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Chevalier est une artiste qui prend à la fois la posture d’une naturaliste et d’une muséologue afin de prospecter les limites de la documentation empirique. Située à la croisée de l’histoire culturelle et des sciences naturelles, la pratique photographique et vidéographique de Chevalier interroge la conception du vivant héritée de la modernité : une biodiversité (sur-)exploitée, décontextualisée et dénaturée de surcroît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nD’après ses explorations dans les collections muséales d’histoire <em>culturelle-naturelle</em> et ses investigations de sites patrimoniaux, à travers une perspective <em>éco-géo-historico-socio-politique</em>, l’artiste balise visuellement sa fascination pour la manipulation du vivant — animal et végétal. Cette approche contextuelle permet à Chevalier de recenser, parmi des vestiges issus de ménageries, de jardins et de réserves de musées, des indices de conditions <em>aclimatiques </em>et de perturbations écologiques marquées par le colonialisme et les classes dirigeantes depuis le XVII<sup>e</sup> siècle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe plus récent projet de Chevalier, <em>Mirement/Towering : La Ménagerie et L’Herbier</em>, montre des mondes naturels <em>dé-re-construits</em> et met en lumière des modes d’appréhension et de conception de ceux-ci. Exposant des lieux historiques à vocation zoologique ou botanique, ce corpus réactualise les traces corporelles d’espèces menacées — ou disparues — et divers papiers sur lesquels des spécimens de plantes ont été conservés avec délicatesse.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAssocier l’artificiel et le naturel par des gestes à portée documentaire soulève des questions sur notre rapport à la biodiversité, à sa dégradation, à sa transformation, à son adaptation souvent imperceptible, en éclairant les impacts anthropiques non négligeables que nous infligeons à notre environnement. Rappelons que l’intégration du vivant dans le bâti était autrefois une tendance ou une réaction au désir d’exhiber la faune et la flore pour montrer l’ampleur de sa richesse. Nous importions notamment des colonies d’oiseaux que nous avions d’abord extirpées à leur milieu, ou nous implantions chez soi des végétaux exotiques pour le plaisir. Les collections et sites auscultés par Geneviève Chevalier attestent qu’aujourd’hui nous protégeons ce que nous détruisons simultanément.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Image ci-haut : « La ménagerie/Pendley Manor », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8558\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/B.La_Ménagerie_2021.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie », image vidéo, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8560\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/C.La_Ménagerie_Packwood_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie/Packwood House », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8562\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/D.VUE_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\r\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/E.VUE_B_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\r\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/F.La_Ménagerie_Queens_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie/Queen’s House », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/G.0007.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/H.2957.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8572\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/I.0787.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8574\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/J.Snap_shot_Herbier_Marie-Victorin.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image de production, 2019</li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nGeneviève Chevalier is an artist who sometimes takes on the role of naturalist or museologist in order to explore the limits of empirical documentation. Situated at the crossroads of cultural history and the natural sciences, Chevalier’s photo and video practice questions our way of seeing the living world, a way of seeing inherited from modernity according to which biodiversity is overexploited, decontextualized, and even denatured.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThrough her explorations of heritage sites and <em>natural/cultural </em>museum collections, Chevalier adopts an <em>eco-geo-historico-socio-political</em> approach, visually demarcating her fascination for humankind’s modification of the living world, be it animal or vegetable. This contextual approach leads Chevalier to scour museum storerooms, animal collections, and gardens for vestiges of the <em>aclimatic</em> conditions and ecological disruptions caused by colonialism and classism since the seventeenth century.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChevalier’s most recent project, <em>Mirement/Towering: La Ménagerie et L’Herbier</em>, provides us with a window onto <em>de-re-constructed</em> natural worlds while also shedding light on how we perceive and understand them. With a focus on zoologically and botanically oriented historical sites, this body of work showcases the bodily traces of endangered and extinct species, as well as the various paper mediums on which certain plant specimens are conserved.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChevalier makes connections between artifice and nature through documentary acts, and in so doing raises questions about our relationship to biodiversity, its deterioration, its transformation, and its often imperceptible adaptiveness, while also highlighting the significant anthropogenic impact we have on our environment. We can’t forget that the use of living things in architecture was once in vogue, perhaps because exhibiting fauna and flora was a convenient way of showing off one’s wealth. Entire bird populations were taken out of their natural habitat to be exported/imported, and exotic plants suffered much the same fate, all for the pleasure of the rich. As such, the collections and sites explored by Chevalier attest to our problematic tendency to simultaneously protect and destroy.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJean-Michel Quirion est directeur du centre d’artistes AXENÉO7 situé à Gatineau. Titulaire d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec en Outaouais (UQO), il est actuellement candidat au doctorat en muséologie à cette même université. En tant qu’auteur, il contribue régulièrement à des revues spécialisées comme <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse art + opinions</em>, <em>Inter art actuel</em> ainsi que <em>Vie des arts</em>. Ses projets de commissariat récents ont été montrés à la Galerie UQO (2018) et au centre d’exposition L’Imagier (2020) à Gatineau et à la Galerie Laroche / Joncas (2019) à Montréal. Entre 2021 et 2023, il organisera des expositions à AXENÉO7, à la Carleton University Art Gallery (CUAG) à Ottawa et à la Galerie d’art Desjardins (GAD) à Drummondville. Quirion s’investit également depuis 2016 au sein du groupe de recherche et réflexion CIÉCO : Collections et impératif évènementiel / The Convulsive Collections.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJean-Michel Quirion is director of AXENÉO7, an artist-run centre in Gatineau. Quirion holds an MA in museology from Université du Québec en Outaouais (UQO), where he is currently a doctoral candidate in museology. His articles are regularly published in journals such as <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse</em>, <em>Inter art actuel</em><em>, </em>and <em>Vie des arts</em>. His curatorial projects have been shown at Galerie UQO (2018) and at L’Imagier exhibition centre (2020) in Gatineau, as well as at Galerie Laroche/Joncas (2019) in Montréal. From 2021 to 2023 he will be curating exhibitions at AXENÉO7, at the Carleton University Art Gallery (CUAG) in Ottawa, and at Galerie d’art Desjardins (GAD) in Drummondville. Since 2016, Quirion has been active in the research/focus group CIÉCO (Collections et impératif événementiel/The Convulsive Collections).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉclaireurs reçoit le soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs 19 —Jean-Michel Quirion + Geneviève Chevalier','','publish','open','open','','eclaireurs-19-jean-michel-quirion-genevieve-chevalier','','','2022-05-30 16:48:31','2022-05-30 20:48:31','',0,'https://vuphoto.org/?p=8553',0,'post','',0),(8554,4,'2021-11-25 12:11:50','2021-11-25 17:11:50','Texte : Jean-Michel Quirion / Images : Geneviève Chevalier\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTEXTE\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8213\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8215\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8217\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8219\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8221\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8223\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_07.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8225\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_08.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8227\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_09.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8229\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Lisieres_amoureuses_10.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJean-Michel Quirion est directeur du centre d’artistes AXENÉO7 situé à Gatineau. Titulaire d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec en Outaouais (UQO), il est actuellement candidat au doctorat en muséologie à cette même université. En tant qu’auteur, il contribue régulièrement à des revues spécialisées comme <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse art + opinions</em>, <em>Inter art actuel</em> ainsi que <em>Vie des arts</em>. Ses projets de commissariat récents ont été montrés à la Galerie UQO (2018) et au centre d’exposition L’Imagier (2020) à Gatineau et à la Galerie Laroche / Joncas (2019) à Montréal. Entre 2021 et 2023, il organisera des expositions à AXENÉO7, à la Carleton University Art Gallery (CUAG) à Ottawa et à la Galerie d’art Desjardins (GAD) à Drummondville. Quirion s’investit également depuis 2016 au sein du groupe de recherche et réflexion CIÉCO : Collections et impératif évènementiel / The Convulsive Collections.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','','','inherit','closed','closed','','8553-revision-v1','','','2021-11-25 12:11:50','2021-11-25 17:11:50','',8553,'https://vuphoto.org/fr/articles/8553-revision-v1/',0,'revision','',0),(8555,4,'2021-12-14 10:41:36','2021-12-14 15:41:36','Texte : Jean-Michel Quirion / Images : Geneviève Chevalier\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nGeneviève Chevalier est une artiste qui prend à la fois la posture d’une naturaliste et d’une muséologue afin de prospecter les limites de la documentation empirique. Située à la croisée de l’histoire culturelle et des sciences naturelles, la pratique photographique et vidéographique de Chevalier interroge la conception du vivant héritée de la modernité : une biodiversité (sur-)exploitée, décontextualisée et dénaturée de surcroît.\n\n&nbsp;\n\nD’après ses explorations dans les collections muséales d’histoire <em>culturelle-naturelle</em> et ses investigations de sites patrimoniaux, à travers une perspective <em>éco-géo-historico-socio-politique</em>, l’artiste balise visuellement sa fascination pour la manipulation du vivant — animal et végétal. Cette approche contextuelle permet à Chevalier de recenser, parmi des vestiges issus de ménageries, de jardins et de réserves de musées, des indices de conditions <em>aclimatiques </em>et de perturbations écologiques marquées par le colonialisme et les classes dirigeantes depuis le XVII<sup>e</sup> siècle.\n\n&nbsp;\n\nLe plus récent projet de Chevalier, <em>Mirement/Towering : La Ménagerie et L’Herbier</em>, montre des mondes naturels <em>dé-re-construits</em> et met en lumière des modes d’appréhension et de conception de ceux-ci. Exposant des lieux historiques à vocation zoologique ou botanique, ce corpus réactualise les traces corporelles d’espèces menacées — ou disparues — et divers papiers sur lesquels des spécimens de plantes ont été conservés avec délicatesse.\n\n&nbsp;\n\nAssocier l’artificiel et le naturel par des gestes à portée documentaire soulève des questions sur notre rapport à la biodiversité, à sa dégradation, à sa transformation, à son adaptation souvent imperceptible, en éclairant les impacts anthropiques non négligeables que nous infligeons à notre environnement. Rappelons que l’intégration du vivant dans le bâti était autrefois une tendance ou une réaction au désir d’exhiber la faune et la flore pour montrer l’ampleur de sa richesse. Nous importions notamment des colonies d’oiseaux que nous avions d’abord extirpées à leur milieu, ou nous implantions chez soi des végétaux exotiques pour le plaisir. Les collections et sites auscultés par Geneviève Chevalier attestent qu’aujourd’hui nous protégeons ce que nous détruisons simultanément.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li>Image ci-haut : « La ménagerie/Pendley Manor », photographie numérique, 2021</li>\n</ol>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8558\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/B.La_Ménagerie_2021.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>« La ménagerie », image vidéo, 2021</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8560\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/C.La_Ménagerie_Packwood_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>« La ménagerie/Packwood House », photographie numérique, 2021</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8562\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/D.VUE_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/E.VUE_B_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/F.La_Ménagerie_Queens_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>« La ménagerie/Queen’s House », photographie numérique, 2021</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/G.0007.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/H.2957.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8572\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/I.0787.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8574\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/J.Snap_shot_Herbier_Marie-Victorin.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>« L’herbier », image de production, 2019</li>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nGeneviève Chevalier is an artist who sometimes takes on the role of naturalist or museologist in order to explore the limits of empirical documentation. Situated at the crossroads of cultural history and the natural sciences, Chevalier’s photo and video practice questions our way of seeing the living world, a way of seeing inherited from modernity according to which biodiversity is overexploited, decontextualized, and even denatured.\n\n&nbsp;\n\nThrough her explorations of heritage sites and <em>natural/cultural </em>museum collections, Chevalier adopts an <em>eco-geo-historico-socio-political</em> approach, visually demarcating her fascination for humankind’s modification of the living world, be it animal or vegetable. This contextual approach leads Chevalier to scour museum storerooms, animal collections, and gardens for vestiges of the <em>aclimatic</em> conditions and ecological disruptions caused by colonialism and classism since the seventeenth century.\n\n&nbsp;\n\nChevalier’s most recent project, <em>Mirement/Towering: La Ménagerie et L’Herbier</em>, provides us with a window onto <em>de-re-constructed</em> natural worlds while also shedding light on how we perceive and understand them. With a focus on zoologically and botanically oriented historical sites, this body of work showcases the bodily traces of endangered and extinct species, as well as the various paper mediums on which certain plant specimens are conserved.\n\n&nbsp;\n\nChevalier makes connections between artifice and nature through documentary acts, and in so doing raises questions about our relationship to biodiversity, its deterioration, its transformation, and its often imperceptible adaptiveness, while also highlighting the significant anthropogenic impact we have on our environment. We can’t forget that the use of living things in architecture was once in vogue, perhaps because exhibiting fauna and flora was a convenient way of showing off one’s wealth. Entire bird populations were taken out of their natural habitat to be exported/imported, and exotic plants suffered much the same fate, all for the pleasure of the rich. As such, the collections and sites explored by Chevalier attest to our problematic tendency to simultaneously protect and destroy.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nJean-Michel Quirion est directeur du centre d’artistes AXENÉO7 situé à Gatineau. Titulaire d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec en Outaouais (UQO), il est actuellement candidat au doctorat en muséologie à cette même université. En tant qu’auteur, il contribue régulièrement à des revues spécialisées comme <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse art + opinions</em>, <em>Inter art actuel</em> ainsi que <em>Vie des arts</em>. Ses projets de commissariat récents ont été montrés à la Galerie UQO (2018) et au centre d’exposition L’Imagier (2020) à Gatineau et à la Galerie Laroche / Joncas (2019) à Montréal. Entre 2021 et 2023, il organisera des expositions à AXENÉO7, à la Carleton University Art Gallery (CUAG) à Ottawa et à la Galerie d’art Desjardins (GAD) à Drummondville. Quirion s’investit également depuis 2016 au sein du groupe de recherche et réflexion CIÉCO : Collections et impératif évènementiel / The Convulsive Collections.\n\n&nbsp;\n\nJean-Michel Quirion is director of AXENÉO7, an artist-run centre in Gatineau. Quirion holds an MA in museology from Université du Québec en Outaouais (UQO), where he is currently a doctoral candidate in museology. His articles are regularly published in journals such as <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse</em>, <em>Inter art actuel</em><em>, </em>and <em>Vie des arts</em>. His curatorial projects have been shown at Galerie UQO (2018) and at L’Imagier exhibition centre (2020) in Gatineau, as well as at Galerie Laroche/Joncas (2019) in Montréal. From 2021 to 2023 he will be curating exhibitions at AXENÉO7, at the Carleton University Art Gallery (CUAG) in Ottawa, and at Galerie d’art Desjardins (GAD) in Drummondville. Since 2016, Quirion has been active in the research/focus group CIÉCO (Collections et impératif événementiel/The Convulsive Collections).\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Éclaireurs 19 —Jean-Michel Quirion + Geneviève Chevalier','','inherit','closed','closed','','8553-autosave-v1','','','2021-12-14 10:41:36','2021-12-14 15:41:36','',8553,'https://vuphoto.org/fr/articles/8553-autosave-v1/',0,'revision','',0),(8556,4,'2021-11-25 16:52:55','2021-11-25 21:52:55','','A.La_Ménagerie_St.James\'s_Park_2021 copie','','inherit','open','closed','','a-la_menagerie_st-jamess_park_2021-copie','','','2021-11-25 16:52:55','2021-11-25 21:52:55','',8553,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/A.La_Ménagerie_St.Jamess_Park_2021-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8557,4,'2021-11-25 16:52:55','2021-11-25 21:52:55','','A.La_Ménagerie_St.James\'s_Park_2021 copie','','inherit','open','closed','','a-la_menagerie_st-jamess_park_2021-copie-2','','','2021-11-25 16:52:55','2021-11-25 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Titulaire d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec en Outaouais (UQO), il est actuellement candidat au doctorat en muséologie à cette même université. En tant qu’auteur, il contribue régulièrement à des revues spécialisées comme <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse art + opinions</em>, <em>Inter art actuel</em> ainsi que <em>Vie des arts</em>. Ses projets de commissariat récents ont été montrés à la Galerie UQO (2018) et au centre d’exposition L’Imagier (2020) à Gatineau et à la Galerie Laroche / Joncas (2019) à Montréal. Entre 2021 et 2023, il organisera des expositions à AXENÉO7, à la Carleton University Art Gallery (CUAG) à Ottawa et à la Galerie d’art Desjardins (GAD) à Drummondville. Quirion s’investit également depuis 2016 au sein du groupe de recherche et réflexion CIÉCO : Collections et impératif évènementiel / The Convulsive Collections.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs 19 —Jean-Michel Quirion + Geneviève Chevalier','','inherit','closed','closed','','8553-revision-v1','','','2021-11-25 16:59:25','2021-11-25 21:59:25','',8553,'https://vuphoto.org/fr/articles/8553-revision-v1/',0,'revision','',0),(8577,4,'2021-11-26 13:07:19','2021-11-26 18:07:19','Texte : Jean-Michel Quirion / Images : Geneviève Chevalier\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTEXTE\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Image ci-haut : « La ménagerie/Pendley Manor », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8558\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/B.La_Ménagerie_2021.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie », image vidéo, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8560\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/C.La_Ménagerie_Packwood_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie/Packwood House », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8562\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/D.VUE_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\r\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/E.VUE_B_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\r\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/F.La_Ménagerie_Queens_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie/Queen’s House », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/G.0007.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/H.2957.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8572\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/I.0787.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8574\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/J.Snap_shot_Herbier_Marie-Victorin.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image de production, 2019</li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJean-Michel Quirion est directeur du centre d’artistes AXENÉO7 situé à Gatineau. Titulaire d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec en Outaouais (UQO), il est actuellement candidat au doctorat en muséologie à cette même université. En tant qu’auteur, il contribue régulièrement à des revues spécialisées comme <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse art + opinions</em>, <em>Inter art actuel</em> ainsi que <em>Vie des arts</em>. Ses projets de commissariat récents ont été montrés à la Galerie UQO (2018) et au centre d’exposition L’Imagier (2020) à Gatineau et à la Galerie Laroche / Joncas (2019) à Montréal. Entre 2021 et 2023, il organisera des expositions à AXENÉO7, à la Carleton University Art Gallery (CUAG) à Ottawa et à la Galerie d’art Desjardins (GAD) à Drummondville. Quirion s’investit également depuis 2016 au sein du groupe de recherche et réflexion CIÉCO : Collections et impératif évènementiel / The Convulsive Collections.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs 19 —Jean-Michel Quirion + Geneviève Chevalier','','inherit','closed','closed','','8553-revision-v1','','','2021-11-26 13:07:19','2021-11-26 18:07:19','',8553,'https://vuphoto.org/fr/articles/8553-revision-v1/',0,'revision','',0),(8578,4,'2021-11-29 13:00:27','2021-11-29 18:00:27','<span style=\"color: #000000\">Prix de lancement : 40$ </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC\'est avec une grande joie que nous vous invitons au lancement de notre nouvelle publication Bouquet, de Lorraine Gilbert.\r\n\r\n« Le 22 décembre 1979, un incendie éclate dans le Crich Hall, l’un des bâtiments du centre [Banff], et l’ensemble des installations de ce programme est réduit en cendres. Parmi les négatifs récupérés dans les décombres, puis lavés à la main et mis à sécher par des bénévoles de la région figurent les images qui composent la présente série, dont certaines étaient restées inédites à ce jour. »\r\nExtrait du texte d\'Anton Lee qui accompagne la série\r\n\r\nBouquet présente une série de 55 photographies rescapées de cet incendie et réalisées par Lorraine Gilbert entre 1979 et 1982, lors de ses déambulations dans les quartiers Est de Vancouver. L’atmosphère y est calme et onirique, et de longues poses ont donné lieu à des images couleurs flamboyantes.\r\n\r\nDans ces images où la végétation – ici soignée, et là laissé-allée – domine encore les jardins de ces banlieues résidentielles, on retrouve les prémisses d’un embourgeoisement aujourd’hui établi.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉdition : VU | Design graphique : Paquebot design | Auteur : Anton Lee\r\n21 x 28,5 cm | 124 pages | textes français et anglais | photographies couleurs | couverture rigide entoilée | impression offset\r\nISBN 978-2-921440-33-2\r\n\r\nLe livre sera disponible sur le site web de VU dès le 8 décembre et sera en librairie en janvier!\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Échange de livres  </span>\r\n\r\nÀ cette occasion, nous vous proposons également de participer à un échange de livres!  Sur le principe du switch and bitch, vous êtes encouragés à amener vos livres délaissés, malaimés ou négligés, à propos de la photographie, pour leur offrir une vie meilleure et qu\'ils ravissent d\'autres cœurs.\r\nVU aura aussi une sélection de livres à offrir dans ce contexte.\r\n\r\nRendez-vous dans nos ateliers de production au 4ème étage, vous pourrez entrer par le 523, rue Saint-Vallier Est.\r\nAu plaisir de vous y voir!\r\n\r\n&nbsp;','Lancement et échange de livres','','publish','closed','closed','','lancement-et-echange-de-livres','','','2021-12-08 15:06:56','2021-12-08 20:06:56','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8578',0,'museo_calendar_event','',0),(8579,4,'2021-11-26 13:20:25','2021-11-26 18:20:25','','02','','inherit','open','closed','','02-8','','','2021-11-26 13:20:25','2021-11-26 18:20:25','',8578,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-6.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8580,4,'2021-11-26 13:20:25','2021-11-26 18:20:25','','02','','inherit','open','closed','','02-8-2','','','2021-11-26 13:20:25','2021-11-26 18:20:25','',8594,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-6.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8581,1,'2021-11-28 16:01:26','2021-11-28 21:01:26','','Order &ndash; novembre 28, 2021 @ 04:01 PM','Je réalise des illustrations numériques à partir de photos numériques. Je souhaite réaliser des installations vidéos et de reproductions de ces illustrations ainsi que livres d\'artiste.','wc-completed','closed','closed','wc_order_DIHs2fpMos0wK','commande-nov-28-2021-0901','','','2021-11-30 10:57:52','2021-11-30 15:57:52','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8581',0,'shop_order','',4),(8582,1,'2021-11-29 15:45:57','2021-11-29 20:45:57','','Order &ndash; novembre 29, 2021 @ 03:45 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_10CAm7TvxAXrA','commande-nov-29-2021-0845','','','2021-11-30 10:58:44','2021-11-30 15:58:44','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8582',0,'shop_order','',4),(8583,1,'2021-11-29 18:02:36','2021-11-29 23:02:36','','Order &ndash; novembre 29, 2021 @ 06:02 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_eRQNKIsS1aIcD','commande-nov-29-2021-1102','','','2021-11-30 11:00:28','2021-11-30 16:00:28','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8583',0,'shop_order','',4),(8584,4,'2021-11-30 10:37:12','2021-11-30 15:37:12','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-11-30 10:37:12','2021-11-30 15:37:12','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8585,161,'2021-11-30 10:57:03','2021-11-30 15:57:03','','','','wcm-active','open','closed','um_61a649cf2274b','8585','','','2024-11-19 10:38:07','2024-11-19 15:38:07','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=8585',0,'wc_user_membership','',6),(8588,162,'2021-11-30 10:58:16','2021-11-30 15:58:16','','','','wcm-expired','open','closed','um_61a64a1832f2d','8588','','','2022-11-30 10:58:43','2022-11-30 15:58:43','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=8588',0,'wc_user_membership','',2),(8591,163,'2021-11-30 10:59:20','2021-11-30 15:59:20','','','','wcm-expired','open','closed','um_61a64a58b5fd4','8591','','','2023-11-30 10:59:29','2023-11-30 15:59:29','',5241,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=8591',0,'wc_user_membership','',3),(8594,4,'2021-11-29 13:00:27','2021-11-29 18:00:27','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French\r\n</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Prix de lancement : 40$ </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC\'est avec une grande joie que nous vous invitons au lancement de notre nouvelle publication Bouquet, de Lorraine Gilbert.\r\n\r\n« Le 22 décembre 1979, un incendie éclate dans le Crich Hall, l’un des bâtiments du centre [Banff], et l’ensemble des installations de ce programme est réduit en cendres. 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L’atmosphère y est calme et onirique, et de longues poses ont donné lieu à des images couleurs flamboyantes.\r\n\r\nDans ces images où la végétation – ici soignée, et là laissé-allée – domine encore les jardins de ces banlieues résidentielles, on retrouve les prémisses d’un embourgeoisement aujourd’hui établi.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉdition : VU | Design graphique : Paquebot design | Auteur : Anton Lee\r\n21 x 28,5 cm | 124 pages | textes français et anglais | photographies couleurs | couverture rigide entoilée | impression offset\r\nISBN 978-2-921440-33-2\r\n\r\nLe livre sera disponible sur le site web de VU dès le 8 décembre et sera en librairie en janvier!\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Échange de livres  </span>\r\n\r\nÀ cette occasion, nous vous proposons également de participer à un échange de livres!  Sur le principe du switch and bitch, vous êtes encouragés à amener vos livres délaissés, malaimés ou négligés, à propos de la photographie, pour leur offrir une vie meilleure et qu\'ils ravissent d\'autres cœurs.\r\nVU aura aussi une sélection de livres à offrir dans ce contexte.\r\n\r\nRendez-vous dans nos ateliers de production au 4ème étage, vous pourrez entrer par le 523, rue Saint-Vallier Est.\r\nAu plaisir de vous y voir!\r\n\r\n&nbsp;','Lancement et échange de livres','','publish','closed','closed','','lancement-et-echange-de-livres','','','2021-11-30 11:24:46','2021-11-30 16:24:46','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/lancement-et-echange-de-livres/',0,'museo_calendar_event','',0),(8595,4,'2021-11-30 11:23:04','2021-11-30 16:23:04','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French\n</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Prix de lancement : 40$ </span>\n\n&nbsp;\n\nC\'est avec une grande joie que nous vous invitons au lancement de notre nouvelle publication Bouquet, de Lorraine Gilbert.\n\n« Le 22 décembre 1979, un incendie éclate dans le Crich Hall, l’un des bâtiments du centre [Banff], et l’ensemble des installations de ce programme est réduit en cendres. 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Située à la croisée de l’histoire culturelle et des sciences naturelles, la pratique photographique et vidéographique de Chevalier interroge la conception du vivant héritée de la modernité : une biodiversité (sur-)exploitée, décontextualisée et dénaturée de surcroît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nD’après ses explorations dans les collections muséales d’histoire <em>culturelle-naturelle</em> et ses investigations de sites patrimoniaux, à travers une perspective <em>éco-géo-historico-socio-politique</em>, l’artiste balise visuellement sa fascination pour la manipulation du vivant — animal et végétal. Cette approche contextuelle permet à Chevalier de recenser, parmi des vestiges issus de ménageries, de jardins et de réserves de musées, des indices de conditions <em>aclimatiques </em>et de perturbations écologiques marquées par le colonialisme et les classes dirigeantes depuis le XVII<sup>e</sup> siècle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe plus récent projet de Chevalier, <em>Mirement/Towering : La Ménagerie et L’Herbier</em>, montre des mondes naturels <em>dé-re-construits</em> et met en lumière des modes d’appréhension et de conception de ceux-ci. Exposant des lieux historiques à vocation zoologique ou botanique, ce corpus réactualise les traces corporelles d’espèces menacées — ou disparues — et divers papiers sur lesquels des spécimens de plantes ont été conservés avec délicatesse.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAssocier l’artificiel et le naturel par des gestes à portée documentaire soulève des questions sur notre rapport à la biodiversité, à sa dégradation, à sa transformation, à son adaptation souvent imperceptible, en éclairant les impacts anthropiques non négligeables que nous infligeons à notre environnement. Rappelons que l’intégration du vivant dans le bâti était autrefois une tendance ou une réaction au désir d’exhiber la faune et la flore pour montrer l’ampleur de sa richesse. Nous importions notamment des colonies d’oiseaux que nous avions d’abord extirpées à leur milieu, ou nous implantions chez soi des végétaux exotiques pour le plaisir. Les collections et sites auscultés par Geneviève Chevalier attestent qu’aujourd’hui nous protégeons ce que nous détruisons simultanément.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Image ci-haut : « La ménagerie/Pendley Manor », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8558\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/B.La_Ménagerie_2021.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie », image vidéo, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8560\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/C.La_Ménagerie_Packwood_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie/Packwood House », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8562\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/D.VUE_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\r\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/E.VUE_B_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\r\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/F.La_Ménagerie_Queens_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie/Queen’s House », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/G.0007.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/H.2957.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8572\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/I.0787.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8574\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/J.Snap_shot_Herbier_Marie-Victorin.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image de production, 2019</li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJean-Michel Quirion est directeur du centre d’artistes AXENÉO7 situé à Gatineau. Titulaire d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec en Outaouais (UQO), il est actuellement candidat au doctorat en muséologie à cette même université. En tant qu’auteur, il contribue régulièrement à des revues spécialisées comme <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse art + opinions</em>, <em>Inter art actuel</em> ainsi que <em>Vie des arts</em>. Ses projets de commissariat récents ont été montrés à la Galerie UQO (2018) et au centre d’exposition L’Imagier (2020) à Gatineau et à la Galerie Laroche / Joncas (2019) à Montréal. Entre 2021 et 2023, il organisera des expositions à AXENÉO7, à la Carleton University Art Gallery (CUAG) à Ottawa et à la Galerie d’art Desjardins (GAD) à Drummondville. Quirion s’investit également depuis 2016 au sein du groupe de recherche et réflexion CIÉCO : Collections et impératif évènementiel / The Convulsive Collections.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs 19 —Jean-Michel Quirion + Geneviève Chevalier','','inherit','closed','closed','','8553-revision-v1','','','2021-11-30 11:57:51','2021-11-30 16:57:51','',8553,'https://vuphoto.org/fr/articles/8553-revision-v1/',0,'revision','',0),(8597,4,'2021-11-30 15:15:50','2021-11-30 20:15:50','Bouquet présente une série de 55 photographies rescapées de cet incendie et réalisées par Lorraine Gilbert en 1979, lors de ses déambulations dans les quartiers Est de Vancouver. L’atmosphère y est calme et onirique, et de longues poses ont donné lieu à des images couleurs flamboyantes.\r\n\r\nDans ces images où la végétation – ici soignée, et là laissé-allée – domine encore les jardins de ces banlieues résidentielles, on retrouve les prémisses d’un embourgeoisement aujourd’hui établi.','Bouquet','« Le 22 décembre 1979, un incendie éclate dans le Crich Hall, l’un des bâtiments du centre [Banff], et l’ensemble des installations de ce programme est réduit en cendres. Parmi les négatifs récupérés dans les décombres, puis lavés à la main et mis à sécher par des bénévoles de la région figurent les images qui composent la présente série, dont certaines étaient restées inédites à ce jour. »\r\n\r\nExtrait du texte d\'Anton Lee qui accompagne la série','publish','closed','closed','','bouquet','','','2023-06-22 09:20:05','2023-06-22 13:20:05','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=8597',0,'product','',0),(8598,4,'2021-11-30 15:22:24','2021-11-30 20:22:24','','01','','inherit','open','closed','','01-8','','','2021-11-30 15:22:24','2021-11-30 20:22:24','',8597,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01-6.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8599,4,'2021-11-30 15:22:24','2021-11-30 20:22:24','','01','','inherit','open','closed','','01-8-2','','','2021-11-30 15:22:24','2021-11-30 20:22:24','',10637,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01-6.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8600,4,'2021-11-30 15:22:28','2021-11-30 20:22:28','','02','','inherit','open','closed','','02-9','','','2021-11-30 15:22:28','2021-11-30 20:22:28','',8597,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-7.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8601,4,'2021-11-30 15:22:28','2021-11-30 20:22:28','','02','','inherit','open','closed','','02-9-2','','','2021-11-30 15:22:28','2021-11-30 20:22:28','',10637,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-7.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8602,4,'2021-11-30 15:22:33','2021-11-30 20:22:33','','03','','inherit','open','closed','','03-6','','','2021-11-30 15:22:33','2021-11-30 20:22:33','',8597,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8603,4,'2021-11-30 15:22:33','2021-11-30 20:22:33','','03','','inherit','open','closed','','03-6-2','','','2021-11-30 15:22:33','2021-11-30 20:22:33','',10637,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8604,4,'2021-11-30 15:22:37','2021-11-30 20:22:37','','04','','inherit','open','closed','','04-4','','','2021-11-30 15:22:37','2021-11-30 20:22:37','',8597,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8605,4,'2021-11-30 15:22:37','2021-11-30 20:22:37','','04','','inherit','open','closed','','04-4-2','','','2021-11-30 15:22:37','2021-11-30 20:22:37','',10637,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8606,4,'2021-11-30 15:22:41','2021-11-30 20:22:41','','05','','inherit','open','closed','','05-7','','','2021-11-30 15:22:41','2021-11-30 20:22:41','',8597,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-5.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8607,4,'2021-11-30 15:22:41','2021-11-30 20:22:41','','05','','inherit','open','closed','','05-7-2','','','2021-11-30 15:22:41','2021-11-30 20:22:41','',10637,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-5.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8608,4,'2021-11-30 15:22:45','2021-11-30 20:22:45','','06','','inherit','open','closed','','06-4','','','2021-11-30 15:22:45','2021-11-30 20:22:45','',8597,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8609,4,'2021-11-30 15:22:45','2021-11-30 20:22:45','','06','','inherit','open','closed','','06-4-2','','','2021-11-30 15:22:45','2021-11-30 20:22:45','',10637,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8610,4,'2021-11-30 15:22:49','2021-11-30 20:22:49','','07','','inherit','open','closed','','07-5','','','2021-11-30 15:22:49','2021-11-30 20:22:49','',8597,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8611,4,'2021-11-30 15:22:49','2021-11-30 20:22:49','','07','','inherit','open','closed','','07-5-2','','','2021-11-30 15:22:49','2021-11-30 20:22:49','',10637,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8612,4,'2021-11-30 15:22:53','2021-11-30 20:22:53','','08','','inherit','open','closed','','08-6','','','2021-11-30 15:22:53','2021-11-30 20:22:53','',8597,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8613,4,'2021-11-30 15:22:53','2021-11-30 20:22:53','','08','','inherit','open','closed','','08-6-2','','','2021-11-30 15:22:53','2021-11-30 20:22:53','',10637,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8614,4,'2021-11-30 15:22:57','2021-11-30 20:22:57','','09','','inherit','open','closed','','09-4','','','2021-11-30 15:22:57','2021-11-30 20:22:57','',8597,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8615,4,'2021-11-30 15:22:57','2021-11-30 20:22:57','','09','','inherit','open','closed','','09-4-2','','','2021-11-30 15:22:57','2021-11-30 20:22:57','',10637,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8616,1,'2021-12-01 06:36:48','2021-12-01 11:36:48','','Order &ndash; 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Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nPuisque nous sommes de retour dans nos espaces à Méduse, les projets d’expositions sont à nouveau admissibles! VU souhaite autant recevoir des propositions de projets que de connaître votre pratique ou savoir ce sur quoi vous travaillez en ce moment, afin de rester à l’écoute des pratiques actuelles en photographie. Sur la base de cet appel, VU constituera son programme d\'expositions, de résidences et d’événements, et conservera certains dossiers pour des projets en développement.\r\n\r\nDans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Nous encourageons donc les artistes de tous horizons, que ce soit au niveau des origines, des parcours, des expressions de genres ou encore du développement de carrière, à se présenter ou à nous proposer un projet.\r\n\r\nAvez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Votre dossier devra comprendre :</strong>\r\n- Une présentation de votre pratique et/ou de votre projet (500 mots max)\r\n- Un curriculum vitæ à jour\r\n- Des images et/ou votre site web\r\n\r\n<strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a> via <u>WeTransfer</u> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Dû au grand nombre de réception de dossiers, seuls les artistes retenus pour la programmation seront contactés.\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=0fa5abb2e7&amp;e=3b80458520\">cliquez ici</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAutres appels à venir\r\nÉdition : 1er avril 2022\r\nCoproduction : 15 mars 2022\r\nRésidence annuelle : 31 mai 2022','Appel de projets','','inherit','closed','closed','','2396-revision-v1','','','2021-12-01 10:19:00','2021-12-01 15:19:00','',2396,'https://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/',0,'revision','',0),(8623,4,'2021-12-01 10:24:26','2021-12-01 15:24:26','<h2>—Open call 2022-2024\r\nExhibitions, residencies and special projects / artists based in Québec and Canada</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Deadline: February 1, 2022</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt VU, we don’t consider photography to only be an end in and of itself, but also a way to activate research, thinking, and ideals. With the goal of asserting the role of the artist-run centre as a space for art-making, we wish to host and facilitate projects and practices from artists actively engaged in reflecting on ways of making, doing and thinking with photography during this upcoming programming year.\r\n\r\nNow back at Méduse with access to our galleries, we are accepting submissions for exhibition projects again! In addition to your project proposals, we also want to better get to know your practice and what you’re working on these days, in hopes of staying on top of current photographic practices. Through this open call, we will put together our programme of exhibitions, residencies and events, while retaining other proposals for projects in development.\r\n\r\nWith the intent of creating encounter and time to ask questions, and to take care of ourselves and others, we wish to privilege a position of active listening and openness towards our community. We thus encourage artists of all backgrounds, origins, gender orientations, and stages in their career to introduce themselves or to propose a project.\r\n\r\nHave you felt the need to develop a research project, to take a training course, to share your practice with other artists, to be mentored in a project, or to work with a specific community? In order to imagine our upcoming programming year together, with all of you, we invite all artists interested in photography to share their ideas, projects and practices.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Your submission should include:</strong>\r\n- A presentation of your practice and/or project (500 words max)\r\n- An up-to-date CV\r\n- Images and/or your website\r\n\r\n<strong>Send your submission as a compressed file (.zip), maximum 25 mb via <u>WeTransfer</u> to the following email address: <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n*Due to the high volume of submissions, only selected artists will be contacted.\r\n**Please note that our production spaces are always available to VU members, and no submission process is required. To contact VU’s production spaces, please call 418 640-2558, or <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=1de057c2a0&amp;e=3b80458520\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">click here</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor any other questions concerning the submission process, please contact us at <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Other upcoming open calls</strong>\r\nBook proposals: April 30, 2022\r\nCoproductions: March 15, 2022','Call for Submissions','','inherit','closed','closed','','4710-revision-v1','','','2021-12-01 10:24:26','2021-12-01 15:24:26','',4710,'https://vuphoto.org/fr/articles/4710-revision-v1/',0,'revision','',0),(8624,4,'2021-12-01 10:46:58','2021-12-01 15:46:58','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-12-01 10:46:58','2021-12-01 15:46:58','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8625,4,'2021-12-01 10:47:35','2021-12-01 15:47:35','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-12-01 10:47:35','2021-12-01 15:47:35','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8627,4,'2021-12-01 10:52:15','2021-12-01 15:52:15','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-12-01 10:52:15','2021-12-01 15:52:15','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(8628,4,'2021-12-01 10:53:00','2021-12-01 15:53:00','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-12-01 10:53:00','2021-12-01 15:53:00','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(8629,4,'2021-12-01 10:53:30','2021-12-01 15:53:30','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-12-01 10:53:30','2021-12-01 15:53:30','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(8630,1,'2021-12-02 14:02:31','2021-12-02 19:02:31','','Order &ndash; décembre 2, 2021 @ 02:02 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_3zKBR0JRTelbk','commande-dec-02-2021-0702','','','2021-12-02 14:26:16','2021-12-02 19:26:16','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8630',0,'shop_order','',4),(8631,59,'2021-12-02 14:25:23','2021-12-02 19:25:23','','','','wcm-expired','open','closed','um_61a91da3962ba','8631','','','2022-12-02 14:32:12','2022-12-02 19:32:12','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=8631',0,'wc_user_membership','',2),(8635,4,'2021-12-03 14:06:12','2021-12-03 19:06:12','','mille lieues_LR','','inherit','open','closed','','mille-lieues_lr','','','2021-12-03 14:06:12','2021-12-03 19:06:12','',8073,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/mille-lieues_LR.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8636,4,'2021-12-03 14:06:12','2021-12-03 19:06:12','','mille lieues_LR','','inherit','open','closed','','mille-lieues_lr-2','','','2021-12-03 14:06:12','2021-12-03 19:06:12','',8327,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/mille-lieues_LR.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8637,4,'2021-12-07 14:46:36','2021-12-07 19:46:36','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-12-07 14:46:36','2021-12-07 19:46:36','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8638,4,'2021-12-07 14:47:33','2021-12-07 19:47:33','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-12-07 14:47:33','2021-12-07 19:47:33','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8639,4,'2021-12-07 14:51:02','2021-12-07 19:51:02','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-12-07 14:51:02','2021-12-07 19:51:02','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(8640,4,'2021-12-08 14:31:55','2021-12-08 19:31:55','<h2><strong>Les photos se lisent aussi</strong></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>VU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.</strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Repoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.  </strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Par son programme d’édition, VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Avec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. Le livre est aussi réfléchi de différentes façons par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium. VU appuie également la recherche et la création par des résidences, par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Pour soumettre un projet d\'édition ou appliquer au programme de bourses d\'accompagnement pour la réalisation de projets de livres photographiques, vous pouvez consulter l\'appel <a style=\"color: #808080\" href=\"http://vuphoto.org/fr/appel-de-maquettes-de-livres/\">ici</a>. </span>','Édition','','inherit','closed','closed','','198-revision-v1','','','2021-12-08 14:31:55','2021-12-08 19:31:55','',198,'https://vuphoto.org/fr/articles/198-revision-v1/',0,'revision','',0),(8641,4,'2021-12-08 14:40:55','2021-12-08 19:40:55','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-12-08 14:40:55','2021-12-08 19:40:55','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8642,4,'2021-12-08 15:05:25','2021-12-08 20:05:25','','IMG_1478','','inherit','open','closed','','img_1478','','','2021-12-08 15:05:25','2021-12-08 20:05:25','',8578,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_1478.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8643,4,'2021-12-08 15:05:25','2021-12-08 20:05:25','','IMG_1478','','inherit','open','closed','','img_1478-2','','','2021-12-08 15:05:25','2021-12-08 20:05:25','',8594,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_1478.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8644,4,'2021-12-08 15:05:30','2021-12-08 20:05:30','','IMG_1485','','inherit','open','closed','','img_1485','','','2021-12-08 15:05:30','2021-12-08 20:05:30','',8578,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_1485.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8645,4,'2021-12-08 15:05:30','2021-12-08 20:05:30','','IMG_1485','','inherit','open','closed','','img_1485-2','','','2021-12-08 15:05:30','2021-12-08 20:05:30','',8594,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_1485.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8646,4,'2021-12-08 15:05:34','2021-12-08 20:05:34','','IMG_1490','','inherit','open','closed','','img_1490','','','2021-12-08 15:05:34','2021-12-08 20:05:34','',8578,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_1490.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8647,4,'2021-12-08 15:05:34','2021-12-08 20:05:34','','IMG_1490','','inherit','open','closed','','img_1490-2','','','2021-12-08 15:05:34','2021-12-08 20:05:34','',8594,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_1490.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8648,4,'2022-01-18 14:01:13','2022-01-18 19:01:13','Exposition présentée dans le cadre de Manif d\'art 10 - La biennale de Québec : Les illusions sont réelles\n\n&nbsp;\n<p class=\"p1\">Niederstrass présente une nouvelle série réalisée lors d’une résidence avec VU. Dans une mise en scène aux accents lugubres, l’artiste allie le photographique au sculptural en diverses déclinaisons formelles faisant allusion aux scènes d’escamotage prisées par les magiciens.<span class=\"Apple-converted-space\"> </span></p>\n&nbsp;\n\nLa thématique de cette dixième édition s’inspire du réalisme magique, un courant artistique qui favorise la manifestation spontanée d’éléments qui semblent magiques, surnaturels et irrationnels, qui surgissent dans le réel. Manif d’art 10 - <em>Les illusions sont réelles</em> sera l’occasion d’explorer des pratiques artistiques qui emploient des trompe-l’œil, des stratégies de détournement et des tours de passe-passe. Cette réflexion sera l’occasion de remettre en question plusieurs enjeux de notre quotidien inondé par des illusions, des saveurs artificielles aux campagnes de désinformation.\n\n&nbsp;\n\nCommissariat : Steven Matijcio\n\n&nbsp;','The Vanishing Woman/ Escamotage d’une femme','','inherit','closed','closed','','8074-autosave-v1','','','2022-01-18 14:01:13','2022-01-18 19:01:13','',8074,'https://vuphoto.org/fr/articles/8074-autosave-v1/',0,'revision','',0),(8650,1,'2021-12-10 13:34:23','2021-12-10 18:34:23','','Order &ndash; décembre 10, 2021 @ 01:34 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_AhDRwnXtGwPIz','commande-dec-10-2021-0634','','','2021-12-10 14:06:25','2021-12-10 19:06:25','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8650',0,'shop_order','',4),(8651,4,'2021-12-10 13:47:03','2021-12-10 18:47:03','','logomanif','','inherit','open','closed','','logomanif','','','2021-12-10 13:47:03','2021-12-10 18:47:03','',8074,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/logomanif.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8652,4,'2021-12-10 13:47:03','2021-12-10 18:47:03','','logomanif','','inherit','open','closed','','logomanif-2','','','2021-12-10 13:47:03','2021-12-10 18:47:03','',8696,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/logomanif.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8653,4,'2021-12-10 13:49:28','2021-12-10 18:49:28','','The Vanishing Woman 1 by Natascha Niederstrass copie','','inherit','open','closed','','the-vanishing-woman-1-by-natascha-niederstrass-copie','','','2021-12-10 13:49:28','2021-12-10 18:49:28','',8074,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/The-Vanishing-Woman-1-by-Natascha-Niederstrass-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8654,4,'2021-12-10 13:49:28','2021-12-10 18:49:28','','The Vanishing Woman 1 by Natascha Niederstrass copie','','inherit','open','closed','','the-vanishing-woman-1-by-natascha-niederstrass-copie-2','','','2021-12-10 13:49:28','2021-12-10 18:49:28','',8696,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/The-Vanishing-Woman-1-by-Natascha-Niederstrass-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8655,4,'2021-12-10 13:58:02','2021-12-10 18:58:02','<p class=\"p1\">Exposition présentée dans le cadre de Manif d\'art 10 - La biennale de Québec : Les illusions sont réelles</p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p1\">Une figure majeure dans le domaine du photo-conceptualisme, Alexander travaille avec la photographie, la sculpture et l’installation. Elle présente de nouvelles oeuvres murales à VU, où notre expérience de la matérialité et des perspectives se trouve renouvelée.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa thématique de cette dixième édition s’inspire du réalisme magique, un courant artistique qui favorise la manifestation spontanée d’éléments qui semblent magiques, surnaturels et irrationnels, qui surgissent dans le réel. Manif d’art 10 - <em>Les illusions sont réelles</em> sera l’occasion d’explorer des pratiques artistiques qui emploient des trompe-l’œil, des stratégies de détournement et des tours de passe-passe. Cette réflexion sera l’occasion de remettre en question plusieurs enjeux de notre quotidien inondé par des illusions, des saveurs artificielles aux campagnes de désinformation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCommissariat : Steven Matijcio\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','White Lace and Blue Walnut','','publish','closed','closed','','white-lace-and-blue-walnut','','','2022-03-29 11:06:46','2022-03-29 15:06:46','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8655',0,'museo_calendar_event','',0),(8657,4,'2021-12-10 13:57:53','2021-12-10 18:57:53','','Vue de l_Arc de Triomphe ©Vikky Alexander copie','','inherit','open','closed','','vue-de-l_arc-de-triomphe-vikky-alexander-copie','','','2021-12-10 13:57:53','2021-12-10 18:57:53','',8655,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Vue-de-l_Arc-de-Triomphe-©Vikky-Alexander-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8658,4,'2021-12-10 13:57:53','2021-12-10 18:57:53','','Vue de l_Arc de Triomphe ©Vikky Alexander copie','','inherit','open','closed','','vue-de-l_arc-de-triomphe-vikky-alexander-copie-2','','','2021-12-10 13:57:53','2021-12-10 18:57:53','',8697,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Vue-de-l_Arc-de-Triomphe-©Vikky-Alexander-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8659,4,'2021-12-10 14:02:44','2021-12-10 19:02:44','<p class=\"p1\">Exposition présentée dans le cadre de Manif d\'art 10 - La biennale de Québec : Les illusions sont réelles</p>\n&nbsp;\n<p class=\"p1\">Une figure majeure dans le domaine du photo-conceptualisme, Alexander travaille avec la photographie, la sculpture et l’installation. Elle présente de nouvelles oeuvres murales à VU, où notre expérience de la matérialité et des perspectives se trouve renouvelée.</p>\n&nbsp;\n\nLa thématique de cette dixième édition s’inspire du réalisme magique, un courant artistique qui favorise la manifestation spontanée d’éléments qui semblent magiques, surnaturels et irrationnels, qui surgissent dans le réel. Manif d’art 10 - <em>Les illusions sont réelles</em> sera l’occasion d’explorer des pratiques artistiques qui emploient des trompe-l’œil, des stratégies de détournement et des tours de passe-passe. Cette réflexion sera l’occasion de remettre en question plusieurs enjeux de notre quotidien inondé par des illusions, des saveurs artificielles aux campagnes de désinformation.\n\n&nbsp;\n\nCommissariat : Steven Matijcio et Michelle Drapeau, commissaire adjointe.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','White Lace and Blue Walnut','','inherit','closed','closed','','8655-autosave-v1','','','2021-12-10 14:02:44','2021-12-10 19:02:44','',8655,'https://vuphoto.org/fr/articles/8655-autosave-v1/',0,'revision','',0),(8663,1,'2021-12-13 16:07:43','2021-12-13 21:07:43','','Order &ndash; décembre 13, 2021 @ 04:07 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_LEOPys56tHJeb','commande-dec-13-2021-0907','','','2021-12-14 10:27:15','2021-12-14 15:27:15','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8663',0,'shop_order','',2),(8665,165,'2021-12-14 10:27:16','2021-12-14 15:27:16','','','','wcm-expired','open','closed','um_61b8b7d40ba3b','8665','','','2022-12-14 10:29:28','2022-12-14 15:29:28','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=8665',0,'wc_user_membership','',2),(8668,4,'2021-12-14 10:42:23','2021-12-14 15:42:23','Texte : Jean-Michel Quirion / Images : Geneviève Chevalier\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nGeneviève Chevalier est une artiste qui prend à la fois la posture d’une naturaliste et d’une muséologue afin de prospecter les limites de la documentation empirique. Située à la croisée de l’histoire culturelle et des sciences naturelles, la pratique photographique et vidéographique de Chevalier interroge la conception du vivant héritée de la modernité : une biodiversité (sur-)exploitée, décontextualisée et dénaturée de surcroît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nD’après ses explorations dans les collections muséales d’histoire <em>culturelle-naturelle</em> et ses investigations de sites patrimoniaux, à travers une perspective <em>éco-géo-historico-socio-politique</em>, l’artiste balise visuellement sa fascination pour la manipulation du vivant — animal et végétal. Cette approche contextuelle permet à Chevalier de recenser, parmi des vestiges issus de ménageries, de jardins et de réserves de musées, des indices de conditions <em>aclimatiques </em>et de perturbations écologiques marquées par le colonialisme et les classes dirigeantes depuis le XVII<sup>e</sup> siècle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe plus récent projet de Chevalier, <em>Mirement/Towering : La Ménagerie et L’Herbier</em>, montre des mondes naturels <em>dé-re-construits</em> et met en lumière des modes d’appréhension et de conception de ceux-ci. Exposant des lieux historiques à vocation zoologique ou botanique, ce corpus réactualise les traces corporelles d’espèces menacées — ou disparues — et divers papiers sur lesquels des spécimens de plantes ont été conservés avec délicatesse.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAssocier l’artificiel et le naturel par des gestes à portée documentaire soulève des questions sur notre rapport à la biodiversité, à sa dégradation, à sa transformation, à son adaptation souvent imperceptible, en éclairant les impacts anthropiques non négligeables que nous infligeons à notre environnement. Rappelons que l’intégration du vivant dans le bâti était autrefois une tendance ou une réaction au désir d’exhiber la faune et la flore pour montrer l’ampleur de sa richesse. Nous importions notamment des colonies d’oiseaux que nous avions d’abord extirpées à leur milieu, ou nous implantions chez soi des végétaux exotiques pour le plaisir. Les collections et sites auscultés par Geneviève Chevalier attestent qu’aujourd’hui nous protégeons ce que nous détruisons simultanément.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Image ci-haut : « La ménagerie/Pendley Manor », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8558\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/B.La_Ménagerie_2021.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie », image vidéo, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8560\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/C.La_Ménagerie_Packwood_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie/Packwood House », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8562\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/D.VUE_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\r\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/E.VUE_B_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\r\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/F.La_Ménagerie_Queens_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie/Queen’s House », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/G.0007.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/H.2957.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8572\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/I.0787.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8574\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/J.Snap_shot_Herbier_Marie-Victorin.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image de production, 2019</li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nGeneviève Chevalier is an artist who sometimes takes on the role of naturalist or museologist in order to explore the limits of empirical documentation. Situated at the crossroads of cultural history and the natural sciences, Chevalier’s photo and video practice questions our way of seeing the living world, a way of seeing inherited from modernity according to which biodiversity is overexploited, decontextualized, and even denatured.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThrough her explorations of heritage sites and <em>natural/cultural </em>museum collections, Chevalier adopts an <em>eco-geo-historico-socio-political</em> approach, visually demarcating her fascination for humankind’s modification of the living world, be it animal or vegetable. This contextual approach leads Chevalier to scour museum storerooms, animal collections, and gardens for vestiges of the <em>aclimatic</em> conditions and ecological disruptions caused by colonialism and classism since the seventeenth century.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChevalier’s most recent project, <em>Mirement/Towering: La Ménagerie et L’Herbier</em>, provides us with a window onto <em>de-re-constructed</em> natural worlds while also shedding light on how we perceive and understand them. With a focus on zoologically and botanically oriented historical sites, this body of work showcases the bodily traces of endangered and extinct species, as well as the various paper mediums on which certain plant specimens are conserved.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChevalier makes connections between artifice and nature through documentary acts, and in so doing raises questions about our relationship to biodiversity, its deterioration, its transformation, and its often imperceptible adaptiveness, while also highlighting the significant anthropogenic impact we have on our environment. We can’t forget that the use of living things in architecture was once in vogue, perhaps because exhibiting fauna and flora was a convenient way of showing off one’s wealth. Entire bird populations were taken out of their natural habitat to be exported/imported, and exotic plants suffered much the same fate, all for the pleasure of the rich. As such, the collections and sites explored by Chevalier attest to our problematic tendency to simultaneously protect and destroy.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJean-Michel Quirion est directeur du centre d’artistes AXENÉO7 situé à Gatineau. Titulaire d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec en Outaouais (UQO), il est actuellement candidat au doctorat en muséologie à cette même université. En tant qu’auteur, il contribue régulièrement à des revues spécialisées comme <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse art + opinions</em>, <em>Inter art actuel</em> ainsi que <em>Vie des arts</em>. Ses projets de commissariat récents ont été montrés à la Galerie UQO (2018) et au centre d’exposition L’Imagier (2020) à Gatineau et à la Galerie Laroche / Joncas (2019) à Montréal. Entre 2021 et 2023, il organisera des expositions à AXENÉO7, à la Carleton University Art Gallery (CUAG) à Ottawa et à la Galerie d’art Desjardins (GAD) à Drummondville. Quirion s’investit également depuis 2016 au sein du groupe de recherche et réflexion CIÉCO : Collections et impératif évènementiel / The Convulsive Collections.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJean-Michel Quirion is director of AXENÉO7, an artist-run centre in Gatineau. Quirion holds an MA in museology from Université du Québec en Outaouais (UQO), where he is currently a doctoral candidate in museology. His articles are regularly published in journals such as <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse</em>, <em>Inter art actuel</em><em>, </em>and <em>Vie des arts</em>. His curatorial projects have been shown at Galerie UQO (2018) and at L’Imagier exhibition centre (2020) in Gatineau, as well as at Galerie Laroche/Joncas (2019) in Montréal. From 2021 to 2023 he will be curating exhibitions at AXENÉO7, at the Carleton University Art Gallery (CUAG) in Ottawa, and at Galerie d’art Desjardins (GAD) in Drummondville. Since 2016, Quirion has been active in the research/focus group CIÉCO (Collections et impératif événementiel/The Convulsive Collections).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs 19 —Jean-Michel Quirion + Geneviève Chevalier','','inherit','closed','closed','','8553-revision-v1','','','2021-12-14 10:42:23','2021-12-14 15:42:23','',8553,'https://vuphoto.org/fr/articles/8553-revision-v1/',0,'revision','',0),(8669,1,'2021-12-14 10:47:42','2021-12-14 15:47:42','','Order &ndash; décembre 14, 2021 @ 10:47 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_r103KfVnzl5U1','commande-dec-14-2021-0347','','','2021-12-16 09:50:23','2021-12-16 14:50:23','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8669',0,'shop_order','',3),(8671,4,'2021-12-16 10:21:24','2021-12-16 15:21:24','Le lieu de culte nous accueille avec des images lancées comme des messages véhiculant tantôt des promesses, tantôt des avertissements. Ce corps succombant pourrait être le nôtre, cette tête couronnée d’épines nous renvoie notre propre reflet. Une femme cache ses seins et son sexe, un homme cache ses yeux : il ne faudrait surtout pas succomber aux tentations sous le regard d’un Dieu vengeur. Cette lumière qui point dans l’obscurité pourrait bien être divine, comme cette luxuriante nature nous donne une idée de ce que pourrait être le paradis. Ces paraboles sont des héritages, car malgré les croix tombées, les craquelures dans la pierre et les mausolées désertés, les dogmes semblent s’accrocher encore.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis leur exhibition toute en richesses dans les grandes villes d’Europe et répandues jusqu’aux plus modestes campagnes québécoises, les imageries religieuses ont servi à dominer les pensées autant qu’à contrôler les corps. Tableaux, sculptures ou monuments ont renforcé un appel à la négation de plaisirs charnels ou sensuels, sans quoi il fallait s’exposer aux morsures d’un serpent ou aux lacérations de la chair. Les détails de ces œuvres, photographiées par Pierre Blache et rassemblés en de nouveaux autels, viennent agir en rappel que les impacts de la religion sur les mentalités sont encore omniprésents. Mais ses photographies viennent aussi sublimer leur pouvoir symbolique, jusqu’à en faire une sorte de rituel d’exorcisme pour libérer les sens et pervertir la violence que les images portent en elles.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’artiste remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que le Conseil des Arts du Canada pour leur soutien au projet.','Extase et sublimation','','publish','closed','closed','','extase-et-sublimation-2','','','2022-06-14 13:51:28','2022-06-14 17:51:28','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8671',0,'museo_calendar_event','',0),(8672,4,'2021-12-16 10:18:07','2021-12-16 15:18:07','Un astrophysicien célèbre se demandait un jour si l’explication scientifique d’un phénomène pouvait nous rendre moins sensible à s’en émerveiller. Sa réponse fut rassurante : la science n’exclut jamais le hasard, et une certaine poésie se trouve dans les hasards. Ainsi, la recherche de l’artiste se situe non loin des « jeux de la nature [qui] ont engendré une variété quasi illimitée de structures complexes »*. À la manière de biologistes scrutant les textures d’une cellule ou d’astronomes contemplant l’étendue du cosmos, il est possible d’ainsi observer les moindres détails de notre monde, mais pour y chercher des images qui interpellent les sens. Ainsi des résidus végétaux pourront prendre l’apparence d’une fleur préhistorique, un banc de neige sale fondant au printemps prendra les allures d’une vague déferlante, des dessins de givre donneront l’impression d’une forêt enchantée.\r\n\r\nÀ la base, ce serait juste de l’eau, un peu de vapeur, des cristaux qui fondent, des substances qui se décomposent. C’est à partir de ces presque riens qu’Idra Labrie crée des œuvres dans lesquelles s’installe un imaginaire foisonnant. En cultivant le hasard d’une eau qui gèle ou en cueillant les formes éphémères qui apparaissent dans son quotidien, il nous amène à voir ce qu’il y a de plus lointain dans ce qui se trouve juste là, sous nos yeux. C’est finalement peut-être tout simplement le regard que l’on porte sur les choses qui provoque la naissance d’une image.\r\n\r\n*Hubert Reeves, Malicorne. Réflexions d’un observateur de la nature, Paris, Seuil, 1990.\r\n\r\n&nbsp;','m u t a t i o.','','publish','closed','closed','','mutatio','','','2022-06-14 13:36:11','2022-06-14 17:36:11','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8672',0,'museo_calendar_event','',0),(8673,4,'2021-12-14 12:25:06','2021-12-14 17:25:06','','Idra Labrie','','publish','closed','closed','','idra-labrie','','','2021-12-14 12:25:06','2021-12-14 17:25:06','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=8673',0,'museo_artist','',0),(8674,4,'2021-12-14 15:52:16','2021-12-14 20:52:16','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-12-14 15:52:16','2021-12-14 20:52:16','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8675,4,'2021-12-16 10:17:46','2021-12-16 15:17:46','','idra_labrie_cristaux','','inherit','open','closed','','idra_labrie_cristaux','','','2021-12-16 10:17:46','2021-12-16 15:17:46','',8672,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/idra_labrie_cristaux.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8676,4,'2021-12-16 10:17:46','2021-12-16 15:17:46','','idra_labrie_cristaux','','inherit','open','closed','','idra_labrie_cristaux-2','','','2021-12-16 10:17:46','2021-12-16 15:17:46','',8694,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/idra_labrie_cristaux.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8677,4,'2021-12-16 10:21:11','2021-12-16 15:21:11','','04_pBlache','','inherit','open','closed','','04_pblache','','','2021-12-16 10:21:11','2021-12-16 15:21:11','',8671,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_pBlache.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8678,4,'2021-12-16 10:21:11','2021-12-16 15:21:11','','04_pBlache','','inherit','open','closed','','04_pblache-2','','','2021-12-16 10:21:11','2021-12-16 15:21:11','',8695,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_pBlache.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8679,4,'2021-12-16 10:50:12','2021-12-16 15:50:12','','image_pierre 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15:51:44','',8695,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_pierre-copie-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8683,4,'2021-12-16 10:53:32','2021-12-16 15:53:32','','image_pierre copie','','inherit','open','closed','','image_pierre-copie-3','','','2021-12-16 10:53:32','2021-12-16 15:53:32','',8671,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_pierre-copie-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8684,4,'2021-12-16 10:53:32','2021-12-16 15:53:32','','image_pierre copie','','inherit','open','closed','','image_pierre-copie-3-2','','','2021-12-16 10:53:32','2021-12-16 15:53:32','',8695,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_pierre-copie-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8685,4,'2021-12-16 11:05:19','2021-12-16 16:05:19','','image_pierre_ok','','inherit','open','closed','','image_pierre_ok','','','2021-12-16 11:05:19','2021-12-16 16:05:19','',8076,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_pierre_ok.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8686,4,'2021-12-16 11:05:19','2021-12-16 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His conclusion is reassuring: science never excludes chance, and a certain poetry inheres in chance events. As such, the work of the artist is closely related to “the play of nature,” which “gives rise to an almost unlimited variety of complex structures.”* Like biologists studying the texture of a cell, or astronomers contemplating the vastness of the cosmos, we are able to observe the tiniest details of our world, with an eye to discovering images that challenge our senses. Biological detritus thus takes on the appearance of a prehistoric flower, a dirty snowbank melting in spring looks like a breaking wave, and frost patterns resemble an enchanted forest.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt bottom, this is little more than water, a bit of steam, melting crystals, decomposing matter. It is from these almost nothings that Idra Labrie creates works in which an abundant imaginary takes hold. By cultivating the chance in a drop of water that freezes or in harvesting the ephemeral forms of his day-to-day life, Labrie lets us see that which is most distant in what is right here before our eyes. In the end, it is perhaps simply how we look at things that brings about the birth of an image.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n*Hubert Reeves, <em>Malicorne: Réflexions d’un observateur de la nature</em> (Paris: Seuil, 1990).','m u t a t i o.','','publish','closed','closed','','mutatio','','','2022-06-14 13:39:20','2022-06-14 17:39:20','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/mutatio-travaux-nordiques/',0,'museo_calendar_event','',0),(8695,4,'2021-12-16 10:21:24','2021-12-16 15:21:24','The place of worship welcomes us with images like messages in a bottle, messages of promise and of warning. This buckling body, this thorny-crowned head could be our own. A woman hides her breasts and sex, a man hides his eyes: one must not give in to temptation, especially when a vengeful god is looking on. This light that pierces the darkness might indeed be divine, as is this lush nature, which gives us a glimpse of paradise. These parables are heirlooms, as, despite all the fallen crosses, cracks in the stone, and deserted mausoleums, the old dogmas still seem to hang on.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhether in a lavish European cathedral or a modest country church in Québec, religious iconography has traditionally served to dominate thought and control bodies. The negation of sensuality and carnal pleasure has been reinforced by paintings, sculptures, and monuments, without which sinners would be exposed to the bite of the serpent and the sting of the whip. The details of these artworks, photographed by Pierre Blache and brought together on new and different altars, remind us that the impact of religion on our minds has proved to be lasting. But Blache’s photographs also manage to sublimate its symbolic power, and in so doing ritualistically exorcise us of it, freeing meaning and subverting the violence inherent in these images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe artist thanks the Conseil des arts et des lettres du Québec and the Canada Council for the Arts for their support of this project.','Extase et sublimation','','publish','closed','closed','','extase-sublimation-2','','','2022-06-14 13:48:22','2022-06-14 17:48:22','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/extase-sublimation-2/',0,'museo_calendar_event','',0),(8696,4,'2021-09-23 11:17:51','2021-09-23 15:17:51','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nExposition présentée dans le cadre de Manif d\'art 10 - La biennale de Québec : Les illusions sont réelles\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p1\">Niederstrass présente une nouvelle série réalisée lors d’une résidence avec VU. Dans une mise en scène aux accents lugubres, l’artiste allie le photographique au sculptural en diverses déclinaisons formelles faisant allusion aux scènes d’escamotage prisées par les magiciens.<span class=\"Apple-converted-space\"> </span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa thématique de cette dixième édition s’inspire du réalisme magique, un courant artistique qui favorise la manifestation spontanée d’éléments qui semblent magiques, surnaturels et irrationnels, qui surgissent dans le réel. Manif d’art 10 - <em>Les illusions sont réelles</em> sera l’occasion d’explorer des pratiques artistiques qui emploient des trompe-l’œil, des stratégies de détournement et des tours de passe-passe. Cette réflexion sera l’occasion de remettre en question plusieurs enjeux de notre quotidien inondé par des illusions, des saveurs artificielles aux campagnes de désinformation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCommissariat : Steven Matijcio\r\n\r\n&nbsp;','The Vanishing Woman/ Escamotage d’une femme','','publish','closed','closed','','the-vanishing-woman-escamotage-d-une-femme','','','2022-01-26 09:35:41','2022-01-26 14:35:41','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/the-vanishing-woman-escamotage-d-une-femme/',0,'museo_calendar_event','',0),(8697,4,'2021-12-10 13:58:02','2021-12-10 18:58:02','<p class=\"p1\"><span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p1\">Exposition présentée dans le cadre de Manif d\'art 10 - La biennale de Québec : Les illusions sont réelles</p>\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p1\">Une figure majeure dans le domaine du photo-conceptualisme, Alexander travaille avec la photographie, la sculpture et l’installation. Elle présente de nouvelles oeuvres murales à VU, où notre expérience de la matérialité et des perspectives se trouve renouvelée.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa thématique de cette dixième édition s’inspire du réalisme magique, un courant artistique qui favorise la manifestation spontanée d’éléments qui semblent magiques, surnaturels et irrationnels, qui surgissent dans le réel. Manif d’art 10 - <em>Les illusions sont réelles</em> sera l’occasion d’explorer des pratiques artistiques qui emploient des trompe-l’œil, des stratégies de détournement et des tours de passe-passe. Cette réflexion sera l’occasion de remettre en question plusieurs enjeux de notre quotidien inondé par des illusions, des saveurs artificielles aux campagnes de désinformation.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCommissariat : Steven Matijcio\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','White Lace and Blue Walnut','','publish','closed','closed','','white-lace-and-blue-walnut','','','2022-01-26 09:35:00','2022-01-26 14:35:00','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/white-lace-and-blue-walnut/',0,'museo_calendar_event','',0),(8698,4,'2021-12-21 11:45:10','2021-12-21 16:45:10','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-12-21 11:45:10','2021-12-21 16:45:10','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(8699,4,'2021-12-21 11:45:44','2021-12-21 16:45:44','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-12-21 11:45:44','2021-12-21 16:45:44','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(8700,4,'2021-12-22 11:00:27','2021-12-22 16:00:27','L\'exposition Saisons d\'eau douce d\'Éloïse Plamondon-Pagé, présentée à la Bibliothèque Monique-Corriveau (Sainte-Foy) à Expo Cité et à l\'Oasis Saint Malo, est de nouveau présentée du 4 janvier au 18 février, sur le parvis de l\'église Saint-Roch, par la ville de Québec!\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est l’hiver et on pense qu’il est blanc, mais il porte toutes ces teintes nées du froid, ces fameuses ombres bleues mais aussi ces tons chauds du matin et du soir qu’on penserait n’appartenir qu’aux déserts de sable. Éloïse Plamondon-Pagé nous incite à ne pas simplement voir mais surtout à ressentir, à contempler comment chaque seconde qui passe meurt en laissant derrière elle sa traînée de lumières. C’est aussi une leçon apprise des oiseaux, ceux qui savent observer le monde dans tous les sens et percevoir des choses que nous ne voyons pas. S’émerveillant des incommensurables étendues que la sterne arctique peut observer dans ses voyages entre les pôles de la Terre, l’artiste cherche à faire ressortir les couleurs non moins infinies des espaces que nous habitons.\r\n\r\nÀ partir d’une pratique élargie de l’estampe à laquelle elle allie la photographie, l’installation et la vidéo, Éloïse Plamondon-Pagé traduit son expérience sensible du monde dans ses œuvres. Elle finalise actuellement une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval et a présenté son travail dans plusieurs expositions individuelles et collectives, en plus de le développer au fil de projets de résidence de création au Québec, au Canada, en Allemagne, en Italie, en France, au Portugal, en Islande, au Japon, en Jordanie et en Chine. Éloïse était artiste en résidence au centre VU pour l’année 2020-2021.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Saisons d\'eau douce','','publish','closed','closed','','saisons-deau-douce-2','','','2022-01-14 10:33:37','2022-01-14 15:33:37','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8700',0,'museo_calendar_event','',0),(8701,4,'2021-12-22 10:59:03','2021-12-22 15:59:03','','Parvis de l\'église Saint-Roch','','publish','closed','closed','','parvis-de-leglise-saint-roch','','','2021-12-22 10:59:03','2021-12-22 15:59:03','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=museo_location&#038;p=8701',0,'museo_location','',0),(8702,4,'2021-12-22 11:00:27','2021-12-22 16:00:27','L\'exposition Saisons d\'eau douce d\'Éloïse Plamondon-Pagé, présentée à la Bibliothèque Monique-Corriveau (Sainte-Foy) à Expo Cité et à l\'Oasis Saint Malo, sera de nouveau présentée dès le 4 janvier, sur le parvis de l\'église Saint-Roch, par la ville de Québec!\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est l’hiver et on pense qu’il est blanc, mais il porte toutes ces teintes nées du froid, ces fameuses ombres bleues mais aussi ces tons chauds du matin et du soir qu’on penserait n’appartenir qu’aux déserts de sable. Éloïse Plamondon-Pagé nous incite à ne pas simplement voir mais surtout à ressentir, à contempler comment chaque seconde qui passe meurt en laissant derrière elle sa traînée de lumières. C’est aussi une leçon apprise des oiseaux, ceux qui savent observer le monde dans tous les sens et percevoir des choses que nous ne voyons pas. S’émerveillant des incommensurables étendues que la sterne arctique peut observer dans ses voyages entre les pôles de la Terre, l’artiste cherche à faire ressortir les couleurs non moins infinies des espaces que nous habitons.\r\n\r\nÀ partir d’une pratique élargie de l’estampe à laquelle elle allie la photographie, l’installation et la vidéo, Éloïse Plamondon-Pagé traduit son expérience sensible du monde dans ses œuvres. Elle finalise actuellement une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval et a présenté son travail dans plusieurs expositions individuelles et collectives, en plus de le développer au fil de projets de résidence de création au Québec, au Canada, en Allemagne, en Italie, en France, au Portugal, en Islande, au Japon, en Jordanie et en Chine. Éloïse était artiste en résidence au centre VU pour l’année 2020-2021.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Saisons d\'eau douce','','publish','closed','closed','','saisons-deau-douce-2','','','2022-01-14 10:35:50','2022-01-14 15:35:50','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/saisons-deau-douce-2/',0,'museo_calendar_event','',0),(8703,4,'2022-01-04 13:34:42','2022-01-04 18:34:42','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-01-04 13:34:42','2022-01-04 18:34:42','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8704,4,'2022-01-04 13:35:21','2022-01-04 18:35:21','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-01-04 13:35:21','2022-01-04 18:35:21','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8705,4,'2022-01-04 13:39:24','2022-01-04 18:39:24','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2022-01-04 13:39:24','2022-01-04 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d’enfer une mise au monde sous nos paupières je compte à trois et on s’embrasse\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nvingt-quatre décembre le corps glissé les pieds devant une place assise des inconnu·es la pénombre noire vibre à nos ventres toutes les ampoules pour faire comme si hâter le cours gagner la course voir la lumière ses heures ouvrables le moteur crie nouvelle famille la nuit travaille d’une drôle de place le vent la laine et notre baiser le vent la laine je sais l’écrire je trace les lettres et on y lit le jour de notre apparition\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nun ciel timide annonce la suite les voitures chantent la morsure froide le jus de dinde est doux au cœur fini le pain au micro-ondes cette nuit tout le monde aura son four le chauffeur boit une autre gorgée un incendie travaille son cœur il y amour et don de soi il y a amour dans chaque retour ce soir la ville est en liesse renchausse l’espoir écoute le vent veille la lumière nous sommes le 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by one by one by one escapees escaping heads hard-to-make-out fizzling vague traces tightrope walking to gates open chariot of fire feverish up to no good in chorus throbbing to someone else a gift of the self hands outstretched gift of the self winning winner takes all\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin the small of the back the wind the wool rolling shoulders neck heat learned caress eyes closed belly caress everyday joy forbidden joy of being together arms and mouths and cheeks together bodies slumber blue our words tender our shadows wavering behind the tarp the wind the wool staccato hell staccato birth behind our eyelids i count to three and then we kiss\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nchristmas eve body slipping feet first in stranger pews darkness in bellies vibrating every lightbulb pretending time faster than races run races won end of tunnel light weekday hours motor races new family working nights working weird the wind the wool our kiss the wind the wool i know how to write it down i form the letters and it spells out the day of our birth\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\na shy sky proclaiming the future cars singing bitter bite turkey’s nectar sweet on worn heart tonight no microwave bread tonight all stoves alight the driver drinking another dram housefire in his heart of hearts and gift of self and love in each trip home tonight the city feasts on hope shelters hope nurtures hope listening listen the wind watches over the light watches over us we are the many\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireur·ses 20 —Vanessa Bell + Simon Emond','','publish','open','open','','eclaireur%c2%b7ses-vanessa-bell-simon-emond','','','2022-03-24 11:13:19','2022-03-24 15:13:19','',0,'https://vuphoto.org/?p=8728',0,'post','',0),(8729,4,'2022-01-12 14:26:53','2022-01-12 19:26:53','','01_couverture','','inherit','open','closed','','01_couverture','','','2022-01-12 14:26:53','2022-01-12 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toile le vent la laine rythme saccadé musique d’enfer une mise au monde sous nos paupières je compte à trois et on s’embrasse\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nvingt-quatre décembre le corps glissé les pieds devant une place assise des inconnu·es la pénombre noire vibre à nos ventres toutes les ampoules pour faire comme si hâter le cours gagner la course voir la lumière ses heures ouvrables le moteur crie nouvelle famille la nuit travaille d’une drôle de place le vent la laine et notre baiser le vent la laine je sais l’écrire je trace les lettres et on y lit le jour de notre apparition\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nun ciel timide annonce la suite les voitures chantent la morsure froide le jus de dinde est doux au cœur fini le pain au micro-ondes cette nuit tout le monde aura son four le chauffeur boit une autre gorgée un incendie travaille son cœur il y amour et don de soi il y a amour dans chaque retour ce soir la ville est en liesse renchausse l’espoir écoute le vent veille la lumière nous sommes le 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photographed by Dayna Danger, is one of high intensity, great drama, and sensuous ecstasy. It is a Bosch-like fantasy world, rich in cultural and spiritual symbolism. On the verge of some great calamity or deliverance, the depicted nighttime forest environment and its motley crew of half-human-half-beast characters wait in suspense, frozen between trepidation and Dionysian festivity, darkness and blinding light, effervescent life and the slow rot of death.\r\n\r\nEvery time I return to Danger’s “Bad Girls” series, images which reflect on the role of women through art historical tradition, religious iconography, and mythological storytelling, I am struck by the new details I discover. These photographs are rich visual tapestries, epic narratives that give the impression of unfolding differently every time they are studied. Danger has a deep understanding of these landscapes or bondagescapes, not taking for granted their many meanings and contradictions. For the Métis/Saulteaux/Polish two-spirit queer creator from Manitoba, this state of flux, this threshold, this trans-ness is a familiar, embodied, and ancestral reality that they continuously make manifest through photography, video, and performance.\r\n\r\nIn the series Big’Uns, Danger defies societal gender norms that objectify women, trans, and non-binary individuals by attempting to strip them of their power. At issue are different forms of colonial, capitalistic, and other neo-conservative restrictions and violence. Reclaiming authority over their own sexuality by wearing strap-on animal antlers over their genitals, Danger’s models defy Western hetero-patriarchal paradigms that have, for example, paved the way for residential schools, sexual abuse, and sexualized portrayals of bodies in the media.\r\n\r\nIn Aapijigogizhawenimin (2021), their most recent portrait of Adrienne, a recurring model, collaborator, and friend, Danger demonstrates detailed beadwork in the shape of a jet-black kinship mask that recalls rich traditions of floral and plant-life motifs in Métis beading practices. Unlike previous projects, which seem oriented towards the outside world, this new photograph speaks of intimacy, interiority, and serving a queer community, its individual stories, and its life cycles. By reclaiming spaces for healing, beauty, self-expression, and strength, Danger challenges the continued suppression of two-spirit Indigenous peoples by settlers, the state, and religion. Practicing refusal, they also denounce the fetishization of two-spiritedness and Indigeneity by so-called white allies. Fiercely portraying and publicly performing identities that have for centuries been repressed, Danger’s work echoes what Joshua Whitehead, a two-spirit Oji-nêhiyaw member of Peguis First Nation (Treaty 1), writes in the introduction to Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction: “as we know, we have already survived the apocalypse—this, right here, right now, is a dystopian present. What better way to imagine survivability than to think about how we may flourish into being joyously animated rather than merely alive?”*2\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1 Sherry Farrell Racette, « Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies », dans Carol Williams (dir.), <em>Indigenous Women and Work: From Labor to Activism</em>, Champaign, University of Illinois Press, 2012\r\n\r\n\r\n\r\n*2 Joshua Whitehead, « Introduction », dans Joshua Whitehead (dir.),<em> Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction</em>, Vancouver, Arsenal Pulp Press, 2020.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8828\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Bad-Girls_Goldilocks_2011-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8830\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Bad-Girls_Derby-Girls_2011-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8832\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Bad-Girls_Mary-Ann-Cotton_2010-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8834\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Big-Uns_Adrienne_2017-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8836\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Big-Uns_Jaz_2018-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8838\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Kinship-Masks_aapiji-go-gizhawenimin_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8840\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Kinship-Masks_Self-Portrait_2019-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8842\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Kinship-Masks_Adrienne-Dagger_2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8844\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_KinShip-Masks_Kandace-Battle-Axe_2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">... d’extraordinaires histoires de négociation, de créativité et de survie l’emportent sur les conceptions colonialistes erronées, prouvant que les femmes [des Premières Nations et métisses] ont résisté avec fermeté, travaillé avec courage et vitalité, lutté pour préserver le caractère sacré de leurs responsabilités et défier les forces qui cherchaient à les confiner.\r\n—Sherry Farrell Racette, <em>Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies*1</em></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl se dégage de <em>The Outlander </em>(2011), mis en scène et photographié par Dayna Danger, une grande intensité, une force dramatique et une voluptueuse extase. Les symboles culturels et spirituels abondent dans cet univers fantastique quasi boschien. À la veille d’une calamité ou d’une délivrance, dans un environnement sylvestre de nuit, une faune bigarrée de personnages mi-humains, mi-bêtes attend, haletante, figée entre l’inquiétude et les festivités dionysiaques, l’obscurité et la lumière aveuglante, l’effervescence de la vie et la lente pourriture de la mort.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChaque fois que je revisite « Bad Girls », une série d’images réfléchissant le rôle des femmes à travers la tradition historique en art, l’iconographie religieuse et le récit mythologique, je suis frappé par les nouveaux détails que je découvre. Ces photographies constituent de riches tapisseries, des épopées narratives qui semblent se révéler différemment lorsqu’on les étudie. Danger fait preuve d’une profonde compréhension des environnements relevant du <em>bondage</em>, ne tenant pas leurs multiples significations et contradictions pour acquises. Pour l’artiste métisse-saulteaux-polonaise bispirituelle queer du Manitoba, cet état de fluctuations, ce seuil, cette <em>trans</em>-itude, est une réalité familière, incarnée et ancestrale qu’iel rend sans cesse manifeste par la photographie, la vidéo et la performance.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans la série « Big’Uns », Danger défie les normes sociétales de genre qui traitent les femmes, les personnes trans et les individus non binaires comme des objets en tentant de les priver de leur pouvoir. Sont mises en cause diverses formes de restrictions et de violence coloniales, capitalistes et néoconservatrices. Se réappropriant leur autorité sur leur propre sexualité en portant des bois d’animaux devant leurs organes génitaux, les modèles de Danger défient les paradigmes hétéro-patriarcaux de l’Occident qui ont, entre autres choses, ouvert la voie aux pensionnats autochtones, aux abus sexuels et à la représentation sexualisée des corps dans les médias.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans <em>Aapijigogizhawenimin</em> (2021), son plus récent portrait d’Adrienne, une fidèle modèle, collaboratrice et amie, Danger présente un perlage élaboré sous la forme d’un masque fétichiste noir. Il rappelle les riches motifs floraux ou végétaux traditionnels qu’on trouve dans les broderies perlées métisses. À la différence des projets antérieurs, qui semblaient tournés vers le monde extérieur, cette nouvelle photographie traite d’intimité, d’intériorité, du fait d’être au service d’une communauté queer, de ses récits individuels et de ses cycles de vie. En reprenant possession d’espaces de guérison, de beauté, d’expression et de force, Danger dénonce la répression continue des peuples autochtones bispirituels qu’ont exercée les colons, l’État et la religion. Par la pratique du refus, iel dénonce aussi la fétichisation de la bispiritualité et de l’appartenance autochtone qu’affichent de soi-disant alliés blancs. Représentant farouchement des identités qui ont été réprimées pendant des siècles et interprétant celles-ci en public, le travail de Danger fait écho à ce que Joshua Whitehead, membre oji-nêhiyaw bispirituel de la Première Nation de Peguis (Traité n<sup>o</sup> 1), écrit dans l’introduction de <em>Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction</em> : « Comme nous le savons, nous avons survécu à l’apocalypse – l’ici, le maintenant, c’est un présent dystopique. Y a-t-il un meilleur moyen d’imaginer la capacité de survie que de concevoir une façon de s’épanouir pour être joyeusement animés plutôt que simplement vivants? »*2\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1 Sherry Farrell Racette, « Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies », dans Carol Williams (dir.), <em>Indigenous Women and Work: From Labor to Activism</em>, Champaign, University of Illinois Press, 2012. Traduction libre..\r\n\r\n*2 Joshua Whitehead, « Introduction », dans Joshua Whitehead (dir.),<em> Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction</em>, Vancouver, Arsenal Pulp Press, 2020. Traduction libre.</pre>','Éclaireur·ses 21 —Didier Morelli + Dayna Danger','','publish','open','open','','eclaireur%c2%b7ses-didier-morelli-dayna-danger','','','2022-03-24 11:13:55','2022-03-24 15:13:55','',0,'https://vuphoto.org/?p=8752',0,'post','',0),(8753,4,'2022-01-13 11:54:30','2022-01-13 16:54:30','','01_Bad Girls_The Outlander_2011 copie','','inherit','open','closed','','01_bad-girls_the-outlander_2011-copie','','','2022-01-13 11:54:30','2022-01-13 16:54:30','',8752,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Bad-Girls_The-Outlander_2011-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8754,4,'2022-01-13 11:54:30','2022-01-13 16:54:30','','01_Bad Girls_The Outlander_2011 copie','','inherit','open','closed','','01_bad-girls_the-outlander_2011-copie-2','','','2022-01-13 11:54:30','2022-01-13 16:54:30','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_Bad-Girls_The-Outlander_2011-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8755,4,'2022-01-13 11:55:11','2022-01-13 16:55:11','<p style=\"text-align: right\">. . . extraordinary stories of negotiation, creativity, and survival trump colonial misconceptions to prove that [First Nations and Métis] women have steadfastly resisted, worked with courage and spirit, struggled to maintain the sacredness of their responsibilities, and challenged the forces that sought to confine them.\r\n—Sherry Farrell Racette, “Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies” (2012)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe Outlander (2011), a scene staged and photographed by Dayna Danger, is one of high intensity, great drama, and sensuous ecstasy. It is a Bosch-like fantasy world, rich in cultural and spiritual symbolism. On the verge of some great calamity or deliverance, the depicted nighttime forest environment and its motley crew of half-human-half-beast characters wait in suspense, frozen between trepidation and Dionysian festivity, darkness and blinding light, effervescent life and the slow rot of death.\r\n\r\nEvery time I return to Danger’s “Bad Girls” series, images which reflect on the role of women through art historical tradition, religious iconography, and mythological storytelling, I am struck by the new details I discover. These photographs are rich visual tapestries, epic narratives that give the impression of unfolding differently every time they are studied. Danger has a deep understanding of these landscapes or bondagescapes, not taking for granted their many meanings and contradictions. For the Métis/Saulteaux/Polish two-spirit queer creator from Manitoba, this state of flux, this threshold, this trans-ness is a familiar, embodied, and ancestral reality that they continuously make manifest through photography, video, and performance.\r\n\r\nIn the series Big’Uns, Danger defies societal gender norms that objectify women, trans, and non-binary individuals by attempting to strip them of their power. At issue are different forms of colonial, capitalistic, and other neo-conservative restrictions and violence. Reclaiming authority over their own sexuality by wearing strap-on animal antlers over their genitals, Danger’s models defy Western hetero-patriarchal paradigms that have, for example, paved the way for residential schools, sexual abuse, and sexualized portrayals of bodies in the media.\r\n\r\nIn Aapijigogizhawenimin (2021), their most recent portrait of Adrienne, a recurring model, collaborator, and friend, Danger demonstrates detailed beadwork in the shape of a jet-black kinship mask that recalls rich traditions of floral and plant-life motifs in Métis beading practices. Unlike previous projects, which seem oriented towards the outside world, this new photograph speaks of intimacy, interiority, and serving a queer community, its individual stories, and its life cycles. By reclaiming spaces for healing, beauty, self-expression, and strength, Danger challenges the continued suppression of two-spirit Indigenous peoples by settlers, the state, and religion. Practicing refusal, they also denounce the fetishization of two-spiritedness and Indigeneity by so-called white allies. Fiercely portraying and publicly performing identities that have for centuries been repressed, Danger’s work echoes what Joshua Whitehead, a two-spirit Oji-nêhiyaw member of Peguis First Nation (Treaty 1), writes in the introduction to Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction (2021): “as we know, we have already survived the apocalypse—this, right here, right now, is a dystopian present. What better way to imagine survivability than to think about how we may flourish into being joyously animated rather than merely alive?”\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireur·ses : Didier Morelli + Dayna Danger','','inherit','closed','closed','','8752-revision-v1','','','2022-01-13 11:55:11','2022-01-13 16:55:11','',8752,'https://vuphoto.org/fr/articles/8752-revision-v1/',0,'revision','',0),(8756,1,'2022-01-14 10:23:43','2022-01-14 15:23:43','','Order &ndash; janvier 14, 2022 @ 10:23 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_fRfFRk44bTV9M','commande-jan-14-2022-0323','','','2022-01-14 10:53:42','2022-01-14 15:53:42','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8756',0,'shop_order','',2),(8757,4,'2022-01-14 10:32:26','2022-01-14 15:32:26','L\'exposition Saisons d\'eau douce d\'Éloïse Plamondon-Pagé, présentée à la Bibliothèque Monique-Corriveau (Sainte-Foy) à Expo Cité et à l\'Oasis Saint Malo, est de nouveau présentée du 4 janvier au 18 février, sur le parvis de l\'église Saint-Roch, par la ville de Québec!\n\n&nbsp;\n\nC’est l’hiver et on pense qu’il est blanc, mais il porte toutes ces teintes nées du froid, ces fameuses ombres bleues mais aussi ces tons chauds du matin et du soir qu’on penserait n’appartenir qu’aux déserts de sable. Éloïse Plamondon-Pagé nous incite à ne pas simplement voir mais surtout à ressentir, à contempler comment chaque seconde qui passe meurt en laissant derrière elle sa traînée de lumières. C’est aussi une leçon apprise des oiseaux, ceux qui savent observer le monde dans tous les sens et percevoir des choses que nous ne voyons pas. S’émerveillant des incommensurables étendues que la sterne arctique peut observer dans ses voyages entre les pôles de la Terre, l’artiste cherche à faire ressortir les couleurs non moins infinies des espaces que nous habitons.\n\nÀ partir d’une pratique élargie de l’estampe à laquelle elle allie la photographie, l’installation et la vidéo, Éloïse Plamondon-Pagé traduit son expérience sensible du monde dans ses œuvres. Elle finalise actuellement une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval et a présenté son travail dans plusieurs expositions individuelles et collectives, en plus de le développer au fil de projets de résidence de création au Québec, au Canada, en Allemagne, en Italie, en France, au Portugal, en Islande, au Japon, en Jordanie et en Chine. 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Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction.  La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production* doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne.  Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement, d’impression de tirages de lecture, ainsi que d’un rabais de 25% sur des tirages d’exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de dépôt </strong></span>\r\n2 dates de dépôt par année, 15 novembre 2021 et 15 mars 2022\r\n4 projets par année seront acceptés\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>\r\nProjet</strong></span>\r\nDécrivez votre projet* dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">*À noter que le centre souhaite prioriser les projets qui peuvent se réaliser au courant du printemps 2022.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis\r\n</strong></span>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;\r\nDémarche artistique, maximum 500 mots ;\r\nCalendrier de production* ;\r\nCurriculum vitae, maximum 3 pages ;\r\nDossier visuel, maximum 25 images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :\r\n</strong></span>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7584\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7586\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;','Appel de projets de coproduction','','publish','closed','closed','','appel-de-projets-de-coproduction-printemps-2022','','','2022-02-02 17:31:36','2022-02-02 22:31:36','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8770',0,'museo_calendar_event','',0),(8771,4,'2022-01-20 11:27:55','2022-01-20 16:27:55','','ElianeExcoffier_VU_Documentation_1','','inherit','open','closed','','elianeexcoffier_vu_documentation_1','','','2022-01-20 11:27:55','2022-01-20 16:27:55','',8073,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ElianeExcoffier_VU_Documentation_1.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8772,4,'2022-01-20 11:27:55','2022-01-20 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de mauvais coup chorale de chœurs pulsant vers l’autre c’est don de soi et mains tendues c’est don de soi qui rafle tout\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nau creux du dos le vent la laine roule les épaules au cou chaleur caresse apprise les yeux fermés touchée au ventre la joie normale toute défendue d’être ensemble bras bouches et joues ensemble nos corps un sommeil bleu des mots d’amour nos ombres vacillent derrière la toile le vent la laine rythme saccadé musique d’enfer une mise au monde sous nos paupières je compte à trois et on s’embrasse\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nvingt-quatre décembre le corps glissé les pieds devant une place assise des inconnu·es la pénombre noire vibre à nos ventres toutes les ampoules pour faire comme si hâter le cours gagner la course voir la lumière ses heures ouvrables le moteur crie nouvelle famille la nuit travaille d’une drôle de place le vent la laine et notre baiser le vent la laine je sais l’écrire je trace les lettres et on y lit le jour de notre apparition\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nun ciel timide annonce la suite les voitures chantent la morsure froide le jus de dinde est doux au cœur fini le pain au micro-ondes cette nuit tout le monde aura son four le chauffeur boit une autre gorgée un incendie travaille son cœur il y amour et don de soi il y a amour dans chaque retour ce soir la ville est en liesse renchausse l’espoir écoute le vent veille la lumière nous sommes le nombre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8732\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_soleil_invaincu.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8734\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_soleil_invaincu.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8736\" 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that sought to confine them.\r\n—Sherry Farrell Racette, “Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies” (2012)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe Outlander (2011), a scene staged and photographed by Dayna Danger, is one of high intensity, great drama, and sensuous ecstasy. It is a Bosch-like fantasy world, rich in cultural and spiritual symbolism. On the verge of some great calamity or deliverance, the depicted nighttime forest environment and its motley crew of half-human-half-beast characters wait in suspense, frozen between trepidation and Dionysian festivity, darkness and blinding light, effervescent life and the slow rot of death.\r\n\r\nEvery time I return to Danger’s “Bad Girls” series, images which reflect on the role of women through art historical tradition, religious iconography, and mythological storytelling, I am struck by the new details I discover. These photographs are rich visual tapestries, epic narratives that give the impression of unfolding differently every time they are studied. Danger has a deep understanding of these landscapes or bondagescapes, not taking for granted their many meanings and contradictions. For the Métis/Saulteaux/Polish two-spirit queer creator from Manitoba, this state of flux, this threshold, this trans-ness is a familiar, embodied, and ancestral reality that they continuously make manifest through photography, video, and performance.\r\n\r\nIn the series Big’Uns, Danger defies societal gender norms that objectify women, trans, and non-binary individuals by attempting to strip them of their power. At issue are different forms of colonial, capitalistic, and other neo-conservative restrictions and violence. Reclaiming authority over their own sexuality by wearing strap-on animal antlers over their genitals, Danger’s models defy Western hetero-patriarchal paradigms that have, for example, paved the way for residential schools, sexual abuse, and sexualized portrayals of bodies in the media.\r\n\r\nIn Aapijigogizhawenimin (2021), their most recent portrait of Adrienne, a recurring model, collaborator, and friend, Danger demonstrates detailed beadwork in the shape of a jet-black kinship mask that recalls rich traditions of floral and plant-life motifs in Métis beading practices. Unlike previous projects, which seem oriented towards the outside world, this new photograph speaks of intimacy, interiority, and serving a queer community, its individual stories, and its life cycles. By reclaiming spaces for healing, beauty, self-expression, and strength, Danger challenges the continued suppression of two-spirit Indigenous peoples by settlers, the state, and religion. Practicing refusal, they also denounce the fetishization of two-spiritedness and Indigeneity by so-called white allies. Fiercely portraying and publicly performing identities that have for centuries been repressed, Danger’s work echoes what Joshua Whitehead, a two-spirit Oji-nêhiyaw member of Peguis First Nation (Treaty 1), writes in the introduction to Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction (2021): “as we know, we have already survived the apocalypse—this, right here, right now, is a dystopian present. What better way to imagine survivability than to think about how we may flourish into being joyously animated rather than merely alive?”\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireur·ses 21 : Didier Morelli + Dayna Danger','','inherit','closed','closed','','8752-revision-v1','','','2022-01-25 11:01:43','2022-01-25 16:01:43','',8752,'https://vuphoto.org/fr/articles/8752-revision-v1/',0,'revision','',0),(8806,4,'2022-01-25 16:11:11','2022-01-25 21:11:11','un·e à un·e à un·e à un·e des échappées sans têtes distinctes le grésillement sa trace diffuse force à marcher en funambule aux portes du char de feu fébrilité de mauvais coup chorale de chœurs pulsant vers l’autre c’est don de soi et mains tendues c’est don de soi qui rafle tout\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nau creux du dos le vent la laine roule les épaules au cou chaleur caresse apprise les yeux fermés touchée au ventre la joie normale toute défendue d’être ensemble bras bouches et joues ensemble nos corps un sommeil bleu des mots d’amour nos ombres vacillent derrière la toile le vent la laine rythme saccadé musique d’enfer une mise au monde sous nos paupières je compte à trois et on s’embrasse\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nvingt-quatre décembre le corps glissé les pieds devant une place assise des inconnu·es la pénombre noire vibre à nos ventres toutes les ampoules pour faire comme si hâter le cours gagner la course voir la lumière ses heures ouvrables le moteur crie nouvelle famille la nuit travaille d’une drôle de place le vent la laine et notre baiser le vent la laine je sais l’écrire je trace les lettres et on y lit le jour de notre apparition\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nun ciel timide annonce la suite les voitures chantent la morsure froide le jus de dinde est doux au cœur fini le pain au micro-ondes cette nuit tout le monde aura son four le chauffeur boit une autre gorgée un incendie travaille son cœur il y amour et don de soi il y a amour dans chaque retour ce soir la ville est en liesse renchausse l’espoir écoute le vent veille la lumière nous sommes le nombre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8732\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_soleil_invaincu.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8734\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_soleil_invaincu.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8736\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_soleil_invaincu.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8738\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_soleil_invaincu.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full 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	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\none by one by one by one escapees escaping heads hard-to-make-out fizzling vague traces tightrope walking to gates open chariot of fire feverish up to no good in chorus throbbing to someone else a gift of the self hands outstretched gift of the self winning winner takes all\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin the small of the back the wind the wool rolling shoulders neck heat learned caress eyes closed belly caress everyday joy forbidden joy of being together arms and mouths and cheeks together bodies slumber blue our words tender our shadows wavering behind the tarp the wind the wool staccato hell staccato birth behind our eyelids i count to three and then we kiss\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nchristmas eve body slipping feet first in stranger pews darkness in bellies vibrating every lightbulb pretending time faster than races run races won end of tunnel light weekday hours motor races new family working nights working weird the wind the wool our kiss the wind the wool i know how to write it down i form the letters and it spells out the day of our birth\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\na shy sky proclaiming the future cars singing bitter bite turkey’s nectar sweet on worn heart tonight no microwave bread tonight all stoves alight the driver drinking another dram housefire in his heart of hearts and gift of self and love in each trip home tonight the city feasts on hope shelters hope nurtures hope listening listen the wind watches over the light watches over us we are the many\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireur·ses 20 : Vanessa Bell + Simon Émond','','inherit','closed','closed','','8728-revision-v1','','','2022-01-25 16:11:11','2022-01-25 21:11:11','',8728,'https://vuphoto.org/fr/articles/8728-revision-v1/',0,'revision','',0),(8807,4,'2022-01-25 16:31:46','2022-01-25 21:31:46','un·e à un·e à un·e à un·e des échappées sans têtes distinctes le grésillement sa trace diffuse force à marcher en funambule aux portes du 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Emond','','inherit','closed','closed','','8728-revision-v1','','','2022-01-25 16:31:46','2022-01-25 21:31:46','',8728,'https://vuphoto.org/fr/articles/8728-revision-v1/',0,'revision','',0),(8808,4,'2022-01-26 16:10:57','2022-01-26 21:10:57','','02_soleil_invaincu','','inherit','open','closed','','02_soleil_invaincu-2','','','2022-01-26 16:10:57','2022-01-26 21:10:57','',8728,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_soleil_invaincu-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8809,4,'2022-01-26 16:10:57','2022-01-26 21:10:57','','02_soleil_invaincu','','inherit','open','closed','','02_soleil_invaincu-2-2','','','2022-01-26 16:10:57','2022-01-26 21:10:57','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_soleil_invaincu-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8810,4,'2022-01-26 16:13:50','2022-01-26 21:13:50','','03_soleil_invaincu','','inherit','open','closed','','03_soleil_invaincu-2','','','2022-01-26 16:13:50','2022-01-26 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on s’embrasse\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nvingt-quatre décembre le corps glissé les pieds devant une place assise des inconnu·es la pénombre noire vibre à nos ventres toutes les ampoules pour faire comme si hâter le cours gagner la course voir la lumière ses heures ouvrables le moteur crie nouvelle famille la nuit travaille d’une drôle de place le vent la laine et notre baiser le vent la laine je sais l’écrire je trace les lettres et on y lit le jour de notre apparition\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nun ciel timide annonce la suite les voitures chantent la morsure froide le jus de dinde est doux au cœur fini le pain au micro-ondes cette nuit tout le monde aura son four le chauffeur boit une autre gorgée un incendie travaille son cœur il y amour et don de soi il y a amour dans chaque retour ce soir la ville est en liesse renchausse l’espoir écoute le vent veille la lumière nous sommes le 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by one by one by one escapees escaping heads hard-to-make-out fizzling vague traces tightrope walking to gates open chariot of fire feverish up to no good in chorus throbbing to someone else a gift of the self hands outstretched gift of the self winning winner takes all\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin the small of the back the wind the wool rolling shoulders neck heat learned caress eyes closed belly caress everyday joy forbidden joy of being together arms and mouths and cheeks together bodies slumber blue our words tender our shadows wavering behind the tarp the wind the wool staccato hell staccato birth behind our eyelids i count to three and then we kiss\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nchristmas eve body slipping feet first in stranger pews darkness in bellies vibrating every lightbulb pretending time faster than races run races won end of tunnel light weekday hours motor races new family working nights working weird the wind the wool our kiss the wind the wool i know how to write it down i form the letters and it spells out the day of our birth\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\na shy sky proclaiming the future cars singing bitter bite turkey’s nectar sweet on worn heart tonight no microwave bread tonight all stoves alight the driver drinking another dram housefire in his heart of hearts and gift of self and love in each trip home tonight the city feasts on hope shelters hope nurtures hope listening listen the wind watches over the light watches over us we are the many\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireur·ses 20 : Vanessa Bell + Simon Emond','','inherit','closed','closed','','8728-revision-v1','','','2022-01-26 16:21:39','2022-01-26 21:21:39','',8728,'https://vuphoto.org/fr/articles/8728-revision-v1/',0,'revision','',0),(8823,4,'2022-01-27 15:02:06','2022-01-27 20:02:06','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-01-27 15:02:06','2022-01-27 20:02:06','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8824,4,'2022-01-27 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Elle explore les limites et les liens entre texte, image, espace, mémoire et histoire tout en créant un dialogue avec le média photographique afin de faire émerger des réflexions historiographiques. Le sujet, le contexte et le statut de l’image photographique sont souvent mis en jeu par des stratégies de réappropriation, de contextualisation ou de combinaisons. Dans ces recherches, elle s’intéresse, entre autres, aux notions qui ont trait à l’archive, la documentation photographique, la muséographie et la littérature psychanalytique. Ces projets en cours abordent les sujets des lieux de mémoires, du tourisme noir, de la transmission intergénérationnelle et de l’histoire écrite et orale.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre>De la série Le jardin. Entre Opalstraße et Rubinstraße, 2019\nPhotographie argentique, dimension variée\n\n\n\n\n</pre>','Vivace','','inherit','closed','closed','','8082-autosave-v1','','','2022-01-31 11:04:23','2022-01-31 16:04:23','',8082,'https://vuphoto.org/fr/articles/8082-autosave-v1/',0,'revision','',0),(8828,4,'2022-01-31 11:34:04','2022-01-31 16:34:04','','02_Bad Girls_Goldilocks_2011 copie','','inherit','open','closed','','02_bad-girls_goldilocks_2011-copie','','','2022-01-31 11:34:04','2022-01-31 16:34:04','',8752,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Bad-Girls_Goldilocks_2011-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8829,4,'2022-01-31 11:34:04','2022-01-31 16:34:04','','02_Bad Girls_Goldilocks_2011 copie','','inherit','open','closed','','02_bad-girls_goldilocks_2011-copie-2','','','2022-01-31 11:34:04','2022-01-31 16:34:04','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Bad-Girls_Goldilocks_2011-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8830,4,'2022-01-31 11:34:10','2022-01-31 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in Fur Trade and Rural Economies”*1</p>\n&nbsp;\n\nThe Outlander (2011), a scene staged and photographed by Dayna Danger, is one of high intensity, great drama, and sensuous ecstasy. It is a Bosch-like fantasy world, rich in cultural and spiritual symbolism. On the verge of some great calamity or deliverance, the depicted nighttime forest environment and its motley crew of half-human-half-beast characters wait in suspense, frozen between trepidation and Dionysian festivity, darkness and blinding light, effervescent life and the slow rot of death.\n\nEvery time I return to Danger’s “Bad Girls” series, images which reflect on the role of women through art historical tradition, religious iconography, and mythological storytelling, I am struck by the new details I discover. These photographs are rich visual tapestries, epic narratives that give the impression of unfolding differently every time they are studied. Danger has a deep understanding of these landscapes or bondagescapes, not taking for granted their many meanings and contradictions. For the Métis/Saulteaux/Polish two-spirit queer creator from Manitoba, this state of flux, this threshold, this trans-ness is a familiar, embodied, and ancestral reality that they continuously make manifest through photography, video, and performance.\n\nIn the series Big’Uns, Danger defies societal gender norms that objectify women, trans, and non-binary individuals by attempting to strip them of their power. At issue are different forms of colonial, capitalistic, and other neo-conservative restrictions and violence. Reclaiming authority over their own sexuality by wearing strap-on animal antlers over their genitals, Danger’s models defy Western hetero-patriarchal paradigms that have, for example, paved the way for residential schools, sexual abuse, and sexualized portrayals of bodies in the media.\n\nIn Aapijigogizhawenimin (2021), their most recent portrait of Adrienne, a recurring model, collaborator, and friend, Danger demonstrates detailed beadwork in the shape of a jet-black kinship mask that recalls rich traditions of floral and plant-life motifs in Métis beading practices. Unlike previous projects, which seem oriented towards the outside world, this new photograph speaks of intimacy, interiority, and serving a queer community, its individual stories, and its life cycles. By reclaiming spaces for healing, beauty, self-expression, and strength, Danger challenges the continued suppression of two-spirit Indigenous peoples by settlers, the state, and religion. Practicing refusal, they also denounce the fetishization of two-spiritedness and Indigeneity by so-called white allies. Fiercely portraying and publicly performing identities that have for centuries been repressed, Danger’s work echoes what Joshua Whitehead, a two-spirit Oji-nêhiyaw member of Peguis First Nation (Treaty 1), writes in the introduction to Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction: “as we know, we have already survived the apocalypse—this, right here, right now, is a dystopian present. What better way to imagine survivability than to think about how we may flourish into being joyously animated rather than merely alive?”*2\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre>*1 Sherry Farrell Racette, « Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies », dans Carol Williams (dir.), <em>Indigenous Women and Work: From Labor to Activism</em>, Champaign, University of Illinois Press, 2012\n\n\n\n*2 Joshua Whitehead, « Introduction », dans Joshua Whitehead (dir.),<em> Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction</em>, Vancouver, Arsenal Pulp Press, 2020.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8828\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Bad-Girls_Goldilocks_2011-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8830\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Bad-Girls_Derby-Girls_2011-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8832\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Bad-Girls_Mary-Ann-Cotton_2010-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8834\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Big-Uns_Adrienne_2017-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8836\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Big-Uns_Jaz_2018-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8838\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Kinship-Masks_aapiji-go-gizhawenimin_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8840\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Kinship-Masks_Self-Portrait_2019-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8842\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Kinship-Masks_Adrienne-Dagger_2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8844\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_KinShip-Masks_Kandace-Battle-Axe_2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: right\">... d’extraordinaires histoires de négociation, de créativité et de survie l’emportent sur les conceptions colonialistes erronées, prouvant que les femmes [des Premières Nations et métisses] ont résisté avec fermeté, travaillé avec courage et vitalité, lutté pour préserver le caractère sacré de leurs responsabilités et défier les forces qui cherchaient à les confiner.</p>\n<p style=\"text-align: right\">Sherry Farrell Racette, <em>Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies*1</em></p>\n&nbsp;\n\nIl se dégage de <em>The Outlander </em>(2011), mis en scène et photographié par Dayna Danger, une grande intensité, une force dramatique et une voluptueuse extase. Les symboles culturels et spirituels abondent dans cet univers fantastique quasi boschien. À la veille d’une calamité ou d’une délivrance, dans un environnement sylvestre de nuit, une faune bigarrée de personnages mi-humains, mi-bêtes attend, haletante, figée entre l’inquiétude et les festivités dionysiaques, l’obscurité et la lumière aveuglante, l’effervescence de la vie et la lente pourriture de la mort.\n\n&nbsp;\n\nChaque fois que je revisite « Bad Girls », une série d’images réfléchissant le rôle des femmes à travers la tradition historique en art, l’iconographie religieuse et le récit mythologique, je suis frappé par les nouveaux détails que je découvre. Ces photographies constituent de riches tapisseries, des épopées narratives qui semblent se révéler différemment lorsqu’on les étudie. Danger fait preuve d’une profonde compréhension des environnements relevant du <em>bondage</em>, ne tenant pas leurs multiples significations et contradictions pour acquises. Pour l’artiste métisse-saulteaux-polonaise bispirituelle queer du Manitoba, cet état de fluctuations, ce seuil, cette <em>trans</em>-itude, est une réalité familière, incarnée et ancestrale qu’iel rend sans cesse manifeste par la photographie, la vidéo et la performance.\n\n&nbsp;\n\nDans la série « Big’Uns », Danger défie les normes sociétales de genre qui traitent les femmes, les personnes trans et les individus non binaires comme des objets en tentant de les priver de leur pouvoir. Sont mises en cause diverses formes de restrictions et de violence coloniales, capitalistes et néoconservatrices. Se réappropriant leur autorité sur leur propre sexualité en portant des bois d’animaux devant leurs organes génitaux, les modèles de Danger défient les paradigmes hétéro-patriarcaux de l’Occident qui ont, entre autres choses, ouvert la voie aux pensionnats autochtones, aux abus sexuels et à la représentation sexualisée des corps dans les médias.\n\n&nbsp;\n\nDans <em>Aapijigogizhawenimin</em> (2021), son plus récent portrait d’Adrienne, une fidèle modèle, collaboratrice et amie, Danger présente un perlage élaboré sous la forme d’un masque fétichiste noir. Il rappelle les riches motifs floraux ou végétaux traditionnels qu’on trouve dans les broderies perlées métisses. À la différence des projets antérieurs, qui semblaient tournés vers le monde extérieur, cette nouvelle photographie traite d’intimité, d’intériorité, du fait d’être au service d’une communauté queer, de ses récits individuels et de ses cycles de vie. En reprenant possession d’espaces de guérison, de beauté, d’expression et de force, Danger dénonce la répression continue des peuples autochtones bispirituels qu’ont exercée les colons, l’État et la religion. Par la pratique du refus, iel dénonce aussi la fétichisation de la bispiritualité et de l’appartenance autochtone qu’affichent de soi-disant alliés blancs. Représentant farouchement des identités qui ont été réprimées pendant des siècles et interprétant celles-ci en public, le travail de Danger fait écho à ce que Joshua Whitehead, membre oji-nêhiyaw bispirituel de la Première Nation de Peguis (Traité n<sup>o</sup> 1), écrit dans l’introduction de <em>Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction</em> : « Comme nous le savons, nous avons survécu à l’apocalypse – l’ici, le maintenant, c’est un présent dystopique. Y a-t-il un meilleur moyen d’imaginer la capacité de survie que de concevoir une façon de s’épanouir pour être joyeusement animés plutôt que simplement vivants? »*2\n\n&nbsp;\n<pre>*1 Sherry Farrell Racette, « Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies », dans Carol Williams (dir.), <em>Indigenous Women and Work: From Labor to Activism</em>, Champaign, University of Illinois Press, 2012. Traduction libre..\n\n*2 Joshua Whitehead, « Introduction », dans Joshua Whitehead (dir.),<em> Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction</em>, Vancouver, Arsenal Pulp Press, 2020. Traduction libre.</pre>','Éclaireur·ses 21 : Didier Morelli + Dayna Danger','','inherit','closed','closed','','8752-autosave-v1','','','2022-02-03 09:52:14','2022-02-03 14:52:14','',8752,'https://vuphoto.org/fr/articles/8752-autosave-v1/',0,'revision','',0),(8847,4,'2022-01-31 11:44:31','2022-01-31 16:44:31','<p style=\"text-align: right\">. . . extraordinary stories of negotiation, creativity, and survival trump colonial misconceptions to prove that [First Nations and Métis] women have steadfastly resisted, worked with courage and spirit, struggled to maintain the sacredness of their responsibilities, and challenged the forces that sought to confine them.\r\n—Sherry Farrell Racette, “Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies” (2012)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe Outlander (2011), a scene staged and photographed by Dayna Danger, is one of high intensity, great drama, and sensuous ecstasy. It is a Bosch-like fantasy world, rich in cultural and spiritual symbolism. On the verge of some great calamity or deliverance, the depicted nighttime forest environment and its motley crew of half-human-half-beast characters wait in suspense, frozen between trepidation and Dionysian festivity, darkness and blinding light, effervescent life and the slow rot of death.\r\n\r\nEvery time I return to Danger’s “Bad Girls” series, images which reflect on the role of women through art historical tradition, religious iconography, and mythological storytelling, I am struck by the new details I discover. These photographs are rich visual tapestries, epic narratives that give the impression of unfolding differently every time they are studied. Danger has a deep understanding of these landscapes or bondagescapes, not taking for granted their many meanings and contradictions. For the Métis/Saulteaux/Polish two-spirit queer creator from Manitoba, this state of flux, this threshold, this trans-ness is a familiar, embodied, and ancestral reality that they continuously make manifest through photography, video, and performance.\r\n\r\nIn the series Big’Uns, Danger defies societal gender norms that objectify women, trans, and non-binary individuals by attempting to strip them of their power. At issue are different forms of colonial, capitalistic, and other neo-conservative restrictions and violence. Reclaiming authority over their own sexuality by wearing strap-on animal antlers over their genitals, Danger’s models defy Western hetero-patriarchal paradigms that have, for example, paved the way for residential schools, sexual abuse, and sexualized portrayals of bodies in the media.\r\n\r\nIn Aapijigogizhawenimin (2021), their most recent portrait of Adrienne, a recurring model, collaborator, and friend, Danger demonstrates detailed beadwork in the shape of a jet-black kinship mask that recalls rich traditions of floral and plant-life motifs in Métis beading practices. Unlike previous projects, which seem oriented towards the outside world, this new photograph speaks of intimacy, interiority, and serving a queer community, its individual stories, and its life cycles. By reclaiming spaces for healing, beauty, self-expression, and strength, Danger challenges the continued suppression of two-spirit Indigenous peoples by settlers, the state, and religion. Practicing refusal, they also denounce the fetishization of two-spiritedness and Indigeneity by so-called white allies. Fiercely portraying and publicly performing identities that have for centuries been repressed, Danger’s work echoes what Joshua Whitehead, a two-spirit Oji-nêhiyaw member of Peguis First Nation (Treaty 1), writes in the introduction to Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction (2021): “as we know, we have already survived the apocalypse—this, right here, right now, is a dystopian present. What better way to imagine survivability than to think about how we may flourish into being joyously animated rather than merely alive?”\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8828\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Bad-Girls_Goldilocks_2011-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8830\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Bad-Girls_Derby-Girls_2011-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8832\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Bad-Girls_Mary-Ann-Cotton_2010-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8834\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Big-Uns_Adrienne_2017-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8836\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Big-Uns_Jaz_2018-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8838\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Kinship-Masks_aapiji-go-gizhawenimin_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8840\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Kinship-Masks_Self-Portrait_2019-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8842\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Kinship-Masks_Adrienne-Dagger_2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8844\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_KinShip-Masks_Kandace-Battle-Axe_2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireur·ses 21 : Didier Morelli + Dayna Danger','','inherit','closed','closed','','8752-revision-v1','','','2022-01-31 11:44:31','2022-01-31 16:44:31','',8752,'https://vuphoto.org/fr/articles/8752-revision-v1/',0,'revision','',0),(8848,4,'2022-02-02 09:36:12','2022-02-02 14:36:12','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-autosave-v1','','','2022-02-02 09:36:12','2022-02-02 14:36:12','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-autosave-v1/',0,'revision','',0),(8849,4,'2022-02-02 09:36:42','2022-02-02 14:36:42','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-02-02 09:36:42','2022-02-02 14:36:42','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8850,4,'2022-02-02 09:38:03','2022-02-02 14:38:03','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2022-02-02 09:38:03','2022-02-02 14:38:03','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(8851,4,'2022-02-02 14:22:25','2022-02-02 19:22:25','','Vivace_001 copie','','inherit','open','closed','','vivace_001-copie','','','2022-02-02 14:22:25','2022-02-02 19:22:25','',8082,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Vivace_001-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8852,4,'2022-02-02 14:22:25','2022-02-02 19:22:25','','Vivace_001 copie','','inherit','open','closed','','vivace_001-copie-2','','','2022-02-02 14:22:25','2022-02-02 19:22:25','',8335,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Vivace_001-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8853,4,'2022-02-02 17:31:27','2022-02-02 22:31:27','','IMG_1536 copie','','inherit','open','closed','','img_1536-copie','','','2022-02-02 17:31:27','2022-02-02 22:31:27','',8770,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_1536-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8854,4,'2022-02-02 17:31:27','2022-02-02 22:31:27','','IMG_1536 copie','','inherit','open','closed','','img_1536-copie-2','','','2022-02-02 17:31:27','2022-02-02 22:31:27','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_1536-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8855,4,'2022-02-03 09:52:46','2022-02-03 14:52:46','<p style=\"text-align: right\">. . . extraordinary stories of negotiation, creativity, and survival trump colonial misconceptions to prove that [First Nations and Métis] women have steadfastly resisted, worked with courage and spirit, struggled to maintain the sacredness of their responsibilities, and challenged the forces that sought to confine them.\r\n—Sherry Farrell Racette, “Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies”*1</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe Outlander (2011), a scene staged and photographed by Dayna Danger, is one of high intensity, great drama, and sensuous ecstasy. It is a Bosch-like fantasy world, rich in cultural and spiritual symbolism. On the verge of some great calamity or deliverance, the depicted nighttime forest environment and its motley crew of half-human-half-beast characters wait in suspense, frozen between trepidation and Dionysian festivity, darkness and blinding light, effervescent life and the slow rot of death.\r\n\r\nEvery time I return to Danger’s “Bad Girls” series, images which reflect on the role of women through art historical tradition, religious iconography, and mythological storytelling, I am struck by the new details I discover. These photographs are rich visual tapestries, epic narratives that give the impression of unfolding differently every time they are studied. Danger has a deep understanding of these landscapes or bondagescapes, not taking for granted their many meanings and contradictions. For the Métis/Saulteaux/Polish two-spirit queer creator from Manitoba, this state of flux, this threshold, this trans-ness is a familiar, embodied, and ancestral reality that they continuously make manifest through photography, video, and performance.\r\n\r\nIn the series Big’Uns, Danger defies societal gender norms that objectify women, trans, and non-binary individuals by attempting to strip them of their power. At issue are different forms of colonial, capitalistic, and other neo-conservative restrictions and violence. Reclaiming authority over their own sexuality by wearing strap-on animal antlers over their genitals, Danger’s models defy Western hetero-patriarchal paradigms that have, for example, paved the way for residential schools, sexual abuse, and sexualized portrayals of bodies in the media.\r\n\r\nIn Aapijigogizhawenimin (2021), their most recent portrait of Adrienne, a recurring model, collaborator, and friend, Danger demonstrates detailed beadwork in the shape of a jet-black kinship mask that recalls rich traditions of floral and plant-life motifs in Métis beading practices. Unlike previous projects, which seem oriented towards the outside world, this new photograph speaks of intimacy, interiority, and serving a queer community, its individual stories, and its life cycles. By reclaiming spaces for healing, beauty, self-expression, and strength, Danger challenges the continued suppression of two-spirit Indigenous peoples by settlers, the state, and religion. Practicing refusal, they also denounce the fetishization of two-spiritedness and Indigeneity by so-called white allies. Fiercely portraying and publicly performing identities that have for centuries been repressed, Danger’s work echoes what Joshua Whitehead, a two-spirit Oji-nêhiyaw member of Peguis First Nation (Treaty 1), writes in the introduction to Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction: “as we know, we have already survived the apocalypse—this, right here, right now, is a dystopian present. What better way to imagine survivability than to think about how we may flourish into being joyously animated rather than merely alive?”*2\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1 Sherry Farrell Racette, « Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies », dans Carol Williams (dir.), <em>Indigenous Women and Work: From Labor to Activism</em>, Champaign, University of Illinois Press, 2012\r\n\r\n\r\n\r\n*2 Joshua Whitehead, « Introduction », dans Joshua Whitehead (dir.),<em> Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction</em>, Vancouver, Arsenal Pulp Press, 2020.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8828\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Bad-Girls_Goldilocks_2011-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8830\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Bad-Girls_Derby-Girls_2011-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8832\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Bad-Girls_Mary-Ann-Cotton_2010-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8834\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Big-Uns_Adrienne_2017-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8836\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Big-Uns_Jaz_2018-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8838\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Kinship-Masks_aapiji-go-gizhawenimin_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8840\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Kinship-Masks_Self-Portrait_2019-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8842\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Kinship-Masks_Adrienne-Dagger_2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8844\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_KinShip-Masks_Kandace-Battle-Axe_2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">... d’extraordinaires histoires de négociation, de créativité et de survie l’emportent sur les conceptions colonialistes erronées, prouvant que les femmes [des Premières Nations et métisses] ont résisté avec fermeté, travaillé avec courage et vitalité, lutté pour préserver le caractère sacré de leurs responsabilités et défier les forces qui cherchaient à les confiner.\r\n—Sherry Farrell Racette, <em>Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies*1</em></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl se dégage de <em>The Outlander </em>(2011), mis en scène et photographié par Dayna Danger, une grande intensité, une force dramatique et une voluptueuse extase. Les symboles culturels et spirituels abondent dans cet univers fantastique quasi boschien. À la veille d’une calamité ou d’une délivrance, dans un environnement sylvestre de nuit, une faune bigarrée de personnages mi-humains, mi-bêtes attend, haletante, figée entre l’inquiétude et les festivités dionysiaques, l’obscurité et la lumière aveuglante, l’effervescence de la vie et la lente pourriture de la mort.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChaque fois que je revisite « Bad Girls », une série d’images réfléchissant le rôle des femmes à travers la tradition historique en art, l’iconographie religieuse et le récit mythologique, je suis frappé par les nouveaux détails que je découvre. Ces photographies constituent de riches tapisseries, des épopées narratives qui semblent se révéler différemment lorsqu’on les étudie. Danger fait preuve d’une profonde compréhension des environnements relevant du <em>bondage</em>, ne tenant pas leurs multiples significations et contradictions pour acquises. Pour l’artiste métisse-saulteaux-polonaise bispirituelle queer du Manitoba, cet état de fluctuations, ce seuil, cette <em>trans</em>-itude, est une réalité familière, incarnée et ancestrale qu’iel rend sans cesse manifeste par la photographie, la vidéo et la performance.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans la série « Big’Uns », Danger défie les normes sociétales de genre qui traitent les femmes, les personnes trans et les individus non binaires comme des objets en tentant de les priver de leur pouvoir. Sont mises en cause diverses formes de restrictions et de violence coloniales, capitalistes et néoconservatrices. Se réappropriant leur autorité sur leur propre sexualité en portant des bois d’animaux devant leurs organes génitaux, les modèles de Danger défient les paradigmes hétéro-patriarcaux de l’Occident qui ont, entre autres choses, ouvert la voie aux pensionnats autochtones, aux abus sexuels et à la représentation sexualisée des corps dans les médias.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans <em>Aapijigogizhawenimin</em> (2021), son plus récent portrait d’Adrienne, une fidèle modèle, collaboratrice et amie, Danger présente un perlage élaboré sous la forme d’un masque fétichiste noir. Il rappelle les riches motifs floraux ou végétaux traditionnels qu’on trouve dans les broderies perlées métisses. À la différence des projets antérieurs, qui semblaient tournés vers le monde extérieur, cette nouvelle photographie traite d’intimité, d’intériorité, du fait d’être au service d’une communauté queer, de ses récits individuels et de ses cycles de vie. En reprenant possession d’espaces de guérison, de beauté, d’expression et de force, Danger dénonce la répression continue des peuples autochtones bispirituels qu’ont exercée les colons, l’État et la religion. Par la pratique du refus, iel dénonce aussi la fétichisation de la bispiritualité et de l’appartenance autochtone qu’affichent de soi-disant alliés blancs. Représentant farouchement des identités qui ont été réprimées pendant des siècles et interprétant celles-ci en public, le travail de Danger fait écho à ce que Joshua Whitehead, membre oji-nêhiyaw bispirituel de la Première Nation de Peguis (Traité n<sup>o</sup> 1), écrit dans l’introduction de <em>Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction</em> : « Comme nous le savons, nous avons survécu à l’apocalypse – l’ici, le maintenant, c’est un présent dystopique. Y a-t-il un meilleur moyen d’imaginer la capacité de survie que de concevoir une façon de s’épanouir pour être joyeusement animés plutôt que simplement vivants? »*2\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1 Sherry Farrell Racette, « Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies », dans Carol Williams (dir.), <em>Indigenous Women and Work: From Labor to Activism</em>, Champaign, University of Illinois Press, 2012. Traduction libre..\r\n\r\n*2 Joshua Whitehead, « Introduction », dans Joshua Whitehead (dir.),<em> Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction</em>, Vancouver, Arsenal Pulp Press, 2020. Traduction libre.</pre>','Éclaireur·ses 21 : Didier Morelli + Dayna Danger','','inherit','closed','closed','','8752-revision-v1','','','2022-02-03 09:52:46','2022-02-03 14:52:46','',8752,'https://vuphoto.org/fr/articles/8752-revision-v1/',0,'revision','',0),(8856,1,'2022-02-04 18:46:34','2022-02-04 23:46:34','','Order &ndash; février 4, 2022 @ 06:46 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_Bf0ku2e2DRPeL','commande-fev-04-2022-1146','','','2022-03-01 10:01:29','2022-03-01 15:01:29','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8856',0,'shop_order','',4),(8857,1,'2022-02-06 14:08:20','2022-02-06 19:08:20','','Order &ndash; février 6, 2022 @ 02:08 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_6azYeZwNiwCso','commande-fev-06-2022-0708','','','2022-03-01 10:01:54','2022-03-01 15:01:54','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8857',0,'shop_order','',4),(8858,4,'2022-02-07 13:06:40','2022-02-07 18:06:40','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-02-07 13:06:40','2022-02-07 18:06:40','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8859,1,'2022-02-07 16:22:17','2022-02-07 21:22:17','','Order &ndash; 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Posant d\'entrée de jeu la question de l\'auteur en photographie, les projets viseront à créer une narration visuelle cohérente à partir de regards croisés. Les participants devront apporter deux types de matériaux; des photographies qu\'ils auront produites, des images qu\'ils auront commandées ou empruntées à d\'autres photographes (professionnels ou amateurs), des images d\'archives, ou encore, des éléments textuels recueillis au préalable.</p>\n&nbsp;\n<p class=\"p1\">Avec une approche personnalisée, Emmanuelle Léonard accompagnera les artistes dans la sélection d’images, leur mise en relation et, au besoin, la fonction du texte. L’atelier se déroulera comme suit :</p>\n<p class=\"p1\">Jour 1 (13-17 h) : présentation du travail de l’artiste et de celui des participants. Visionnement du matériel apporté par chacun (leur origine, leur sujet et leur fonction).</p>\n<p class=\"p1\">Jour 2 (9-17 h) : sessions de travail collectif autour des travaux de chacun. Les enjeux techniques de l\'utilisation de matériaux variés, les stratégies de mise en espace et l\'articulation de la narration seront abordés.</p>\n<p class=\"p1\">Jour 3 (9-17 h) : sessions de travail individuel, accompagnement personnalisé et mise en commun de la proposition finale, sous forme de maquette ou de journal de bord.</p>\n&nbsp;\n\n<strong>Lieu</strong>\nL’atelier aura lieu dans les ateliers de production de VU, au 4ème étage.\n\n\n<strong>Matériel</strong>\nVU pourra imprimer une ou plusieurs images à hauteur de 50$*, et mettra à disposition des outils d’impression, de coupe et d’assemblage pendant l’atelier. Le nombre de postes informatiques étant limité, il est préférable que les participants apportent leur ordinateur portable si possible.\nIl est attendu des artistes qu’ils apportent également le matériel de recherche entourant leur projet.\n\n\n<strong>Tarifs et modalités d\'inscription</strong>\nAfin de soumettre votre candidature, merci de remplir notre <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc4RZo2zlla22_gsTcmK6xbK8CkZOVGUTMn3wmm7HMh9-xUYg/viewform?usp=pp_url\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><u>formulaire en ligne</u></a> <strong>au plus tard le 15 mars</strong> (les places sont limitées).\n\nNous demandons de fournir :\n– Une brève démarche artistique (max. 250 mots)\n– Un C.V.\n– quelques images du corpus envisagé pour l’atelier\n\nCette classe de maître est rendue possible grâce au soutien de Première Ovation, les artistes de la relève de Québec bénéficient donc d’un tarif préférentiel et de la possibilité de s’inscrire de façon prioritaire, dans le cas où le nombre de participants excèderait le nombre maximal de places.\n\nNombre de participants : 8\nTarif pour artiste de la relève : 40$\nTarif régulier : 125 $\n\n*L\'inscription inclue un crédit d’impression de 50 $\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\n(Valeur réelle de l’atelier : 500 $)\n&nbsp;\n\nCette classe de maître est offerte dans le cadre d\'<a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/assemblages-5/\">Assemblages 5,</a> notre atelier annuel de création de maquettes de livres photo, qui aura lieu du 14 mars au 3 avril, avec les artistes Patrick Beaulieu et Laurence Hervieux Gosselin.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Regards croisés —Classe de maître','','inherit','closed','closed','','8239-autosave-v1','','','2022-03-01 16:45:21','2022-03-01 21:45:21','',8239,'https://vuphoto.org/fr/articles/8239-autosave-v1/',0,'revision','',0),(8889,4,'2022-03-01 17:08:11','2022-03-01 22:08:11','','POH_RGB','','inherit','open','closed','','poh_rgb','','','2022-03-01 17:08:11','2022-03-01 22:08:11','',8332,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/POH_RGB-2.png',0,'attachment','image/png',0),(8890,4,'2022-03-01 17:08:11','2022-03-01 22:08:11','','POH_RGB','','inherit','open','closed','','poh_rgb-3','','','2022-03-01 17:08:11','2022-03-01 22:08:11','',8239,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/POH_RGB-2.png',0,'attachment','image/png',0),(8891,4,'2022-03-02 10:47:53','2022-03-02 15:47:53','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-03-02 10:47:53','2022-03-02 15:47:53','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8892,4,'2022-03-02 10:49:00','2022-03-02 15:49:00','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2022-03-02 10:49:00','2022-03-02 15:49:00','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(8893,4,'2022-03-03 12:11:12','2022-03-03 17:11:12','<span style=\"color: #000000\"><strong>Quelles choses et quelles formes, quels états sont accueillis dans la pratique? Comment accueillir ce que l’on cherche lorsque cette chose désirée nous résiste?\r\nDans la collaboration, même spontanée, comment accueillir une autre pratique à côté de ou dans la nôtre?\r\nQu’est-ce qui peut être partagé dans et par la pratique? En retour, qu’est-ce qui ne peut ou ne doit pas l’être?</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Atelier partagé</em></strong> est un espace d’accueil, de partage d’expériences et de réflexions sur la pratique et les processus de création autour de l’image. Pour sa seconde itération, le projet a été confié à l’artiste Caroline Boileau, qui a imaginé, en collaboration avec VU, un espace convivial dans lequel les artistes sont invités à venir partager quelque chose en lien avec leur pratique et à expérimenter ce que les autres souhaitent à leur tour partager.\r\n\r\nNous lançons donc une invitation à notre communauté de membres afin de former un groupe d’artistes aux pratiques et parcours diversifiés, qui sont intéressés à expérimenter ensemble cet espace d’échanges, de réflexions, d’exercices pratiques, de lectures, de mise en commun des images…\r\n\r\n<strong><em>Atelier partagé</em> </strong>se développera cette année dans une série de 7 rencontres en présence dans les ateliers de production de VU, un mercredi sur deux du 30 mars au 22 juin, de 17h à 20h.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Modalités d’inscription </strong></span>\r\n\r\nCet atelier s\'adresse aux membre de VU. Les personnes intéressées ont jusqu’au 28 mars pour s’inscrire en remplissant <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/1Z9zqCbDm22kdTDz4qZo8m_ZDSaBOU8S2zDAa1FnWWoE\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">ce formulaire</a>. Les places étant limitées, l’inscription sera confirmée par courriel.\r\n\r\nNombre de participants : entre 6 et 8\r\nDates : 30 mars, 13 avril, 27 avril, 11 mai, 25 mai, 8 juin, 22 juin\r\nHeures : 17h à 20h\r\nTarif : 125 $, incluant un crédit d’impression de 25 $\r\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de la première rencontre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Atelier partagé —Nos accueils','','publish','closed','closed','','atelier-partage-nos-accueils','','','2022-03-18 10:39:23','2022-03-18 14:39:23','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=8893',0,'museo_calendar_event','',0),(8894,4,'2022-03-03 12:09:27','2022-03-03 17:09:27','','Caroline Boileau','','publish','closed','closed','','caroline-boileau','','','2022-03-03 12:09:27','2022-03-03 17:09:27','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=8894',0,'museo_artist','',0),(8895,4,'2022-03-03 12:10:51','2022-03-03 17:10:51','','62a4abe3-407b-1d35-50b9-5f66d4b8e99e','','inherit','open','closed','','62a4abe3-407b-1d35-50b9-5f66d4b8e99e','','','2022-03-03 12:10:51','2022-03-03 17:10:51','',8893,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/62a4abe3-407b-1d35-50b9-5f66d4b8e99e.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8896,4,'2022-03-03 12:10:51','2022-03-03 17:10:51','','62a4abe3-407b-1d35-50b9-5f66d4b8e99e','','inherit','open','closed','','62a4abe3-407b-1d35-50b9-5f66d4b8e99e-2','','','2022-03-03 12:10:51','2022-03-03 17:10:51','',8905,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/62a4abe3-407b-1d35-50b9-5f66d4b8e99e.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8897,4,'2022-03-03 12:19:39','2022-03-03 17:19:39','','02_p_beaulieu_VU_PHOTO','là où il n’y a plus de neige – jour 1, photographie numérique, 2021','inherit','open','closed','','02_p_beaulieu_vu_photo','','','2022-03-03 13:01:02','2022-03-03 18:01:02','',8157,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_p_beaulieu_VU_PHOTO.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8898,4,'2022-03-03 12:19:39','2022-03-03 17:19:39','','02_p_beaulieu_VU_PHOTO','là où il n’y a plus de neige – jour 1, photographie numérique, 2021','inherit','open','closed','','02_p_beaulieu_vu_photo-2','','','2022-03-03 13:01:02','2022-03-03 18:01:02','',8333,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_p_beaulieu_VU_PHOTO.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8899,4,'2022-03-03 12:20:18','2022-03-03 17:20:18','','01_p_beaulieu_VU_PHOTO','Fondre, motoneige, traineau-abri en aluminium et fourrure de caribou d’élevage, photographie numérique, 2021','inherit','open','closed','','01_p_beaulieu_vu_photo','','','2022-03-03 13:00:54','2022-03-03 18:00:54','',8157,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_p_beaulieu_VU_PHOTO.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8900,4,'2022-03-03 12:20:18','2022-03-03 17:20:18','','01_p_beaulieu_VU_PHOTO','Fondre, motoneige, traineau-abri en aluminium et fourrure de caribou d’élevage, photographie numérique, 2021.','inherit','open','closed','','01_p_beaulieu_vu_photo-2','','','2022-03-03 13:00:54','2022-03-03 18:00:54','',8333,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_p_beaulieu_VU_PHOTO.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8901,4,'2022-03-03 12:20:31','2022-03-03 17:20:31','','03_p_beaulieu_VU_PHOTO','Ski-doo – Clova, photographie numérique, 2021','inherit','open','closed','','03_p_beaulieu_vu_photo','','','2022-03-03 13:00:49','2022-03-03 18:00:49','',8157,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_p_beaulieu_VU_PHOTO.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8902,4,'2022-03-03 12:20:31','2022-03-03 17:20:31','','03_p_beaulieu_VU_PHOTO','Ski-doo – Clova, photographie numérique, 2021','inherit','open','closed','','03_p_beaulieu_vu_photo-2','','','2022-03-03 13:00:49','2022-03-03 18:00:49','',8333,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_p_beaulieu_VU_PHOTO.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8903,4,'2022-03-03 12:36:19','2022-03-03 17:36:19','','nos_accueils','','inherit','open','closed','','nos_accueils','','','2022-03-03 12:36:19','2022-03-03 17:36:19','',8893,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/nos_accueils.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8904,4,'2022-03-03 12:36:19','2022-03-03 17:36:19','','nos_accueils','','inherit','open','closed','','nos_accueils','','','2022-03-03 12:36:19','2022-03-03 17:36:19','',8905,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/nos_accueils.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8905,4,'2022-03-03 12:11:12','2022-03-03 17:11:12','<span style=\"color: #000000\"><strong>This content is only available in French.</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Quelles choses et quelles formes, quels états sont accueillis dans la pratique? Comment accueillir ce que l’on cherche lorsque cette chose désirée nous résiste?\r\nDans la collaboration, même spontanée, comment accueillir une autre pratique à côté de ou dans la nôtre?\r\nQu’est-ce qui peut être partagé dans et par la pratique? En retour, qu’est-ce qui ne peut ou ne doit pas l’être?</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Atelier partagé</em></strong> est un espace d’accueil, de partage d’expériences et de réflexions sur la pratique et les processus de création autour de l’image. Pour sa seconde itération, le projet a été confié à l’artiste Caroline Boileau, qui a imaginé, en collaboration avec VU, un espace convivial dans lequel les artistes sont invités à venir partager quelque chose en lien avec leur pratique et à expérimenter ce que les autres souhaitent à leur tour partager.\r\n\r\nNous lançons donc une invitation à notre communauté de membres afin de former un groupe d’artistes aux pratiques et parcours diversifiés, qui sont intéressés à expérimenter ensemble cet espace d’échanges, de réflexions, d’exercices pratiques, de lectures, de mise en commun des images…\r\n\r\n<strong><em>Atelier partagé</em> </strong>se développera cette année dans une série de 7 rencontres en présence dans les ateliers de production de VU, un mercredi sur deux du 30 mars au 22 juin, de 17h à 20h.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Modalités d’inscription </strong></span>\r\n\r\nCet atelier s\'adresse aux membre de VU. Les personnes intéressées ont jusqu’au 28 mars pour s’inscrire en remplissant <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/1Z9zqCbDm22kdTDz4qZo8m_ZDSaBOU8S2zDAa1FnWWoE\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">ce formulaire</a>. Les places étant limitées, l’inscription sera confirmée par courriel.\r\n\r\nNombre de participants : entre 6 et 8\r\nDates : 30 mars, 13 avril, 27 avril, 11 mai, 25 mai, 8 juin, 22 juin\r\nHeures : 17h à 20h\r\nTarif : 125 $, incluant un crédit d’impression de 25 $\r\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de la première rencontre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Atelier partagé —Nos accueils','','publish','closed','closed','','atelier-partage-nos-accueils','','','2022-03-18 10:40:09','2022-03-18 14:40:09','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/atelier-partage-nos-accueils/',0,'museo_calendar_event','',0),(8906,4,'2022-03-03 12:39:53','2022-03-03 17:39:53','<span style=\"color: #000000\"><strong>Quelles choses et quelles formes, quels états sont accueillis dans la pratique? Comment accueillir ce que l’on cherche lorsque cette chose désirée nous résiste?\nDans la collaboration, même spontanée, comment accueillir une autre pratique à côté de ou dans la nôtre?\nQu’est-ce qui peut être partagé dans et par la pratique? En retour, qu’est-ce qui ne peut ou ne doit pas l’être?</strong></span>\n\n&nbsp;\n\n<strong><em>Atelier partagé</em></strong> est un espace d’accueil, de partage d’expériences et de réflexions sur la pratique et les processus de création autour de l’image. Pour sa seconde itération, le projet a été confié à l’artiste Caroline Boileau, qui a imaginé, en collaboration avec VU, un espace convivial dans lequel les artistes sont invités à venir partager quelque chose en lien avec leur pratique et à expérimenter ce que les autres souhaitent à leur tour partager.\n\nNous lançons donc une invitation à notre communauté de membres afin de former un groupe d’artistes aux pratiques et parcours diversifiés, qui sont intéressés à expérimenter ensemble cet espace d’échanges, de réflexions, d’exercices pratiques, de lectures, de mise en commun des images…\n\n<strong><em>Atelier partagé</em> </strong>se développera cette année dans une série de 7 rencontres en présence dans les ateliers de production de VU, un mercredi sur deux du 16 mars au 8 juin, de 17h à 20h.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Modalités d’inscription </strong></span>\n\nCet atelier s\'adresse aux membre de VU. Les personnes intéressées ont jusqu’au 7 mars pour s’inscrire en remplissant <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/1Z9zqCbDm22kdTDz4qZo8m_ZDSaBOU8S2zDAa1FnWWoE\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">ce formulaire</a>. Les places étant limitées, l’inscription sera confirmée par courriel.\n\nNombre de participants : entre 6 et 8\nDates : 16 mars, 30 mars, 13 avril, 27 avril, 11 mai, 25 mai, 8 juin\nHeures : 17h à 20h\nTarif : 125 $, incluant un crédit d’impression de 25 $\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de la première rencontre.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Atelier partagé —Nos accueils','','inherit','closed','closed','','8905-autosave-v1','','','2022-03-03 12:39:53','2022-03-03 17:39:53','',8905,'https://vuphoto.org/fr/articles/8905-autosave-v1/',0,'revision','',0),(8907,1,'2022-03-04 10:42:05','2022-03-04 15:42:05','','Order &ndash; mars 4, 2022 @ 10:42 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_OddKsvUBbNaQl','commande-mar-04-2022-0342','','','2022-03-04 13:20:33','2022-03-04 18:20:33','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8907',0,'shop_order','',4),(8908,175,'2022-03-04 13:16:30','2022-03-04 18:16:30','','','','wcm-expired','open','closed','um_6222577e40437','8908','','','2023-03-04 13:25:56','2023-03-04 18:25:56','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=8908',0,'wc_user_membership','',2),(8917,4,'2022-03-09 10:44:22','2022-03-09 15:44:22','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2022-03-09 10:44:22','2022-03-09 15:44:22','',177,'https://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(8918,4,'2022-03-09 10:53:14','2022-03-09 15:53:14','<h2>VU is an artist-run centre whose mission is to promote and support research and creation in the field of photography by working with artists and contributing to the dissemination of and reflection on their work.</h2>\r\nSince 1981, VU has foregrounded the diversity of artistic practices in photography, supported artists in the production of their work, and offered them the space and freedom to create. The centre contributes to current thinking about photography by encouraging the deepening of artistic experience through a program of varied activities.\r\n\r\nVU offers artists and the public a program of exhibitions complemented by texts, roundtables, screenings, external projects, and activities dedicated to photography. VU is also committed to the photobook as a space for reflection and research for artists, producing books and organizing activities around the medium. Production spaces and services in digital and analogue photography are offered to artists and members of VU. Artist residencies foster the development of practices that participate in the current concerns around photography.\r\n\r\nVU is a nonprofit organization formed and directed by a collective of artists. Its board of directors is composed of artists and professionals of visuals arts. VU is a founding member of the Méduse cooperative and of the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ).','About VU','','inherit','closed','closed','','2654-revision-v1','','','2022-03-09 10:53:14','2022-03-09 15:53:14','',2654,'https://vuphoto.org/fr/articles/2654-revision-v1/',0,'revision','',0),(8919,4,'2022-03-09 10:55:06','2022-03-09 15:55:06','<h2>VU is an artist-run centre whose mission is to promote and support research and creation in the field of photography by working with artists and contributing to the dissemination of and reflection on their work.</h2>\r\nSince 1981, VU has foregrounded the diversity of artistic practices in photography, supported artists in the production of their work, and offered them the space and freedom to create. The centre contributes to current thinking about photography by encouraging the deepening of artistic experience through a program of varied activities.\r\n\r\nVU offers artists and the public a program of exhibitions complemented by texts, roundtables, screenings, external projects, and activities dedicated to photography. VU is also committed to the photobook as a space for reflection and research for artists, producing books and organizing activities around the medium. Production spaces and services in digital and analogue photography are offered to artists and members of VU. Artist residencies foster the development of practices that participate in the current concerns around photography.\r\n\r\nVU is a nonprofit organization formed and directed by a collective of artists. Its board of directors is composed of artists and professionals of visuals arts. VU is a founding member of the Méduse cooperative and of the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ).','About VU','','inherit','closed','closed','','2654-revision-v1','','','2022-03-09 10:55:06','2022-03-09 15:55:06','',2654,'https://vuphoto.org/fr/articles/2654-revision-v1/',0,'revision','',0),(8920,4,'2022-03-24 13:00:07','2022-03-24 17:00:07','Chih-Chien Wang : un regard épuré\r\n\r\nDepuis vingt ans, Chih-Chien Wang scrute d’un regard intensément personnel le monde qui l’entoure au fil d’images dépouillées. Souvent, elles se résument à des représentations d’objets du quotidien aux contours précisément dessinés, cadrés en gros plan, imposant leur présence sur un fond neutre. Autant d’éléments qui s’attachent à la banalité des choses qui balisent l’ordinaire et qui deviennent traces d’un vécu. Il ne s’agit pas ici de mettre au jour une intériorité secrète en matérialisant l’introspection, ni de reconstituer la chronique d’une vie ou de peindre l’autoportrait d’un être à travers ses apparences successives, mais plutôt de recueillir des indices, laissés sur son passage, par les gestes coutumiers de l’individu.\r\n\r\nPar cette exploration singulière de la matérialité des choses, exploration reflétant une manière d’être en relation avec le langage silencieux des objets qui marquent un environnement habituel, le monde se révèle et se transforme en constellation de signes, dans laquelle se situe la personne. Cette approche discrète, épurée, dépouillée des faux-semblants de la sentimentalité, relève de la sensibilité, sensibilité qui n’a rien à voir avec un ressenti à fleur de peau qui s’épuiserait sitôt éprouvé, mais renvoie plutôt à une disposition appartenant en propre à l’individu, à un état complexe où se mêlent perception, personnalité et culture.\r\n\r\nCette reconfiguration des reliques du quotidien donne forme au temps et à la durée. Elle condense, d’une part, dans l’instant du regard et de la prise de vues, le passé et le présent, puis recompose, d’autre part, de nouveaux récits en assemblant les images, en les reprenant et les confrontant les unes aux autres. Dès lors, en rendant le passage du temps visible, ces configurations inédites donnent forme à une nouvelle réalité, cette fois intériorisée, rendue palpable. Vivante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8923\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_CCW2004Plum.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8925\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_CCW2008JellyProject1_Cubes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8927\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_CCW2011CabbageFlower2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8929\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_CCW2007GreenCloth03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8931\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_CCW2007PersimmonOnTissue.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8933\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_CCW2012TwoItemsInABox04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8935\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CCW2015ThreadOnWater.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8937\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CCW2020OrangePeelBlueTack.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-8939\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/11_CCW2020ShaoreWithPlaster.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChih-Chien Wang: The Uncluttered Gaze\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOver the past two decades, Chih-Chien Wang has examined the world around him through his own intensely personal lens, giving rise to sparse, uncluttered images. Often these images take the form of precisely outlined close-ups of everyday objects that seem to impose their presence on the neutral background. His approach speaks to the banality of these objects, which delineate the everyday and become vestiges of life lived. Wang doesn’t aim to reveal a secret interiority, or to give introspection a material form, or to reconstruct a chronicle of life, or to paint a self-portrait through a sequence of impressions. Rather, his goal is to simply gather clues he finds on his path, traces of the individual’s ordinary, everyday actions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThrough this singular exploration of things and their materiality—an exploration that reflects the way Wang relates to the silent language of the objects that surround us—the world reveals itself as a constellation of signs within which we happen to find ourselves. This discreet and uncluttered approach is devoid of hollow sentimentality, and evinces a sensitivity that has nothing to do with fragile feelings. Rather, this particular sensitivity stems from a disposition specific to the individual, a complex state where perception, personality, and culture coexist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWang’s reconfiguration of the relics of the everyday gives form to time and duration, condensing the past and present in the instantaneity of both the gaze and the taking of the photograph, while also creating narratives by reassembling images into unexpected relationships and arrangements. In making visible the passage of time, these arrangements give form to a new reality, now internalized, palpable, and fully alive.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>','Éclaireurs 22 —Pierre Dessureault + Chih-Chien Wang','','publish','open','open','','eclaireurs-22-pierre-dessureault-chih-chien-wang','','','2022-03-24 11:14:30','2022-03-24 15:14:30','',0,'https://vuphoto.org/?p=8920',0,'post','',0),(8921,4,'2022-03-09 15:34:13','2022-03-09 20:34:13','','01_CCW2004ButterFlyWithFeet','','inherit','open','closed','','01_ccw2004butterflywithfeet','','','2022-03-09 15:34:13','2022-03-09 20:34:13','',8920,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_CCW2004ButterFlyWithFeet.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8922,4,'2022-03-09 15:34:13','2022-03-09 20:34:13','','01_CCW2004ButterFlyWithFeet','','inherit','open','closed','','01_ccw2004butterflywithfeet-2','','','2022-03-09 15:34:13','2022-03-09 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Chih-Chien Wang scrute d’un regard intensément personnel le monde qui l’entoure au fil d’images dépouillées. Souvent, elles se résument à des représentations d’objets du quotidien aux contours précisément dessinés, cadrés en gros plan, imposant leur présence sur un fond neutre. Autant d’éléments qui s’attachent à la banalité des choses qui balisent l’ordinaire et qui deviennent traces d’un vécu. Il ne s’agit pas ici de mettre au jour une intériorité secrète en matérialisant l’introspection, ni de reconstituer la chronique d’une vie ou de peindre l’autoportrait d’un être à travers ses apparences successives, mais plutôt de recueillir des indices, laissés sur son passage, par les gestes coutumiers de l’individu.\r\n\r\nPar cette exploration singulière de la matérialité des choses, exploration reflétant une manière d’être en relation avec le langage silencieux des objets qui marquent un environnement habituel, le monde se révèle et se transforme en constellation de signes, dans laquelle se situe la personne. Cette approche discrète, épurée, dépouillée des faux-semblants de la sentimentalité, relève de la sensibilité, sensibilité qui n’a rien à voir avec un ressenti à fleur de peau qui s’épuiserait sitôt éprouvé, mais renvoie plutôt à une disposition appartenant en propre à l’individu, à un état complexe où se mêlent perception, personnalité et culture.\r\n\r\nCette reconfiguration des reliques du quotidien donne forme au temps et à la durée. Elle condense, d’une part, dans l’instant du regard et de la prise de vues, le passé et le présent, puis recompose, d’autre part, de nouveaux récits en assemblant les images, en les reprenant et les confrontant les unes aux autres. Dès lors, en rendant le passage du temps visible, ces configurations inédites donnent forme à une nouvelle réalité, cette fois intériorisée, rendue palpable. Vivante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8923\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_CCW2004Plum.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8925\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_CCW2008JellyProject1_Cubes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8927\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_CCW2011CabbageFlower2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8929\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_CCW2007GreenCloth03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8931\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_CCW2007PersimmonOnTissue.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8933\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_CCW2012TwoItemsInABox04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8935\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CCW2015ThreadOnWater.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8937\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CCW2020OrangePeelBlueTack.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-8939\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/11_CCW2020ShaoreWithPlaster.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nChih-Chien Wang: The Uncluttered Gaze\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOver the past two decades, Chih-Chien Wang has examined the world around him through his own intensely personal lens, giving rise to sparse, uncluttered images. Often these images take the form of precisely outlined close-ups of everyday objects that seem to impose their presence on the neutral background. His approach speaks to the banality of these objects, which delineate the everyday and become vestiges of life lived. Wang doesn’t aim to reveal a secret interiority, or to give introspection a material form, or to reconstruct a chronicle of life, or to paint a self-portrait through a sequence of impressions. Rather, his goal is to simply gather clues he finds on his path, traces of the individual’s ordinary, everyday actions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThrough this singular exploration of things and their materiality—an exploration that reflects the way Wang relates to the silent language of the objects that surround us—the world reveals itself as a constellation of signs within which we happen to find ourselves. This discreet and uncluttered approach is devoid of hollow sentimentality, and evinces a sensitivity that has nothing to do with fragile feelings. Rather, this particular sensitivity stems from a disposition specific to the individual, a complex state where perception, personality, and culture coexist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWang’s reconfiguration of the relics of the everyday gives form to time and duration, condensing the past and present in the instantaneity of both the gaze and the taking of the photograph, while also creating narratives by reassembling images into unexpected relationships and arrangements. In making visible the passage of time, these arrangements give form to a new reality, now internalized, palpable, and fully alive.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n</pre>','Éclaireurs 22 : Pierre Dessureault + Chih-Chien Wang','','inherit','closed','closed','','8920-revision-v1','','','2022-03-09 15:46:07','2022-03-09 20:46:07','',8920,'https://vuphoto.org/fr/articles/8920-revision-v1/',0,'revision','',0),(8942,4,'2022-03-09 15:49:48','2022-03-09 20:49:48','Chih-Chien Wang : un regard épuré\r\n\r\nDepuis vingt ans, Chih-Chien Wang scrute d’un regard intensément personnel le monde qui l’entoure au fil d’images dépouillées. Souvent, elles se résument à des représentations d’objets du quotidien aux contours précisément dessinés, cadrés en gros plan, imposant leur présence sur un fond neutre. Autant d’éléments qui s’attachent à la banalité des choses qui balisent l’ordinaire et qui deviennent traces d’un vécu. Il ne s’agit pas ici de mettre au jour une intériorité secrète en matérialisant l’introspection, ni de reconstituer la chronique d’une vie ou de peindre l’autoportrait d’un être à travers ses apparences successives, mais plutôt de recueillir des indices, laissés sur son passage, par les gestes coutumiers de l’individu.\r\n\r\nPar cette exploration singulière de la matérialité des choses, exploration reflétant une manière d’être en relation avec le langage silencieux des objets qui marquent un environnement habituel, le monde se révèle et se transforme en constellation de signes, dans laquelle se situe la personne. Cette approche discrète, épurée, dépouillée des faux-semblants de la sentimentalité, relève de la sensibilité, sensibilité qui n’a rien à voir avec un ressenti à fleur de peau qui s’épuiserait sitôt éprouvé, mais renvoie plutôt à une disposition appartenant en propre à l’individu, à un état complexe où se mêlent perception, personnalité et culture.\r\n\r\nCette reconfiguration des reliques du quotidien donne forme au temps et à la durée. Elle condense, d’une part, dans l’instant du regard et de la prise de vues, le passé et le présent, puis recompose, d’autre part, de nouveaux récits en assemblant les images, en les reprenant et les confrontant les unes aux autres. Dès lors, en rendant le passage du temps visible, ces configurations inédites donnent forme à une nouvelle réalité, cette fois intériorisée, rendue palpable. 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Often these images take the form of precisely outlined close-ups of everyday objects that seem to impose their presence on the neutral background. His approach speaks to the banality of these objects, which delineate the everyday and become vestiges of life lived. Wang doesn’t aim to reveal a secret interiority, or to give introspection a material form, or to reconstruct a chronicle of life, or to paint a self-portrait through a sequence of impressions. Rather, his goal is to simply gather clues he finds on his path, traces of the individual’s ordinary, everyday actions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThrough this singular exploration of things and their materiality—an exploration that reflects the way Wang relates to the silent language of the objects that surround us—the world reveals itself as a constellation of signs within which we happen to find ourselves. This discreet and uncluttered approach is devoid of hollow sentimentality, and evinces a sensitivity that has nothing to do with fragile feelings. Rather, this particular sensitivity stems from a disposition specific to the individual, a complex state where perception, personality, and culture coexist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWang’s reconfiguration of the relics of the everyday gives form to time and duration, condensing the past and present in the instantaneity of both the gaze and the taking of the photograph, while also creating narratives by reassembling images into unexpected relationships and arrangements. In making visible the passage of time, these arrangements give form to a new reality, now internalized, palpable, and fully alive.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n</pre>','Éclaireurs 22 : Pierre Dessureault + Chih-Chien Wang','','inherit','closed','closed','','8920-revision-v1','','','2022-03-09 15:49:48','2022-03-09 20:49:48','',8920,'https://vuphoto.org/fr/articles/8920-revision-v1/',0,'revision','',0),(8943,1,'2022-03-09 19:12:42','2022-03-10 00:12:42','','Order &ndash; mars 9, 2022 @ 07:12 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_g0IZC1O9a0sFX','commande-mar-10-2022-1212','','','2022-03-10 09:50:30','2022-03-10 14:50:30','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8943',0,'shop_order','',4),(8946,4,'2022-03-10 10:12:21','2022-03-10 15:12:21','<p class=\"p1\"><span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span></p>\n&nbsp;\n\n<i>Sur la blockchain, rien ne peut être effacé. Ce qui y est téléversé et rendu permanent va de mèmes, aux cartes à collectionner en passant par l’art numérique. Les NFTs sont pour la plupart des images (jpeg, GIF, ou vidéo) et existent dans le contexte de leur transaction sur le marché du cryptoart. Le contenu de ce qui constitue jusqu’à maintenant l’histoire de l’art cryptographique a peu à voir avec l’image, et tout à voir avec sa valeur marchande. Je m’intéresse au poids d’une image rendue virtuellement indélébile: que représente-t-elle, si sa valeur, autant symbolique que monétaire, est ailleurs? Quelle est l’oeuvre, quelle est l’archive? Le contexte d’existence des oeuvres cryptographiques force-t-il la mise en place de nouveaux modèles d’exposition, de contemplation, de scroll?\n</i>\n\n<i> </i>\n\n<i>Ma recherche porte sur la question de provenance dans le cryptoart. Pour mon projet à VU, j’ai l’intention de créer une série d\'images d\'archives imprimées qui seront enregistrées sur la blockchain. Toute image, qu’elle soit originale ou reproduite, lorsque authentifiée comme jeton non-fongible sur la blockchain, est automatiquement considérée comme unique.</i>','Image indélébile','','inherit','closed','closed','','8336-autosave-v1','','','2022-03-10 10:12:21','2022-03-10 15:12:21','',8336,'https://vuphoto.org/fr/articles/8336-autosave-v1/',0,'revision','',0),(8947,4,'2022-03-10 10:14:40','2022-03-10 15:14:40','<i><span style=\"font-weight: 400\"><span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span></span></i>\n\n&nbsp;\n\n<i><span style=\"font-weight: 400\">Pologne-en-Québec</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> est un projet de fif-ction</span> <span style=\"font-weight: 400\">spéculative mettant en scène la construction d’un mouvement utopique d’alliance queer polono-québécoise. Le projet s’envisage comme une archive photo et vidéo factice activée par la performance.</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">L’histoire va comme suit : Sous l’administration du parti ultra-catholique Loi et Justice, la Pologne est devenue dangereuse pour les personnes queers, qui demandent massivement l’asile au Canada, perçu comme un </span><i><span style=\"font-weight: 400\">Gay Heaven</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> prospère, ouvert, multiculturel. Afin de les accueillir, un groupe d’activistes québecois.e.s amassent des fonds pour acheter une ville minière abandonnée et y établir une terre lesbienne transculturelle. Iels nommeront leur commune Pologne-en-Québec. </span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Cette initiative, relevant plus du complexe de sauveur qu’une réelle solidarité, tourne rapidement au drame queer arrosé de jus de pickle. Pologne-en-Québec devient rapidement un objet esthético-culturel équivalent à une Petite-Italie ou un Quartier chinois, destination week-end des épicuriens de la ville. </span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">À travers cette histoire des vaincu.e.s, avec humour et sur le ton idéaliste et plein de désir de celleux qui sont né.e.s après la chûte des utopies, les artistes explorent et critiquent leur propre rêve-cauchemar de vie en collectif et de retour à la terre, lieux communs révélant les mécanismes coloniaux, dynamiques de pouvoir et ressorts capitalistes cachés sous le jardin des bonnes intentions féministes.</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Lors de leur résidence à VU, qui sera le point de départ de ce projet expansif, les artistes invitent les personnes queers de la ville de Québec à jouer avec elleux et à contribuer à leur fif-ction lors d’un atelier d’écriture orale collective.</span>\n\n&nbsp;','Pologne-en-Québec','','inherit','closed','closed','','8330-autosave-v1','','','2022-03-10 10:14:40','2022-03-10 15:14:40','',8330,'https://vuphoto.org/fr/articles/8330-autosave-v1/',0,'revision','',0),(8948,1,'2022-03-10 11:00:55','2022-03-10 16:00:55','','Order &ndash; mars 10, 2022 @ 11:00 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_eP2yTk8Z2UIgI','commande-mar-10-2022-0400','','','2022-03-10 11:17:10','2022-03-10 16:17:10','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8948',0,'shop_order','',4),(8949,176,'2022-03-10 11:15:47','2022-03-10 16:15:47','','','','wcm-expired','open','closed','um_622a2433ebf1e','8949','','','2023-03-10 11:20:35','2023-03-10 16:20:35','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=8949',0,'wc_user_membership','',2),(8953,4,'2022-03-14 12:14:51','2022-03-14 16:14:51','','Maxime Rheault','','publish','closed','closed','','maxime-rheault','','','2022-03-14 12:14:51','2022-03-14 16:14:51','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=8953',0,'museo_artist','',0),(8954,1,'2022-03-14 16:33:29','2022-03-14 20:33:29','','Order &ndash; mars 14, 2022 @ 04:33 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_EhABiqr9t9JVI','order-mar-14-2022-0833-pm','','','2022-03-15 10:15:14','2022-03-15 14:15:14','',0,'https://vuphoto.org/en/?post_type=shop_order&#038;p=8954',0,'shop_order','',4),(8955,4,'2022-03-15 11:11:22','2022-03-15 15:11:22','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2022-03-15 11:11:22','2022-03-15 15:11:22','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(8956,4,'2022-03-15 11:14:03','2022-03-15 15:14:03','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-03-15 11:14:03','2022-03-15 15:14:03','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8957,4,'2022-03-16 10:16:47','2022-03-16 14:16:47','<span style=\"color: #000000\">Galeries\r\n<span style=\"color: #808080\">580, Côte d\'Abraham, Québec</span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Ouvertes du mercredi au dimanche de 12h à 17h</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bureaux\r\n<span style=\"color: #808080\">541, Rue Saint-Vallier Est, Québec, 3ème étage\r\n</span></span><span style=\"color: #000000\"><span style=\"color: #808080\">(accès en prenant l\'ascenseur jusqu\'au 4ème)</span>\r\n<span style=\"color: #808080\">Québec (QC) G1K 3P9, Canada</span></span>\r\n\r\nOuverts du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 13h à 17h\r\n<span style=\"color: #808080\">418.640-2585</span>\r\n<a href=\"mailto:info@vuphoto.org\">info@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Ateliers de production </span>\r\n541, Rue Saint-Vallier Est, Québec, 4ème étage\r\n<span style=\"color: #000000\"><span style=\"color: #808080\">(accès en prenant l\'ascenseur jusqu\'au 4ème)</span></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Sur rendez-vous uniquement\r\n<span style=\"color: #808080\">Ouvert du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 13h à 17h</span></span>\r\n418.640-2558\r\n<a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2></h2>\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">\r\nÉquipe</span></h2>\r\nJacynthe Carrier, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:direction@vuphoto.org\">direction@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAnne-Marie Proulx, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:artistique@vuphoto.org\">artistique@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGéraldine Martin, responsable des communications et assistante à la codirection\r\n<a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>\r\n\r\nVéronique Isabelle, chargée de projets et assistante à la coordination\r\n<a href=\"mailto:projets@vuphoto.org\">projets@vuphoto.org</a>\r\n\r\nDenis Thibeault, coordonnateur technique de la production\r\n<a style=\"font-size: 2.5rem\" href=\"mailto:denis@vuphoto.org\">denis@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAudrey Lahaie, coordonnatrice artistique de la production\r\n<a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>\r\n\r\nVincent Drouin, technicien en impression et en montage d\'exposition\r\n<a href=\"mailto:technicien@vuphoto.org\">technicien@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;','Nous joindre','','inherit','closed','closed','','337-revision-v1','','','2022-03-16 10:16:47','2022-03-16 14:16:47','',337,'https://vuphoto.org/fr/articles/337-revision-v1/',0,'revision','',0),(8958,4,'2022-03-16 10:17:29','2022-03-16 14:17:29','<span style=\"color: #000000\">VU offre à ses membres un espace de création et d’échange d’idées. Le centre accompagne les artistes de toutes les disciplines dans</span><span style=\"color: #000000\"> la création et la production de la photographie, et ce, dans toutes ses étapes (équipements de prise de vue, de numérisation, postes de travail et impression numérique).</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour joindre l’équipe de production :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">418-640-2558 ou <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Heures d’ouverture :\r\n</span><span style=\"color: #000000\">Du lundi au vendredi, de 9 h à 12h et de 13h à 17 h\r\nSur rendez-vous uniquement</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">541, Rue Saint-Vallier Est, Québec, 4ème étage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">(accès en prenant l\'ascenseur jusqu\'au 4ème)\r\n\r\n</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Maintenant que nous sommes de retour à Méduse, l\'accès aux chambres noires est à nouveau disponible! Contactez l\'équipe de production pour les détails. </span>','Production','','inherit','closed','closed','','196-revision-v1','','','2022-03-16 10:17:29','2022-03-16 14:17:29','',196,'https://vuphoto.org/fr/articles/196-revision-v1/',0,'revision','',0),(8959,4,'2022-03-16 10:21:34','2022-03-16 14:21:34','','IMG_1538','Maquette du livre Autoportraits de Dominique Rivard, qui a reçu la bourse de parrainage 2021','inherit','open','closed','','img_1538','','','2024-06-12 13:28:25','2024-06-12 17:28:25','',5851,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_1538.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8960,4,'2022-03-16 10:21:34','2022-03-16 14:21:34','','IMG_1538','Ma','inherit','open','closed','','img_1538-2','','','2024-06-12 13:28:25','2024-06-12 17:28:25','',5858,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_1538.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8961,4,'2022-03-16 10:21:54','2022-03-16 14:21:54','<strong><span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril 2022</span></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\nRepoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 300 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1100 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages</em> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    présentation de la maquette lors de l’atelier <em>Assemblages </em></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 90 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">  Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    suivi de production (graphisme et impression)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production du livre à hauteur de 10 000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 541, De Saint-Vallier Est, 4ème étage, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation','Appel de maquettes de livres','','inherit','closed','closed','','5851-revision-v1','','','2022-03-16 10:21:54','2022-03-16 14:21:54','',5851,'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/',0,'revision','',0),(8962,4,'2022-03-16 10:26:30','2022-03-16 14:26:30','<span style=\"color: #000000\"><strong>Application deadline: April 30, 2022</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.</strong>\r\n\r\nTurning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.\r\n\r\nVU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">It is in this context that we at VU are launching our annual call for book proposals, with the goal of supporting publishing projects within the fine arts photo community. We are seeking proposals both for the layout workshop Assemblages, and for two artistic support grants. While programming is not the main goal of this open call, the selection committee also occasionally draws from these proposals to select projects for VU’s regular publishing programme. </span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">This call is open to artists from across Québec who are interested in the book form as a creative form. Proposed projects should have photography as their primary focus, and be previously unpublished.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Your proposal must include:</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    a letter of intent or a project description (one page in length)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    visual documentation of your project, format is open: a pdf, a drawing, a collage, a mock-up, etc. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    physical mock-ups / maquettes are encouraged but not mandatory</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    an artist’s statement and CV</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">The publishing committee is responsible for allocating the type of accompaniment suitable for your project:</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">      - <strong><em>Assemblages</em></strong>: an annual book layout-creating workshop, which includes:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a three-week residency for the creation or development of your book layout</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a space to be shared with one other artist</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    professional development (training, master class, etc.)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $300 printing credit</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $1100 residency honorarium </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    accommodation in Quebec City during workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>Project development grant</strong>, which includes:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a one-week residency for the creation of a new book layout, including creative and technical support for artist’s project</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    presentation of layout created during Assemblages workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $500 grant</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $500 printing credit</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    five days of accommodation in Quebec City</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>Mentorship grant</strong>, which includes:     </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    a project accompaniment meeting focusing on artistic, technical and logistical elements of your book (concept, form, production, design, editing, distribution, etc.)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    presentation of the layout created during the Assemblages workshop</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $500 grant</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    $90 for transportation costs</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    <strong>VU publishing programme</strong> (the publishing committee can choose to draw from these proposals to select projects for VU’s regular publishing programme):</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    artistic support and editorial development</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    production and follow-up (graphic design and printing)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    book production costs covered up to $10,000</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    support in finding complementary funding </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    promotion and distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>To send us your proposal:</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    electronically via WeTransfer to <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    via mail to 541, De Saint-Vallier Est, 4th floor, Québec QC, G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    please include a SASE if you wish to have your mock-up returned to you</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">*Please note that despite the care with mock-ups taken by committee members, VU cannot be held responsible for possible damage caused during shipping and handling. </span>','Open call for book proposals','','inherit','closed','closed','','5858-revision-v1','','','2022-03-16 10:26:30','2022-03-16 14:26:30','',5858,'https://vuphoto.org/fr/articles/5858-revision-v1/',0,'revision','',0),(8963,4,'2022-03-16 10:41:21','2022-03-16 14:41:21','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-03-16 10:41:21','2022-03-16 14:41:21','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8964,4,'2022-03-16 10:42:00','2022-03-16 14:42:00','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-03-16 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Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\n\n<span style=\"color: #000000\"><em>De l’éclairage</em></span>\n<span style=\"color: #000000\">Choses rendues plus visibles non par plus</span>\n<span style=\"color: #000000\">de lumière, mais par l’angle neuf sous lequel</span>\n<span style=\"color: #000000\">je les regarde.</span>\n– Robert Bresson\n\n&nbsp;\n\nÀ lire et à voir dans la section <a href=\"http://vuphoto.org/fr/articles/\">Pratiques photographiques</a> :\n\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-17-anick-arsenault-kassandra-reynolds/\">Éclaireuses 17 —Anick Arsenault + Kassandra Reynolds</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-18-rose-eliceiry-laurence-grandbois-bernard/\">Éclaireuses 18 —Rose Eliceiry + Laurence Grandbois Bernard</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-19-jean-michel-quirion-genevieve-chevalier/\">Éclaireurs 19 —Jean-Michel Quirion + Geneviève Chevalier</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireur%c2%b7ses-vanessa-bell-simon-emond/\">Éclaireur·ses 20 —Vanessa Bell + Simon Emond</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireur%c2%b7ses-didier-morelli-dayna-danger/\">Éclaireur·ses 21 —Didier Morelli + Dayna Danger</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireurs-22-pierre-dessureault-chih-chien-wang/\">Éclaireurs 22 —Pierre Dessureault + Chih-Chien Wang</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-23-gentiane-belanger-lucie-lefebvre/\">Éclaireuses 23 —Gentiane Bélanger + Lucie Lefebvre</a>\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/articles/eclaireuses-24-dominique-sirois-rouleau-celia-perrin-sidarous/\">Éclaireuses 24 —Dominique Sirois-Rouleau + Celia Perrin Sidarous</a>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Éclaireurs','','inherit','closed','closed','','8072-autosave-v1','','','2022-05-26 12:10:09','2022-05-26 16:10:09','',8072,'https://vuphoto.org/fr/articles/8072-autosave-v1/',0,'revision','',0),(8981,4,'2022-03-24 11:13:19','2022-03-24 15:13:19','un·e à un·e à un·e à un·e des échappées sans têtes distinctes le grésillement sa trace diffuse force à marcher en funambule aux portes du char de feu fébrilité de mauvais coup chorale de chœurs pulsant vers l’autre c’est don de soi et mains tendues c’est don de soi qui rafle tout\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nau creux du dos le vent la laine roule les épaules au cou chaleur caresse apprise les yeux fermés touchée au ventre la joie normale toute défendue d’être ensemble bras bouches et joues ensemble nos corps un sommeil bleu des mots d’amour nos ombres vacillent derrière la toile le vent la laine rythme saccadé musique d’enfer une mise au monde sous nos paupières je compte à trois et on s’embrasse\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nvingt-quatre décembre le corps glissé les pieds devant une place assise des inconnu·es la pénombre noire vibre à nos ventres toutes les ampoules pour faire comme si hâter le cours gagner la course voir la lumière ses heures ouvrables le moteur crie nouvelle famille la nuit travaille d’une drôle de place le vent la laine et notre baiser le vent la laine je sais l’écrire je trace les lettres et on y lit le jour de notre apparition\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nun ciel timide annonce la suite les voitures chantent la morsure froide le jus de dinde est doux au cœur fini le pain au micro-ondes cette nuit tout le monde aura son four le chauffeur boit une autre gorgée un incendie travaille son cœur il y amour et don de soi il y a amour dans chaque retour ce soir la ville est en liesse renchausse l’espoir écoute le vent veille la lumière nous sommes le nombre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8808\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_soleil_invaincu-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8810\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_soleil_invaincu-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8812\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_soleil_invaincu-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8814\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_soleil_invaincu-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8747\" 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by one by one by one escapees escaping heads hard-to-make-out fizzling vague traces tightrope walking to gates open chariot of fire feverish up to no good in chorus throbbing to someone else a gift of the self hands outstretched gift of the self winning winner takes all\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin the small of the back the wind the wool rolling shoulders neck heat learned caress eyes closed belly caress everyday joy forbidden joy of being together arms and mouths and cheeks together bodies slumber blue our words tender our shadows wavering behind the tarp the wind the wool staccato hell staccato birth behind our eyelids i count to three and then we kiss\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nchristmas eve body slipping feet first in stranger pews darkness in bellies vibrating every lightbulb pretending time faster than races run races won end of tunnel light weekday hours motor races new family working nights working weird the wind the wool our kiss the wind the wool i know how to write it down i form the letters and it spells out the day of our birth\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\na shy sky proclaiming the future cars singing bitter bite turkey’s nectar sweet on worn heart tonight no microwave bread tonight all stoves alight the driver drinking another dram housefire in his heart of hearts and gift of self and love in each trip home tonight the city feasts on hope shelters hope nurtures hope listening listen the wind watches over the light watches over us we are the many\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireur·ses 20 —Vanessa Bell + Simon Emond','','inherit','closed','closed','','8728-revision-v1','','','2022-03-24 11:13:19','2022-03-24 15:13:19','',8728,'https://vuphoto.org/fr/articles/8728-revision-v1/',0,'revision','',0),(8982,4,'2022-03-24 11:13:55','2022-03-24 15:13:55','<p style=\"text-align: right\">. . . extraordinary stories of negotiation, creativity, and survival trump colonial misconceptions to prove that [First Nations and Métis] women have steadfastly resisted, worked with courage and spirit, struggled to maintain the sacredness of their responsibilities, and challenged the forces that sought to confine them.\r\n—Sherry Farrell Racette, “Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies”*1</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe Outlander (2011), a scene staged and photographed by Dayna Danger, is one of high intensity, great drama, and sensuous ecstasy. It is a Bosch-like fantasy world, rich in cultural and spiritual symbolism. On the verge of some great calamity or deliverance, the depicted nighttime forest environment and its motley crew of half-human-half-beast characters wait in suspense, frozen between trepidation and Dionysian festivity, darkness and blinding light, effervescent life and the slow rot of death.\r\n\r\nEvery time I return to Danger’s “Bad Girls” series, images which reflect on the role of women through art historical tradition, religious iconography, and mythological storytelling, I am struck by the new details I discover. These photographs are rich visual tapestries, epic narratives that give the impression of unfolding differently every time they are studied. Danger has a deep understanding of these landscapes or bondagescapes, not taking for granted their many meanings and contradictions. For the Métis/Saulteaux/Polish two-spirit queer creator from Manitoba, this state of flux, this threshold, this trans-ness is a familiar, embodied, and ancestral reality that they continuously make manifest through photography, video, and performance.\r\n\r\nIn the series Big’Uns, Danger defies societal gender norms that objectify women, trans, and non-binary individuals by attempting to strip them of their power. At issue are different forms of colonial, capitalistic, and other neo-conservative restrictions and violence. Reclaiming authority over their own sexuality by wearing strap-on animal antlers over their genitals, Danger’s models defy Western hetero-patriarchal paradigms that have, for example, paved the way for residential schools, sexual abuse, and sexualized portrayals of bodies in the media.\r\n\r\nIn Aapijigogizhawenimin (2021), their most recent portrait of Adrienne, a recurring model, collaborator, and friend, Danger demonstrates detailed beadwork in the shape of a jet-black kinship mask that recalls rich traditions of floral and plant-life motifs in Métis beading practices. Unlike previous projects, which seem oriented towards the outside world, this new photograph speaks of intimacy, interiority, and serving a queer community, its individual stories, and its life cycles. By reclaiming spaces for healing, beauty, self-expression, and strength, Danger challenges the continued suppression of two-spirit Indigenous peoples by settlers, the state, and religion. Practicing refusal, they also denounce the fetishization of two-spiritedness and Indigeneity by so-called white allies. Fiercely portraying and publicly performing identities that have for centuries been repressed, Danger’s work echoes what Joshua Whitehead, a two-spirit Oji-nêhiyaw member of Peguis First Nation (Treaty 1), writes in the introduction to Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction: “as we know, we have already survived the apocalypse—this, right here, right now, is a dystopian present. What better way to imagine survivability than to think about how we may flourish into being joyously animated rather than merely alive?”*2\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1 Sherry Farrell Racette, « Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies », dans Carol Williams (dir.), <em>Indigenous Women and Work: From Labor to Activism</em>, Champaign, University of Illinois Press, 2012\r\n\r\n\r\n\r\n*2 Joshua Whitehead, « Introduction », dans Joshua Whitehead (dir.),<em> Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction</em>, Vancouver, Arsenal Pulp Press, 2020.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8828\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_Bad-Girls_Goldilocks_2011-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8830\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_Bad-Girls_Derby-Girls_2011-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8832\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_Bad-Girls_Mary-Ann-Cotton_2010-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8834\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_Big-Uns_Adrienne_2017-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8836\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_Big-Uns_Jaz_2018-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8838\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_Kinship-Masks_aapiji-go-gizhawenimin_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8840\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_Kinship-Masks_Self-Portrait_2019-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8842\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_Kinship-Masks_Adrienne-Dagger_2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8844\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_KinShip-Masks_Kandace-Battle-Axe_2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">... d’extraordinaires histoires de négociation, de créativité et de survie l’emportent sur les conceptions colonialistes erronées, prouvant que les femmes [des Premières Nations et métisses] ont résisté avec fermeté, travaillé avec courage et vitalité, lutté pour préserver le caractère sacré de leurs responsabilités et défier les forces qui cherchaient à les confiner.\r\n—Sherry Farrell Racette, <em>Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies*1</em></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl se dégage de <em>The Outlander </em>(2011), mis en scène et photographié par Dayna Danger, une grande intensité, une force dramatique et une voluptueuse extase. Les symboles culturels et spirituels abondent dans cet univers fantastique quasi boschien. À la veille d’une calamité ou d’une délivrance, dans un environnement sylvestre de nuit, une faune bigarrée de personnages mi-humains, mi-bêtes attend, haletante, figée entre l’inquiétude et les festivités dionysiaques, l’obscurité et la lumière aveuglante, l’effervescence de la vie et la lente pourriture de la mort.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChaque fois que je revisite « Bad Girls », une série d’images réfléchissant le rôle des femmes à travers la tradition historique en art, l’iconographie religieuse et le récit mythologique, je suis frappé par les nouveaux détails que je découvre. Ces photographies constituent de riches tapisseries, des épopées narratives qui semblent se révéler différemment lorsqu’on les étudie. Danger fait preuve d’une profonde compréhension des environnements relevant du <em>bondage</em>, ne tenant pas leurs multiples significations et contradictions pour acquises. Pour l’artiste métisse-saulteaux-polonaise bispirituelle queer du Manitoba, cet état de fluctuations, ce seuil, cette <em>trans</em>-itude, est une réalité familière, incarnée et ancestrale qu’iel rend sans cesse manifeste par la photographie, la vidéo et la performance.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans la série « Big’Uns », Danger défie les normes sociétales de genre qui traitent les femmes, les personnes trans et les individus non binaires comme des objets en tentant de les priver de leur pouvoir. Sont mises en cause diverses formes de restrictions et de violence coloniales, capitalistes et néoconservatrices. Se réappropriant leur autorité sur leur propre sexualité en portant des bois d’animaux devant leurs organes génitaux, les modèles de Danger défient les paradigmes hétéro-patriarcaux de l’Occident qui ont, entre autres choses, ouvert la voie aux pensionnats autochtones, aux abus sexuels et à la représentation sexualisée des corps dans les médias.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans <em>Aapijigogizhawenimin</em> (2021), son plus récent portrait d’Adrienne, une fidèle modèle, collaboratrice et amie, Danger présente un perlage élaboré sous la forme d’un masque fétichiste noir. Il rappelle les riches motifs floraux ou végétaux traditionnels qu’on trouve dans les broderies perlées métisses. À la différence des projets antérieurs, qui semblaient tournés vers le monde extérieur, cette nouvelle photographie traite d’intimité, d’intériorité, du fait d’être au service d’une communauté queer, de ses récits individuels et de ses cycles de vie. En reprenant possession d’espaces de guérison, de beauté, d’expression et de force, Danger dénonce la répression continue des peuples autochtones bispirituels qu’ont exercée les colons, l’État et la religion. Par la pratique du refus, iel dénonce aussi la fétichisation de la bispiritualité et de l’appartenance autochtone qu’affichent de soi-disant alliés blancs. Représentant farouchement des identités qui ont été réprimées pendant des siècles et interprétant celles-ci en public, le travail de Danger fait écho à ce que Joshua Whitehead, membre oji-nêhiyaw bispirituel de la Première Nation de Peguis (Traité n<sup>o</sup> 1), écrit dans l’introduction de <em>Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction</em> : « Comme nous le savons, nous avons survécu à l’apocalypse – l’ici, le maintenant, c’est un présent dystopique. Y a-t-il un meilleur moyen d’imaginer la capacité de survie que de concevoir une façon de s’épanouir pour être joyeusement animés plutôt que simplement vivants? »*2\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1 Sherry Farrell Racette, « Nimble Fingers and Strong Backs: First Nations and Métis Women in Fur Trade and Rural Economies », dans Carol Williams (dir.), <em>Indigenous Women and Work: From Labor to Activism</em>, Champaign, University of Illinois Press, 2012. Traduction libre..\r\n\r\n*2 Joshua Whitehead, « Introduction », dans Joshua Whitehead (dir.),<em> Love after the End: An Anthology of Two-Spirit and Indigiqueer Speculative Fiction</em>, Vancouver, Arsenal Pulp Press, 2020. Traduction libre.</pre>','Éclaireur·ses 21 —Didier Morelli + Dayna Danger','','inherit','closed','closed','','8752-revision-v1','','','2022-03-24 11:13:55','2022-03-24 15:13:55','',8752,'https://vuphoto.org/fr/articles/8752-revision-v1/',0,'revision','',0),(8983,4,'2022-03-24 11:14:30','2022-03-24 15:14:30','Chih-Chien Wang : un regard épuré\r\n\r\nDepuis vingt ans, Chih-Chien Wang scrute d’un regard intensément personnel le monde qui l’entoure au fil d’images dépouillées. Souvent, elles se résument à des représentations d’objets du quotidien aux contours précisément dessinés, cadrés en gros plan, imposant leur présence sur un fond neutre. Autant d’éléments qui s’attachent à la banalité des choses qui balisent l’ordinaire et qui deviennent traces d’un vécu. Il ne s’agit pas ici de mettre au jour une intériorité secrète en matérialisant l’introspection, ni de reconstituer la chronique d’une vie ou de peindre l’autoportrait d’un être à travers ses apparences successives, mais plutôt de recueillir des indices, laissés sur son passage, par les gestes coutumiers de l’individu.\r\n\r\nPar cette exploration singulière de la matérialité des choses, exploration reflétant une manière d’être en relation avec le langage silencieux des objets qui marquent un environnement habituel, le monde se révèle et se transforme en constellation de signes, dans laquelle se situe la personne. Cette approche discrète, épurée, dépouillée des faux-semblants de la sentimentalité, relève de la sensibilité, sensibilité qui n’a rien à voir avec un ressenti à fleur de peau qui s’épuiserait sitôt éprouvé, mais renvoie plutôt à une disposition appartenant en propre à l’individu, à un état complexe où se mêlent perception, personnalité et culture.\r\n\r\nCette reconfiguration des reliques du quotidien donne forme au temps et à la durée. Elle condense, d’une part, dans l’instant du regard et de la prise de vues, le passé et le présent, puis recompose, d’autre part, de nouveaux récits en assemblant les images, en les reprenant et les confrontant les unes aux autres. Dès lors, en rendant le passage du temps visible, ces configurations inédites donnent forme à une nouvelle réalité, cette fois intériorisée, rendue palpable. Vivante.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8923\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_CCW2004Plum.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8925\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_CCW2008JellyProject1_Cubes.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8927\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_CCW2011CabbageFlower2.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8929\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_CCW2007GreenCloth03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8931\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_CCW2007PersimmonOnTissue.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8933\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_CCW2012TwoItemsInABox04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8935\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_CCW2015ThreadOnWater.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8937\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CCW2020OrangePeelBlueTack.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-8939\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/11_CCW2020ShaoreWithPlaster.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChih-Chien Wang: The Uncluttered Gaze\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOver the past two decades, Chih-Chien Wang has examined the world around him through his own intensely personal lens, giving rise to sparse, uncluttered images. Often these images take the form of precisely outlined close-ups of everyday objects that seem to impose their presence on the neutral background. His approach speaks to the banality of these objects, which delineate the everyday and become vestiges of life lived. Wang doesn’t aim to reveal a secret interiority, or to give introspection a material form, or to reconstruct a chronicle of life, or to paint a self-portrait through a sequence of impressions. Rather, his goal is to simply gather clues he finds on his path, traces of the individual’s ordinary, everyday actions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThrough this singular exploration of things and their materiality—an exploration that reflects the way Wang relates to the silent language of the objects that surround us—the world reveals itself as a constellation of signs within which we happen to find ourselves. This discreet and uncluttered approach is devoid of hollow sentimentality, and evinces a sensitivity that has nothing to do with fragile feelings. Rather, this particular sensitivity stems from a disposition specific to the individual, a complex state where perception, personality, and culture coexist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWang’s reconfiguration of the relics of the everyday gives form to time and duration, condensing the past and present in the instantaneity of both the gaze and the taking of the photograph, while also creating narratives by reassembling images into unexpected relationships and arrangements. In making visible the passage of time, these arrangements give form to a new reality, now internalized, palpable, and fully alive.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>','Éclaireurs 22 —Pierre Dessureault + Chih-Chien Wang','','inherit','closed','closed','','8920-revision-v1','','','2022-03-24 11:14:30','2022-03-24 15:14:30','',8920,'https://vuphoto.org/fr/articles/8920-revision-v1/',0,'revision','',0),(8984,1,'2022-03-30 11:55:12','2022-03-30 15:55:12','','Order &ndash; mars 30, 2022 @ 11:55 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_Lfe4iyKKNoB0n','commande-mar-30-2022-0355','','','2022-03-31 09:57:16','2022-03-31 13:57:16','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=8984',0,'shop_order','',4),(8985,180,'2022-03-31 09:56:34','2022-03-31 13:56:34','','','','wcm-expired','open','closed','um_6245b312658f9','8985','','','2023-03-31 09:56:47','2023-03-31 13:56:47','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=8985',0,'wc_user_membership','',2),(8988,4,'2022-03-31 10:11:21','2022-03-31 14:11:21','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-03-31 10:11:21','2022-03-31 14:11:21','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8989,4,'2022-03-31 10:12:03','2022-03-31 14:12:03','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-03-31 10:12:03','2022-03-31 14:12:03','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8990,4,'2022-03-31 10:12:44','2022-03-31 14:12:44','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-03-31 10:12:44','2022-03-31 14:12:44','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8991,4,'2022-03-31 10:26:31','2022-03-31 14:26:31','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2022-03-31 10:26:31','2022-03-31 14:26:31','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(8992,4,'2022-04-05 09:49:19','2022-04-05 13:49:19','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-04-05 09:49:19','2022-04-05 13:49:19','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(8993,4,'2022-04-05 09:50:12','2022-04-05 13:50:12','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2022-04-05 09:50:12','2022-04-05 13:50:12','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(8994,1,'2022-04-07 08:33:18','2022-04-07 12:33:18','','Order &ndash; avril 7, 2022 @ 08:33 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_g60MNMIDZjnFV','order-apr-07-2022-1233-pm','','','2022-04-07 10:31:38','2022-04-07 14:31:38','',0,'https://vuphoto.org/en/?post_type=shop_order&#038;p=8994',0,'shop_order','',4),(8995,4,'2022-04-28 12:45:08','2022-04-28 16:45:08','Le bourbier généreux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes enchevêtrements de troncs et de branches prennent pied dans une eau turbide et s’y reflètent en un lacis serré, rehaussé par des interventions picturales. Les photographies de Lucie Lefebvre ne captent pas tant le réel qu’elles le composent. La complexité aléatoire de la nature y devient motif, entrelacs révélé par des masses franches appliquées à la peinture.\r\n\r\nConstruites, donc, ces images racontent une nature trop longtemps délaissée, maintenue dans l’angle mort du sublime et du pittoresque. Les milieux humides et leurs qualités propres ont mis du temps à faire leur place dans le panthéon artistique, les artistes ayant tardé à s’intéresser à ces environnements. Il aura fallu attendre la pleine éclosion d’approches écosystémiques pour que ces milieux gagnent en signification, le passage d’un paradigme esthétique à une appréciation processuelle de la nature. La représentation des paysages marécageux coïncide ainsi, historiquement, avec l’émergence progressive d’une forme de pensée écologique.\r\n\r\nLe regard méditatif de Lucie Lefebvre sonde le bourbier généreux de ces espaces, ceux-ci faisant ici figure de synecdoque de la complexité systémique. Lefebvre s’intéresse à des processus sous-jacents, notamment au rôle que joue la décomposition comme terreau nécessaire à la régénération, et au rapport d’interdépendance qui lie les agents biotiques et abiotiques. Les retouches picturales viennent ponctuer de leurs lignes et de leurs masses le récit qui se déploie dans les séries photographiques de l’artiste, rapprochant les cycles de la nature et nos transformations intérieures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8996\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-Losange_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Losange, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8998\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-Le-temps-passe_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Le temps passe, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9000\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-Robe-des-bois_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Robe des bois, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9002\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-Lenjambée_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>L\'enjambée, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9004\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-Vert-de-gris_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vert de gris, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9006\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/6-Rose-chagrin_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Rose chagrin, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9008\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/7-Prendre-racine_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Prendre racines, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9010\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/9-Tête-de-linotte_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Tête folle, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9012\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Arbre-ébahi_127-x-85-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Arbre ébahi, 2021, 127x85cm (50x33po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>A Generous Quagmire</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA tangle of trunks and branches emerges from the muddy water creating a tight maze of reflections on the glassy surface, visually enhanced after the fact by the artist. As such, Lucie Lefebvre’s artworks do not capture reality; rather, they give form to reality. Here, the seemingly random complexity of nature becomes a leitmotif, expressed via these many intertwined elements accentuated by Lefebvre’s generous swathes of paint.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThese composite images recount a part of nature too-long neglected, left in the shadows of the sublime and the picturesque. Indeed, it is only recently that wetlands and their unique characteristics have found their place among artistic subjects, and in the arts more generally. These environments gained attention with the advent of ecosystem-based approaches that embody a shift away from an aesthetic paradigm to a process-oriented appreciation of nature. In this sense, the portrayal of wetlands coincides historically with the gradual emergence of a more resolutely ecological way of thinking.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLucie Lefebvre’s meditative gaze probes this generous quagmire, which in a sense is a synecdoche for the complexity of ecosystems. Her approach speaks to underlying processes, in particular the crucial role that decomposition plays in organic regeneration, and the interdependent relations that connect biotic and abiotic agents. The lines and shapes added by Lefebvre after the fact punctuate the narratives weaving through these photographic series, while also creating bridges between the cycles of nature and our own inner transformations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>','Éclaireuses 23 —Gentiane Bélanger + Lucie Lefebvre','','publish','open','open','','eclaireuses-23-gentiane-belanger-lucie-lefebvre','','','2022-05-03 12:14:23','2022-05-03 16:14:23','',0,'https://vuphoto.org/?p=8995',0,'post','',0),(8996,4,'2022-04-07 12:49:08','2022-04-07 16:49:08','','1-Losange_92 x 61 cm','','inherit','open','closed','','1-losange_92-x-61-cm','','','2022-04-07 12:49:08','2022-04-07 16:49:08','',8995,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-Losange_92-x-61-cm.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(8997,4,'2022-04-07 12:49:08','2022-04-07 16:49:08','','1-Losange_92 x 61 cm','','inherit','open','closed','','1-losange_92-x-61-cm-2','','','2022-04-07 12:49:08','2022-04-07 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Les photographies de Lucie Lefebvre ne captent pas tant le réel qu’elles le composent. La complexité aléatoire de la nature y devient motif, entrelacs révélé par des masses franches appliquées à la peinture.\r\n\r\nConstruites, donc, ces images racontent une nature trop longtemps délaissée, maintenue dans l’angle mort du sublime et du pittoresque. Les milieux humides et leurs qualités propres ont mis du temps à faire leur place dans le panthéon artistique, les artistes ayant tardé à s’intéresser à ces environnements. Il aura fallu attendre la pleine éclosion d’approches écosystémiques pour que ces milieux gagnent en signification, le passage d’un paradigme esthétique à une appréciation processuelle de la nature. La représentation des paysages marécageux coïncide ainsi, historiquement, avec l’émergence progressive d’une forme de pensée écologique.\r\n\r\nLe regard méditatif de Lucie Lefebvre sonde le bourbier généreux de ces espaces, ceux-ci faisant ici figure de synecdoque de la complexité systémique. Lefebvre s’intéresse à des processus sous-jacents, notamment au rôle que joue la décomposition comme terreau nécessaire à la régénération, et au rapport d’interdépendance qui lie les agents biotiques et abiotiques. Les retouches picturales viennent ponctuer de leurs lignes et de leurs masses le récit qui se déploie dans les séries photographiques de l’artiste, rapprochant les cycles de la nature et nos transformations intérieures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8996\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-Losange_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Losange, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8998\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-Le-temps-passe_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Le temps passe, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9000\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-Robe-des-bois_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Robe des bois, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9002\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-Lenjambée_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>L\'enjambée, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9004\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-Vert-de-gris_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vert de gris, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9006\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/6-Rose-chagrin_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Rose chagrin, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9008\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/7-Prendre-racine_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Prendre racines, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9010\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/9-Tête-de-linotte_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Tête de linottes, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9012\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Arbre-ébahi_127-x-85-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Arbre ébahi, 2021, 127x85cm (50x33po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChih-Chien Wang: The Uncluttered Gaze\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOver the past two decades, Chih-Chien Wang has examined the world around him through his own intensely personal lens, giving rise to sparse, uncluttered images. Often these images take the form of precisely outlined close-ups of everyday objects that seem to impose their presence on the neutral background. His approach speaks to the banality of these objects, which delineate the everyday and become vestiges of life lived. Wang doesn’t aim to reveal a secret interiority, or to give introspection a material form, or to reconstruct a chronicle of life, or to paint a self-portrait through a sequence of impressions. Rather, his goal is to simply gather clues he finds on his path, traces of the individual’s ordinary, everyday actions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThrough this singular exploration of things and their materiality—an exploration that reflects the way Wang relates to the silent language of the objects that surround us—the world reveals itself as a constellation of signs within which we happen to find ourselves. This discreet and uncluttered approach is devoid of hollow sentimentality, and evinces a sensitivity that has nothing to do with fragile feelings. Rather, this particular sensitivity stems from a disposition specific to the individual, a complex state where perception, personality, and culture coexist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWang’s reconfiguration of the relics of the everyday gives form to time and duration, condensing the past and present in the instantaneity of both the gaze and the taking of the photograph, while also creating narratives by reassembling images into unexpected relationships and arrangements. In making visible the passage of time, these arrangements give form to a new reality, now internalized, palpable, and fully alive.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>','Éclaireuses 23 —Gentiane Bélanger + Lucie Lefebvre','','inherit','closed','closed','','8995-revision-v1','','','2022-04-07 13:01:08','2022-04-07 17:01:08','',8995,'https://vuphoto.org/fr/articles/8995-revision-v1/',0,'revision','',0),(9015,4,'2022-04-07 13:18:11','2022-04-07 17:18:11','Le bourbier généreux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes enchevêtrements de troncs et de branches prennent pied dans une eau turbide et s’y reflètent en un lacis serré, rehaussé par des interventions picturales. Les photographies de Lucie Lefebvre ne captent pas tant le réel qu’elles le composent. La complexité aléatoire de la nature y devient motif, entrelacs révélé par des masses franches appliquées à la peinture.\r\n\r\nConstruites, donc, ces images racontent une nature trop longtemps délaissée, maintenue dans l’angle mort du sublime et du pittoresque. Les milieux humides et leurs qualités propres ont mis du temps à faire leur place dans le panthéon artistique, les artistes ayant tardé à s’intéresser à ces environnements. Il aura fallu attendre la pleine éclosion d’approches écosystémiques pour que ces milieux gagnent en signification, le passage d’un paradigme esthétique à une appréciation processuelle de la nature. La représentation des paysages marécageux coïncide ainsi, historiquement, avec l’émergence progressive d’une forme de pensée écologique.\r\n\r\nLe regard méditatif de Lucie Lefebvre sonde le bourbier généreux de ces espaces, ceux-ci faisant ici figure de synecdoque de la complexité systémique. Lefebvre s’intéresse à des processus sous-jacents, notamment au rôle que joue la décomposition comme terreau nécessaire à la régénération, et au rapport d’interdépendance qui lie les agents biotiques et abiotiques. Les retouches picturales viennent ponctuer de leurs lignes et de leurs masses le récit qui se déploie dans les séries photographiques de l’artiste, rapprochant les cycles de la nature et nos transformations intérieures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8996\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-Losange_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Losange, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8998\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-Le-temps-passe_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Le temps passe, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9000\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-Robe-des-bois_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Robe des bois, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9002\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-Lenjambée_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>L\'enjambée, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9004\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-Vert-de-gris_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vert de gris, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9006\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/6-Rose-chagrin_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Rose chagrin, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9008\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/7-Prendre-racine_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Prendre racines, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9010\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/9-Tête-de-linotte_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Tête de linottes, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9012\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Arbre-ébahi_127-x-85-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Arbre ébahi, 2021, 127x85cm (50x33po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChih-Chien Wang: The Uncluttered Gaze\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOver the past two decades, Chih-Chien Wang has examined the world around him through his own intensely personal lens, giving rise to sparse, uncluttered images. Often these images take the form of precisely outlined close-ups of everyday objects that seem to impose their presence on the neutral background. His approach speaks to the banality of these objects, which delineate the everyday and become vestiges of life lived. Wang doesn’t aim to reveal a secret interiority, or to give introspection a material form, or to reconstruct a chronicle of life, or to paint a self-portrait through a sequence of impressions. Rather, his goal is to simply gather clues he finds on his path, traces of the individual’s ordinary, everyday actions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThrough this singular exploration of things and their materiality—an exploration that reflects the way Wang relates to the silent language of the objects that surround us—the world reveals itself as a constellation of signs within which we happen to find ourselves. This discreet and uncluttered approach is devoid of hollow sentimentality, and evinces a sensitivity that has nothing to do with fragile feelings. Rather, this particular sensitivity stems from a disposition specific to the individual, a complex state where perception, personality, and culture coexist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWang’s reconfiguration of the relics of the everyday gives form to time and duration, condensing the past and present in the instantaneity of both the gaze and the taking of the photograph, while also creating narratives by reassembling images into unexpected relationships and arrangements. In making visible the passage of time, these arrangements give form to a new reality, now internalized, palpable, and fully alive.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>','Éclaireuses 23 —Gentiane Bélanger + Lucie Lefebvre','','inherit','closed','closed','','8995-revision-v1','','','2022-04-07 13:18:11','2022-04-07 17:18:11','',8995,'https://vuphoto.org/fr/articles/8995-revision-v1/',0,'revision','',0),(9016,4,'2022-05-02 09:49:06','2022-05-02 13:49:06','Un astrophysicien célèbre se demandait un jour si l’explication scientifique d’un phénomène pouvait nous rendre moins sensible à s’en émerveiller. Sa réponse fut rassurante : la science n’exclut jamais le hasard, et une certaine poésie se trouve dans les hasards. Ainsi, la recherche de l’artiste se situe non loin des « jeux de la nature [qui] ont engendré une variété quasi illimitée de structures complexes »*. À la manière de biologistes scrutant les textures d’une cellule ou d’astronomes contemplant l’étendue du cosmos, il est possible d’ainsi observer les moindres détails de notre monde, mais pour y chercher des images qui interpellent les sens. Ainsi des résidus végétaux pourront prendre l’apparence d’une fleur préhistorique, un banc de neige sale fondant au printemps prendra les allures d’une vague déferlante, des dessins de givre donneront l’impression d’une forêt enchantée.\n\nÀ la base, ce serait juste de l’eau, un peu de vapeur, des cristaux qui fondent, des substances qui se décomposent. C’est à partir de ces presque riens qu’Idra Labrie crée des œuvres dans lesquelles s’installe un imaginaire foisonnant. En cultivant le hasard d’une eau qui gèle ou en cueillant les formes éphémères qui apparaissent dans son quotidien, il nous amène à voir ce qu’il y a de plus lointain dans ce qui se trouve juste là, sous nos yeux. C’est finalement peut-être tout simplement le regard que l’on porte sur les choses qui provoque la naissance d’une image.\n\n*Hubert Reeves, Malicorne. Réflexions d’un observateur de la nature, Paris, Seuil, 1990.\n\n&nbsp;\n\nUn astrophysicien célèbre se demandait un jour si l’explication scientifique d’un phénomène pouvait nous rendre moins sensible à s’en émerveiller. Sa réponse fut rassurante : la science n’exclut jamais le hasard, et une certaine poésie se trouve dans les hasards. Ainsi, la recherche de l’artiste se situe non loin des « jeux de la nature [qui] ont engendré une variété quasi illimitée de structures complexes ».<a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\"><sup>[1]</sup></a> À la manière de biologistes scrutant les textures d’une cellule ou d’astronomes contemplant l’étendue du cosmos, il est possible d’ainsi observer les moindres détails de notre monde, mais pour y chercher des images qui interpellent les sens. Ainsi des résidus végétaux pourront prendre l’apparence d’une fleur préhistorique, un banc de neige sale fondant au printemps prendra les allures d’une vague déferlante, des dessins de givre donneront l’impression d’une forêt enchantée.\n\n&nbsp;\n\nÀ la base, ce serait juste de l’eau, un peu de vapeur, des cristaux qui fondent, des substances qui se décomposent. C’est à partir de ces presque riens qu’Idra Labrie crée des œuvres dans lesquelles s’installe un imaginaire foisonnant. En cultivant le hasard d’une eau qui gèle ou en cueillant les formes éphémères qui apparaissent dans son quotidien, il nous amène à voir ce qu’il y a de plus lointain dans ce qui se trouve juste là, sous nos yeux. C’est finalement peut-être tout simplement le regard que l’on porte sur les choses qui provoque la naissance d’une image.\n\n&nbsp;\n\n<a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><sup>[1]</sup></a> Hubert Reeves, <em>Malicorne. Réflexions d’un observateur de la nature</em>, Paris, Seuil, 1990.','m u t a t i o.','','inherit','closed','closed','','8672-autosave-v1','','','2022-05-02 09:49:06','2022-05-02 13:49:06','',8672,'https://vuphoto.org/fr/articles/8672-autosave-v1/',0,'revision','',0),(9017,1,'2022-04-09 14:12:43','2022-04-09 18:12:43','','Order &ndash; avril 9, 2022 @ 02:12 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_z979M1JQkjldK','commande-avr-09-2022-0612','','','2022-04-12 11:09:08','2022-04-12 15:09:08','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=9017',0,'shop_order','',4),(9018,181,'2022-04-12 11:08:12','2022-04-12 15:08:12','','','','wcm-expired','open','closed','um_625595dc0ed8c','9018','','','2024-04-12 11:12:16','2024-04-12 15:12:16','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=9018',0,'wc_user_membership','',3),(9021,4,'2022-04-12 11:22:01','2022-04-12 15:22:01','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-04-12 11:22:01','2022-04-12 15:22:01','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(9022,4,'2022-04-12 12:23:41','2022-04-12 16:23:41','','01','Sortie en canot, août 2021. 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Les photographies de Lucie Lefebvre ne captent pas tant le réel qu’elles le composent. La complexité aléatoire de la nature y devient motif, entrelacs révélé par des masses franches appliquées à la peinture.\n\nConstruites, donc, ces images racontent une nature trop longtemps délaissée, maintenue dans l’angle mort du sublime et du pittoresque. Les milieux humides et leurs qualités propres ont mis du temps à faire leur place dans le panthéon artistique, les artistes ayant tardé à s’intéresser à ces environnements. Il aura fallu attendre la pleine éclosion d’approches écosystémiques pour que ces milieux gagnent en signification, le passage d’un paradigme esthétique à une appréciation processuelle de la nature. La représentation des paysages marécageux coïncide ainsi, historiquement, avec l’émergence progressive d’une forme de pensée écologique.\n\nLe regard méditatif de Lucie Lefebvre sonde le bourbier généreux de ces espaces, ceux-ci faisant ici figure de synecdoque de la complexité systémique. Lefebvre s’intéresse à des processus sous-jacents, notamment au rôle que joue la décomposition comme terreau nécessaire à la régénération, et au rapport d’interdépendance qui lie les agents biotiques et abiotiques. Les retouches picturales viennent ponctuer de leurs lignes et de leurs masses le récit qui se déploie dans les séries photographiques de l’artiste, rapprochant les cycles de la nature et nos transformations intérieures.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8996\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-Losange_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Losange, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8998\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-Le-temps-passe_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Le temps passe, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9000\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-Robe-des-bois_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Robe des bois, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9002\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-Lenjambée_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>L\'enjambée, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9004\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-Vert-de-gris_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Vert de gris, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9006\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/6-Rose-chagrin_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Rose chagrin, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9008\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/7-Prendre-racine_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Prendre racines, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9010\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/9-Tête-de-linotte_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Tête de linottes, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9012\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Arbre-ébahi_127-x-85-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Arbre ébahi, 2021, 127x85cm (50x33po), composite d’aluminium</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<strong>A Generous Quagmire</strong>\n\n&nbsp;\n\nA tangle of trunks and branches emerges from the muddy water creating a tight maze of reflections on the glassy surface, visually enhanced after the fact by the artist. As such, Lucie Lefebvre’s artworks do not capture reality; rather, they give form to reality. Here, the seemingly random complexity of nature becomes a leitmotif, expressed via these many intertwined elements accentuated by Lefebvre’s generous swathes of paint.\n\n&nbsp;\n\nThese composite images recount a part of nature too-long neglected, left in the shadows of the sublime and the picturesque. Indeed, it is only recently that wetlands and their unique characteristics have found their place among artistic subjects, and in the arts more generally. These environments gained attention with the advent of ecosystem-based approaches that embody a shift away from an aesthetic paradigm to a process-oriented appreciation of nature. In this sense, the portrayal of wetlands coincides historically with the gradual emergence of a more resolutely ecological way of thinking.\n\n&nbsp;\n\nLucie Lefebvre’s meditative gaze probes this generous quagmire, which in a sense is a synecdoche for the complexity of ecosystems. Her approach speaks to underlying processes, in particular the crucial role that decomposition plays in organic regeneration, and the interdependent relations that connect biotic and abiotic agents. The lines and shapes added by Lefebvre after the fact punctuate the narratives weaving through these photographic series, while also creating bridges between the cycles of nature and our own inner transformations.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>','Éclaireuses 23 —Gentiane Bélanger + Lucie Lefebvre','','inherit','closed','closed','','8995-autosave-v1','','','2022-04-20 16:50:14','2022-04-20 20:50:14','',8995,'https://vuphoto.org/fr/articles/8995-autosave-v1/',0,'revision','',0),(9042,4,'2022-04-20 16:50:27','2022-04-20 20:50:27','Le bourbier généreux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes enchevêtrements de troncs et de branches prennent pied dans une eau turbide et s’y reflètent en un lacis serré, rehaussé par des interventions picturales. Les photographies de Lucie Lefebvre ne captent pas tant le réel qu’elles le composent. La complexité aléatoire de la nature y devient motif, entrelacs révélé par des masses franches appliquées à la peinture.\r\n\r\nConstruites, donc, ces images racontent une nature trop longtemps délaissée, maintenue dans l’angle mort du sublime et du pittoresque. Les milieux humides et leurs qualités propres ont mis du temps à faire leur place dans le panthéon artistique, les artistes ayant tardé à s’intéresser à ces environnements. Il aura fallu attendre la pleine éclosion d’approches écosystémiques pour que ces milieux gagnent en signification, le passage d’un paradigme esthétique à une appréciation processuelle de la nature. La représentation des paysages marécageux coïncide ainsi, historiquement, avec l’émergence progressive d’une forme de pensée écologique.\r\n\r\nLe regard méditatif de Lucie Lefebvre sonde le bourbier généreux de ces espaces, ceux-ci faisant ici figure de synecdoque de la complexité systémique. Lefebvre s’intéresse à des processus sous-jacents, notamment au rôle que joue la décomposition comme terreau nécessaire à la régénération, et au rapport d’interdépendance qui lie les agents biotiques et abiotiques. Les retouches picturales viennent ponctuer de leurs lignes et de leurs masses le récit qui se déploie dans les séries photographiques de l’artiste, rapprochant les cycles de la nature et nos transformations intérieures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8996\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-Losange_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Losange, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8998\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-Le-temps-passe_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Le temps passe, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9000\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-Robe-des-bois_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Robe des bois, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9002\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-Lenjambée_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>L\'enjambée, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9004\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-Vert-de-gris_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vert de gris, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9006\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/6-Rose-chagrin_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Rose chagrin, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9008\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/7-Prendre-racine_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Prendre racines, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9010\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/9-Tête-de-linotte_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Tête de linottes, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9012\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Arbre-ébahi_127-x-85-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Arbre ébahi, 2021, 127x85cm (50x33po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>A Generous Quagmire</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA tangle of trunks and branches emerges from the muddy water creating a tight maze of reflections on the glassy surface, visually enhanced after the fact by the artist. As such, Lucie Lefebvre’s artworks do not capture reality; rather, they give form to reality. Here, the seemingly random complexity of nature becomes a leitmotif, expressed via these many intertwined elements accentuated by Lefebvre’s generous swathes of paint.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThese composite images recount a part of nature too-long neglected, left in the shadows of the sublime and the picturesque. Indeed, it is only recently that wetlands and their unique characteristics have found their place among artistic subjects, and in the arts more generally. These environments gained attention with the advent of ecosystem-based approaches that embody a shift away from an aesthetic paradigm to a process-oriented appreciation of nature. In this sense, the portrayal of wetlands coincides historically with the gradual emergence of a more resolutely ecological way of thinking.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLucie Lefebvre’s meditative gaze probes this generous quagmire, which in a sense is a synecdoche for the complexity of ecosystems. Her approach speaks to underlying processes, in particular the crucial role that decomposition plays in organic regeneration, and the interdependent relations that connect biotic and abiotic agents. The lines and shapes added by Lefebvre after the fact punctuate the narratives weaving through these photographic series, while also creating bridges between the cycles of nature and our own inner transformations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>','Éclaireuses 23 —Gentiane Bélanger + Lucie Lefebvre','','inherit','closed','closed','','8995-revision-v1','','','2022-04-20 16:50:27','2022-04-20 20:50:27','',8995,'https://vuphoto.org/fr/articles/8995-revision-v1/',0,'revision','',0),(9043,4,'2022-04-21 16:26:37','2022-04-21 20:26:37','Le bourbier généreux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes enchevêtrements de troncs et de branches prennent pied dans une eau turbide et s’y reflètent en un lacis serré, rehaussé par des interventions picturales. Les photographies de Lucie Lefebvre ne captent pas tant le réel qu’elles le composent. La complexité aléatoire de la nature y devient motif, entrelacs révélé par des masses franches appliquées à la peinture.\r\n\r\nConstruites, donc, ces images racontent une nature trop longtemps délaissée, maintenue dans l’angle mort du sublime et du pittoresque. Les milieux humides et leurs qualités propres ont mis du temps à faire leur place dans le panthéon artistique, les artistes ayant tardé à s’intéresser à ces environnements. Il aura fallu attendre la pleine éclosion d’approches écosystémiques pour que ces milieux gagnent en signification, le passage d’un paradigme esthétique à une appréciation processuelle de la nature. La représentation des paysages marécageux coïncide ainsi, historiquement, avec l’émergence progressive d’une forme de pensée écologique.\r\n\r\nLe regard méditatif de Lucie Lefebvre sonde le bourbier généreux de ces espaces, ceux-ci faisant ici figure de synecdoque de la complexité systémique. Lefebvre s’intéresse à des processus sous-jacents, notamment au rôle que joue la décomposition comme terreau nécessaire à la régénération, et au rapport d’interdépendance qui lie les agents biotiques et abiotiques. Les retouches picturales viennent ponctuer de leurs lignes et de leurs masses le récit qui se déploie dans les séries photographiques de l’artiste, rapprochant les cycles de la nature et nos transformations intérieures.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8996\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-Losange_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Losange, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8998\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-Le-temps-passe_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Le temps passe, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9000\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-Robe-des-bois_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Robe des bois, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9002\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-Lenjambée_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>L\'enjambée, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9004\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-Vert-de-gris_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vert de gris, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9006\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/6-Rose-chagrin_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Rose chagrin, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9008\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/7-Prendre-racine_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Prendre racines, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9010\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/9-Tête-de-linotte_92-x-61-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Tête folle, 2020-21, 92x61cm (36x24po), composite d’aluminium</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9012\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Arbre-ébahi_127-x-85-cm.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Arbre ébahi, 2021, 127x85cm (50x33po), composite d’aluminium</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>A Generous Quagmire</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA tangle of trunks and branches emerges from the muddy water creating a tight maze of reflections on the glassy surface, visually enhanced after the fact by the artist. As such, Lucie Lefebvre’s artworks do not capture reality; rather, they give form to reality. Here, the seemingly random complexity of nature becomes a leitmotif, expressed via these many intertwined elements accentuated by Lefebvre’s generous swathes of paint.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThese composite images recount a part of nature too-long neglected, left in the shadows of the sublime and the picturesque. Indeed, it is only recently that wetlands and their unique characteristics have found their place among artistic subjects, and in the arts more generally. These environments gained attention with the advent of ecosystem-based approaches that embody a shift away from an aesthetic paradigm to a process-oriented appreciation of nature. In this sense, the portrayal of wetlands coincides historically with the gradual emergence of a more resolutely ecological way of thinking.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLucie Lefebvre’s meditative gaze probes this generous quagmire, which in a sense is a synecdoche for the complexity of ecosystems. Her approach speaks to underlying processes, in particular the crucial role that decomposition plays in organic regeneration, and the interdependent relations that connect biotic and abiotic agents. The lines and shapes added by Lefebvre after the fact punctuate the narratives weaving through these photographic series, while also creating bridges between the cycles of nature and our own inner transformations.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>','Éclaireuses 23 —Gentiane Bélanger + Lucie Lefebvre','','inherit','closed','closed','','8995-revision-v1','','','2022-04-21 16:26:37','2022-04-21 20:26:37','',8995,'https://vuphoto.org/fr/articles/8995-revision-v1/',0,'revision','',0),(9044,4,'2022-04-26 11:28:52','2022-04-26 15:28:52','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-04-26 11:28:52','2022-04-26 15:28:52','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(9045,4,'2022-04-26 11:29:12','2022-04-26 15:29:12','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-04-26 11:29:12','2022-04-26 15:29:12','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(9047,4,'2022-04-27 14:43:03','2022-04-27 18:43:03','','testll','','inherit','open','closed','','testll','','','2022-04-27 14:43:03','2022-04-27 18:43:03','',8995,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/testll.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9048,4,'2022-04-27 14:43:03','2022-04-27 18:43:03','','testll','','inherit','open','closed','','testll-2','','','2022-04-27 14:43:03','2022-04-27 18:43:03','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/testll.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9049,4,'2022-04-27 14:47:02','2022-04-27 18:47:02','','testll','','inherit','open','closed','','testll-2','','','2022-04-27 14:47:02','2022-04-27 18:47:02','',8995,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/testll-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9050,4,'2022-04-27 14:47:02','2022-04-27 18:47:02','','testll','','inherit','open','closed','','testll-2-2','','','2022-04-27 14:47:02','2022-04-27 18:47:02','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/testll-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9052,1,'2022-04-28 13:56:36','2022-04-28 17:56:36','','Order &ndash; 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Ce corps succombant pourrait être le nôtre, cette tête couronnée d’épines nous renvoie notre propre reflet. Une femme cache ses seins et son sexe, un homme cache ses yeux : il ne faudrait surtout pas succomber aux tentations sous le regard d’un Dieu vengeur. Cette lumière qui point dans l’obscurité pourrait bien être divine, comme cette luxuriante nature nous donne une idée de ce que pourrait être le paradis. Ces paraboles sont des héritages, car malgré les croix tombées, les craquelures dans la pierre et les mausolées désertés, les dogmes semblent s’accrocher encore.\n\n&nbsp;\n\nDepuis leur exhibition toute en richesses dans les grandes villes d’Europe et répandues jusqu’aux plus modestes campagnes québécoises, les imageries religieuses ont servi à dominer les pensées autant qu’à contrôler les corps. Tableaux, sculptures ou monuments ont renforcé un appel à la négation de plaisirs charnels ou sensuels, sans quoi il fallait s’exposer aux morsures d’un serpent ou aux lacérations de la chair. Les détails de ces œuvres, photographiées par Pierre Blache et rassemblés en de nouveaux autels, viennent agir en rappel que les impacts de la religion sur les mentalités sont encore omniprésents. Mais ses photographies viennent aussi sublimer leur pouvoir symbolique, jusqu’à en faire une sorte de rituel d’exorcisme pour libérer les sens et pervertir la violence que les images portent en elles.','Extase et sublimation','','inherit','closed','closed','','8671-autosave-v1','','','2022-05-02 09:50:08','2022-05-02 13:50:08','',8671,'https://vuphoto.org/fr/articles/8671-autosave-v1/',0,'revision','',0),(9073,4,'2022-05-02 09:54:45','2022-05-02 13:54:45','The place of worship welcomes us with images like messages in a bottle, messages of promise and of warning. This buckling body, this thorny-crowned head could be our own. A woman hides her breasts and sex, a man hides his eyes: one must not give in to temptation, especially when a vengeful god is looking on. This light that pierces the darkness might indeed be divine, as is this lush nature, which gives us a glimpse of paradise. These parables are heirlooms, as, despite all the fallen crosses, cracks in the stone, and deserted mausoleums, the old dogmas still seem to hang on.\n\n&nbsp;\n\nWhether in a lavish European cathedral or a modest country church in Québec, religious iconography has traditionally served to dominate thought and control bodies. The negation of sensuality and carnal pleasure has been reinforced by paintings, sculptures, and monuments, without which sinners would be exposed to the bite of the serpent and the sting of the whip. The details of these artworks, photographed by Pierre Blache and brought together on new and different altars, remind us that the impact of religion on our minds has proved to be lasting. But Blache’s photographs also manage to sublimate its symbolic power, and in so doing ritualistically exorcise us of it, freeing meaning and subverting the violence inherent in these images.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Extase et sublimation','','inherit','closed','closed','','8695-autosave-v1','','','2022-05-02 09:54:45','2022-05-02 13:54:45','',8695,'https://vuphoto.org/fr/articles/8695-autosave-v1/',0,'revision','',0),(9074,4,'2022-05-02 10:10:46','2022-05-02 14:10:46','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2022-05-02 10:10:46','2022-05-02 14:10:46','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(9075,4,'2022-05-02 10:13:06','2022-05-02 14:13:06','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2022-05-02 10:13:06','2022-05-02 14:13:06','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(9076,4,'2022-05-02 10:13:54','2022-05-02 14:13:54','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2022-05-02 10:13:54','2022-05-02 14:13:54','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(9077,4,'2022-05-02 10:15:55','2022-05-02 14:15:55','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-05-02 10:15:55','2022-05-02 14:15:55','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(9078,4,'2022-05-03 12:13:23','2022-05-03 16:13:23','','testll2','','inherit','open','closed','','testll2','','','2022-05-03 12:13:23','2022-05-03 16:13:23','',8995,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/testll2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9079,4,'2022-05-03 12:13:23','2022-05-03 16:13:23','','testll2','','inherit','open','closed','','testll2-2','','','2022-05-03 12:13:23','2022-05-03 16:13:23','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/testll2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9080,4,'2022-05-16 15:46:43','2022-05-16 19:46:43','<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 15 juin 2022</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis 2019, VU accueille chaque année un.e artiste ou un collectif de la ville de Québec en résidence durant son année de programmation.\r\nL\'objectif : mettre à disposition les équipements du centre sur une longue période pour permettre l\'accompagnement de la pratique de manière générale, ou bien pour un projet spécifique. Suivant les différentes étapes de la recherche et de la création, ce programme de résidence vise aussi à favoriser les échanges, sans pression de production, avec l\'équipe et les artistes de la programmation.\r\n\r\nCes 3 dernières années, VU a accueilli Pierre&amp;Marie, Éloïse Plamondon-Pagé et Jean-Michel René. Ces 3 expériences ont permis des approches très différentes de cette résidence, que ce soit par le biais d\'un accompagnement plus technique pour des prises de vues en atelier ou en extérieur, par l\'utilisation régulière des équipements spécialisés dans les ateliers de production, ou encore par l\'emprunt de matériel de prise de vue pour la réalisation de projets spécifiques.\r\n\r\nC’est donc avec l\'envie de poursuivre dans cette lignée et la conviction que cet appui est précieux pour notre communauté que nous lançons cette année un appel aux artistes qui souhaiteraient bénéficier de ce soutien.\r\n\r\nL’appel s’adresse aux artistes de la ville de Québec ayant une pratique en photographie ou qui souhaitent approfondir une recherche en lien avec le médium.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le dossier devra comprendre :</strong>\r\n\r\n-    une lettre d’intention ou une description de projet en spécifiant le type d\'accompagnement souhaité (une page)\r\n-    une documentation visuelle de votre projet ou votre pratique\r\n-    une démarche et un C.V.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le soutien offert :</strong>\r\n\r\n-    l\'accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\n-    un soutien technique pour l\'utilisation de ces équipements\r\n-    un crédit d\'impression de 1000$\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong>\r\n\r\n-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec','','publish','closed','closed','','appel-pour-une-residence-annuelle-artistes-de-quebec','','','2022-05-16 15:47:20','2022-05-16 19:47:20','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9080',0,'museo_calendar_event','',0),(9081,4,'2022-05-16 15:45:29','2022-05-16 19:45:29','','rencontreeloise','Éloïse Plamondon-Pagé lors de sa résidence annuelle en 2020-2021','inherit','open','closed','','rencontreeloise','','','2024-06-12 13:29:41','2024-06-12 17:29:41','',9080,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/rencontreeloise.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9082,4,'2022-05-16 15:45:29','2022-05-16 19:45:29','','rencontreeloise','É','inherit','open','closed','','rencontreeloise-2','','','2024-06-12 13:29:41','2024-06-12 17:29:41','',9142,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/rencontreeloise.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9083,4,'2022-05-16 16:01:09','2022-05-16 20:01:09','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-05-16 16:01:09','2022-05-16 20:01:09','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(9084,4,'2022-05-17 15:28:03','2022-05-17 19:28:03','<i><span style=\"font-weight: 400\">Pologne-en-Québec</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> est un projet de fif-ction</span> <span style=\"font-weight: 400\">spéculative mettant en scène la construction d’un mouvement utopique d’alliance queer polono-québécoise. Le projet s’envisage comme une archive photo et vidéo factice activée par la performance.</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">L’histoire va comme suit : Sous l’administration du parti ultra-catholique Loi et Justice, la Pologne est devenue dangereuse pour les personnes queers, qui demandent massivement l’asile au Canada, perçu comme un </span><i><span style=\"font-weight: 400\">Gay Heaven</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> prospère, ouvert, multiculturel. Afin de les accueillir, un groupe d’activistes québecois.e.s amassent des fonds pour acheter une ville minière abandonnée et y établir une terre lesbienne transculturelle. Iels nommeront leur commune Pologne-en-Québec. </span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Cette initiative, relevant plus du complexe de sauveur qu’une réelle solidarité, tourne rapidement au drame queer arrosé de jus de pickle. Pologne-en-Québec devient rapidement un objet esthético-culturel équivalent à une Petite-Italie ou un Quartier chinois, destination week-end des épicuriens de la ville. </span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">À travers cette histoire des vaincu.e.s, avec humour et sur le ton idéaliste et plein de désir de celleux qui sont né.e.s après la chûte des utopies, les artistes explorent et critiquent leur propre rêve-cauchemar de vie en collectif et de retour à la terre, lieux communs révélant les mécanismes coloniaux, dynamiques de pouvoir et ressorts capitalistes cachés sous le jardin des bonnes intentions féministes.</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Lors de leur résidence à VU, qui sera le point de départ de ce projet expansif, les artistes invitent les personnes queers de la ville de Québec à jouer avec elleux et à contribuer à leur fif-ction lors d’un atelier d’écriture orale collective. Ce workshop aura lieu le samedi 28 mai dans les espaces de production de VU, de 13h à 16h. </span>\n\n&nbsp;\n<div class=\"page\" title=\"Page 1\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n\n« QUEERS DE TOUS LES PAYS, UNISSEZ-VOUS!\n\nSarah a grandi à une distance de marche d’un grand centre d’achats dans la banlieue de Québec et Kinga dans la Pologne post-communiste. Iels vous invitent à participer à l’écriture d’un scénario de fif- ction spéculative racontant la vie et mort d’une commune éco-queer polono-québecoise où iels seraient tombé-e-s amoureuxses.\n\nMots-clés : Queer drama sur la Côte-Nord ; Redistribuer sa PCU grâce à GoFundMe ; Campy camping ; Partager sa chaleur corporelle à -28°C ; Cornichons et immigration ; Tu peux mettre ma ceinture d’outils ; Polycule ou famille choisie? ; Pourquoi est-ce si dur de construire une maison sans homme cis ; La sueur des personnes non-binaires est le sel de la terre ; et plus encore.\n\nLes artistes prépareront un brunch fusion sur le thème “Pierogi cherche sa fève au lard” ;\nNous apprendrons à prononcer “Gdyby kózka nie skakała to by nóżki nie złamała” (si la chèvre n’arrête pas de sauter, elle va se casser une jambe) ;\nNous nous raconterons des histoires finissant par “iels vécurent heureuxses après 10 ans de thérapie” ; Nous ferons des jeux d’écriture collective ;\nNous en apprendrons plus sur les expériences vécues par les queers en Europe de l’Est ;\nNous méditerons sur la culpabilité blanche occidentale. »\n\nInformations et inscription via ce court Google form :\n\nhttps://docs.google.com/forms/d/e/ 1FAIpQLSc0K1R6-gAo9LRbLUbwG7dj3Ubex31OmW-qIjKZ- za6iIF-7Aw/viewform?usp=pp_url\n\n</div>\n</div>\n</div>','Pologne-en-Québec','','inherit','closed','closed','','8079-autosave-v1','','','2022-05-17 15:28:03','2022-05-17 19:28:03','',8079,'https://vuphoto.org/fr/articles/8079-autosave-v1/',0,'revision','',0),(9085,4,'2022-05-20 11:22:12','2022-05-20 15:22:12','La baie vitrée, espace de co-diffusion monumental sur la Côte d’Abraham, accueille une deuxième œuvre cette année! <em>La cascade</em>, de Noelle Wharton-Ayer, y est visible dès aujourd\'hui et jusqu\'à la mi-août.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPaysage imaginaire, <em>La Cascade</em> est construite à partir de fragments d’images de nature provenant d\'endroits chers à l’artiste et à son entourage. Un espace qui est à la fois nourri et nourrissant, qui nous invite à réimaginer nos relations avec les paysages naturels qui nous entourent.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn 5 à 7 en présence de l\'artiste se tiendra sur la Côte d\'Abraham, en haut de l\'escalier de la Chapelle, mercredi 15 juin.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est une collaboration entre VU et Recto Verso, réalisé grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','La cascade','','publish','closed','closed','','la-cascade','','','2022-08-09 15:51:33','2022-08-09 19:51:33','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9085',0,'museo_calendar_event','',0),(9086,4,'2022-05-20 11:17:02','2022-05-20 15:17:02','','Noelle Wharton-Ayer','','publish','closed','closed','','noelle-wharton-ayer','','','2022-05-20 11:17:02','2022-05-20 15:17:02','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9086',0,'museo_artist','',0),(9087,4,'2022-05-20 11:21:54','2022-05-20 15:21:54','','download','','inherit','open','closed','','download-3','','','2022-05-20 11:21:54','2022-05-20 15:21:54','',9085,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/download-3.png',0,'attachment','image/png',0),(9088,4,'2022-05-20 11:21:54','2022-05-20 15:21:54','','download','','inherit','open','closed','','download-3-2','','','2022-05-20 11:21:54','2022-05-20 15:21:54','',9133,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/download-3.png',0,'attachment','image/png',0),(9089,4,'2022-06-03 10:43:20','2022-06-03 14:43:20','La baie vitrée, espace de co-diffusion monumental sur la Côte d’Abraham, accueille une deuxième œuvre cette année! <em>La cascade</em>, de Noelle Wharton-Ayer, y est visible dès aujourd\'hui et jusqu\'à la mi-août.\n\n&nbsp;\n\nPaysage imaginaire, <em>La Cascade</em> est construite à partir de fragments d’images de nature provenant d\'endroits chers à l’artiste et à son entourage. Un espace qui est à la fois nourri et nourrissant, qui nous invite à réimaginer nos relations avec les paysages naturels qui nous entourent.\n\n&nbsp;\n\nUn 5 à 7 en présence de l\'artiste se tiendra sur la Côte d\'Abraham, en haut de l\'escalier de la Chapelle, mercredi 15 juin.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nCe projet est une collaboration entre VU et Recto Verso, réalisé grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','La cascade','','inherit','closed','closed','','9085-autosave-v1','','','2022-06-03 10:43:20','2022-06-03 14:43:20','',9085,'https://vuphoto.org/fr/articles/9085-autosave-v1/',0,'revision','',0),(9090,4,'2022-05-20 11:27:05','2022-05-20 15:27:05','','La cascade - image promo - crédit Noelle Wharton-Ayer','','inherit','open','closed','','la-cascade-image-promo-credit-noelle-wharton-ayer','','','2022-05-20 11:27:05','2022-05-20 15:27:05','',9085,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-cascade-image-promo-crédit-Noelle-Wharton-Ayer.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9091,4,'2022-05-20 11:27:05','2022-05-20 15:27:05','','La cascade - image promo - crédit Noelle Wharton-Ayer','','inherit','open','closed','','la-cascade-image-promo-credit-noelle-wharton-ayer-2','','','2022-05-20 11:27:05','2022-05-20 15:27:05','',9133,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-cascade-image-promo-crédit-Noelle-Wharton-Ayer.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9092,4,'2022-05-26 11:59:43','2022-05-26 15:59:43','L’éternel retour de Celia Perrin Sidarous\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous collectionne les images, qu’elle décontextualise et juxtapose d’après une chorégraphie intuitive et librement anachronique. Les combinaisons découlant de ce geste relèvent alors de plusieurs temporalités auxquelles s’ajoute la leur : transitoire, unique et singulière. L’image n’est en ce sens qu’un arrêt, un point sur la ligne d’un jeu de déplacements et de rencontres. Le processus foisonnant ne connaît aucune pause, sauf les limites que s’impose elle-même l’artiste. L’image se fait et se défait, se sculpte à travers l’objectif, s’autogénère, puis se perd dans l’atelier.\r\n\r\nSi l’assemblage installatif implique d’emblée une transformation du sens des images réunies, il engage aussi une certaine tension entre elles. En fait, la mise en scène éloquente invite à regarder en périphérie des objets afin de saisir l’hyperréalisme du travail de l’artiste. La photo force un pas de recul qui révèle, par subtiles zones discordantes, la vérité autrement acquise, polie et étouffée par la composition. L’impulsion exploratrice passe ainsi de l’artiste à son public, dupliquant à revers le cycle de création, dépeçant l’énigme glaciale et sensuelle de chaque <em>memento mori</em>.\r\n\r\nPerrin Sidarous met en œuvre des ambiances qui, chacune à leur manière, gravitent autour de sa présence fantomatique. Effacée derrière les documents d’origines diverses et secrètes, l’artiste est le point d’amarre de tous ces récits, la clé de leur dénouement. Les objets et les images débordent les uns sur les autres, se distancient du travail et racontent, enfin, en toute discrétion, l’histoire de Celia.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Isis, 2020, 121.9 x 152.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9095\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_03_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Fruit, 2020, 71.1x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9097\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_05_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Emma, Las Palmas de Gran Canaria, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9099\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_06_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (un parfum), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9101\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_07_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (mineral, floral), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9103\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_08_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (a song), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9105\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_10_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Bazaar nude, photographe inconnu, Athènes, 2015 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9107\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_11_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Portrait de Guillaume au pantalon, 2020, 40.6 x 55.9 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9109\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_12_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>André Malraux, Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, NRF Paris, 1952, 2020, 0.6 x 50.8 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9111\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_16_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Drapé, Oslo, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Celia Perrin Sidarous’s Eternal Return</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous collects images that she decontextualizes and rearranges according to an intuitive and anachronistic choreography all her own. The combinations stemming from the ensuing dance speak to ephemeral, unique, and ad hoc temporalities. In this sense, the image is a freeze-frame—a single point on a line within a complex web of movements and meetings. This dizzying process stops for nothing, save the delimitations laid out by Perrin Sidarous herself. Through her lens, she constructs, deconstructs, and sculpts the image, helping it come into existence, only to lose it again in the studio.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Perrin Sidarous’s installation-like assemblage process brings about transformation in the meaning of the resulting images, it also tends to catalyze tension between them. Indeed, her eloquent staging methods invite us as viewers to contemplate the space around, between, and beyond the objects depicted, that we might fully appreciate the hyperrealism at work here. These photos force us to take a step back; their subtle zones of discordance reveal truth by other means, adroitly polished and hidden within the overall composition. As such, Perrin Sidarous infects viewers with her need to explore, in a sense inverting the creative cycle, breaking down the icy and sensual mystery of each of these memento mori.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous creates atmospheres that—each in its own way—revolve around the ghostly presence of the artist herself. Hiding behind these enigmatic images, she is the knot that ties their narratives together, she is the key that unlocks their secrets. Objects and images overflow and overlap, shifting away from the work itself and subtly recounting Celia’s own story.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>','Éclaireuses 24 —Dominique Sirois-Rouleau + Celia Perrin Sidarous','','publish','open','open','','eclaireuses-24-dominique-sirois-rouleau-celia-perrin-sidarous','','','2022-05-26 11:30:21','2022-05-26 15:30:21','',0,'https://vuphoto.org/?p=9092',0,'post','',0),(9093,4,'2022-05-20 14:17:02','2022-05-20 18:17:02','','CPS_flotsam_2021_02_HI','','inherit','open','closed','','cps_flotsam_2021_02_hi','','','2022-05-20 14:17:02','2022-05-20 18:17:02','',9092,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_02_HI.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9094,4,'2022-05-20 14:17:02','2022-05-20 18:17:02','','CPS_flotsam_2021_02_HI','','inherit','open','closed','','cps_flotsam_2021_02_hi-2','','','2022-05-20 14:17:02','2022-05-20 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Les combinaisons découlant de ce geste relèvent alors de plusieurs temporalités auxquelles s’ajoute la leur : transitoire, unique et singulière. L’image n’est en ce sens qu’un arrêt, un point sur la ligne d’un jeu de déplacements et de rencontres. Le processus foisonnant ne connaît aucune pause, sauf les limites que s’impose elle-même l’artiste. L’image se fait et se défait, se sculpte à travers l’objectif, s’autogénère, puis se perd dans l’atelier.\r\n\r\nSi l’assemblage installatif implique d’emblée une transformation du sens des images réunies, il engage aussi une certaine tension entre elles. En fait, la mise en scène éloquente invite à regarder en périphérie des objets afin de saisir l’hyperréalisme du travail de l’artiste. La photo force un pas de recul qui révèle, par subtiles zones discordantes, la vérité autrement acquise, polie et étouffée par la composition. L’impulsion exploratrice passe ainsi de l’artiste à son public, dupliquant à revers le cycle de création, dépeçant l’énigme glaciale et sensuelle de chaque <em>memento mori</em>.\r\n\r\nPerrin Sidarous met en œuvre des ambiances qui, chacune à leur manière, gravitent autour de sa présence fantomatique. Effacée derrière les documents d’origines diverses et secrètes, l’artiste est le point d’amarre de tous ces récits, la clé de leur dénouement. Les objets et les images débordent les uns sur les autres, se distancient du travail et racontent, enfin, en toute discrétion, l’histoire de Celia.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Isis, 2020, 121.9 x 152.4 cm\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9095\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_03_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Fruit, 2020, 71.1x 91.4 cm</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9097\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_05_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Emma, Las Palmas de Gran Canaria, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9099\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_06_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (un parfum), 2020, 71.1 x 91.4 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9101\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_07_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (mineral, floral), 2020, 71.1 x 91.4 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9103\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_08_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (a song), 2020, 71.1 x 91.4 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9105\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_10_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Bazaar nude, photographe inconnu, Athènes, 2015 — 2020, 50.8 x 38.1 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9107\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_11_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Portrait de Guillaume au pantalon, 2020, 40.6 x 55.9 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9109\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_12_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>André Malraux, Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, NRF Paris, 1952, 2020, 0.6 x 50.8 cm</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9111\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_16_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Drapé, Oslo, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Celia Perrin Sidarous’s Eternal Return</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous collects images that she decontextualizes and rearranges according to an intuitive and anachronistic choreography all her own. The combinations stemming from the ensuing dance speak to ephemeral, unique, and ad hoc temporalities. In this sense, the image is a freeze-frame—a single point on a line within a complex web of movements and meetings. This dizzying process stops for nothing, save the delimitations laid out by Perrin Sidarous herself. Through her lens, she constructs, deconstructs, and sculpts the image, helping it come into existence, only to lose it again in the studio.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Perrin Sidarous’s installation-like assemblage process brings about transformation in the meaning of the resulting images, it also tends to catalyze tension between them. Indeed, her eloquent staging methods invite us as viewers to contemplate the space around, between, and beyond the objects depicted, that we might fully appreciate the hyperrealism at work here. These photos force us to take a step back; their subtle zones of discordance reveal truth by other means, adroitly polished and hidden within the overall composition. As such, Perrin Sidarous infects viewers with her need to explore, in a sense inverting the creative cycle, breaking down the icy and sensual mystery of each of these memento mori.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous creates atmospheres that—each in its own way—revolve around the ghostly presence of the artist herself. Hiding behind these enigmatic images, she is the knot that ties their narratives together, she is the key that unlocks their secrets. Objects and images overflow and overlap, shifting away from the work itself and subtly recounting Celia’s own story.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>','Éclaireuses 24 —Dominique Sirois-Rouleau + Celia Perrin Sidarous','','inherit','closed','closed','','9092-revision-v1','','','2022-05-20 14:26:17','2022-05-20 18:26:17','',9092,'https://vuphoto.org/fr/articles/9092-revision-v1/',0,'revision','',0),(9114,4,'2022-05-20 14:27:37','2022-05-20 18:27:37','L’éternel retour de Celia Perrin Sidarous\n\n&nbsp;\n\nCelia Perrin Sidarous collectionne les images, qu’elle décontextualise et juxtapose d’après une chorégraphie intuitive et librement anachronique. Les combinaisons découlant de ce geste relèvent alors de plusieurs temporalités auxquelles s’ajoute la leur : transitoire, unique et singulière. L’image n’est en ce sens qu’un arrêt, un point sur la ligne d’un jeu de déplacements et de rencontres. Le processus foisonnant ne connaît aucune pause, sauf les limites que s’impose elle-même l’artiste. L’image se fait et se défait, se sculpte à travers l’objectif, s’autogénère, puis se perd dans l’atelier.\n\nSi l’assemblage installatif implique d’emblée une transformation du sens des images réunies, il engage aussi une certaine tension entre elles. En fait, la mise en scène éloquente invite à regarder en périphérie des objets afin de saisir l’hyperréalisme du travail de l’artiste. La photo force un pas de recul qui révèle, par subtiles zones discordantes, la vérité autrement acquise, polie et étouffée par la composition. L’impulsion exploratrice passe ainsi de l’artiste à son public, dupliquant à revers le cycle de création, dépeçant l’énigme glaciale et sensuelle de chaque <em>memento mori</em>.\n\nPerrin Sidarous met en œuvre des ambiances qui, chacune à leur manière, gravitent autour de sa présence fantomatique. Effacée derrière les documents d’origines diverses et secrètes, l’artiste est le point d’amarre de tous ces récits, la clé de leur dénouement. Les objets et les images débordent les uns sur les autres, se distancient du travail et racontent, enfin, en toute discrétion, l’histoire de Celia.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Isis, 2020, 121.9 x 152.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal\n\n\n\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9095\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_03_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Fruit, 2020, 71.1x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9097\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_05_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Emma, Las Palmas de Gran Canaria, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9099\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_06_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Amphorae (un parfum), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9101\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_07_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Amphorae (mineral, floral), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9103\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_08_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Amphorae (a song), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9105\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_10_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Bazaar nude, photographe inconnu, Athènes, 2015 — 2020, 50.8 x 38.1 cm</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9107\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_11_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Portrait de Guillaume au pantalon, 2020, 40.6 x 55.9 cm</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9109\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_12_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>André Malraux, Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, NRF Paris, 1952, 2020, 0.6 x 50.8 cm</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9111\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_16_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Drapé, Oslo, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<strong>Celia Perrin Sidarous’s Eternal Return</strong>\n\n&nbsp;\n\nCelia Perrin Sidarous collects images that she decontextualizes and rearranges according to an intuitive and anachronistic choreography all her own. The combinations stemming from the ensuing dance speak to ephemeral, unique, and ad hoc temporalities. In this sense, the image is a freeze-frame—a single point on a line within a complex web of movements and meetings. This dizzying process stops for nothing, save the delimitations laid out by Perrin Sidarous herself. Through her lens, she constructs, deconstructs, and sculpts the image, helping it come into existence, only to lose it again in the studio.\n\n&nbsp;\n\nWhile Perrin Sidarous’s installation-like assemblage process brings about transformation in the meaning of the resulting images, it also tends to catalyze tension between them. Indeed, her eloquent staging methods invite us as viewers to contemplate the space around, between, and beyond the objects depicted, that we might fully appreciate the hyperrealism at work here. These photos force us to take a step back; their subtle zones of discordance reveal truth by other means, adroitly polished and hidden within the overall composition. As such, Perrin Sidarous infects viewers with her need to explore, in a sense inverting the creative cycle, breaking down the icy and sensual mystery of each of these memento mori.\n\n&nbsp;\n\nCelia Perrin Sidarous creates atmospheres that—each in its own way—revolve around the ghostly presence of the artist herself. Hiding behind these enigmatic images, she is the knot that ties their narratives together, she is the key that unlocks their secrets. Objects and images overflow and overlap, shifting away from the work itself and subtly recounting Celia’s own story.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>','Éclaireuses 24 —Dominique Sirois-Rouleau + Celia Perrin Sidarous','','inherit','closed','closed','','9092-autosave-v1','','','2022-05-20 14:27:37','2022-05-20 18:27:37','',9092,'https://vuphoto.org/fr/articles/9092-autosave-v1/',0,'revision','',0),(9115,4,'2022-05-20 14:27:50','2022-05-20 18:27:50','L’éternel retour de Celia Perrin Sidarous\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous collectionne les images, qu’elle décontextualise et juxtapose d’après une chorégraphie intuitive et librement anachronique. Les combinaisons découlant de ce geste relèvent alors de plusieurs temporalités auxquelles s’ajoute la leur : transitoire, unique et singulière. L’image n’est en ce sens qu’un arrêt, un point sur la ligne d’un jeu de déplacements et de rencontres. Le processus foisonnant ne connaît aucune pause, sauf les limites que s’impose elle-même l’artiste. L’image se fait et se défait, se sculpte à travers l’objectif, s’autogénère, puis se perd dans l’atelier.\r\n\r\nSi l’assemblage installatif implique d’emblée une transformation du sens des images réunies, il engage aussi une certaine tension entre elles. En fait, la mise en scène éloquente invite à regarder en périphérie des objets afin de saisir l’hyperréalisme du travail de l’artiste. La photo force un pas de recul qui révèle, par subtiles zones discordantes, la vérité autrement acquise, polie et étouffée par la composition. L’impulsion exploratrice passe ainsi de l’artiste à son public, dupliquant à revers le cycle de création, dépeçant l’énigme glaciale et sensuelle de chaque <em>memento mori</em>.\r\n\r\nPerrin Sidarous met en œuvre des ambiances qui, chacune à leur manière, gravitent autour de sa présence fantomatique. Effacée derrière les documents d’origines diverses et secrètes, l’artiste est le point d’amarre de tous ces récits, la clé de leur dénouement. Les objets et les images débordent les uns sur les autres, se distancient du travail et racontent, enfin, en toute discrétion, l’histoire de Celia.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Isis, 2020, 121.9 x 152.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9095\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_03_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Fruit, 2020, 71.1x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9097\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_05_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Emma, Las Palmas de Gran Canaria, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9099\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_06_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (un parfum), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9101\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_07_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (mineral, floral), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9103\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_08_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Amphorae (a song), 2020, 71.1 x 91.4 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9105\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_10_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Bazaar nude, photographe inconnu, Athènes, 2015 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9107\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_11_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Portrait de Guillaume au pantalon, 2020, 40.6 x 55.9 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9109\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_12_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>André Malraux, Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, NRF Paris, 1952, 2020, 0.6 x 50.8 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-9111\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/CPS_flotsam_2021_16_HI.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Drapé, Oslo, 2019 — 2020, 50.8 x 38.1 cm, impression au jet d’encre sur papier de coton, issue du corpus Flotsam, 2021\r\nAvec la permission de l’artiste et de Bradley Ertaskiran, Montréal</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Celia Perrin Sidarous’s Eternal Return</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous collects images that she decontextualizes and rearranges according to an intuitive and anachronistic choreography all her own. The combinations stemming from the ensuing dance speak to ephemeral, unique, and ad hoc temporalities. In this sense, the image is a freeze-frame—a single point on a line within a complex web of movements and meetings. This dizzying process stops for nothing, save the delimitations laid out by Perrin Sidarous herself. Through her lens, she constructs, deconstructs, and sculpts the image, helping it come into existence, only to lose it again in the studio.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhile Perrin Sidarous’s installation-like assemblage process brings about transformation in the meaning of the resulting images, it also tends to catalyze tension between them. Indeed, her eloquent staging methods invite us as viewers to contemplate the space around, between, and beyond the objects depicted, that we might fully appreciate the hyperrealism at work here. These photos force us to take a step back; their subtle zones of discordance reveal truth by other means, adroitly polished and hidden within the overall composition. As such, Perrin Sidarous infects viewers with her need to explore, in a sense inverting the creative cycle, breaking down the icy and sensual mystery of each of these memento mori.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCelia Perrin Sidarous creates atmospheres that—each in its own way—revolve around the ghostly presence of the artist herself. Hiding behind these enigmatic images, she is the knot that ties their narratives together, she is the key that unlocks their secrets. Objects and images overflow and overlap, shifting away from the work itself and subtly recounting Celia’s own story.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>','Éclaireuses 24 —Dominique Sirois-Rouleau + Celia Perrin Sidarous','','inherit','closed','closed','','9092-revision-v1','','','2022-05-20 14:27:50','2022-05-20 18:27:50','',9092,'https://vuphoto.org/fr/articles/9092-revision-v1/',0,'revision','',0),(9116,4,'2022-05-24 10:42:32','2022-05-24 14:42:32','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-05-24 10:42:32','2022-05-24 14:42:32','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(9117,1,'2022-05-24 12:03:11','2022-05-24 16:03:11','','Order &ndash; mai 24, 2022 @ 12:03 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_hlPcM4BR0bnk5','commande-mai-24-2022-0403','','','2022-05-24 12:05:01','2022-05-24 16:05:01','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=9117',0,'shop_order','',4),(9118,183,'2022-05-24 12:05:00','2022-05-24 16:05:00','','','','wcm-expired','open','closed','um_628d022c8d37a','9118','','','2023-05-24 12:06:11','2023-05-24 16:06:11','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=9118',0,'wc_user_membership','',2),(9121,1,'2022-05-25 19:26:36','2022-05-25 23:26:36','','Order &ndash; mai 25, 2022 @ 07:26 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_fGaNyM07I7sDG','commande-mai-25-2022-1126','','','2022-05-26 10:16:03','2022-05-26 14:16:03','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=9121',0,'shop_order','',2),(9122,184,'2022-05-26 10:16:03','2022-05-26 14:16:03','','','','wcm-expired','open','closed','um_628f8ba3e71cc','9122','','','2023-05-26 10:24:17','2023-05-26 14:24:17','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=9122',0,'wc_user_membership','',2),(9125,4,'2022-05-26 12:11:46','2022-05-26 16:11:46','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-05-26 12:11:46','2022-05-26 16:11:46','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(9126,4,'2022-05-26 12:12:21','2022-05-26 16:12:21','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-05-26 12:12:21','2022-05-26 16:12:21','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(9127,4,'2022-05-30 16:48:31','2022-05-30 20:48:31','Texte : Jean-Michel Quirion / Images : Geneviève Chevalier\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nGeneviève Chevalier est une artiste qui prend à la fois la posture d’une naturaliste et d’une muséologue afin de prospecter les limites de la documentation empirique. Située à la croisée de l’histoire culturelle et des sciences naturelles, la pratique photographique et vidéographique de Chevalier interroge la conception du vivant héritée de la modernité : une biodiversité (sur-)exploitée, décontextualisée et dénaturée de surcroît.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nD’après ses explorations dans les collections muséales d’histoire <em>culturelle-naturelle</em> et ses investigations de sites patrimoniaux, à travers une perspective <em>éco-géo-historico-socio-politique</em>, l’artiste balise visuellement sa fascination pour la manipulation du vivant — animal et végétal. Cette approche contextuelle permet à Chevalier de recenser, parmi des vestiges issus de ménageries, de jardins et de réserves de musées, des indices de conditions <em>aclimatiques </em>et de perturbations écologiques marquées par le colonialisme et les classes dirigeantes depuis le XVII<sup>e</sup> siècle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe plus récent projet de Chevalier, <em>Mirement/Towering : La Ménagerie et L’Herbier</em>, montre des mondes naturels <em>dé-re-construits</em> et met en lumière des modes d’appréhension et de conception de ceux-ci. Exposant des lieux historiques à vocation zoologique ou botanique, ce corpus réactualise les traces corporelles d’espèces menacées — ou disparues — et divers papiers sur lesquels des spécimens de plantes ont été conservés avec délicatesse.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAssocier l’artificiel et le naturel par des gestes à portée documentaire soulève des questions sur notre rapport à la biodiversité, à sa dégradation, à sa transformation, à son adaptation souvent imperceptible, en éclairant les impacts anthropiques non négligeables que nous infligeons à notre environnement. Rappelons que l’intégration du vivant dans le bâti était autrefois une tendance ou une réaction au désir d’exhiber la faune et la flore pour montrer l’ampleur de sa richesse. Nous importions notamment des colonies d’oiseaux que nous avions d’abord extirpées à leur milieu, ou nous implantions chez soi des végétaux exotiques pour le plaisir. Les collections et sites auscultés par Geneviève Chevalier attestent qu’aujourd’hui nous protégeons ce que nous détruisons simultanément.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Image ci-haut : « La ménagerie/Pendley Manor », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8558\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/B.La_Ménagerie_2021.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie », image vidéo, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8560\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/C.La_Ménagerie_Packwood_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie/Packwood House », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8562\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/D.VUE_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\r\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8564\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/E.VUE_B_EXPO_DAZIBAO_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Vue de l’exposition « Mirement / La ménagerie, L’herbier », Dazibao, 2021\r\nCrédit photo : Dazibao (Marilou Crispin)</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8566\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/F.La_Ménagerie_Queens_House_2021-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« La ménagerie/Queen’s House », photographie numérique, 2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8568\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/G.0007.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8570\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/H.2957.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8572\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/I.0787.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image générée par ordinateur, 2020-2021</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-8574\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/J.Snap_shot_Herbier_Marie-Victorin.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>« L’herbier », image de production, 2019</li>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nGeneviève Chevalier is an artist who sometimes takes on the role of naturalist or museologist in order to explore the limits of empirical documentation. Situated at the crossroads of cultural history and the natural sciences, Chevalier’s photo and video practice questions our way of seeing the living world, a way of seeing inherited from modernity according to which biodiversity is overexploited, decontextualized, and even denatured.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThrough her explorations of heritage sites and <em>natural/cultural </em>museum collections, Chevalier adopts an <em>eco-geo-historico-socio-political</em> approach, visually demarcating her fascination for humankind’s modification of the living world, be it animal or vegetable. This contextual approach leads Chevalier to scour museum storerooms, animal collections, and gardens for vestiges of the <em>aclimatic</em> conditions and ecological disruptions caused by colonialism and classism since the seventeenth century.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChevalier’s most recent project, <em>Mirement/Towering: La Ménagerie et L’Herbier</em>, provides us with a window onto <em>de-re-constructed</em> natural worlds while also shedding light on how we perceive and understand them. With a focus on zoologically and botanically oriented historical sites, this body of work showcases the bodily traces of endangered and extinct species, as well as the various paper mediums on which certain plant specimens are conserved.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChevalier makes connections between artifice and nature through documentary acts, and in so doing raises questions about our relationship to biodiversity, its deterioration, its transformation, and its often imperceptible adaptiveness, while also highlighting the significant anthropogenic impact we have on our environment. We can’t forget that the use of living things in architecture was once in vogue, perhaps because exhibiting fauna and flora was a convenient way of showing off one’s wealth. Entire bird populations were taken out of their natural habitat to be exported/imported, and exotic plants suffered much the same fate, all for the pleasure of the rich. As such, the collections and sites explored by Chevalier attest to our problematic tendency to simultaneously protect and destroy.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJean-Michel Quirion est directeur du centre d’artistes AXENÉO7 situé à Gatineau. Titulaire d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec en Outaouais (UQO), il est actuellement candidat au doctorat en muséologie à cette même université. En tant qu’auteur, il contribue régulièrement à des revues spécialisées comme <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse art + opinions</em>, <em>Inter art actuel</em> ainsi que <em>Vie des arts</em>. Ses projets de commissariat récents ont été montrés à la Galerie UQO (2018) et au centre d’exposition L’Imagier (2020) à Gatineau et à la Galerie Laroche / Joncas (2019) à Montréal. Entre 2021 et 2023, il organisera des expositions à AXENÉO7, à la Carleton University Art Gallery (CUAG) à Ottawa et à la Galerie d’art Desjardins (GAD) à Drummondville. Quirion s’investit également depuis 2016 au sein du groupe de recherche et réflexion CIÉCO : Collections et impératif évènementiel / The Convulsive Collections.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJean-Michel Quirion is director of AXENÉO7, an artist-run centre in Gatineau. Quirion holds an MA in museology from Université du Québec en Outaouais (UQO), where he is currently a doctoral candidate in museology. His articles are regularly published in journals such as <em>Ciel variable</em>, <em>ESPACE art actuel</em>, <em>esse</em>, <em>Inter art actuel</em><em>, </em>and <em>Vie des arts</em>. His curatorial projects have been shown at Galerie UQO (2018) and at L’Imagier exhibition centre (2020) in Gatineau, as well as at Galerie Laroche/Joncas (2019) in Montréal. From 2021 to 2023 he will be curating exhibitions at AXENÉO7, at the Carleton University Art Gallery (CUAG) in Ottawa, and at Galerie d’art Desjardins (GAD) in Drummondville. Since 2016, Quirion has been active in the research/focus group CIÉCO (Collections et impératif événementiel/The Convulsive Collections).\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉclaireurs reçoit le soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs 19 —Jean-Michel Quirion + Geneviève Chevalier','','inherit','closed','closed','','8553-revision-v1','','','2022-05-30 16:48:31','2022-05-30 20:48:31','',8553,'https://vuphoto.org/fr/articles/8553-revision-v1/',0,'revision','',0),(9129,4,'2022-06-06 13:00:04','2022-06-06 17:00:04','La sensibilité de la pellicule noir et blanc est intrinsèquement liée aux instruments de mesure de la lumière utilisée lors de la prise de vue et du type de révélateur dans lequel le film est développé ensuite. Pour avoir le maximum d’informations sur le négatif, il est primordial de connaitre le « véritable » indice d’exposition du film. Cette formation a pour but de donner aux participant·e·s les moyens de découvrir l’indice d’exposition réelle de leur pellicule avec un révélateur choisi. À titre d’exemple, la combinaison Tri-X 400 dans le révélateur Rodinal 1:50 a donné un ISO réel de 100. Pour avoir le maximum de détails dans les ombres et grande étendue de gris sur le négatif, il faut donc exposer ce film avec 4 fois plus de lumière!\r\n\r\nCet atelier est une plongée dans la matérialité photographique où la lumière, les sels d’argent et la chimie opèrent ensemble dans le noir.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date et lieu</strong></span>\r\nL’atelier se déroulera les samedi 26 et dimanche 27 novembre de 9h à 17h<strong> </strong>dans les ateliers de production de VU, au 4e étage.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Matériel</strong></span>\r\nLes participant·e·s doivent avoir un appareil 35mm qui peut être mis en mode manuel (contrôle de vitesse et d’obturation). Un posemètre à main est aussi recommandé. Les artistes doivent choisir et apporter une combinaison film (4-5 pellicules de la même marque et même sensibilité entre 50 et 400 ISO), du révélateur à film, ainsi que papier et crayon pour prendre des notes.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Tarifs et modalités d’inscription</strong></span>\r\nCet atelier s’adresse aux artistes déjà initié·e·s à la chambre noire et qui ont de l’expérience en développement de films en cuvette\r\n\r\nNombre de participant·e·s : 6 personnes\r\nTarif : 200 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScbWhS5SQLUzj3iEGQnjmDyVd4Ud63TAP2azzL3J1Mzk60lbw/viewform\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScbWhS5SQLUzj3iEGQnjmDyVd4Ud63TAP2azzL3J1Mzk60lbw/viewform\">Merci de remplir ce court formulaire <strong>au plus tard le 15 novembre</strong><strong> </strong>afin de valider votre inscription.</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’inscription inclut une journée supplémentaire de location de la chambre noire à utiliser avant le mois de juin 2023.\r\nLes participant·e·s devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nValeur réelle de l’atelier : 500 $\r\n\r\n&nbsp;','Initiation au calibrage de films noir et blanc —Formation avec Yan Giguère','','publish','closed','closed','','initiation-au-calibrage-de-films-noir-et-blanc-formation-avec-yan-giguere','','','2022-10-06 11:56:20','2022-10-06 15:56:20','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9129',0,'museo_calendar_event','',0),(9130,4,'2022-06-02 15:36:29','2022-06-02 19:36:29','','Pellicules tests ok','','inherit','open','closed','','pellicules-tests-ok','','','2022-06-02 15:36:29','2022-06-02 19:36:29','',9129,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Pellicules-tests-ok.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9131,4,'2022-06-02 15:36:29','2022-06-02 19:36:29','','Pellicules tests ok','','inherit','open','closed','','pellicules-tests-ok-2','','','2022-06-02 15:36:29','2022-06-02 19:36:29','',9144,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Pellicules-tests-ok.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9132,4,'2022-10-06 11:54:53','2022-10-06 15:54:53','La sensibilité de la pellicule noir et blanc est intrinsèquement liée aux instruments de mesure de la lumière utilisée lors de la prise de vue et du type de révélateur dans lequel le film est développé ensuite. Pour avoir le maximum d’informations sur le négatif, il est primordial de connaitre le « véritable » indice d’exposition du film. Cette formation a pour but de donner aux participant·e·s les moyens de découvrir l’indice d’exposition réelle de leur pellicule avec un révélateur choisi. À titre d’exemple, la combinaison Tri-X 400 dans le révélateur Rodinal 1:50 a donné un ISO réel de 100. Pour avoir le maximum de détails dans les ombres et grande étendue de gris sur le négatif, il faut donc exposer ce film avec 4 fois plus de lumière!\n\nCet atelier est une plongée dans la matérialité photographique où la lumière, les sels d’argent et la chimie opèrent ensemble dans le noir.\n\n&nbsp;\n\n<strong>Date et lieu</strong>\nL’atelier se déroulera les samedi 26 et dimanche 27 novembre de 9h à 17h<strong> </strong>dans les ateliers de production de VU, au 4e étage.\n\n<strong>Matériel</strong>\nLes participant·e·s doivent avoir un appareil 35mm qui peut être mis en mode manuel (contrôle de vitesse et d’obturation). Un posemètre à main est aussi recommandé. Les artistes doivent choisir et apporter une combinaison film (4-5 pellicules de la même marque et même sensibilité entre 50 et 400 ISO), du révélateur à film, ainsi que papier et crayon pour prendre des notes.\n\n<strong>Tarifs et modalités d’inscription</strong>\nCet atelier s’adresse aux artistes déjà initié·e·s à la chambre noire et qui ont de l’expérience en développement de films en cuvette\n\nNombre de participant·e·s : 6 personnes\nTarif : 200 $\n\n<a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScbWhS5SQLUzj3iEGQnjmDyVd4Ud63TAP2azzL3J1Mzk60lbw/viewform\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScbWhS5SQLUzj3iEGQnjmDyVd4Ud63TAP2azzL3J1Mzk60lbw/viewform\">Merci de remplir ce court formulaire <strong>au plus tard le 15 novembre</strong><strong> </strong>afin de valider votre inscription.</a>\n\n\nL’inscription inclut une journée supplémentaire de location de la chambre noire à utiliser avant le mois de juin 2023.\nLes participant·e·s devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\n\nValeur réelle de l’atelier : 500 $','Initiation au calibrage de films noir et blanc —Formation avec Yan Giguère','','inherit','closed','closed','','9129-autosave-v1','','','2022-10-06 11:54:53','2022-10-06 15:54:53','',9129,'https://vuphoto.org/fr/articles/9129-autosave-v1/',0,'revision','',0),(9133,4,'2022-05-20 11:22:12','2022-05-20 15:22:12','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa baie vitrée, espace de co-diffusion monumental sur la Côte d’Abraham, accueille une deuxième œuvre cette année! <em>La cascade</em>, de Noelle Wharton-Ayer, y est visible dès aujourd\'hui et jusqu\'à la mi-août.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPaysage imaginaire, <em>La Cascade</em> est construite à partir de fragments d’images de nature provenant d\'endroits chers à l’artiste et à son entourage. Un espace qui est à la fois nourri et nourrissant, qui nous invite à réimaginer nos relations avec les paysages naturels qui nous entourent.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn 5 à 7 en présence de l\'artiste se tiendra sur la Côte d\'Abraham, en haut de l\'escalier de la Chapelle, mercredi 15 juin.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est une collaboration entre VU et Recto Verso, réalisé grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','La cascade','','publish','closed','closed','','la-cascade','','','2022-08-09 15:53:01','2022-08-09 19:53:01','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/la-cascade/',0,'museo_calendar_event','',0),(9134,4,'2022-06-03 10:48:30','2022-06-03 14:48:30','This content is La baie vitrée, espace de co-diffusion monumental sur la Côte d’Abraham, accueille une deuxième œuvre cette année! <em>La cascade</em>, de Noelle Wharton-Ayer, y est visible dès aujourd\'hui et jusqu\'à la mi-août.\n\n&nbsp;\n\nPaysage imaginaire, <em>La Cascade</em> est construite à partir de fragments d’images de nature provenant d\'endroits chers à l’artiste et à son entourage. Un espace qui est à la fois nourri et nourrissant, qui nous invite à réimaginer nos relations avec les paysages naturels qui nous entourent.\n\n&nbsp;\n\nUn 5 à 7 en présence de l\'artiste se tiendra sur la Côte d\'Abraham, en haut de l\'escalier de la Chapelle, mercredi 15 juin.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nCe projet est une collaboration entre VU et Recto Verso, réalisé grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','La cascade','','inherit','closed','closed','','9133-autosave-v1','','','2022-06-03 10:48:30','2022-06-03 14:48:30','',9133,'https://vuphoto.org/fr/articles/9133-autosave-v1/',0,'revision','',0),(9136,4,'2022-06-13 11:24:48','2022-06-13 15:24:48','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2022-06-13 11:24:48','2022-06-13 15:24:48','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(9137,4,'2022-06-13 11:29:12','2022-06-13 15:29:12','','Pivoine_003_copie','','inherit','open','closed','','pivoine_003_copie','','','2022-06-13 11:29:12','2022-06-13 15:29:12','',8082,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Pivoine_003_copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9138,4,'2022-06-13 11:29:12','2022-06-13 15:29:12','','Pivoine_003_copie','','inherit','open','closed','','pivoine_003_copie-2','','','2022-06-13 11:29:12','2022-06-13 15:29:12','',8335,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Pivoine_003_copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9139,4,'2022-06-13 11:29:33','2022-06-13 15:29:33','','Baromètre','','inherit','open','closed','','barometre','','','2022-06-13 11:29:33','2022-06-13 15:29:33','',8082,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Baromètre.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9140,4,'2022-06-13 11:29:33','2022-06-13 15:29:33','','Baromètre','','inherit','open','closed','','barometre-2','','','2022-06-13 11:29:33','2022-06-13 15:29:33','',8335,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Baromètre.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9141,4,'2022-06-13 11:37:24','2022-06-13 15:37:24','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2022-06-13 11:37:24','2022-06-13 15:37:24','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(9142,4,'2022-05-16 15:46:43','2022-05-16 19:46:43','<span style=\"color: #000000\"><strong>This content is only available in French</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 15 juin 2022</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis 2019, VU accueille chaque année un.e artiste ou un collectif de la ville de Québec en résidence durant son année de programmation.\r\nL\'objectif : mettre à disposition les équipements du centre sur une longue période pour permettre l\'accompagnement de la pratique de manière générale, ou bien pour un projet spécifique. Suivant les différentes étapes de la recherche et de la création, ce programme de résidence vise aussi à favoriser les échanges, sans pression de production, avec l\'équipe et les artistes de la programmation.\r\n\r\nCes 3 dernières années, VU a accueilli Pierre&amp;Marie, Éloïse Plamondon-Pagé et Jean-Michel René. Ces 3 expériences ont permis des approches très différentes de cette résidence, que ce soit par le biais d\'un accompagnement plus technique pour des prises de vues en atelier ou en extérieur, par l\'utilisation régulière des équipements spécialisés dans les ateliers de production, ou encore par l\'emprunt de matériel de prise de vue pour la réalisation de projets spécifiques.\r\n\r\nC’est donc avec l\'envie de poursuivre dans cette lignée et la conviction que cet appui est précieux pour notre communauté que nous lançons cette année un appel aux artistes qui souhaiteraient bénéficier de ce soutien.\r\n\r\nL’appel s’adresse aux artistes de la ville de Québec ayant une pratique en photographie ou qui souhaitent approfondir une recherche en lien avec le médium.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le dossier devra comprendre :</strong>\r\n\r\n-    une lettre d’intention ou une description de projet en spécifiant le type d\'accompagnement souhaité (une page)\r\n-    une documentation visuelle de votre projet ou votre pratique\r\n-    une démarche et un C.V.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Le soutien offert :</strong>\r\n\r\n-    l\'accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\n-    un soutien technique pour l\'utilisation de ces équipements\r\n-    un crédit d\'impression de 1000$\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong>\r\n\r\n-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec','','publish','closed','closed','','appel-pour-une-residence-annuelle-artistes-de-quebec','','','2022-06-13 11:41:41','2022-06-13 15:41:41','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/appel-pour-une-residence-annuelle-artistes-de-quebec/',0,'museo_calendar_event','',0),(9143,4,'2022-06-13 11:40:54','2022-06-13 15:40:54','<span style=\"color: #000000\"><strong>This contentDate de tombée : 15 juin 2022</strong></span>\n\n&nbsp;\n\nDepuis 2019, VU accueille chaque année un.e artiste ou un collectif de la ville de Québec en résidence durant son année de programmation.\nL\'objectif : mettre à disposition les équipements du centre sur une longue période pour permettre l\'accompagnement de la pratique de manière générale, ou bien pour un projet spécifique. Suivant les différentes étapes de la recherche et de la création, ce programme de résidence vise aussi à favoriser les échanges, sans pression de production, avec l\'équipe et les artistes de la programmation.\n\nCes 3 dernières années, VU a accueilli Pierre&amp;Marie, Éloïse Plamondon-Pagé et Jean-Michel René. Ces 3 expériences ont permis des approches très différentes de cette résidence, que ce soit par le biais d\'un accompagnement plus technique pour des prises de vues en atelier ou en extérieur, par l\'utilisation régulière des équipements spécialisés dans les ateliers de production, ou encore par l\'emprunt de matériel de prise de vue pour la réalisation de projets spécifiques.\n\nC’est donc avec l\'envie de poursuivre dans cette lignée et la conviction que cet appui est précieux pour notre communauté que nous lançons cette année un appel aux artistes qui souhaiteraient bénéficier de ce soutien.\n\nL’appel s’adresse aux artistes de la ville de Québec ayant une pratique en photographie ou qui souhaitent approfondir une recherche en lien avec le médium.\n\n&nbsp;\n\n<strong>Le dossier devra comprendre :</strong>\n\n-    une lettre d’intention ou une description de projet en spécifiant le type d\'accompagnement souhaité (une page)\n-    une documentation visuelle de votre projet ou votre pratique\n-    une démarche et un C.V.\n\n&nbsp;\n\n<strong>Le soutien offert :</strong>\n\n-    l\'accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\n-    un soutien technique pour l\'utilisation de ces équipements\n-    un crédit d\'impression de 1000$\n\n&nbsp;\n\n<strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong>\n\n-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec','','inherit','closed','closed','','9142-autosave-v1','','','2022-06-13 11:40:54','2022-06-13 15:40:54','',9142,'https://vuphoto.org/fr/articles/9142-autosave-v1/',0,'revision','',0),(9144,4,'2022-06-06 13:00:04','2022-06-06 17:00:04','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa sensibilité de la pellicule noir et blanc est intrinsèquement liée aux instruments de mesure de la lumière utilisée lors de la prise de vue et du type de révélateur dans lequel le film est développé ensuite. Pour avoir le maximum d’informations sur le négatif, il est primordial de connaitre le « véritable » indice d’exposition du film. Cette formation a pour but de donner aux participant·e·s les moyens de découvrir l’indice d’exposition réelle de leur pellicule avec un révélateur choisi. À titre d’exemple, la combinaison Tri-X 400 dans le révélateur Rodinal 1:50 a donné un ISO réel de 100. Pour avoir le maximum de détails dans les ombres et grande étendue de gris sur le négatif, il faut donc exposer ce film avec 4 fois plus de lumière!\r\n\r\nCet atelier est une plongée dans la matérialité photographique où la lumière, les sels d’argent et la chimie opèrent ensemble dans le noir.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>L’atelier se déroulera comme suit :\r\nSamedi 18 et dimanche 19 juin de 9h à 17h\r\n</strong>\r\n\r\n-Brève présentation du formateur et de ses intérêts vis-à-vis la matière photographique ;\r\n-Explications de la méthode de travail et vérification des appareils des participant·e·s ;\r\n-Installation des postes de prises de vues de cartes grises avec kit de flash ;\r\n-Exposition de la pellicule, et méthode de prise de notes ;\r\n-Développement et séchage du film ;\r\n-Explication de la méthode de lecture des densités à l’agrandisseur ;\r\n-Extraction des données en chambre noire ;\r\n-Compilation des données sur un graphique pour trouver l’indice réel d’exposition ;\r\n-Exposition d’une deuxième pellicule avec le nouvel ISO ;\r\n-Développement et séchage du film ;\r\n-Extraction des données en chambre noire ;\r\n-Compilation des données sur un graphique pour vérifier le nouvel indice d’exposition et évaluer le temps de développement « normal » ;\r\n-Exposition d’une troisième et quatrième pellicule avec le nouvel ISO ;\r\n-Développement et séchage du film ;\r\n-Extraction des données en chambre noire ;\r\n-Compilation des données sur un graphique pour vérifier et évaluer le temps de développement « normal », « normal+1 » et « normal+2 » ;\r\n-Retour sur la formation. Suggestions aux personnes qui désirent aller un peu plus loin dans le processus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Lieu</strong>\r\nL’atelier aura lieu dans les ateliers de production de VU, au 4e étage.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Matériel</strong>\r\nLes participant·e·s doivent avoir un appareil 35mm qui peut être mis en mode manuel (contrôle de vitesse et d’obturation). Un posemètre à main est aussi recommandé. Les artistes doivent choisir et apporter une combinaison film (4-5 pellicules de la même marque et même sensibilité entre 50 et 400 ISO), du révélateur à film, ainsi que papier et crayon pour prendre des notes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Tarifs et modalités d\'inscription</strong>\r\nCet atelier s’adresse aux artistes déjà initié·e·s à la chambre noire et qui ont de l’expérience en développement de films en cuvette.\r\n\r\nNombre de participant·e·s : 6 personnes\r\nTarif : 200 $\r\n\r\nL\'inscription inclut une journée supplémentaire de location de la chambre noire à utiliser avant le mois de juin 2023.\r\nLes participant·e·s devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\r\n\r\nValeur réelle de l’atelier : 500 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Initiation au calibrage de films noir et blanc —Formation avec Yan Giguère','','publish','closed','closed','','initiation-au-calibrage-de-films-noir-et-blanc-formation-avec-yan-giguere','','','2022-09-01 12:04:54','2022-09-01 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20:23:38','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9202',0,'museo_artist','',0),(9203,4,'2022-06-27 13:42:04','2022-06-27 17:42:04','','Andrée-Anne Roussel','','publish','closed','closed','','andree-anne-roussel','','','2023-04-05 15:52:14','2023-04-05 19:52:14','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9203',0,'museo_artist','',0),(9204,4,'2022-06-27 13:42:24','2022-06-27 17:42:24','','Sophie Jodoin','','publish','closed','closed','','sophie-jodoin','','','2022-06-27 13:42:24','2022-06-27 17:42:24','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9204',0,'museo_artist','',0),(9205,4,'2022-06-27 13:42:45','2022-06-27 17:42:45','','Judith Bellavance','','publish','closed','closed','','judith-bellavance','','','2022-06-27 13:42:45','2022-06-27 17:42:45','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9205',0,'museo_artist','',0),(9206,4,'2022-06-27 13:43:14','2022-06-27 17:43:14','','Elizabeth Landry','','publish','closed','closed','','elizabeth-landry','','','2022-06-27 13:43:14','2022-06-27 17:43:14','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=9206',0,'museo_artist','',0),(9207,4,'2022-06-27 15:36:10','2022-06-27 19:36:10','<span style=\"color: #000000\">Exposition du 9 septembre au 16 octobre </span>\r\nDans les galeries de VU, L’Œil de poisson, La Bande Vidéo et dans la baie vitrée de Méduse, aux 580 et 620 Côte d’Abraham\r\nEn partenariat avec les Productions Recto-Verso\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Consultez les photos de l\'exposition plus bas sur la page!</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Vernissage le 9 septembre à partir de 17h</span>\r\n17h - Ouverture des galeries\r\n18h - Remerciements\r\n19h - Performance de Philip Després\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Artistes wendat</strong></span>\r\nAïcha Bastien N’Diaye, Alexis Gros-Louis, France Gros-Louis Morin, Andrée Levesque Sioui, Nicolas Renaud, Teharihulen Michel Savard, Manon Sioui\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Artistes de Québec</strong></span>\r\nAnnie Baillargeon, Anne-Marie Bouchard, Dgino Cantin, Phillip Després, Erika Hagen-Veilleux, Jeffrey Poirier, Alain-Martin Richard\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Auteur·e·s</strong></span>\r\nAnne-Marie Proulx et Guy Sioui Durand\r\nLeurs conversations sont à écouter ici : <a href=\"https://centrevu.bandcamp.com/releases\"><span style=\"font-size: 2.3rem\">https://centrevu.bandcamp.com/releases</span></a>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Organismes</strong></span>\r\nAvatar, La Bande Vidéo, La Chambre Blanche, Le Lieu, L’Œil de Poisson, Rhizome, VU\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Yahndawa’ </em>est <span style=\"color: #000000\"><strong>ahaha’</strong></span>, une voie d’eau ancienne que la terre, <span style=\"color: #000000\"><strong>ya’ta’</strong></span>, porte sur son dos. Ses flots ont transporté le ciel, <span style=\"color: #000000\"><strong>yaronhia’</strong></span>, sur ses épaules bien avant de nous accueillir dans ses bras. <span style=\"color: #000000\"><strong>Änen’enh</strong></span>; nous sommes ses enfants. Comme elle nous l’enseigne, les histoires et les rêves que nous portons se renouvellent au fil de nos relations, à la mesure de ce que l’on reçoit et de ce que l’on donne. <span style=\"color: #000000\"><strong>Kwaweyih</strong></span>. Nos paroles, <span style=\"color: #000000\"><strong>onywawenda’</strong></span>, sont aussi des promesses. Nos gestes marquent les écosystèmes; un jour, on bétonne les berges, un autre, on les libère pour que la vie reprenne ses droits. Tour à tour, nous portageons et nous faisons porter, nous nous relions entre nous et façonnons nos paysages. <strong><span style=\"color: #000000\">Onyiondih</span>. <span style=\"color: #000000\">Yithïa’ch</span>.</strong>\r\n<p style=\"text-align: right\">– Andrée Levesque Sioui et Anne-Marie Proulx</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em> </em>\r\n\r\n<em>Yahndawa’</em> est un échange entre sept artistes de Wendake et sept de Québec, qui ont été appelé·e·s à discuter de leurs pratiques, mais aussi à collaborer et à cocréer, avec le soutien de sept organismes artistiques. Suivant la rivière (<em>yahndawa’</em>) qui relie nos deux communautés – dénommée <span style=\"font-weight: 400\">Atiawenhrahk</span>/la Saint-Charles –, ainsi que l’idée de portages, chacun·e est arrivé·e dans ce projet avec son bagage, qui est ensuite amené sur de nouveaux territoires, avec la complicité des un·e·s et des autres.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis 2020, un comité artistique formé de membres du collectif wendat et de VU se réunit régulièrement pour élaborer et faire évoluer ce projet d’échange visant à créer des liens entre nos deux communautés. <em>Yahndawa’</em> est un échange à propos des pratiques artistiques, mais permet aussi plus largement de se pencher sur nos conceptions, nos façons de faire, nos visions, nos réalités, nos identités.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n-\r\n<strong>Les ateliers (été-automne 2021)\r\n</strong>À l’occasion de rencontres à Wendake et à Québec et d’une sortie en canot sur la rivière, les artistes et les représentant·e·s de chacun des organismes impliqués ont pu parcourir ensemble des lieux où convergent nos histoires.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Les résidences (hiver-printemps-été 2022)\r\n</strong>Les artistes ont collaboré pour développer des idées et des projets, avec le soutien technique et artistique des organismes. Le campement, un atelier collectif situé à Méduse, a été occupé par les artistes pour la période des résidences.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>La diffusion (automne 2022)\r\n</strong>Les artistes présentent le travail qu’il·elle·s ont élaboré tout au long de <em>Yahndawa’ </em>lors d’une exposition à Québec et d’un événement à Wendake.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est une alliance entre le collectif wendat et VU pour cultiver des relations entre les communautés artistiques allochtones et autochtones de la région de Québec située en Nionwentsïo, territoire wendat.\r\n\r\nCe projet est réalisé avec le soutien financier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que celui de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\r\n\r\n&nbsp;','Yahndawa’ : portages entre Wendake et Québec','','publish','closed','closed','','yahndawa-portages-entre-wendake-et-quebec-2','','','2023-04-03 14:38:16','2023-04-03 18:38:16','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9207',0,'museo_calendar_event','',0),(9208,4,'2022-06-27 15:31:36','2022-06-27 19:31:36','','GV_logo_NB','','inherit','open','closed','','gv_logo_nb','','','2022-06-27 15:31:36','2022-06-27 19:31:36','',9207,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/GV_logo_NB.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9209,4,'2022-06-27 15:31:36','2022-06-27 19:31:36','','GV_logo_NB','','inherit','open','closed','','gv_logo_nb-2','','','2022-06-27 15:31:36','2022-06-27 19:31:36','',9463,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/GV_logo_NB.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9211,4,'2022-06-27 15:46:33','2022-06-27 19:46:33','C’est le nom sinistre qu’on donne en anglais à une nuée d’oiseaux noirs : <em>murder</em>, meurtre. Les corneilles et les corbeaux sont ainsi souvent associé·e·s à de mauvais présages ou à la mort. Victimes de leur apparence, ce sont en réalité des êtres sociaux, entre individus et parfois aussi avec les humains. Guillaume Simoneau en a lui-même fait l’expérience dans sa jeunesse, comme en témoignent des photographies prises par sa mère Jeanne-d’Arc Fournier qui le montrent accompagné d’une fratrie de corneilles dont sa famille avait pris soin. Ce regard doux et aimant évoque pour peu les joies de l’innocence quand l’artiste les juxtapose à des scènes d’une attaque violente d’un oiseau de proie envers une corneille. <em>Murder</em> prend ici un sens littéral et brise toute vision romantique de temps passés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe n’est que trente ans après cet épisode de son enfance, en 1982, que l’artiste se rend compte que cette année concorde avec la parution de <em>Ravens</em>, livre iconique du photographe japonais Masahisa Fukase (1934-2012). Cette pensée le mène à aller au Japon faire de nouvelles images qui lui permettent du même coup de créer une rencontre entre les corneilles amies de son enfance et les corbeaux mélancoliques de Fukase, pour leur rendre hommage autant que pour leur faire une certaine violence. Il s’y dégage une tentation de mort, conçue non pas comme une recherche de finalité, mais comme un tournant ou une transformation. Il n’y aura donc aucune conclusion claire, que des recommencements incessants, révélant ainsi plutôt la tragique complexité de ce qui fait la vie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition fait partie de la programmation <em>Devenirs serpents</em>, consacrée à l’observation de ce qui se passe quand nos fragilités s’imposent et qu’elles ouvrent devant nous des voies inattendues. Les artistes sont sensibles à ce qui se trouve au-delà de ce qui est ici et maintenant, et leurs œuvres témoignent d’une veille liée aux possibles devenirs tant des êtres que des images.\r\n\r\n&nbsp;','MURDER','','publish','closed','closed','','murder','','','2022-11-29 11:26:19','2022-11-29 16:26:19','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9211',0,'museo_calendar_event','',0),(9212,4,'2022-06-27 15:48:28','2022-06-27 19:48:28','Nous sommes au plus près de la chair, de ses plis et crevasses, de ses sensations. Le corps se révèle par fragments et des mouvements se dessinent : des peaux se touchent et s’agencent, une main se pose et cherche, un regard glisse. Se profilent aussi des os et des masses, avec des tiges et des cordons qui tiennent les morceaux en place. Là où se devine un nœud ou un point de rupture, là où l’ensemble pourrait se rompre, des structures viennent pallier, assurer un soutien. Cette quiétude apparente tient à des gestes prudents, qui veulent protéger quelque chose de soi ou d’un autre, tout en appelant parfois aussi à une tension, à un souffle, à un instant décisif qui pourrait tout faire céder.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nC’est par des compositions photographiques élaborées et des sculptures aux formes organiques que Caroline Mauxion évoque ces sensations physiques qui nous lient à nos corps. Faisant appel plus précisément à sa mémoire de longs traitements orthopédiques, l’artiste instille la douleur ressentie dans son œuvre, mais la transpose aussi dans des sensations qui en sont proches : le soin, la sensualité, le désir. La précarité avec laquelle les images et les formes tiennent ensemble amène à considérer à la fois la fragilité de nos existences et la force de nos ressentis. Par leur disposition dans l’espace, les œuvres incitent au mouvement de notre propre corps parmi ces fragments corporels et à le concevoir comme partie prenante dans ce fin jeu d’équilibre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition fait partie de la programmation <em>Devenirs serpents</em>, consacrée à l’observation de ce qui se passe quand nos fragilités s’imposent et qu’elles ouvrent devant nous des voies inattendues. Les artistes sont sensibles à ce qui se trouve au-delà de ce qui est ici et maintenant, et leurs œuvres témoignent d’une veille liée aux possibles devenirs tant des êtres que des images.\r\n\r\n&nbsp;','À charge de désir','','publish','closed','closed','','a-charge-de-desir','','','2022-11-29 12:13:41','2022-11-29 17:13:41','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9212',0,'museo_calendar_event','',0),