnel des significations et des formes médiatiques » (Fabien Dumais, « Une dynamique tensive », dans Intermédialités, no 30-31, automne 2017-printemps 2018).\r\n*6. Extrait du journal Topographies.\r\n*7. Jean Davallon, « Tradition, mémoire, patrimoine », dans Bernard Schiele (dir.), Patrimoines et identités, Montréal, Éditions Multimondes, 2002.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gabrielle Larocque <span style=\"color: #808080\">est candidate au doctorat en muséologie, médiation et patrimoine depuis 2018, sous la direction de l’historienne et théoricienne de l’art Anne Bénichou. Issue de l\'anthropologie et des arts visuels, Gabrielle s’intéresse au patrimoine des arts vivants et à la rencontre interdisciplinaire qu’il induit. Sa pratique de recherche s’étant au-delà de l’institution universitaire. Ces œuvres de sérigraphie ont récemment fait leur entrée dans des collections privées et publiques (2019, MACLAU) et plusieurs collaborations l’engagent dans le filon du commissariat. Dans le projet <em>Les Anarchives </em>(2016, 2018) de la chorégraphe Catherine Lavoie-Marcus, elle contribue à la recherche et à l’installation en galerie où elle performe les étapes de mise en archives et en espace. Elle est derrière <em>Le Cœur-réflexe</em>, une exposition-performative présentée à Espace projet en 2017, en collaboration avec Possibles éditions. En 2019, elle contribue à l’œuvre <em>Défoncer des murs</em>,<em> </em>de LODHO et Jacynthe Carrier, par un essai sérigraphié sur le concept d’esprit des lieux. Enfin, son travail de documentation avec le collectif Le Broke Lab fera l’objet, à l’été 2020, d’une résidence de recherche qui culminera par un dépôt performatif dans la collection du centre de documentation Artexte.</span></span>', 'Sur la vie des objets (ou des documents) patrimoniaux —un texte de Gabrielle Larocque', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'sur-la-vie-des-objets-ou-des-documents-patrimoniaux-un-texte-de-gabrielle-larocque', '', '', '2020-07-17 15:07:20', '2020-07-17 19:07:20', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6643', 0, 'post', '', 0),
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Cyr active son Graflex 4 x 5 de 1956 pour sonder les frontières de l’arrondissement où il vit, Saint-Sauveur, qu’Audrey Lahaie se saisit de l’immensité brutaliste des lieux et des non-lieux de Sainte-Foy, que Michel Teharihulen Savard déclenche une mémoire de son Wendake natal à partir de ses archives visuelles, que Florence Le Blanc rend visible l’intangible mythique de Beauport et Renaud Philippe, celui des scènes du quotidien migratoire de Vanier, ces artistes révèlent à leur façon des fragments d’un Québec en action dans sa culture, à la fois moderne et diversifiée, enchevêtrée et mouvante, bref ils et elles révèlent « un état de société et des questions qui l’habitent *<sup>2</sup> ». On l’a compris, le patrimoine ici mis en valeur concerne la vie dans les quartiers en marge du Vieux-Québec, lui formellement protégé par le titre de patrimoine culturel mondial de l’UNESCO. À ces incontournables vestiges s’ajoute l’évocation d’une présence humaine, de ses intentions, de ses croyances, de ses inventions et de ses traces. Les investigations photographiques auxquelles on s’est ici livrés dans les quartiers touchent des pans bien réels de la culture québécoise, dans ses dimensions matérielles et immatérielles. Aucune prescription faite par le bailleur de fonds. C’est à partir des méthodes et des critères des artistes – « ce qui me paraît important de transmettre ou de préserver », « ce que la trace, la marque du patrimoine disent » *<sup>3</sup>... – que les patrimoines ont été documentés, puis les images, sélectionnées et assemblées dans un numéro spécial de <em>L’Événement</em>, un journal publié à Québec de 1867 à 1967 *<sup>4</sup>.\r\n\r\nTraité par l’artiste et chercheur David Bernatchez, la médiation *<sup>5 </sup>que représente le journal semble agir comme un milieu où se construit une représentation plurielle, voire interactionnelle de la culture québécoise. Le journal sert de véhicule entre une actualité et une forme d’héritage, entre le quotidien et ses traces. Il mise, lui aussi, sur les rouages de la pratique et rend palpable la vie d’une archive historique et ce, non seulement en restituant ce dont il parle, mais plus encore, en activant sa fonction circulante. Présent par évocation – on retrouve en couverture du numéro une matrice typographique de <em>L’Événement </em>et on indique brièvement de quoi il s’agit dès la deuxième page –, le journal reprend vie, en version photographique, plus actuelle. Par son édition et sa diffusion, c’est le legs d’une « urgence de révéler *<sup>6</sup> » qui semble s’animer. La sélection des découvertes photographiques et leur assemblage s’insèrent ainsi dans un véhicule entre le passé du quotidien et l’instantanéité du présent visuel. Par la distribution élargie des exemplaires du journal, certains quartiers concernés pourront agir comme des univers de sens. C’est ce véhicule qui se pose en patrimoine. Il est processuel et transforme l’écart entre le passé et le présent *<sup>7</sup>. Ce qu’il expose est un écart ouvert, où les récits, plutôt qu’être fixés sous une cloche de verre, peuvent dialoguer avec plusieurs mémoires collectives.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>*1 Lucie K. Morisset, <em>Des régimes d’authenticité. Essai sur la mémoire patrimoniale</em>, Québec/Rennes, Presses universitaires du Québec/Presses universitaires de Rennes, 2009.</li>\r\n 	<li>*2 Françoise Choay, <em>L’allégorie du patrimoine</em>, Paris, Éditions du Seuil, 1992.</li>\r\n 	<li>*3 Paroles des artistes. 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À ces incontournables vestiges s’ajoute l’évocation d’une présence humaine, de ses intentions, de ses croyances, de ses inventions et de ses traces. Les investigations photographiques auxquelles on s’est ici livrés dans les quartiers touchent des pans bien réels de la culture québécoise, dans ses dimensions matérielles et immatérielles. Aucune prescription faite par le bailleur de fonds. C’est à partir des méthodes et des critères des artistes – « ce qui me paraît important de transmettre ou de préserver », « ce que la trace, la marque du patrimoine disent » *<sup>3</sup>... – que les patrimoines ont été documentés, puis les images, sélectionnées et assemblées dans un numéro spécial de <em>L’Événement</em>, un journal publié à Québec de 1867 à 1967 *<sup>4</sup>.\r\n\r\nTraité par l’artiste et chercheur David Bernatchez, la médiation *<sup>5 </sup>que représente le journal semble agir comme un milieu où se construit une représentation plurielle, voire interactionnelle de la culture québécoise. Le journal sert de véhicule entre une actualité et une forme d’héritage, entre le quotidien et ses traces. Il mise, lui aussi, sur les rouages de la pratique et rend palpable la vie d’une archive historique et ce, non seulement en restituant ce dont il parle, mais plus encore, en activant sa fonction circulante. Présent par évocation – on retrouve en couverture du numéro une matrice typographique de <em>L’Événement </em>et on indique brièvement de quoi il s’agit dès la deuxième page –, le journal reprend vie, en version photographique, plus actuelle. Par son édition et sa diffusion, c’est le legs d’une « urgence de révéler *<sup>6</sup> » qui semble s’animer. La sélection des découvertes photographiques et leur assemblage s’insèrent ainsi dans un véhicule entre le passé du quotidien et l’instantanéité du présent visuel. Par la distribution élargie des exemplaires du journal, certains quartiers concernés pourront agir comme des univers de sens. C’est ce véhicule qui se pose en patrimoine. Il est processuel et transforme l’écart entre le passé et le présent *<sup>7</sup>. Ce qu’il expose est un écart ouvert, où les récits, plutôt qu’être fixés sous une cloche de verre, peuvent dialoguer avec plusieurs mémoires collectives.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>*1 Lucie K. Morisset, <em>Des régimes d’authenticité. Essai sur la mémoire patrimoniale</em>, Québec/Rennes, Presses universitaires du Québec/Presses universitaires de Rennes, 2009.</li>\r\n 	<li>*2 Françoise Choay, <em>L’allégorie du patrimoine</em>, Paris, Éditions du Seuil, 1992.</li>\r\n 	<li>*3 Paroles des artistes. Propos recueillis à l’issue de la résidence, lors d’une présentation à laquelle j’ai pu assister le 8 novembre 2019 en compagnie des sept artistes ayant participé au projet et de l’équipe de VU.</li>\r\n 	<li>*4 Georges-Henri Dagneau, « L’histoire de “L’Événement” », dans <em>Cap-aux-Diamants</em>, vol. 1, n° 2, été 1985.</li>\r\n 	<li>*5 Campé dans une réflexion intermédiale, Fabien Dumais propose <em>les médiations </em>comme des « nœuds de relations transformatrices des représentations entre elles, souvent à l’intersection des institutions, des dispositifs techniques et des formes de subjectivités ».</li>\r\n 	<li>Ces relations, dont les mouvements sont momentanément ralentis, révèlent des « effets de sens », les résultats d’un « travail interactionnel des significations et des formes médiatiques » (Fabien Dumais, « Une dynamique tensive »,</li>\r\n 	<li>dans <em>Intermédialités</em>, n° 30-31, automne 2017-printemps 2018).</li>\r\n 	<li>*6 Extrait du journal <em>Topographies</em>.</li>\r\n 	<li>*7 Jean Davallon, « Tradition, mémoire, patrimoine », dans Bernard Schiele (dir.), <em>Patrimoines et identités</em>, Montréal, Éditions Multimondes, 2002.</li>\r\n</ol>', 'Sur la vie des objets (ou des documents) patrimoniaux —Gabrielle Larocque', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6643-revision-v1', '', '', '2020-07-09 14:28:45', '2020-07-09 18:28:45', '', 6643, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6643-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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La vie du patrimoine et de ses objets peut en effet être envisagée autrement et le journal <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\"><em>Topographies</em></a>, produit à l’issue de la résidence éponyme, dégage des possibilités qui, au même titre que les éléments du patrimoine culturel, lui permettent d’agir comme rempart contre l’oubli de nos cultures et histoires particulières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLorsque Simon Elmaleh visite la Société d’histoire de la Haute-Saint-Charles comme point de départ à son investigation photographique dans l’arrondissement de Val-Bélair, que Guillaume D. 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À ces incontournables vestiges s’ajoute l’évocation d’une présence humaine, de ses intentions, de ses croyances, de ses inventions et de ses traces. Les investigations photographiques auxquelles on s’est ici livrés dans les quartiers touchent des pans bien réels de la culture québécoise, dans ses dimensions matérielles et immatérielles. Aucune prescription faite par le bailleur de fonds. C’est à partir des méthodes et des critères des artistes – « ce qui me paraît important de transmettre ou de préserver », « ce que la trace, la marque du patrimoine disent » *<sup>3</sup>... – que les patrimoines ont été documentés, puis les images, sélectionnées et assemblées dans un numéro spécial de <em>L’Événement</em>, un journal publié à Québec de 1867 à 1967 *<sup>4</sup>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTraité par l’artiste et chercheur David Bernatchez, la médiation *<sup>5 </sup>que représente le journal semble agir comme un milieu où se construit une représentation plurielle, voire interactionnelle de la culture québécoise. Le journal sert de véhicule entre une actualité et une forme d’héritage, entre le quotidien et ses traces. Il mise, lui aussi, sur les rouages de la pratique et rend palpable la vie d’une archive historique et ce, non seulement en restituant ce dont il parle, mais plus encore, en activant sa fonction circulante. 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C’est à partir des méthodes et des critères des artistes – « ce qu’il me paraît important de transmettre ou de préserver », « ce que la trace, la marque du patrimoine disent » *<sup>3</sup>... – que les patrimoines ont été documentés, puis les images, sélectionnées et assemblées dans un numéro spécial de <em>L’Événement</em>, un journal publié à Québec de 1867 à 1967 *<sup>4</sup>.\n\n&nbsp;\n\nTraité par l’artiste et chercheur David Bernatchez, la médiation<sup>5 </sup>que représente le journal semble agir comme un milieu où se construit une représentation plurielle, voire interactionnelle de la culture québécoise. Le journal sert de véhicule entre une actualité et une forme d’héritage, entre le quotidien et ses traces. Il mise, lui aussi, sur les rouages de la pratique et rend palpable la vie d’une archive historique, et ce, non seulement en restituant ce dont il parle, mais plus encore en activant sa fonction circulante. Présent par évocation – on retrouve en couverture du numéro une matrice typographique de <em>L’Événement </em>et on indique brièvement de quoi il s’agit dès la deuxième page –, le journal reprend vie, en version photographique, plus actuelle. Par son édition et sa diffusion, c’est le legs d’une « urgence de révéler<sup>6</sup> » qui semble s’animer. La sélection des découvertes photographiques et leur assemblage s’insèrent ainsi dans un véhicule entre le passé du quotidien et l’instantanéité du présent visuel. Par la distribution élargie des exemplaires du journal, certains quartiers concernés pourront agir comme des univers de sens. C’est ce véhicule qui se pose en patrimoine. Il est processuel et transforme l’écart entre le passé et le présent<sup>7</sup>. Ce qu’il expose est un écart ouvert, où les récits, plutôt qu’être fixés sous une cloche de verre, peuvent dialoguer avec plusieurs mémoires collectives.\n\n&nbsp;\n<ol>\n 	<li>*1. Lucie K. Morisset, Des régimes d’authenticité. Essai sur la mémoire patrimoniale, Québec/Rennes, Presses universitaires du Québec/Presses universitaires de Rennes, 2009.\n*2. Françoise Choay, L’allégorie du patrimoine, Paris, Éditions du Seuil, 1992.\n*3. Paroles des artistes. Propos recueillis à l’issue de la résidence, lors d’une présentation à laquelle j’ai pu assister le 8 novembre 2019 en compagnie des sept artistes ayant participé au projet et de l’équipe de VU.\n*4. Georges-Henri Dagneau, « L’histoire de “L’Événement” », dans Cap-aux-Diamants, vol. 1, no 2, été 1985.\n*5. Campé dans une réflexion intermédiale, Fabien Dumais propose les médiations comme des « nœuds de relations transformatrices des représentations entre elles, souvent à l’intersection des institutions, des dispositifs techniques et des formes de subjectivités ». Ces relations, dont les mouvements sont momentanément ralentis, révèlent des « effets de sens », les résultats d’un « travail interactionnel des significations et des formes médiatiques » (Fabien Dumais, « Une dynamique tensive », dans Intermédialités, no 30-31, automne 2017-printemps 2018).\n*6. Extrait du journal Topographies.\n*7. Jean Davallon, « Tradition, mémoire, patrimoine », dans Bernard Schiele (dir.), Patrimoines et identités, Montréal, Éditions Multimondes, 2002.</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Gabrielle est candidate au doctorat en muséologie, médiation et patrimoine depuis 2018, sous la direction de l’historienne et théoricienne de l’art Anne Bénichou. Issue de l\'anthropologie et des arts visuels, Gabrielle s’intéresse au patrimoine des arts vivants et à la rencontre interdisciplinaire qu’il induit. Sa pratique de recherche s’étant au-delà de l’institution universitaire. Ces œuvres de sérigraphie ont récemment fait leur entrée dans des collections privées et publiques (2019, MACLAU) et plusieurs collaborations l’engagent dans le filon du commissariat. Dans le projet <em>Les Anarchives </em>(2016, 2018) de la chorégraphe Catherine Lavoie-Marcus, elle contribue à la recherche et à l’installation en galerie où elle performe les étapes de mise en archives et en espace. Elle est derrière <em>Le Cœur-réflexe</em>, une exposition-performative présentée à Espace projet en 2017, en collaboration avec Possibles éditions. En 2019, elle contribue à l’œuvre <em>Défoncer des murs</em>,<em> </em>de LODHO et Jacynthe Carrier, par un essai sérigraphié sur le concept d’esprit des lieux. Enfin, son travail de documentation avec le collectif Le Broke Lab fera l’objet, à l’été 2020, d’une résidence de recherche qui culminera par un dépôt performatif dans la collection du centre de documentation Artexte.</span>', 'Sur la vie des objets (ou des documents) patrimoniaux —un texte de Gabrielle Larocque', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6643-autosave-v1', '', '', '2020-07-15 15:16:27', '2020-07-15 19:16:27', '', 6643, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6643-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6648, 4, '2020-07-09 14:30:24', '2020-07-09 18:30:24', '<p style=\"text-align: right\">Le patrimoine […] nous renseigne davantage sur ceux qui l’ont patrimonialisé que sur lui-même.</p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Lucie K. Morisset, <em>Des régimes d’authenticité. Essai sur la mémoire patrimoniale *1</em>)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ l’automne 2019, sept artistes de l’image entraient dans une valse autour du thème du patrimoine, menée par l’équipe du centre VU et soutenue par la Ville de Québec. Ensemble, ces acteurs et actrices allaient mettre en branle un processus que l’on retrouve aussi derrière la formation des objets patrimoniaux, mais qui résiste à leur indexation aux cimetières des lourdes procédures juridiques. La vie du patrimoine et de ses objets peut en effet être envisagée autrement et le journal <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\"><em>Topographies</em></a>, produit à l’issue de la résidence éponyme, dégage des possibilités qui, au même titre que les éléments du patrimoine culturel, lui permettent d’agir comme rempart contre l’oubli de nos cultures et histoires particulières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLorsque Simon Elmaleh visite la Société d’histoire de la Haute-Saint-Charles comme point de départ à son investigation photographique dans l’arrondissement de Val-Bélair, que Guillaume D. Cyr active son Graflex 4 x 5 de 1956 pour sonder les frontières de l’arrondissement où il vit, Saint-Sauveur, qu’Audrey Lahaie se saisit de l’immensité brutaliste des lieux et des non-lieux de Sainte-Foy, que Michel Teharihulen Savard déclenche une mémoire de son Wendake natal à partir de ses archives visuelles, que Florence Le Blanc rend visible l’intangible mythique de Beauport et Renaud Philippe, celui des scènes du quotidien migratoire de Vanier, ces artistes révèlent à leur façon des fragments d’un Québec en action dans sa culture, à la fois moderne et diversifiée, enchevêtrée et mouvante, bref ils et elles révèlent « un état de société et des questions qui l’habitent *<sup>2</sup> ». On l’a compris, le patrimoine ici mis en valeur concerne la vie dans les quartiers en marge du Vieux-Québec, lui formellement protégé par le titre de patrimoine culturel mondial de l’UNESCO. À ces incontournables vestiges s’ajoute l’évocation d’une présence humaine, de ses intentions, de ses croyances, de ses inventions et de ses traces. Les investigations photographiques auxquelles on s’est ici livrés dans les quartiers touchent des pans bien réels de la culture québécoise, dans ses dimensions matérielles et immatérielles. Aucune prescription faite par le bailleur de fonds. C’est à partir des méthodes et des critères des artistes – « ce qui me paraît important de transmettre ou de préserver », « ce que la trace, la marque du patrimoine disent » *<sup>3</sup>... – que les patrimoines ont été documentés, puis les images, sélectionnées et assemblées dans un numéro spécial de <em>L’Événement</em>, un journal publié à Québec de 1867 à 1967 *<sup>4</sup>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTraité par l’artiste et chercheur David Bernatchez, la médiation *<sup>5 </sup>que représente le journal semble agir comme un milieu où se construit une représentation plurielle, voire interactionnelle de la culture québécoise. Le journal sert de véhicule entre une actualité et une forme d’héritage, entre le quotidien et ses traces. Il mise, lui aussi, sur les rouages de la pratique et rend palpable la vie d’une archive historique et ce, non seulement en restituant ce dont il parle, mais plus encore, en activant sa fonction circulante. Présent par évocation – on retrouve en couverture du numéro une matrice typographique de <em>L’Événement </em>et on indique brièvement de quoi il s’agit dès la deuxième page –, le journal reprend vie, en version photographique, plus actuelle. Par son édition et sa diffusion, c’est le legs d’une « urgence de révéler *<sup>6</sup> » qui semble s’animer. La sélection des découvertes photographiques et leur assemblage s’insèrent ainsi dans un véhicule entre le passé du quotidien et l’instantanéité du présent visuel. Par la distribution élargie des exemplaires du journal, certains quartiers concernés pourront agir comme des univers de sens. C’est ce véhicule qui se pose en patrimoine. Il est processuel et transforme l’écart entre le passé et le présent *<sup>7</sup>. Ce qu’il expose est un écart ouvert, où les récits, plutôt qu’être fixés sous une cloche de verre, peuvent dialoguer avec plusieurs mémoires collectives.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>*1 Lucie K. Morisset, <em>Des régimes d’authenticité. Essai sur la mémoire patrimoniale</em>, Québec/Rennes, Presses universitaires du Québec/Presses universitaires de Rennes, 2009.</li>\r\n 	<li>*2 Françoise Choay, <em>L’allégorie du patrimoine</em>, Paris, Éditions du Seuil, 1992.</li>\r\n 	<li>*3 Paroles des artistes. 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Issue de l\'anthropologie et des arts visuels, Gabrielle s’intéresse au patrimoine des arts vivants et à la rencontre interdisciplinaire qu’il induit. Sa pratique de recherche s’étant au-delà de l’institution universitaire. Ces œuvres de sérigraphie ont récemment fait leur entrée dans des collections privées et publiques (2019, MACLAU) et plusieurs collaborations l’engagent dans le filon du commissariat. Dans le projet <em>Les Anarchives </em>(2016, 2018) de la chorégraphe Catherine Lavoie-Marcus, elle contribue à la recherche et à l’installation en galerie où elle performe les étapes de mise en archives et en espace. Elle est derrière <em>Le Cœur-réflexe</em>, une exposition-performative présentée à Espace projet en 2017, en collaboration avec Possibles éditions. En 2019, elle contribue à l’œuvre <em>Défoncer des murs</em>,<em> </em>de LODHO et Jacynthe Carrier, par un essai sérigraphié sur le concept d’esprit des lieux. 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(6649, 4, '2020-07-17 10:30:51', '2020-07-17 14:30:51', 'La journée d’échanges <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/cette-fragilite-qui-nous-rassemble-journee-dechange-et-lancement/\">Cette fragilité qui nous rassemble</a> a été, pour nous, une occasion de réfléchir et de discuter autour de l’image photographique et de son rapport à la mémoire. Les auteurs ici réunis par le recueil des communications qui ont composé cet événement nous présentent des trajectoires singulières. Elles s’inscrivent dans un univers de relations complexes qui se dessinent entre la photographie et le patrimoine. D’abord, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/sur-la-vie-des-objets-ou-des-documents-patrimoniaux-un-texte-de-gabrielle-larocque/\"><strong>Gabrielle Larocque</strong></a> porte un regard d’ensemble sur le projet <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\">Topographies</a> en démontrant l’importance d’alimenter des pratiques et des réflexions qui cherchent à transcender les frontières entre les disciplines.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Retracer, raconter, remémorer</strong>\r\n\r\nProposant différentes manières de rendre palpables des images qui nous semblaient jusqu’alors de l’ordre de l’intangible, les participants nous invitent à interroger les espaces que l’on habite et qui nous habitent, à être attentifs à ce que ces espaces révèlent de nous-mêmes et aussi en nous-mêmes. Dans cette perspective, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/etre-la-lieux-communs-iterations-et-constellations-de-sens-un-texte-de-vivian-labrie/\"><strong>Vivian Labrie</strong></a> nous raconte un parcours, puise à même ses souvenirs pour mettre au jour des images qui, ancrées dans l’imaginaire des gens, perdurent dans certains lieux. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/se-souvenir-de-ce-que-lon-na-jamais-vecu-un-texte-de-maxime-coulombe/\"><strong>Maxime Coulombe</strong></a> emprunte différents chemins pour penser notre rapport sensible aux images et divers mécanismes dont procède notre mémoire. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/comme-une-enigme-un-texte-de-nadine-lizotte/\"><strong>Nadine Lizotte</strong></a> nous permet de revivre l’œuvre <em>Défoncer des murs</em>, qui a été façonnée par l’esprit des lieux<sup>*</sup> où se trouve actuellement Le Diamant, à Québec.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Inventorier, collectionner, archiver</strong>\r\n\r\nD’innombrables récits peuvent naître des images ainsi que des modes particuliers d’organisation qu’on choisit en vue de les (ré)animer. Autour de cette idée, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/le-patrimoine-kitsch-au-quebec-un-texte-de-annie-pier-brunelle-et-alexandre-prince-en-collaboration-avec-roxanne-arsenault-et-caroline-dubuc/\"><strong>Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince</strong></a>, en collaboration avec les deux fondatrices d’un répertoire du patrimoine kitsch québécois<strong> Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc</strong>, présentent ici leurs recherches sur ce dernier, sur le contexte dans lequel s’inscrivent les formes de culture populaire dont il relève ainsi que sur les enjeux patrimoniaux qu’elles engendrent. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/comment-chercher-un-photographe-et-le-trouver-un-texte-de-sebastien-hudon/\"><strong>Sébastien Hudon</strong></a> nous fait part du voyage qu’il a effectué à travers de multiples archives à la recherche d’une des premières photographies du Québec et de son auteur, ouvrant ainsi la voie à l’inscription d’un nouveau récit dans notre histoire de l’art. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/les-rhizomes-des-histoires-un-texte-de-maryse-goudreau/\"><strong>Maryse Goudreau</strong></a> relate, à partir des archives qu’elle crée, des histoires évoquant la Gaspésie et ses habitants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn somme, des réflexions qui provoquent en nous le désir d’imaginer ensemble ce monde sensible qui nous anime et nous rassemble.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*D’ailleurs, <strong>Annette Viel</strong>, qui a grandement contribué à la définition de ce concept au Québec et que l’on cite dans les textes, était également présente lors de la journée d’échanges ; c’est à se demander ce qu’elle en a pensé.\r\n\r\n\r\nImage ci-haut : Photographie de Renaud Philippe publiée dans <em>Topographies, édition spéciale\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</em></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bâtonnets à cocktail. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>', 'Cette fragilité qui nous rassemble', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'cette-fragilite-qui-nous-rassemble', '', '', '2020-07-17 15:08:07', '2020-07-17 19:08:07', '', 0, 'http://vuphoto.org/?p=6649', 0, 'post', '', 0);
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(6650, 4, '2020-07-09 14:50:51', '2020-07-09 18:50:51', 'La journée d’échanges <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/cette-fragilite-qui-nous-rassemble-journee-dechange-et-lancement/\">Cette fragilité qui nous rassemble</a> a été, pour nous, une occasion de réfléchir et de discuter autour de l’image photographique et de son rapport à la mémoire.  Les auteurs ici réunis par le recueil des communications qui ont composé cet événement nous présentent des trajectoires singulières. Elles s’inscrivent dans un ensemble de relations complexes qui se dessinent entre la photographie et le patrimoine. D’abord, <strong>Gabrielle Larocque</strong> porte un regard d’ensemble sur le projet <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\">Topographies</a> en démontrant l’importance d’alimenter des pratiques et des réflexions qui cherchent à transcender les frontières entre les disciplines.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Retracer, raconter, remémorer</strong>\r\n\r\nProposant différentes manières de rendre palpables des images qui nous semblaient jusqu’alors de l’ordre de l’intangible, les participants nous invitent à interroger les espaces que l’on habite et qui nous habitent, à être attentifs à ce que ces espaces révèlent de nous-mêmes et aussi en nous-mêmes. Dans cette perspective, <strong>Vivian Labrie </strong>nous raconte un parcours, puise à même ses souvenirs pour mettre au jour des images qui, ancrées dans l’imaginaire des gens, perdurent dans certains lieux. <strong>Maxime Coulombe</strong> emprunte différents chemins pour penser notre rapport sensible aux images et divers mécanismes de la mémoire. <strong>Nadine Lizotte</strong> nous permet de revivre l’œuvre <em>Défoncer des murs</em>, qui a été façonnée par l’esprit des lieux* où se trouve actuellement Le Diamant, à Québec.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Inventorier, collectionner, archiver</strong>\r\n\r\nD’innombrables récits peuvent naître des images ainsi que des modes particuliers d’organisation qu’on choisit en vue de les (ré)animer. Autour de cette idée, <strong>Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince</strong>, en collaboration avec les deux fondatrices d’un répertoire du patrimoine kitsch québécois<strong> Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc</strong>, présentent ici leurs recherches sur ce dernier, sur le contexte dans lequel s’inscrivent ces formes de culture populaire ainsi que sur les enjeux patrimoniaux qu’elles engendrent. <strong>Sébastien Hudon</strong> nous fait part du voyage qu’il a effectué à travers de multiples archives à la recherche d’une des premières photographies du Québec et de son auteur, ouvrant ainsi la voie à l’inscription d’un nouveau récit dans notre histoire de l’art. <strong>Maryse Goudreau</strong> relate, à partir des archives qu\'elle crée, des histoires évoquant la Gaspésie et ses habitants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn somme, des réflexions qui provoquent en nous le désir d’imaginer ensemble ce monde sensible qui nous anime et nous rassemble.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*D’ailleurs, <strong>Annette Viel</strong>, qui a grandement contribué à la définition de ce concept au Québec et que l’on cite dans les textes, était également présente lors de la journée d’échanges ; c’est à se demander ce qu’elle en a pensé.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" />\r\n*D’ailleurs, <strong>Annette Viel</strong>, qui a grandement contribué à la définition de ce concept au Québec et que l’on cite dans les textes, était également présente lors de la journée d’échanges ; c’est à se demander ce qu’elle en a pensé.</pre>', '', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6649-revision-v1', '', '', '2020-07-09 14:50:51', '2020-07-09 18:50:51', '', 6649, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6649-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6651, 4, '2020-07-13 10:55:26', '2020-07-13 14:55:26', 'La journée d’échanges <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/cette-fragilite-qui-nous-rassemble-journee-dechange-et-lancement/\">Cette fragilité qui nous rassemble</a> a été, pour nous, une occasion de réfléchir et de discuter autour de l’image photographique et de son rapport à la mémoire. Les auteurs ici réunis par le recueil des communications qui ont composé cet événement nous présentent des trajectoires singulières. Elles s’inscrivent dans un univers de relations complexes qui se dessinent entre la photographie et le patrimoine. D’abord, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/sur-la-vie-des-objets-ou-des-documents-patrimoniaux-un-texte-de-gabrielle-larocque/\"><strong>Gabrielle Larocque</strong></a> porte un regard d’ensemble sur le projet <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\">Topographies</a> en démontrant l’importance d’alimenter des pratiques et des réflexions qui cherchent à transcender les frontières entre les disciplines.\n\n&nbsp;\n\n<strong>Retracer, raconter, remémorer</strong>\n\nProposant différentes manières de rendre palpables des images qui nous semblaient jusqu’alors de l’ordre de l’intangible, les participants nous invitent à interroger les espaces que l’on habite et qui nous habitent, à être attentifs à ce que ces espaces révèlent de nous-mêmes et aussi en nous-mêmes. Dans cette perspective, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/etre-la-lieux-communs-iterations-et-constellations-de-sens-un-texte-de-vivian-labrie/\"><strong>Vivian Labrie</strong></a> nous raconte un parcours, puise à même ses souvenirs pour mettre au jour des images qui, ancrées dans l’imaginaire des gens, perdurent dans certains lieux. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/se-souvenir-de-ce-que-lon-na-jamais-vecu-un-texte-de-maxime-coulombe/\"><strong>Maxime Coulombe</strong></a> emprunte différents chemins pour penser notre rapport sensible aux images et divers mécanismes dont procède notre mémoire. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/comme-une-enigme-un-texte-de-nadine-lizotte/\"><strong>Nadine Lizotte</strong></a> nous permet de revivre l’œuvre <em>Défoncer des murs</em>, qui a été façonnée par l’esprit des lieux<sup>*</sup> où se trouve actuellement Le Diamant, à Québec.\n\n&nbsp;\n\n<strong>Inventorier, collectionner, archiver</strong>\n\nD’innombrables récits peuvent naître des images ainsi que des modes particuliers d’organisation qu’on choisit en vue de les (ré)animer. Autour de cette idée, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/le-patrimoine-kitsch-au-quebec-un-texte-de-annie-pier-brunelle-et-alexandre-prince-en-collaboration-avec-roxanne-arsenault-et-caroline-dubuc/\"><strong>Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince</strong></a>, en collaboration avec les deux fondatrices d’un répertoire du patrimoine kitsch québécois<strong> Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc</strong>, présentent ici leurs recherches sur ce dernier, sur le contexte dans lequel s’inscrivent les formes de culture populaire dont il relève ainsi que sur les enjeux patrimoniaux qu’elles engendrent. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/comment-chercher-un-photographe-et-le-trouver-un-texte-de-sebastien-hudon/\"><strong>Sébastien Hudon</strong></a> nous fait part du voyage qu’il a effectué à travers de multiples archives à la recherche d’une des premières photographies du Québec et de son auteur, ouvrant ainsi la voie à l’inscription d’un nouveau récit dans notre histoire de l’art. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/les-rhizomes-des-histoires-un-texte-de-maryse-goudreau/\"><strong>Maryse Goudreau</strong></a> relate, à partir des archives qu’elle crée, des histoires évoquant la Gaspésie et ses habitants.\n\n&nbsp;\n\nEn somme, des réflexions qui provoquent en nous le désir d’imaginer ensemble ce monde sensible qui nous anime et nous rassemble.\n\n&nbsp;\n<pre>*D’ailleurs, <strong>Annette Viel</strong>, qui a grandement contribué à la définition de ce concept au Québec et que l’on cite dans les textes, était également présente lors de la journée d’échanges ; c’est à se demander ce qu’elle en a pensé.\n\n\nImage ci-haut : Photographie de Renaud Philippe publiée dans <em>Topographies, édition spéciale\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n</em></pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Bâtonnets à cocktails. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>', 'Cette fragilité qui nous rassemble', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6649-autosave-v1', '', '', '2020-07-13 10:55:26', '2020-07-13 14:55:26', '', 6649, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6649-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6652, 4, '2020-07-09 15:01:43', '2020-07-09 19:01:43', 'La journée d’échanges <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/cette-fragilite-qui-nous-rassemble-journee-dechange-et-lancement/\">Cette fragilité qui nous rassemble</a> a été, pour nous, une occasion de réfléchir et de discuter autour de l’image photographique et de son rapport à la mémoire.  Les auteurs ici réunis par le recueil des communications qui ont composé cet événement nous présentent des trajectoires singulières. Elles s’inscrivent dans un ensemble de relations complexes qui se dessinent entre la photographie et le patrimoine. D’abord, <strong>Gabrielle Larocque</strong> porte un regard d’ensemble sur le projet <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\">Topographies</a> en démontrant l’importance d’alimenter des pratiques et des réflexions qui cherchent à transcender les frontières entre les disciplines.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Retracer, raconter, remémorer</strong>\r\n\r\nProposant différentes manières de rendre palpables des images qui nous semblaient jusqu’alors de l’ordre de l’intangible, les participants nous invitent à interroger les espaces que l’on habite et qui nous habitent, à être attentifs à ce que ces espaces révèlent de nous-mêmes et aussi en nous-mêmes. Dans cette perspective, <strong>Vivian Labrie </strong>nous raconte un parcours, puise à même ses souvenirs pour mettre au jour des images qui, ancrées dans l’imaginaire des gens, perdurent dans certains lieux. <strong>Maxime Coulombe</strong> emprunte différents chemins pour penser notre rapport sensible aux images et divers mécanismes de la mémoire. <strong>Nadine Lizotte</strong> nous permet de revivre l’œuvre <em>Défoncer des murs</em>, qui a été façonnée par l’esprit des lieux* où se trouve actuellement Le Diamant, à Québec.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Inventorier, collectionner, archiver</strong>\r\n\r\nD’innombrables récits peuvent naître des images ainsi que des modes particuliers d’organisation qu’on choisit en vue de les (ré)animer. Autour de cette idée, <strong>Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince</strong>, en collaboration avec les deux fondatrices d’un répertoire du patrimoine kitsch québécois<strong> Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc</strong>, présentent ici leurs recherches sur ce dernier, sur le contexte dans lequel s’inscrivent ces formes de culture populaire ainsi que sur les enjeux patrimoniaux qu’elles engendrent. <strong>Sébastien Hudon</strong> nous fait part du voyage qu’il a effectué à travers de multiples archives à la recherche d’une des premières photographies du Québec et de son auteur, ouvrant ainsi la voie à l’inscription d’un nouveau récit dans notre histoire de l’art. <strong>Maryse Goudreau</strong> relate, à partir des archives qu\'elle crée, des histoires évoquant la Gaspésie et ses habitants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn somme, des réflexions qui provoquent en nous le désir d’imaginer ensemble ce monde sensible qui nous anime et nous rassemble.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*D’ailleurs, <strong>Annette Viel</strong>, qui a grandement contribué à la définition de ce concept au Québec et que l’on cite dans les textes, était également présente lors de la journée d’échanges ; c’est à se demander ce qu’elle en a pensé.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" />\r\n*D’ailleurs, <strong>Annette Viel</strong>, qui a grandement contribué à la définition de ce concept au Québec et que l’on cite dans les textes, était également présente lors de la journée d’échanges ; c’est à se demander ce qu’elle en a pensé.</pre>', 'Cette fragilité qui nous rassemble', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6649-revision-v1', '', '', '2020-07-09 15:01:43', '2020-07-09 19:01:43', '', 6649, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6649-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6653, 4, '2020-07-09 15:05:28', '2020-07-09 19:05:28', '<p style=\"text-align: right\">Le patrimoine […] nous renseigne davantage sur ceux qui l’ont patrimonialisé que sur lui-même.</p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Lucie K. Morisset, <em>Des régimes d’authenticité. Essai sur la mémoire patrimoniale *1</em>)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ l’automne 2019, sept artistes de l’image entraient dans une valse autour du thème du patrimoine, menée par l’équipe du centre VU et soutenue par la Ville de Québec. Ensemble, ces acteurs et actrices allaient mettre en branle un processus que l’on retrouve aussi derrière la formation des objets patrimoniaux, mais qui résiste à leur indexation aux cimetières des lourdes procédures juridiques. La vie du patrimoine et de ses objets peut en effet être envisagée autrement et le journal <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\"><em>Topographies</em></a>, produit à l’issue de la résidence éponyme, dégage des possibilités qui, au même titre que les éléments du patrimoine culturel, lui permettent d’agir comme rempart contre l’oubli de nos cultures et histoires particulières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLorsque Simon Elmaleh visite la Société d’histoire de la Haute-Saint-Charles comme point de départ à son investigation photographique dans l’arrondissement de Val-Bélair, que Guillaume D. Cyr active son Graflex 4 x 5 de 1956 pour sonder les frontières de l’arrondissement où il vit, Saint-Sauveur, qu’Audrey Lahaie se saisit de l’immensité brutaliste des lieux et des non-lieux de Sainte-Foy, que Michel Teharihulen Savard déclenche une mémoire de son Wendake natal à partir de ses archives visuelles, que Florence Le Blanc rend visible l’intangible mythique de Beauport et Renaud Philippe, celui des scènes du quotidien migratoire de Vanier, ces artistes révèlent à leur façon des fragments d’un Québec en action dans sa culture, à la fois moderne et diversifiée, enchevêtrée et mouvante, bref ils et elles révèlent « un état de société et des questions qui l’habitent *<sup>2</sup> ». On l’a compris, le patrimoine ici mis en valeur concerne la vie dans les quartiers en marge du Vieux-Québec, lui formellement protégé par le titre de patrimoine culturel mondial de l’UNESCO. À ces incontournables vestiges s’ajoute l’évocation d’une présence humaine, de ses intentions, de ses croyances, de ses inventions et de ses traces. Les investigations photographiques auxquelles on s’est ici livrés dans les quartiers touchent des pans bien réels de la culture québécoise, dans ses dimensions matérielles et immatérielles. Aucune prescription faite par le bailleur de fonds. C’est à partir des méthodes et des critères des artistes – « ce qui me paraît important de transmettre ou de préserver », « ce que la trace, la marque du patrimoine disent » *<sup>3</sup>... – que les patrimoines ont été documentés, puis les images, sélectionnées et assemblées dans un numéro spécial de <em>L’Événement</em>, un journal publié à Québec de 1867 à 1967 *<sup>4</sup>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTraité par l’artiste et chercheur David Bernatchez, la médiation *<sup>5 </sup>que représente le journal semble agir comme un milieu où se construit une représentation plurielle, voire interactionnelle de la culture québécoise. Le journal sert de véhicule entre une actualité et une forme d’héritage, entre le quotidien et ses traces. Il mise, lui aussi, sur les rouages de la pratique et rend palpable la vie d’une archive historique et ce, non seulement en restituant ce dont il parle, mais plus encore, en activant sa fonction circulante. Présent par évocation – on retrouve en couverture du numéro une matrice typographique de <em>L’Événement </em>et on indique brièvement de quoi il s’agit dès la deuxième page –, le journal reprend vie, en version photographique, plus actuelle. Par son édition et sa diffusion, c’est le legs d’une « urgence de révéler *<sup>6</sup> » qui semble s’animer. La sélection des découvertes photographiques et leur assemblage s’insèrent ainsi dans un véhicule entre le passé du quotidien et l’instantanéité du présent visuel. Par la distribution élargie des exemplaires du journal, certains quartiers concernés pourront agir comme des univers de sens. C’est ce véhicule qui se pose en patrimoine. Il est processuel et transforme l’écart entre le passé et le présent *<sup>7</sup>. Ce qu’il expose est un écart ouvert, où les récits, plutôt qu’être fixés sous une cloche de verre, peuvent dialoguer avec plusieurs mémoires collectives.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>*1 Lucie K. Morisset, <em>Des régimes d’authenticité. Essai sur la mémoire patrimoniale</em>, Québec/Rennes, Presses universitaires du Québec/Presses universitaires de Rennes, 2009.</li>\r\n 	<li>*2 Françoise Choay, <em>L’allégorie du patrimoine</em>, Paris, Éditions du Seuil, 1992.</li>\r\n 	<li>*3 Paroles des artistes. Propos recueillis à l’issue de la résidence, lors d’une présentation à laquelle j’ai pu assister le 8 novembre 2019 en compagnie des sept artistes ayant participé au projet et de l’équipe de VU.</li>\r\n 	<li>*4 Georges-Henri Dagneau, « L’histoire de “L’Événement” », dans <em>Cap-aux-Diamants</em>, vol. 1, n° 2, été 1985.</li>\r\n 	<li>*5 Campé dans une réflexion intermédiale, Fabien Dumais propose <em>les médiations </em>comme des « nœuds de relations transformatrices des représentations entre elles, souvent à l’intersection des institutions, des dispositifs techniques et des formes de subjectivités ».</li>\r\n 	<li>Ces relations, dont les mouvements sont momentanément ralentis, révèlent des « effets de sens », les résultats d’un « travail interactionnel des significations et des formes médiatiques » (Fabien Dumais, « Une dynamique tensive »,</li>\r\n 	<li>dans <em>Intermédialités</em>, n° 30-31, automne 2017-printemps 2018).</li>\r\n 	<li>*6 Extrait du journal <em>Topographies</em>.</li>\r\n 	<li>*7 Jean Davallon, « Tradition, mémoire, patrimoine », dans Bernard Schiele (dir.), <em>Patrimoines et identités</em>, Montréal, Éditions Multimondes, 2002.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gabrielle est candidate au doctorat en muséologie, médiation et patrimoine depuis 2018, sous la direction de l’historienne et théoricienne de l’art Anne Bénichou. Issue de l\'anthropologie et des arts visuels, Gabrielle s’intéresse au patrimoine des arts vivants et à la rencontre interdisciplinaire qu’il induit. Sa pratique de recherche s’étant au-delà de l’institution universitaire. Ces œuvres de sérigraphie ont récemment fait leur entrée dans des collections privées et publiques (2019, MACLAU) et plusieurs collaborations l’engagent dans le filon du commissariat. Dans le projet <em>Les Anarchives </em>(2016, 2018) de la chorégraphe Catherine Lavoie-Marcus, elle contribue à la recherche et à l’installation en galerie où elle performe les étapes de mise en archives et en espace. Elle est derrière <em>Le Cœur-réflexe</em>, une exposition-performative présentée à Espace projet en 2017, en collaboration avec Possibles éditions. En 2019, elle contribue à l’œuvre <em>Défoncer des murs</em>,<em> </em>de LODHO et Jacynthe Carrier, par un essai sérigraphié sur le concept d’esprit des lieux. Enfin, son travail de documentation avec le collectif Le Broke Lab fera l’objet, à l’été 2020, d’une résidence de recherche qui culminera par un dépôt performatif dans la collection du centre de documentation Artexte.</span>', 'Sur la vie des objets (ou des documents) patrimoniaux —un texte de Gabrielle Larocque', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6643-revision-v1', '', '', '2020-07-09 15:05:28', '2020-07-09 19:05:28', '', 6643, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6643-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6654, 4, '2020-07-09 15:07:35', '2020-07-09 19:07:35', 'Entre la photographie et le patrimoine, des mémoires empilées.\r\n\r\nEt cette phrase de Léandre Savoie, conteur acadien de tradition orale, qui expliquait comment il apprenait des contes : « T’écoutes bien soigneusement, pis tu suis le voyage du conte, si tu veux l’apprendre. Si tu suis pas le voyage, où ce que tu vas y-aller ? […] Ça, c’est pareil. Le conte, c’est la même chose. C’est un voyage qu’il faut que tu suives. » Lui et bien d’autres retenaient les contes par leurs lieux. Par leurs <em>gos</em> et leurs <em>stops</em>. Par les scènes aperçues.\r\n\r\nDe même, cette phrase de Cicéron, orateur ancien, qui expliquait comment on peut retenir un discours en le déposant dans des lieux le long d’un parcours connu, rappelant ainsi la dimension territoriale de nos êtres : « <em>Etenim corpus intellegi sine loco non potest</em> ». Un corps ne peut être compris sans son lieu. Sans sa topographie.\r\n\r\nDes prises de vue, en somme, qui peuvent se transporter et se transmettre, autrement dit se transposer, fragiles, incomplètes et rassembleuses, voire s’animer, en l’absence même des lieux et des corps ainsi dits et à même ceux-ci. Des clichés en de-venir entre l’avant et l’après. Des lieux communs dans les divers sens, propres et figurés, du terme, pour se passer le relais et poursuivre l’aventure, avec ses traverses, ses merveilles et ses misères. Des <em>gos</em> et des <em>stops</em> reparcourus, le voyage avant les mots. Pour soutenir la mémoire, l’art de dire et de signifier, et la possibilité de recevoir et de voir à son tour.\r\n\r\n<strong>C’est comme…</strong>\r\n\r\nJ’ai pris connaissance de l’édition spéciale de <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\"><em>Topographies</em></a> diffusée par VU en me rappelant ce que j’ai appris en fréquentant des conteurs et conteuses et des contes merveilleux de la tradition orale au Québec et en Acadie. J’y ai retrouvé l’approche itérative de la signification, qui tourne autour de son objet invisible jusqu’à le laisser entrevoir. Jusqu’à permettre « d’éprouver ce que l’on n’a jamais vécu », comme cela s’est dit lors de l’événement où nous avons partagé nos impressions… sur ces impressions.\r\n\r\nJ’y ai trouvé aussi cette sensation indicible qui vient quand ce qui est reçu et perçu s’exprime implicitement par une analogie, en passant d’une narration à une autre narration. Que de veillées à collecter des contes et des histoires, où la compréhension de ce qu’on vient d’entendre conduit à un simple « c’est comme… », la narration suivante devenant le commentaire de la précédente. C’est comme la fois où… C’est comme le conte de…\r\n\r\n<strong>… et autres lieux [iné]dits</strong>\r\n\r\nAinsi, à mesure que des lieux dits conduisent de façon inédite à d’autres lieux dits, des constellations de sens apparaissent, peut-être même des parcours types et des cartographies. Et la mémoire des lieux s’enrichit.\r\n\r\nÇa m’est arrivé.\r\n\r\nDans ces <em>Topographies</em>, les photos de Vanier et leur légende (ce qui est à en lire) sur les vagues migratoires du temps présent, m’ont ramenée à « Je me souviens… de Vanier », une expérience vécue dans la même ville avec les gens d’Alphabeille, un groupe d’alphabétisation, alors que nous avions repris un procédé littéraire utilisé par Georges Perec. C’était au tournant des années 1990. Nous avions organisé et animé une collecte de brefs paragraphes, souvent notés sous la dictée, qui devaient tous commencer par « Je me souviens… ». Ce qui avait conduit à une édition maison, fort prisée dans le milieu, de riches souvenirs sur l’histoire de Vanier. Ainsi, ce <em>je me souviens de chaussures laissées au seuil de la ville</em> : « Je me souviens… en 1941, on allait en ville avec des caoutchoucs. Rendus en ville, on les enlevait. C’était Québec-Vase. » Et voilà que la scène évoquée par ces mots retrouvés vient se mettre en contrepoint d’une photo de chaussures récemment laissées au seuil d’une résidence. Rencontres inattendues entre des formes brèves de captation de l’histoire des lieux, comme autant de clichés qui leur redonnent vie et se font écho.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6630\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-1-texte-intro-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Photographie de Renaud Philippe publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDe même, le plaisir de rencontrer l’évocation de Wendake, et de la rivière Akiawenrahk, alias rivière Saint-Charles, devenue « Grand-mère la rivière » dans ma famille, à la faveur de nos marches le long de ses sentiers, en référence au conte de <em>La petite moitié de coq</em>, bien installé dans le patrimoine familial. Comme quoi les figures d’un conte peuvent donner sens à un paysage. Et s’enrichir de celui-ci au point d’y référer ensuite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-2-vivian-labrie.jpeg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Photographie de Michel Teharihulen Savard publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6632\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-3-vivian-labrie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Image de Simon Elmaleh publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDe même une chasse-galerie lumineuse qui, dans son évocation légendaire, fait voir Val-Bélair autrement. Et la chasse-galerie, par la même occasion.\r\n\r\nComme quoi, parfois, les lieux se mettent à parler tous seuls, de ce qui est encore là dans les mémoires, même s’ils n’en contiennent plus la trace.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nComme quoi, d’autres fois, la ville elle-même peut se charger d’une légende qui dure, en plein trafic, à la suite d’une invitation anonyme à trembler « simplement pour s’aimer », pour reprendre une expression hors <em>Topographies</em>, un jour offerte aux regards, qui continue de témoigner de la ville à lire entre <em>gos</em> et <em>stops</em>, dans cette fragilité qui nous rassemble.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6637\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-4-vivian-labrie-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nPhotographies de l’auteure</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Vivian Labrie est une chercheure autonome, associée à l’Institut de recherche et d’informations socioéconomiques (IRIS) et membre de l’équipe de recherche ÉRASME, qui situe son activité « entre les contes et les comptes ». Tout en poursuivant depuis les années 1970 des travaux sur la tradition orale du conte et le savoir populaire, elle s’est engagée par la suite dans des luttes sociales, entre autres au Collectif pour un Québec sans pauvreté, dont elle a été la porte-parole de 1998 à 2006. Elle s’intéresse aux finances publiques, aux inégalités socio-économiques, au croisement des savoirs entre divers groupes d’acteurs, dont des personnes en situation de pauvreté, dans une perspective de plus grande justice sociale.</span>', 'Être là. Lieux communs, itérations et constellations de sens —un texte de Vivian Labrie', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6627-revision-v1', '', '', '2020-07-09 15:07:35', '2020-07-09 19:07:35', '', 6627, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6627-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6655, 4, '2020-07-09 15:08:51', '2020-07-09 19:08:51', '<p style=\"text-align: right\"><em>[</em><em>A</em><em>] </em><em>place</em> <em>is</em> <em>a</em> <em>story</em><em>, </em><em>and</em> <em>stories</em> <em>are</em> <em>geography</em><em>, </em><em>and</em> <em>empathy</em> <em>is</em> <em>first</em> <em>of</em> <em>all</em> <em>an</em> <em>act</em> <em>of</em> <em>imagination</em><em>, </em><em>a</em> <em>storyteller</em><em>’</em><em>s</em> <em>art</em><em>, </em><em>and</em> <em>then</em> <em>a</em> <em>way</em> <em>of</em> <em>traveling</em> <em>from</em> <em>here</em> <em>to</em> <em>there.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Rebecca Solnit, <em>The</em> <em>Faraway</em> <em>Nearby</em>)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nHameçon à souvenir, la photographie sait faire lever des fulgurances mémorielles, des séismes silencieux. Soudainement, l’image s’ouvre comme une porte, et nous laisse entrer non pas en elle, mais plus exactement au creux de nous-mêmes. Lorsqu’une photographie nous bouleverse – telle est là peut-être la grande leçon de <em>La</em> <em>chambre</em> <em>claire</em> de Roland Barthes –, c’est moins à nous parler d’elle qu’à nous parler de nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nQue veut dire, au fond, se remémorer ? Et comment les photographies peuvent-elles nous aider à nous souvenir ? Ces questions sont légèrement agaçantes. Puisqu’en pratique nous ne cessons de nous ressouvenir, elles nous paraissent artificielles ; elles semblent vouées à compliquer par des mots ce qui œuvre, en silence, en nous. Se souvenir, nous le faisons tous ; nous semblons donc savoir, comme intuitivement, <em>comment</em> nous faisons.\r\n\r\nEn effet, comprendre les mécanismes mémoriels ne nous permettra peut-être pas de mieux nous souvenir. Cela risque cependant de nous aider à saisir ce qui donne sa force – affective – à la photographie personnelle. Cela nous aidera aussi à concevoir comment la photographie patrimoniale, même lorsqu’elle évoque un événement dont nous n’avons aucun souvenir personnel, sait nous bouleverser. Risquons donc un détour vers « l’évidence mémorielle ».\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nSe remémorer veut dire d’emblée ramener à la conscience une chose vue, un événement vécu, une personne croisée précédemment. Or, rares sont les moments où la remémoration opère seule, sans stimulus : nous avons presque toujours besoin qu’un élément du présent indique et ressemble au souvenir passé pour que celui-ci soit rappelé à la conscience. Une certaine odeur – rappelons-nous Proust – fait émerger un moment particulier où nous l’avons sentie ; un rire tranche soudainement la continuité de notre présent et nous fait sourire de nous rappeler un ami oublié.\r\n\r\nAu cœur de ce mécanisme ? La ressemblance, l’analogie. Cette chose, noterons-nous, <em>ressemble</em> vaguement à telle autre qui subitement fait surgir nos souvenirs.\r\n\r\nCette analogie, capable de repêcher des événements ou des objets de notre mémoire, opère en deçà de la conscience et nous échappe ; nous n’en voyons que les effets. Elle opère toutefois à l’aune de ressemblances formelles, structurelles, entre ce que nous voyons et nos souvenirs. Parfois affleure quelque impression, quelque affect dont nous ignorons la source. Pourquoi, fugacement, est-ce que je pense à mon vieil ami ? Est-ce le fil de ma pensée qui m’a mené jusqu’à lui, ou est-ce plutôt mon voisin de table qui, par son accent ou son parfum, ses gestes ou ses traits, l’aura imperceptiblement évoqué ? Souvent, l’analogie s’impose à la conscience et à notre attention. On dirait alors que notre conscience ne nous appartient plus, qu’elle est dotée d’une autonomie glissant de ressemblance en ressemblance, de proche en proche.\r\n\r\nDéjà, nous pouvons nous offrir un constat photographique : au-delà de sa nature indiciaire, de son ça-a-été, c’est bien parce que la photographie ressemble qu’elle pourra nous rappeler des moments précis de notre histoire personnelle : le visage de ces amis, la forme de ces objets me replongent dans ma propre histoire.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le faisceau de la mémoire </strong>\r\n\r\nLes neurosciences rappellent l’existence de fils mémoriels reliant les différentes facettes de nos expériences : chaque souvenir est ainsi constitué d’un ensemble de caractéristiques – sensorielles, affectives, contextuelles –, dont la relation demeure vivante, même dans la mémoire. C’est pourquoi une simple perception, un simple stimulus, peut rappeler à la conscience un complexe sensoriel et mémoriel dense, intime, et à chacun singulier.\r\n\r\nLe souvenir d’une fête est une trame tissée des personnes qui y étaient présentes, mais aussi des odeurs que nous y avons senties (celle du jardin où se déroulait la fête, du parfum des convives), des goûts que nous y avons trouvés (ceux des bouchées que nous y avons mangées, du gâteau, du vin que nous y avons bu), des sons que nous y avons entendus (de la musique qui y jouait, de ce verre qui s’est brisé sur le plancher au moment d’un petit discours) et auxquels cette fête est rattachée. Plus tard, dans un autre contexte, entendre un verre se briser pourra nous ramener à cette fête, et tout à coup nous rappeler les paroles tenues par le jubilaire. Dans le cas des individus dont le lobe temporal est endommagé, il semble souvent que le fil reliant les différentes facettes de leurs souvenirs soit rompu. Pour eux, le bruit du verre brisé n’évoquera rien.\r\n\r\nLa simple stimulation d’un sens permettrait ainsi d’évoquer un souvenir, puis un autre, puis un autre encore, lui-même ouvrant à d’autres éléments sensoriels et affectifs : l’odeur de cette fameuse madeleine trempée dans le thé aura ainsi renvoyé, chez Proust, à toute une époque vécue, à un ensemble d’impressions et d’émotions, à d’autres saveurs et d’autres odeurs, toutes reliées entre elles par le même souvenir de départ.\r\n\r\nÀ ouvrir un album de famille, ces effets font florès et nous voilà submergés par les souvenirs et les émotions : celles que nous éprouvions à l’époque où une photographie a été prise, celles que cette photographie, le temps ayant passé, évoque désormais pour nous. L’album photo nous réserve toujours des surprises : par ces souvenirs – oubliés – qu’il éveille, par ces émotions – imprévisibles – qu’il soulève.\r\n\r\nOn serait tentés de croire que ce que l’on nomme la <em>photographie</em> <em>patrimoniale</em> opère selon le même régime. Le patrimoine, du moins dans son sens obvie, n’implique pourtant pas le souvenir personnel : il l’exclut même, pratiquement, d’impliquer la construction collective d’une mémoire. Il tient du devoir et de l’élaboration d’une identité, plutôt que de la remémoration.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Patrimoine et mémoire </strong>\r\n\r\nNous sommes, et depuis au moins une trentaine d’années déjà, à l’ère du patrimoine. Nous souhaitons préserver et conserver, identifier et faire revivre des pans de notre passé, qu’ils soient matériels ou immatériels. Un tel désir est fondé sur une prémisse singulière : celle qu’à conserver les traces d’un lieu, d’un événement, nous saurons le réinscrire dans notre histoire. Un tel désir surgit d’ailleurs comme la réponse à un double sentiment : un sentiment d’oubli, d’abord, en ce que nous n’avons qu’une connaissance vague et incertaine de notre histoire – d’où la nécessité de se rappeler –, et un sentiment d’inquiétude quant à l’avenir – d’où cette nostalgie du passé : l’âge d’or serait derrière nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nAvec ses bâtiments qu’il faut conserver, les responsabilités identitaires qu’il paraît déposer sur nos genoux, le patrimoine opère à rebours de la remémoration épisodique que nous avons présentée jusqu’à maintenant. Et, dans les faits, il emprunte davantage à une autre forme de mémoire fondée, celle-là, non pas sur notre histoire personnelle et nos émotions, mais sur nos connaissances intellectuelles, conceptuelles et, somme toute, rationnelles. On l’appelle la <em>mémoire</em> <em>sémantique</em>.\r\n\r\nLa fonction de la mémoire sémantique n’est pas de nous permettre de <em>reconnaître</em> un stimulus, mais de le <em>connaître</em>, d’en comprendre les caractéristiques, d’anticiper ses effets. La mémoire sémantique agglomère les caractéristiques des objets, que ces caractéristiques proviennent de notre propre appréhension du monde ou de ce qu’on nous en aura dit. C’est, ainsi, en vertu de la mémoire sémantique que nous savons que, pour voler, un avion est plus approprié qu’un bateau ; que si l’on creusait un tunnel à partir de la France à travers la Terre, nous nous retrouverions quelque part dans l’océan Pacifique. Cette mémoire est sémantique en ce qu’elle nous permet, par abstraction, de comprendre et d’agir sur une situation nouvelle ; elle nie l’exception, et interprète le singulier à l’aune de catégories générales et familières.\r\n\r\nElle nie, de même, toute référence autobiographique, et s’il nous a bien fallu acquérir les informations qui la constituent, rien n’exige que nous nous souvenions de ce contexte d’apprentissage pour les utiliser. Peu importe que nous ayons appris la géographie de la France avant celle de la Belgique : une fois connues, ces informations sont abstraites, décontextualisées et assemblées.\r\n\r\nD’où ce constat : si le patrimoine dépend de la mémoire sémantique, il renvoie souvent à une appréhension rationnelle de l’histoire. À viser à nous rappeler l’importance d’un lieu ou d’un événement, le patrimoine s’adresse à l’intellect. On peut, en cela, interroger le désir qu’il parvient à soulever et la force de conviction qu’il implique.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nPour que le patrimoine gagne véritablement une charge affective, il doit trouver un moyen de combler la distance – historique, puis cognitive – qu’il suppose d’abord. Le discours patrimonial le fait souvent en recourant à la nostalgie qui, si elle vise à rompre la distance d’emblée entretenue avec l’objet ou l’événement, ne le fait trop souvent qu’à souhaiter un retour – serait-il fantasmatique – au passé.\r\n\r\nHeureusement, certaines images savent écraser cette distance historique, malgré elles et malgré nous : lorsqu’à regarder une photographie ancienne, soudainement, le sourire sincère, le tic de nervosité, la manifestation de deuil ou de joie d’un sujet nous paraissent familiers. Ces gestes nous semblent familiers, car, dans des circonstances analogues, nous faisons encore les mêmes : nous reprenons, à pleurer ou à rire, à sourire ou à craindre, des attitudes millénaires. Proximité de ces actes qui, d’échapper à notre contrôle conscient, de manifester notre vie affective, sont hors du temps et lui résistent. À reconnaître, sur des visages anciens, ces émotions, nous nous mettons à les ressentir doucement : cette joie représentée devient progressivement la nôtre ; et cette tristesse nous assombrit, ne serait-ce qu’un peu. Une communauté d’affect s’esquisse ainsi, preuve que le patrimoine peut aussi être une affaire de temps arrêté.\r\n\r\nMais qu’en est-il lorsque les photographies représentent non pas des personnes, mais des lieux vidés de toute présence humaine ? Comment faire lever la forme affective d’un espace dépeuplé ?\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nDans leur projet conjoint <em>Défoncer</em> <em>des</em> <em>murs</em>, l’orchestre d’hommes-orchestres et Jacynthe Carrier se sont rendus dans des bâtiments, des espaces en friche en attente d’être détruits pour laisser la place à la salle de spectacle Le Diamant. Ils les ont habités en y organisant des performances, réalisées par une quarantaine d’artistes. Ces espaces se sont animés au détour de ces actions.\r\n\r\nLes images ainsi offertes nous touchent, à bien y penser, non pas exactement à faire vibrer la corde de notre nostalgie – ces lieux nous étaient largement étrangers, à la plupart d’entre nous –, mais à nous faire réaliser la force poétique que ces derniers possédaient encore : là, par cette épaisseur de temps toujours inscrite sur leurs murs ; ici, par le vide de ces pièces, que meublait une douce lumière. Notre regard s’arrête, habite ces espaces. Nous les faisons nôtres. Nous rêvons de ce qu’on y aurait fait, de ce qu’il aurait fallu y faire encore – ces fêtes, ces moments de contemplation qu’ils semblaient nous promettre – comme d’autant de fantasmes ouvrageant ces lieux. Ce n’est pas du passé que nous rêvons, mais du futur.\r\n\r\nAu fil de ces rêves, une mémoire étrange émerge, faite de désirs et de destins non réalisés. De nouveaux faisceaux se tissent, une nouvelle trame se forme, rencontre entre notre mémoire, nos désirs et cette vie que les artistes ont pu introduire en ces lieux, patrimoine vivant en ce qu’il vit encore en nous, et sait encore faire naître nos désirs. Ces vidéos sont un adieu, certes, mais aussi un appel : à habiter poétiquement l’espace qui nous entoure.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Maxime Coulombe</strong> est sociologue et historien de l\'art. Il professeur titulaire en histoire et théories des arts actuels à l\'Université Laval (Québec). Ses travaux font de l\'image un symptôme, une clef d\'analyse de notre société occidentale, de ses fantasmes, de ses peurs, et son dernier ouvrage qui vient de paraître aux presses universitaires de France, « Le plaisir des images », se penche sur le pouvoir mémoriel et affectif des images.</span>', 'Se souvenir de ce que l’on n’a jamais vécu —un texte de Maxime Coulombe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6622-revision-v1', '', '', '2020-07-09 15:08:51', '2020-07-09 19:08:51', '', 6622, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6622-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6656, 4, '2020-07-13 11:43:24', '2020-07-13 15:43:24', '966, rue Saint-Jean, Québec. Du 12 au 21 septembre 2019, l’installation vidéo <em>Défoncer des murs</em> est projetée dans le studio Lepage Beaulieu du Diamant, qui vient d’ouvrir ses portes au public. Déployée sur trois pans de mur en une imposante bande horizontale divisée en neuf écrans, l’œuvre met en scène une communauté éphémère habitant différents interstices de bâtiments en friche. Ceux d’avant Le Diamant.\n\nDans la pièce, le public circule librement. Au centre d’une architecture en ruine dont les contours sont difficiles à cerner et au plus près des corps. À l’écran, une vingtaine de microrécits sondent les relations du corps (social et individuel) au lieu, à sa mémoire, ses sens multiples, jamais totalement achevés. Seuls, à deux, à trois, à cinq. Les actions tournent en boucle, lentement se déploient, se contaminent et s’entremêlent, par différents jeux de superposition et de réitération.\n\nComme une énigme obsédante proposée au regard.\n\nLa narration caresse le goût de l’ambiguïté, elle digresse, s’égare, s’amuse à laisser errer les libertés. Surtout, elle refuse de nommer, de sceller. Tension inhérente à l’écriture par fragments, aux juxtapositions délinquantes qui permettent d’ouvrir des brèches. Hommage aux territoires en jachère qui ne demandent qu’à être occupés, aux trous béants à remplir d’intuitions.\n\nEt l’intuition, dans ce cas-ci, a mené à l’évocation qui apparaît comme une puissante modalité de prise de parole. En filigrane, des images glanées de l’histoire du lieu, des archives, des récits, des références intimes. Deux amoureux qui s’embrassent dans la noirceur d’une salle de cinéma, des coureurs qui s’étourdissent sur la piste, un banquet en attente de convives, de la musique de chambre, de sous-sol, de concert punk. Le passage du temps a fait son œuvre. Les souvenirs personnels et collectifs se télescopent. Ils s’emboîtent et se confondent avec le devenir du lieu. Des mains qui effleurent, des corps qui défoncent. La présence du vivant, révélée sans artifice dans une quotidienneté sibylline, est troublante. Au milieu de ces espaces abandonnés, les corps évoquent, ils activent la mémoire et révèlent l’<em>esprit du lieu*</em>.\n\nCette présence interstitielle raconte l’impermanence et la complexité. Elle se tient en équilibre sur un fil, oscillant entre gravité et fragilité. Comme une tentative d’insuffler de la vie, confusément et urgemment, en créant un espace transitoire. Sorte d’utopie précaire de l’entre-deux qui, faisant le pont entre ce qui a été et ce qui adviendra, participe à modifier le cours du récit.<a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"></a>\n\n&nbsp;\n<pre>*L’esprit des lieux peut être associé à une approche interdisciplinaire de mise en valeur du patrimoine entendu comme « une émotion, un aura, un esprit qui transcendent le présent, défient les modes d’intervention, interpellent la mémoire et obligent à pénétrer l’univers de la complexité » \n(Annette Viel, « Quand le musée vit au rythme de la cité. Sens et contresens de l’“esprit des lieux” », dans Chris Younès (dir.), Art et philosophie, ville et architecture, Paris, La Découverte, 2003).</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<a href=\"https://vimeo.com/359268566\">Vidéo de présentation </a>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6619\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1danya_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6613\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3_julie_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6615\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4_pierre_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6617\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure5_vieux_défoncer.jpg\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<em>Défoncer des murs</em> est une installation vidéo de l’artiste visuelle Jacynthe Carrier et du collectif multidisciplinaire L’orchestre d’hommes-orchestres. Le projet a germé à la suite de l’annonce de la démolition imminente de deux bâtiments emblématiques du Vieux-Québec qui ont accueilli, à différentes époques, un YMCA, un cinéma, des restaurants, des boîtes de nuit, une pharmacie, un cabaret, une piste de course, des allées de quilles, etc. Nourris par l’histoire des lieux, délaissés depuis plusieurs années et appelés à devenir Le Diamant, les concepteurs ont cherché à les réactiver par différentes performances, musicales ou autres, qui ont été captées lors d’un tournage en 2017. C’est à partir de cette matière brute, sonore et vidéo, que <em>Défoncer des murs</em> a été créé.\n\n<span style=\"color: #000000\">Nadine Lizotte est une femme-orchestre qui articule des mots et des idées. Formée en sciences politiques, aménagement du territoire et design urbain, elle s’intéresse aux formes hybrides de la création, à l’architecture, aux espaces délinquants et à la <em>flore laurentienne</em>.</span>', 'Comme une énigme —un texte de Nadine Lizotte', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6608-autosave-v1', '', '', '2020-07-13 11:43:24', '2020-07-13 15:43:24', '', 6608, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6608-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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Les actions tournent en boucle, lentement se déploient, se contaminent et s’entremêlent, par différents jeux de superposition et de réitération.\r\n\r\nComme une énigme obsédante proposée au regard.\r\n\r\nLa narration caresse le goût de l’ambiguïté, elle digresse, s’égare, s’amuse à laisser errer les libertés. Surtout, elle refuse de nommer, de sceller. Tension inhérente à l’écriture par fragments, aux juxtapositions délinquantes qui permettent d’ouvrir des brèches. Hommage aux territoires en jachère qui ne demandent qu’à être occupés, aux trous béants à remplir d’intuitions.\r\n\r\nEt l’intuition, dans ce cas-ci, a mené à l’évocation qui apparaît comme une puissante modalité de prise de parole. En filigrane, des images glanées de l’histoire du lieu, des archives, des récits, des références intimes. Deux amoureux qui s’embrassent dans la noirceur d’une salle de cinéma, des coureurs qui s’étourdissent sur la piste, un banquet en attente de convives, de la musique de chambre, de sous-sol, de concert punk. Le passage du temps a fait son œuvre. Les souvenirs personnels et collectifs se télescopent. Ils s’emboîtent et se confondent avec le devenir du lieu. Des mains qui effleurent, des corps qui défoncent. La présence du vivant, révélée sans artifice dans une quotidienneté sibylline, est troublante. Au milieu de ces espaces abandonnés, les corps évoquent, ils activent la mémoire et révèlent l’<em>esprit du lieu*</em>.\r\n\r\nCette présence interstitielle raconte l’impermanence et la complexité. Elle se tient en équilibre sur un fil, oscillant entre gravité et fragilité. Comme une tentative d’insuffler de la vie, confusément et urgemment, en créant un espace transitoire. Sorte d’utopie précaire de l’entre-deux qui, faisant le pont entre ce qui a été et ce qui adviendra, participe à modifier le cours du récit.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*L’esprit des lieux est une approche interdisciplinaire de mise en valeur du patrimoine entendu comme «une émotion, un aura, un esprit qui transcendent le présent, défient les modes d’intervention, interpellent la mémoire et obligent à pénétrer l’univers de la complexité.» \r\nAnnette Viel, 2003.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/359268566\">Vidéo de présentation </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6619\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1danya_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6611\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure2-Étienne_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6613\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3_julie_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6615\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4_pierre_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6617\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure5_vieux_défoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Défoncer des murs</em> est une installation vidéo de l’artiste visuelle Jacynthe Carrier et du collectif multidisciplinaire L’orchestre d’hommes-orchestres. 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Formée en sciences politiques, aménagement du territoire et design urbain, elle s’intéresse aux formes hybrides de la création, à l’architecture, aux espaces délinquants et à la <em>flore laurentienne</em>.</span>', 'Comme une énigme —un texte de Nadine Lizotte', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6608-revision-v1', '', '', '2020-07-09 15:11:18', '2020-07-09 19:11:18', '', 6608, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6608-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6658, 4, '2020-07-09 15:12:17', '2020-07-09 19:12:17', 'Le boom économique et l’immigration croissante de la période d’après-guerre ont transformé le paysage culturel québécois, tandis que l’Exposition universelle de 1967 a marqué l’avènement d’un Québec nouveau et ouvert sur le monde. S’étant inspirés des images véhiculées par la télévision et le cinéma hollywoodien ainsi que des pavillons de l’Expo, des entrepreneurs d’ici et d’ailleurs ont développé une culture du commerce immersif au sein de bars, de restaurants ou de clubs, par exemple. Ceux-ci témoignent de l’apport considérable d’immigrants d’Europe, d’Afrique du Nord et d, qui, pour plusieurs raisons, conçoivent des lieux où leur culture est souvent présentée à grands traits, correspondant à des stéréotypes véhiculés en Amérique du Nord. Par l’exubérance, la surenchère, le cumul des matières, textures et couleurs, ces endroits offrent une expérience multisensorielle aux visiteurs. Surprenants et parfois polarisants, ils témoignent d’un legs unique que l’on peut aujourd’hui reconnaître (positivement) comme du patrimoine kitsch.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême s’il ne correspond pas à une définition classique du patrimoine, il repose, tout comme lui, sur une reconnaissance collective de la valeur des lieux et de ce qu’ils représentent. Il permet donc une interprétation plus large et inclusive du patrimoine, tenant compte de sa dimension populaire et commerciale. Reconnaître la valeur de ces établissements est nécessaire à leur préservation face à la pression de renouvellement des commerces. Motivées à la fois par cette nécessité de reconnaissance et par une passion de collectionneuses, Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc ont mis sur pied de nombreux projets visant à faire connaître cet héritage hors du commun.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour ces ambassadrices du kitsch, l’image est au centre du processus de recherche et de communication. Comme le décor de ces lieux s’adresse à l’affect plutôt qu’à l’intellect, l’image évoque le caractère profondément immersif de ces endroits. La photographie parvient à capturer des bribes de leurs ambiances surchargées et survoltées, qui souvent n’ont pas survécu au passage du temps. L’ensemble des éléments rassemblés au sein des images nous informe sur la richesse des thèmes développés. Pour les chercheuses, cette iconographie particulière sert à comparer les lieux, à en tirer les grands courants esthétiques et à mieux comprendre la genèse, ainsi que le déclin, de cette tradition commerciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn outre, enquêter sur le patrimoine kitsch nécessite l’emploi de sources non conventionnelles. Comme , il est nécessaire de se tourner vers la culture matérielle et les témoignages oraux. Cartons d’allumettes, bâtonnets mélangeurs, publicités et archives personnelles de collectionneurs constituent la matière première du kitschologue. Ces objets chargés d’histoire constituent le point de départ de démarches menant à des entrevues et des témoignages qui redonnent vie à des lieux si particuliers. La dimension collaborative de cette recherche est donc cruciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCet aspect collaboratif s’est concrétisé par la mise en ligne d’une <a href=\"http://patrimoinekitsch.com/\">carte interactive du patrimoine kitsch québécois</a>. Celle-ci a permis, d’une part, de mesurer l’intérêt qu’on a pour le kitsch ainsi que la conception populaire qu’on s’en fait et, d’autre part, de découvrir de nouveaux lieux à travers le Québec. Grâce aux ajouts faits par de nombreux contributeurs, la carte a révélé une concentration importante de ces établissements dans les zones urbaines et en bordure d’anciennes voies de circulation, mais a aussi montré qu’ils sont présents partout dans la province.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCet intérêt marqué pour les lieux kitsch commerciaux démontre leur importance au sein de la mémoire collective. Il ne tient qu’à nous de faire vivre ceux qui perdurent en y mettant les pieds. Ainsi, ces décors singuliers qui ont bercé l’imaginaire de plusieurs générations ne tomberont pas dans l’oubli. Risquons donc un détour en Polynésie ou au chalet suisse, histoire d’être transportés le temps d’un repas ou d’une soirée.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6583\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Bam-BooPolynesianRestaurant_CP_Flickr8638664111_51150e48a1_k_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarte postale du Bam-Boo Steak House, Place Ste-Foy, boulevard Laurier, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe Bam-Boo Steak House, un salon-bar d’atmosphère polynésienne à la Place Ste-Foy, nous semble bien illustrer la volonté de dépaysement. La carte postale présente plusieurs vues du commerce, une carte de visite à partager, un souvenir de l’expérience vécue.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6585\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_03_pubs.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMontage de publicités diverses publiées dans <em>La Presse</em> et <em>The Gazette</em> entre 1960 et 1970.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes publicités font usage d’une diversité de codes graphiques afin d’exprimer clairement la thématique d’un lieu pour ainsi se démarquer au sein d’une pleine page d’annonces qui présentent des restaurants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6587\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_LeColbert_photo_VM94-A0651-063_ArchVdM_1966_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nRestaurant Le Colbert, photographié en 1966. Fonds du Service des affaires institutionnelles, Archives de Montréal (pièce VM94-A0651-063).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa contribution des restaurants à l’attractivité d’une ville, n’est pas chose nouvelle. Ainsi, il n’est pas rare de voir, dans les archives municipales, des reportages photographiques qui présentent des lieux phares pour faire la promotion touristique d’une ville.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6589\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_guides.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nGuides de Montréal. Collection personnelle de Roxanne Arsenault. Guides de Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMine d’informations sur les tendances culinaires et en matière de divertissements, les guides touristiques et les guides culinaires sont des ressources importantes. Souvent dénués d’images, ils offrent toutefois des descriptions détaillées de lieux et leur ambiance.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nBâtonnets à cocktails. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSouvent, la soirée débute ou se termine avec un cocktail, dans lequel on trouve un bâtonnet mélangeur (<em>swizzle stick</em>) qui évoque discrètement le lieu fréquenté et qui sert de souvenir.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6593\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_ruby_foo_fr-bck.jpg\" alt=\"\" />\r\n<pre>Carton souvenir du Ruby Foo’s, boulevard Décarie, Montréal. Collection personnelle de Susanne de Lotbinière-Harwood.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nCertains établissements offraient à leurs clients la possibilité d’acquérir une photo souvenir. Évidemment, celle-ci venait dans un écrin cartonné reprenant les codes stylistiques et graphiques caractéristiques du lieu.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6595\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_allumettes_LaClocheDOr_ALL_0_CollCBD_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarton d’allumettes à l\'effigie de La Cloche d’Or, rue Saint-Jean, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes cartons d’allumettes n’étaient ni plus ni moins qu’une carte professionnelle simple et utile. À une certaine époque, presque tous les commerces en avaient. Une mine de renseignements complémentaires pour nous !\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6597\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_menus_napperons.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMenus et napperons divers. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême dans un menu, plusieurs informations peuvent être décelées à travers les codes graphiques (illustrations, polices, etc.) ou les noms des repas et des cocktails signatures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6599\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Marie_antoinette_CP.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCartes postales produites par la chaîne de restaurants Marie-Antoinette. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes bars Tahiti se trouvaient au sein des restaurants de la chaîne Marie-Antoinette, présents à travers la province. Complément idéal à une soirée, le décor tiki y évoquait les îles du Pacifique !\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6603\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12_woknroll.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Restaurant Wok n’ Roll, boulevard Charest, Québec. Image de gauche : Photographie prise par Natalie Gadoua datant de juillet 2005. Image de droite : Photographie prise par Caroline Dubuc datant de juillet 2019.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn exemple d’adaptation du décor et d’évolution des lieux. Créé en 1958, ce restaurant chinois toujours ouvert est aujourd’hui connu comme le Wok n’ Roll. Malgré des changements apportés à la façade et à l’intérieur de l’établissement, il conserve tout de même son caractère unique.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Annie-Pier Brunelle</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Alexandre Prince est étudiant au baccalauréat en histoire à l’Université Laval, où il poursuit sa passion de longue date pour l’histoire culturelle, plus particulièrement l’histoire de la mode, du costume et du corps. Les recherches sur le patrimoine kitsch réalisés dans le cadre de son stage lui ont permis de découvrir un univers esthétique fascinant qui lui était complètement inconnu. Féru de contre-culture et de recherches atypiques, c’est avec bonheur qu\'il a mis de côté ses outils traditionnels d’historien pour partir en quête des photographies, cartons d’allumettes, <em>swizzlesticks</em> et autres témoins de l’âge d’or du kitsch québécois. Pendant deux ans, il a participé à la mise en valeur du patrimoine local en travaillant comme guide-interprète au Lieu historique national du Chantier A. C. Davie. Désormais, il veille plutôt à la mise en valeur de la Vieille Capitale elle-même en tant que rédacteur en chef de la revue Québecensia.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Roxanne Arsenault</strong> a réalisé des études supérieures sur le sujet du patrimoine kitsch et a fréquemment pris la parole à ce sujet dans les médias et lors de conférences. Elle est actuellement coordonnatrice à la programmation pour le Centre d’art et de diffusion CLARK. <strong>Caroline Dubuc</strong> a réalisé des études spécialisées et a plus de 15 ans d’expérience en patrimoine à Montréal. Elle est présentement commissaire au design pour la Ville de Montréal. Combinant leurs expertises et intérêts, elles ont décidé de bonifier la recherche sur le sujet avec l’aide du public.</span>', 'Le patrimoine kitsch au Québec —un texte de Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince, en collaboration avec Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6582-revision-v1', '', '', '2020-07-09 15:12:17', '2020-07-09 19:12:17', '', 6582, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6582-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6659, 4, '2020-07-15 15:52:10', '2020-07-15 19:52:10', 'Alors que nous entamons l’année 2020 se dresse toujours devant nous un sphinx, une énigme ancienne liée à l’histoire de la photographie au Québec. Énoncée pour la première fois par Pierre-Georges Roy, tout de suite après les célébrations du 300<sup>e</sup> anniversaire de la ville de Québec, dans le <em>Bulletin des recherches historiques</em> de novembre 1908, la question refait ensuite surface avec une curieuse régularité. Suivant des cycles d’une trentaine d’années environ, quatre générations d’historiens poseront, tour à tour et presque textuellement, la suivante : « Je vois qu’en 1855 un artiste au daguerréotype de Québec, M. Dorion, obtint, à l’aide de son procédé, une vue fidèle de la corvette française <em>La Capricieuse</em> se balançant dans le port de Québec. Où trouverais-je une photographie de ce daguerréotype ? » Retrouver cette image perdue paraît si improbable depuis qu’ils ne s’attendent même pas à pouvoir mettre la main sur le daguerréotype original – une pièce unique –, mais espèrent au moins en localiser une reproduction.\n\n&nbsp;\n\nFasciné par la légende, l’historien de la photographie Michel Lessard fut le dernier qui tenta l’aventure. C’était en 1984, lors des célébrations dites des « grands voiliers » entourant la commémoration de l’arrivée de Jacques Cartier au Canada. Lessard présenta alors quelques images fondatrices de la photographie québécoise en lien avec la vie maritime et expliqua avec dépit que cette photographie de <em>La Capricieuse</em> était « aujourd’hui introuvable » et que « l’on ne sa[va]it encore rien sur son auteur ». L’historien, ayant probablement fourbi les armes, n’y reviendra plus dans ses ouvrages ultérieurs.\n\n&nbsp;\n\nAu-delà de trente années plus tard, nous sommes donc derniers en lice, qui tentons de résoudre l’énigme, définitivement. Si bien qu’il nous brûle les doigts d’écrire : « Bienvenue à bord ! » Il faut avouer qu’à ce stade, l’entreprise demeure singulière et ne manquera pas de frapper l’imaginaire du lecteur : réelle ou non, cette image ne nous est connue que lorsqu’elle est confondue à une interrogation. N’est-ce pas étrange, finalement, que la représentation de ce moment clé de notre histoire nous soit à la fois donnée et qu’elle soit mise à distance par une question ? Et si, un peu comme pour la Troie antique, l’existence de cette photographie ne reposait aujourd’hui que sur des informations parcellaires et de fausses pistes qui auraient pu masquer à la fois l’artefact et l’identité de son auteur ?\n\n&nbsp;\n\nC’est en m’appuyant sur cette idée que j’ai pu enrichir mon travail, une recherche de longue haleine sur la photographie québécoise, pour la période précédant 1900. Grâce à une méthodologie organique faite d’un doute systématique et d’une collection minutieuse de tout indice susceptible de me mener à la réponse attendue, j’ai découvert cette image mythique, mais aussi l’identité de son créateur et les articles qui furent à l’origine de la question de Pierre-Georges Roy.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-size: 2.1rem\">Je peux donc dire aujourd’hui qu’il devait être environ dix heures, le matin du 25 août 1855, lorsque Charles Dion ouvrit l’obturateur de son appareil de daguerréotypie pour immortaliser le départ de <em>La Capricieuse</em> sur un négatif de verre enduit artisanalement. Placée au fond de la boîte de bois, la solution photosensible enregistra effectivement le départ de cette corvette après qu’elle eut passé un été mémorable au Québec. Depuis les hauteurs du jardin du Fort à Québec, les panaches de fumée des remorqueurs nous fascinent dans un rendu vaporeux propre à cette technique : il s’agit de l’un des premiers calotypes réalisés en sol québécois*.</span>\n\n&nbsp;\n<pre>*Nous avons présenté le tout lors d’une conférence donnée pendant une journée d’échanges au centre VU en janvier 2020, mais puisque l’ampleur de cette recherche dépasse largement ce cadre, \ncette dernière donnera lieu à la publication d’un article scientifique plus exhaustif, qui est déjà en préparation et qui fera état de cette découverte fondamentale pour l’histoire de la photographie québécoise.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Sébastien Hudon est Directeur artistique à La Bande Vidéo à Québec depuis 2011,  auteur et commissaire indépendant. Il a travaillé avec nombre d’institutions muséales, dont le Musée national des beaux-arts du Québec et le Musée des beaux-arts de Montréal. À titre de commissaire, il a présenté deux expositions à la Maison Hamel Bruneau, à Québec, soit Concerto en Bleu Majeur et Photographes Rebelles à l’époque de la Grande Noirceur (1937-1961). Il a aussi présenté plusieurs autres expositions itinérantes et ponctuelles, notament Jean Soucy, Peintre Clandestin, Quelques moments d’Utopie et NYX/1993*2013. Enfin, à titre de programmateur d’œuvres cinématographiques, il a réalisé trois cycles d’œuvres filmiques et vidéographiques avec l’aide d’Antitube: Cinéastes Rebelles à l’époque de la Grande Noirceur (1937-1961), In suburbia : cinéchroniques de la banlieue et Du mythe à l’abstraction, images défrichées du cinéma québécois (1898-1950). </span>', 'Comment chercher un photographe… et le trouver —un texte de Sébastien Hudon', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6578-autosave-v1', '', '', '2020-07-15 15:52:10', '2020-07-15 19:52:10', '', 6578, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6578-autosave-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6660, 4, '2020-07-09 15:13:31', '2020-07-09 19:13:31', 'Alors que nous entamons l’année 2020 se dresse toujours devant nous un sphinx, une énigme ancienne liée à l’histoire de la photographie au Québec. Énoncée pour la première fois par Pierre-Georges Roy, tout de suite après les célébrations du 300<sup>e</sup> anniversaire de la ville de Québec, dans le <em>Bulletin des recherches historiques</em> de novembre 1908, la question refait ensuite surface avec une curieuse régularité. Suivant des cycles d’une trentaine d’années environ, quatre générations d’historiens poseront, tour à tour et presque textuellement, la suivante : « Je vois qu’en 1855 un artiste au daguerréotype de Québec, M. Dorion, obtint, à l’aide de son procédé, une vue fidèle de la corvette française <em>La Capricieuse</em> se balançant dans le port de Québec. Où trouverais-je une photographie de ce daguerréotype ? » Retrouver cette image perdue paraît si improbable depuis qu’ils ne s’attendent même pas à pouvoir mettre la main sur le daguerréotype original – une pièce unique –, mais espèrent au moins en localiser une reproduction.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFasciné par la légende, l’historien de la photographie Michel Lessard fut le dernier qui tenta l’aventure. C’était en 1984, lors des célébrations dites des « grands voiliers » entourant la commémoration de l’arrivée de Jacques Cartier au Canada. Lessard présenta alors quelques images fondatrices de la photographie québécoise en lien avec la vie maritime et expliqua avec dépit que cette photographie de <em>La Capricieuse</em> était « aujourd’hui introuvable » et que « l’on ne sa[va]it encore rien sur son auteur ». L’historien, ayant probablement fourbi les armes, n’y reviendra plus dans ses ouvrages ultérieurs.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu-delà de trente années plus tard, nous sommes donc derniers en lice, qui tentons de résoudre l’énigme, définitivement. Si bien qu’il nous brûle les doigts d’écrire : « Bienvenue à bord ! » Il faut avouer qu’à ce stade, l’entreprise demeure singulière et ne manquera pas de frapper l’imaginaire du lecteur : réelle ou non, cette image ne nous est connue que lorsqu’elle est confondue à une interrogation. N’est-ce pas étrange, finalement, que la représentation de ce moment clé de notre histoire nous soit à la fois donnée et qu’elle soit mise à distance par une question ? Et si, un peu comme pour la Troie antique, l’existence de cette photographie ne reposait aujourd’hui que sur des informations parcellaires et de fausses pistes qui auraient pu masquer à la fois l’artefact et l’identité de son auteur ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est en m’appuyant sur cette idée que j’ai pu enrichir mon travail, une recherche de longue haleine sur la photographie québécoise, pour la période précédant 1900. Grâce à une méthodologie organique faite d’un doute systématique et d’une collection minutieuse de tout indice susceptible de me mener à la réponse attendue, j’ai découvert cette image mythique, mais aussi l’identité de son créateur et les articles qui furent à l’origine de la question de Pierre-Georges Roy.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe peux donc dire aujourd’hui qu’il devait être environ dix heures, le matin du 25 août 1855, lorsque Charles Dion ouvrit l’obturateur de son appareil de daguerreotypie pour immortaliser le départ de <em>La Capricieuse</em> sur un négatif de verre enduit artisanalement. Placée au fond de la boîte de bois, la solution photosensible enregistra effectivement le départ de cette corvette après qu’elle eut passé un été mémorable au Québec. Depuis les hauteurs du jardin du Fort à Québec, les panaches de fumée des remorqueurs nous fascinent dans un rendu vaporeux propre à cette technique : il s’agit de l’un des premiers calotypes réalisés en sol québécois*.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*Nous avons présenté le tout lors d’une conférence donnée pendant une journée d’échanges au centre VU en janvier 2020, mais puisque l’ampleur de cette recherche dépasse largement ce cadre, \r\ncette dernière donnera lieu à la publication d’un article scientifique plus exhaustif, qui est déjà en préparation et qui fera état de cette découverte fondamentale pour l’histoire de la photographie québécoise.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Directeur artistique à La Bande Vidéo à Québec depuis 2011, Sébastien Hudon est auteur et commissaire indépendant. Il a travaillé avec nombre d’institutions muséales, dont le Musée national des beaux-arts du Québec et le Musée des beaux-arts de Montréal. À titre de commissaire, il a présenté deux expositions à la Maison Hamel Bruneau, à Québec, soit Concerto en Bleu Majeur et Photographes Rebelles à l’époque de la Grande Noirceur (1937-1961). Il a aussi présenté plusieurs autres expositions itinérantes et ponctuelles, notament Jean Soucy, Peintre Clandestin, Quelques moments d’Utopie et NYX/1993*2013. Enfin, à titre de programmateur d’œuvres cinématographiques, il a réalisé trois cycles d’œuvres filmiques et vidéographiques avec l’aide d’Antitube: Cinéastes Rebelles à l’époque de la Grande Noirceur (1937-1961), In suburbia : cinéchroniques de la banlieue et Du mythe à l’abstraction, images défrichées du cinéma québécois (1898-1950). </span>', 'Comment chercher un photographe… et le trouver —un texte de Sébastien Hudon', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6578-revision-v1', '', '', '2020-07-09 15:13:31', '2020-07-09 19:13:31', '', 6578, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6578-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6661, 4, '2020-07-09 15:14:31', '2020-07-09 19:14:31', 'Ce qui me pousse à développer un projet relève souvent de cette impression qu’une pièce est manquante ou figée dans les archives historiques. C’est aussi le désir de rassembler des voix autour d’une histoire qui m’anime.\r\n\r\nLors de la journée d’échanges ayant eu lieu à VU en janvier 2020, j’ai parcouru plusieurs de mes travaux qui font naturellement écho à l’histoire. Mon œuvre s’est d’abord enracinée dans le champ photographique, mais elle prend aujourd’hui toutes sortes de formes. Dès 2011, j’ai paradoxalement ralenti la cadence à laquelle je produisais des images, en réaction à la démocratisation de la photographie qui a causé une surabondance de photos numériques. La nécessité de trouver du sens m’a plongée dans une quête, conduite à une image qui a marqué mon enfance : une affiche environnementale montrant un béluga et le slogan <em>Leur avenir c’est surtout le nôtre</em>. Je me disais que, celle-là, elle me garderait liée par le cœur à mon mode d’expression. Depuis, j’élabore une archive thématique sur ce mammifère et je tente de créer des œuvres qui contribuent à le rendre visible.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-1-Pour_ceux-_qui_ne_les-voient_pas.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Pour ceux  qui ne les voient pas, 2016\r\n</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvec <em>Pour ceux qui ne les voient pas</em>, j’ai réalisé une sculpture en marbre blanc représentant cinq dos de bélugas, d’une même famille, à l’échelle réelle, qui émergeaient d’un mur du terminal de traversier de Baie-Comeau. C’était une sorte de braille qui amenait à voir l’espèce, dont la population locale est en voie de disparition. D’ailleurs, une mobilisation a eu lieu à Cacouna pour y protéger une « pouponnière de bélugas », terme qui a émergé dans l’imaginaire collectif à la suite des luttes aux forages sous-marins menés dans le fleuve Saint-Laurent. Mes livres d’artiste, <em>La Conquête du béluga</em> et <em>Histoire sociale du béluga</em> (Éditions Escuminac, 2020 et 2016), y ont renvoyé. C’est qu’il est rare qu’on gagne une lutte en suggérant une telle référence, maternelle, comme ça s’est précisément passé à Cacouna.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMon microcosme de prédilection, celui qui est au cœur de mon travail, se trouve en Gaspésie. C’est là que je m’investis pour m’opposer à l’image de la carte postale folklorisante, qui écarte des réalités sociales et écologiques du présent – une forme de déni étant perceptible dans ce type de représentation. Ma monographie <em>L’Appel</em> (Éditions Sagamie, 2012) témoigne de plusieurs interventions que j’ai réalisées sur les quais, actions dont l’élément déclencheur a été un incident : j’ai reçu l’appel de quelqu’un qui envisageait de s’enlever la vie sur un quai. C’est à partir de cette histoire que le quai, une porte ayant autrefois mené à tellement de rives et de routes maritimes, m’est apparu comme une impasse, avec bien des fantômes. J’ai réalisé que ce lieu au cœur du tissu social était en train de disparaître dans le silence. Le trafic maritime local avait presque été éliminé, l’exportation de bois par bateau avait totalement cessé et la pêche s’était épuisée, comme à peu près partout dans le monde, encore que l’on continuait à la pratiquer, car on n’aurait su s’arrêter.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est en constatant la fermeture des ports face à une mer fatiguée que j’ai pensé une série de performances participatives pour rassembler des citoyens sur les quais de leur communauté. Ces <em>Manifestations pour la mémoire des quais</em>, captées par des procédés photographiques anciens, ont permis à la fois de réoccuper ces lieux fragiles en proie à l’abandon et de les archiver. La série qui en a résulté témoigne d’une identité propre à l\'Est du Canada au moment même où elle se détournait de sa dimension atlantique. J’ai mis en exposition l’ensemble des dix quais qui ont été visités sous le titre <em>La mémoire est une arme</em>, celui-ci suggérant une certaine violence, mais aussi, et surtout, une lutte.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-2-1_GOUDREAU_MANIFESTATION_2011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Manifestation pour la mémoire des quais, 2011</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est par hasard que la notion d’arme m’a littéralement suivie. J’ai enclenché par la suite un projet autour d’un véhicule militaire de la Seconde Guerre mondiale que j’ai trouvé à même le boisé entourant ma maison. Avec l’intention de transformer l’artefact en objet de fabulations et pour éviter d’avoir l’unique responsabilité de décider du sort de ce vestige chargé de sens, j’ai créé une œuvre participative : le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>. Lors d\'une discussion ouverte, qui s’est tenue le dernier jour de l’événement, il a été décidé que l\'artefact militaire serait converti afin d’accueillir une armée d\'abeilles et que le lance-flammes serait transformé en ruche pour produire du « miel de tank ». Cette décision a été prise pour contribuer à l’occupation des terres par l\'agriculture et pour célébrer un territoire qui a vu trop de fermiers délaisser la région. Les gestes collectifs et collaboratifs de plus de 200 participants et de 9 artistes ont réanimé et transformé le char d’assaut, et l’ensemble du projet a été restitué par toutes ces formes artistiques : un documentaire d’observation, le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>, des photographies infrarouges, des cyanotypes, des photographies documentaires, la vidéo <em>Tankonautes</em>, l’installation <em>Miel de tank</em>, des artefacts et autres fabulations fécondes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3-Fouilles_archeologiques.jpg\" alt=\"\" />\r\nFestival du tank d’Escuminac – première et dernière édition, 2015.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4-Tankonautes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition, 2015.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour moi, l’histoire ne devrait jamais être figée. C’est pourquoi, trois années après cet événement, j’ai choisi de cacher ce tank dans la forêt avoisinante. Il pourra alors fertiliser une nouvelle génération d’histoires et laisser à la nature le soin d’en être la gardienne. L’archive est renouvelable ! Espérons que l’avenir nous entende; le passé aspire, lui, à ce que nous l’écoutions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Maryse Goudreau est artiste, cinéaste et chercheuse indépendante. Elle réalise des œuvres où se croisent images, documents, gestes de soin artistique et participatifs. Hybride, sa création traverse la photographie mais aussi l’essai vidéographique et photographique interactif, des dispositifs immersifs, l’art action, ou encore l’art sonore. Depuis 2012, elle crée une archive dédiée au béluga. Elle la constitue comme une œuvre ouverte pour laquelle elle assemble des données et des créations multiples, qui sont amenées à se développer sur deux décennies. Maryse Goudreau investit le champ de l’art à portée sociale avec plusieurs projets participatifs sur la péninsule gaspésienne où elle vit.</span>', 'Les rhizomes des histoires —un texte de Maryse Goudreau', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6563-revision-v1', '', '', '2020-07-09 15:14:31', '2020-07-09 19:14:31', '', 6563, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6563-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6662, 4, '2020-07-09 15:15:10', '2020-07-09 19:15:10', 'La journée d’échanges <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/cette-fragilite-qui-nous-rassemble-journee-dechange-et-lancement/\">Cette fragilité qui nous rassemble</a> a été, pour nous, une occasion de réfléchir et de discuter autour de l’image photographique et de son rapport à la mémoire.  Les auteurs ici réunis par le recueil des communications qui ont composé cet événement nous présentent des trajectoires singulières. Elles s’inscrivent dans un ensemble de relations complexes qui se dessinent entre la photographie et le patrimoine. D’abord, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/sur-la-vie-des-objets-ou-des-documents-patrimoniaux-un-texte-de-gabrielle-larocque/\"><strong>Gabrielle Larocque</strong></a> porte un regard d’ensemble sur le projet <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\">Topographies</a> en démontrant l’importance d’alimenter des pratiques et des réflexions qui cherchent à transcender les frontières entre les disciplines.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Retracer, raconter, remémorer</strong>\r\n\r\nProposant différentes manières de rendre palpables des images qui nous semblaient jusqu’alors de l’ordre de l’intangible, les participants nous invitent à interroger les espaces que l’on habite et qui nous habitent, à être attentifs à ce que ces espaces révèlent de nous-mêmes et aussi en nous-mêmes. Dans cette perspective, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/etre-la-lieux-communs-iterations-et-constellations-de-sens-un-texte-de-vivian-labrie/\"><strong>Vivian Labrie </strong></a>nous raconte un parcours, puise à même ses souvenirs pour mettre au jour des images qui, ancrées dans l’imaginaire des gens, perdurent dans certains lieux. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/se-souvenir-de-ce-que-lon-na-jamais-vecu-un-texte-de-maxime-coulombe/\"><strong>Maxime Coulombe</strong></a> emprunte différents chemins pour penser notre rapport sensible aux images et divers mécanismes de la mémoire. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/comme-une-enigme-un-texte-de-nadine-lizotte/\"><strong>Nadine Lizotte</strong></a> nous permet de revivre l’œuvre <em>Défoncer des murs</em>, qui a été façonnée par l’esprit des lieux* où se trouve actuellement Le Diamant, à Québec.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Inventorier, collectionner, archiver</strong>\r\n\r\nD’innombrables récits peuvent naître des images ainsi que des modes particuliers d’organisation qu’on choisit en vue de les (ré)animer. Autour de cette idée, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/le-patrimoine-kitsch-au-quebec-un-texte-de-annie-pier-brunelle-et-alexandre-prince-en-collaboration-avec-roxanne-arsenault-et-caroline-dubuc/\"><strong>Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince</strong></a>, en collaboration avec les deux fondatrices d’un répertoire du patrimoine kitsch québécois<strong> Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc</strong>, présentent ici leurs recherches sur ce dernier, sur le contexte dans lequel s’inscrivent ces formes de culture populaire ainsi que sur les enjeux patrimoniaux qu’elles engendrent. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/comment-chercher-un-photographe-et-le-trouver-un-texte-de-sebastien-hudon/\"><strong>Sébastien Hudon</strong></a> nous fait part du voyage qu’il a effectué à travers de multiples archives à la recherche d’une des premières photographies du Québec et de son auteur, ouvrant ainsi la voie à l’inscription d’un nouveau récit dans notre histoire de l’art. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/les-rhizomes-des-histoires-un-texte-de-maryse-goudreau/\"><strong>Maryse Goudreau</strong></a> relate, à partir des archives qu\'elle crée, des histoires évoquant la Gaspésie et ses habitants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn somme, des réflexions qui provoquent en nous le désir d’imaginer ensemble ce monde sensible qui nous anime et nous rassemble.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*D’ailleurs, <strong>Annette Viel</strong>, qui a grandement contribué à la définition de ce concept au Québec et que l’on cite dans les textes, était également présente lors de la journée d’échanges ; c’est à se demander ce qu’elle en a pensé.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" />\r\n*D’ailleurs, <strong>Annette Viel</strong>, qui a grandement contribué à la définition de ce concept au Québec et que l’on cite dans les textes, était également présente lors de la journée d’échanges ; c’est à se demander ce qu’elle en a pensé.</pre>', 'Cette fragilité qui nous rassemble', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6649-revision-v1', '', '', '2020-07-09 15:15:10', '2020-07-09 19:15:10', '', 6649, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6649-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6663, 4, '2020-07-09 15:17:40', '2020-07-09 19:17:40', 'La journée d’échanges <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/cette-fragilite-qui-nous-rassemble-journee-dechange-et-lancement/\">Cette fragilité qui nous rassemble</a> a été, pour nous, une occasion de réfléchir et de discuter autour de l’image photographique et de son rapport à la mémoire.  Les auteurs ici réunis par le recueil des communications qui ont composé cet événement nous présentent des trajectoires singulières. Elles s’inscrivent dans un ensemble de relations complexes qui se dessinent entre la photographie et le patrimoine. D’abord, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/sur-la-vie-des-objets-ou-des-documents-patrimoniaux-un-texte-de-gabrielle-larocque/\"><strong>Gabrielle Larocque</strong></a> porte un regard d’ensemble sur le projet <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\">Topographies</a> en démontrant l’importance d’alimenter des pratiques et des réflexions qui cherchent à transcender les frontières entre les disciplines.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Retracer, raconter, remémorer</strong>\r\n\r\nProposant différentes manières de rendre palpables des images qui nous semblaient jusqu’alors de l’ordre de l’intangible, les participants nous invitent à interroger les espaces que l’on habite et qui nous habitent, à être attentifs à ce que ces espaces révèlent de nous-mêmes et aussi en nous-mêmes. Dans cette perspective, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/etre-la-lieux-communs-iterations-et-constellations-de-sens-un-texte-de-vivian-labrie/\"><strong>Vivian Labrie </strong></a>nous raconte un parcours, puise à même ses souvenirs pour mettre au jour des images qui, ancrées dans l’imaginaire des gens, perdurent dans certains lieux. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/se-souvenir-de-ce-que-lon-na-jamais-vecu-un-texte-de-maxime-coulombe/\"><strong>Maxime Coulombe</strong></a> emprunte différents chemins pour penser notre rapport sensible aux images et divers mécanismes de la mémoire. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/comme-une-enigme-un-texte-de-nadine-lizotte/\"><strong>Nadine Lizotte</strong></a> nous permet de revivre l’œuvre <em>Défoncer des murs</em>, qui a été façonnée par l’esprit des lieux* où se trouve actuellement Le Diamant, à Québec.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Inventorier, collectionner, archiver</strong>\r\n\r\nD’innombrables récits peuvent naître des images ainsi que des modes particuliers d’organisation qu’on choisit en vue de les (ré)animer. Autour de cette idée, <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/le-patrimoine-kitsch-au-quebec-un-texte-de-annie-pier-brunelle-et-alexandre-prince-en-collaboration-avec-roxanne-arsenault-et-caroline-dubuc/\"><strong>Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince</strong></a>, en collaboration avec les deux fondatrices d’un répertoire du patrimoine kitsch québécois<strong> Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc</strong>, présentent ici leurs recherches sur ce dernier, sur le contexte dans lequel s’inscrivent ces formes de culture populaire ainsi que sur les enjeux patrimoniaux qu’elles engendrent. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/comment-chercher-un-photographe-et-le-trouver-un-texte-de-sebastien-hudon/\"><strong>Sébastien Hudon</strong></a> nous fait part du voyage qu’il a effectué à travers de multiples archives à la recherche d’une des premières photographies du Québec et de son auteur, ouvrant ainsi la voie à l’inscription d’un nouveau récit dans notre histoire de l’art. <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/les-rhizomes-des-histoires-un-texte-de-maryse-goudreau/\"><strong>Maryse Goudreau</strong></a> relate, à partir des archives qu\'elle crée, des histoires évoquant la Gaspésie et ses habitants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn somme, des réflexions qui provoquent en nous le désir d’imaginer ensemble ce monde sensible qui nous anime et nous rassemble.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*D’ailleurs, <strong>Annette Viel</strong>, qui a grandement contribué à la définition de ce concept au Québec et que l’on cite dans les textes, était également présente lors de la journée d’échanges ; c’est à se demander ce qu’elle en a pensé.\r\n\r\n\r\nImage ci-haut : Photographie de Renaud Philippe publiée dans <em>Topographies, édition spéciale\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</em></pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bâtonnets à cocktails. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>', 'Cette fragilité qui nous rassemble', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6649-revision-v1', '', '', '2020-07-09 15:17:40', '2020-07-09 19:17:40', '', 6649, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6649-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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(6665, 4, '2020-07-13 10:58:52', '2020-07-13 14:58:52', '<p style=\"text-align: right\">Le patrimoine […] nous renseigne davantage sur ceux qui l’ont patrimonialisé que sur lui-même.</p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Lucie K. Morisset, <em>Des régimes d’authenticité. Essai sur la mémoire patrimoniale *1</em>)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ l’automne 2019, sept artistes de l’image entraient dans une valse autour du thème du patrimoine, menée par l’équipe du centre VU et soutenue par la Ville de Québec. Ensemble, ces acteurs et actrices allaient mettre en branle un processus que l’on retrouve aussi derrière la formation des objets patrimoniaux, mais qui résiste à leur indexation aux cimetières des lourdes procédures juridiques. La vie du patrimoine et de ses objets peut en effet être envisagée autrement et le journal <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\"><em>Topographies</em></a>, produit à l’issue de la résidence éponyme, dégage des possibilités qui, au même titre que les éléments du patrimoine culturel, lui permettent d’agir comme rempart contre l’oubli de nos cultures et histoires particulières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLorsque Simon Elmaleh visite la Société d’histoire de la Haute-Saint-Charles comme point de départ à son investigation photographique dans l’arrondissement de Val-Bélair, que Guillaume D. Cyr active son Graflex 4 x 5 de 1956 pour sonder les frontières de l’arrondissement où il vit, Saint-Sauveur, qu’Audrey Lahaie se saisit de l’immensité brutaliste des lieux et des non-lieux de Sainte-Foy, que Michel Teharihulen Savard déclenche une mémoire de son Wendake natal à partir de ses archives visuelles, que Florence Le Blanc rend visible l’intangible mythique de Beauport et Renaud Philippe, celui des scènes du quotidien migratoire de Vanier, ces artistes révèlent à leur façon des fragments d’un Québec en action dans sa culture, à la fois moderne et diversifiée, enchevêtrée et mouvante ; bref, ils et elles révèlent « un état de société et des questions qui l’habitent<sup>2</sup> ». On l’a compris, le patrimoine ici mis en valeur concerne la vie dans les quartiers en marge du Vieux-Québec, lui formellement protégé par le titre de patrimoine culturel mondial de l’UNESCO. À ces incontournables vestiges s’ajoute l’évocation d’une présence humaine, de ses intentions, de ses croyances, de ses inventions et de ses traces. Les investigations photographiques auxquelles on s’est ici livrés dans les quartiers touchent des pans bien réels de la culture québécoise, dans ses dimensions matérielles et immatérielles. Aucune prescription faite par le bailleur de fonds. C’est à partir des méthodes et des critères des artistes – « ce qu’il me paraît important de transmettre ou de préserver », « ce que la trace, la marque du patrimoine disent »<sup>3</sup>... – que les patrimoines ont été documentés, puis les images, sélectionnées et assemblées dans un numéro spécial de <em>L’Événement</em>, un journal publié à Québec de 1867 à 1967<sup>4</sup>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTraité par l’artiste et chercheur David Bernatchez, la médiation<sup>5 </sup>que représente le journal semble agir comme un milieu où se construit une représentation plurielle, voire interactionnelle de la culture québécoise. Le journal sert de véhicule entre une actualité et une forme d’héritage, entre le quotidien et ses traces. Il mise, lui aussi, sur les rouages de la pratique et rend palpable la vie d’une archive historique, et ce, non seulement en restituant ce dont il parle, mais plus encore en activant sa fonction circulante. Présent par évocation – on retrouve en couverture du numéro une matrice typographique de <em>L’Événement </em>et on indique brièvement de quoi il s’agit dès la deuxième page –, le journal reprend vie, en version photographique, plus actuelle. Par son édition et sa diffusion, c’est le legs d’une « urgence de révéler<sup>6</sup> » qui semble s’animer. La sélection des découvertes photographiques et leur assemblage s’insèrent ainsi dans un véhicule entre le passé du quotidien et l’instantanéité du présent visuel. Par la distribution élargie des exemplaires du journal, certains quartiers concernés pourront agir comme des univers de sens. C’est ce véhicule qui se pose en patrimoine. Il est processuel et transforme l’écart entre le passé et le présent<sup>7</sup>. Ce qu’il expose est un écart ouvert, où les récits, plutôt qu’être fixés sous une cloche de verre, peuvent dialoguer avec plusieurs mémoires collectives.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>*1. Lucie K. Morisset, Des régimes d’authenticité. Essai sur la mémoire patrimoniale, Québec/Rennes, Presses universitaires du Québec/Presses universitaires de Rennes, 2009.\r\n*2. Françoise Choay, L’allégorie du patrimoine, Paris, Éditions du Seuil, 1992.\r\n*3. Paroles des artistes. Propos recueillis à l’issue de la résidence, lors d’une présentation à laquelle j’ai pu assister le 8 novembre 2019 en compagnie des sept artistes ayant participé au projet et de l’équipe de VU.\r\n*4. Georges-Henri Dagneau, « L’histoire de “L’Événement” », dans Cap-aux-Diamants, vol. 1, no 2, été 1985.\r\n*5. Campé dans une réflexion intermédiale, Fabien Dumais propose les médiations comme des « nœuds de relations transformatrices des représentations entre elles, souvent à l’intersection des institutions, des dispositifs techniques et des formes de subjectivités ». Ces relations, dont les mouvements sont momentanément ralentis, révèlent des « effets de sens », les résultats d’un « travail interactionnel des significations et des formes médiatiques » (Fabien Dumais, « Une dynamique tensive », dans Intermédialités, no 30-31, automne 2017-printemps 2018).\r\n*6. Extrait du journal Topographies.\r\n*7. Jean Davallon, « Tradition, mémoire, patrimoine », dans Bernard Schiele (dir.), Patrimoines et identités, Montréal, Éditions Multimondes, 2002.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gabrielle est candidate au doctorat en muséologie, médiation et patrimoine depuis 2018, sous la direction de l’historienne et théoricienne de l’art Anne Bénichou. Issue de l\'anthropologie et des arts visuels, Gabrielle s’intéresse au patrimoine des arts vivants et à la rencontre interdisciplinaire qu’il induit. Sa pratique de recherche s’étant au-delà de l’institution universitaire. Ces œuvres de sérigraphie ont récemment fait leur entrée dans des collections privées et publiques (2019, MACLAU) et plusieurs collaborations l’engagent dans le filon du commissariat. Dans le projet <em>Les Anarchives </em>(2016, 2018) de la chorégraphe Catherine Lavoie-Marcus, elle contribue à la recherche et à l’installation en galerie où elle performe les étapes de mise en archives et en espace. Elle est derrière <em>Le Cœur-réflexe</em>, une exposition-performative présentée à Espace projet en 2017, en collaboration avec Possibles éditions. En 2019, elle contribue à l’œuvre <em>Défoncer des murs</em>,<em> </em>de LODHO et Jacynthe Carrier, par un essai sérigraphié sur le concept d’esprit des lieux. Enfin, son travail de documentation avec le collectif Le Broke Lab fera l’objet, à l’été 2020, d’une résidence de recherche qui culminera par un dépôt performatif dans la collection du centre de documentation Artexte.</span>', 'Sur la vie des objets (ou des documents) patrimoniaux —un texte de Gabrielle Larocque', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6643-revision-v1', '', '', '2020-07-13 10:58:52', '2020-07-13 14:58:52', '', 6643, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6643-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6666, 4, '2020-07-13 11:15:36', '2020-07-13 15:15:36', 'Entre la photographie et le patrimoine, des mémoires empilées.\r\n\r\nEt cette phrase de Léandre Savoie, conteur acadien de tradition orale, qui expliquait comment il apprenait des contes : « T’écoutes bien soigneusement, pis tu suis le voyage du conte, si tu veux l’apprendre. Si tu suis pas le voyage, où ce que tu vas y-aller ? […] Ça, c’est pareil. Le conte, c’est la même chose. C’est un voyage qu’il faut que tu suives. » Lui et bien d’autres retenaient les contes par leurs lieux. Par leurs <em>gos</em> et leurs <em>stops</em>. Par les scènes aperçues.\r\n\r\nDe même, cette phrase de Cicéron, orateur ancien, qui expliquait comment on peut retenir un discours en le déposant dans des lieux le long d’un parcours connu, rappelant ainsi la dimension territoriale de nos êtres : « <em>Etenim corpus intellegi sine loco non potest</em> ». Un corps ne peut être compris sans son lieu. Sans sa topographie.\r\n\r\nDes prises de vue, en somme, qui peuvent se transporter et se transmettre, autrement dit se transposer, fragiles, incomplètes et rassembleuses, voire s’animer, en l’absence même des lieux et des corps ainsi dits et à même ceux-ci. Des clichés en de-venir entre l’avant et l’après. Des lieux communs dans les divers sens, propres et figurés, du terme, pour se passer le relais et poursuivre l’aventure, avec ses traverses, ses merveilles et ses misères. Des <em>gos</em> et des <em>stops</em> reparcourus, le voyage avant les mots. Pour soutenir la mémoire, l’art de dire et de signifier, et la possibilité de recevoir et de voir à son tour.\r\n\r\n<strong>C’est comme…</strong>\r\n\r\nJ’ai pris connaissance de l’édition spéciale de <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\"><em>Topographies</em></a> diffusée par VU en me rappelant ce que j’ai appris en fréquentant des conteurs et conteuses et des contes merveilleux de la tradition orale au Québec et en Acadie. J’y ai retrouvé l’approche itérative de la signification, qui tourne autour de son objet invisible jusqu’à le laisser entrevoir. Jusqu’à permettre « d’éprouver ce que l’on n’a jamais vécu », comme cela s’est dit lors de l’événement où nous avons partagé nos impressions… sur ces impressions.\r\n\r\nJ’y ai trouvé aussi cette sensation indicible qui vient quand ce qui est reçu et perçu s’exprime implicitement par une analogie, en passant d’une narration à une autre narration. Que de veillées à collecter des contes et des histoires, où la compréhension de ce qu’on vient d’entendre conduit à un simple « c’est comme… », la narration suivante devenant le commentaire de la précédente. C’est comme la fois où… C’est comme le conte de…\r\n\r\n<strong>… et autres lieux [iné]dits</strong>\r\n\r\nAinsi, à mesure que des lieux dits conduisent de façon inédite à d’autres lieux dits, des constellations de sens apparaissent, peut-être même des parcours types et des cartographies. Et la mémoire des lieux s’enrichit.\r\n\r\nÇa m’est arrivé.\r\n\r\nDans ces <em>Topographies</em>, les photos de Vanier et leur légende (ce qui est à en lire) sur les vagues migratoires du temps présent, m’ont ramenée à « Je me souviens… de Vanier », une expérience vécue dans la même ville avec les gens d’Alphabeille, un groupe d’alphabétisation, alors que nous avions repris un procédé littéraire utilisé par Georges Perec. C’était au tournant des années 1990. Nous avions organisé et animé une collecte de brefs paragraphes, souvent notés sous la dictée, qui devaient tous commencer par « Je me souviens… ». Ce qui avait conduit à une édition maison, fort prisée dans le milieu, de riches souvenirs sur l’histoire de Vanier. Ainsi, ce <em>je me souviens de chaussures laissées au seuil de la ville</em> : « Je me souviens… en 1941, on allait en ville avec des caoutchoucs. Rendus en ville, on les enlevait. C’était Québec-Vase. » Et voilà que la scène évoquée par ces mots retrouvés vient se mettre en contrepoint d’une photo de chaussures récemment laissées au seuil d’une résidence. Rencontres inattendues entre des formes brèves de captation de l’histoire des lieux, comme autant de clichés qui leur redonnent vie et se font écho.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6630\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-1-texte-intro-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Photographie de Renaud Philippe publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDe même, le plaisir de rencontrer l’évocation de Wendake, et de la rivière Akiawenrahk, alias rivière Saint-Charles, devenue « Grand-mère la rivière » dans ma famille, à la faveur de nos marches le long de ses sentiers, en référence au conte de <em>La petite moitié de coq</em>, bien installé dans le patrimoine familial. Comme quoi les figures d’un conte peuvent donner sens à un paysage. Et s’enrichir de celui-ci au point d’y référer ensuite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-2-vivian-labrie.jpeg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Photographie de Michel Teharihulen Savard publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6632\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-3-vivian-labrie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Image de Simon Elmaleh publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDe même, une chasse-galerie lumineuse qui, dans son évocation légendaire, fait voir Val-Bélair autrement. Et la chasse-galerie, par la même occasion.\r\n\r\nComme quoi, parfois, les lieux se mettent à parler tout seuls, de ce qui est encore là dans les mémoires, même s’ils n’en contiennent plus la trace.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.1rem\">Comme quoi, d’autres fois, la ville elle-même peut se charger d’une légende qui dure, en plein trafic, à la suite d’une invitation anonyme à trembler « simplement pour s’aimer », pour reprendre une expression hors <em>Topographies</em>, un jour offerte aux regards, qui continue de témoigner de la ville à lire entre <em>gos</em> et <em>stops</em>, dans cette fragilité qui nous rassemble.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6637\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-4-vivian-labrie-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nPhotographies de l’auteure</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Vivian Labrie est une chercheure autonome, associée à l’Institut de recherche et d’informations socioéconomiques (IRIS) et membre de l’équipe de recherche ÉRASME, qui situe son activité « entre les contes et les comptes ». Tout en poursuivant depuis les années 1970 des travaux sur la tradition orale du conte et le savoir populaire, elle s’est engagée par la suite dans des luttes sociales, entre autres au Collectif pour un Québec sans pauvreté, dont elle a été la porte-parole de 1998 à 2006. Elle s’intéresse aux finances publiques, aux inégalités socio-économiques, au croisement des savoirs entre divers groupes d’acteurs, dont des personnes en situation de pauvreté, dans une perspective de plus grande justice sociale.</span>', 'Être là. Lieux communs, itérations et constellations de sens —un texte de Vivian Labrie', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6627-revision-v1', '', '', '2020-07-13 11:15:36', '2020-07-13 15:15:36', '', 6627, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6627-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6667, 4, '2020-07-13 11:29:48', '2020-07-13 15:29:48', '<p style=\"text-align: right\"><em>[</em><em>A</em><em>] </em><em>place</em> <em>is</em> <em>a</em> <em>story</em><em>, </em><em>and</em> <em>stories</em> <em>are</em> <em>geography</em><em>, </em><em>and</em> <em>empathy</em> <em>is</em> <em>first</em> <em>of</em> <em>all</em> <em>an</em> <em>act</em> <em>of</em> <em>imagination</em><em>, </em><em>a</em> <em>storyteller</em><em>’</em><em>s</em> <em>art</em><em>, </em><em>and</em> <em>then</em> <em>a</em> <em>way</em> <em>of</em> <em>traveling</em> <em>from</em> <em>here</em> <em>to</em> <em>there.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Rebecca Solnit, <em>The</em> <em>Faraway</em> <em>Nearby</em>)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nHameçon à souvenir, la photographie sait faire lever des fulgurances mémorielles, des séismes silencieux. Soudainement, l’image s’ouvre comme une porte, et nous laisse entrer non pas en elle, mais plus exactement au creux de nous-mêmes. Lorsqu’une photographie nous bouleverse – telle est là peut-être la grande leçon de <em>La chambre claire</em> de Roland Barthes –, c’est moins à nous parler d’elle qu’à nous parler de nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nQue veut dire, au fond, se remémorer ? Et comment les photographies peuvent-elles nous aider à nous souvenir ? Ces questions sont légèrement agaçantes. Puisqu’en pratique nous ne cessons de nous ressouvenir, elles nous paraissent artificielles ; elles semblent vouées à compliquer par des mots ce qui œuvre, en silence, en nous. Se souvenir, nous le faisons tous ; nous semblons donc savoir, comme intuitivement, <em>comment</em> nous faisons.\r\n\r\nEn effet, comprendre les mécanismes mémoriels ne nous permettra peut-être pas de mieux nous souvenir. Cela risque cependant de nous aider à saisir ce qui donne sa force – affective – à la photographie personnelle. Cela nous aidera aussi à concevoir comment la photographie patrimoniale, même lorsqu’elle évoque un événement dont nous n’avons aucun souvenir personnel, sait nous bouleverser. Risquons donc un détour vers « l’évidence mémorielle ».\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nSe remémorer veut dire d’emblée ramener à la conscience une chose vue, un événement vécu, une personne croisée précédemment. Or, rares sont les moments où la remémoration opère seule, sans stimulus : nous avons presque toujours besoin qu’un élément du présent indique et ressemble au souvenir passé pour que celui-ci soit rappelé à la conscience. Une certaine odeur – rappelons-nous Proust – fait émerger un moment particulier où nous l’avons sentie ; un rire tranche soudainement la continuité de notre présent et nous fait sourire de nous rappeler un ami oublié.\r\n\r\nAu cœur de ce mécanisme ? La ressemblance, l’analogie. Cette chose, noterons-nous, <em>ressemble</em> vaguement à telle autre qui subitement fait surgir nos souvenirs.\r\n\r\nCette analogie, capable de repêcher des événements ou des objets de notre mémoire, opère en deçà de la conscience et nous échappe ; nous n’en voyons que les effets. Elle opère toutefois à l’aune de ressemblances formelles, structurelles, entre ce que nous voyons et nos souvenirs. Parfois affleure quelque impression, quelque affect dont nous ignorons la source. Pourquoi, fugacement, est-ce que je pense à mon vieil ami ? Est-ce le fil de ma pensée qui m’a mené jusqu’à lui, ou est-ce plutôt mon voisin de table qui, par son accent ou son parfum, ses gestes ou ses traits, l’aura imperceptiblement évoqué ? Souvent, l’analogie s’impose à la conscience et à notre attention. On dirait alors que notre conscience ne nous appartient plus, qu’elle est dotée d’une autonomie glissant de ressemblance en ressemblance, de proche en proche.\r\n\r\nDéjà, nous pouvons nous offrir un constat photographique : au-delà de sa nature indiciaire, de son ça-a-été, c’est bien parce que la photographie ressemble qu’elle pourra nous rappeler des moments précis de notre histoire personnelle : le visage de ces amis, la forme de ces objets me replongent dans ma propre histoire.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le faisceau de la mémoire</strong>\r\n\r\nLes neurosciences rappellent l’existence de fils mémoriels reliant les différentes facettes de nos expériences : chaque souvenir est ainsi constitué d’un ensemble de caractéristiques – sensorielles, affectives, contextuelles –, dont la relation demeure vivante, même dans la mémoire. C’est pourquoi une simple perception, un simple stimulus, peut rappeler à la conscience un complexe sensoriel et mémoriel dense, intime, et à chacun singulier.\r\n\r\nLe souvenir d’une fête est une trame tissée des personnes qui y étaient présentes, mais aussi des odeurs que nous y avons senties (celle du jardin où se déroulait la fête, du parfum des convives), des goûts que nous y avons trouvés (ceux des bouchées que nous y avons mangées, du gâteau, du vin que nous y avons bu), des sons que nous y avons entendus (de la musique qui y jouait, de ce verre qui s’est brisé sur le plancher au moment d’un petit discours) et auxquels cette fête est rattachée. Plus tard, dans un autre contexte, entendre un verre se briser pourra nous ramener à cette fête, et tout à coup nous rappeler les paroles tenues par le jubilaire. Dans le cas des individus dont le lobe temporal est endommagé, il semble souvent que le fil reliant les différentes facettes de leurs souvenirs soit rompu. Pour eux, le bruit du verre brisé n’évoquera rien.\r\n\r\nLa simple stimulation d’un sens permettrait ainsi d’évoquer un souvenir, puis un autre, puis un autre encore, lui-même ouvrant à d’autres éléments sensoriels et affectifs : l’odeur de cette fameuse madeleine trempée dans le thé aura ainsi renvoyé, chez Proust, à toute une époque vécue, à un ensemble d’impressions et d’émotions, à d’autres saveurs et d’autres odeurs, toutes reliées entre elles par le même souvenir de départ.\r\n\r\nÀ ouvrir un album de famille, ces effets font florès et nous voilà submergés par les souvenirs et les émotions : celles que nous éprouvions à l’époque où une photographie a été prise, celles que cette photographie, le temps ayant passé, évoque désormais pour nous. L’album photo nous réserve toujours des surprises : par ces souvenirs – oubliés – qu’il éveille, par ces émotions – imprévisibles – qu’il soulève.\r\n\r\nOn serait tentés de croire que ce que l’on nomme la <em>photographie patrimoniale</em> opère selon le même régime. Le patrimoine, du moins dans son sens obvie, n’implique pourtant pas le souvenir personnel : il l’exclut même, pratiquement, d’impliquer la construction collective d’une mémoire. Il tient du devoir et de l’élaboration d’une identité, plutôt que de la remémoration.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Patrimoine et mémoire </strong>\r\n\r\nNous sommes, et depuis au moins une trentaine d’années déjà, à l’ère du patrimoine. Nous souhaitons préserver et conserver, identifier et faire revivre des pans de notre passé, qu’ils soient matériels ou immatériels. Un tel désir est fondé sur une prémisse singulière : celle qu’à conserver les traces d’un lieu, d’un événement, nous saurons le réinscrire dans notre histoire. Un tel désir surgit d’ailleurs comme la réponse à un double sentiment : un sentiment d’oubli, d’abord, en ce que nous n’avons qu’une connaissance vague et incertaine de notre histoire – d’où la nécessité de se rappeler –, et un sentiment d’inquiétude quant à l’avenir – d’où cette nostalgie du passé : l’âge d’or serait derrière nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nAvec ses bâtiments qu’il faut conserver, les responsabilités identitaires qu’il paraît déposer sur nos genoux, le patrimoine opère à rebours de la remémoration épisodique que nous avons présentée jusqu’à maintenant. Et, dans les faits, il emprunte davantage à une autre forme de mémoire fondée, celle-là, non pas sur notre histoire personnelle et nos émotions, mais sur nos connaissances intellectuelles, conceptuelles et, somme toute, rationnelles. On l’appelle la <em>mémoire sémantique</em>.\r\n\r\nLa fonction de la mémoire sémantique n’est pas de nous permettre de <em>reconnaître</em> un stimulus, mais de le <em>connaître</em>, d’en comprendre les caractéristiques, d’anticiper ses effets. La mémoire sémantique agglomère les caractéristiques des objets, que ces caractéristiques proviennent de notre propre appréhension du monde ou de ce qu’on nous en aura dit. C’est, ainsi, en vertu de la mémoire sémantique que nous savons que, pour voler, un avion est plus approprié qu’un bateau ; que si l’on creusait un tunnel à partir de la France à travers la Terre, nous nous retrouverions quelque part dans l’océan Pacifique. Cette mémoire est sémantique en ce qu’elle nous permet, par abstraction, de comprendre et d’agir sur une situation nouvelle ; elle nie l’exception, et interprète le singulier à l’aune de catégories générales et familières.\r\n\r\nElle nie, de même, toute référence autobiographique, et s’il nous a bien fallu acquérir les informations qui la constituent, rien n’exige que nous nous souvenions de ce contexte d’apprentissage pour les utiliser. Peu importe que nous ayons appris la géographie de la France avant celle de la Belgique : une fois connues, ces informations sont abstraites, décontextualisées et assemblées.\r\n\r\nD’où ce constat : si le patrimoine dépend de la mémoire sémantique, il renvoie souvent à une appréhension rationnelle de l’histoire. À viser à nous rappeler l’importance d’un lieu ou d’un événement, le patrimoine s’adresse à l’intellect. On peut, en cela, interroger le désir qu’il parvient à soulever et la force de conviction qu’il implique.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nPour que le patrimoine gagne véritablement une charge affective, il doit trouver un moyen de combler la distance – historique, puis cognitive – qu’il suppose d’abord. Le discours patrimonial le fait souvent en recourant à la nostalgie qui, si elle vise à rompre la distance d’emblée entretenue avec l’objet ou l’événement, ne le fait trop souvent qu’à souhaiter un retour – serait-il fantasmatique – au passé.\r\n\r\nHeureusement, certaines images savent écraser cette distance historique, malgré elles et malgré nous : lorsqu’à regarder une photographie ancienne, soudainement, le sourire sincère, le tic de nervosité, la manifestation de deuil ou de joie d’un sujet nous paraissent familiers. Ces gestes nous semblent familiers, car, dans des circonstances analogues, nous faisons encore les mêmes : nous reprenons, à pleurer ou à rire, à sourire ou à craindre, des attitudes millénaires. Proximité de ces actes qui, d’échapper à notre contrôle conscient, de manifester notre vie affective, sont hors du temps et lui résistent. À reconnaître, sur des visages anciens, ces émotions, nous nous mettons à les ressentir doucement : cette joie représentée devient progressivement la nôtre ; et cette tristesse nous assombrit, ne serait-ce qu’un peu. Une communauté d’affect s’esquisse ainsi, preuve que le patrimoine peut aussi être une affaire de temps arrêté.\r\n\r\nMais qu’en est-il lorsque les photographies représentent non pas des personnes, mais des lieux vidés de toute présence humaine ? Comment faire lever la forme affective d’un espace dépeuplé ?\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nDans leur projet conjoint <em>Défoncer des murs</em>, l’orchestre d’hommes-orchestres et Jacynthe Carrier se sont rendus dans des bâtiments, des espaces en friche en attente d’être détruits pour laisser la place à la salle de spectacle Le Diamant. Ils les ont habités en y organisant des performances, réalisées par une quarantaine d’artistes. Ces espaces se sont animés au détour de ces actions.\r\n\r\nLes images ainsi offertes nous touchent, à bien y penser, non pas exactement à faire vibrer la corde de notre nostalgie – ces lieux nous étaient largement étrangers, à la plupart d’entre nous –, mais à nous faire réaliser la force poétique que ces derniers possédaient encore : là, par cette épaisseur de temps toujours inscrite sur leurs murs ; ici, par le vide de ces pièces, que meublait une douce lumière. Notre regard s’arrête, habite ces espaces. Nous les faisons nôtres. Nous rêvons de ce qu’on y aurait fait, de ce qu’il aurait fallu y faire encore – ces fêtes, ces moments de contemplation qu’ils semblaient nous promettre – comme d’autant de fantasmes ouvrageant ces lieux. Ce n’est pas du passé que nous rêvons, mais du futur.\r\n\r\nAu fil de ces rêves, une mémoire étrange émerge, faite de désirs et de destins non réalisés. De nouveaux faisceaux se tissent, une nouvelle trame se forme, rencontre entre notre mémoire, nos désirs et cette vie que les artistes ont pu introduire en ces lieux, patrimoine vivant en ce qu’il vit encore en nous, et sait encore faire naître nos désirs. Ces vidéos sont un adieu, certes, mais aussi un appel : à habiter poétiquement l’espace qui nous entoure.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Maxime Coulombe</strong> est sociologue et historien de l\'art. Il professeur titulaire en histoire et théories des arts actuels à l\'Université Laval (Québec). Ses travaux font de l\'image un symptôme, une clef d\'analyse de notre société occidentale, de ses fantasmes, de ses peurs, et son dernier ouvrage qui vient de paraître aux presses universitaires de France, « Le plaisir des images », se penche sur le pouvoir mémoriel et affectif des images.</span>', 'Se souvenir de ce que l’on n’a jamais vécu —un texte de Maxime Coulombe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6622-revision-v1', '', '', '2020-07-13 11:29:48', '2020-07-13 15:29:48', '', 6622, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6622-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6668, 4, '2020-07-13 11:37:51', '2020-07-13 15:37:51', '966, rue Saint-Jean, Québec. Du 12 au 21 septembre 2019, l’installation vidéo <em>Défoncer des murs</em> est projetée dans le studio Lepage Beaulieu du Diamant, qui vient d’ouvrir ses portes au public. Déployée sur trois pans de mur en une imposante bande horizontale divisée en neuf écrans, l’œuvre met en scène une communauté éphémère habitant différents interstices de bâtiments en friche. Ceux d’avant Le Diamant.\r\n\r\nDans la pièce, le public circule librement. Au centre d’une architecture en ruine dont les contours sont difficiles à cerner et au plus près des corps. À l’écran, une vingtaine de microrécits sondent les relations du corps (social et individuel) au lieu, à sa mémoire, ses sens multiples, jamais totalement achevés. Seuls, à deux, à trois, à cinq. Les actions tournent en boucle, lentement se déploient, se contaminent et s’entremêlent, par différents jeux de superposition et de réitération.\r\n\r\nComme une énigme obsédante proposée au regard.\r\n\r\nLa narration caresse le goût de l’ambiguïté, elle digresse, s’égare, s’amuse à laisser errer les libertés. Surtout, elle refuse de nommer, de sceller. Tension inhérente à l’écriture par fragments, aux juxtapositions délinquantes qui permettent d’ouvrir des brèches. Hommage aux territoires en jachère qui ne demandent qu’à être occupés, aux trous béants à remplir d’intuitions.\r\n\r\nEt l’intuition, dans ce cas-ci, a mené à l’évocation qui apparaît comme une puissante modalité de prise de parole. En filigrane, des images glanées de l’histoire du lieu, des archives, des récits, des références intimes. Deux amoureux qui s’embrassent dans la noirceur d’une salle de cinéma, des coureurs qui s’étourdissent sur la piste, un banquet en attente de convives, de la musique de chambre, de sous-sol, de concert punk. Le passage du temps a fait son œuvre. Les souvenirs personnels et collectifs se télescopent. Ils s’emboîtent et se confondent avec le devenir du lieu. Des mains qui effleurent, des corps qui défoncent. La présence du vivant, révélée sans artifice dans une quotidienneté sibylline, est troublante. Au milieu de ces espaces abandonnés, les corps évoquent, ils activent la mémoire et révèlent l’<em>esprit du lieu*</em>.\r\n\r\nCette présence interstitielle raconte l’impermanence et la complexité. Elle se tient en équilibre sur un fil, oscillant entre gravité et fragilité. Comme une tentative d’insuffler de la vie, confusément et urgemment, en créant un espace transitoire. Sorte d’utopie précaire de l’entre-deux qui, faisant le pont entre ce qui a été et ce qui adviendra, participe à modifier le cours du récit.<a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"></a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*L’esprit des lieux peut être associé à une approche interdisciplinaire de mise en valeur du patrimoine entendu comme « une émotion, un aura, un esprit qui transcendent le présent, défient les modes d’intervention, interpellent la mémoire et obligent à pénétrer l’univers de la complexité » \r\n(Annette Viel, « Quand le musée vit au rythme de la cité. Sens et contresens de l’“esprit des lieux” », dans Chris Younès (dir.), Art et philosophie, ville et architecture, Paris, La Découverte, 2003).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/359268566\">Vidéo de présentation </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6619\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1danya_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6611\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure2-Étienne_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6613\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3_julie_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6615\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4_pierre_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6617\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure5_vieux_défoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Défoncer des murs</em> est une installation vidéo de l’artiste visuelle Jacynthe Carrier et du collectif multidisciplinaire L’orchestre d’hommes-orchestres. Le projet a germé à la suite de l’annonce de la démolition imminente de deux bâtiments emblématiques du Vieux-Québec qui ont accueilli, à différentes époques, un YMCA, un cinéma, des restaurants, des boîtes de nuit, une pharmacie, un cabaret, une piste de course, des allées de quilles, etc. Nourris par l’histoire des lieux, délaissés depuis plusieurs années et appelés à devenir Le Diamant, les concepteurs ont cherché à les réactiver par différentes performances, musicales ou autres, qui ont été captées lors d’un tournage en 2017. C’est à partir de cette matière brute, sonore et vidéo, que <em>Défoncer des murs</em> a été créé.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Nadine Lizotte est une femme-orchestre qui articule des mots et des idées. Formée en sciences politiques, aménagement du territoire et design urbain, elle s’intéresse aux formes hybrides de la création, à l’architecture, aux espaces délinquants et à la <em>flore laurentienne</em>.</span>', 'Comme une énigme —un texte de Nadine Lizotte', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6608-revision-v1', '', '', '2020-07-13 11:37:51', '2020-07-13 15:37:51', '', 6608, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6608-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6669, 4, '2020-07-13 11:44:45', '2020-07-13 15:44:45', '966, rue Saint-Jean, Québec. Du 12 au 21 septembre 2019, l’installation vidéo <em>Défoncer des murs</em> est projetée dans le studio Lepage Beaulieu du Diamant, qui vient d’ouvrir ses portes au public. Déployée sur trois pans de mur en une imposante bande horizontale divisée en neuf écrans, l’œuvre met en scène une communauté éphémère habitant différents interstices de bâtiments en friche. Ceux d’avant Le Diamant.\r\n\r\nDans la pièce, le public circule librement. Au centre d’une architecture en ruine dont les contours sont difficiles à cerner et au plus près des corps. À l’écran, une vingtaine de microrécits sondent les relations du corps (social et individuel) au lieu, à sa mémoire, ses sens multiples, jamais totalement achevés. Seuls, à deux, à trois, à cinq. Les actions tournent en boucle, lentement se déploient, se contaminent et s’entremêlent, par différents jeux de superposition et de réitération.\r\n\r\nComme une énigme obsédante proposée au regard.\r\n\r\nLa narration caresse le goût de l’ambiguïté, elle digresse, s’égare, s’amuse à laisser errer les libertés. Surtout, elle refuse de nommer, de sceller. Tension inhérente à l’écriture par fragments, aux juxtapositions délinquantes qui permettent d’ouvrir des brèches. Hommage aux territoires en jachère qui ne demandent qu’à être occupés, aux trous béants à remplir d’intuitions.\r\n\r\nEt l’intuition, dans ce cas-ci, a mené à l’évocation qui apparaît comme une puissante modalité de prise de parole. En filigrane, des images glanées de l’histoire du lieu, des archives, des récits, des références intimes. Deux amoureux qui s’embrassent dans la noirceur d’une salle de cinéma, des coureurs qui s’étourdissent sur la piste, un banquet en attente de convives, de la musique de chambre, de sous-sol, de concert punk. Le passage du temps a fait son œuvre. Les souvenirs personnels et collectifs se télescopent. Ils s’emboîtent et se confondent avec le devenir du lieu. Des mains qui effleurent, des corps qui défoncent. La présence du vivant, révélée sans artifice dans une quotidienneté sibylline, est troublante. Au milieu de ces espaces abandonnés, les corps évoquent, ils activent la mémoire et révèlent l’<em>esprit du lieu*</em>.\r\n\r\nCette présence interstitielle raconte l’impermanence et la complexité. Elle se tient en équilibre sur un fil, oscillant entre gravité et fragilité. Comme une tentative d’insuffler de la vie, confusément et urgemment, en créant un espace transitoire. Sorte d’utopie précaire de l’entre-deux qui, faisant le pont entre ce qui a été et ce qui adviendra, participe à modifier le cours du récit.<a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"></a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*L’esprit des lieux peut être associé à une approche interdisciplinaire de mise en valeur du patrimoine entendu comme « une émotion, un aura, un esprit qui transcendent le présent, défient les modes d’intervention, interpellent la mémoire et obligent à pénétrer l’univers de la complexité » \r\n(Annette Viel, « Quand le musée vit au rythme de la cité. Sens et contresens de l’“esprit des lieux” », dans Chris Younès (dir.), Art et philosophie, ville et architecture, Paris, La Découverte, 2003).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/359268566\">Vidéo de présentation </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6619\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1danya_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6613\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3_julie_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6615\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4_pierre_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6617\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure5_vieux_défoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Défoncer des murs</em> est une installation vidéo de l’artiste visuelle Jacynthe Carrier et du collectif multidisciplinaire L’orchestre d’hommes-orchestres. Le projet a germé à la suite de l’annonce de la démolition imminente de deux bâtiments emblématiques du Vieux-Québec qui ont accueilli, à différentes époques, un YMCA, un cinéma, des restaurants, des boîtes de nuit, une pharmacie, un cabaret, une piste de course, des allées de quilles, etc. Nourris par l’histoire des lieux, délaissés depuis plusieurs années et appelés à devenir Le Diamant, les concepteurs ont cherché à les réactiver par différentes performances, musicales ou autres, qui ont été captées lors d’un tournage en 2017. C’est à partir de cette matière brute, sonore et vidéo, que <em>Défoncer des murs</em> a été créé.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Nadine Lizotte est une femme-orchestre qui articule des mots et des idées. 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(6670, 4, '2020-07-13 12:03:13', '2020-07-13 16:03:13', 'Le boom économique et l’immigration croissante de la période d’après-guerre ont transformé le paysage culturel québécois, tandis que l’Exposition universelle de 1967 a marqué l’avènement d’un Québec nouveau et ouvert sur le monde. S’étant inspirés des images véhiculées par la télévision et le cinéma hollywoodien ainsi que des pavillons de l’Expo, des entrepreneurs d’ici et d’ailleurs ont développé une culture du commerce immersif au sein de bars, de restaurants ou de clubs, par exemple. Ceux-ci témoignent de l’apport considérable d’immigrants d’Europe, d’Afrique du Nord et d’Asie, qui, pour plusieurs raisons, conçoivent des lieux où leur culture est souvent présentée à grands traits, correspondant à des stéréotypes véhiculés en Amérique du Nord. Par l’exubérance, la surenchère, le cumul des matières, textures et couleurs, ces endroits offrent une expérience multisensorielle aux visiteurs. Surprenants et parfois polarisants, ils témoignent d’un legs unique que l’on peut aujourd’hui reconnaître (positivement) comme du patrimoine kitsch.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême s’il ne correspond pas à une définition classique du patrimoine, il repose, tout comme lui, sur une reconnaissance collective de la valeur des lieux et de ce qu’ils représentent. Il permet donc une interprétation plus large et inclusive du patrimoine, tenant compte de sa dimension populaire et commerciale. Reconnaître la valeur de ces établissements est nécessaire à leur préservation face à la pression de renouvellement des commerces. Motivées à la fois par cette nécessité de reconnaissance et par une passion de collectionneuses, Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc ont mis sur pied de nombreux projets visant à faire connaître cet héritage hors du commun.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour ces ambassadrices du kitsch, l’image est au centre du processus de recherche et de communication. Comme le décor de ces lieux s’adresse à l’affect plutôt qu’à l’intellect, l’image évoque le caractère profondément immersif de ces endroits. La photographie parvient à capturer des bribes de leurs ambiances surchargées et survoltées, qui souvent n’ont pas survécu au passage du temps. L’ensemble des éléments rassemblés au sein des images nous informe sur la richesse des thèmes développés. Pour les chercheuses, cette iconographie particulière sert à comparer les lieux, à en tirer les grands courants esthétiques et à mieux comprendre la genèse, ainsi que le déclin, de cette tradition commerciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn outre, enquêter sur le patrimoine kitsch nécessite l’emploi de sources non conventionnelles. Comme peu d’information subsiste, il est nécessaire de se tourner vers la culture matérielle et les témoignages oraux. Cartons d’allumettes, bâtonnets mélangeurs, publicités et archives personnelles de collectionneurs constituent la matière première du kitschologue. Ces objets chargés d’histoire constituent le point de départ de démarches menant à des entrevues et des témoignages qui redonnent vie à des lieux si particuliers. La dimension collaborative de cette recherche est donc cruciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.1rem\">Cet aspect collaboratif s’est concrétisé par la mise en ligne d’une </span><a style=\"font-size: 2.1rem\" href=\"http://patrimoinekitsch.com/\">carte interactive du patrimoine kitsch québécois</a><span style=\"font-size: 2.1rem\">. </span>Celle-ci a permis, d’une part, de mesurer l’intérêt qu’on a pour le kitsch ainsi que la conception populaire qu’on s’en fait et, d’autre part, de découvrir de nouveaux lieux à travers le Québec. Grâce aux ajouts faits par de nombreux contributeurs, la carte a révélé une concentration importante de ces établissements dans les zones urbaines et en bordure d’anciennes voies de circulation, mais a aussi montré qu’ils sont présents partout dans la province.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCet intérêt marqué pour les lieux kitsch commerciaux démontre leur importance au sein de la mémoire collective. Il ne tient qu’à nous de faire vivre ceux qui perdurent en y mettant les pieds. Ainsi, ces décors singuliers qui ont bercé l’imaginaire de plusieurs générations ne tomberont pas dans l’oubli. Risquons donc un détour en Polynésie ou au chalet suisse, histoire d’être transportés le temps d’un repas ou d’une soirée.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6583\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Bam-BooPolynesianRestaurant_CP_Flickr8638664111_51150e48a1_k_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarte postale du Bam-Boo Steak House, Place Ste-Foy, boulevard Laurier, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe Bam-Boo Steak House, un salon-bar d’atmosphère polynésienne à la Place Ste-Foy, nous semble bien illustrer la volonté de dépaysement. La carte postale présente plusieurs vues du commerce, une carte de visite à partager, un souvenir de l’expérience vécue.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6585\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_03_pubs.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMontage de publicités diverses publiées dans La Presse et The Gazette entre 1960 et 1970.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes publicités font usage d’une diversité de codes graphiques afin d’exprimer clairement la thématique d’un lieu pour ainsi se démarquer au sein d’une pleine page d’annonces qui présentent des restaurants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6587\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_LeColbert_photo_VM94-A0651-063_ArchVdM_1966_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nRestaurant Le Colbert, photographié en 1966. Fonds du Service des affaires institutionnelles, Archives de Montréal (pièce VM94-A0651-063).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa contribution des restaurants à l’attractivité d’une ville n’est pas chose nouvelle. Ainsi, il n’est pas rare de voir, dans les archives municipales, des reportages photographiques qui présentent des lieux phares pour faire la promotion touristique d’une ville.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6589\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_guides.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nGuides de Montréal. Collection personnelle de Roxanne Arsenault. Guides de Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMine d’informations sur les tendances culinaires et en matière de divertissements, les guides touristiques et les guides culinaires sont des ressources importantes. Souvent dénués d’images, ils offrent toutefois des descriptions détaillées de lieux et de leur ambiance.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" />\r\nBâtonnets à cocktail. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSouvent, la soirée débute ou se termine avec un cocktail, dans lequel on trouve un bâtonnet mélangeur (<em>swizzle stick</em>) qui évoque discrètement le lieu fréquenté et qui sert de souvenir.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6593\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_ruby_foo_fr-bck.jpg\" alt=\"\" />\r\n<pre>Carton souvenir du Ruby Foo’s, boulevard Décarie, Montréal. Collection personnelle de Susanne de Lotbinière-Harwood.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nCertains établissements offraient à leurs clients la possibilité d’acquérir une photo souvenir. Évidemment, celle-ci venait dans un écrin cartonné reprenant les codes stylistiques et graphiques caractéristiques du lieu.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6595\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_allumettes_LaClocheDOr_ALL_0_CollCBD_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarton d’allumettes à l’effigie de La Cloche d’Or, rue Saint-Jean, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes cartons d’allumettes n’étaient ni plus ni moins qu’une carte professionnelle simple et utile. À une certaine époque, presque tous les commerces en avaient. Une mine de renseignements complémentaires pour nous !\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6597\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_menus_napperons.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMenus et napperons divers. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême dans un menu, plusieurs informations peuvent être décelées à travers les codes graphiques (illustrations, polices, etc.) ou les noms des repas et des cocktails signatures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6599\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Marie_antoinette_CP.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCartes postales produites par la chaîne de restaurants Marie-Antoinette. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes bars Tahiti se trouvaient au sein des restaurants de la chaîne Marie-Antoinette, présents à travers la province. Complément idéal à une soirée, le décor tiki y évoquait les îles du Pacifique !\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6603\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12_woknroll.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Restaurant Wok n’ Roll, boulevard Charest, Québec. À gauche : photographie prise par Natalie Gadoua, datant de juillet 2005. À droite : Photographie prise par Caroline Dubuc, datant de juillet 2019.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn exemple d’adaptation du décor et d’évolution des lieux. Créé en 1958, ce restaurant chinois toujours ouvert est aujourd’hui connu comme le Wok n’ Roll. Malgré des changements apportés à la façade et à l’intérieur de l’établissement, il conserve tout de même son caractère unique.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Annie-Pier Brunelle</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Alexandre Prince est étudiant au baccalauréat en histoire à l’Université Laval, où il poursuit sa passion de longue date pour l’histoire culturelle, plus particulièrement l’histoire de la mode, du costume et du corps. Les recherches sur le patrimoine kitsch réalisés dans le cadre de son stage lui ont permis de découvrir un univers esthétique fascinant qui lui était complètement inconnu. Féru de contre-culture et de recherches atypiques, c’est avec bonheur qu\'il a mis de côté ses outils traditionnels d’historien pour partir en quête des photographies, cartons d’allumettes, <em>swizzlesticks</em> et autres témoins de l’âge d’or du kitsch québécois. Pendant deux ans, il a participé à la mise en valeur du patrimoine local en travaillant comme guide-interprète au Lieu historique national du Chantier A. C. Davie. Désormais, il veille plutôt à la mise en valeur de la Vieille Capitale elle-même en tant que rédacteur en chef de la revue Québecensia.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Roxanne Arsenault</strong> a réalisé des études supérieures sur le sujet du patrimoine kitsch et a fréquemment pris la parole à ce sujet dans les médias et lors de conférences. Elle est actuellement coordonnatrice à la programmation pour le Centre d’art et de diffusion CLARK. <strong>Caroline Dubuc</strong> a réalisé des études spécialisées et a plus de 15 ans d’expérience en patrimoine à Montréal. Elle est présentement commissaire au design pour la Ville de Montréal. Combinant leurs expertises et intérêts, elles ont décidé de bonifier la recherche sur le sujet avec l’aide du public.</span>', 'Le patrimoine kitsch au Québec —un texte de Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince, en collaboration avec Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6582-revision-v1', '', '', '2020-07-13 12:03:13', '2020-07-13 16:03:13', '', 6582, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6582-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6671, 4, '2020-07-14 09:57:53', '2020-07-14 13:57:53', 'Alors que nous entamons l’année 2020 se dresse toujours devant nous un sphinx, une énigme ancienne liée à l’histoire de la photographie au Québec. Énoncée pour la première fois par Pierre-Georges Roy, tout de suite après les célébrations du 300<sup>e</sup> anniversaire de la ville de Québec, dans le <em>Bulletin des recherches historiques</em> de novembre 1908, la question refait ensuite surface avec une curieuse régularité. Suivant des cycles d’une trentaine d’années environ, quatre générations d’historiens poseront, tour à tour et presque textuellement, la suivante : « Je vois qu’en 1855 un artiste au daguerréotype de Québec, M. Dorion, obtint, à l’aide de son procédé, une vue fidèle de la corvette française <em>La Capricieuse</em> se balançant dans le port de Québec. Où trouverais-je une photographie de ce daguerréotype ? » Retrouver cette image perdue paraît si improbable depuis qu’ils ne s’attendent même pas à pouvoir mettre la main sur le daguerréotype original – une pièce unique –, mais espèrent au moins en localiser une reproduction.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFasciné par la légende, l’historien de la photographie Michel Lessard fut le dernier qui tenta l’aventure. C’était en 1984, lors des célébrations dites des « grands voiliers » entourant la commémoration de l’arrivée de Jacques Cartier au Canada. Lessard présenta alors quelques images fondatrices de la photographie québécoise en lien avec la vie maritime et expliqua avec dépit que cette photographie de <em>La Capricieuse</em> était « aujourd’hui introuvable » et que « l’on ne sa[va]it encore rien sur son auteur ». L’historien, ayant probablement fourbi les armes, n’y reviendra plus dans ses ouvrages ultérieurs.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu-delà de trente années plus tard, nous sommes donc derniers en lice, qui tentons de résoudre l’énigme, définitivement. Si bien qu’il nous brûle les doigts d’écrire : « Bienvenue à bord ! » Il faut avouer qu’à ce stade, l’entreprise demeure singulière et ne manquera pas de frapper l’imaginaire du lecteur : réelle ou non, cette image ne nous est connue que lorsqu’elle est confondue à une interrogation. N’est-ce pas étrange, finalement, que la représentation de ce moment clé de notre histoire nous soit à la fois donnée et qu’elle soit mise à distance par une question ? Et si, un peu comme pour la Troie antique, l’existence de cette photographie ne reposait aujourd’hui que sur des informations parcellaires et de fausses pistes qui auraient pu masquer à la fois l’artefact et l’identité de son auteur ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est en m’appuyant sur cette idée que j’ai pu enrichir mon travail, une recherche de longue haleine sur la photographie québécoise, pour la période précédant 1900. Grâce à une méthodologie organique faite d’un doute systématique et d’une collection minutieuse de tout indice susceptible de me mener à la réponse attendue, j’ai découvert cette image mythique, mais aussi l’identité de son créateur et les articles qui furent à l’origine de la question de Pierre-Georges Roy.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.1rem\">Je peux donc dire aujourd’hui qu’il devait être environ dix heures, le matin du 25 août 1855, lorsque Charles Dion ouvrit l’obturateur de son appareil de daguerréotypie pour immortaliser le départ de <em>La Capricieuse</em> sur un négatif de verre enduit artisanalement. Placée au fond de la boîte de bois, la solution photosensible enregistra effectivement le départ de cette corvette après qu’elle eut passé un été mémorable au Québec. Depuis les hauteurs du jardin du Fort à Québec, les panaches de fumée des remorqueurs nous fascinent dans un rendu vaporeux propre à cette technique : il s’agit de l’un des premiers calotypes réalisés en sol québécois*.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*Nous avons présenté le tout lors d’une conférence donnée pendant une journée d’échanges au centre VU en janvier 2020, mais puisque l’ampleur de cette recherche dépasse largement ce cadre, \r\ncette dernière donnera lieu à la publication d’un article scientifique plus exhaustif, qui est déjà en préparation et qui fera état de cette découverte fondamentale pour l’histoire de la photographie québécoise.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Directeur artistique à La Bande Vidéo à Québec depuis 2011, Sébastien Hudon est auteur et commissaire indépendant. Il a travaillé avec nombre d’institutions muséales, dont le Musée national des beaux-arts du Québec et le Musée des beaux-arts de Montréal. À titre de commissaire, il a présenté deux expositions à la Maison Hamel Bruneau, à Québec, soit Concerto en Bleu Majeur et Photographes Rebelles à l’époque de la Grande Noirceur (1937-1961). Il a aussi présenté plusieurs autres expositions itinérantes et ponctuelles, notament Jean Soucy, Peintre Clandestin, Quelques moments d’Utopie et NYX/1993*2013. Enfin, à titre de programmateur d’œuvres cinématographiques, il a réalisé trois cycles d’œuvres filmiques et vidéographiques avec l’aide d’Antitube: Cinéastes Rebelles à l’époque de la Grande Noirceur (1937-1961), In suburbia : cinéchroniques de la banlieue et Du mythe à l’abstraction, images défrichées du cinéma québécois (1898-1950). </span>', 'Comment chercher un photographe… et le trouver —un texte de Sébastien Hudon', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6578-revision-v1', '', '', '2020-07-14 09:57:53', '2020-07-14 13:57:53', '', 6578, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6578-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6672, 4, '2020-07-14 10:02:00', '2020-07-14 14:02:00', 'Ce qui me pousse à développer un projet relève souvent de cette impression qu’une pièce est manquante ou figée dans les archives historiques. C’est aussi le désir de rassembler des voix autour d’une histoire qui m’anime.\r\n\r\nLors de la journée d’échanges ayant eu lieu à VU en janvier 2020, j’ai parcouru plusieurs de mes travaux qui font naturellement écho à l’histoire. Mon œuvre s’est d’abord enracinée dans le champ photographique, mais elle prend aujourd’hui toutes sortes de formes. Dès 2011, j’ai paradoxalement ralenti la cadence à laquelle je produisais des images, en réaction à la démocratisation de la photographie qui a causé une surabondance de photos numériques. La nécessité de trouver du sens m’a plongée dans une quête, conduite à une image qui a marqué mon enfance : une affiche environnementale montrant un béluga et le slogan <em>Leur avenir c’est surtout le nôtre</em>. Je me disais que, celle-là, elle me garderait liée par le cœur à mon mode d’expression. Depuis, j’élabore une archive thématique sur ce mammifère et je tente de créer des œuvres qui contribuent à le rendre visible.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-1-Pour_ceux-_qui_ne_les-voient_pas.jpg\" alt=\"\" />\r\n<em>Pour ceux  qui ne les voient pas, 2016\r\n</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvec <em>Pour ceux qui ne les voient pas</em>, j’ai réalisé une sculpture en marbre blanc représentant cinq dos de bélugas, d’une même famille, à l’échelle réelle, qui émergeaient d’un mur du terminal de traversier de Baie-Comeau. C’était une sorte de braille qui amenait à voir l’espèce, dont la population locale est en voie de disparition. D’ailleurs, une mobilisation a eu lieu à Cacouna pour y protéger une « pouponnière de bélugas », terme qui a émergé dans l’imaginaire collectif à la suite des luttes aux forages sous-marins menés dans le fleuve Saint-Laurent. Mes livres d’artiste <em>La conquête du béluga</em> et <em>Histoire sociale du béluga</em> (Éditions Escuminac, 2020 et 2016) y ont renvoyé. C’est qu’il est rare qu’on gagne une lutte en suggérant une telle référence, maternelle, comme ça s’est précisément passé à Cacouna.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMon microcosme de prédilection, celui qui est au cœur de mon travail, se trouve en Gaspésie. C’est là que je m’investis pour m’opposer à l’image de la carte postale folklorisante, qui écarte les réalités sociales et écologiques du présent – une forme de déni étant perceptible dans ce type de représentation. Ma monographie <em>L’Appel</em> (Éditions Sagamie, 2012) témoigne de plusieurs interventions que j’ai réalisées sur les quais, actions dont l’élément déclencheur a été un incident : j’ai reçu l’appel de quelqu’un qui envisageait de s’enlever la vie sur un quai. C’est à partir de cette histoire que le quai, une porte ayant autrefois mené à tellement de rives et de routes maritimes, m’est apparu comme une impasse, avec bien des fantômes. J’ai réalisé que ce lieu au cœur du tissu social était en train de disparaître dans le silence. Le trafic maritime local avait presque été éliminé, l’exportation de bois par bateau avait totalement cessé et la pêche s’était épuisée, comme à peu près partout dans le monde, encore que l’on continuait à la pratiquer, car on n’aurait su s’arrêter.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est en constatant la fermeture des ports face à une mer fatiguée que j’ai pensé une série de performances participatives pour rassembler des citoyens sur les quais de leur communauté. Ces <em>Manifestations pour la mémoire des quais</em>, captées par des procédés photographiques anciens, ont permis à la fois de réoccuper ces lieux fragiles en proie à l’abandon et de les archiver. La série qui en a résulté témoignait d’une identité propre à l’Est du Canada au moment même où elle se détournait de sa dimension atlantique. J’ai mis en exposition l’ensemble des dix quais qui ont été visités sous le titre <em>La mémoire est une arme</em>, celui-ci suggérant une certaine violence, mais aussi, et surtout, une lutte.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-2-1_GOUDREAU_MANIFESTATION_2011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Manifestation pour la mémoire des quais, 2011</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est par hasard que la notion d’arme m’a littéralement suivie. J’ai enclenché, par la suite, un projet autour d’un véhicule militaire de la Seconde Guerre mondiale que j’ai trouvé à même le boisé entourant ma maison. Avec l’intention de transformer l’artefact en objet de fabulations et pour éviter d’avoir l’unique responsabilité de décider du sort de ce vestige chargé de sens, j’ai créé une œuvre participative : le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>. Lors d’une discussion ouverte, qui s’est tenue le dernier jour de l’événement, il a été décidé que l’artefact militaire serait converti afin d’accueillir une armée d’abeilles et que le lance-flammes serait transformé en ruche pour produire du « miel de tank ». Cette décision a été prise pour contribuer à l’occupation des terres par l’agriculture et pour célébrer un territoire qui a vu trop de fermiers délaisser la région. Les gestes collectifs et collaboratifs de plus de 200 participants et de 9 artistes ont réanimé et transformé le char d’assaut, et l’ensemble du projet a été restitué par toutes ces formes artistiques : un documentaire d’observation, le <em>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition</em>, des photographies infrarouges, des cyanotypes, des photographies documentaires, la vidéo <em>Tankonautes</em>, l’installation <em>Miel de tank</em>, des artefacts et autres fabulations fécondes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3-Fouilles_archeologiques.jpg\" alt=\"\" />\r\nFestival du tank d’Escuminac – première et dernière édition, 2015.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4-Tankonautes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition, 2015.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour moi, l’histoire ne devrait jamais être figée. C’est pourquoi, trois années après cet événement, j’ai choisi de cacher ce tank dans la forêt avoisinante. Il pourra alors fertiliser une nouvelle génération d’histoires et laisser à la nature le soin d’en être la gardienne. L’archive est renouvelable ! Espérons que l’avenir nous entende ; le passé aspire, lui, à ce que nous l’écoutions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Maryse Goudreau est artiste, cinéaste et chercheuse indépendante. Elle réalise des œuvres où se croisent images, documents, gestes de soin artistique et participatifs. Hybride, sa création traverse la photographie mais aussi l’essai vidéographique et photographique interactif, des dispositifs immersifs, l’art action, ou encore l’art sonore. Depuis 2012, elle crée une archive dédiée au béluga. Elle la constitue comme une œuvre ouverte pour laquelle elle assemble des données et des créations multiples, qui sont amenées à se développer sur deux décennies. Maryse Goudreau investit le champ de l’art à portée sociale avec plusieurs projets participatifs sur la péninsule gaspésienne où elle vit.</span>', 'Les rhizomes des histoires —un texte de Maryse Goudreau', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6563-revision-v1', '', '', '2020-07-14 10:02:00', '2020-07-14 14:02:00', '', 6563, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6563-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
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(6677, 4, '2020-07-15 15:17:08', '2020-07-15 19:17:08', '<p style=\"text-align: right\">Le patrimoine […] nous renseigne davantage sur ceux qui l’ont patrimonialisé que sur lui-même.</p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Lucie K. Morisset, <em>Des régimes d’authenticité. Essai sur la mémoire patrimoniale *1</em>)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ l’automne 2019, sept artistes de l’image entraient dans une valse autour du thème du patrimoine, menée par l’équipe du centre VU et soutenue par la Ville de Québec. Ensemble, ces acteurs et actrices allaient mettre en branle un processus que l’on retrouve aussi derrière la formation des objets patrimoniaux, mais qui résiste à leur indexation aux cimetières des lourdes procédures juridiques. La vie du patrimoine et de ses objets peut en effet être envisagée autrement et le journal <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\"><em>Topographies</em></a>, produit à l’issue de la résidence éponyme, dégage des possibilités qui, au même titre que les éléments du patrimoine culturel, lui permettent d’agir comme rempart contre l’oubli de nos cultures et histoires particulières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLorsque Simon Elmaleh visite la Société d’histoire de la Haute-Saint-Charles comme point de départ à son investigation photographique dans l’arrondissement de Val-Bélair, que Guillaume D. Cyr active son Graflex 4 x 5 de 1956 pour sonder les frontières de l’arrondissement où il vit, Saint-Sauveur, qu’Audrey Lahaie se saisit de l’immensité brutaliste des lieux et des non-lieux de Sainte-Foy, que Michel Teharihulen Savard déclenche une mémoire de son Wendake natal à partir de ses archives visuelles, que Florence Le Blanc rend visible l’intangible mythique de Beauport et Renaud Philippe, celui des scènes du quotidien migratoire de Vanier, ces artistes révèlent à leur façon des fragments d’un Québec en action dans sa culture, à la fois moderne et diversifiée, enchevêtrée et mouvante ; bref, ils et elles révèlent « un état de société et des questions qui l’habitent *<sup>2</sup> ». On l’a compris, le patrimoine ici mis en valeur concerne la vie dans les quartiers en marge du Vieux-Québec, lui formellement protégé par le titre de patrimoine culturel mondial de l’UNESCO. À ces incontournables vestiges s’ajoute l’évocation d’une présence humaine, de ses intentions, de ses croyances, de ses inventions et de ses traces. Les investigations photographiques auxquelles on s’est ici livrés dans les quartiers touchent des pans bien réels de la culture québécoise, dans ses dimensions matérielles et immatérielles. Aucune prescription faite par le bailleur de fonds. C’est à partir des méthodes et des critères des artistes – « ce qu’il me paraît important de transmettre ou de préserver », « ce que la trace, la marque du patrimoine disent » *<sup>3</sup>... – que les patrimoines ont été documentés, puis les images, sélectionnées et assemblées dans un numéro spécial de <em>L’Événement</em>, un journal publié à Québec de 1867 à 1967 *<sup>4</sup>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTraité par l’artiste et chercheur David Bernatchez, la médiation *<sup>5 </sup>que représente le journal semble agir comme un milieu où se construit une représentation plurielle, voire interactionnelle de la culture québécoise. Le journal sert de véhicule entre une actualité et une forme d’héritage, entre le quotidien et ses traces. Il mise, lui aussi, sur les rouages de la pratique et rend palpable la vie d’une archive historique, et ce, non seulement en restituant ce dont il parle, mais plus encore en activant sa fonction circulante. Présent par évocation – on retrouve en couverture du numéro une matrice typographique de <em>L’Événement </em>et on indique brièvement de quoi il s’agit dès la deuxième page –, le journal reprend vie, en version photographique, plus actuelle. Par son édition et sa diffusion, c’est le legs d’une « urgence de révéler *<sup>6</sup> » qui semble s’animer. La sélection des découvertes photographiques et leur assemblage s’insèrent ainsi dans un véhicule entre le passé du quotidien et l’instantanéité du présent visuel. Par la distribution élargie des exemplaires du journal, certains quartiers concernés pourront agir comme des univers de sens. C’est ce véhicule qui se pose en patrimoine. Il est processuel et transforme l’écart entre le passé et le présent *<sup>7</sup>. Ce qu’il expose est un écart ouvert, où les récits, plutôt qu’être fixés sous une cloche de verre, peuvent dialoguer avec plusieurs mémoires collectives.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>*1. Lucie K. Morisset, Des régimes d’authenticité. Essai sur la mémoire patrimoniale, Québec/Rennes, Presses universitaires du Québec/Presses universitaires de Rennes, 2009.\r\n*2. Françoise Choay, L’allégorie du patrimoine, Paris, Éditions du Seuil, 1992.\r\n*3. Paroles des artistes. Propos recueillis à l’issue de la résidence, lors d’une présentation à laquelle j’ai pu assister le 8 novembre 2019 en compagnie des sept artistes ayant participé au projet et de l’équipe de VU.\r\n*4. Georges-Henri Dagneau, « L’histoire de “L’Événement” », dans Cap-aux-Diamants, vol. 1, no 2, été 1985.\r\n*5. Campé dans une réflexion intermédiale, Fabien Dumais propose les médiations comme des « nœuds de relations transformatrices des représentations entre elles, souvent à l’intersection des institutions, des dispositifs techniques et des formes de subjectivités ». Ces relations, dont les mouvements sont momentanément ralentis, révèlent des « effets de sens », les résultats d’un « travail interactionnel des significations et des formes médiatiques » (Fabien Dumais, « Une dynamique tensive », dans Intermédialités, no 30-31, automne 2017-printemps 2018).\r\n*6. Extrait du journal Topographies.\r\n*7. Jean Davallon, « Tradition, mémoire, patrimoine », dans Bernard Schiele (dir.), Patrimoines et identités, Montréal, Éditions Multimondes, 2002.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gabrielle Larocque <span style=\"color: #808080\">est candidate au doctorat en muséologie, médiation et patrimoine depuis 2018, sous la direction de l’historienne et théoricienne de l’art Anne Bénichou. Issue de l\'anthropologie et des arts visuels, Gabrielle s’intéresse au patrimoine des arts vivants et à la rencontre interdisciplinaire qu’il induit. Sa pratique de recherche s’étant au-delà de l’institution universitaire. Ces œuvres de sérigraphie ont récemment fait leur entrée dans des collections privées et publiques (2019, MACLAU) et plusieurs collaborations l’engagent dans le filon du commissariat. Dans le projet <em>Les Anarchives </em>(2016, 2018) de la chorégraphe Catherine Lavoie-Marcus, elle contribue à la recherche et à l’installation en galerie où elle performe les étapes de mise en archives et en espace. Elle est derrière <em>Le Cœur-réflexe</em>, une exposition-performative présentée à Espace projet en 2017, en collaboration avec Possibles éditions. En 2019, elle contribue à l’œuvre <em>Défoncer des murs</em>,<em> </em>de LODHO et Jacynthe Carrier, par un essai sérigraphié sur le concept d’esprit des lieux. Enfin, son travail de documentation avec le collectif Le Broke Lab fera l’objet, à l’été 2020, d’une résidence de recherche qui culminera par un dépôt performatif dans la collection du centre de documentation Artexte.</span></span>', 'Sur la vie des objets (ou des documents) patrimoniaux —un texte de Gabrielle Larocque', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6643-revision-v1', '', '', '2020-07-15 15:17:08', '2020-07-15 19:17:08', '', 6643, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6643-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6678, 4, '2020-07-15 15:41:13', '2020-07-15 19:41:13', 'Entre la photographie et le patrimoine, des mémoires empilées.\r\n\r\nEt cette phrase de Léandre Savoie, conteur acadien de tradition orale, qui expliquait comment il apprenait des contes : « T’écoutes bien soigneusement, pis tu suis le voyage du conte, si tu veux l’apprendre. Si tu suis pas le voyage, où ce que tu vas y-aller ? […] Ça, c’est pareil. Le conte, c’est la même chose. C’est un voyage qu’il faut que tu suives. » Lui et bien d’autres retenaient les contes par leurs lieux. Par leurs <em>gos</em> et leurs <em>stops</em>. Par les scènes aperçues.\r\n\r\nDe même, cette phrase de Cicéron, orateur ancien, qui expliquait comment on peut retenir un discours en le déposant dans des lieux le long d’un parcours connu, rappelant ainsi la dimension territoriale de nos êtres : « <em>Etenim corpus intellegi sine loco non potest</em> ». Un corps ne peut être compris sans son lieu. Sans sa topographie.\r\n\r\nDes prises de vue, en somme, qui peuvent se transporter et se transmettre, autrement dit se transposer, fragiles, incomplètes et rassembleuses, voire s’animer, en l’absence même des lieux et des corps ainsi dits et à même ceux-ci. Des clichés en de-venir entre l’avant et l’après. Des lieux communs dans les divers sens, propres et figurés, du terme, pour se passer le relais et poursuivre l’aventure, avec ses traverses, ses merveilles et ses misères. Des <em>gos</em> et des <em>stops</em> reparcourus, le voyage avant les mots. Pour soutenir la mémoire, l’art de dire et de signifier, et la possibilité de recevoir et de voir à son tour.\r\n\r\n<strong>C’est comme…</strong>\r\n\r\nJ’ai pris connaissance de l’édition spéciale de <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\"><em>Topographies</em></a> diffusée par VU en me rappelant ce que j’ai appris en fréquentant des conteurs et conteuses et des contes merveilleux de la tradition orale au Québec et en Acadie. J’y ai retrouvé l’approche itérative de la signification, qui tourne autour de son objet invisible jusqu’à le laisser entrevoir. Jusqu’à permettre « d’éprouver ce que l’on n’a jamais vécu », comme cela s’est dit lors de l’événement où nous avons partagé nos impressions… sur ces impressions.\r\n\r\nJ’y ai trouvé aussi cette sensation indicible qui vient quand ce qui est reçu et perçu s’exprime implicitement par une analogie, en passant d’une narration à une autre narration. Que de veillées à collecter des contes et des histoires, où la compréhension de ce qu’on vient d’entendre conduit à un simple « c’est comme… », la narration suivante devenant le commentaire de la précédente. C’est comme la fois où… C’est comme le conte de…\r\n\r\n<strong>… et autres lieux [iné]dits</strong>\r\n\r\nAinsi, à mesure que des lieux dits conduisent de façon inédite à d’autres lieux dits, des constellations de sens apparaissent, peut-être même des parcours types et des cartographies. Et la mémoire des lieux s’enrichit.\r\n\r\nÇa m’est arrivé.\r\n\r\nDans ces <em>Topographies</em>, les photos de Vanier et leur légende (ce qui est à en lire) sur les vagues migratoires du temps présent, m’ont ramenée à « Je me souviens… de Vanier », une expérience vécue dans la même ville avec les gens d’Alphabeille, un groupe d’alphabétisation, alors que nous avions repris un procédé littéraire utilisé par Georges Perec. C’était au tournant des années 1990. Nous avions organisé et animé une collecte de brefs paragraphes, souvent notés sous la dictée, qui devaient tous commencer par « Je me souviens… ». Ce qui avait conduit à une édition maison, fort prisée dans le milieu, de riches souvenirs sur l’histoire de Vanier. Ainsi, ce <em>je me souviens de chaussures laissées au seuil de la ville</em> : « Je me souviens… en 1941, on allait en ville avec des caoutchoucs. Rendus en ville, on les enlevait. C’était Québec-Vase. » Et voilà que la scène évoquée par ces mots retrouvés vient se mettre en contrepoint d’une photo de chaussures récemment laissées au seuil d’une résidence. Rencontres inattendues entre des formes brèves de captation de l’histoire des lieux, comme autant de clichés qui leur redonnent vie et se font écho.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6630\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-1-texte-intro-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Photographie de Renaud Philippe publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDe même, le plaisir de rencontrer l’évocation de Wendake, et de la rivière Akiawenrahk, alias rivière Saint-Charles, devenue « Grand-mère la rivière » dans ma famille, à la faveur de nos marches le long de ses sentiers, en référence au conte de <em>La petite moitié de coq</em>, bien installé dans le patrimoine familial. Comme quoi les figures d’un conte peuvent donner sens à un paysage. Et s’enrichir de celui-ci au point d’y référer ensuite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-2-vivian-labrie.jpeg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Photographie de Michel Teharihulen Savard publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6632\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-3-vivian-labrie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Image de Simon Elmaleh publiée dans <em>Topographies, édition spéciale</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDe même, une chasse-galerie lumineuse qui, dans son évocation légendaire, fait voir Val-Bélair autrement. Et la chasse-galerie, par la même occasion.\r\n\r\nComme quoi, parfois, les lieux se mettent à parler tout seuls, de ce qui est encore là dans les mémoires, même s’ils n’en contiennent plus la trace.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.1rem\">Comme quoi, d’autres fois, la ville elle-même peut se charger d’une légende qui dure, en plein trafic, à la suite d’une invitation anonyme à trembler « simplement pour s’aimer », pour reprendre une expression hors <em>Topographies</em>, un jour offerte aux regards, qui continue de témoigner de la ville à lire entre <em>gos</em> et <em>stops</em>, dans cette fragilité qui nous rassemble.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6637\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure-4-vivian-labrie-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nPhotographies de l’auteure</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Vivian Labrie <span style=\"color: #808080\">est une chercheure autonome, associée à l’Institut de recherche et d’informations socioéconomiques (IRIS) et membre de l’équipe de recherche ÉRASME, qui situe son activité « entre les contes et les comptes ». Tout en poursuivant depuis les années 1970 des travaux sur la tradition orale du conte et le savoir populaire, elle s’est engagée par la suite dans des luttes sociales, entre autres au Collectif pour un Québec sans pauvreté, dont elle a été la porte-parole de 1998 à 2006. Elle s’intéresse aux finances publiques, aux inégalités socio-économiques, au croisement des savoirs entre divers groupes d’acteurs, dont des personnes en situation de pauvreté, dans une perspective de plus grande justice sociale.</span></span>', 'Être là. Lieux communs, itérations et constellations de sens —un texte de Vivian Labrie', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6627-revision-v1', '', '', '2020-07-15 15:41:13', '2020-07-15 19:41:13', '', 6627, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6627-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
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(6679, 4, '2020-07-15 15:42:24', '2020-07-15 19:42:24', '<p style=\"text-align: right\"><em>[</em><em>A</em><em>] </em><em>place</em> <em>is</em> <em>a</em> <em>story</em><em>, </em><em>and</em> <em>stories</em> <em>are</em> <em>geography</em><em>, </em><em>and</em> <em>empathy</em> <em>is</em> <em>first</em> <em>of</em> <em>all</em> <em>an</em> <em>act</em> <em>of</em> <em>imagination</em><em>, </em><em>a</em> <em>storyteller</em><em>’</em><em>s</em> <em>art</em><em>, </em><em>and</em> <em>then</em> <em>a</em> <em>way</em> <em>of</em> <em>traveling</em> <em>from</em> <em>here</em> <em>to</em> <em>there.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: right\">(Rebecca Solnit, <em>The</em> <em>Faraway</em> <em>Nearby</em>)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nHameçon à souvenir, la photographie sait faire lever des fulgurances mémorielles, des séismes silencieux. Soudainement, l’image s’ouvre comme une porte, et nous laisse entrer non pas en elle, mais plus exactement au creux de nous-mêmes. Lorsqu’une photographie nous bouleverse – telle est là peut-être la grande leçon de <em>La chambre claire</em> de Roland Barthes –, c’est moins à nous parler d’elle qu’à nous parler de nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nQue veut dire, au fond, se remémorer ? Et comment les photographies peuvent-elles nous aider à nous souvenir ? Ces questions sont légèrement agaçantes. Puisqu’en pratique nous ne cessons de nous ressouvenir, elles nous paraissent artificielles ; elles semblent vouées à compliquer par des mots ce qui œuvre, en silence, en nous. Se souvenir, nous le faisons tous ; nous semblons donc savoir, comme intuitivement, <em>comment</em> nous faisons.\r\n\r\nEn effet, comprendre les mécanismes mémoriels ne nous permettra peut-être pas de mieux nous souvenir. Cela risque cependant de nous aider à saisir ce qui donne sa force – affective – à la photographie personnelle. Cela nous aidera aussi à concevoir comment la photographie patrimoniale, même lorsqu’elle évoque un événement dont nous n’avons aucun souvenir personnel, sait nous bouleverser. Risquons donc un détour vers « l’évidence mémorielle ».\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nSe remémorer veut dire d’emblée ramener à la conscience une chose vue, un événement vécu, une personne croisée précédemment. Or, rares sont les moments où la remémoration opère seule, sans stimulus : nous avons presque toujours besoin qu’un élément du présent indique et ressemble au souvenir passé pour que celui-ci soit rappelé à la conscience. Une certaine odeur – rappelons-nous Proust – fait émerger un moment particulier où nous l’avons sentie ; un rire tranche soudainement la continuité de notre présent et nous fait sourire de nous rappeler un ami oublié.\r\n\r\nAu cœur de ce mécanisme ? La ressemblance, l’analogie. Cette chose, noterons-nous, <em>ressemble</em> vaguement à telle autre qui subitement fait surgir nos souvenirs.\r\n\r\nCette analogie, capable de repêcher des événements ou des objets de notre mémoire, opère en deçà de la conscience et nous échappe ; nous n’en voyons que les effets. Elle opère toutefois à l’aune de ressemblances formelles, structurelles, entre ce que nous voyons et nos souvenirs. Parfois affleure quelque impression, quelque affect dont nous ignorons la source. Pourquoi, fugacement, est-ce que je pense à mon vieil ami ? Est-ce le fil de ma pensée qui m’a mené jusqu’à lui, ou est-ce plutôt mon voisin de table qui, par son accent ou son parfum, ses gestes ou ses traits, l’aura imperceptiblement évoqué ? Souvent, l’analogie s’impose à la conscience et à notre attention. On dirait alors que notre conscience ne nous appartient plus, qu’elle est dotée d’une autonomie glissant de ressemblance en ressemblance, de proche en proche.\r\n\r\nDéjà, nous pouvons nous offrir un constat photographique : au-delà de sa nature indiciaire, de son ça-a-été, c’est bien parce que la photographie ressemble qu’elle pourra nous rappeler des moments précis de notre histoire personnelle : le visage de ces amis, la forme de ces objets me replongent dans ma propre histoire.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le faisceau de la mémoire</strong>\r\n\r\nLes neurosciences rappellent l’existence de fils mémoriels reliant les différentes facettes de nos expériences : chaque souvenir est ainsi constitué d’un ensemble de caractéristiques – sensorielles, affectives, contextuelles –, dont la relation demeure vivante, même dans la mémoire. C’est pourquoi une simple perception, un simple stimulus, peut rappeler à la conscience un complexe sensoriel et mémoriel dense, intime, et à chacun singulier.\r\n\r\nLe souvenir d’une fête est une trame tissée des personnes qui y étaient présentes, mais aussi des odeurs que nous y avons senties (celle du jardin où se déroulait la fête, du parfum des convives), des goûts que nous y avons trouvés (ceux des bouchées que nous y avons mangées, du gâteau, du vin que nous y avons bu), des sons que nous y avons entendus (de la musique qui y jouait, de ce verre qui s’est brisé sur le plancher au moment d’un petit discours) et auxquels cette fête est rattachée. Plus tard, dans un autre contexte, entendre un verre se briser pourra nous ramener à cette fête, et tout à coup nous rappeler les paroles tenues par le jubilaire. Dans le cas des individus dont le lobe temporal est endommagé, il semble souvent que le fil reliant les différentes facettes de leurs souvenirs soit rompu. Pour eux, le bruit du verre brisé n’évoquera rien.\r\n\r\nLa simple stimulation d’un sens permettrait ainsi d’évoquer un souvenir, puis un autre, puis un autre encore, lui-même ouvrant à d’autres éléments sensoriels et affectifs : l’odeur de cette fameuse madeleine trempée dans le thé aura ainsi renvoyé, chez Proust, à toute une époque vécue, à un ensemble d’impressions et d’émotions, à d’autres saveurs et d’autres odeurs, toutes reliées entre elles par le même souvenir de départ.\r\n\r\nÀ ouvrir un album de famille, ces effets font florès et nous voilà submergés par les souvenirs et les émotions : celles que nous éprouvions à l’époque où une photographie a été prise, celles que cette photographie, le temps ayant passé, évoque désormais pour nous. L’album photo nous réserve toujours des surprises : par ces souvenirs – oubliés – qu’il éveille, par ces émotions – imprévisibles – qu’il soulève.\r\n\r\nOn serait tentés de croire que ce que l’on nomme la <em>photographie patrimoniale</em> opère selon le même régime. Le patrimoine, du moins dans son sens obvie, n’implique pourtant pas le souvenir personnel : il l’exclut même, pratiquement, d’impliquer la construction collective d’une mémoire. Il tient du devoir et de l’élaboration d’une identité, plutôt que de la remémoration.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Patrimoine et mémoire </strong>\r\n\r\nNous sommes, et depuis au moins une trentaine d’années déjà, à l’ère du patrimoine. Nous souhaitons préserver et conserver, identifier et faire revivre des pans de notre passé, qu’ils soient matériels ou immatériels. Un tel désir est fondé sur une prémisse singulière : celle qu’à conserver les traces d’un lieu, d’un événement, nous saurons le réinscrire dans notre histoire. Un tel désir surgit d’ailleurs comme la réponse à un double sentiment : un sentiment d’oubli, d’abord, en ce que nous n’avons qu’une connaissance vague et incertaine de notre histoire – d’où la nécessité de se rappeler –, et un sentiment d’inquiétude quant à l’avenir – d’où cette nostalgie du passé : l’âge d’or serait derrière nous.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nAvec ses bâtiments qu’il faut conserver, les responsabilités identitaires qu’il paraît déposer sur nos genoux, le patrimoine opère à rebours de la remémoration épisodique que nous avons présentée jusqu’à maintenant. Et, dans les faits, il emprunte davantage à une autre forme de mémoire fondée, celle-là, non pas sur notre histoire personnelle et nos émotions, mais sur nos connaissances intellectuelles, conceptuelles et, somme toute, rationnelles. On l’appelle la <em>mémoire sémantique</em>.\r\n\r\nLa fonction de la mémoire sémantique n’est pas de nous permettre de <em>reconnaître</em> un stimulus, mais de le <em>connaître</em>, d’en comprendre les caractéristiques, d’anticiper ses effets. La mémoire sémantique agglomère les caractéristiques des objets, que ces caractéristiques proviennent de notre propre appréhension du monde ou de ce qu’on nous en aura dit. C’est, ainsi, en vertu de la mémoire sémantique que nous savons que, pour voler, un avion est plus approprié qu’un bateau ; que si l’on creusait un tunnel à partir de la France à travers la Terre, nous nous retrouverions quelque part dans l’océan Pacifique. Cette mémoire est sémantique en ce qu’elle nous permet, par abstraction, de comprendre et d’agir sur une situation nouvelle ; elle nie l’exception, et interprète le singulier à l’aune de catégories générales et familières.\r\n\r\nElle nie, de même, toute référence autobiographique, et s’il nous a bien fallu acquérir les informations qui la constituent, rien n’exige que nous nous souvenions de ce contexte d’apprentissage pour les utiliser. Peu importe que nous ayons appris la géographie de la France avant celle de la Belgique : une fois connues, ces informations sont abstraites, décontextualisées et assemblées.\r\n\r\nD’où ce constat : si le patrimoine dépend de la mémoire sémantique, il renvoie souvent à une appréhension rationnelle de l’histoire. À viser à nous rappeler l’importance d’un lieu ou d’un événement, le patrimoine s’adresse à l’intellect. On peut, en cela, interroger le désir qu’il parvient à soulever et la force de conviction qu’il implique.\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nPour que le patrimoine gagne véritablement une charge affective, il doit trouver un moyen de combler la distance – historique, puis cognitive – qu’il suppose d’abord. Le discours patrimonial le fait souvent en recourant à la nostalgie qui, si elle vise à rompre la distance d’emblée entretenue avec l’objet ou l’événement, ne le fait trop souvent qu’à souhaiter un retour – serait-il fantasmatique – au passé.\r\n\r\nHeureusement, certaines images savent écraser cette distance historique, malgré elles et malgré nous : lorsqu’à regarder une photographie ancienne, soudainement, le sourire sincère, le tic de nervosité, la manifestation de deuil ou de joie d’un sujet nous paraissent familiers. Ces gestes nous semblent familiers, car, dans des circonstances analogues, nous faisons encore les mêmes : nous reprenons, à pleurer ou à rire, à sourire ou à craindre, des attitudes millénaires. Proximité de ces actes qui, d’échapper à notre contrôle conscient, de manifester notre vie affective, sont hors du temps et lui résistent. À reconnaître, sur des visages anciens, ces émotions, nous nous mettons à les ressentir doucement : cette joie représentée devient progressivement la nôtre ; et cette tristesse nous assombrit, ne serait-ce qu’un peu. Une communauté d’affect s’esquisse ainsi, preuve que le patrimoine peut aussi être une affaire de temps arrêté.\r\n\r\nMais qu’en est-il lorsque les photographies représentent non pas des personnes, mais des lieux vidés de toute présence humaine ? Comment faire lever la forme affective d’un espace dépeuplé ?\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\nDans leur projet conjoint <em>Défoncer des murs</em>, l’orchestre d’hommes-orchestres et Jacynthe Carrier se sont rendus dans des bâtiments, des espaces en friche en attente d’être détruits pour laisser la place à la salle de spectacle Le Diamant. Ils les ont habités en y organisant des performances, réalisées par une quarantaine d’artistes. Ces espaces se sont animés au détour de ces actions.\r\n\r\nLes images ainsi offertes nous touchent, à bien y penser, non pas exactement à faire vibrer la corde de notre nostalgie – ces lieux nous étaient largement étrangers, à la plupart d’entre nous –, mais à nous faire réaliser la force poétique que ces derniers possédaient encore : là, par cette épaisseur de temps toujours inscrite sur leurs murs ; ici, par le vide de ces pièces, que meublait une douce lumière. Notre regard s’arrête, habite ces espaces. Nous les faisons nôtres. Nous rêvons de ce qu’on y aurait fait, de ce qu’il aurait fallu y faire encore – ces fêtes, ces moments de contemplation qu’ils semblaient nous promettre – comme d’autant de fantasmes ouvrageant ces lieux. Ce n’est pas du passé que nous rêvons, mais du futur.\r\n\r\nAu fil de ces rêves, une mémoire étrange émerge, faite de désirs et de destins non réalisés. De nouveaux faisceaux se tissent, une nouvelle trame se forme, rencontre entre notre mémoire, nos désirs et cette vie que les artistes ont pu introduire en ces lieux, patrimoine vivant en ce qu’il vit encore en nous, et sait encore faire naître nos désirs. Ces vidéos sont un adieu, certes, mais aussi un appel : à habiter poétiquement l’espace qui nous entoure.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Maxime Coulombe</strong> <span style=\"color: #808080\">est sociologue et historien de l\'art. Il professeur titulaire en histoire et théories des arts actuels à l\'Université Laval (Québec). Ses travaux font de l\'image un symptôme, une clef d\'analyse de notre société occidentale, de ses fantasmes, de ses peurs, et son dernier ouvrage qui vient de paraître aux presses universitaires de France, « Le plaisir des images », se penche sur le pouvoir mémoriel et affectif des images.</span></span>', 'Se souvenir de ce que l’on n’a jamais vécu —un texte de Maxime Coulombe', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6622-revision-v1', '', '', '2020-07-15 15:42:24', '2020-07-15 19:42:24', '', 6622, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6622-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6680, 4, '2020-07-15 15:43:27', '2020-07-15 19:43:27', '966, rue Saint-Jean, Québec. Du 12 au 21 septembre 2019, l’installation vidéo <em>Défoncer des murs</em> est projetée dans le studio Lepage Beaulieu du Diamant, qui vient d’ouvrir ses portes au public. Déployée sur trois pans de mur en une imposante bande horizontale divisée en neuf écrans, l’œuvre met en scène une communauté éphémère habitant différents interstices de bâtiments en friche. Ceux d’avant Le Diamant.\r\n\r\nDans la pièce, le public circule librement. Au centre d’une architecture en ruine dont les contours sont difficiles à cerner et au plus près des corps. À l’écran, une vingtaine de microrécits sondent les relations du corps (social et individuel) au lieu, à sa mémoire, ses sens multiples, jamais totalement achevés. Seuls, à deux, à trois, à cinq. Les actions tournent en boucle, lentement se déploient, se contaminent et s’entremêlent, par différents jeux de superposition et de réitération.\r\n\r\nComme une énigme obsédante proposée au regard.\r\n\r\nLa narration caresse le goût de l’ambiguïté, elle digresse, s’égare, s’amuse à laisser errer les libertés. Surtout, elle refuse de nommer, de sceller. Tension inhérente à l’écriture par fragments, aux juxtapositions délinquantes qui permettent d’ouvrir des brèches. Hommage aux territoires en jachère qui ne demandent qu’à être occupés, aux trous béants à remplir d’intuitions.\r\n\r\nEt l’intuition, dans ce cas-ci, a mené à l’évocation qui apparaît comme une puissante modalité de prise de parole. En filigrane, des images glanées de l’histoire du lieu, des archives, des récits, des références intimes. Deux amoureux qui s’embrassent dans la noirceur d’une salle de cinéma, des coureurs qui s’étourdissent sur la piste, un banquet en attente de convives, de la musique de chambre, de sous-sol, de concert punk. Le passage du temps a fait son œuvre. Les souvenirs personnels et collectifs se télescopent. Ils s’emboîtent et se confondent avec le devenir du lieu. Des mains qui effleurent, des corps qui défoncent. La présence du vivant, révélée sans artifice dans une quotidienneté sibylline, est troublante. Au milieu de ces espaces abandonnés, les corps évoquent, ils activent la mémoire et révèlent l’<em>esprit du lieu*</em>.\r\n\r\nCette présence interstitielle raconte l’impermanence et la complexité. Elle se tient en équilibre sur un fil, oscillant entre gravité et fragilité. Comme une tentative d’insuffler de la vie, confusément et urgemment, en créant un espace transitoire. Sorte d’utopie précaire de l’entre-deux qui, faisant le pont entre ce qui a été et ce qui adviendra, participe à modifier le cours du récit.<a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"></a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*L’esprit des lieux peut être associé à une approche interdisciplinaire de mise en valeur du patrimoine entendu comme « une émotion, un aura, un esprit qui transcendent le présent, défient les modes d’intervention, interpellent la mémoire et obligent à pénétrer l’univers de la complexité » \r\n(Annette Viel, « Quand le musée vit au rythme de la cité. Sens et contresens de l’“esprit des lieux” », dans Chris Younès (dir.), Art et philosophie, ville et architecture, Paris, La Découverte, 2003).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vimeo.com/359268566\">Vidéo de présentation </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6619\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1danya_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6613\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure3_julie_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6615\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure4_pierre_defoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6617\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/figure5_vieux_défoncer.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Défoncer des murs</em></span> est une installation vidéo de l’artiste visuelle Jacynthe Carrier et du collectif multidisciplinaire L’orchestre d’hommes-orchestres. Le projet a germé à la suite de l’annonce de la démolition imminente de deux bâtiments emblématiques du Vieux-Québec qui ont accueilli, à différentes époques, un YMCA, un cinéma, des restaurants, des boîtes de nuit, une pharmacie, un cabaret, une piste de course, des allées de quilles, etc. Nourris par l’histoire des lieux, délaissés depuis plusieurs années et appelés à devenir Le Diamant, les concepteurs ont cherché à les réactiver par différentes performances, musicales ou autres, qui ont été captées lors d’un tournage en 2017. C’est à partir de cette matière brute, sonore et vidéo, que <em>Défoncer des murs</em> a été créé.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Nadine Lizotte <span style=\"color: #808080\">est une femme-orchestre qui articule des mots et des idées. Formée en sciences politiques, aménagement du territoire et design urbain, elle s’intéresse aux formes hybrides de la création, à l’architecture, aux espaces délinquants et à la <em>flore laurentienne</em>.</span></span>', 'Comme une énigme —un texte de Nadine Lizotte', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6608-revision-v1', '', '', '2020-07-15 15:43:27', '2020-07-15 19:43:27', '', 6608, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6608-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6681, 4, '2020-07-15 15:48:34', '2020-07-15 19:48:34', 'Le boom économique et l’immigration croissante de la période d’après-guerre ont transformé le paysage culturel québécois, tandis que l’Exposition universelle de 1967 a marqué l’avènement d’un Québec nouveau et ouvert sur le monde. S’étant inspirés des images véhiculées par la télévision et le cinéma hollywoodien ainsi que des pavillons de l’Expo, des entrepreneurs d’ici et d’ailleurs ont développé une culture du commerce immersif au sein de bars, de restaurants ou de clubs, par exemple. Ceux-ci témoignent de l’apport considérable d’immigrants d’Europe, d’Afrique du Nord et d’Asie, qui, pour plusieurs raisons, conçoivent des lieux où leur culture est souvent présentée à grands traits, correspondant à des stéréotypes véhiculés en Amérique du Nord. Par l’exubérance, la surenchère, le cumul des matières, textures et couleurs, ces endroits offrent une expérience multisensorielle aux visiteurs. Surprenants et parfois polarisants, ils témoignent d’un legs unique que l’on peut aujourd’hui reconnaître (positivement) comme du patrimoine kitsch.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême s’il ne correspond pas à une définition classique du patrimoine, il repose, tout comme lui, sur une reconnaissance collective de la valeur des lieux et de ce qu’ils représentent. Il permet donc une interprétation plus large et inclusive du patrimoine, tenant compte de sa dimension populaire et commerciale. Reconnaître la valeur de ces établissements est nécessaire à leur préservation face à la pression de renouvellement des commerces. Motivées à la fois par cette nécessité de reconnaissance et par une passion de collectionneuses, Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc ont mis sur pied de nombreux projets visant à faire connaître cet héritage hors du commun.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour ces ambassadrices du kitsch, l’image est au centre du processus de recherche et de communication. Comme le décor de ces lieux s’adresse à l’affect plutôt qu’à l’intellect, l’image évoque le caractère profondément immersif de ces endroits. La photographie parvient à capturer des bribes de leurs ambiances surchargées et survoltées, qui souvent n’ont pas survécu au passage du temps. L’ensemble des éléments rassemblés au sein des images nous informe sur la richesse des thèmes développés. Pour les chercheuses, cette iconographie particulière sert à comparer les lieux, à en tirer les grands courants esthétiques et à mieux comprendre la genèse, ainsi que le déclin, de cette tradition commerciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn outre, enquêter sur le patrimoine kitsch nécessite l’emploi de sources non conventionnelles. Comme peu d’information subsiste, il est nécessaire de se tourner vers la culture matérielle et les témoignages oraux. Cartons d’allumettes, bâtonnets mélangeurs, publicités et archives personnelles de collectionneurs constituent la matière première du kitschologue. Ces objets chargés d’histoire constituent le point de départ de démarches menant à des entrevues et des témoignages qui redonnent vie à des lieux si particuliers. La dimension collaborative de cette recherche est donc cruciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.1rem\">Cet aspect collaboratif s’est concrétisé par la mise en ligne d’une </span><a style=\"font-size: 2.1rem\" href=\"http://patrimoinekitsch.com/\">carte interactive du patrimoine kitsch québécois</a><span style=\"font-size: 2.1rem\">. </span>Celle-ci a permis, d’une part, de mesurer l’intérêt qu’on a pour le kitsch ainsi que la conception populaire qu’on s’en fait et, d’autre part, de découvrir de nouveaux lieux à travers le Québec. Grâce aux ajouts faits par de nombreux contributeurs, la carte a révélé une concentration importante de ces établissements dans les zones urbaines et en bordure d’anciennes voies de circulation, mais a aussi montré qu’ils sont présents partout dans la province.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCet intérêt marqué pour les lieux kitsch commerciaux démontre leur importance au sein de la mémoire collective. Il ne tient qu’à nous de faire vivre ceux qui perdurent en y mettant les pieds. Ainsi, ces décors singuliers qui ont bercé l’imaginaire de plusieurs générations ne tomberont pas dans l’oubli. Risquons donc un détour en Polynésie ou au chalet suisse, histoire d’être transportés le temps d’un repas ou d’une soirée.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe Bam-Boo Steak House, un salon-bar d’atmosphère polynésienne à la Place Ste-Foy, nous semble bien illustrer la volonté de dépaysement. La carte postale présente plusieurs vues du commerce, une carte de visite à partager, un souvenir de l’expérience vécue.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6583\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Bam-BooPolynesianRestaurant_CP_Flickr8638664111_51150e48a1_k_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarte postale du Bam-Boo Steak House, Place Ste-Foy, boulevard Laurier, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes publicités font usage d’une diversité de codes graphiques afin d’exprimer clairement la thématique d’un lieu pour ainsi se démarquer au sein d’une pleine page d’annonces qui présentent des restaurants.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6585\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_03_pubs.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMontage de publicités diverses publiées dans La Presse et The Gazette entre 1960 et 1970.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa contribution des restaurants à l’attractivité d’une ville n’est pas chose nouvelle. Ainsi, il n’est pas rare de voir, dans les archives municipales, des reportages photographiques qui présentent des lieux phares pour faire la promotion touristique d’une ville.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6587\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_LeColbert_photo_VM94-A0651-063_ArchVdM_1966_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nRestaurant Le Colbert, photographié en 1966. Fonds du Service des affaires institutionnelles, Archives de Montréal (pièce VM94-A0651-063).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMine d’informations sur les tendances culinaires et en matière de divertissements, les guides touristiques et les guides culinaires sont des ressources importantes. Souvent dénués d’images, ils offrent toutefois des descriptions détaillées de lieux et de leur ambiance.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6589\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_guides.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nGuides de Montréal. Collection personnelle de Roxanne Arsenault. Guides de Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSouvent, la soirée débute ou se termine avec un cocktail, dans lequel on trouve un bâtonnet mélangeur (<em>swizzle stick</em>) qui évoque discrètement le lieu fréquenté et qui sert de souvenir.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" />\r\nBâtonnets à cocktail. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCertains établissements offraient à leurs clients la possibilité d’acquérir une photo souvenir. Évidemment, celle-ci venait dans un écrin cartonné reprenant les codes stylistiques et graphiques caractéristiques du lieu.\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6593\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_ruby_foo_fr-bck.jpg\" alt=\"\" />\r\n<pre>Carton souvenir du Ruby Foo’s, boulevard Décarie, Montréal. Collection personnelle de Susanne de Lotbinière-Harwood.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes cartons d’allumettes n’étaient ni plus ni moins qu’une carte professionnelle simple et utile. À une certaine époque, presque tous les commerces en avaient. Une mine de renseignements complémentaires pour nous !\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6595\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_allumettes_LaClocheDOr_ALL_0_CollCBD_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarton d’allumettes à l’effigie de La Cloche d’Or, rue Saint-Jean, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême dans un menu, plusieurs informations peuvent être décelées à travers les codes graphiques (illustrations, polices, etc.) ou les noms des repas et des cocktails signatures.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6597\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_menus_napperons.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMenus et napperons divers. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes bars Tahiti se trouvaient au sein des restaurants de la chaîne Marie-Antoinette, présents à travers la province. Complément idéal à une soirée, le décor tiki y évoquait les îles du Pacifique !\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6599\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Marie_antoinette_CP.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCartes postales produites par la chaîne de restaurants Marie-Antoinette. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn exemple d’adaptation du décor et d’évolution des lieux. Créé en 1958, ce restaurant chinois toujours ouvert est aujourd’hui connu comme le Wok n’ Roll. Malgré des changements apportés à la façade et à l’intérieur de l’établissement, il conserve tout de même son caractère unique.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6603\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12_woknroll.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Restaurant Wok n’ Roll, boulevard Charest, Québec. À gauche : photographie prise par Natalie Gadoua, datant de juillet 2005. À droite : Photographie prise par Caroline Dubuc, datant de juillet 2019.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Annie-Pier Brunelle</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">\r\nAlexandre Prince <span style=\"color: #808080\">est étudiant au baccalauréat en histoire à l’Université Laval, où il poursuit sa passion de longue date pour l’histoire culturelle, plus particulièrement l’histoire de la mode, du costume et du corps. Les recherches sur le patrimoine kitsch réalisés dans le cadre de son stage lui ont permis de découvrir un univers esthétique fascinant qui lui était complètement inconnu. Féru de contre-culture et de recherches atypiques, c’est avec bonheur qu\'il a mis de côté ses outils traditionnels d’historien pour partir en quête des photographies, cartons d’allumettes, <em>swizzlesticks</em> et autres témoins de l’âge d’or du kitsch québécois. Pendant deux ans, il a participé à la mise en valeur du patrimoine local en travaillant comme guide-interprète au Lieu historique national du Chantier A. C. Davie. Désormais, il veille plutôt à la mise en valeur de la Vieille Capitale elle-même en tant que rédacteur en chef de la revue Québecensia.\r\n\r\n</span></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Roxanne Arsenault</strong> <span style=\"color: #808080\">a réalisé des études supérieures sur le sujet du patrimoine kitsch et a fréquemment pris la parole à ce sujet dans les médias et lors de conférences. Elle est actuellement coordonnatrice à la programmation pour le Centre d’art et de diffusion CLARK. </span>\r\n\r\n</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Caroline Dubuc</strong> <span style=\"color: #808080\">a réalisé des études spécialisées et a plus de 15 ans d’expérience en patrimoine à Montréal. Elle est présentement commissaire au design pour la Ville de Montréal. Combinant leurs expertises et intérêts, elles ont décidé de bonifier la recherche sur le sujet avec l’aide du public.</span></span>', 'Le patrimoine kitsch au Québec —un texte de Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince, en collaboration avec Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6582-revision-v1', '', '', '2020-07-15 15:48:34', '2020-07-15 19:48:34', '', 6582, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6582-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6682, 4, '2020-07-15 15:49:53', '2020-07-15 19:49:53', 'Le boom économique et l’immigration croissante de la période d’après-guerre ont transformé le paysage culturel québécois, tandis que l’Exposition universelle de 1967 a marqué l’avènement d’un Québec nouveau et ouvert sur le monde. S’étant inspirés des images véhiculées par la télévision et le cinéma hollywoodien ainsi que des pavillons de l’Expo, des entrepreneurs d’ici et d’ailleurs ont développé une culture du commerce immersif au sein de bars, de restaurants ou de clubs, par exemple. Ceux-ci témoignent de l’apport considérable d’immigrants d’Europe, d’Afrique du Nord et d’Asie, qui, pour plusieurs raisons, conçoivent des lieux où leur culture est souvent présentée à grands traits, correspondant à des stéréotypes véhiculés en Amérique du Nord. Par l’exubérance, la surenchère, le cumul des matières, textures et couleurs, ces endroits offrent une expérience multisensorielle aux visiteurs. Surprenants et parfois polarisants, ils témoignent d’un legs unique que l’on peut aujourd’hui reconnaître (positivement) comme du patrimoine kitsch.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême s’il ne correspond pas à une définition classique du patrimoine, il repose, tout comme lui, sur une reconnaissance collective de la valeur des lieux et de ce qu’ils représentent. Il permet donc une interprétation plus large et inclusive du patrimoine, tenant compte de sa dimension populaire et commerciale. Reconnaître la valeur de ces établissements est nécessaire à leur préservation face à la pression de renouvellement des commerces. Motivées à la fois par cette nécessité de reconnaissance et par une passion de collectionneuses, Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc ont mis sur pied de nombreux projets visant à faire connaître cet héritage hors du commun.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour ces ambassadrices du kitsch, l’image est au centre du processus de recherche et de communication. Comme le décor de ces lieux s’adresse à l’affect plutôt qu’à l’intellect, l’image évoque le caractère profondément immersif de ces endroits. La photographie parvient à capturer des bribes de leurs ambiances surchargées et survoltées, qui souvent n’ont pas survécu au passage du temps. L’ensemble des éléments rassemblés au sein des images nous informe sur la richesse des thèmes développés. Pour les chercheuses, cette iconographie particulière sert à comparer les lieux, à en tirer les grands courants esthétiques et à mieux comprendre la genèse, ainsi que le déclin, de cette tradition commerciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn outre, enquêter sur le patrimoine kitsch nécessite l’emploi de sources non conventionnelles. Comme peu d’information subsiste, il est nécessaire de se tourner vers la culture matérielle et les témoignages oraux. Cartons d’allumettes, bâtonnets mélangeurs, publicités et archives personnelles de collectionneurs constituent la matière première du kitschologue. Ces objets chargés d’histoire constituent le point de départ de démarches menant à des entrevues et des témoignages qui redonnent vie à des lieux si particuliers. La dimension collaborative de cette recherche est donc cruciale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.1rem\">Cet aspect collaboratif s’est concrétisé par la mise en ligne d’une </span><a style=\"font-size: 2.1rem\" href=\"http://patrimoinekitsch.com/\">carte interactive du patrimoine kitsch québécois</a><span style=\"font-size: 2.1rem\">. </span>Celle-ci a permis, d’une part, de mesurer l’intérêt qu’on a pour le kitsch ainsi que la conception populaire qu’on s’en fait et, d’autre part, de découvrir de nouveaux lieux à travers le Québec. Grâce aux ajouts faits par de nombreux contributeurs, la carte a révélé une concentration importante de ces établissements dans les zones urbaines et en bordure d’anciennes voies de circulation, mais a aussi montré qu’ils sont présents partout dans la province.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCet intérêt marqué pour les lieux kitsch commerciaux démontre leur importance au sein de la mémoire collective. Il ne tient qu’à nous de faire vivre ceux qui perdurent en y mettant les pieds. Ainsi, ces décors singuliers qui ont bercé l’imaginaire de plusieurs générations ne tomberont pas dans l’oubli. Risquons donc un détour en Polynésie ou au chalet suisse, histoire d’être transportés le temps d’un repas ou d’une soirée.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe Bam-Boo Steak House, un salon-bar d’atmosphère polynésienne à la Place Ste-Foy, nous semble bien illustrer la volonté de dépaysement. La carte postale présente plusieurs vues du commerce, une carte de visite à partager, un souvenir de l’expérience vécue.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6583\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Bam-BooPolynesianRestaurant_CP_Flickr8638664111_51150e48a1_k_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarte postale du Bam-Boo Steak House, Place Ste-Foy, boulevard Laurier, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes publicités font usage d’une diversité de codes graphiques afin d’exprimer clairement la thématique d’un lieu pour ainsi se démarquer au sein d’une pleine page d’annonces qui présentent des restaurants.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6585\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_03_pubs.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMontage de publicités diverses publiées dans La Presse et The Gazette entre 1960 et 1970.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa contribution des restaurants à l’attractivité d’une ville n’est pas chose nouvelle. Ainsi, il n’est pas rare de voir, dans les archives municipales, des reportages photographiques qui présentent des lieux phares pour faire la promotion touristique d’une ville.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6587\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_LeColbert_photo_VM94-A0651-063_ArchVdM_1966_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nRestaurant Le Colbert, photographié en 1966. Fonds du Service des affaires institutionnelles, Archives de Montréal (pièce VM94-A0651-063).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMine d’informations sur les tendances culinaires et en matière de divertissements, les guides touristiques et les guides culinaires sont des ressources importantes. Souvent dénués d’images, ils offrent toutefois des descriptions détaillées de lieux et de leur ambiance.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6589\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_guides.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nGuides de Montréal. Collection personnelle de Roxanne Arsenault. Guides de Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSouvent, la soirée débute ou se termine avec un cocktail, dans lequel on trouve un bâtonnet mélangeur (<em>swizzle stick</em>) qui évoque discrètement le lieu fréquenté et qui sert de souvenir.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6591\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_swizzlesticks.jpg\" alt=\"\" />\r\nBâtonnets à cocktail. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCertains établissements offraient à leurs clients la possibilité d’acquérir une photo souvenir. Évidemment, celle-ci venait dans un écrin cartonné reprenant les codes stylistiques et graphiques caractéristiques du lieu.\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-6593\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_ruby_foo_fr-bck.jpg\" alt=\"\" />\r\n<pre>Carton souvenir du Ruby Foo’s, boulevard Décarie, Montréal. Collection personnelle de Susanne de Lotbinière-Harwood.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes cartons d’allumettes n’étaient ni plus ni moins qu’une carte professionnelle simple et utile. À une certaine époque, presque tous les commerces en avaient. Une mine de renseignements complémentaires pour nous !\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6595\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_allumettes_LaClocheDOr_ALL_0_CollCBD_CD.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCarton d’allumettes à l’effigie de La Cloche d’Or, rue Saint-Jean, Québec. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMême dans un menu, plusieurs informations peuvent être décelées à travers les codes graphiques (illustrations, polices, etc.) ou les noms des repas et des cocktails signatures.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6597\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_menus_napperons.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nMenus et napperons divers. Collection personnelle de Roxanne Arsenault.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes bars Tahiti se trouvaient au sein des restaurants de la chaîne Marie-Antoinette, présents à travers la province. Complément idéal à une soirée, le décor tiki y évoquait les îles du Pacifique !\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6599\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Marie_antoinette_CP.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nCartes postales produites par la chaîne de restaurants Marie-Antoinette. Collection personnelle de Charles Breton-Desmeules.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn exemple d’adaptation du décor et d’évolution des lieux. Créé en 1958, ce restaurant chinois toujours ouvert est aujourd’hui connu comme le Wok n’ Roll. Malgré des changements apportés à la façade et à l’intérieur de l’établissement, il conserve tout de même son caractère unique.\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6603\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12_woknroll.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Restaurant Wok n’ Roll, boulevard Charest, Québec. À gauche : photographie prise par Natalie Gadoua, datant de juillet 2005. À droite : Photographie prise par Caroline Dubuc, datant de juillet 2019.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Annie-Pier Brunelle</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">\r\nAlexandre Prince <span style=\"color: #808080\">est étudiant au baccalauréat en histoire à l’Université Laval, où il poursuit sa passion de longue date pour l’histoire culturelle, plus particulièrement l’histoire de la mode, du costume et du corps. Les recherches sur le patrimoine kitsch réalisés dans le cadre de son stage lui ont permis de découvrir un univers esthétique fascinant qui lui était complètement inconnu. Féru de contre-culture et de recherches atypiques, c’est avec bonheur qu\'il a mis de côté ses outils traditionnels d’historien pour partir en quête des photographies, cartons d’allumettes, <em>swizzlesticks</em> et autres témoins de l’âge d’or du kitsch québécois. Pendant deux ans, il a participé à la mise en valeur du patrimoine local en travaillant comme guide-interprète au Lieu historique national du Chantier A. C. Davie. Désormais, il veille plutôt à la mise en valeur de la Vieille Capitale elle-même en tant que rédacteur en chef de la revue Québecensia.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Roxanne Arsenault</strong> <span style=\"color: #808080\">a réalisé des études supérieures sur le sujet du patrimoine kitsch et a fréquemment pris la parole à ce sujet dans les médias et lors de conférences. Elle est actuellement coordonnatrice à la programmation pour le Centre d’art et de diffusion CLARK. </span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Caroline Dubuc</strong> <span style=\"color: #808080\">a réalisé des études spécialisées et a plus de 15 ans d’expérience en patrimoine à Montréal. Elle est présentement commissaire au design pour la Ville de Montréal. Combinant leurs expertises et intérêts, elles ont décidé de bonifier la recherche sur le sujet avec l’aide du public.</span></span>', 'Le patrimoine kitsch au Québec —un texte de Annie-Pier Brunelle et Alexandre Prince, en collaboration avec Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6582-revision-v1', '', '', '2020-07-15 15:49:53', '2020-07-15 19:49:53', '', 6582, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6582-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0),
(6683, 4, '2020-07-15 15:52:24', '2020-07-15 19:52:24', 'Alors que nous entamons l’année 2020 se dresse toujours devant nous un sphinx, une énigme ancienne liée à l’histoire de la photographie au Québec. Énoncée pour la première fois par Pierre-Georges Roy, tout de suite après les célébrations du 300<sup>e</sup> anniversaire de la ville de Québec, dans le <em>Bulletin des recherches historiques</em> de novembre 1908, la question refait ensuite surface avec une curieuse régularité. Suivant des cycles d’une trentaine d’années environ, quatre générations d’historiens poseront, tour à tour et presque textuellement, la suivante : « Je vois qu’en 1855 un artiste au daguerréotype de Québec, M. Dorion, obtint, à l’aide de son procédé, une vue fidèle de la corvette française <em>La Capricieuse</em> se balançant dans le port de Québec. Où trouverais-je une photographie de ce daguerréotype ? » Retrouver cette image perdue paraît si improbable depuis qu’ils ne s’attendent même pas à pouvoir mettre la main sur le daguerréotype original – une pièce unique –, mais espèrent au moins en localiser une reproduction.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFasciné par la légende, l’historien de la photographie Michel Lessard fut le dernier qui tenta l’aventure. C’était en 1984, lors des célébrations dites des « grands voiliers » entourant la commémoration de l’arrivée de Jacques Cartier au Canada. Lessard présenta alors quelques images fondatrices de la photographie québécoise en lien avec la vie maritime et expliqua avec dépit que cette photographie de <em>La Capricieuse</em> était « aujourd’hui introuvable » et que « l’on ne sa[va]it encore rien sur son auteur ». L’historien, ayant probablement fourbi les armes, n’y reviendra plus dans ses ouvrages ultérieurs.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu-delà de trente années plus tard, nous sommes donc derniers en lice, qui tentons de résoudre l’énigme, définitivement. Si bien qu’il nous brûle les doigts d’écrire : « Bienvenue à bord ! » Il faut avouer qu’à ce stade, l’entreprise demeure singulière et ne manquera pas de frapper l’imaginaire du lecteur : réelle ou non, cette image ne nous est connue que lorsqu’elle est confondue à une interrogation. N’est-ce pas étrange, finalement, que la représentation de ce moment clé de notre histoire nous soit à la fois donnée et qu’elle soit mise à distance par une question ? Et si, un peu comme pour la Troie antique, l’existence de cette photographie ne reposait aujourd’hui que sur des informations parcellaires et de fausses pistes qui auraient pu masquer à la fois l’artefact et l’identité de son auteur ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est en m’appuyant sur cette idée que j’ai pu enrichir mon travail, une recherche de longue haleine sur la photographie québécoise, pour la période précédant 1900. Grâce à une méthodologie organique faite d’un doute systématique et d’une collection minutieuse de tout indice susceptible de me mener à la réponse attendue, j’ai découvert cette image mythique, mais aussi l’identité de son créateur et les articles qui furent à l’origine de la question de Pierre-Georges Roy.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-size: 2.1rem\">Je peux donc dire aujourd’hui qu’il devait être environ dix heures, le matin du 25 août 1855, lorsque Charles Dion ouvrit l’obturateur de son appareil de daguerréotypie pour immortaliser le départ de <em>La Capricieuse</em> sur un négatif de verre enduit artisanalement. Placée au fond de la boîte de bois, la solution photosensible enregistra effectivement le départ de cette corvette après qu’elle eut passé un été mémorable au Québec. Depuis les hauteurs du jardin du Fort à Québec, les panaches de fumée des remorqueurs nous fascinent dans un rendu vaporeux propre à cette technique : il s’agit de l’un des premiers calotypes réalisés en sol québécois*.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*Nous avons présenté le tout lors d’une conférence donnée pendant une journée d’échanges au centre VU en janvier 2020, mais puisque l’ampleur de cette recherche dépasse largement ce cadre, \r\ncette dernière donnera lieu à la publication d’un article scientifique plus exhaustif, qui est déjà en préparation et qui fera état de cette découverte fondamentale pour l’histoire de la photographie québécoise.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Sébastien Hudon <span style=\"color: #808080\">est directeur artistique à La Bande Vidéo à Québec depuis 2011, auteur et commissaire indépendant. Il a travaillé avec nombre d’institutions muséales, dont le Musée national des beaux-arts du Québec et le Musée des beaux-arts de Montréal. À titre de commissaire, il a présenté deux expositions à la Maison Hamel Bruneau, à Québec, soit Concerto en Bleu Majeur et Photographes Rebelles à l’époque de la Grande Noirceur (1937-1961). Il a aussi présenté plusieurs autres expositions itinérantes et ponctuelles, notament Jean Soucy, Peintre Clandestin, Quelques moments d’Utopie et NYX/1993*2013. Enfin, à titre de programmateur d’œuvres cinématographiques, il a réalisé trois cycles d’œuvres filmiques et vidéographiques avec l’aide d’Antitube: Cinéastes Rebelles à l’époque de la Grande Noirceur (1937-1961), In suburbia : cinéchroniques de la banlieue et Du mythe à l’abstraction, images défrichées du cinéma québécois (1898-1950). </span></span>', 'Comment chercher un photographe… et le trouver —un texte de Sébastien Hudon', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '6578-revision-v1', '', '', '2020-07-15 15:52:24', '2020-07-15 19:52:24', '', 6578, 'http://vuphoto.org/fr/articles/6578-revision-v1/', 0, 'revision', '', 0);
