Le bourbier généreux

Des enchevêtrements de troncs et de branches prennent pied dans une eau turbide et s’y reflètent en un lacis serré, rehaussé par des interventions picturales. Les photographies de Lucie Lefebvre ne captent pas tant le réel qu’elles le composent. La complexité aléatoire de la nature y devient motif, entrelacs révélé par des masses franches appliquées à la peinture.

Construites, donc, ces images racontent une nature trop longtemps délaissée, maintenue dans l’angle mort du sublime et du pittoresque. Les milieux humides et leurs qualités propres ont mis du temps à faire leur place dans le panthéon artistique, les artistes ayant tardé à s’intéresser à ces environnements. Il aura fallu attendre la pleine éclosion d’approches écosystémiques pour que ces milieux gagnent en signification, le passage d’un paradigme esthétique à une appréciation processuelle de la nature. La représentation des paysages marécageux coïncide ainsi, historiquement, avec l’émergence progressive d’une forme de pensée écologique.

Le regard méditatif de Lucie Lefebvre sonde le bourbier généreux de ces espaces, ceux-ci faisant ici figure de synecdoque de la complexité systémique. Lefebvre s’intéresse à des processus sous-jacents, notamment au rôle que joue la décomposition comme terreau nécessaire à la régénération, et au rapport d’interdépendance qui lie les agents biotiques et abiotiques. Les retouches picturales viennent ponctuer de leurs lignes et de leurs masses le récit qui se déploie dans les séries photographiques de l’artiste, rapprochant les cycles de la nature et nos transformations intérieures.

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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-8996" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-Losange_92-x-61-cm.jpg" alt="" /></pre>
<pre>Losange, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-8998" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-Le-temps-passe_92-x-61-cm.jpg" alt="" /></pre>
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 	<li>Le temps passe, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-9000" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-Robe-des-bois_92-x-61-cm.jpg" alt="" /></pre>
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 	<li>Robe des bois, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-9002" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-Lenjambée_92-x-61-cm.jpg" alt="" /></pre>
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 	<li>L'enjambée, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-9004" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-Vert-de-gris_92-x-61-cm.jpg" alt="" /></pre>
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 	<li>Vert de gris, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-9006" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/6-Rose-chagrin_92-x-61-cm.jpg" alt="" /></pre>
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 	<li>Rose chagrin, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-9008" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/7-Prendre-racine_92-x-61-cm.jpg" alt="" /></pre>
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 	<li>Prendre racines, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-9010" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/9-Tête-de-linotte_92-x-61-cm.jpg" alt="" /></pre>
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 	<li>Tête de linottes, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-9012" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Arbre-ébahi_127-x-85-cm.jpg" alt="" /></pre>
<pre>Arbre ébahi, 2021, 127x85cm (50x33po), composite d’aluminium</pre>
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Chih-Chien Wang: The Uncluttered Gaze

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Over the past two decades, Chih-Chien Wang has examined the world around him through his own intensely personal lens, giving rise to sparse, uncluttered images. Often these images take the form of precisely outlined close-ups of everyday objects that seem to impose their presence on the neutral background. His approach speaks to the banality of these objects, which delineate the everyday and become vestiges of life lived. Wang doesn’t aim to reveal a secret interiority, or to give introspection a material form, or to reconstruct a chronicle of life, or to paint a self-portrait through a sequence of impressions. Rather, his goal is to simply gather clues he finds on his path, traces of the individual’s ordinary, everyday actions.

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Through this singular exploration of things and their materiality—an exploration that reflects the way Wang relates to the silent language of the objects that surround us—the world reveals itself as a constellation of signs within which we happen to find ourselves. This discreet and uncluttered approach is devoid of hollow sentimentality, and evinces a sensitivity that has nothing to do with fragile feelings. Rather, this particular sensitivity stems from a disposition specific to the individual, a complex state where perception, personality, and culture coexist.

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Wang’s reconfiguration of the relics of the everyday gives form to time and duration, condensing the past and present in the instantaneity of both the gaze and the taking of the photograph, while also creating narratives by reassembling images into unexpected relationships and arrangements. In making visible the passage of time, these arrangements give form to a new reality, now internalized, palpable, and fully alive.

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