(7704,4,'2021-03-24 15:56:19','2021-03-24 19:56:19','<span style=\"font-size: 2.1rem\">(Traduction du texte en anglais plus bas)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<strong><em>Photo #1 </em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\n\r\nde transcrire ces notes\r\n\r\nl’histoire irrite –\r\n\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\n\r\nde la maison de mon père\r\n\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #2</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #3</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #5</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Papers Closed</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #1 </strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #2</strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #3</strong>\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #5</strong>\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-revision-v1','','','2021-03-24 15:56:19','2021-03-24 19:56:19','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/',0,'revision','',0),(7705,4,'2021-03-25 10:46:30','2021-03-25 14:46:30','<span style=\"font-size: 2.1rem\">(Traduction du texte en anglais plus bas)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\n\r\nde transcrire ces notes\r\n\r\nl’histoire irrite –\r\n\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\n\r\nde la maison de mon père\r\n\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Papers Closed</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-revision-v1','','','2021-03-25 10:46:30','2021-03-25 14:46:30','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/',0,'revision','',0),(7706,4,'2021-03-25 10:47:32','2021-03-25 14:47:32','<span style=\"font-size: 2.1rem\">(Traduction du texte en anglais plus bas)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\n\r\nde transcrire ces notes\r\n\r\nl’histoire irrite –\r\n\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\n\r\nde la maison de mon père\r\n\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-revision-v1','','','2021-03-25 10:47:32','2021-03-25 14:47:32','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/',0,'revision','',0),(7707,4,'2021-03-25 11:04:12','2021-03-25 15:04:12','<span style=\"font-size: 2.1rem\">(Traduction anglaise du poème plus bas)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\nde transcrire ces notes\r\nl’histoire irrite –\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\nde la maison de mon père\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\nses mains sous la table\r\nle récit débuta.\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\npourquoi me revenait\r\n\r\nà des milles des amis\r\nde Tunis\r\nseul je devais faire survivre\r\nson image\r\ncomme on hérite\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\nà demi éveillé au mieux\r\nde mes forces.\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\nje vois derrière les marches\r\ncachant l’océan\r\nun pan de montagnes\r\noù siffle le vent\r\ntoutes mes solitudes\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\nles soirs chauds\r\nde juillet.\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\nsans sable sans plage\r\nplus tard à des lunes\r\nde ma chambre\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\nde mer\r\nsans sardine sans méduse\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\nles vagues.\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\ndans mes pensées\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\nle soleil\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\nlui dans les siennes\r\nsur un rocher planté là\r\nla ligne à l’eau\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\nd’assiettes et de statuettes\r\nen pierre\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\net sa clé\r\n\r\nqu’un album de visages\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\nd’attaquer les phrases\r\nde couper le pain\r\nchemise cravate\r\navant de filer le cœur gros\r\ndans sa voiture étincelante\r\nroute du Cap.\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\nétincelante\r\net ces inconnus agglutinés\r\nde dos\r\ndans ce champ de maïs\r\nne me parlent pas\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\nretrouvé tout sourire\r\ncollé au fond du coffre\r\nouvert hier\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\nd’Ibrahim\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\nil y a longtemps\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\nces quelques objets\r\nne perds pas\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\nque je fais rouler\r\ndans ma main\r\net qui tournent\r\net qui se divisent\r\nen leur centre\r\ntandis que je me sens si loin\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\ntranscribe these notes\r\nthe story inflames—\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\nfrom my father’s home\r\nhe told me. The suitcase open\r\nthe tape recorder “on”\r\nhis hands under the table\r\nthe tale began.\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\nI was thirty.\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\nwas passed down to me\r\n\r\nmiles away from friends\r\nfrom Tunis\r\nalone I had to keep its image\r\nalive\r\nas one inherits\r\nan old fear.\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\nhalf-awake with all\r\nmy might.\r\n\r\nJust like my father often\r\nI awoke in the night\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\nbarked behind the glass\r\n\r\nof the holiday home\r\nI despised\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\nbehind the steps\r\nobscuring the ocean\r\nI see a patch of mountains\r\nthe whistling wind\r\nall my solitudes\r\nand the sleepless roof to climb\r\non sweltering nights\r\nin July.\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\nno sand no beach\r\nmany moons later\r\nfar away from my room\r\nI would wish for a different\r\nshore\r\nno sardines no jellyfish\r\nno obstacles at last to reach\r\nthe waves.\r\n\r\nAnd as I get lost\r\nin thought\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\nwhich every day engulfed\r\nthe sun\r\n\r\nI can still see him\r\nlost in his own\r\nstanding still on a rock\r\nhis line in the water\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\nplates and figurines\r\nof stone\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\nand its key\r\n\r\nonly an album of faces\r\nI no longer recognize.\r\n\r\nRather I recall his way\r\nof launching into sentences\r\ncutting bread\r\nshirt and tie\r\nand dashing off heavyhearted\r\nin his glimmering car\r\non Cape Road.\r\n\r\nYou see this key no longer\r\nglimmers\r\nand these huddled strangers\r\nturning their backs\r\nin the cornfield\r\nmean nothing to me\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\nfound all smiles\r\nstuck to the bottom of the chest\r\nopened yesterday\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\nCorner\r\nare far behind—I have written off\r\nlong ago\r\nthe idea of returning.\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\nthese few objects\r\ndo not lose\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\nthat I roll around\r\nin my hand\r\nand that spin\r\nand are split\r\nin the centre\r\nwhile I feel so far away\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe poème a été traduit par Luba Markovskaia.\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-revision-v1','','','2021-03-25 11:04:12','2021-03-25 15:04:12','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/',0,'revision','',0),(7708,4,'2021-03-25 11:06:28','2021-03-25 15:06:28','','anahitanorouzi','','inherit','open','closed','','anahitanorouzi','','','2021-03-25 11:06:28','2021-03-25 15:06:28','',7687,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/anahitanorouzi.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7709,4,'2021-03-25 11:06:28','2021-03-25 15:06:28','','anahitanorouzi','','inherit','open','closed','','anahitanorouzi-2','','','2021-03-25 11:06:28','2021-03-25 15:06:28','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/anahitanorouzi.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7710,4,'2021-03-25 11:10:19','2021-03-25 15:10:19','<span style=\"font-size: 2.1rem\">(Traduction anglaise du poème plus bas)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\nde transcrire ces notes\r\nl’histoire irrite –\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\nde la maison de mon père\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\nses mains sous la table\r\nle récit débuta.\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\npourquoi me revenait\r\n\r\nà des milles des amis\r\nde Tunis\r\nseul je devais faire survivre\r\nson image\r\ncomme on hérite\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\nà demi éveillé au mieux\r\nde mes forces.\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\nje vois derrière les marches\r\ncachant l’océan\r\nun pan de montagnes\r\noù siffle le vent\r\ntoutes mes solitudes\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\nles soirs chauds\r\nde juillet.\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\nsans sable sans plage\r\nplus tard à des lunes\r\nde ma chambre\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\nde mer\r\nsans sardine sans méduse\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\nles vagues.\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\ndans mes pensées\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\nle soleil\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\nlui dans les siennes\r\nsur un rocher planté là\r\nla ligne à l’eau\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\nd’assiettes et de statuettes\r\nen pierre\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\net sa clé\r\n\r\nqu’un album de visages\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\nd’attaquer les phrases\r\nde couper le pain\r\nchemise cravate\r\navant de filer le cœur gros\r\ndans sa voiture étincelante\r\nroute du Cap.\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\nétincelante\r\net ces inconnus agglutinés\r\nde dos\r\ndans ce champ de maïs\r\nne me parlent pas\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\nretrouvé tout sourire\r\ncollé au fond du coffre\r\nouvert hier\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\nd’Ibrahim\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\nil y a longtemps\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\nces quelques objets\r\nne perds pas\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\nque je fais rouler\r\ndans ma main\r\net qui tournent\r\net qui se divisent\r\nen leur centre\r\ntandis que je me sens si loin\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\ntranscribe these notes\r\nthe story inflames—\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\nfrom my father’s home\r\nhe told me. The suitcase open\r\nthe tape recorder “on”\r\nhis hands under the table\r\nthe tale began.\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\nI was thirty.\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\nwas passed down to me\r\n\r\nmiles away from friends\r\nfrom Tunis\r\nalone I had to keep its image\r\nalive\r\nas one inherits\r\nan old fear.\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\nhalf-awake with all\r\nmy might.\r\n\r\nJust like my father often\r\nI awoke in the night\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\nbarked behind the glass\r\n\r\nof the holiday home\r\nI despised\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\nbehind the steps\r\nobscuring the ocean\r\nI see a patch of mountains\r\nthe whistling wind\r\nall my solitudes\r\nand the sleepless roof to climb\r\non sweltering nights\r\nin July.\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\nno sand no beach\r\nmany moons later\r\nfar away from my room\r\nI would wish for a different\r\nshore\r\nno sardines no jellyfish\r\nno obstacles at last to reach\r\nthe waves.\r\n\r\nAnd as I get lost\r\nin thought\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\nwhich every day engulfed\r\nthe sun\r\n\r\nI can still see him\r\nlost in his own\r\nstanding still on a rock\r\nhis line in the water\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\nplates and figurines\r\nof stone\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\nand its key\r\n\r\nonly an album of faces\r\nI no longer recognize.\r\n\r\nRather I recall his way\r\nof launching into sentences\r\ncutting bread\r\nshirt and tie\r\nand dashing off heavyhearted\r\nin his glimmering car\r\non Cape Road.\r\n\r\nYou see this key no longer\r\nglimmers\r\nand these huddled strangers\r\nturning their backs\r\nin the cornfield\r\nmean nothing to me\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\nfound all smiles\r\nstuck to the bottom of the chest\r\nopened yesterday\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\nCorner\r\nare far behind—I have written off\r\nlong ago\r\nthe idea of returning.\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\nthese few objects\r\ndo not lose\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\nthat I roll around\r\nin my hand\r\nand that spin\r\nand are split\r\nin the centre\r\nwhile I feel so far away\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe poème a été traduit par Luba Markovskaia.\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-revision-v1','','','2021-03-25 11:10:19','2021-03-25 15:10:19','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/',0,'revision','',0),(7711,4,'2021-03-25 11:12:27','2021-03-25 15:12:27','<span style=\"font-size: 2.1rem\">(Traduction anglaise du poème plus bas)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\nde transcrire ces notes\r\nl’histoire irrite –\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\nde la maison de mon père\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\nses mains sous la table\r\nle récit débuta.\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\npourquoi me revenait\r\n\r\nà des milles des amis\r\nde Tunis\r\nseul je devais faire survivre\r\nson image\r\ncomme on hérite\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\nà demi éveillé au mieux\r\nde mes forces.\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\nje vois derrière les marches\r\ncachant l’océan\r\nun pan de montagnes\r\noù siffle le vent\r\ntoutes mes solitudes\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\nles soirs chauds\r\nde juillet.\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\nsans sable sans plage\r\nplus tard à des lunes\r\nde ma chambre\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\nde mer\r\nsans sardine sans méduse\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\nles vagues.\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\ndans mes pensées\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\nle soleil\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\nlui dans les siennes\r\nsur un rocher planté là\r\nla ligne à l’eau\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\nd’assiettes et de statuettes\r\nen pierre\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\net sa clé\r\n\r\nqu’un album de visages\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\nd’attaquer les phrases\r\nde couper le pain\r\nchemise cravate\r\navant de filer le cœur gros\r\ndans sa voiture étincelante\r\nroute du Cap.\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\nétincelante\r\net ces inconnus agglutinés\r\nde dos\r\ndans ce champ de maïs\r\nne me parlent pas\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\nretrouvé tout sourire\r\ncollé au fond du coffre\r\nouvert hier\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\nd’Ibrahim\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\nil y a longtemps\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\nces quelques objets\r\nne perds pas\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\nque je fais rouler\r\ndans ma main\r\net qui tournent\r\net qui se divisent\r\nen leur centre\r\ntandis que je me sens si loin\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\ntranscribe these notes\r\nthe story inflames—\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\nfrom my father’s home\r\nhe told me. The suitcase open\r\nthe tape recorder “on”\r\nhis hands under the table\r\nthe tale began.\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\nI was thirty.\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\nwas passed down to me\r\n\r\nmiles away from friends\r\nfrom Tunis\r\nalone I had to keep its image\r\nalive\r\nas one inherits\r\nan old fear.\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\nhalf-awake with all\r\nmy might.\r\n\r\nJust like my father often\r\nI awoke in the night\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\nbarked behind the glass\r\n\r\nof the holiday home\r\nI despised\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\nbehind the steps\r\nobscuring the ocean\r\nI see a patch of mountains\r\nthe whistling wind\r\nall my solitudes\r\nand the sleepless roof to climb\r\non sweltering nights\r\nin July.\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\nno sand no beach\r\nmany moons later\r\nfar away from my room\r\nI would wish for a different\r\nshore\r\nno sardines no jellyfish\r\nno obstacles at last to reach\r\nthe waves.\r\n\r\nAnd as I get lost\r\nin thought\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\nwhich every day engulfed\r\nthe sun\r\n\r\nI can still see him\r\nlost in his own\r\nstanding still on a rock\r\nhis line in the water\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA collector of masks\r\nplates and figurines\r\nof stone\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\nand its key\r\n\r\nonly an album of faces\r\nI no longer recognize.\r\n\r\nRather I recall his way\r\nof launching into sentences\r\ncutting bread\r\nshirt and tie\r\nand dashing off heavyhearted\r\nin his glimmering car\r\non Cape Road.\r\n\r\nYou see this key no longer\r\nglimmers\r\nand these huddled strangers\r\nturning their backs\r\nin the cornfield\r\nmean nothing to me\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\nfound all smiles\r\nstuck to the bottom of the chest\r\nopened yesterday\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\nCorner\r\nare far behind—I have written off\r\nlong ago\r\nthe idea of returning.\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\nthese few objects\r\ndo not lose\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\nthat I roll around\r\nin my hand\r\nand that spin\r\nand are split\r\nin the centre\r\nwhile I feel so far away\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe poème a été traduit par Luba Markovskaia.\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-revision-v1','','','2021-03-25 11:12:27','2021-03-25 15:12:27','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/',0,'revision','',0),(7712,4,'2021-03-25 16:13:55','2021-03-25 20:13:55','<blockquote>\r\n<div>\r\n<div class=\"\">\r\n\r\nAlors que nos locaux à Méduse sont en plein travaux et que nos espaces ne sont pas accessibles pour la création, ils le deviennent pour Lucie Rocher, dont la pratique s’articule autour du chantier, tant dans la façon dont elle conçoit et construit ses œuvres que dans leurs modes de présentation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLucie est en résidence pour quelques jours sur le chantier de VU à Méduse, nous vous partagerons quelques unes de ses explorations bientôt!\r\n\r\n</div>\r\n</div></blockquote>','Résidence de Lucie Rocher','','publish','closed','closed','','7712','','','2021-03-25 16:16:24','2021-03-25 20:16:24','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7712',0,'museo_calendar_event','',0),(7713,4,'2021-03-25 16:13:34','2021-03-25 20:13:34','','IMG_0374 copie','','inherit','open','closed','','img_0374-copie','','','2021-03-25 16:13:34','2021-03-25 20:13:34','',7712,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0374-copie.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7714,4,'2021-03-25 16:13:34','2021-03-25 20:13:34','','IMG_0374 copie','','inherit','open','closed','','img_0374-copie-2','','','2021-03-25 16:13:34','2021-03-25 20:13:34','',7716,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0374-copie.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7716,4,'2021-03-25 16:13:55','2021-03-25 20:13:55','<blockquote>\r\n<div>\r\n<div class=\"\">\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAlors que nos locaux à Méduse sont en plein travaux et que nos espaces ne sont pas accessibles pour la création, ils le deviennent pour Lucie Rocher, dont la pratique s’articule autour du chantier, tant dans la façon dont elle conçoit et construit ses œuvres que dans leurs modes de présentation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLucie est en résidence pour quelques jours sur le chantier de VU à Méduse, nous vous partagerons quelques unes de ses explorations bientôt!\r\n\r\n</div>\r\n</div></blockquote>','Lucie Rocher residency','','publish','closed','closed','','7712','','','2021-04-16 14:14:59','2021-04-16 18:14:59','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/7712/',0,'museo_calendar_event','',0),(7717,4,'2021-03-25 16:28:44','2021-03-25 20:28:44','<blockquote>\n<div>\n<div class=\"\">\n\nThis content is only available in French.\n\n&nbsp;\n\nAlors que nos locaux à Méduse sont en plein travaux et que nos espaces ne sont pas accessibles pour la création, ils le deviennent pour Lucie Rocher, dont la pratique s’articule autour du chantier, tant dans la façon dont elle conçoit et construit ses œuvres que dans leurs modes de présentation.\n\n&nbsp;\n\nLucie est en résidence pour quelques jours sur le chantier de VU à Méduse, nous vous partagerons quelques unes de ses explorations bientôt!\n\n</div>\n</div></blockquote>','Résidence de Lucie Rocher','','inherit','closed','closed','','7716-autosave-v1','','','2021-03-25 16:28:44','2021-03-25 20:28:44','',7716,'https://vuphoto.org/fr/articles/7716-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7718,4,'2021-03-25 16:36:33','2021-03-25 20:36:33','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-03-25 16:36:33','2021-03-25 20:36:33','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7721,4,'2021-03-26 15:35:45','2021-03-26 19:35:45','<span style=\"color: #000000\"><em>This content is only available in French.</em></span>\n\n<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\n\nÀ lire et à voir dans la section <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/\">Pratiques photographiques</a>\n\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-7-tabara-korka-ndiaye-et-erika-nimis/\">Éclaireuses 7 —Tabara Korka Ndiaye et Érika Nimis</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-8-jeanne-mercier-et-emilie-regnier/\">Éclaireuses 8 —Jeanne Mercier et Émilie Régnier</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-9/\">Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-10-gilbert-turp-et-david-k-ross/\">Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross</a>\nÉclaireurs 13—François Turcot + Anahita Norouzi\n\n&nbsp;','Éclaireurs','','inherit','closed','closed','','6835-autosave-v1','','','2021-03-26 15:35:45','2021-03-26 19:35:45','',6835,'https://vuphoto.org/fr/articles/6835-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7723,4,'2021-03-30 11:35:11','2021-03-30 15:35:11','<span style=\"font-size: 2.1rem\">(Traduction anglaise du poème plus bas)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\nde transcrire ces notes\r\nl’histoire irrite –\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\nde la maison de mon père\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\nses mains sous la table\r\nle récit débuta.\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\npourquoi me revenait\r\n\r\nà des milles des amis\r\nde Tunis\r\nseul je devais faire survivre\r\nson image\r\ncomme on hérite\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\nà demi éveillé au mieux\r\nde mes forces.\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\nje vois derrière les marches\r\ncachant l’océan\r\nun pan de montagnes\r\noù siffle le vent\r\ntoutes mes solitudes\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\nles soirs chauds\r\nde juillet.\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\nsans sable sans plage\r\nplus tard à des lunes\r\nde ma chambre\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\nde mer\r\nsans sardine sans méduse\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\nles vagues.\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\ndans mes pensées\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\nle soleil\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\nlui dans les siennes\r\nsur un rocher planté là\r\nla ligne à l’eau\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\nd’assiettes et de statuettes\r\nen pierre\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\net sa clé\r\n\r\nqu’un album de visages\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\nd’attaquer les phrases\r\nde couper le pain\r\nchemise cravate\r\navant de filer le cœur gros\r\ndans sa voiture étincelante\r\nroute du Cap.\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\nétincelante\r\net ces inconnus agglutinés\r\nde dos\r\ndans ce champ de maïs\r\nne me parlent pas\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\nretrouvé tout sourire\r\ncollé au fond du coffre\r\nouvert hier\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\nd’Ibrahim\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\nil y a longtemps\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\nces quelques objets\r\nne perds pas\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\nque je fais rouler\r\ndans ma main\r\net qui tournent\r\net qui se divisent\r\nen leur centre\r\ntandis que je me sens si loin\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\ntranscribe these notes\r\nthe story inflames—\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\nfrom my father’s home\r\nhe told me. The suitcase open\r\nthe tape recorder “on”\r\nhis hands under the table\r\nthe tale began.\r\n\r\n—When I left it for the second time\r\nI was thirty.\r\n\r\nAnahita the vacation home I don’t know why\r\nwas passed down to me\r\n\r\nmiles away from friends\r\nfrom Tunis\r\nalone I had to keep its image\r\nalive\r\nas one inherits\r\nan old fear.\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\nIbrahim died—upkeeping it\r\nhalf-awake with all\r\nof my might.\r\n\r\nJust like my father\r\nI often awoke in the night\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\nbarked at the window\r\n\r\nof the vacation home\r\nI despised\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\nI see behind the steps\r\nobscuring the ocean\r\na stretch of mountains\r\nthe whistling wind\r\nall my solitudes\r\nand the sleepless roof to climb\r\non hot nights\r\nin July.\r\n\r\nFor holidays I would have much preferred Sayada,\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\nno sand no beach\r\nmany moons later\r\nfar away from my room\r\nI wished for a different\r\nseashore\r\nno sardines no jellyfish\r\nno obstacles at last to reaching\r\nthe waves.\r\n\r\nAnd as I get lost\r\nin my thoughts\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\nwhich each day engulfed\r\nthe sun\r\n\r\nI can still see him\r\nlost in his own\r\nstanding still on a rock\r\nhis line in the water\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollector of masks\r\nplates and figurines\r\nmade of stone\r\n\r\nI kept nothing of my father’s but a chest\r\nand its key\r\n\r\nbut an album of faces\r\nI no longer recognize.\r\n\r\nRather I recall his way\r\nof launching into sentences\r\nof cutting bread\r\nshirt and tie\r\nand dashing off heavyhearted\r\nin his sparkling car\r\non Cape Road.\r\n\r\nYou see this key no longer\r\nsparkles\r\nand these huddled strangers\r\nbacks turned\r\nin the cornfield\r\nmean nothing to me\r\n\r\nnor this man among the pigeons\r\nfound all smiles\r\nstuck to the bottom of the chest\r\nopened yesterday\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\nCorner\r\nare far behind—I have written off\r\nlong ago\r\nthe idea of returning.\r\n\r\nAnahita I will lend you\r\nthese few objects for two weeks\r\ndo not lose\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\nthat I roll\r\nin my hand\r\nand that spin\r\nand are split\r\nin the centre\r\nwhile I feel so far away\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi is originally from Tehran and now lives in Montréal. Her work explores the dichotomy of her gaze as both an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and the visual arts.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montréal, where over the past fifteen years he has been developing a body of work published by La Peuplade. Following Cette maison n’est pas la mienne (Émile-Nelligan Prize), Mon dinosaure (translated by Erín Moure as My Dinosaur for Book*hug Press), and Le livre blond (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled Souvenirs liquides.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe poème a été traduit par Luba Markovskaia.\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-revision-v1','','','2021-03-30 11:35:11','2021-03-30 15:35:11','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/',0,'revision','',0),(7724,4,'2021-04-01 09:57:22','2021-04-01 13:57:22','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-01 09:57:22','2021-04-01 13:57:22','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7725,4,'2021-04-01 10:22:52','2021-04-01 14:22:52',' ','','','publish','closed','closed','','7725','','','2021-04-01 10:22:52','2021-04-01 14:22:52','',0,'https://vuphoto.org/fr/?p=7725',4,'nav_menu_item','',0),(7726,4,'2021-04-02 17:05:37','2021-04-02 21:05:37','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Surveillez notre prochain appel en 2020. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\n<strong>Repoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.  </strong>\r\n\r\nPar son programme d’édition, VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Avec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. Le livre est aussi réfléchi de différentes façons par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium. VU appuie également la recherche et la création par des résidences, par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance un appel de maquettes avec l’objectif de recevoir des propositions pour son programme d’édition, et nouvellement pour aussi offrir deux bourses d’accompagnement pour la réalisation de projets de livres photographiques. Les deux maquettes sélectionnées seront aussi exposées à l’occasion de l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> à l’hiver 2020.</span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-une lettre d’intention ou une description de projet, en mentionnant votre intérêt pour le programme d’édition et/ou pour les bourses d’accompagnement ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette… ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-une démarche et un cv.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Deux types d’accompagnements seront attribués :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Soutien au développement</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-résidence d’une semaine pour la création de nouvelles maquettes, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-exposition de la maquette lors de l’atelier Assemblages à l’hiver 2020 ;-bourse de 500 $ ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-crédit d’impression de 500 $ ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-hébergement pour une semaine ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-allocation de déplacement de 90 $.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…) ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-exposition de la maquette lors de l’atelier Assemblages à l’hiver 2020 ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-bourse de 500 $ ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-allocation de déplacement de 90 $.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 15 octobre 2019</span>\r\n\r\nPour envoyer vos dossiers :\r\n-par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>\r\n-par la poste : 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC  G1K 3P9','Open call for book proposals','','inherit','closed','closed','','5858-revision-v1','','','2021-04-02 17:05:37','2021-04-02 21:05:37','',5858,'https://vuphoto.org/fr/articles/5858-revision-v1/',0,'revision','',0),(7727,4,'2021-04-03 13:08:17','2021-04-03 17:08:17','','Assemblages_02','','inherit','open','closed','','assemblages_02','','','2021-04-03 13:08:17','2021-04-03 17:08:17','',5851,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Assemblages_02.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7728,4,'2021-04-03 13:08:17','2021-04-03 17:08:17','','Assemblages_02','','inherit','open','closed','','assemblages_02-2','','','2021-04-03 13:08:17','2021-04-03 17:08:17','',5858,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Assemblages_02.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7729,4,'2021-04-03 13:08:36','2021-04-03 17:08:36','<h2><span style=\"color: #000000\">—Programme d\'édition, <em>Assemblages</em> et bourses d\'accompagnement</span></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\nRepoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 300 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1100 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages</em> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages </em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">   Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    suivi de production (graphisme et impression)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production du livre à hauteur de 10 000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation','Appel de maquettes de livres','','inherit','closed','closed','','5851-revision-v1','','','2021-04-03 13:08:36','2021-04-03 17:08:36','',5851,'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/',0,'revision','',0),(7730,4,'2021-04-03 13:09:18','2021-04-03 17:09:18','<h2><span style=\"color: #000000\">—Programme d\'édition, <em>Assemblages</em> et bourses d\'accompagnement</span></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\nRepoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 300 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1100 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages</em> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages </em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">  Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    suivi de production (graphisme et impression)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production du livre à hauteur de 10 000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation','Appel de maquettes de livres','','inherit','closed','closed','','5851-revision-v1','','','2021-04-03 13:09:18','2021-04-03 17:09:18','',5851,'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/',0,'revision','',0),(7731,4,'2021-04-03 13:09:45','2021-04-03 17:09:45','<h2><span style=\"color: #000000\">—Programme d\'édition, <em>Assemblages</em> et bourses d\'accompagnement</span></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril</span></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\nRepoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 300 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1100 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages</em> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages </em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">  Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    suivi de production (graphisme et impression)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production du livre à hauteur de 10 000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation','Appel de maquettes de livres','','inherit','closed','closed','','5851-revision-v1','','','2021-04-03 13:09:45','2021-04-03 17:09:45','',5851,'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/',0,'revision','',0),(7732,4,'2021-04-03 13:10:14','2021-04-03 17:10:14','<h2><span style=\"color: #000000\">—Programme d\'édition, <em>Assemblages</em> et bourses d\'accompagnement</span></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril 2021</span></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\nRepoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 300 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1100 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages</em> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages </em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">  Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    suivi de production (graphisme et impression)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production du livre à hauteur de 10 000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation','Appel de maquettes de livres','','inherit','closed','closed','','5851-revision-v1','','','2021-04-03 13:10:14','2021-04-03 17:10:14','',5851,'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/',0,'revision','',0),(7733,4,'2021-04-03 13:15:09','2021-04-03 17:15:09','<strong><span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril 2021</span></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\nRepoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 300 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1100 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages</em> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages </em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">  Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    suivi de production (graphisme et impression)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production du livre à hauteur de 10 000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation','Appel de maquettes de livres','','inherit','closed','closed','','5851-revision-v1','','','2021-04-03 13:15:09','2021-04-03 17:15:09','',5851,'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/',0,'revision','',0),(7734,4,'2023-03-27 13:41:52','2023-03-27 17:41:52','<span style=\"color: #000000\"><strong>Application deadline: April 30</strong></span>\n\n&nbsp;\n\n<strong>VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.</strong>\n\nTurning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.\n\nVU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.\n\n&nbsp;\n\nIt is in this context that we at VU are launching our annual call for book proposals, with the goal of supporting publishing projects within the fine arts photo community. Proposals are solicited for the publishing program, the book mockup workshop <em>Assemblages</em> and grants for artists. This call is open to artists from across Québec who are interested in the book form as a creative form. Proposed projects should have photography as their primary focus, and be previously unpublished.\n\nWe are also inviting artists to submit their recently published books for acquisition by the VU book collection.\n\n<strong>Your proposal must include:</strong>\n\n-    a letter of intent or a project description (one page in length)\n-    visual documentation of your project, format is open: a pdf, a drawing, a collage, a mock-up, etc.\n-    physical mock-ups / maquettes are encouraged but not mandatory\n-    an artist’s statement and CV\n-    The cost of the book (only required for the collection facet)\n\nTo send us your proposal:\n\nYou can send your files via <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScd5RnWVp2lQk_vkZsg-KMuhQmVdZbZeFhjMgC8r3FjSzTy6w/viewform\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">the online form</a>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<h2>VU publishing program</h2>\nVU assists one artist in the fulfillment of their book project, complete with publication and distribution by Éditions VU.\n\nThis assistance includes:\no    artistic support and editorial development\no    help with production tracking (graphic design and printing)\no    one week residency (500$ honorarium,  five days of accommodation in Quebec City, 110$ for transportation costs, 150$ printing credit)\no    copyright of 2200$\no    production assistance of 1500$\no    support in finding complementary funding\no    promotion and distribution\n\nRequirements\no    the book must mainly be photographic\no    the book must be produced in close collaboration with VU\no    the book must be completed over a period of approximately one year\no    the book’s main language must be french\no    there must be at least 100 printed copies of the book (min. 40 copies for VU and 40 copies for distribution)\no    The artist must live in the province of Quebec\n\n&nbsp;\n<h2><em>Assemblages</em></h2>\n<em>Assemblages</em> is a yearly photography book mock-up workshop at VU. Two artists share a physical and temporal space to explore different processes of writing and relationality through image. Their individual research will unfold around the table and on the walls, and the shared space will allow them to talk about their work process. <em>Assemblages</em> is a way to reflect on what helps artists enter into exchange, and how photographs also talk to and seep into each other, allowing their own unique voices to emerge.\n\no    a three-week residency for the creation or development of your book layout\no    a space to be shared with one other artist\no    professional development (training, master class, etc.)\no    $250 printing credit\no    $1500 residency honorarium\no    accommodation in Quebec City during workshop\no    $110 for transportation costs\n\n&nbsp;\n<h2>Editing grant</h2>\nThe editing grants offer artistic, technical, logistic and financial support for artists in order to create their own photo book.\n\nThis includes:\no    a one-week residency for the creation of a new book layout, including creative and technical support for artist’s project\no    a meeting to accompany the artist in approaching the artistic, technical and logistic facets of book making (concept, object, fabrication, design, publishing, distribution…)\no    $500 grant\no    $150 printing credit\no    five days of accommodation in Quebec City\no    $110 for transportation costs\n\n&nbsp;\n<h2>Photographic book collection</h2>\nThe purchasing of québécois books published in the last two years upon a presented proposal on the artist’s end, and in compliance with the acquisition policy of the collection.\nThe proposals can only be sent by pdf.\n\n&nbsp;','Open call for book proposals','','inherit','closed','closed','','5858-autosave-v1','','','2023-03-27 13:41:52','2023-03-27 17:41:52','',5858,'https://vuphoto.org/fr/articles/5858-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7735,4,'2021-04-03 13:18:24','2021-04-03 17:18:24','<span style=\"color: #000000\"><strong>Application deadline: April 30, 2021</strong></span>\r\n\r\n<strong>VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.\r\n\r\nTurning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.\r\n\r\nVU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.</strong>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">It is in this context that we at VU are launching our annual call for book proposals, with the goal of supporting publishing projects within the fine arts photo community. We are seeking proposals both for the layout workshop Assemblages, and for two artistic support grants. While programming is not the main goal of this open call, the selection committee also occasionally draws from these proposals to select projects for VU’s regular publishing programme. </span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">This call is open to artists from across Québec who are interested in the book form as a creative form. Proposed projects should have photography as their primary focus, and be previously unpublished.</span>\r\n\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Your proposal must include:</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    a letter of intent or a project description (one page in length)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    visual documentation of your project, format is open: a pdf, a drawing, a collage, a mock-up, etc. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    physical mock-ups / maquettes are encouraged but not mandatory</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    an artist’s statement and CV</span>\r\n\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">The publishing committee is responsible for allocating the type of accompaniment suitable for your project:</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">      - <strong><em>Assemblages</em></strong>: an annual book layout-creating workshop, which includes:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a three-week residency for the creation or development of your book layout</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a space to be shared with one other artist</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    professional development (training, master class, etc.)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $300 printing credit</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $1100 residency honorarium </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    accommodation in Quebec City during workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>Project development grant</strong>, which includes:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a one-week residency for the creation of a new book layout, including creative and technical support for artist’s project</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    presentation of layout created during Assemblages workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $500 grant</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $500 printing credit</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    five days of accommodation in Quebec City</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>Mentorship grant</strong>, which includes:     </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a project accompaniment meeting focusing on artistic, technical and logistical elements of your book (concept, form, production, design, editing, distribution, etc.)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    presentation of the layout created during the Assemblages workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $500 grant</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>VU publishing programme</strong> (the publishing committee can choose to draw from these proposals to select projects for VU’s regular publishing programme):</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    artistic support and editorial development</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production and follow-up (graphic design and printing)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    book production costs covered up to $10,000</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    support in finding complementary funding </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    promotion and distribution</span>\r\n\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>To send us your proposal:</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    electronically via WeTransfer to <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    via mail to 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC, G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    please include a SASE if you wish to have your mock-up returned to you</span>\r\n\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">*Please note that despite the care with mock-ups taken by committee members, VU cannot be held responsible for possible damage caused during shipping and handling. </span>','Open call for book proposals','','inherit','closed','closed','','5858-revision-v1','','','2021-04-03 13:18:24','2021-04-03 17:18:24','',5858,'https://vuphoto.org/fr/articles/5858-revision-v1/',0,'revision','',0),(7736,4,'2021-04-03 13:18:56','2021-04-03 17:18:56','<span style=\"color: #000000\"><strong>Application deadline: April 30, 2021</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.</strong>\r\n\r\nTurning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.\r\n\r\nVU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">It is in this context that we at VU are launching our annual call for book proposals, with the goal of supporting publishing projects within the fine arts photo community. We are seeking proposals both for the layout workshop Assemblages, and for two artistic support grants. While programming is not the main goal of this open call, the selection committee also occasionally draws from these proposals to select projects for VU’s regular publishing programme. </span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">This call is open to artists from across Québec who are interested in the book form as a creative form. Proposed projects should have photography as their primary focus, and be previously unpublished.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Your proposal must include:</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    a letter of intent or a project description (one page in length)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    visual documentation of your project, format is open: a pdf, a drawing, a collage, a mock-up, etc. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    physical mock-ups / maquettes are encouraged but not mandatory</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    an artist’s statement and CV</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">The publishing committee is responsible for allocating the type of accompaniment suitable for your project:</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">      - <strong><em>Assemblages</em></strong>: an annual book layout-creating workshop, which includes:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a three-week residency for the creation or development of your book layout</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a space to be shared with one other artist</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    professional development (training, master class, etc.)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $300 printing credit</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $1100 residency honorarium </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    accommodation in Quebec City during workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>Project development grant</strong>, which includes:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a one-week residency for the creation of a new book layout, including creative and technical support for artist’s project</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    presentation of layout created during Assemblages workshop</span>\r\n<span 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from these proposals to select projects for VU’s regular publishing programme):</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    artistic support and editorial development</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production and follow-up (graphic design and printing)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    book production costs covered up to $10,000</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    support in finding complementary funding </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    promotion and distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>To send us your proposal:</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    electronically via WeTransfer to <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    via mail to 523, De Saint-Vallier Est, Québec QC, G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    please include a SASE if you wish to have your mock-up returned to you</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">*Please note that despite the care with mock-ups taken by committee members, VU cannot be held responsible for possible damage caused during shipping and handling. </span>','Open call for book proposals','','inherit','closed','closed','','5858-revision-v1','','','2021-04-03 13:18:56','2021-04-03 17:18:56','',5858,'https://vuphoto.org/fr/articles/5858-revision-v1/',0,'revision','',0),(7737,4,'2021-04-03 13:21:47','2021-04-03 17:21:47','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-04-03 13:21:47','2021-04-03 17:21:47','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7738,4,'2021-04-03 13:22:47','2021-04-03 17:22:47','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-04-03 13:22:47','2021-04-03 17:22:47','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7739,4,'2021-04-03 13:26:31','2021-04-03 17:26:31','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-03 13:26:31','2021-04-03 17:26:31','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7740,4,'2021-04-03 13:27:30','2021-04-03 17:27:30','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-03 13:27:30','2021-04-03 17:27:30','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7741,4,'2021-04-06 11:08:18','2021-04-06 15:08:18','','ExpoCité, Place Jean-Béliveau, 250 Boulevard Wilfrid-Hamel, Québec, QC G1L 4W7','','publish','closed','closed','','expocite','','','2021-04-06 11:13:01','2021-04-06 15:13:01','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=museo_location&#038;p=7741',0,'museo_location','',0),(7742,4,'2021-04-13 09:59:49','2021-04-13 13:59:49','<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/dautres-mensonges/\"><em>D\'autres mensonges</em></a> de Vincent Lafrance et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/the-way-of-the-willows/\"><em>The Way of the Willows</em></a> de Gabriel Coutu-Dumont.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n— Entrez, capitaine, et faites-moi le plaisir d’être limpide aujourd’hui. Épargnez-moi vos rêves et vos impressions floues, je suis fatigué. Allez-y, je vous écoute.\r\n\r\n— Ça s’est passé dans le milieu de la nuit, inspecteur : les gens sortent dans les rues, vous savez, et... des choses deviennent lumineuses dans certains lieux et sombres dans d’autres...\r\n\r\n— Je suis certain que vous pouvez faire mieux que ça, capitaine.\r\n\r\n— Vous n’aimerez pas ce que je vais vous dire, inspecteur, mais une deuxième lune est apparue et on a dû arrêter les lieux, c’était une question de temps et de lumière.\r\n\r\n— Je le savais ! J’en étais sûr ! Encore vos chimères, vos clairs-obscurs !\r\nEt, où sont-ils, maintenant, ces lieux ? Si ce n’est pas trop demander ?\r\n\r\n— Dans la grande salle, inspecteur, ils ne bougent pas.\r\n\r\n— Bien sûr ! Et ont-ils parlé ?\r\n\r\n— Vous savez, il y a beaucoup de zones d’ombre...\r\n\r\n— Bon alors, pour la mémoire des lieux : on repassera !\r\n\r\n— Mais la piscine se souvient de deux crapauds : ils passent leurs nuits à naviguer sur un radeau...\r\nAh, pour ça, ils se la coulent douce...\r\n\r\n— Sortez, capitaine, je suis insensible à votre fiction créative.\r\n\r\n— Mais il y a des témoins, inspecteur : la salle d’en bas est pleine de monde !\r\n\r\n— Ah, enfin, du tangible, pourquoi ne pas le dire plus tôt !\r\nJe veux les voir immédiatement.\r\n\r\n— On les a déjà interrogés, inspecteur : chacun d’entre eux a été abordé par un petit groupe d’individus souriants et rapidement mis à l’écart.\r\n\r\n— Quoi ? On les a kidnappés ?\r\n\r\n— Non, pas du tout, plusieurs témoins disent s’être sentis choisis,\r\ncertains utilisent aussi le terme choyés...\r\n\r\n— Encore des témoins indécodables, vous voulez me rendre fou ?\r\n\r\n— Non, mais regardez-les, inspecteur ! Voyez comme ils ont fière allure : on dirait des peintures !\r\n\r\n— Aaah ! Mais c’est qu’ils sont nombreux ! Je l’admets : ils sont tout à fait posés comme témoins...\r\nJe connais mal le milieu de la nuit, finalement...\r\nPour une fois, je vous félicite, capitaine.\r\n\r\n— Merci, inspecteur.\r\n\r\n— Certains m’ont l’air très décidés, j’ai l’impression qu’on va en voir de toutes les couleurs.\r\nQuelle abondance, quelle diversité ! La variété des êtres humains est fascinante...\r\nJ’aime bien regarder sans être vu, pas vous, capitaine ?\r\n\r\n— Non, inspecteur, je ne fais pas confiance à ces miroirs sans tain.\r\n\r\n— Vous avez raison, je me sens observé, tout d’un coup...\r\net aussi moins seul.\r\nUne question de point de vue, en somme.\r\nLa vérité est dans les détails... Le diable aussi, paraît-il...\r\nCapitaine, êtes-vous conscient que chaque fois que nous faisons équipe, mon rapport ressemble à de la poésie et que je suis sur le point de devenir la risée de tout le département ?\r\n\r\n— Ah, pour ça oui, inspecteur, vous nous faites bien rire ! Mais, celui qui s’appelait Soupçon de rouge, c’était vraiment votre meilleur, si je peux me permettre... inspecteur...\r\nÇa va, inspecteur ?\r\n\r\n— Capitaine, laissez-moi seul.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n— Oui, inspecteur. Je m’éclipse.\r\n\r\n— C’est ça : éclipsez, éclipsez.','Le milieu de la nuit—un texte de Nathalie Jean','','inherit','closed','closed','','714-revision-v1','','','2021-04-13 09:59:49','2021-04-13 13:59:49','',714,'https://vuphoto.org/fr/articles/714-revision-v1/',0,'revision','',0),(7743,1,'2021-04-16 08:44:54','2021-04-16 12:44:54','','Order &ndash; avril 16, 2021 @ 08:44 AM','Membership 2021','wc-completed','closed','closed','wc_order_5cdubeUTdhMjI','commande-avr-16-2021-1244','','','2021-04-16 09:32:03','2021-04-16 13:32:03','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7743',0,'shop_order','',4),(7746,4,'2021-04-16 13:50:12','2021-04-16 17:50:12','VU accueille William Légaré pour sa résidence offerte avec le prix VU 2020, remis chaque année à un.e finissant.e au bac en arts visuels et médiatiques de l’Université Laval. L\'occasion de scanner, d\'expérimenter différentes techniques et papiers d\'impression ainsi que de travailler sur une maquette de sa future exposition dans la petite galerie de l\'Œil de Poisson qui aura lieu lors de la réouverture de la coopérative Méduse.\r\n\r\nLe projet de William s\'articule autour de la notion d\'interstice, par des photographies d\'espaces en marge, mais aussi en explorant des espaces à l\'intérieur même d\'une image.','Résidence de William Légaré (Prix VU 2020)','','publish','closed','closed','','residence-de-william-legare','','','2021-05-27 16:16:23','2021-05-27 20:16:23','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7746',0,'museo_calendar_event','',0),(7747,4,'2021-04-16 13:49:51','2021-04-16 17:49:51','','062f30bd-5830-41f1-a4c7-ab2edf7ba8aa','','inherit','open','closed','','062f30bd-5830-41f1-a4c7-ab2edf7ba8aa','','','2021-04-16 13:49:51','2021-04-16 17:49:51','',7746,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/062f30bd-5830-41f1-a4c7-ab2edf7ba8aa.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7748,4,'2021-04-16 13:49:51','2021-04-16 17:49:51','','062f30bd-5830-41f1-a4c7-ab2edf7ba8aa','','inherit','open','closed','','062f30bd-5830-41f1-a4c7-ab2edf7ba8aa-2','','','2021-04-16 13:49:51','2021-04-16 17:49:51','',7750,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/062f30bd-5830-41f1-a4c7-ab2edf7ba8aa.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7749,4,'2021-04-16 13:50:50','2021-04-16 17:50:50','','William Légaré','','publish','closed','closed','','william-legare','','','2021-04-16 13:50:50','2021-04-16 17:50:50','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7749',0,'museo_artist','',0),(7750,4,'2021-04-16 13:50:12','2021-04-16 17:50:12','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French. </span>\r\n\r\nVU accueille William Légaré pour sa résidence offerte avec le prix VU 2020, remis chaque année à un.e finissant.e au bac en arts visuels et médiatiques de l’Université Laval. L\'occasion de scanner, d\'expérimenter différentes techniques et papiers d\'impression ainsi que de travailler sur une maquette de sa future exposition dans la petite galerie de l\'Œil de Poisson qui aura lieu lors de la réouverture de la coopérative Méduse.\r\n\r\nLe projet de William s\'articule autour de la notion d\'interstice, par des photographies d\'espaces en marge, mais aussi en explorant des espaces à l\'intérieur même d\'une image.','William Légaré residency','','publish','closed','closed','','william-legare-residency','','','2021-05-27 16:17:26','2021-05-27 20:17:26','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-de-william-legare/',0,'museo_calendar_event','',0),(7751,4,'2021-04-16 14:05:02','2021-04-16 18:05:02','This VU remet chaque année un prix à un.e finissant.e au bac en arts visuels et médiatiques de l\'Université Laval. Cette année c\'est William Légaré qui a reçu le prix VU.\n\nVous avez pu voir son travail lors de \"Spacieux local\", l\'exposition des finissant.e.s 2020 en arts visuels et médiatiques de l\'Université Laval.\n\nWilliam bénéficie donc d\'une semaine de résidence dans nos espaces de production.','William Légaré residency','','inherit','closed','closed','','7750-autosave-v1','','','2021-04-16 14:05:02','2021-04-16 18:05:02','',7750,'https://vuphoto.org/fr/articles/7750-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7752,4,'2021-04-20 12:03:06','2021-04-20 16:03:06','<h1><span style=\"color: #000000\">—Responsable de l’accueil et des membres</span></h1>\r\n<span style=\"color: #000000\">VU est à la recherche d\'une personne dynamique et passionnée pour le poste de responsable de l’accueil et des membres.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Description des tâches</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">• Assurer l’accueil du public durant les heures d\'ouvertures ; </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Communiquer les valeurs partagées au sein de l\'alliance entre VU et Ahkwayaonhkeh ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Réaliser des visites de groupes scolaires et communautaires ; </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Promouvoir nos projets et activités ponctuelles auprès du public ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Répondre aux demandes d\'information du public concernant les expositions et les services offerts ; </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Diriger le public vers les services appropriés ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Assurer la propreté des lieux ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Veiller à la sécurité des œuvres ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Prendre des appels téléphoniques.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Exigences du poste</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">• Ponctualité ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Entregent ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Courtoisie ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Grand sens de la débrouillardise ; </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Bonne maîtrise du français parlé et écrit ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Connaissance de l’anglais parlé et écrit ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Diplôme d’études collégiales ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Connaissance du milieu, intérêt pour l’art actuel et la photographie (connaissance de VU un atout) ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Doit être éligible aux subventions salariales d’Emploi-Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Conditions d\'emploi</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">• Du mercredi au dimanche ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Entre 30h et 35h par semaine, selon le calendrier des expositions ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Salaire : entre 16$ et 18$ de l’heure ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Entrée en fonction : 26 août 2024 ; </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">• Poste temporaire, allant du 26 août 2024 au 15 juin 2025.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Faites parvenir votre curriculum vitae ainsi que votre lettre d’admissibilité à l’une des subventions salariales d’Emploi-Québec* par courriel à l’adresse administration@vuphoto.org, au plus tard le 11 août 2024**.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">*Comment faire pour obtenir votre lettre d’admissibilité</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Vous devez d’abord rencontrer un·e agent·e du centre local d’emploi pour une évaluation de vos besoins. Cette évaluation permettra de déterminer si vous êtes éligible à une Subvention salariale et une lettre d’admissibilité pourra vous être remise par votre agent·e.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour plus de renseignements : 1 877 767-8773 ou www.emploiquebec.gouv.qc.ca</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">**Important</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Notez que nos bureaux seront fermés du 1er juillet au 4 août inclusivement, alors nous prendrons connaissance des candidatures reçues et pourrons répondre à vos questions seulement avant notre départ, ou à notre retour le 5 août.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Notez aussi que seules les personnes convoquées pour une entrevue seront contactées.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','publish','closed','closed','','offres-demplois','','','2024-06-25 15:06:53','2024-06-25 19:06:53','',0,'https://vuphoto.org/?page_id=7752',0,'page','',0),(7753,4,'2021-04-20 12:03:06','2021-04-20 16:03:06','<h1><span style=\"color: #e04e26\">Offre d\'emploi </span>\r\nCoordonnateur/trice de la production</h1>\r\n<h2>\r\n<strong>Résumé du poste</strong></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n<h2>\r\n\r\n<strong>Principales responsabilités</strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique.\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n<h2></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n<ul>\r\n 	<li>Dégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.</li>\r\n</ul>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production </strong></span>\r\n<ul>\r\n 	<li>Oriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\nDéveloppe le programme de formations.</li>\r\n</ul>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n<ul>\r\n 	<li>Conçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).</li>\r\n</ul>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n<ul>\r\n 	<li>Évalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.</li>\r\n</ul>\r\n<h2>\r\n\r\n<strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n<h2>\r\n\r\n<strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\nDésir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience</strong></span>\r\nFormation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Aptitudes</strong></span>\r\nLeadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques</strong></span>\r\nNavigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts</strong></span>\r\nConnaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n<h2>\r\n\r\n<strong>Conditions de travail </strong></h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n<h2>\r\n<strong>Pour postuler</strong></h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom » :\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production de la photographie - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-revision-v1','','','2021-04-20 12:03:06','2021-04-20 16:03:06','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/',0,'revision','',0),(7754,4,'2024-01-22 10:16:53','2024-01-22 15:16:53','<span style=\"color: #000000\">—Direction générale et administrative</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">VU est un centre d’artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Le centre se veut être un environnement de travail sain et bienveillant, qui favorise le travail d’équipe et la consultation dans une pensée non hiérarchique.</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Le centre VU est à la recherche d\'une direction générale et administrative qui pourra porter de nouveaux projets stimulants et participer activement au développement et au rayonnement de l’organisme.</span>\n\n\n<span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">En résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, la direction générale et administrative veille au bon fonctionnement administratif et au maintien de l’équilibre du centre. Apportant expertise, vitalité et soutien, la direction générale et administrative doit savoir faire preuve de leadership afin d’incarner une vision fédératrice. En accord avec les valeurs et principes du centre et en collégialité avec les codirectrices artistiques, la direction participe à consolider et développer l’organisme et ses activités. </span>\n\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Principales responsabilités</strong></span>\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gouvernance </strong></span>\n<ul>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Veille à la mission du centre en concertation avec l’équipe et les membres du C.A. et assure son bon fonctionnement permettant la mise en œuvre de la vision artistique ;</span></li>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Participe au développement durable du centre ;  </span></li>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Planifie et organise les rencontres du conseil d’administration, les assemblées annuelles et spéciales, et en assure le suivi ;</span></li>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">En collaboration avec l’équipe et le C.A., veille à l’actualisation des politiques régissant le fonctionnement interne du centre.</span></li>\n</ul>\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion financière</strong></span>\n<ul>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Assure la bonne gouvernance comptable, en veillant à la production des budgets du centre, aux suivis budgétaires, et à la production des rapports comptables et financiers ; </span></li>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Veille à la conformité des opérations comptables et des ententes contractuelles ;</span></li>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Assure la planification, la production, le suivi et les rapports des demandes de financement (fonctionnement, projets …).</span></li>\n</ul>\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Ressources humaines</strong></span>\n<ul>\n 	<li><span style=\"color: #000000\">Assure la gestion des ressources humaines et veille au bon climat de travail du centre ;\n</span><span style=\"color: #000000\">En concertation avec le C.A., élabore et applique la politique salariale et la structure salariale pour l’ensemble des postes.</span></li>\n</ul>\n<span style=\"color: #000000\">\nReprésentation</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Assure la représentation de l’organisme, notamment auprès des bailleurs de fonds et partenaires ;\n</span><span style=\"color: #000000\">S’implique au sein de Méduse, du RCAAQ et du Conseil de la culture.</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Exigences et habiletés requises</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Grande capacité de planification et d’organisation du travail, et de gérer plusieurs dossiers en même temps ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Facilité à travailler en équipe et en consultation dans une pensée non hiérarchique ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Créativité, souplesse, rigueur et autonomie ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Expérience en gestion, administration ou dans un domaine connexe (coordination, planification, recherche de financement, communications) ; </span>\n<span style=\"color: #000000\">Formation collégiale ou universitaire dans une discipline pertinente (administration, arts visuels, histoire de l’art …) ; </span>\n<span style=\"color: #000000\">Connaissance du milieu des centres d’artistes (un atout) ; </span>\n<span style=\"color: #000000\">Intérêt pour les pratiques artistiques en photographie (un atout) ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Connaissance des outils bureautiques, d\'administration et de comptabilité dont Sage 50 (ou équivalent), la suite Google, et la suite Office ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Excellente connaissance du français (oral et écrit) et connaissance de l’anglais.</span>\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Conditions d\'emploi</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">L’emploi nécessite un investissement entre 21 et 28 heures semaine ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Salaire : entre 23$ et 28$ de l’heure (taux d’entrée en poste fixé selon l’échelle salariale, à discuter selon l’expérience) ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">L’entrée en fonction : mars 2024 (flexible) ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Après un an en fonction les employé·e·s permanent·e·s ont droit à 7 semaines de vacances rémunérées (2 pendant la période des fêtes et 5 semaines pendant la saison estivale) ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Contribution santé pour le remboursement de frais médicaux ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Période de probation ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Flexibilité des horaires ;</span>\n<span style=\"color: #000000\">Possibilité de télétravail occasionnel.</span>\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\n\n\n<span style=\"color: #000000\">Pour postuler</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Toute personne intéressée devra faire parvenir à l’attention de Jacynthe Carrier, (direction@vuphoto.org) :\n</span><span style=\"color: #000000\">Son curriculum vitae ;\n</span><span style=\"color: #000000\">Une lettre de motivation ;\n</span><span style=\"color: #000000\">Deux références.</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Le processus de recrutement est en continu jusqu\'à ce que le poste soit comblé.</span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-autosave-v1','','','2024-01-22 10:16:53','2024-01-22 15:16:53','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7755,4,'2021-04-20 12:11:33','2021-04-20 16:11:33','<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2> <strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-revision-v1','','','2021-04-20 12:11:33','2021-04-20 16:11:33','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/',0,'revision','',0),(7756,4,'2021-04-20 12:12:36','2021-04-20 16:12:36','<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>\r\nPour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-revision-v1','','','2021-04-20 12:12:36','2021-04-20 16:12:36','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/',0,'revision','',0),(7757,4,'2021-04-20 12:13:36','2021-04-20 16:13:36','<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-revision-v1','','','2021-04-20 12:13:36','2021-04-20 16:13:36','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/',0,'revision','',0),(7758,4,'2021-04-20 12:14:51','2021-04-20 16:14:51','<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-revision-v1','','','2021-04-20 12:14:51','2021-04-20 16:14:51','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/',0,'revision','',0),(7759,4,'2021-04-20 12:15:27','2021-04-20 16:15:27','<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-revision-v1','','','2021-04-20 12:15:27','2021-04-20 16:15:27','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/',0,'revision','',0),(7760,4,'2021-04-20 12:16:30','2021-04-20 16:16:30','<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-revision-v1','','','2021-04-20 12:16:30','2021-04-20 16:16:30','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/',0,'revision','',0),(7761,4,'2021-04-20 12:18:51','2021-04-20 16:18:51','<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-revision-v1','','','2021-04-20 12:18:51','2021-04-20 16:18:51','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/',0,'revision','',0),(7762,4,'2021-04-20 12:19:10','2021-04-20 16:19:10','<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter (20-22$/heure)\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-revision-v1','','','2021-04-20 12:19:10','2021-04-20 16:19:10','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/',0,'revision','',0),(7763,4,'2021-04-20 12:56:08','2021-04-20 16:56:08','<h1><strong>Coordonnateur/trice de la production</strong></h1>\r\n<h2></h2>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">Résumé du poste</span></h2>\r\nEn collégialité avec les membres de l’équipe, ainsi qu’en résonance avec l’historique, la mission et la communauté de VU, votre rôle consistera à veiller au fonctionnement du mandat de production du centre, tout en actualisant ses ambitions stratégiques dans une perspective de consolidation et de développement de ce service clé aux artistes et aux membres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales responsabilités </strong></h2>\r\nPrécise une vision rassembleuse des nouveaux espaces de production en concertation avec l’équipe, assure son développement et veille à son maintien en lien avec les besoins du milieu, au quotidien.\r\n\r\nParticipe au positionnement du centre VU par rapport à sa communauté, son public et ses usagers et usagères, mais aussi par rapport à la discipline photographique;\r\n\r\nAssure une vue d’ensemble du fonctionnement des équipements, des ressources et des projets du laboratoire.\r\n\r\nInterlocuteur/trice au premier rang des projets artistiques des artistes en résidence, des projets de microédition, et de certains projets spéciaux.\r\n\r\nDéveloppe et promeut les services du laboratoire auprès des membres et des communautés de pratique avec les artistes en résidence ou autres experts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\nDégage, à partir des objectifs stratégiques et des ressources du centre, une vision et un plan de développement durable des laboratoires;\r\n\r\nParticipe à l’évaluation de la cohérence des projets par rapport à l’orientation artistique de la programmation et selon la capacité du centre;\r\n\r\nÉvalue les conditions et besoins en ressources humaines, matérielles et financières pour réaliser le plan d’action du service de production et participe à la préparation des demandes de subventions et des rapports.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Soutien à la création et à la production</strong></span>\r\n\r\nOriente et planifie les activités de soutien à la création et à la production du centre;\r\n\r\nAccueille et participe à l’accompagnement des artistes en résidence et en séjour de production;\r\n\r\nParticipe au développement des projets de production et coproduction;\r\n\r\nDéveloppe le programme de formations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\nConçoit une stratégie de recrutement de nouveaux membres/usagers;\r\n\r\nAssurer la fluidité des communications interne concernant l’ensemble des activités et services de production;\r\n\r\nVeille au suivi des ressources dans la réalisation des projets et participe à l’inventaire régulier des équipements en location, matériaux d’impression et de montage;\r\n\r\nVeille et participe au suivi des tâches administratives (gestion de la facturation, des commandes, des payables, recevables).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion des équipements</strong></span>\r\n\r\nÉvalue et planifie les besoins en équipements et en fait l’acquisition;\r\n\r\nÉtablit une politique d’accès aux équipements (privilèges, assurances, etc.) et en gère l’accès;\r\n\r\nS’assure de la sécurité et de la qualité de l’environnement de travail;\r\n\r\nParticipe à l’entretien des équipements d’impression, de numérisation et de chambres noires, en plus des équipements informatiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Niveau de maîtrise attendu</strong></h2>\r\nLe candidat ou la candidate possède déjà les connaissances, habiletés et expérience pour assumer tous les aspects de l’emploi. Polyvalent.e et autonome, la qualité et la quantité du travail atteint les attentes et, après une période d’ajustement/de probation de six mois, il ou elle n’exige pratiquement aucune supervision. Il ou elle aura rencontré la plupart des situations possible dans ce rôle et pourra éventuellement devenir une personne-ressource pour l’embauche d’un nouvel employé junior.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Qualifications recherchées</strong></h2>\r\n<strong> </strong>Désir de participation et d’engagement dans la vie communautaire de VU.\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Formation/expérience\r\n</strong></span>Formation en arts ou toute autre discipline pertinente ;\r\nExpérience d’un minimum de (3) années dans le milieu culturel avec expérience en production photographique, en gestion de services, de ressources humaines, matérielles et financières.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Aptitudes</span>\r\n</strong>Leadership avéré et proactivité\r\nSens de l\'organisation\r\nCommunication efficace et horizontale\r\nCapacité à travailler sous pression et à gérer plusieurs projets avec de multiples intervenants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Connaissances informatiques\r\n</strong></span>Navigue avec aplomb les environnements MAC et détient un niveau élevé de connaissances des équipements et logiciels d’impression et de production numérique (suite Adobe, caméras HD, imprimantes, équipement de microédition etc.);\r\nCapacité à rechercher et à résoudre des problèmes techniques de haut niveau.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Atouts\r\n</strong></span>Connaissance de l’art contemporain et un réel intérêt pour la photographie;\r\nConnaissance des procédés argentiques;\r\nExpérience de production de publications imprimées et numériques;\r\nConnaissance des applications de gestion de projet de type Asana, ainsi que la Suite Google : calendrier et fichiers infonuagiques partagés;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions de travail</h2>\r\nAffichage : jusqu’au 03 mai 2021 à minuit\r\nEntrevues : semaine du 10 mai 2021\r\nEntrée en fonction : le 1er juin\r\nDurée du contrat : six mois, renouvelable\r\nHoraire de travail : entre 28h et 35h par semaine, flexibilité demandée en soirée et les fins de semaine, à l’occasion;\r\nSalaire : à discuter\r\nCongé : après un an en fonction / 5 semaines de congé payé en juillet et 2 semaines à Noël.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nMerci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature – votre nom »\r\n\r\nVU centre de diffusion et de production photographique - Comité de sélection\r\n<a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-revision-v1','','','2021-04-20 12:56:08','2021-04-20 16:56:08','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/',0,'revision','',0),(7768,4,'2021-04-21 10:01:47','2021-04-21 14:01:47','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-21 10:01:47','2021-04-21 14:01:47','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7769,4,'2021-04-21 10:02:34','2021-04-21 14:02:34','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-21 10:02:34','2021-04-21 14:02:34','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7770,4,'2021-04-21 10:03:27','2021-04-21 14:03:27','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-21 10:03:27','2021-04-21 14:03:27','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7771,4,'2021-04-21 10:04:16','2021-04-21 14:04:16','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-21 10:04:16','2021-04-21 14:04:16','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7772,4,'2021-04-21 10:05:04','2021-04-21 14:05:04','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-21 10:05:04','2021-04-21 14:05:04','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7773,4,'2021-04-21 10:05:59','2021-04-21 14:05:59','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-21 10:05:59','2021-04-21 14:05:59','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7774,4,'2021-04-21 10:11:41','2021-04-21 14:11:41','Quelle est l\'importance d\'une image au sein d\'un corpus ? Comment les photographies dialoguent-elles ? Quelles histoires retrouvons-nous dans les textures d\'une image ? Comment se traduisent-elles à l\'intérieur d\'un livre ?\r\n\r\nNous avons invité Jean-François Hamelin et Mélissa Pilon à rapprocher leurs pratiques autour de questionnements communs, et aussi à discuter des méthodes de recherche et de création qui sont propres à chacun. Les deux artistes sont récipiendaires des <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/bourses-en-edition/\">bourses en édition 2020-2021</a> pour leurs projets <em>Hutton ou la fin des terres</em> et <em>Foules</em>, dont ils présenteront des extraits choisis.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour assister à la rencontre, rendez-vous mercredi 28 avril à 17h30 sur Zoom avec ce lien :\r\n<a role=\"link\" href=\"https://us02web.zoom.us/j/88128744435?fbclid=IwAR1t3IsYnkuWh0q_ZIjpGwV-u36hgcPlsNC_D32Bx0Gtb89Qf3fCHJOfu6A\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://us02web.zoom.us/j/88128744435?fbclid=IwAR1t3IsYnkuWh0q_ZIjpGwV-u36hgcPlsNC_D32Bx0Gtb89Qf3fCHJOfu6A\">https://us02web.zoom.us/j/88128744435</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL\'<a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-maquettes-de-livres/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-maquettes-de-livres/\">appel de maquettes de livres</a> pour les bourses 2021-2022 est en cours et cet événement est aussi organisé afin de pouvoir en préciser certains aspects plus concrets.\r\n\r\n&nbsp;','Carrousel #7 : Textures','','publish','closed','closed','','carrousel-7-textures','','','2021-04-21 16:36:45','2021-04-21 20:36:45','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7774',0,'museo_calendar_event','',0),(7775,4,'2021-04-21 10:11:27','2021-04-21 14:11:27','','carrousel7_textures','','inherit','open','closed','','carrousel7_textures','','','2021-04-21 10:11:27','2021-04-21 14:11:27','',7774,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/carrousel7_textures.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7776,4,'2021-04-21 10:11:27','2021-04-21 14:11:27','','carrousel7_textures','','inherit','open','closed','','carrousel7_textures-2','','','2021-04-21 10:11:27','2021-04-21 14:11:27','',7803,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/carrousel7_textures.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7777,4,'2021-04-21 10:20:50','2021-04-21 14:20:50','À l\'occasion de leurs bourses en édition 2020-2021, nous avons invité Jean-François Hamelin et Mélissa Pilon à présenter et échanger autour de leurs projets de livres.\n\nPour assister à la rencontre :\n-vous pouvez vous inscrire par courriel à l\'adresse <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">communications@vuphoto.org</a>\n(le lien de connexion vous sera envoyé lors de l’inscription)\n-ou tout simplement vous rendre sur <a href=\"https://www.facebook.com/CentreVU/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">notre page Facebook</a>\n\nCet événement est aussi organisé durant notre <a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-maquettes-de-livres/\">appel de maquettes de livres</a> afin de pouvoir en préciser certains aspects plus concrets de ce qui est offert avec les bourses.','Carrousel #7 : Textures','','inherit','closed','closed','','7774-autosave-v1','','','2021-04-21 10:20:50','2021-04-21 14:20:50','',7774,'https://vuphoto.org/fr/articles/7774-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7778,4,'2021-04-29 11:17:47','2021-04-29 15:17:47','Texte : Anne-Sophie Blanchet / Images : Chun Hua Catherine Dong\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi la pratique de Chun Hua Catherine Dong relève avant tout de la performance, force est d’admettre que la photographie y joue un rôle central. Parcourant les séries photographiques que l’artiste a réalisées au fil des années, nous constatons la double posture qu’on peut associer aux images. En tant que spectateurs, nous ne pouvons jamais véritablement déterminer la nature de ce qui nous est présenté : traces documentaires ou œuvres à part entière ? Ces photographies sont indéniablement belles ; tout y est soigné – les contrastes, les couleurs et les compositions –, même si elles ont été croquées sur le vif lors de performances. Plus que de simples mises en scène, cependant, ces représentations s’appréhendent comme l’affirmation d’une méthode et d’une réflexion esthétique et philosophique assumée. Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Chun Hua Catherine Dong’s practice is primarily focused on performance, it must be said that photography also plays a key role in her work. Going through the different photo series she has realized over the years, we notice a dual aspect. As viewers, we can never entirely determine what is being presented to us: are these images documentation, or artworks in and of themselves? The photographs are undeniably beautiful, and meticulously executed—in terms of contrast, colour, composition—and this despite having been taken on the fly, during live performances. Much more than mere <em>mises en scène</em>, these works seem to be the product of aesthetic and philosophical methods and reflections that Dong has made fully her own. In her control over the image, there is a rearticulation of her artistic approach, one that goes beyond the performative gesture. As such, these photographs cannot be reduced to an archival function in relation to an action performed in the past. On both a conceptual and a symbolic level, Dong’s images attest to a desire for control over one’s own identity in the eyes of the Other.\r\n\r\nThe philosopher Emmanuel Levinas designates the face as the threshold of identity, as its specificity allows for <em>identification</em>, and even more, for <em>recognition</em>. Recognition can take place only if the face is turned towards the Other, as this is the sole position from which it be seen and recognized. In other words, the face is the catalyst of exchange, a relationship between the self and the rest of the world. It is at least in part for this reason that Chun Hua Catherine Dong’s practice is so destabilizing. She exposes and sometimes even exhibits the many traits making up her private and public identities: an artist and racialized woman who loves, who provokes, who plays, and so much more. She allows herself to be vulnerable, and, in doing so, incites us too as viewers to open ourselves up to this same vulnerability, as we perceive a dual expression in the face presented to us, one that contains both sameness and otherness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nFor the past fifteen years, Anne-Sophie Blanchet has worked regularly in the academic sphere, as well as with Québec and international cultural organizations, as an art historian, researcher, and curator. She has written numerous articles on contemporary art and the challenges it often poses for conservation and exhibition, particularly in the museum context. Her recent research focuses on performance and audio art, and how they are approached in outreach programs in public space.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. En 2014, elle a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art contemporain d’avant-garde à New York.\r\nElle a également reçu le prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong','','publish','open','open','','eclaireuses-14-anne-sophie-blanchet-chun-hua-catherine-dong','','','2021-05-17 14:24:26','2021-05-17 18:24:26','',0,'https://vuphoto.org/?p=7778',0,'post','',0),(7779,4,'2021-04-21 11:09:02','2021-04-21 15:09:02','','01 Absent Husband_CHCDong','','inherit','open','closed','','01-absent-husband_chcdong','','','2021-04-21 11:09:02','2021-04-21 15:09:02','',7778,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01-Absent-Husband_CHCDong.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7780,4,'2021-04-21 11:09:02','2021-04-21 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15:17:47','Texte : Anne-Sophie Blanchet / Images : Chun Hua Catherine Dong\r\n\r\n(English follows)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi la pratique de Chun Hua Catherine Dong relève avant tout de la performance, force est d’admettre que la photographie y joue un rôle central. Parcourant les séries photographiques que l’artiste a réalisées au fil des années, nous constatons la double posture qu’on peut associer aux images. En tant que spectateurs, nous ne pouvons jamais véritablement déterminer la nature de ce qui nous est présenté : traces documentaires ou œuvres à part entière ? Ces photographies sont indéniablement belles ; tout y est soigné – les contrastes, les couleurs et les compositions –, même si elles ont été croquées sur le vif lors de performances. Plus que de simples mises en scène, cependant, ces représentations s’appréhendent comme l’affirmation d’une méthode et d’une réflexion esthétique et philosophique assumée. Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Texte en anglais </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nBIO EN\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBIO FR\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet et Chun Hua Catherine Dong','','inherit','closed','closed','','7778-revision-v1','','','2021-04-21 11:17:47','2021-04-21 15:17:47','',7778,'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-revision-v1/',0,'revision','',0),(7800,4,'2021-04-21 11:49:38','2021-04-21 15:49:38','Texte : Anne-Sophie Blanchet / Images : Chun Hua Catherine Dong\r\n\r\n(English follows)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi la pratique de Chun Hua Catherine Dong relève avant tout de la performance, force est d’admettre que la photographie y joue un rôle central. Parcourant les séries photographiques que l’artiste a réalisées au fil des années, nous constatons la double posture qu’on peut associer aux images. En tant que spectateurs, nous ne pouvons jamais véritablement déterminer la nature de ce qui nous est présenté : traces documentaires ou œuvres à part entière ? Ces photographies sont indéniablement belles ; tout y est soigné – les contrastes, les couleurs et les compositions –, même si elles ont été croquées sur le vif lors de performances. Plus que de simples mises en scène, cependant, ces représentations s’appréhendent comme l’affirmation d’une méthode et d’une réflexion esthétique et philosophique assumée. Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. 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Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nBIO EN\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBIO FR\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong','','inherit','closed','closed','','7778-revision-v1','','','2021-04-21 11:49:38','2021-04-21 15:49:38','',7778,'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-revision-v1/',0,'revision','',0),(7801,4,'2021-04-21 16:24:19','2021-04-21 20:24:19','','carrousel7','','inherit','open','closed','','carrousel7','','','2021-04-21 16:24:19','2021-04-21 20:24:19','',7774,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/carrousel7.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7802,4,'2021-04-21 16:24:19','2021-04-21 20:24:19','','carrousel7','','inherit','open','closed','','carrousel7-2','','','2021-04-21 16:24:19','2021-04-21 20:24:19','',7803,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/carrousel7.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7803,4,'2021-04-21 10:11:41','2021-04-21 14:11:41','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuelle est l\'importance d\'une image au sein d\'un corpus ? Comment les photographies dialoguent-elles ? Quelles histoires retrouvons-nous dans les textures d\'une image ? Comment se traduisent-elles à l\'intérieur d\'un livre ?\r\n\r\nNous avons invité Jean-François Hamelin et Mélissa Pilon à rapprocher leurs pratiques autour de questionnements communs, et aussi à discuter des méthodes de recherche et de création qui sont propres à chacun. Les deux artistes sont récipiendaires des <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/bourses-en-edition/\">bourses en édition 2020-2021</a> pour leurs projets <em>Hutton ou la fin des terres</em> et <em>Foules</em>, dont ils présenteront des extraits choisis.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour assister à la rencontre, rendez-vous mercredi 28 avril à 17h30 sur Zoom avec ce lien :\r\n<a role=\"link\" href=\"https://us02web.zoom.us/j/88128744435?fbclid=IwAR1t3IsYnkuWh0q_ZIjpGwV-u36hgcPlsNC_D32Bx0Gtb89Qf3fCHJOfu6A\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://us02web.zoom.us/j/88128744435?fbclid=IwAR1t3IsYnkuWh0q_ZIjpGwV-u36hgcPlsNC_D32Bx0Gtb89Qf3fCHJOfu6A\">https://us02web.zoom.us/j/88128744435</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL\'<a href=\"https://vuphoto.org/en/open-call-for-book-proposals/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://vuphoto.org/en/open-call-for-book-proposals/\">appel de maquettes de livres</a> pour les bourses 2021-2022 est en cours et cet événement est aussi organisé afin de pouvoir en préciser certains aspects plus concrets.\r\n\r\n&nbsp;','Carrousel #7 : Textures','','publish','closed','closed','','carrousel-7-textures','','','2021-04-21 16:38:54','2021-04-21 20:38:54','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/carrousel-7-textures/',0,'museo_calendar_event','',0),(7804,4,'2021-04-21 16:38:44','2021-04-21 20:38:44','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\n\n&nbsp;\n\nQuelle est l\'importance d\'une image au sein d\'un corpus ? Comment les photographies dialoguent-elles ? Quelles histoires retrouvons-nous dans les textures d\'une image ? Comment se traduisent-elles à l\'intérieur d\'un livre ?\n\nNous avons invité Jean-François Hamelin et Mélissa Pilon à rapprocher leurs pratiques autour de questionnements communs, et aussi à discuter des méthodes de recherche et de création qui sont propres à chacun. Les deux artistes sont récipiendaires des <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/bourses-en-edition/\">bourses en édition 2020-2021</a> pour leurs projets <em>Hutton ou la fin des terres</em> et <em>Foules</em>, dont ils présenteront des extraits choisis.\n\n&nbsp;\n\nPour assister à la rencontre, rendez-vous mercredi 28 avril à 17h30 sur Zoom avec ce lien :\n<a role=\"link\" href=\"https://us02web.zoom.us/j/88128744435?fbclid=IwAR1t3IsYnkuWh0q_ZIjpGwV-u36hgcPlsNC_D32Bx0Gtb89Qf3fCHJOfu6A\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://us02web.zoom.us/j/88128744435?fbclid=IwAR1t3IsYnkuWh0q_ZIjpGwV-u36hgcPlsNC_D32Bx0Gtb89Qf3fCHJOfu6A\">https://us02web.zoom.us/j/88128744435</a>\n\n&nbsp;\n\nL\'<a href=\"https://vuphoto.org/en/open-call-for-book-proposals/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://vuphoto.org/en/open-call-for-book-proposals/\">appel de maquettes de livres</a> pour les bourses 2021-2022 est en cours et cet événement est aussi organisé afin de pouvoir en préciser certains aspects plus concrets.\n\n&nbsp;','Carrousel #7 : Textures','','inherit','closed','closed','','7803-autosave-v1','','','2021-04-21 16:38:44','2021-04-21 20:38:44','',7803,'https://vuphoto.org/fr/articles/7803-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7805,4,'2021-04-21 16:39:32','2021-04-21 20:39:32','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-04-21 16:39:32','2021-04-21 20:39:32','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7806,4,'2021-04-21 16:40:03','2021-04-21 20:40:03','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-21 16:40:03','2021-04-21 20:40:03','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7807,4,'2021-04-21 16:41:08','2021-04-21 20:41:08','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-21 16:41:08','2021-04-21 20:41:08','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7808,4,'2021-04-22 16:30:49','2021-04-22 20:30:49','','Jade Boivin','','publish','closed','closed','','jade-boivin','','','2021-04-22 16:30:49','2021-04-22 20:30:49','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7808',0,'museo_artist','',0),(7809,4,'2021-04-22 16:31:08','2021-04-22 20:31:08','','Jean-Michel René','','publish','closed','closed','','jean-michel-rene-2','','','2021-04-22 16:31:08','2021-04-22 20:31:08','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7809',0,'museo_artist','',0),(7810,4,'2021-04-22 16:31:24','2021-04-22 20:31:24','','Mathilde Bois','','publish','closed','closed','','mathilde-bois','','','2021-04-22 16:31:24','2021-04-22 20:31:24','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7810',0,'museo_artist','',0),(7811,4,'2021-04-22 16:31:47','2021-04-22 20:31:47','','Sevia Pellissier','','publish','closed','closed','','sevia-pellissier','','','2021-04-22 16:31:47','2021-04-22 20:31:47','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7811',0,'museo_artist','',0),(7812,4,'2021-04-22 16:32:09','2021-04-22 20:32:09','','Sébastien Cliche','','publish','closed','closed','','sebastien-cliche','','','2021-04-22 16:32:09','2021-04-22 20:32:09','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7812',0,'museo_artist','',0),(7813,4,'2021-04-22 16:32:27','2021-04-22 20:32:27','','Eve Laliberté','','publish','closed','closed','','eve-laliberte','','','2021-04-22 16:32:27','2021-04-22 20:32:27','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7813',0,'museo_artist','',0),(7814,4,'2021-04-22 16:32:46','2021-04-22 20:32:46','','Michel Lamothe','','publish','closed','closed','','michel-lamothe','','','2021-04-22 16:32:46','2021-04-22 20:32:46','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7814',0,'museo_artist','',0),(7815,1,'2021-04-26 11:10:21','2021-04-26 15:10:21','','Order &ndash; avril 26, 2021 @ 11:10 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_scMZksfKBNYqM','commande-avr-26-2021-0310','','','2021-04-27 09:43:00','2021-04-27 13:43:00','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7815',0,'shop_order','',4),(7818,4,'2021-04-27 10:51:55','2021-04-27 14:51:55','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-27 10:51:55','2021-04-27 14:51:55','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7819,4,'2021-04-27 10:52:58','2021-04-27 14:52:58','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-04-27 10:52:58','2021-04-27 14:52:58','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7820,4,'2021-04-27 17:07:10','2021-04-27 21:07:10','Texte : Anne-Sophie Blanchet / Images : Chun Hua Catherine Dong\r\n\r\n(English follows)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi la pratique de Chun Hua Catherine Dong relève avant tout de la performance, force est d’admettre que la photographie y joue un rôle central. Parcourant les séries photographiques que l’artiste a réalisées au fil des années, nous constatons la double posture qu’on peut associer aux images. En tant que spectateurs, nous ne pouvons jamais véritablement déterminer la nature de ce qui nous est présenté : traces documentaires ou œuvres à part entière ? Ces photographies sont indéniablement belles ; tout y est soigné – les contrastes, les couleurs et les compositions –, même si elles ont été croquées sur le vif lors de performances. Plus que de simples mises en scène, cependant, ces représentations s’appréhendent comme l’affirmation d’une méthode et d’une réflexion esthétique et philosophique assumée. Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Texte en anglais </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nBIO EN\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. En 2014, elle a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art contemporain d’avant-garde à New York.\r\nElle a également reçu le prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong','','inherit','closed','closed','','7778-revision-v1','','','2021-04-27 17:07:10','2021-04-27 21:07:10','',7778,'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-revision-v1/',0,'revision','',0),(7821,4,'2021-04-29 10:16:32','2021-04-29 14:16:32','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-04-29 10:16:32','2021-04-29 14:16:32','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7822,4,'2021-04-29 10:16:59','2021-04-29 14:16:59','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-04-29 10:16:59','2021-04-29 14:16:59','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7823,4,'2021-04-30 10:38:41','2021-04-30 14:38:41','Texte : Anne-Sophie Blanchet / Images : Chun Hua Catherine Dong\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi la pratique de Chun Hua Catherine Dong relève avant tout de la performance, force est d’admettre que la photographie y joue un rôle central. Parcourant les séries photographiques que l’artiste a réalisées au fil des années, nous constatons la double posture qu’on peut associer aux images. En tant que spectateurs, nous ne pouvons jamais véritablement déterminer la nature de ce qui nous est présenté : traces documentaires ou œuvres à part entière ? Ces photographies sont indéniablement belles ; tout y est soigné – les contrastes, les couleurs et les compositions –, même si elles ont été croquées sur le vif lors de performances. Plus que de simples mises en scène, cependant, ces représentations s’appréhendent comme l’affirmation d’une méthode et d’une réflexion esthétique et philosophique assumée. Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. En 2014, elle a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art contemporain d’avant-garde à New York.\r\nElle a également reçu le prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong','','inherit','closed','closed','','7778-revision-v1','','','2021-04-30 10:38:41','2021-04-30 14:38:41','',7778,'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-revision-v1/',0,'revision','',0),(7824,4,'2021-05-03 13:58:01','2021-05-03 17:58:01','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-05-03 13:58:01','2021-05-03 17:58:01','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7825,4,'2021-05-03 13:58:29','2021-05-03 17:58:29','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-05-03 13:58:29','2021-05-03 17:58:29','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7826,4,'2021-05-03 13:58:51','2021-05-03 17:58:51','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-05-03 13:58:51','2021-05-03 17:58:51','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7827,4,'2021-05-03 14:00:06','2021-05-03 18:00:06','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-05-03 14:00:06','2021-05-03 18:00:06','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7828,4,'2021-05-05 09:48:41','2021-05-05 13:48:41','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-05-05 09:48:41','2021-05-05 13:48:41','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7829,4,'2021-05-05 13:11:37','2021-05-05 17:11:37','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-05-05 13:11:37','2021-05-05 17:11:37','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7830,4,'2021-05-17 14:24:10','2021-05-17 18:24:10','Texte : Anne-Sophie Blanchet / Images : Chun Hua Catherine Dong\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\n\n&nbsp;\n\nSi la pratique de Chun Hua Catherine Dong relève avant tout de la performance, force est d’admettre que la photographie y joue un rôle central. Parcourant les séries photographiques que l’artiste a réalisées au fil des années, nous constatons la double posture qu’on peut associer aux images. En tant que spectateurs, nous ne pouvons jamais véritablement déterminer la nature de ce qui nous est présenté : traces documentaires ou œuvres à part entière ? Ces photographies sont indéniablement belles ; tout y est soigné – les contrastes, les couleurs et les compositions –, même si elles ont été croquées sur le vif lors de performances. Plus que de simples mises en scène, cependant, ces représentations s’appréhendent comme l’affirmation d’une méthode et d’une réflexion esthétique et philosophique assumée. Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\n\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \n\n\n\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\n\'\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \n\n</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nWhile Chun Hua Catherine Dong’s practice is primarily focused on performance, it must be said that photography also plays a key role in her work. Going through the different photo series she has realized over the years, we notice a dual aspect. As viewers, we can never entirely determine what is being presented to us: are these images documentation, or artworks in and of themselves? The photographs are undeniably beautiful, and meticulously executed—in terms of contrast, colour, composition—and this despite having been taken on the fly, during live performances. Much more than mere <em>mises en scène</em>, these works seem to be the product of aesthetic and philosophical methods and reflections that Dong has made fully her own. In her control over the image, there is a rearticulation of her artistic approach, one that goes beyond the performative gesture. As such, these photographs cannot be reduced to an archival function in relation to an action performed in the past. On both a conceptual and a symbolic level, Dong’s images attest to a desire for control over one’s own identity in the eyes of the Other.\n\nThe philosopher Emmanuel Levinas designates the face as the threshold of identity, as its specificity allows for <em>identification</em>, and even more, for <em>recognition</em>. Recognition can take place only if the face is turned towards the Other, as this is the sole position from which it be seen and recognized. In other words, the face is the catalyst of exchange, a relationship between the self and the rest of the world. It is at least in part for this reason that Chun Hua Catherine Dong’s practice is so destabilizing. She exposes and sometimes even exhibits the many traits making up her private and public identities: an artist and racialized woman who loves, who provokes, who plays, and so much more. She allows herself to be vulnerable, and, in doing so, incites us too as viewers to open ourselves up to this same vulnerability, as we perceive a dual expression in the face presented to us, one that contains both sameness and otherness.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\n\nFor the past fifteen years, Anne-Sophie Blanchet has worked regularly in the academic sphere, as well as with Québec and international cultural organizations, as an art historian, researcher, and curator. She has written numerous articles on contemporary art and the challenges it often poses for conservation and exhibition, particularly in the museum context. Her recent research focuses on performance and audio art, and how they are approached in outreach programs in public space.\n\n&nbsp;\n\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. En 2014, elle a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art contemporain d’avant-garde à New York.\nElle a également reçu le prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.\n\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong','','inherit','closed','closed','','7778-autosave-v1','','','2021-05-17 14:24:10','2021-05-17 18:24:10','',7778,'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7831,4,'2021-05-17 14:21:02','2021-05-17 18:21:02','Texte : Anne-Sophie Blanchet / Images : Chun Hua Catherine Dong\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi la pratique de Chun Hua Catherine Dong relève avant tout de la performance, force est d’admettre que la photographie y joue un rôle central. Parcourant les séries photographiques que l’artiste a réalisées au fil des années, nous constatons la double posture qu’on peut associer aux images. En tant que spectateurs, nous ne pouvons jamais véritablement déterminer la nature de ce qui nous est présenté : traces documentaires ou œuvres à part entière ? Ces photographies sont indéniablement belles ; tout y est soigné – les contrastes, les couleurs et les compositions –, même si elles ont été croquées sur le vif lors de performances. Plus que de simples mises en scène, cependant, ces représentations s’appréhendent comme l’affirmation d’une méthode et d’une réflexion esthétique et philosophique assumée. Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Chun Hua Catherine Dong’s practice is primarily focused on performance, it must be said that photography also plays a key role in her work. Going through the different photo series she has realized over the years, we notice a dual aspect. As viewers, we can never entirely determine what is being presented to us: are these images documentation, or artworks in and of themselves? The photographs are undeniably beautiful, and meticulously executed—in terms of contrast, colour, composition—and this despite having been taken on the fly, during live performances. Much more than mere <em>mises en scène</em>, these works seem to be the product of aesthetic and philosophical methods and reflections that Dong has made fully her own. In her control over the image, there is a rearticulation of her artistic approach, one that goes beyond the performative gesture. As such, these photographs cannot be reduced to an archival function in relation to an action performed in the past. On both a conceptual and a symbolic level, Dong’s images attest to a desire for control over one’s own identity in the eyes of the Other.\r\n\r\nThe philosopher Emmanuel Levinas designates the face as the threshold of identity, as its specificity allows for <em>identification</em>, and even more, for <em>recognition</em>. Recognition can take place only if the face is turned towards the Other, as this is the sole position from which it be seen and recognized. In other words, the face is the catalyst of exchange, a relationship between the self and the rest of the world. It is at least in part for this reason that Chun Hua Catherine Dong’s practice is so destabilizing. She exposes and sometimes even exhibits the many traits making up her private and public identities: an artist and racialized woman who loves, who provokes, who plays, and so much more. She allows herself to be vulnerable, and, in doing so, incites us too as viewers to open ourselves up to this same vulnerability, as we perceive a dual expression in the face presented to us, one that contains both sameness and otherness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nFor the past fifteen years, Anne-Sophie Blanchet has worked regularly in the academic sphere, as well as with Québec and international cultural organizations, as an art historian, researcher, and curator. She has written numerous articles on contemporary art and the challenges it often poses for conservation and exhibition, particularly in the museum context. Her recent research focuses on performance and audio art, and how they are approached in outreach programs in public space.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. En 2014, elle a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art contemporain d’avant-garde à New York.\r\nElle a également reçu le prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong','','inherit','closed','closed','','7778-revision-v1','','','2021-05-17 14:21:02','2021-05-17 18:21:02','',7778,'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-revision-v1/',0,'revision','',0),(7832,4,'2021-05-17 14:22:56','2021-05-17 18:22:56','Texte : Anne-Sophie Blanchet / Images : Chun Hua Catherine Dong\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi la pratique de Chun Hua Catherine Dong relève avant tout de la performance, force est d’admettre que la photographie y joue un rôle central. Parcourant les séries photographiques que l’artiste a réalisées au fil des années, nous constatons la double posture qu’on peut associer aux images. En tant que spectateurs, nous ne pouvons jamais véritablement déterminer la nature de ce qui nous est présenté : traces documentaires ou œuvres à part entière ? Ces photographies sont indéniablement belles ; tout y est soigné – les contrastes, les couleurs et les compositions –, même si elles ont été croquées sur le vif lors de performances. Plus que de simples mises en scène, cependant, ces représentations s’appréhendent comme l’affirmation d’une méthode et d’une réflexion esthétique et philosophique assumée. Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Chun Hua Catherine Dong’s practice is primarily focused on performance, it must be said that photography also plays a key role in her work. Going through the different photo series she has realized over the years, we notice a dual aspect. As viewers, we can never entirely determine what is being presented to us: are these images documentation, or artworks in and of themselves? The photographs are undeniably beautiful, and meticulously executed—in terms of contrast, colour, composition—and this despite having been taken on the fly, during live performances. Much more than mere <em>mises en scène</em>, these works seem to be the product of aesthetic and philosophical methods and reflections that Dong has made fully her own. In her control over the image, there is a rearticulation of her artistic approach, one that goes beyond the performative gesture. As such, these photographs cannot be reduced to an archival function in relation to an action performed in the past. On both a conceptual and a symbolic level, Dong’s images attest to a desire for control over one’s own identity in the eyes of the Other.\r\n\r\nThe philosopher Emmanuel Levinas designates the face as the threshold of identity, as its specificity allows for <em>identification</em>, and even more, for <em>recognition</em>. Recognition can take place only if the face is turned towards the Other, as this is the sole position from which it be seen and recognized. In other words, the face is the catalyst of exchange, a relationship between the self and the rest of the world. It is at least in part for this reason that Chun Hua Catherine Dong’s practice is so destabilizing. She exposes and sometimes even exhibits the many traits making up her private and public identities: an artist and racialized woman who loves, who provokes, who plays, and so much more. She allows herself to be vulnerable, and, in doing so, incites us too as viewers to open ourselves up to this same vulnerability, as we perceive a dual expression in the face presented to us, one that contains both sameness and otherness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nFor the past fifteen years, Anne-Sophie Blanchet has worked regularly in the academic sphere, as well as with Québec and international cultural organizations, as an art historian, researcher, and curator. She has written numerous articles on contemporary art and the challenges it often poses for conservation and exhibition, particularly in the museum context. Her recent research focuses on performance and audio art, and how they are approached in outreach programs in public space.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. En 2014, elle a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art contemporain d’avant-garde à New York.\r\nElle a également reçu le prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong','','inherit','closed','closed','','7778-revision-v1','','','2021-05-17 14:22:56','2021-05-17 18:22:56','',7778,'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-revision-v1/',0,'revision','',0),(7833,4,'2021-05-17 14:24:26','2021-05-17 18:24:26','Texte : Anne-Sophie Blanchet / Images : Chun Hua Catherine Dong\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi la pratique de Chun Hua Catherine Dong relève avant tout de la performance, force est d’admettre que la photographie y joue un rôle central. Parcourant les séries photographiques que l’artiste a réalisées au fil des années, nous constatons la double posture qu’on peut associer aux images. En tant que spectateurs, nous ne pouvons jamais véritablement déterminer la nature de ce qui nous est présenté : traces documentaires ou œuvres à part entière ? Ces photographies sont indéniablement belles ; tout y est soigné – les contrastes, les couleurs et les compositions –, même si elles ont été croquées sur le vif lors de performances. Plus que de simples mises en scène, cependant, ces représentations s’appréhendent comme l’affirmation d’une méthode et d’une réflexion esthétique et philosophique assumée. Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.\r\n\r\nLe philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\"Absent Husband\", Performance Photography: 2012 \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7781\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace\", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7783\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"Pregnancy\", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7785\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"The Lost Twelve Years\", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7787\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"My First Teddy\", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7789\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"A Fair Day’s Work\", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7791\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\'\r\n\"Mother\", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7793\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\"I Have Been There – Mexico City\", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7795\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"They\", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7797\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg\" alt=\"\" />\r\n\"Skin Deep\", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 \r\n\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Chun Hua Catherine Dong’s practice is primarily focused on performance, it must be said that photography also plays a key role in her work. Going through the different photo series she has realized over the years, we notice a dual aspect. As viewers, we can never entirely determine what is being presented to us: are these images documentation, or artworks in and of themselves? The photographs are undeniably beautiful, and meticulously executed—in terms of contrast, colour, composition—and this despite having been taken on the fly, during live performances. Much more than mere <em>mises en scène</em>, these works seem to be the product of aesthetic and philosophical methods and reflections that Dong has made fully her own. In her control over the image, there is a rearticulation of her artistic approach, one that goes beyond the performative gesture. As such, these photographs cannot be reduced to an archival function in relation to an action performed in the past. On both a conceptual and a symbolic level, Dong’s images attest to a desire for control over one’s own identity in the eyes of the Other.\r\n\r\nThe philosopher Emmanuel Levinas designates the face as the threshold of identity, as its specificity allows for <em>identification</em>, and even more, for <em>recognition</em>. Recognition can take place only if the face is turned towards the Other, as this is the sole position from which it be seen and recognized. In other words, the face is the catalyst of exchange, a relationship between the self and the rest of the world. It is at least in part for this reason that Chun Hua Catherine Dong’s practice is so destabilizing. She exposes and sometimes even exhibits the many traits making up her private and public identities: an artist and racialized woman who loves, who provokes, who plays, and so much more. She allows herself to be vulnerable, and, in doing so, incites us too as viewers to open ourselves up to this same vulnerability, as we perceive a dual expression in the face presented to us, one that contains both sameness and otherness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.\r\n\r\nFor the past fifteen years, Anne-Sophie Blanchet has worked regularly in the academic sphere, as well as with Québec and international cultural organizations, as an art historian, researcher, and curator. She has written numerous articles on contemporary art and the challenges it often poses for conservation and exhibition, particularly in the museum context. Her recent research focuses on performance and audio art, and how they are approached in outreach programs in public space.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr Art &amp; Design. En 2014, elle a reçu le prix Franklin Furnace pour l’art contemporain d’avant-garde à New York.\r\nElle a également reçu le prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.\r\n\r\nChun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 14 —Anne-Sophie Blanchet + Chun Hua Catherine Dong','','inherit','closed','closed','','7778-revision-v1','','','2021-05-17 14:24:26','2021-05-17 18:24:26','',7778,'https://vuphoto.org/fr/articles/7778-revision-v1/',0,'revision','',0),(7834,4,'2021-05-17 14:25:36','2021-05-17 18:25:36','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-05-17 14:25:36','2021-05-17 18:25:36','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7835,4,'2021-06-01 15:26:44','2021-06-01 19:26:44','Des photographies et contributions sonores proposées par une soixantaine de collaborateurs sont issues de sources diverses et de contextes variés et regroupées afin de faire du livre même un espace de rassemblement et d’expression, où l’on réclame le droit à la fête, à la nuit, à la ville. Se joignent ensuite les auteurs Hélène Matte ainsi que Adriana de Oliveira et Bernard Schutze, qui proposent des réflexions qui abordent autant les tentatives de censure et de contrôle de la fête, que les actes de résistance ou d’émancipation qu’elle suscite.','La fête','<em>La fête</em> est une publication multidisciplinaire et collaborative qui explore le potentiel transformateur de la fête pour nos interactions avec les espaces et les gens. 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Ils invitent l’artiste à travailler dans la lenteur et à développer un rapport différent au sujet et à l’image, tout en nécessitant une compréhension du processus mécanique de l’appareil.\r\n\r\nLors de cette formation, les participant.e.s pourront donc se familiariser avec le moyen format par la manipulation technique des appareils ainsi qu’en réalisant une séance de prises de vue dans la ville.\r\n\r\nVU fournira à chacun.e des participant.e.s 4 films noir et blanc, se chargera ensuite du développement des films et de la réalisation des planches-contacts. Si besoin, le centre pourra prêter des appareils photo moyen format. Les participant.e.s devront apporter un carnet de notes pour inscrire les données de leurs prises de vues, ainsi que leur appareil photo numérique.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Lieu</strong></span>\r\nL’activité se déroulera majoritairement en extérieur au centre-ville. L’introduction et le retour sur la formation se dérouleront à l’intérieur, dans le respect des mesures sanitaires en vigueur. Les lieux seront confirmés par courriel aux personnes inscrites.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Durée</strong></span>\r\nDeux journées, mercredi 9 et jeudi 10 juin de 10h à 19h\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Contenu de la formation</strong></span>\r\n\r\nJour 1 (10-19h)\r\n-Introduction à la photographie moyen format\r\n-Information sur le fonctionnement des appareils\r\n-Références, ouvrages et artistes qui utilisent ce type d’appareils\r\n-Parcours et prises de vue\r\n-Suivi technique\r\n-Retour\r\n\r\nJour 2 (16-19h)\r\n-Retour sur la formation\r\n-Sélection des prises de vues\r\n-Discussion libre et échanges\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Tarif et modalités d\'inscription</strong></span>\r\n\r\nNombre de participant.e.s : 3 à 5\r\n\r\nCette formation s’adresse à des personnes qui ont déjà une connaissance de la photographie argentique, qui sont familières avec la manipulation des appareils photographiques et qui ont une pratique artistique en cours.\r\nLes participant.e.s devront être membre en règle au moment de l’inscription.\r\n\r\nTarif : 150$ par personne\r\n(Valeur réelle de la formation : 350$)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Cette formation est complète, merci! </span>\r\n\r\n&nbsp;','Complet - Formation —Initiation au grand et moyen format','','publish','closed','closed','','formation-initiation-au-grand-et-moyen-format','','','2021-05-28 10:10:13','2021-05-28 14:10:13','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7858',0,'museo_calendar_event','',0),(7859,4,'2021-05-20 15:26:33','2021-05-20 19:26:33','','cfo_ecosse','','inherit','open','closed','','cfo_ecosse','','','2021-05-20 15:26:33','2021-05-20 19:26:33','',7858,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/cfo_ecosse.png',0,'attachment','image/png',0),(7860,4,'2021-05-20 15:26:33','2021-05-20 19:26:33','','cfo_ecosse','','inherit','open','closed','','cfo_ecosse-2','','','2021-05-20 15:26:33','2021-05-20 19:26:33','',7862,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/cfo_ecosse.png',0,'attachment','image/png',0),(7861,4,'2021-05-28 10:10:21','2021-05-28 14:10:21','<span style=\"color: #000000\">avec Charles-Frédérick Ouellet</span>\n\n&nbsp;\n\nVU propose à ses membres une formation d’initiation au moyen format qui s’inscrit dans la continuité des activités de son laboratoire de production, visant à promouvoir la transmission de savoirs traditionnels en photographie.\n\nLes appareils photographiques moyen format permettent une plus grande précision et une expérience distincte du 35mm. Ils invitent l’artiste à travailler dans la lenteur et à développer un rapport différent au sujet et à l’image, tout en nécessitant une compréhension du processus mécanique de l’appareil.\n\nLors de cette formation, les participant.e.s pourront donc se familiariser avec le moyen format par la manipulation technique des appareils ainsi qu’en réalisant une séance de prises de vue dans la ville.\n\nVU fournira à chacun.e des participant.e.s 4 films noir et blanc, se chargera ensuite du développement des films et de la réalisation des planches-contacts. Si besoin, le centre pourra prêter des appareils photo moyen format. Les participant.e.s devront apporter un carnet de notes pour inscrire les données de leurs prises de vues, ainsi que leur appareil photo numérique.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Lieu</strong></span>\nL’activité se déroulera majoritairement en extérieur au centre-ville. L’introduction et le retour sur la formation se dérouleront à l’intérieur, dans le respect des mesures sanitaires en vigueur. 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La Vierge, oui, mais aussi le prénom le plus générique qui soit, donné au baptême à presque toutes les filles nées au Québec jusqu’aux années 90. Nous sommes toutes des Marie, et le voici notre pays, fait de rêves accessibles et de Noëls en famille.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe spectre visible du capitalisme et du catholicisme est un mariage de lumière et d’une déchéance matérielle bien particulière qu’illustre la série. L’Amérique du Nord, le lieu de tous les possibles, aussi vrais que portant une sorte de désuétude, sous toutes ses facettes, un monde construit avec beaucoup de clabord et de fait main, un mix de matériaux non durables et d’inventivité humaine qui créent ce panorama que je trouve, personnellement, pourtant rassurant. Sûrement car je n’ai connu que ce type d’entourage, de « cité », et je sais qu’elle contient toute une culture, une époque dans laquelle nous sommes nées, qui constitue les Marie, entre autres. La photographie de la vie rurale m’apporte une sorte de paix, de réconfort. Les chaumières baignées de gens et de chaleur dans le temps des fêtes, les pancartes tombées, les événements locaux, les publicités qui annoncent des faits et non des images surfaites.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUne série comme celle-là peut sembler toucher au banal, mais c’est justement ce trait de normalité qui m’a piquée qui m’éveille à mon environnement immédiat. Le travail qu’exerce les sujets apparemment ordinaires sur ma sensibilité exacerbe mon regard poétique. Souvent, on part loin pour comprendre le monde, pour chercher la beauté, et pourtant elle est là, au coin de la rue, maganée, rayonnante, et surtout juste.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).','Éclaireuses 15 —Marie-Andrée Gill + Laurence Hervieux-Gosselin','','publish','open','open','','eclaireuses-15-marie-andree-gill-laurence-hervieux-gosselin','','','2021-06-02 14:20:44','2021-06-02 18:20:44','',0,'https://vuphoto.org/?p=7865',0,'post','',0),(7866,4,'2021-05-25 10:21:10','2021-05-25 14:21:10','','Éclaireuses 15 —Marie-Andrée Gill + Laurence Hervieux-Gosselin','','inherit','closed','closed','','7865-revision-v1','','','2021-05-25 10:21:10','2021-05-25 14:21:10','',7865,'https://vuphoto.org/fr/articles/7865-revision-v1/',0,'revision','',0),(7867,4,'2021-06-02 14:19:35','2021-06-02 18:19:35','Texte : Marie-Andrée Gill / Images : Laurence Hervieux-Gosselin\n\n&nbsp;\n\nLa Cité de Marie. La Vierge, oui, mais aussi le prénom le plus générique qui soit, donné au baptême à presque toutes les filles nées au Québec jusqu’aux années 90. Nous sommes toutes des Marie, et le voici notre pays, fait de rêves accessibles et de Noëls en famille.\n\n&nbsp;\n\nLe spectre visible du capitalisme et du catholicisme est un mariage de lumière et d’une déchéance matérielle bien particulière qu’illustre la série. L’Amérique du Nord, le lieu de tous les possibles, aussi vrais que portant une sorte de désuétude, sous toutes ses facettes, un monde construit avec beaucoup de clabord et de fait main, un mix de matériaux non durables et d’inventivité humaine qui créent ce panorama que je trouve, personnellement, pourtant rassurant. Sûrement car je n’ai connu que ce type d’entourage, de « cité », et je sais qu’elle contient toute une culture, une époque dans laquelle nous sommes nées, qui constitue les Marie, entre autres. La photographie de la vie rurale m’apporte une sorte de paix, de réconfort. Les chaumières baignées de gens et de chaleur dans le temps des fêtes, les pancartes tombées, les événements locaux, les publicités qui annoncent des faits et non des images surfaites.\n\n&nbsp;\n\nUne série comme celle-là peut sembler toucher au banal, mais c’est justement ce trait de normalité qui m’a piquée qui m’éveille à mon environnement immédiat. Le travail qu’exerce les sujets apparemment ordinaires sur ma sensibilité exacerbe mon regard poétique. Souvent, on part loin pour comprendre le monde, pour chercher la beauté, et pourtant elle est là, au coin de la rue, maganée, rayonnante, et surtout juste.\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\n\n\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Étable, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Pizza, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\n\n&nbsp;\n\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. 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La Vierge, oui, mais aussi le prénom le plus générique qui soit, donné au baptême à presque toutes les filles nées au Québec jusqu’aux années 90. Nous sommes toutes des Marie, et le voici notre pays, fait de rêves accessibles et de Noëls en famille.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe spectre visible du capitalisme et du catholicisme est un mariage de lumière et d’une déchéance matérielle bien particulière qu’illustre la série. L’Amérique du Nord, le lieu de tous les possibles, aussi vrais que portant une sorte de désuétude, sous toutes ses facettes, un monde construit avec beaucoup de clabord et de fait main, un mix de matériaux non durables et d’inventivité humaine qui créent ce panorama que je trouve, personnellement, pourtant rassurant. Sûrement car je n’ai connu que ce type d’entourage, de « cité », et je sais qu’elle contient toute une culture, une époque dans laquelle nous sommes nées, qui constitue les Marie, entre autres. La photographie de la vie rurale m’apporte une sorte de paix, de réconfort. Les chaumières baignées de gens et de chaleur dans le temps des fêtes, les pancartes tombées, les événements locaux, les publicités qui annoncent des faits et non des images surfaites.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUne série comme celle-là peut sembler toucher au banal, mais c’est justement ce trait de normalité qui m’a piquée qui m’éveille à mon environnement immédiat. Le travail qu’exerce les sujets apparemment ordinaires sur ma sensibilité exacerbe mon regard poétique. Souvent, on part loin pour comprendre le monde, pour chercher la beauté, et pourtant elle est là, au coin de la rue, maganée, rayonnante, et surtout juste.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).','Éclaireuses 15 —Marie-Andrée Gill + Laurence Hervieux-Gosselin','','inherit','closed','closed','','7865-revision-v1','','','2021-05-25 11:54:54','2021-05-25 15:54:54','',7865,'https://vuphoto.org/fr/articles/7865-revision-v1/',0,'revision','',0),(7907,4,'2021-05-26 11:01:14','2021-05-26 15:01:14','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-05-26 11:01:14','2021-05-26 15:01:14','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7908,4,'2021-05-26 11:18:53','2021-05-26 15:18:53','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">avec Charles-Frédérick Ouellet</span>\n\n&nbsp;\n\nVU propose à ses membres une formation d’initiation au moyen format qui s’inscrit dans la continuité des activités de son laboratoire de production, visant à promouvoir la transmission de savoirs traditionnels en photographie.\n\nLes appareils photographiques moyen format permettent une plus grande précision et une expérience distincte du 35mm. Ils invitent l’artiste à travailler dans la lenteur et à développer un rapport différent au sujet et à l’image, tout en nécessitant une compréhension du processus mécanique de l’appareil.\n\nLors de cette formation, les participant.e.s pourront donc se familiariser avec le moyen format par la manipulation technique des appareils ainsi qu’en réalisant une séance de prises de vue dans la ville.\n\nVU fournira à chacun des participant.e.s 4 films noir et blanc, se chargera ensuite du développement des films et de la réalisation des planches-contacts. Si besoin, le centre pourra prêter des appareils photo moyen format. Les participants devront apporter un carnet de notes pour inscrire les données de leurs prises de vues, ainsi que leur appareil photo numérique.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Lieu</strong></span>\nL’activité se déroulera majoritairement en extérieur au centre-ville. L’introduction et le retour sur la formation se dérouleront à l’intérieur, dans le respect des mesures sanitaires en vigueur. Les lieux seront confirmés par courriel aux personnes inscrites.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Durée</strong></span>\nDeux journées, mercredi 9 et jeudi 10 juin de 10h à 19h\n<strong> </strong>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Contenu de la formation</strong></span>\n\nJour 1 (10-19h)\n-Introduction à la photographie moyen format\n-Information sur le fonctionnement des appareils\n-Références, ouvrages et artistes qui utilisent ce type d’appareils\n-Parcours et prises de vue\n-Suivi technique\n-Retour\n\nJour 2 (16-19h)\n-Retour sur la formation\n-Sélection des prises de vues\n-Discussion libre et échanges\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Tarif et modalités d\'inscription</strong></span>\n\nNombre de participants : 3 à 5\n\nCette formation s’adresse à des personnes qui ont déjà une connaissance de la photographie argentique, qui sont familières avec la manipulation des appareils photographiques et qui ont une pratique artistique en cours.\nLes participant.e.s devront être membre en règle au moment de l’inscription.\n\nTarif : 150$ par personne\n(Valeur réelle de la formation : 350$)\n\nInscription par courriel à <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>\n\n&nbsp;','Formation —Initiation au grand et moyen format','','inherit','closed','closed','','7862-autosave-v1','','','2021-05-26 11:18:53','2021-05-26 15:18:53','',7862,'https://vuphoto.org/fr/articles/7862-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7909,4,'2021-05-27 16:14:40','2021-05-27 20:14:40','','g_1','','inherit','open','closed','','g_1','','','2021-05-27 16:14:40','2021-05-27 20:14:40','',7746,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/g_1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7910,4,'2021-05-27 16:14:40','2021-05-27 20:14:40','','g_1','','inherit','open','closed','','g_1-2','','','2021-05-27 16:14:40','2021-05-27 20:14:40','',7750,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/g_1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7911,4,'2021-05-27 16:14:45','2021-05-27 20:14:45','','g_2','','inherit','open','closed','','g_2','','','2021-05-27 16:14:45','2021-05-27 20:14:45','',7746,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/g_2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7912,4,'2021-05-27 16:14:45','2021-05-27 20:14:45','','g_2','','inherit','open','closed','','g_2-2','','','2021-05-27 16:14:45','2021-05-27 20:14:45','',7750,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/g_2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7913,4,'2021-05-27 16:14:49','2021-05-27 20:14:49','','g_3','','inherit','open','closed','','g_3','','','2021-05-27 16:14:49','2021-05-27 20:14:49','',7746,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/g_3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7914,4,'2021-05-27 16:14:49','2021-05-27 20:14:49','','g_3','','inherit','open','closed','','g_3-2','','','2021-05-27 16:14:49','2021-05-27 20:14:49','',7750,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/g_3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7915,4,'2021-05-31 12:32:30','2021-05-31 16:32:30','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-05-31 12:32:30','2021-05-31 16:32:30','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7916,4,'2021-05-31 12:32:57','2021-05-31 16:32:57','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-05-31 12:32:57','2021-05-31 16:32:57','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7917,4,'2021-06-01 15:28:17','2021-06-01 19:28:17','','_MG_3030','','inherit','open','closed','','_mg_3030','','','2021-06-01 15:28:17','2021-06-01 19:28:17','',7835,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/MG_3030.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7918,4,'2021-06-01 15:28:17','2021-06-01 19:28:17','','_MG_3030','','inherit','open','closed','','_mg_3030-2','','','2021-06-01 15:28:17','2021-06-01 19:28:17','',7921,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/MG_3030.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7919,4,'2021-06-01 15:28:23','2021-06-01 19:28:23','','_MG_3050','','inherit','open','closed','','_mg_3050','','','2021-06-01 15:28:23','2021-06-01 19:28:23','',7835,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/MG_3050.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7920,4,'2021-06-01 15:28:23','2021-06-01 19:28:23','','_MG_3050','','inherit','open','closed','','_mg_3050-2','','','2021-06-01 15:28:23','2021-06-01 19:28:23','',7921,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/MG_3050.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7921,4,'2021-06-01 15:26:44','2021-06-01 19:26:44','Des photographies et contributions sonores proposées par une soixantaine de collaborateurs sont issues de sources diverses et de contextes variés et regroupées afin de faire du livre même un espace de rassemblement et d’expression, où l’on réclame le droit à la fête, à la nuit, à la ville. Se joignent ensuite les auteurs Hélène Matte ainsi que Adriana de Oliveira et Bernard Schutze, qui proposent des réflexions qui abordent autant les tentatives de censure et de contrôle de la fête, que les actes de résistance ou d’émancipation qu’elle suscite.','La fête','<em>La fête</em> est une publication multidisciplinaire et collaborative qui explore le potentiel transformateur de la fête pour nos interactions avec les espaces et les gens. Conceptualisé par Jean-François Prost au fil de recherches menées au Québec et au Brésil, le livre rapproche de nombreuses personnes et situations à l’intérieur d’un univers inventé, hétérogène et indiscipliné.','publish','closed','closed','','la-fete','','','2024-03-13 16:30:48','2024-03-13 20:30:48','',0,'https://vuphoto.org/shop/uncategorized/la-fete/',0,'product','',0),(7922,1,'2021-06-02 07:55:00','2021-06-02 11:55:00','','Order &ndash; juin 2, 2021 @ 07:55 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_P1jYuT1DoanmS','commande-jun-02-2021-1155','','','2021-06-02 09:07:56','2021-06-02 13:07:56','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7922',0,'shop_order','',2),(7923,146,'2021-06-02 09:07:56','2021-06-02 13:07:56','','','','wcm-expired','open','closed','um_60b782ac6015b','7923','','','2022-06-02 09:10:09','2022-06-02 13:10:09','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7923',0,'wc_user_membership','',2),(7926,4,'2021-06-02 14:19:59','2021-06-02 18:19:59','Texte : Marie-Andrée Gill / Images : Laurence Hervieux-Gosselin\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa Cité de Marie. La Vierge, oui, mais aussi le prénom le plus générique qui soit, donné au baptême à presque toutes les filles nées au Québec jusqu’aux années 90. Nous sommes toutes des Marie, et le voici notre pays, fait de rêves accessibles et de Noëls en famille.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe spectre visible du capitalisme et du catholicisme est un mariage de lumière et d’une déchéance matérielle bien particulière qu’illustre la série. L’Amérique du Nord, le lieu de tous les possibles, aussi vrais que portant une sorte de désuétude, sous toutes ses facettes, un monde construit avec beaucoup de clabord et de fait main, un mix de matériaux non durables et d’inventivité humaine qui créent ce panorama que je trouve, personnellement, pourtant rassurant. Sûrement car je n’ai connu que ce type d’entourage, de « cité », et je sais qu’elle contient toute une culture, une époque dans laquelle nous sommes nées, qui constitue les Marie, entre autres. La photographie de la vie rurale m’apporte une sorte de paix, de réconfort. Les chaumières baignées de gens et de chaleur dans le temps des fêtes, les pancartes tombées, les événements locaux, les publicités qui annoncent des faits et non des images surfaites.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUne série comme celle-là peut sembler toucher au banal, mais c’est justement ce trait de normalité qui m’a piquée qui m’éveille à mon environnement immédiat. Le travail qu’exerce les sujets apparemment ordinaires sur ma sensibilité exacerbe mon regard poétique. Souvent, on part loin pour comprendre le monde, pour chercher la beauté, et pourtant elle est là, au coin de la rue, maganée, rayonnante, et surtout juste.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).','Éclaireuses 15 —Marie-Andrée Gill + Laurence Hervieux-Gosselin','','inherit','closed','closed','','7865-revision-v1','','','2021-06-02 14:19:59','2021-06-02 18:19:59','',7865,'https://vuphoto.org/fr/articles/7865-revision-v1/',0,'revision','',0),(7927,4,'2021-06-02 14:20:44','2021-06-02 18:20:44','Texte : Marie-Andrée Gill / Images : Laurence Hervieux-Gosselin\r\n(Traduction anglaise du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa Cité de Marie. La Vierge, oui, mais aussi le prénom le plus générique qui soit, donné au baptême à presque toutes les filles nées au Québec jusqu’aux années 90. Nous sommes toutes des Marie, et le voici notre pays, fait de rêves accessibles et de Noëls en famille.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe spectre visible du capitalisme et du catholicisme est un mariage de lumière et d’une déchéance matérielle bien particulière qu’illustre la série. L’Amérique du Nord, le lieu de tous les possibles, aussi vrais que portant une sorte de désuétude, sous toutes ses facettes, un monde construit avec beaucoup de clabord et de fait main, un mix de matériaux non durables et d’inventivité humaine qui créent ce panorama que je trouve, personnellement, pourtant rassurant. Sûrement car je n’ai connu que ce type d’entourage, de « cité », et je sais qu’elle contient toute une culture, une époque dans laquelle nous sommes nées, qui constitue les Marie, entre autres. La photographie de la vie rurale m’apporte une sorte de paix, de réconfort. Les chaumières baignées de gens et de chaleur dans le temps des fêtes, les pancartes tombées, les événements locaux, les publicités qui annoncent des faits et non des images surfaites.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUne série comme celle-là peut sembler toucher au banal, mais c’est justement ce trait de normalité qui m’a piquée qui m’éveille à mon environnement immédiat. Le travail qu’exerce les sujets apparemment ordinaires sur ma sensibilité exacerbe mon regard poétique. Souvent, on part loin pour comprendre le monde, pour chercher la beauté, et pourtant elle est là, au coin de la rue, maganée, rayonnante, et surtout juste.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. 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It became popular in the late 1800s as North American cities grew exponentially and the frontier landscapes were conquered and inhabited.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistorically, temporary frontier settlements and military encampments were places where men developed bonds with other men, whether by choice or out of necessity. With few women present, campsites blurred gendered roles and responsibilities, becoming places for male intimacy and sometimes sexual encounters. In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7954\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7956\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7958\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7960\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7962\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Eclaireurs_Hendrickson-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7964\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7966\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7968\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7970\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Au sujet des terrains de camping</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. Dans cette ouverture, cet exutoire sûr et distinct, des expériences se développent et de nouvelles histoires s’écrivent.\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs 16 —Carl Bergamini + Jason Hendrickson','','publish','open','open','','eclaireurs-16-carl-bergamini-jason-hendrickson','','','2021-06-23 11:24:50','2021-06-23 15:24:50','',0,'https://vuphoto.org/?p=7932',0,'post','',0),(7933,4,'2021-06-15 15:19:32','2021-06-15 19:19:32','Texte : Carl Bergamini / Images : Jason Hendrickson\r\n(Traduction en français du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa Cité de Marie. La Vierge, oui, mais aussi le prénom le plus générique qui soit, donné au baptême à presque toutes les filles nées au Québec jusqu’aux années 90. Nous sommes toutes des Marie, et le voici notre pays, fait de rêves accessibles et de Noëls en famille.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe spectre visible du capitalisme et du catholicisme est un mariage de lumière et d’une déchéance matérielle bien particulière qu’illustre la série. L’Amérique du Nord, le lieu de tous les possibles, aussi vrais que portant une sorte de désuétude, sous toutes ses facettes, un monde construit avec beaucoup de clabord et de fait main, un mix de matériaux non durables et d’inventivité humaine qui créent ce panorama que je trouve, personnellement, pourtant rassurant. Sûrement car je n’ai connu que ce type d’entourage, de « cité », et je sais qu’elle contient toute une culture, une époque dans laquelle nous sommes nées, qui constitue les Marie, entre autres. La photographie de la vie rurale m’apporte une sorte de paix, de réconfort. Les chaumières baignées de gens et de chaleur dans le temps des fêtes, les pancartes tombées, les événements locaux, les publicités qui annoncent des faits et non des images surfaites.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUne série comme celle-là peut sembler toucher au banal, mais c’est justement ce trait de normalité qui m’a piquée qui m’éveille à mon environnement immédiat. Le travail qu’exerce les sujets apparemment ordinaires sur ma sensibilité exacerbe mon regard poétique. Souvent, on part loin pour comprendre le monde, pour chercher la beauté, et pourtant elle est là, au coin de la rue, maganée, rayonnante, et surtout juste.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).','Éclaireurs 16 —Carl Bergamini + Jason Hendrickson','','inherit','closed','closed','','7932-revision-v1','','','2021-06-15 15:19:32','2021-06-15 19:19:32','',7932,'https://vuphoto.org/fr/articles/7932-revision-v1/',0,'revision','',0),(7934,1,'2021-06-16 13:37:21','2021-06-16 17:37:21','','Order &ndash; juin 16, 2021 @ 01:37 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_YHvLFBi5XLO14','commande-jun-16-2021-0537','','','2021-06-16 15:17:18','2021-06-16 19:17:18','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7934',0,'shop_order','',4),(7935,148,'2021-06-16 15:06:31','2021-06-16 19:06:31','','','','wcm-expired','open','closed','um_60ca4bb766495','7935','','','2022-06-16 15:07:34','2022-06-16 19:07:34','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7935',0,'wc_user_membership','',2),(7939,4,'2021-06-17 10:37:09','2021-06-17 14:37:09','Texte : Carl Bergamini / Images : Jason Hendrickson\r\n(Traduction en français du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>On Camp Grounds</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile temporary shelters have long been associated with military operations and human migration, the practice of camping as a recreational activity is relatively new. It became popular in the late 1800s as North American cities grew exponentially and the frontier landscapes were conquered and inhabited.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistorically, temporary frontier settlements and military encampments were places where men developed bonds with other men, whether by choice or out of necessity. With few women present, campsites blurred gendered roles and responsibilities, becoming places for male intimacy and sometimes sexual encounters. In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. 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It became popular in the late 1800s as North American cities grew exponentially and the frontier landscapes were conquered and inhabited.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistorically, temporary frontier settlements and military encampments were places where men developed bonds with other men, whether by choice or out of necessity. With few women present, campsites blurred gendered roles and responsibilities, becoming places for male intimacy and sometimes sexual encounters. In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). 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Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).','Éclaireurs 16 —Carl Bergamini + Jason Hendrickson','','inherit','closed','closed','','7932-revision-v1','','','2021-06-17 10:37:33','2021-06-17 14:37:33','',7932,'https://vuphoto.org/fr/articles/7932-revision-v1/',0,'revision','',0),(7941,4,'2021-06-17 10:37:49','2021-06-17 14:37:49','Texte : Carl Bergamini / Images : Jason Hendrickson\r\n(Traduction en français du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>On Camp Grounds</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile temporary shelters have long been associated with military operations and human migration, the practice of camping as a recreational activity is relatively new. It became popular in the late 1800s as North American cities grew exponentially and the frontier landscapes were conquered and inhabited.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistorically, temporary frontier settlements and military encampments were places where men developed bonds with other men, whether by choice or out of necessity. With few women present, campsites blurred gendered roles and responsibilities, becoming places for male intimacy and sometimes sexual encounters. In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Croix blanche, 2016\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7886\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/bienvenue_au_fabuleux_cafe_royal-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Bienvenue au Fabuleux Café Royal, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7888\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/cite_de_marie-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Cité de Marie, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7892\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/enseigne_vide-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Enseigne vide, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7894\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/etable-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Étable, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7896\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/incubateurs-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Incubateurs, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7898\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/les_neons_de_la_couturiere-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Les néons de la couturière, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7902\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pleine_lune-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pleine lune, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7904\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/roulotte-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Roulotte, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7900\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/pizza.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Pizza, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).','Éclaireurs 16 —Carl Bergamini + Jason Hendrickson','','inherit','closed','closed','','7932-revision-v1','','','2021-06-17 10:37:49','2021-06-17 14:37:49','',7932,'https://vuphoto.org/fr/articles/7932-revision-v1/',0,'revision','',0),(7942,4,'2021-06-30 13:00:17','2021-06-30 17:00:17','Dans une série balado spéciale de quatre segments, À l’est de vos empires rencontre trois artistes pour discuter d’une oeuvre photographique et des faits qui lui sont implicitement liés, mais qui échappent pourtant au visible.\r\n\r\nLes témoignages récoltés par les historiennes de l’art abordent les questions du hors-champ, du ressenti et des éléments intangibles émanant de ces images.\r\n\r\nEn donnant la parole aux artistes, la série audio <em>Récits de l’invisible</em> se prête aux confidences révélatrices, aux échanges intimes et aux récits de soi qui traversent intrinsèquement la vie des images photographiques. Ces histoires racontées permettent aux auditeur.rice.s d’accéder à ces secrets insoupçonnés qui font pourtant partie intégrante de l\'œuvre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa série, produite en collaboration avec VU, est diffusée <a href=\"http://alestdevosempires.com/recit-de-linvisible/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"http://alestdevosempires.com/recit-de-linvisible/\">sur le site web d\'À l\'est de vos empires</a>. Le premier segment est disponible dès aujourd\'hui, les suivants seront diffusés chaque mercredi durant les trois prochaines semaines :\r\n\r\nEvergon / <em>Margaret and I</em> / 1er juillet\r\nKamissa Ma Koïta / <em>Reenactement</em> / 7 juillet\r\nÈve Cadieux / <em>Sur la plage</em> / 14 juillet\r\nÀ l’est de vos empires / discussion théorique / 21 juillet\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span class=\"\">Réalisé avec la participation financière de la Caisse d’économie solidaire, la </span><span class=\"\">coopérative financière des entreprises collectives au Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ève Cadieux, extrait de l\'installation (PETITS) VESTIGES ANNONCÉS, 2015\r\nÀ gauche : Kamissa Ma Koïta, Reenactement, Nous serons universel.le.s, exposition collective « Refus contraire », Commissaires Camille Richard, Doriane Biot et Véronique Hudon, OFFTA, Galerie UQAM, Montréal — 2018\r\nÀ droite : Evergon, Margaret Standing (Front), de la série Margaret and I, 2001\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>','Récits de l\'invisible','','publish','closed','closed','','recits-de-linvisible','','','2022-01-25 10:20:54','2022-01-25 15:20:54','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7942',0,'museo_calendar_event','',0),(7943,4,'2021-06-17 10:43:02','2021-06-17 14:43:02','','logo','','inherit','open','closed','','logo-2','','','2021-06-17 10:43:02','2021-06-17 14:43:02','',7942,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/logo.png',0,'attachment','image/png',0),(7944,4,'2021-06-17 10:43:02','2021-06-17 14:43:02','','logo','','inherit','open','closed','','logo-2-2','','','2021-06-17 10:43:02','2021-06-17 14:43:02','',8001,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/logo.png',0,'attachment','image/png',0),(7945,4,'2021-06-17 10:46:25','2021-06-17 14:46:25','','Kamissa Ma Koïta','','publish','closed','closed','','kamissa-ma-koita','','','2021-06-17 10:46:25','2021-06-17 14:46:25','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7945',0,'museo_artist','',0),(7946,4,'2021-07-02 08:00:19','2021-07-02 12:00:19','Quelque chose entre nous. Cette formulation qui chapeaute la programmation 2020-2021 de VU laisse entendre qu’il y a des espaces pour fédérer, qu’il y a des mailles à ourdir. Dans le contexte particulier de cette dernière année, entre une relocalisation temporaire et un corps social en apnée, VU a choisi de construire des ponts, d’entretenir un territoire commun d’échanges et de consolidation. En misant sur des aires de socialisation, sur des croisements entre les membres de l’équipe, les artistes et les autres acteurs du milieu, l’organisme incitait à considérer, hors de son cadre usuel, ce <em>quelque chose</em> qui le lie aux êtres et aux choses. Des interventions ont été pensées, impliquant le travail des images, il va sans dire, mettant à profit leur pouvoir rassembleur et dialogique comme matière à réflexion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour Jacques Rancière, « […] la question de l’image comme forme visuelle est liée à quelque chose de plus large, à une manière de penser le commun ou de penser l’histoire des transformations du monde commun*<sup>1</sup> ». Cette posture qu’on adopte devant les images de l’art consiste, toujours selon l’auteur, « à ne plus les définir comme des imitations de réalités mais comme des résultats d’opérations. Cela veut dire aussi les considérer non plus comme des unités simples mais comme des relations*<sup>2</sup> ». Bien que Rancière se réfère surtout au cinéma pour appuyer ses dires, je reprends son propos en l’appliquant à l’image photographique dans la mesure où il trouve une résonance probante avec les orientations de VU. Redéfinir ce que nous sommes à travers la circulation et les opérations « des corps, des images, des choses avec l’idée que c’est par la découverte de leurs relations imprévues que l’expérience commune peut s’éclairer*<sup>3</sup> », note encore Rancière. J’ajouterais… avec l’idée de mener en quelque sorte à un « partage du sensible », pour employer une autre expression chère au philosophe.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn ce qui concerne cette expérience commune, on pourrait également reprendre certains éléments qu’a formulés Nicolas Bourriaud au sujet de la sphère relationnelle en évoquant notamment ce qu’il nomme les « principes de production » d’artistes qui proposent en tant qu’œuvres des « moments de socialité » ou des « objets producteurs de socialité*<sup>4</sup> ». À cet égard, on retiendra plus précisément les observations de Bourriaud sur le rôle de l’image : « L’une des virtualités de l’image est son pouvoir de \"reliance<em>\"</em>, pour reprendre le terme de Michel Maffesoli : drapeaux, sigles, icônes, signes, produisent de l’empathie et du partage, génèrent du \"lien<em>\"*</em><sup>5</sup>. » C’est ce lien qui nous intéresse ici<em>, quelque chose</em> qui passe par une circulation dans l’espace, favorisant les relations humaines et matérielles avec lesquelles l’équipe de VU a su habilement manœuvrer en marge de la distanciation sociale ambiante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAinsi se sont déployés chez VU, cette année, les programmes habituels et d’autres, inédits, que ce soit du côté des résidences, de la coproduction, du travail collectif, du partage d’ateliers, du soutien à la création et à l’édition, de la formation ou de la diffusion. Bien que les artistes n’aient pas été tenus de créer en fonction de l’orientation de la programmation annuelle, un regard rétrospectif nous permet de retracer de formidables accointances entre le thème de cette dernière et les projets conçus. À commencer par les œuvres diffusées à l’extérieur qui, en cette année chargée d’interdits de visite, ont permis des accès illimités et fort bienvenus aux expositions. C’était le cas avec <em>Nous sommes le récit </em>de Mélissa Pilon. Frappantes, les photographies historiques  de foules qu’elle a colligées et présentées dans les vitrines de Méduse ne pouvaient mieux nous rappeler l’importance des lieux qui rassemblent, alors que l’isolement s’inscrit désormais dans la trame de notre histoire récente. Dans la matière imprimée, dans la texture des corps, de la lumière et des motifs, des marées humaines prenaient forme; l’énergie des corps circulait et réanimait des moments d’un passé qui nous habite. Derrière les fenêtres, ces affluences semblaient vouloir déborder de leur cadre et rejoindre la rue dans un mouvement intégrateur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette fusion s’est également exprimée d’une autre façon, mais tout aussi efficacement, dans <em>Panorama</em>, une exposition hors les murs qui regroupait une vingtaine d’artistes actifs sur le territoire de la ville de Québec. La fresque urbaine de quarante images en forme de long plan-séquence, où défilaient personnages hybrides, animaux en voie de disparition, traces de nature, jeux de  représentations  géométriques ou organiques, témoignait autant d’un rapprochement entre des pratiques artistiques, celles de personnes issues de générations et de communautés différentes, que d’une riche aventure collective à offrir en partage dans l’espace public. Toujours à l’extérieur, sur les panneaux de la ville, les œuvres d’Éloïse Plamondon-Pagé, créées lors d’une résidence annuelle à VU, ont fait, quant à elles, vibrer supports et surfaces de rayons colorés et rutilants. L’artiste a transposé les teintes et la lumière du temps qui passe et celles d’étendues terrestres, nous conviant à une expérience sensitive et contemplative. Les compositions de <em>Saisons d’eau douce</em> reproduisaient à leur façon les traces incandescentes qui émaillent nos environnements.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSur le plan de l’édition, VU travaille depuis 2016 sur un imposant projet, <em>La fête,</em> conceptualisé par Jean-François Prost. Avec son modèle multidisciplinaire et collaboratif, cet ouvrage qui a vu le jour en juin 2021 exprime parfaitement notre besoin irrévocable d’émancipation et de découvertes, d’endroits unificateurs et libérateurs : un beau pied de nez à la disette actuelle! L’édition est un axe fort dans les orientations de VU. L’organisme l’a démontré cette année encore avec des formations en microédition, avec des bourses d’accompagnement offertes à Jean-François Hamelin pour soutenir le développement d’un de ses livres photos et à Mélissa Pilon dans le cadre d’un parrainage, de même qu’avec <em>Assemblages 4</em>, espace de création de maquettes ayant réuni Nathalie Dion et Anahita Norouzi; un répertoire de mesures auquel se sont ajoutées des initiatives de soutien à la production autonome. Ce sont là, assurément, des formules adaptées au dialogue, à l’échange entre artistes et au rôle catalyseur que joue la photographie dans un contexte vivifiant de partage.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBien d’autres projets, récemment amorcés pour plusieurs, correspondent à cette idée de mise en commun des réflexions et des images. Parmi eux, on trouve les <em>Éclaireurs</em>, programme de collaboration mensuelle entre un auteur et un artiste, dans lequel texte et image sont mis en lumière sur les réseaux de diffusion web de VU. Il y a aussi <em>Prendre soin</em>, une initiative altruiste qu’ont réfléchie Anne-Marie Proulx et Jacynthe Carrier, initiative qui offre la possibilité de vivre une résidence à domicile à sept artistes au moyen de visites d’ateliers, le tout en vue d’une exposition qui se tiendra en 2021-2022; <em>Prendre soin </em>veut rappeler avec bienveillance que l’artiste n’est jamais seul.  <em>Atelier partagé</em>, un événement élaboré par Giorgia Volpe en collaboration avec VU, visait également à recréer un espace convivial d’échanges d’images et d’idées, ici décliné sur la plateforme virtuelle Zoom. En baladodiffusion cette fois, <em>Récits de l’invisible</em>, réalisé avec <em>À l’est de vos empires</em>, a donné la parole à Evergon, Ève Cadieux et Kamissa Ma Koïta afin qu’ils racontent une expérience ou une anecdote liée à l’une de leurs œuvres, mais qui devait être repérée uniquement dans le récit... Enfin, <em>Yahndawa</em>, un stimulant projet de jumelage entre artistes autochtones et allochtones, un parcours alliant visites d’ateliers et résidences à Wendake et à Québec, engagera une réflexion sur leurs modes de faire respectifs et sur leur rapport aux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« Il y a partout des points de départ, des croisements et des nœuds qui nous permettent d’apprendre quelque chose de neuf si nous récusons premièrement la distance radicale, deuxièmement la distribution des rôles, troisièmement les frontières entre les territoires*<sup>6</sup> », écrivait Rancière. Tandis que des frontières étanches se dressaient encore sous nos pas et que le temps était forcé de prendre interminablement son temps, du côté de chez VU, quelque chose opérait, circulait, se matérialisait ; des êtres, des idées, des images se nouaient, s’éclairaient, s’édifiaient.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>1. Jacques Rancière, <em>Le travail des images. Conversations avec Andrea Soto Calderón</em>, Paris, Les presses du réel, 2019, p. 34.\r\n2. Ibid., p. 35.</li>\r\n 	<li>3. 3. Christine Palmiéri, « Jacques Rancière : “Le partage du sensible” », entretien, ETC, no 59, sept.-oct.-nov. 2002, p. 40.</li>\r\n 	<li>4. Nicolas Bourriaud, <em>Esthétique relationnelle</em>, Paris, Les presses du réel, 2001, p. 33.</li>\r\n 	<li>5. Ibid., p. 15. Les extraits renvoyant aux écrits de Michel Maffesoli, sont ici tirés de <em>La contemplation du monde</em>, Paris, Grasset, 1993.</li>\r\n 	<li>6. Jacques Rancière, <em>Le spectateur émancipé</em>, Paris, La fabrique éditions, 2008, p. 23-24.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Quelque chose entre nous —un texte de Mona Hakim','','publish','open','open','','quelque-chose-entre-nous-un-texte-de-mona-hakim','','','2021-06-22 15:33:44','2021-06-22 19:33:44','',0,'https://vuphoto.org/?p=7946',0,'post','',0),(7947,4,'2021-06-17 16:50:19','2021-06-17 20:50:19','<em>Quelque chose entre nous</em>. Cette formulation qui chapeaute la programmation 2020-2021 de VU laisse entendre qu’il y a des espaces pour fédérer, qu’il y a des mailles à ourdir. Dans le contexte particulier de cette dernière année, entre une relocalisation temporaire et un corps social en apnée, VU a choisi de construire des ponts, d’entretenir un territoire commun d’échanges et de consolidation. En misant sur des aires de socialisation, sur des croisements entre les membres de l’équipe, les artistes et les autres acteurs du milieu, l’organisme incitait à considérer, hors de son cadre usuel, ce <em>quelque chose</em> qui le lie aux êtres et aux choses. Des interventions ont été pensées, impliquant le travail des images, il va sans dire, mettant à profit leur pouvoir rassembleur et dialogique comme matière à réflexion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour Jacques Rancière, « […] la question de l’image comme forme visuelle est liée à quelque chose de plus large, à une manière de penser le commun ou de penser l’histoire des transformations du monde commun<sup>1</sup> ». Cette posture qu’on adopte devant les images de l’art consiste, toujours selon l’auteur, « à ne plus les définir comme des imitations de réalités mais comme des résultats d’opérations. Cela veut dire aussi les considérer non plus comme des unités simples mais comme des relations<sup>2</sup> ». Bien que Rancière se réfère surtout au cinéma pour appuyer ses dires, je reprends son propos en l’appliquant à l’image photographique dans la mesure où il trouve une résonance probante avec les orientations de VU. Redéfinir ce que nous sommes à travers la circulation et les opérations « des corps, des images, des choses avec l’idée que c’est par la découverte de leurs relations imprévues que l’expérience commune peut s’éclairer<sup>3</sup> », note encore Rancière. J’ajouterais… avec l’idée de mener en quelque sorte à un « partage du sensible », pour employer une autre expression chère au philosophe.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn ce qui concerne cette expérience commune, on pourrait également reprendre certains éléments qu’a formulés Nicolas Bourriaud au sujet de la sphère relationnelle en évoquant notamment ce qu’il nomme les « principes de production » d’artistes qui proposent en tant qu’œuvres des « moments de socialité » ou des « objets producteurs de socialité<sup>4</sup> ». À cet égard, on retiendra plus précisément les observations de Bourriaud sur le rôle de l’image : « L’une des virtualités de l’image est son pouvoir de \"reliance<em>\"</em>, pour reprendre le terme de Michel Maffesoli : drapeaux, sigles, icônes, signes, produisent de l’empathie et du partage, génèrent du \"lien<em>\"</em><sup>5</sup>. » C’est ce lien qui nous intéresse ici<em>, quelque chose</em> qui passe par une circulation dans l’espace, favorisant les relations humaines et matérielles avec lesquelles l’équipe de VU a su habilement manœuvrer en marge de la distanciation sociale ambiante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAinsi se sont déployés chez VU, cette année, les programmes habituels et d’autres, inédits, que ce soit du côté des résidences, de la coproduction, du travail collectif, du partage d’ateliers, du soutien à la création et à l’édition, de la formation ou de la diffusion. Bien que les artistes n’aient pas été tenus de créer en fonction de l’orientation de la programmation annuelle, un regard rétrospectif nous permet de retracer de formidables accointances entre le thème de cette dernière et les projets conçus. À commencer par les œuvres diffusées à l’extérieur qui, en cette année chargée d’interdits de visite, ont permis des accès illimités et fort bienvenus aux expositions. C’était le cas avec <em>Nous sommes le récit </em>de Mélissa Pilon. Frappantes, les photographies historiques  de foules qu’elle a colligées et présentées dans les vitrines de Méduse ne pouvaient mieux nous rappeler l’importance des lieux qui rassemblent, alors que l’isolement s’inscrit désormais dans la trame de notre histoire récente. Dans la matière imprimée, dans la texture des corps, de la lumière et des motifs, des marées humaines prenaient forme; l’énergie des corps circulait et réanimait des moments d’un passé qui nous habite. Derrière les fenêtres, ces affluences semblaient vouloir déborder de leur cadre et rejoindre la rue dans un mouvement intégrateur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette fusion s’est également exprimée d’une autre façon, mais tout aussi efficacement, dans <em>Panorama</em>, une exposition hors les murs qui regroupait une vingtaine d’artistes actifs sur le territoire de la ville de Québec. La fresque urbaine de quarante images en forme de long plan-séquence, où défilaient personnages hybrides, animaux en voie de disparition, traces de nature, jeux de  représentations  géométriques ou organiques, témoignait autant d’un rapprochement entre des pratiques artistiques, celles de personnes issues de générations et de communautés différentes, que d’une riche aventure collective à offrir en partage dans l’espace public. Toujours à l’extérieur, sur les panneaux de la ville, les œuvres d’Éloïse Plamondon-Pagé, créées lors d’une résidence annuelle à VU, ont fait, quant à elles, vibrer supports et surfaces de rayons colorés et rutilants. L’artiste a transposé les teintes et la lumière du temps qui passe et celles d’étendues terrestres, nous conviant à une expérience sensitive et contemplative. Les compositions de <em>Saisons d’eau douce</em> reproduisaient à leur façon les traces incandescentes qui émaillent nos environnements.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSur le plan de l’édition, VU travaille depuis 2016 sur un imposant projet, <em>La fête,</em> conceptualisé par Jean-François Prost. Avec son modèle multidisciplinaire et collaboratif, cet ouvrage qui a vu le jour en juin 2021 exprime parfaitement notre besoin irrévocable d’émancipation et de découvertes, d’endroits unificateurs et libérateurs : un beau pied de nez à la disette actuelle! L’édition est un axe fort dans les orientations de VU. L’organisme l’a démontré cette année encore avec des formations en microédition, avec des bourses d’accompagnement offertes à Jean-François Hamelin pour soutenir le développement d’un de ses livres photos et à Mélissa Pilon dans le cadre d’un parrainage, de même qu’avec <em>Assemblages 4</em>, espace de création de maquettes ayant réuni Nathalie Dion et Anahita Norouzi; un répertoire de mesures auquel se sont ajoutées des initiatives de soutien à la production autonome. Ce sont là, assurément, des formules adaptées au dialogue, à l’échange entre artistes et au rôle catalyseur que joue la photographie dans un contexte vivifiant de partage.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBien d’autres projets, récemment amorcés pour plusieurs, correspondent à cette idée de mise en commun des réflexions et des images. Parmi eux, on trouve les <em>Éclaireurs</em>, programme de collaboration mensuelle entre un auteur et un artiste, dans lequel texte et image sont mis en lumière sur les réseaux de diffusion web de VU. Il y a aussi <em>Prendre soin</em>, une initiative altruiste qu’ont réfléchie Anne-Marie Proulx et Jacynthe Carrier, initiative qui offre la possibilité de vivre une résidence à domicile à sept artistes au moyen de visites d’ateliers, le tout en vue d’une exposition qui se tiendra en 2021-2022; <em>Prendre soin </em>veut rappeler avec bienveillance que l’artiste n’est jamais seul.  <em>Atelier partagé</em>, un événement élaboré par Giorgia Volpe en collaboration avec VU, visait également à recréer un espace convivial d’échanges d’images et d’idées, ici décliné sur la plateforme virtuelle Zoom. En baladodiffusion cette fois, <em>Récits de l’invisible</em>, réalisé avec <em>À l’est de vos empires</em>, a donné la parole à Evergon, Ève Cadieux et Kamissa Ma Koïta afin qu’ils racontent une expérience ou une anecdote liée à l’une de leurs œuvres, mais qui devait être repérée uniquement dans le récit... Enfin, <em>Yahndawa</em>, un stimulant projet de jumelage entre artistes autochtones et allochtones, un parcours alliant visites d’ateliers et résidences à Wendake et à Québec, engagera une réflexion sur leurs modes de faire respectifs et sur leur rapport aux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« Il y a partout des points de départ, des croisements et des nœuds qui nous permettent d’apprendre quelque chose de neuf si nous récusons premièrement la distance radicale, deuxièmement la distribution des rôles, troisièmement les frontières entre les territoires<sup>6</sup> », écrivait Rancière. Tandis que des frontières étanches se dressaient encore sous nos pas et que le temps était forcé de prendre interminablement son temps, du côté de chez VU, quelque chose opérait, circulait, se matérialisait ; des êtres, des idées, des images se nouaient, s’éclairaient, s’édifiaient.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>1. Jacques Rancière, <em>Le travail des images. Conversations avec Andrea Soto Calderón</em>, Paris, Les presses du réel, 2019, p. 34.\r\n2. Ibid., p. 35.</li>\r\n 	<li>3. Christine Palmiéri, « Jacques Rancière, “Le partage du sensible” », Entretien, <em>ETC</em>, n<sup>o</sup>59, sept.-oct.-nov. 2002, p. 40.</li>\r\n 	<li>4. Nicolas Bourriaud, <em>Esthétique relationnelle</em>, Paris, Les presses du réel, 2001, p. 33.</li>\r\n 	<li>5. Ibid., p. 15. Les extraits renvoyant aux écrits de Michel Maffesoli, sont ici tirés de <em>La contemplation du monde</em>, Paris, Grasset, 1993.</li>\r\n 	<li>6. Jacques Rancière, <em>Le spectateur émancipé</em>, Paris, La fabrique éditions, 2008, p. 23-24.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Quelque chose entre nous —un texte de Mona Hakim','','inherit','closed','closed','','7946-revision-v1','','','2021-06-17 16:50:19','2021-06-17 20:50:19','',7946,'https://vuphoto.org/fr/articles/7946-revision-v1/',0,'revision','',0),(7948,4,'2021-06-17 16:51:27','2021-06-17 20:51:27','<em>Quelque chose entre nous</em>. Cette formulation qui chapeaute la programmation 2020-2021 de VU laisse entendre qu’il y a des espaces pour fédérer, qu’il y a des mailles à ourdir. Dans le contexte particulier de cette dernière année, entre une relocalisation temporaire et un corps social en apnée, VU a choisi de construire des ponts, d’entretenir un territoire commun d’échanges et de consolidation. En misant sur des aires de socialisation, sur des croisements entre les membres de l’équipe, les artistes et les autres acteurs du milieu, l’organisme incitait à considérer, hors de son cadre usuel, ce <em>quelque chose</em> qui le lie aux êtres et aux choses. Des interventions ont été pensées, impliquant le travail des images, il va sans dire, mettant à profit leur pouvoir rassembleur et dialogique comme matière à réflexion.\n\n&nbsp;\n\nPour Jacques Rancière, « […] la question de l’image comme forme visuelle est liée à quelque chose de plus large, à une manière de penser le commun ou de penser l’histoire des transformations du monde commun*<sup>1</sup> ». Cette posture qu’on adopte devant les images de l’art consiste, toujours selon l’auteur, « à ne plus les définir comme des imitations de réalités mais comme des résultats d’opérations. Cela veut dire aussi les considérer non plus comme des unités simples mais comme des relations*<sup>2</sup> ». Bien que Rancière se réfère surtout au cinéma pour appuyer ses dires, je reprends son propos en l’appliquant à l’image photographique dans la mesure où il trouve une résonance probante avec les orientations de VU. Redéfinir ce que nous sommes à travers la circulation et les opérations « des corps, des images, des choses avec l’idée que c’est par la découverte de leurs relations imprévues que l’expérience commune peut s’éclairer*<sup>3</sup> », note encore Rancière. J’ajouterais… avec l’idée de mener en quelque sorte à un « partage du sensible », pour employer une autre expression chère au philosophe.\n\n&nbsp;\n\nEn ce qui concerne cette expérience commune, on pourrait également reprendre certains éléments qu’a formulés Nicolas Bourriaud au sujet de la sphère relationnelle en évoquant notamment ce qu’il nomme les « principes de production » d’artistes qui proposent en tant qu’œuvres des « moments de socialité » ou des « objets producteurs de socialité*<sup>4</sup> ». À cet égard, on retiendra plus précisément les observations de Bourriaud sur le rôle de l’image : « L’une des virtualités de l’image est son pouvoir de \"reliance<em>\"</em>, pour reprendre le terme de Michel Maffesoli : drapeaux, sigles, icônes, signes, produisent de l’empathie et du partage, génèrent du \"lien<em>\"</em><sup>5</sup>. » C’est ce lien qui nous intéresse ici<em>, quelque chose</em> qui passe par une circulation dans l’espace, favorisant les relations humaines et matérielles avec lesquelles l’équipe de VU a su habilement manœuvrer en marge de la distanciation sociale ambiante.\n\n&nbsp;\n\nAinsi se sont déployés chez VU, cette année, les programmes habituels et d’autres, inédits, que ce soit du côté des résidences, de la coproduction, du travail collectif, du partage d’ateliers, du soutien à la création et à l’édition, de la formation ou de la diffusion. Bien que les artistes n’aient pas été tenus de créer en fonction de l’orientation de la programmation annuelle, un regard rétrospectif nous permet de retracer de formidables accointances entre le thème de cette dernière et les projets conçus. À commencer par les œuvres diffusées à l’extérieur qui, en cette année chargée d’interdits de visite, ont permis des accès illimités et fort bienvenus aux expositions. C’était le cas avec <em>Nous sommes le récit </em>de Mélissa Pilon. Frappantes, les photographies historiques  de foules qu’elle a colligées et présentées dans les vitrines de Méduse ne pouvaient mieux nous rappeler l’importance des lieux qui rassemblent, alors que l’isolement s’inscrit désormais dans la trame de notre histoire récente. Dans la matière imprimée, dans la texture des corps, de la lumière et des motifs, des marées humaines prenaient forme; l’énergie des corps circulait et réanimait des moments d’un passé qui nous habite. Derrière les fenêtres, ces affluences semblaient vouloir déborder de leur cadre et rejoindre la rue dans un mouvement intégrateur.\n\n&nbsp;\n\nCette fusion s’est également exprimée d’une autre façon, mais tout aussi efficacement, dans <em>Panorama</em>, une exposition hors les murs qui regroupait une vingtaine d’artistes actifs sur le territoire de la ville de Québec. La fresque urbaine de quarante images en forme de long plan-séquence, où défilaient personnages hybrides, animaux en voie de disparition, traces de nature, jeux de  représentations  géométriques ou organiques, témoignait autant d’un rapprochement entre des pratiques artistiques, celles de personnes issues de générations et de communautés différentes, que d’une riche aventure collective à offrir en partage dans l’espace public. Toujours à l’extérieur, sur les panneaux de la ville, les œuvres d’Éloïse Plamondon-Pagé, créées lors d’une résidence annuelle à VU, ont fait, quant à elles, vibrer supports et surfaces de rayons colorés et rutilants. L’artiste a transposé les teintes et la lumière du temps qui passe et celles d’étendues terrestres, nous conviant à une expérience sensitive et contemplative. Les compositions de <em>Saisons d’eau douce</em> reproduisaient à leur façon les traces incandescentes qui émaillent nos environnements.\n\n&nbsp;\n\nSur le plan de l’édition, VU travaille depuis 2016 sur un imposant projet, <em>La fête,</em> conceptualisé par Jean-François Prost. Avec son modèle multidisciplinaire et collaboratif, cet ouvrage qui a vu le jour en juin 2021 exprime parfaitement notre besoin irrévocable d’émancipation et de découvertes, d’endroits unificateurs et libérateurs : un beau pied de nez à la disette actuelle! L’édition est un axe fort dans les orientations de VU. L’organisme l’a démontré cette année encore avec des formations en microédition, avec des bourses d’accompagnement offertes à Jean-François Hamelin pour soutenir le développement d’un de ses livres photos et à Mélissa Pilon dans le cadre d’un parrainage, de même qu’avec <em>Assemblages 4</em>, espace de création de maquettes ayant réuni Nathalie Dion et Anahita Norouzi; un répertoire de mesures auquel se sont ajoutées des initiatives de soutien à la production autonome. Ce sont là, assurément, des formules adaptées au dialogue, à l’échange entre artistes et au rôle catalyseur que joue la photographie dans un contexte vivifiant de partage.\n\n&nbsp;\n\nBien d’autres projets, récemment amorcés pour plusieurs, correspondent à cette idée de mise en commun des réflexions et des images. Parmi eux, on trouve les <em>Éclaireurs</em>, programme de collaboration mensuelle entre un auteur et un artiste, dans lequel texte et image sont mis en lumière sur les réseaux de diffusion web de VU. Il y a aussi <em>Prendre soin</em>, une initiative altruiste qu’ont réfléchie Anne-Marie Proulx et Jacynthe Carrier, initiative qui offre la possibilité de vivre une résidence à domicile à sept artistes au moyen de visites d’ateliers, le tout en vue d’une exposition qui se tiendra en 2021-2022; <em>Prendre soin </em>veut rappeler avec bienveillance que l’artiste n’est jamais seul.  <em>Atelier partagé</em>, un événement élaboré par Giorgia Volpe en collaboration avec VU, visait également à recréer un espace convivial d’échanges d’images et d’idées, ici décliné sur la plateforme virtuelle Zoom. En baladodiffusion cette fois, <em>Récits de l’invisible</em>, réalisé avec <em>À l’est de vos empires</em>, a donné la parole à Evergon, Ève Cadieux et Kamissa Ma Koïta afin qu’ils racontent une expérience ou une anecdote liée à l’une de leurs œuvres, mais qui devait être repérée uniquement dans le récit... Enfin, <em>Yahndawa</em>, un stimulant projet de jumelage entre artistes autochtones et allochtones, un parcours alliant visites d’ateliers et résidences à Wendake et à Québec, engagera une réflexion sur leurs modes de faire respectifs et sur leur rapport aux territoires.\n\n&nbsp;\n\n« Il y a partout des points de départ, des croisements et des nœuds qui nous permettent d’apprendre quelque chose de neuf si nous récusons premièrement la distance radicale, deuxièmement la distribution des rôles, troisièmement les frontières entre les territoires<sup>6</sup> », écrivait Rancière. Tandis que des frontières étanches se dressaient encore sous nos pas et que le temps était forcé de prendre interminablement son temps, du côté de chez VU, quelque chose opérait, circulait, se matérialisait ; des êtres, des idées, des images se nouaient, s’éclairaient, s’édifiaient.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<ol>\n 	<li>1. Jacques Rancière, <em>Le travail des images. Conversations avec Andrea Soto Calderón</em>, Paris, Les presses du réel, 2019, p. 34.\n2. Ibid., p. 35.</li>\n 	<li>3. Christine Palmiéri, « Jacques Rancière, “Le partage du sensible” », Entretien, <em>ETC</em>, n<sup>o</sup>59, sept.-oct.-nov. 2002, p. 40.</li>\n 	<li>4. Nicolas Bourriaud, <em>Esthétique relationnelle</em>, Paris, Les presses du réel, 2001, p. 33.</li>\n 	<li>5. Ibid., p. 15. Les extraits renvoyant aux écrits de Michel Maffesoli, sont ici tirés de <em>La contemplation du monde</em>, Paris, Grasset, 1993.</li>\n 	<li>6. Jacques Rancière, <em>Le spectateur émancipé</em>, Paris, La fabrique éditions, 2008, p. 23-24.</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Quelque chose entre nous —un texte de Mona Hakim','','inherit','closed','closed','','7946-autosave-v1','','','2021-06-17 16:51:27','2021-06-17 20:51:27','',7946,'https://vuphoto.org/fr/articles/7946-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7949,4,'2021-06-17 16:52:17','2021-06-17 20:52:17','<em>Quelque chose entre nous</em>. Cette formulation qui chapeaute la programmation 2020-2021 de VU laisse entendre qu’il y a des espaces pour fédérer, qu’il y a des mailles à ourdir. Dans le contexte particulier de cette dernière année, entre une relocalisation temporaire et un corps social en apnée, VU a choisi de construire des ponts, d’entretenir un territoire commun d’échanges et de consolidation. En misant sur des aires de socialisation, sur des croisements entre les membres de l’équipe, les artistes et les autres acteurs du milieu, l’organisme incitait à considérer, hors de son cadre usuel, ce <em>quelque chose</em> qui le lie aux êtres et aux choses. Des interventions ont été pensées, impliquant le travail des images, il va sans dire, mettant à profit leur pouvoir rassembleur et dialogique comme matière à réflexion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour Jacques Rancière, « […] la question de l’image comme forme visuelle est liée à quelque chose de plus large, à une manière de penser le commun ou de penser l’histoire des transformations du monde commun*<sup>1</sup> ». Cette posture qu’on adopte devant les images de l’art consiste, toujours selon l’auteur, « à ne plus les définir comme des imitations de réalités mais comme des résultats d’opérations. Cela veut dire aussi les considérer non plus comme des unités simples mais comme des relations*<sup>2</sup> ». Bien que Rancière se réfère surtout au cinéma pour appuyer ses dires, je reprends son propos en l’appliquant à l’image photographique dans la mesure où il trouve une résonance probante avec les orientations de VU. Redéfinir ce que nous sommes à travers la circulation et les opérations « des corps, des images, des choses avec l’idée que c’est par la découverte de leurs relations imprévues que l’expérience commune peut s’éclairer*<sup>3</sup> », note encore Rancière. J’ajouterais… avec l’idée de mener en quelque sorte à un « partage du sensible », pour employer une autre expression chère au philosophe.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn ce qui concerne cette expérience commune, on pourrait également reprendre certains éléments qu’a formulés Nicolas Bourriaud au sujet de la sphère relationnelle en évoquant notamment ce qu’il nomme les « principes de production » d’artistes qui proposent en tant qu’œuvres des « moments de socialité » ou des « objets producteurs de socialité*<sup>4</sup> ». À cet égard, on retiendra plus précisément les observations de Bourriaud sur le rôle de l’image : « L’une des virtualités de l’image est son pouvoir de \"reliance<em>\"</em>, pour reprendre le terme de Michel Maffesoli : drapeaux, sigles, icônes, signes, produisent de l’empathie et du partage, génèrent du \"lien<em>\"*</em><sup>5</sup>. » C’est ce lien qui nous intéresse ici<em>, quelque chose</em> qui passe par une circulation dans l’espace, favorisant les relations humaines et matérielles avec lesquelles l’équipe de VU a su habilement manœuvrer en marge de la distanciation sociale ambiante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAinsi se sont déployés chez VU, cette année, les programmes habituels et d’autres, inédits, que ce soit du côté des résidences, de la coproduction, du travail collectif, du partage d’ateliers, du soutien à la création et à l’édition, de la formation ou de la diffusion. Bien que les artistes n’aient pas été tenus de créer en fonction de l’orientation de la programmation annuelle, un regard rétrospectif nous permet de retracer de formidables accointances entre le thème de cette dernière et les projets conçus. À commencer par les œuvres diffusées à l’extérieur qui, en cette année chargée d’interdits de visite, ont permis des accès illimités et fort bienvenus aux expositions. C’était le cas avec <em>Nous sommes le récit </em>de Mélissa Pilon. Frappantes, les photographies historiques  de foules qu’elle a colligées et présentées dans les vitrines de Méduse ne pouvaient mieux nous rappeler l’importance des lieux qui rassemblent, alors que l’isolement s’inscrit désormais dans la trame de notre histoire récente. Dans la matière imprimée, dans la texture des corps, de la lumière et des motifs, des marées humaines prenaient forme; l’énergie des corps circulait et réanimait des moments d’un passé qui nous habite. Derrière les fenêtres, ces affluences semblaient vouloir déborder de leur cadre et rejoindre la rue dans un mouvement intégrateur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette fusion s’est également exprimée d’une autre façon, mais tout aussi efficacement, dans <em>Panorama</em>, une exposition hors les murs qui regroupait une vingtaine d’artistes actifs sur le territoire de la ville de Québec. La fresque urbaine de quarante images en forme de long plan-séquence, où défilaient personnages hybrides, animaux en voie de disparition, traces de nature, jeux de  représentations  géométriques ou organiques, témoignait autant d’un rapprochement entre des pratiques artistiques, celles de personnes issues de générations et de communautés différentes, que d’une riche aventure collective à offrir en partage dans l’espace public. Toujours à l’extérieur, sur les panneaux de la ville, les œuvres d’Éloïse Plamondon-Pagé, créées lors d’une résidence annuelle à VU, ont fait, quant à elles, vibrer supports et surfaces de rayons colorés et rutilants. L’artiste a transposé les teintes et la lumière du temps qui passe et celles d’étendues terrestres, nous conviant à une expérience sensitive et contemplative. Les compositions de <em>Saisons d’eau douce</em> reproduisaient à leur façon les traces incandescentes qui émaillent nos environnements.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSur le plan de l’édition, VU travaille depuis 2016 sur un imposant projet, <em>La fête,</em> conceptualisé par Jean-François Prost. Avec son modèle multidisciplinaire et collaboratif, cet ouvrage qui a vu le jour en juin 2021 exprime parfaitement notre besoin irrévocable d’émancipation et de découvertes, d’endroits unificateurs et libérateurs : un beau pied de nez à la disette actuelle! L’édition est un axe fort dans les orientations de VU. L’organisme l’a démontré cette année encore avec des formations en microédition, avec des bourses d’accompagnement offertes à Jean-François Hamelin pour soutenir le développement d’un de ses livres photos et à Mélissa Pilon dans le cadre d’un parrainage, de même qu’avec <em>Assemblages 4</em>, espace de création de maquettes ayant réuni Nathalie Dion et Anahita Norouzi; un répertoire de mesures auquel se sont ajoutées des initiatives de soutien à la production autonome. Ce sont là, assurément, des formules adaptées au dialogue, à l’échange entre artistes et au rôle catalyseur que joue la photographie dans un contexte vivifiant de partage.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBien d’autres projets, récemment amorcés pour plusieurs, correspondent à cette idée de mise en commun des réflexions et des images. Parmi eux, on trouve les <em>Éclaireurs</em>, programme de collaboration mensuelle entre un auteur et un artiste, dans lequel texte et image sont mis en lumière sur les réseaux de diffusion web de VU. Il y a aussi <em>Prendre soin</em>, une initiative altruiste qu’ont réfléchie Anne-Marie Proulx et Jacynthe Carrier, initiative qui offre la possibilité de vivre une résidence à domicile à sept artistes au moyen de visites d’ateliers, le tout en vue d’une exposition qui se tiendra en 2021-2022; <em>Prendre soin </em>veut rappeler avec bienveillance que l’artiste n’est jamais seul.  <em>Atelier partagé</em>, un événement élaboré par Giorgia Volpe en collaboration avec VU, visait également à recréer un espace convivial d’échanges d’images et d’idées, ici décliné sur la plateforme virtuelle Zoom. En baladodiffusion cette fois, <em>Récits de l’invisible</em>, réalisé avec <em>À l’est de vos empires</em>, a donné la parole à Evergon, Ève Cadieux et Kamissa Ma Koïta afin qu’ils racontent une expérience ou une anecdote liée à l’une de leurs œuvres, mais qui devait être repérée uniquement dans le récit... Enfin, <em>Yahndawa</em>, un stimulant projet de jumelage entre artistes autochtones et allochtones, un parcours alliant visites d’ateliers et résidences à Wendake et à Québec, engagera une réflexion sur leurs modes de faire respectifs et sur leur rapport aux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« Il y a partout des points de départ, des croisements et des nœuds qui nous permettent d’apprendre quelque chose de neuf si nous récusons premièrement la distance radicale, deuxièmement la distribution des rôles, troisièmement les frontières entre les territoires*<sup>6</sup> », écrivait Rancière. Tandis que des frontières étanches se dressaient encore sous nos pas et que le temps était forcé de prendre interminablement son temps, du côté de chez VU, quelque chose opérait, circulait, se matérialisait ; des êtres, des idées, des images se nouaient, s’éclairaient, s’édifiaient.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>1. Jacques Rancière, <em>Le travail des images. Conversations avec Andrea Soto Calderón</em>, Paris, Les presses du réel, 2019, p. 34.\r\n2. Ibid., p. 35.</li>\r\n 	<li>3. Christine Palmiéri, « Jacques Rancière, “Le partage du sensible” », Entretien, <em>ETC</em>, n<sup>o</sup>59, sept.-oct.-nov. 2002, p. 40.</li>\r\n 	<li>4. Nicolas Bourriaud, <em>Esthétique relationnelle</em>, Paris, Les presses du réel, 2001, p. 33.</li>\r\n 	<li>5. Ibid., p. 15. Les extraits renvoyant aux écrits de Michel Maffesoli, sont ici tirés de <em>La contemplation du monde</em>, Paris, Grasset, 1993.</li>\r\n 	<li>6. Jacques Rancière, <em>Le spectateur émancipé</em>, Paris, La fabrique éditions, 2008, p. 23-24.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Quelque chose entre nous —un texte de Mona Hakim','','inherit','closed','closed','','7946-revision-v1','','','2021-06-17 16:52:17','2021-06-17 20:52:17','',7946,'https://vuphoto.org/fr/articles/7946-revision-v1/',0,'revision','',0),(7950,4,'2021-06-17 16:53:34','2021-06-17 20:53:34','Quelque chose entre nous. Cette formulation qui chapeaute la programmation 2020-2021 de VU laisse entendre qu’il y a des espaces pour fédérer, qu’il y a des mailles à ourdir. Dans le contexte particulier de cette dernière année, entre une relocalisation temporaire et un corps social en apnée, VU a choisi de construire des ponts, d’entretenir un territoire commun d’échanges et de consolidation. En misant sur des aires de socialisation, sur des croisements entre les membres de l’équipe, les artistes et les autres acteurs du milieu, l’organisme incitait à considérer, hors de son cadre usuel, ce <em>quelque chose</em> qui le lie aux êtres et aux choses. Des interventions ont été pensées, impliquant le travail des images, il va sans dire, mettant à profit leur pouvoir rassembleur et dialogique comme matière à réflexion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour Jacques Rancière, « […] la question de l’image comme forme visuelle est liée à quelque chose de plus large, à une manière de penser le commun ou de penser l’histoire des transformations du monde commun*<sup>1</sup> ». Cette posture qu’on adopte devant les images de l’art consiste, toujours selon l’auteur, « à ne plus les définir comme des imitations de réalités mais comme des résultats d’opérations. Cela veut dire aussi les considérer non plus comme des unités simples mais comme des relations*<sup>2</sup> ». Bien que Rancière se réfère surtout au cinéma pour appuyer ses dires, je reprends son propos en l’appliquant à l’image photographique dans la mesure où il trouve une résonance probante avec les orientations de VU. Redéfinir ce que nous sommes à travers la circulation et les opérations « des corps, des images, des choses avec l’idée que c’est par la découverte de leurs relations imprévues que l’expérience commune peut s’éclairer*<sup>3</sup> », note encore Rancière. J’ajouterais… avec l’idée de mener en quelque sorte à un « partage du sensible », pour employer une autre expression chère au philosophe.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn ce qui concerne cette expérience commune, on pourrait également reprendre certains éléments qu’a formulés Nicolas Bourriaud au sujet de la sphère relationnelle en évoquant notamment ce qu’il nomme les « principes de production » d’artistes qui proposent en tant qu’œuvres des « moments de socialité » ou des « objets producteurs de socialité*<sup>4</sup> ». À cet égard, on retiendra plus précisément les observations de Bourriaud sur le rôle de l’image : « L’une des virtualités de l’image est son pouvoir de \"reliance<em>\"</em>, pour reprendre le terme de Michel Maffesoli : drapeaux, sigles, icônes, signes, produisent de l’empathie et du partage, génèrent du \"lien<em>\"*</em><sup>5</sup>. » C’est ce lien qui nous intéresse ici<em>, quelque chose</em> qui passe par une circulation dans l’espace, favorisant les relations humaines et matérielles avec lesquelles l’équipe de VU a su habilement manœuvrer en marge de la distanciation sociale ambiante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAinsi se sont déployés chez VU, cette année, les programmes habituels et d’autres, inédits, que ce soit du côté des résidences, de la coproduction, du travail collectif, du partage d’ateliers, du soutien à la création et à l’édition, de la formation ou de la diffusion. Bien que les artistes n’aient pas été tenus de créer en fonction de l’orientation de la programmation annuelle, un regard rétrospectif nous permet de retracer de formidables accointances entre le thème de cette dernière et les projets conçus. À commencer par les œuvres diffusées à l’extérieur qui, en cette année chargée d’interdits de visite, ont permis des accès illimités et fort bienvenus aux expositions. C’était le cas avec <em>Nous sommes le récit </em>de Mélissa Pilon. Frappantes, les photographies historiques  de foules qu’elle a colligées et présentées dans les vitrines de Méduse ne pouvaient mieux nous rappeler l’importance des lieux qui rassemblent, alors que l’isolement s’inscrit désormais dans la trame de notre histoire récente. Dans la matière imprimée, dans la texture des corps, de la lumière et des motifs, des marées humaines prenaient forme; l’énergie des corps circulait et réanimait des moments d’un passé qui nous habite. Derrière les fenêtres, ces affluences semblaient vouloir déborder de leur cadre et rejoindre la rue dans un mouvement intégrateur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette fusion s’est également exprimée d’une autre façon, mais tout aussi efficacement, dans <em>Panorama</em>, une exposition hors les murs qui regroupait une vingtaine d’artistes actifs sur le territoire de la ville de Québec. La fresque urbaine de quarante images en forme de long plan-séquence, où défilaient personnages hybrides, animaux en voie de disparition, traces de nature, jeux de  représentations  géométriques ou organiques, témoignait autant d’un rapprochement entre des pratiques artistiques, celles de personnes issues de générations et de communautés différentes, que d’une riche aventure collective à offrir en partage dans l’espace public. Toujours à l’extérieur, sur les panneaux de la ville, les œuvres d’Éloïse Plamondon-Pagé, créées lors d’une résidence annuelle à VU, ont fait, quant à elles, vibrer supports et surfaces de rayons colorés et rutilants. L’artiste a transposé les teintes et la lumière du temps qui passe et celles d’étendues terrestres, nous conviant à une expérience sensitive et contemplative. Les compositions de <em>Saisons d’eau douce</em> reproduisaient à leur façon les traces incandescentes qui émaillent nos environnements.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSur le plan de l’édition, VU travaille depuis 2016 sur un imposant projet, <em>La fête,</em> conceptualisé par Jean-François Prost. Avec son modèle multidisciplinaire et collaboratif, cet ouvrage qui a vu le jour en juin 2021 exprime parfaitement notre besoin irrévocable d’émancipation et de découvertes, d’endroits unificateurs et libérateurs : un beau pied de nez à la disette actuelle! L’édition est un axe fort dans les orientations de VU. L’organisme l’a démontré cette année encore avec des formations en microédition, avec des bourses d’accompagnement offertes à Jean-François Hamelin pour soutenir le développement d’un de ses livres photos et à Mélissa Pilon dans le cadre d’un parrainage, de même qu’avec <em>Assemblages 4</em>, espace de création de maquettes ayant réuni Nathalie Dion et Anahita Norouzi; un répertoire de mesures auquel se sont ajoutées des initiatives de soutien à la production autonome. Ce sont là, assurément, des formules adaptées au dialogue, à l’échange entre artistes et au rôle catalyseur que joue la photographie dans un contexte vivifiant de partage.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBien d’autres projets, récemment amorcés pour plusieurs, correspondent à cette idée de mise en commun des réflexions et des images. Parmi eux, on trouve les <em>Éclaireurs</em>, programme de collaboration mensuelle entre un auteur et un artiste, dans lequel texte et image sont mis en lumière sur les réseaux de diffusion web de VU. Il y a aussi <em>Prendre soin</em>, une initiative altruiste qu’ont réfléchie Anne-Marie Proulx et Jacynthe Carrier, initiative qui offre la possibilité de vivre une résidence à domicile à sept artistes au moyen de visites d’ateliers, le tout en vue d’une exposition qui se tiendra en 2021-2022; <em>Prendre soin </em>veut rappeler avec bienveillance que l’artiste n’est jamais seul.  <em>Atelier partagé</em>, un événement élaboré par Giorgia Volpe en collaboration avec VU, visait également à recréer un espace convivial d’échanges d’images et d’idées, ici décliné sur la plateforme virtuelle Zoom. En baladodiffusion cette fois, <em>Récits de l’invisible</em>, réalisé avec <em>À l’est de vos empires</em>, a donné la parole à Evergon, Ève Cadieux et Kamissa Ma Koïta afin qu’ils racontent une expérience ou une anecdote liée à l’une de leurs œuvres, mais qui devait être repérée uniquement dans le récit... Enfin, <em>Yahndawa</em>, un stimulant projet de jumelage entre artistes autochtones et allochtones, un parcours alliant visites d’ateliers et résidences à Wendake et à Québec, engagera une réflexion sur leurs modes de faire respectifs et sur leur rapport aux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« Il y a partout des points de départ, des croisements et des nœuds qui nous permettent d’apprendre quelque chose de neuf si nous récusons premièrement la distance radicale, deuxièmement la distribution des rôles, troisièmement les frontières entre les territoires*<sup>6</sup> », écrivait Rancière. Tandis que des frontières étanches se dressaient encore sous nos pas et que le temps était forcé de prendre interminablement son temps, du côté de chez VU, quelque chose opérait, circulait, se matérialisait ; des êtres, des idées, des images se nouaient, s’éclairaient, s’édifiaient.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>1. Jacques Rancière, <em>Le travail des images. Conversations avec Andrea Soto Calderón</em>, Paris, Les presses du réel, 2019, p. 34.\r\n2. Ibid., p. 35.</li>\r\n 	<li>3. Christine Palmiéri, « Jacques Rancière, “Le partage du sensible” », Entretien, <em>ETC</em>, n<sup>o</sup>59, sept.-oct.-nov. 2002, p. 40.</li>\r\n 	<li>4. Nicolas Bourriaud, <em>Esthétique relationnelle</em>, Paris, Les presses du réel, 2001, p. 33.</li>\r\n 	<li>5. Ibid., p. 15. Les extraits renvoyant aux écrits de Michel Maffesoli, sont ici tirés de <em>La contemplation du monde</em>, Paris, Grasset, 1993.</li>\r\n 	<li>6. Jacques Rancière, <em>Le spectateur émancipé</em>, Paris, La fabrique éditions, 2008, p. 23-24.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Quelque chose entre nous —un texte de Mona Hakim','','inherit','closed','closed','','7946-revision-v1','','','2021-06-17 16:53:34','2021-06-17 20:53:34','',7946,'https://vuphoto.org/fr/articles/7946-revision-v1/',0,'revision','',0),(7951,4,'2021-06-23 11:23:15','2021-06-23 15:23:15','Texte : Carl Bergamini / Images : Jason Hendrickson\n(Traduction en français du texte plus bas)\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<h2>On Camp Grounds</h2>\n&nbsp;\n\nWhile temporary shelters have long been associated with military operations and human migration, the practice of camping as a recreational activity is relatively new. It became popular in the late 1800s as North American cities grew exponentially and the frontier landscapes were conquered and inhabited.\n\n&nbsp;\n\nHistorically, temporary frontier settlements and military encampments were places where men developed bonds with other men, whether by choice or out of necessity. With few women present, campsites blurred gendered roles and responsibilities, becoming places for male intimacy and sometimes sexual encounters. In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\n\n&nbsp;\n\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\n\n&nbsp;\n\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7954\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7956\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7958\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7960\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7962\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Eclaireurs_Hendrickson-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7964\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7966\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7968\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7970\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nSi les abris temporaires ont longtemps été associés aux opérations militaires et à la migration humaine, la pratique du camping comme activité récréative est relativement récente. Elle a été popularisée à la fin des années 1800 alors que les villes nord-américaines connaissaient une croissance exponentielle et qu’on s’est mis à conquérir et à habiter de nouveaux territoires.\n\n&nbsp;\n\nHistoriquement, les établissements pionniers provisoires et les campements de soldats étaient des lieux où les hommes entretenaient des liens entre eux, que ce soit par choix ou par nécessité. Vu l’absence de femmes, les responsabilités et les rôles perdaient, en ces endroits, toute dimension genrée, ce qui favorisait l’intimité et parfois les rapports sexuels. Dans un essai sur le Civilian Conservation Corps (CCC, ou Corps de protection de l’environnement, 1933-1942), Colin Johnson note que l’expérience du camp nourrit aussi une esthétique du « campement ». Les camps au masculin constituaient des milieux construits où les jeunes hommes pouvaient évoluer loin des normes et de la pression sociétale qu’ils subissaient depuis leur naissance. La vie de camp telle qu’elle a été décrite dans les bulletins du CCC faisait figurer des numéros de travestisme, des concours de beauté masculine, des performances athlétiques et des mariages sans femmes – autant d’occasions d’explorer et de mettre en scène l’expression des genres.\n\n&nbsp;\n\nSituées au Tennessee et en Oregon, les premières communautés intentionnelles datent de la dernière moitié des années 1970. Ces retraites remettaient en question le patriarcat et bousculaient la culture hétérosexuelle dominante. Quant aux terrains de camping se destinant explicitement aux communautés LGBTQ, ils demeurent plutôt nouveaux. L’incarnation contemporaine du camping gai est apparue vers 1980. Ces lieux où le port de vêtements demeure facultatif proposent un hébergement rustique et des installations récréatives, comme des piscines et des salles communautaires où se tiennent des soirées dansantes ou des spectacles. Presque tous ces centres de villégiature incluent une structure ou une zone dédiée à la drague ou aux rapports sexuels. Le Domaine La Fierté, dans la région de Lanaudière, au Québec, est du nombre de ces endroits.\n\n&nbsp;\n\nEn récupérant un discours qu’on cherchait autrement à gommer, les espaces queers tirent leur force, leur capacité de résonner, de ce qui se passe en leur sein, qu’il s’agisse d’occuper la rue ou de créer des emplacements où les corps peuvent trouver un plaisir mutuel. En ce sens, les terrains de camping gais dégagent une voie pour qu’il s’y produise quelque chose, et la vie y relève de l’occupation et de la performance. Dans cette ouverture, cet exutoire sûr et distinct, des expériences se développent et de nouvelles histoires s’écrivent.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\n\n&nbsp;\n\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).','Éclaireurs 16 —Carl Bergamini + Jason Hendrickson','','inherit','closed','closed','','7932-autosave-v1','','','2021-06-23 11:23:15','2021-06-23 15:23:15','',7932,'https://vuphoto.org/fr/articles/7932-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7952,4,'2021-06-21 10:09:00','2021-06-21 14:09:00','','01_Eclaireurs_Hendrickson','','inherit','open','closed','','01_eclaireurs_hendrickson','','','2021-06-21 10:09:00','2021-06-21 14:09:00','',7932,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Eclaireurs_Hendrickson.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7953,4,'2021-06-21 10:09:00','2021-06-21 14:09:00','','01_Eclaireurs_Hendrickson','','inherit','open','closed','','01_eclaireurs_hendrickson-2','','','2021-06-21 10:09:00','2021-06-21 14:09:00','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Eclaireurs_Hendrickson.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7954,4,'2021-06-21 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The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7952\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7954\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7956\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7958\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7960\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7962\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Eclaireurs_Hendrickson-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7964\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7966\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7968\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7970\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).','Éclaireurs 16 —Carl Bergamini + Jason Hendrickson','','inherit','closed','closed','','7932-revision-v1','','','2021-06-21 10:17:04','2021-06-21 14:17:04','',7932,'https://vuphoto.org/fr/articles/7932-revision-v1/',0,'revision','',0),(7973,4,'2021-06-21 10:21:23','2021-06-21 14:21:23','Texte : Carl Bergamini / Images : Jason Hendrickson\r\n(Traduction en français du texte plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>On Camp Grounds</h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile temporary shelters have long been associated with military operations and human migration, the practice of camping as a recreational activity is relatively new. It became popular in the late 1800s as North American cities grew exponentially and the frontier landscapes were conquered and inhabited.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHistorically, temporary frontier settlements and military encampments were places where men developed bonds with other men, whether by choice or out of necessity. With few women present, campsites blurred gendered roles and responsibilities, becoming places for male intimacy and sometimes sexual encounters. In an essay on the Civilian Conservation Corps (1933–42), Colin Johnson observes that the camp experience also fostered a “camp” aesthetic. All-male work camps created an artificial setting for young men to come of age free from the norms and societal pressures of their hometowns. The camp life chronicled in CCC newsletters featured drag performances, all-male beauty contests, athletic performances, and womanless weddings—opportunities to explore and perform gender expression.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCampgrounds geared explicitly towards the LGBTQ communities are a recent phenomenon. The earliest intentional communities in Tennessee and Oregon date back to the mid- to late 1970s; these retreats were locations that challenged patriarchy, upending constraints associated with the dominant heterosexual culture. The gay campground in its contemporary form emerged around 1980. The clothing-optional venues typically provide rustic accommodations and recreational features such as swimming pools and social halls for dances and performances. Almost every one of these resorts has a dedicated area or structure for gay sex or cruising. Domaine la Fierté, located in the Lanaudière region of Québec, is one such campground.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBy recovering narratives otherwise targeted for erasure, queer spaces derive their poignancy and power by what happens in them—whether that means reclaiming the streets or creating venues for bodies to enjoy each other. Campgrounds clear space for something to happen, and camp life is activated by occupying them and performing. This opening provides a safe outlet, set apart from the outside world, where experiences grow, and new stories flourish.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n</pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7954\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7956\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7958\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7960\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7962\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Eclaireurs_Hendrickson-2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7964\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7966\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7968\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7970\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Eclaireurs_Hendrickson.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Cité de Marie</em>. The city of the virgin mother, yes, but also one of the most generic names around, given in some configuration to most girls born in Québec up until the 1990s. In some sense, we are all Maries, and this is our rightful place, in Laurence Hervieux-Gosselin’s world of easy dreams and family holidays.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis series presents us with a marriage between light and material decay that here takes the form of a spectre: that of capitalism, that of Catholicism, too. North America is a land of possibility, possibility that carries within itself multifaceted obsolescence. Jury-rigged, patched together with clapboard, a mix of cheap materials and ingenuity make for an environment that I, personally, find somehow reassuring—doubtless because it is the sort of environment I’ve always known, one containing an entire culture and era, indeed the one into which we Maries were born. Photographs of rural life bring me feelings of peace and reassurance; modest houses filled with people, warmth, holiday cheer; decrepit signboards, local events, and simple advertisements, totally devoid of flashiness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA series like <em>Cité de Marie</em> might seem to focus on the banal, but it is just this so-called banality that piques my interest, and indeed makes me more aware of my immediate surroundings. These seemingly ordinary subjects deepen my poetic sensibility and perspective on reality. We often travel far afield in order to understand the world, to find beauty, and yet it’s right here, just around the corner, dilapidated, luminous, and—most of all—true to itself.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nMarie-Andrée Gill est Pekuakamishkueu (Ilnue du Lac-St-Jean, communauté de <a href=\"http://www.cultureilnu.ca/\">Mashteuiatsh</a>,). Autrice, poète, animatrice de balados décolonisants ( <a href=\"https://ici.radio-canada.ca/premiere/balados/7628/autochtones-traditions-communautes-langue-territoire?gclid=CjwKCAiA9bmABhBbEiwASb35V9ziJIL2VBPzTU2RqBNvcG-laXRPsjAS2ShtDUNngBPiDEpT-KwGbRoCcMsQAvD_BwE\"><em>Laisser nous raconter : l’histoire crochie</em></a><em>, </em><a href=\"https://socam.net/tipatshimun#podcasts\"><em>Les mots de Joséphine</em></a><em> )</em>, elle est aussi étudiante au doctorat en lettres à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle a terminé un <a href=\"https://constellation.uqac.ca/5249/\">mémoire de maitrise</a> portant sur la décolonisation par l’écriture de l’intime et le rapport au territoire ancestral.  Son travail et sa posture artistique lui ont valu le titre de <a href=\"https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/marie-andree-gill-prix-calq-artiste-saguenay/\">l’artiste de l’année au Saguenay</a> Lac-St-Jean en 2020.  Elle travaille actuellement à faire des résidences d\'artistes innus et québécois dans la toundra et aussi dans un ancien presbytère pour continuer sa démarche de décolonisation et de réappropriation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLaurence Hervieux-Gosselin (1991) est une photographe basée à Montréal. Elle a un étudié en scénarisation, en communication et en photographie, et détient un MFA en Art Photography de Syracuse University. Récemment, son travail a été exposé à La Castiglione (Montréal), à Uqbar (Berlin) et au China Millenium Monument (Beijing).','Éclaireurs 16 —Carl Bergamini + Jason Hendrickson','','inherit','closed','closed','','7932-revision-v1','','','2021-06-21 10:21:23','2021-06-21 14:21:23','',7932,'https://vuphoto.org/fr/articles/7932-revision-v1/',0,'revision','',0),(7974,4,'2021-06-22 15:05:43','2021-06-22 19:05:43','Quelque chose entre nous. Cette formulation qui chapeaute la programmation 2020-2021 de VU laisse entendre qu’il y a des espaces pour fédérer, qu’il y a des mailles à ourdir. Dans le contexte particulier de cette dernière année, entre une relocalisation temporaire et un corps social en apnée, VU a choisi de construire des ponts, d’entretenir un territoire commun d’échanges et de consolidation. En misant sur des aires de socialisation, sur des croisements entre les membres de l’équipe, les artistes et les autres acteurs du milieu, l’organisme incitait à considérer, hors de son cadre usuel, ce <em>quelque chose</em> qui le lie aux êtres et aux choses. Des interventions ont été pensées, impliquant le travail des images, il va sans dire, mettant à profit leur pouvoir rassembleur et dialogique comme matière à réflexion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour Jacques Rancière, « […] la question de l’image comme forme visuelle est liée à quelque chose de plus large, à une manière de penser le commun ou de penser l’histoire des transformations du monde commun*<sup>1</sup> ». Cette posture qu’on adopte devant les images de l’art consiste, toujours selon l’auteur, « à ne plus les définir comme des imitations de réalités mais comme des résultats d’opérations. Cela veut dire aussi les considérer non plus comme des unités simples mais comme des relations*<sup>2</sup> ». Bien que Rancière se réfère surtout au cinéma pour appuyer ses dires, je reprends son propos en l’appliquant à l’image photographique dans la mesure où il trouve une résonance probante avec les orientations de VU. Redéfinir ce que nous sommes à travers la circulation et les opérations « des corps, des images, des choses avec l’idée que c’est par la découverte de leurs relations imprévues que l’expérience commune peut s’éclairer*<sup>3</sup> », note encore Rancière. J’ajouterais… avec l’idée de mener en quelque sorte à un « partage du sensible », pour employer une autre expression chère au philosophe.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn ce qui concerne cette expérience commune, on pourrait également reprendre certains éléments qu’a formulés Nicolas Bourriaud au sujet de la sphère relationnelle en évoquant notamment ce qu’il nomme les « principes de production » d’artistes qui proposent en tant qu’œuvres des « moments de socialité » ou des « objets producteurs de socialité*<sup>4</sup> ». À cet égard, on retiendra plus précisément les observations de Bourriaud sur le rôle de l’image : « L’une des virtualités de l’image est son pouvoir de \"reliance<em>\"</em>, pour reprendre le terme de Michel Maffesoli : drapeaux, sigles, icônes, signes, produisent de l’empathie et du partage, génèrent du \"lien<em>\"*</em><sup>5</sup>. » C’est ce lien qui nous intéresse ici<em>, quelque chose</em> qui passe par une circulation dans l’espace, favorisant les relations humaines et matérielles avec lesquelles l’équipe de VU a su habilement manœuvrer en marge de la distanciation sociale ambiante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAinsi se sont déployés chez VU, cette année, les programmes habituels et d’autres, inédits, que ce soit du côté des résidences, de la coproduction, du travail collectif, du partage d’ateliers, du soutien à la création et à l’édition, de la formation ou de la diffusion. Bien que les artistes n’aient pas été tenus de créer en fonction de l’orientation de la programmation annuelle, un regard rétrospectif nous permet de retracer de formidables accointances entre le thème de cette dernière et les projets conçus. À commencer par les œuvres diffusées à l’extérieur qui, en cette année chargée d’interdits de visite, ont permis des accès illimités et fort bienvenus aux expositions. C’était le cas avec <em>Nous sommes le récit </em>de Mélissa Pilon. Frappantes, les photographies historiques  de foules qu’elle a colligées et présentées dans les vitrines de Méduse ne pouvaient mieux nous rappeler l’importance des lieux qui rassemblent, alors que l’isolement s’inscrit désormais dans la trame de notre histoire récente. Dans la matière imprimée, dans la texture des corps, de la lumière et des motifs, des marées humaines prenaient forme; l’énergie des corps circulait et réanimait des moments d’un passé qui nous habite. Derrière les fenêtres, ces affluences semblaient vouloir déborder de leur cadre et rejoindre la rue dans un mouvement intégrateur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette fusion s’est également exprimée d’une autre façon, mais tout aussi efficacement, dans <em>Panorama</em>, une exposition hors les murs qui regroupait une vingtaine d’artistes actifs sur le territoire de la ville de Québec. La fresque urbaine de quarante images en forme de long plan-séquence, où défilaient personnages hybrides, animaux en voie de disparition, traces de nature, jeux de  représentations  géométriques ou organiques, témoignait autant d’un rapprochement entre des pratiques artistiques, celles de personnes issues de générations et de communautés différentes, que d’une riche aventure collective à offrir en partage dans l’espace public. Toujours à l’extérieur, sur les panneaux de la ville, les œuvres d’Éloïse Plamondon-Pagé, créées lors d’une résidence annuelle à VU, ont fait, quant à elles, vibrer supports et surfaces de rayons colorés et rutilants. L’artiste a transposé les teintes et la lumière du temps qui passe et celles d’étendues terrestres, nous conviant à une expérience sensitive et contemplative. Les compositions de <em>Saisons d’eau douce</em> reproduisaient à leur façon les traces incandescentes qui émaillent nos environnements.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSur le plan de l’édition, VU travaille depuis 2016 sur un imposant projet, <em>La fête,</em> conceptualisé par Jean-François Prost. Avec son modèle multidisciplinaire et collaboratif, cet ouvrage qui a vu le jour en juin 2021 exprime parfaitement notre besoin irrévocable d’émancipation et de découvertes, d’endroits unificateurs et libérateurs : un beau pied de nez à la disette actuelle! L’édition est un axe fort dans les orientations de VU. L’organisme l’a démontré cette année encore avec des formations en microédition, avec des bourses d’accompagnement offertes à Jean-François Hamelin pour soutenir le développement d’un de ses livres photos et à Mélissa Pilon dans le cadre d’un parrainage, de même qu’avec <em>Assemblages 4</em>, espace de création de maquettes ayant réuni Nathalie Dion et Anahita Norouzi; un répertoire de mesures auquel se sont ajoutées des initiatives de soutien à la production autonome. Ce sont là, assurément, des formules adaptées au dialogue, à l’échange entre artistes et au rôle catalyseur que joue la photographie dans un contexte vivifiant de partage.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBien d’autres projets, récemment amorcés pour plusieurs, correspondent à cette idée de mise en commun des réflexions et des images. Parmi eux, on trouve les <em>Éclaireurs</em>, programme de collaboration mensuelle entre un auteur et un artiste, dans lequel texte et image sont mis en lumière sur les réseaux de diffusion web de VU. Il y a aussi <em>Prendre soin</em>, une initiative altruiste qu’ont réfléchie Anne-Marie Proulx et Jacynthe Carrier, initiative qui offre la possibilité de vivre une résidence à domicile à sept artistes au moyen de visites d’ateliers, le tout en vue d’une exposition qui se tiendra en 2021-2022; <em>Prendre soin </em>veut rappeler avec bienveillance que l’artiste n’est jamais seul.  <em>Atelier partagé</em>, un événement élaboré par Giorgia Volpe en collaboration avec VU, visait également à recréer un espace convivial d’échanges d’images et d’idées, ici décliné sur la plateforme virtuelle Zoom. En baladodiffusion cette fois, <em>Récits de l’invisible</em>, réalisé avec <em>À l’est de vos empires</em>, a donné la parole à Evergon, Ève Cadieux et Kamissa Ma Koïta afin qu’ils racontent une expérience ou une anecdote liée à l’une de leurs œuvres, mais qui devait être repérée uniquement dans le récit... Enfin, <em>Yahndawa</em>, un stimulant projet de jumelage entre artistes autochtones et allochtones, un parcours alliant visites d’ateliers et résidences à Wendake et à Québec, engagera une réflexion sur leurs modes de faire respectifs et sur leur rapport aux territoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« Il y a partout des points de départ, des croisements et des nœuds qui nous permettent d’apprendre quelque chose de neuf si nous récusons premièrement la distance radicale, deuxièmement la distribution des rôles, troisièmement les frontières entre les territoires*<sup>6</sup> », écrivait Rancière. Tandis que des frontières étanches se dressaient encore sous nos pas et que le temps était forcé de prendre interminablement son temps, du côté de chez VU, quelque chose opérait, circulait, se matérialisait ; des êtres, des idées, des images se nouaient, s’éclairaient, s’édifiaient.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>1. Jacques Rancière, <em>Le travail des images. Conversations avec Andrea Soto Calderón</em>, Paris, Les presses du réel, 2019, p. 34.\r\n2. Ibid., p. 35.</li>\r\n 	<li>3. 3. Christine Palmiéri, « Jacques Rancière : “Le partage du sensible” », entretien, ETC, no 59, sept.-oct.-nov. 2002, p. 40.</li>\r\n 	<li>4. Nicolas Bourriaud, <em>Esthétique relationnelle</em>, Paris, Les presses du réel, 2001, p. 33.</li>\r\n 	<li>5. Ibid., p. 15. Les extraits renvoyant aux écrits de Michel Maffesoli, sont ici tirés de <em>La contemplation du monde</em>, Paris, Grasset, 1993.</li>\r\n 	<li>6. Jacques Rancière, <em>Le spectateur émancipé</em>, Paris, La fabrique éditions, 2008, p. 23-24.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Quelque chose entre nous —un texte de Mona Hakim','','inherit','closed','closed','','7946-revision-v1','','','2021-06-22 15:05:43','2021-06-22 19:05:43','',7946,'https://vuphoto.org/fr/articles/7946-revision-v1/',0,'revision','',0),