(7168,4,'2020-11-16 13:00:20','2020-11-16 18:00:20','<span style=\"color: #000000\">*Merci de noter que nous ne prenons plus d’inscriptions pour cet événement!</span>\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Formation en ligne avec Charles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx\r\nAvec la participation d’artistes invités : Catherine Canac-Marquis, Simon Émond et Mélissa Longpré</h2>\r\nQuelles formes un livre photo peut-il prendre? Combien de temps cela prend-il pour le réaliser? Est-ce nécessaire de travailler avec un éditeur? Où pouvons-nous le faire imprimer? Combien ça coûte? Quel est son marché? Comment ça circule?\r\n\r\nCette formation se concentrera sur les projets d’édition à compte d’auteur et répondra à différentes interrogations entourant la création et la vie d’un livre photo autopublié. Elle abordera les étapes de conceptualisation, de fabrication et de distribution du livre, adapté à différents budgets. Des exemples de maquettes et de publications réalisées par VU et par nos membres seront présentées. Des outils de gestion seront aussi partagés lors de cette formation, ainsi que des suggestions de partenaires en mesure d’accompagner vos projets.\r\n\r\nCette formation est un complément de celle offerte à l’hiver 2019, <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/formation-et-atelier-collectif-sur-le-livre-photo/\">« Démystifier la conception d’un livre photo »</a>, et repensée pour des projets réalisables avec différents budgets.\r\n\r\nCharles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx sont responsables des éditions de VU et ont tous deux des pratiques qui abordent la photographie et le livre.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Formation en ligne</span>\r\nSur la plateforme zoom (un lien de connexion vous sera envoyé lors de l’inscription)\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Durée</span>\r\nUne demi-journée (9-12 h)\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Tarifs et modalités d\'inscription</span>\r\nNombre de participants : 30\r\nTarif : 25 $\r\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\r\n(Valeur réelle de l’atelier : 200 $)\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’inscription est obligatoire, à <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a> </span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">La formation aura lieu en français.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Every time I walked into my room, I took a picture through the window, publication de Catherine Canac-Marquis, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>','COMPLET - Microédition pour petits livres ou petits budgets —Formation et présentations','','publish','closed','closed','','microedition-pour-petits-livres-ou-petits-budgets-formation-et-presentations','','','2020-11-26 14:57:01','2020-11-26 19:57:01','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7168',0,'museo_calendar_event','',0),(7169,4,'2020-11-12 14:39:41','2020-11-12 19:39:41','','Everytime_22','','inherit','open','closed','','everytime_22','','','2020-11-12 14:39:41','2020-11-12 19:39:41','',7168,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Everytime_22.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7170,4,'2020-11-12 14:39:41','2020-11-12 19:39:41','','Everytime_22','','inherit','open','closed','','everytime_22-2','','','2020-11-12 14:39:41','2020-11-12 19:39:41','',7179,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Everytime_22.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7171,4,'2020-11-12 14:52:46','2020-11-12 19:52:46','','Everytime_18','','inherit','open','closed','','everytime_18','','','2020-11-12 14:52:46','2020-11-12 19:52:46','',7168,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Everytime_18.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7172,4,'2020-11-12 14:52:46','2020-11-12 19:52:46','','Everytime_18','','inherit','open','closed','','everytime_18-2','','','2020-11-12 14:52:46','2020-11-12 19:52:46','',7179,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Everytime_18.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7173,4,'2020-11-12 15:00:48','2020-11-12 20:00:48','','IMG_37691_1024x1024@2x','','inherit','open','closed','','img_37691_1024x10242x','','','2020-11-12 15:00:48','2020-11-12 20:00:48','',7168,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_37691_1024x1024@2x.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7174,4,'2020-11-12 15:00:48','2020-11-12 20:00:48','','IMG_37691_1024x1024@2x','','inherit','open','closed','','img_37691_1024x10242x-2','','','2020-11-12 15:00:48','2020-11-12 20:00:48','',7179,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_37691_1024x1024@2x.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7175,4,'2020-11-26 14:56:41','2020-11-26 19:56:41','<h2>Formation en ligne avec Charles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx\nAvec la participation d’artistes invités : Catherine Canac-Marquis, Simon Émond et Mélissa Longpré</h2>\n*Merci de noter que nous ne prenons plus d’inscriptions pour cet événement!\n\n&nbsp;\n\nQuelles formes un livre photo peut-il prendre? Combien de temps cela prend-il pour le réaliser? Est-ce nécessaire de travailler avec un éditeur? Où pouvons-nous le faire imprimer? Combien ça coûte? Quel est son marché? Comment ça circule?\n\nCette formation se concentrera sur les projets d’édition à compte d’auteur et répondra à différentes interrogations entourant la création et la vie d’un livre photo autopublié. Elle abordera les étapes de conceptualisation, de fabrication et de distribution du livre, adapté à différents budgets. Des exemples de maquettes et de publications réalisées par VU et par nos membres seront présentées. Des outils de gestion seront aussi partagés lors de cette formation, ainsi que des suggestions de partenaires en mesure d’accompagner vos projets.\n\nCette formation est un complément de celle offerte à l’hiver 2019, <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/formation-et-atelier-collectif-sur-le-livre-photo/\">« Démystifier la conception d’un livre photo »</a>, et repensée pour des projets réalisables avec différents budgets.\n\nCharles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx sont responsables des éditions de VU et ont tous deux des pratiques qui abordent la photographie et le livre.\n\n<span style=\"color: #000000\">Formation en ligne</span>\nSur la plateforme zoom (un lien de connexion vous sera envoyé lors de l’inscription)\n\n<span style=\"color: #000000\">Durée</span>\nUne demi-journée (9-12 h)\n\n<span style=\"color: #000000\">Tarifs et modalités d\'inscription</span>\nNombre de participants : 30\nTarif : 25 $\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\n(Valeur réelle de l’atelier : 200 $)\n\n<span style=\"color: #000000\">L’inscription est obligatoire, à <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a> </span>\n\n<span style=\"color: #000000\">La formation aura lieu en français.</span>\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Every time I walked into my room, I took a picture through the window, publication de Catherine Canac-Marquis, 2020\n\n\n\n\n</pre>','COMPLET - Microédition pour petits livres ou petits budgets —Formation et présentations','','inherit','closed','closed','','7168-autosave-v1','','','2020-11-26 14:56:41','2020-11-26 19:56:41','',7168,'http://vuphoto.org/fr/articles/7168-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7176,4,'2020-11-12 15:15:36','2020-11-12 20:15:36','','Aux-embouchures-melissa-longpre-pages-96-97','','inherit','open','closed','','aux-embouchures-melissa-longpre-pages-96-97','','','2020-11-12 15:15:36','2020-11-12 20:15:36','',7168,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Aux-embouchures-melissa-longpre-pages-96-97.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7177,4,'2020-11-12 15:15:36','2020-11-12 20:15:36','','Aux-embouchures-melissa-longpre-pages-96-97','','inherit','open','closed','','aux-embouchures-melissa-longpre-pages-96-97-2','','','2020-11-12 15:15:36','2020-11-12 20:15:36','',7179,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Aux-embouchures-melissa-longpre-pages-96-97.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7179,4,'2020-11-16 13:00:20','2020-11-16 18:00:20','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Formation en ligne avec Charles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx\r\nAvec la participation d’artistes invités : Catherine Canac-Marquis, Simon Émond et Mélissa Longpré</h2>\r\nQuelles formes un livre photo peut-il prendre? Combien de temps cela prend-il pour le réaliser? Est-ce nécessaire de travailler avec un éditeur? Où pouvons-nous le faire imprimer? Combien ça coûte? Quel est son marché? Comment ça circule?\r\n\r\nCette formation se concentrera sur les projets d’édition à compte d’auteur et répondra à différentes interrogations entourant la création et la vie d’un livre photo autopublié. Elle abordera les étapes de conceptualisation, de fabrication et de distribution du livre, adapté à différents budgets. Des exemples de maquettes et de publications réalisées par VU et par nos membres seront présentées. Des outils de gestion seront aussi partagés lors de cette formation, ainsi que des suggestions de partenaires en mesure d’accompagner vos projets.\r\n\r\nCette formation est un complément de celle offerte à l’hiver 2019, <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/formation-et-atelier-collectif-sur-le-livre-photo/\">« Démystifier la conception d’un livre photo »</a>, et repensée pour des projets réalisables avec différents budgets.\r\n\r\nCharles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx sont responsables des éditions de VU et ont tous deux des pratiques qui abordent la photographie et le livre.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Formation en ligne</span>\r\nSur la plateforme zoom (un lien de connexion vous sera envoyé lors de l’inscription)\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Durée</span>\r\nUne demi-journée (9-12 h)\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Tarifs et modalités d\'inscription</span>\r\nNombre de participants : 30\r\nTarif : 25 $\r\nLes participants devront être membre en règle de VU au moment de l’inscription.\r\n(Valeur réelle de l’atelier : 200 $)\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’inscription est obligatoire, à <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a> </span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">La formation aura lieu en français.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Every time I walked into my room, I took a picture through the window, publication de Catherine Canac-Marquis, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>','SOLD OUT - Microédition pour petits livres ou petits budgets —Formation et présentations','','publish','closed','closed','','microedition-pour-petits-livres-ou-petits-budgets-formation-et-presentations','','','2020-11-24 09:57:10','2020-11-24 14:57:10','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7179',0,'museo_calendar_event','',0),(7180,4,'2020-11-13 14:08:30','2020-11-13 19:08:30','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\n<h2></h2>\n<h2>Formation en ligne avec Charles-Frédérick Ouellet et Anne-Marie Proulx\nAvec la participation d’artistes invités : Catherine Canac-Marquis, Simon Émond et Mélissa Longpré</h2>\nQuelles formes un livre photo peut-il prendre? 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C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n///\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe first time I saw still images from David Martineau Lachance’s videos, they seemed particularly silent. This is how I discovered his practice, through these mute details from his <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Unbeknownst to me, this initial exploration of his work had an auditory blind spot. And still today, despite their static and soundless nature, these fragments seem somehow complete to me, perhaps because of a disquieting air about them that brings to mind the work of <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Indeed, in his <em>Ode aux cœurs endormis</em>, Martineau Lachance alludes to a <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">certain portrait</a> of Meatyard’s, a photographer with whom he clearly shares an affection for the weird.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIt wasn’t until diving more deeply into Martineau Lachance’s video works of the past decade that I realized how meticulously orchestrated and choreographically graceful they really were. Precise but slow-paced editing gives the overall impression of a numbing confusion. Although no words are spoken, the musicality of the videos powerfully animates the action. For me, this absence of language becomes a common thread throughout the reframings of the videos according to photographic conventions. The characters here aren’t upset at their muteness; rather, they seem to be soothed by the sound and light that surrounds them. And when the videos are over, this state of communion persists. Each scene comes into sharp focus, reminding me of the storefront windows in which the American photographer <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> would capture incongruous configurations of everyday life. Martineau Lachance’s close-up shots flatten the familiar, highlighting the tranquility of a suburban home or the wind dying down at the end of a pagan ritual. Each scene is presented as a small fragment of eternity, opening a window through which we can contemplate his disconcerting magic at work.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance','','publish','open','open','','eclaireurs-9','','','2021-09-03 10:21:49','2021-09-03 14:21:49','',0,'http://vuphoto.org/?p=7270',0,'post','',0),(7271,4,'2020-11-25 16:18:50','2020-11-25 21:18:50','','Au dessus de Beauport (2016)','','inherit','open','closed','','au-dessus-de-beauport-2016','','','2020-11-25 16:18:50','2020-11-25 21:18:50','',7270,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7272,4,'2020-11-25 16:18:50','2020-11-25 21:18:50','','Au dessus de Beauport 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C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance','','inherit','closed','closed','','7270-revision-v1','','','2020-11-25 16:20:17','2020-11-25 21:20:17','',7270,'http://vuphoto.org/fr/articles/7270-revision-v1/',0,'revision','',0),(7292,4,'2021-09-03 10:21:43','2021-09-03 14:21:43','Texte : Julien​ St‑Georges Tremblay / Images : David Martineau Lachance\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\n\n&nbsp;\n\nÀ mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\n\n&nbsp;\n\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Carmen, 2017</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\nCe district, 2016</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\nLe bourreau, 2017</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\nLa fête , 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Face à face, 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\n\n&nbsp;\n\n///\n\n&nbsp;\n\nThe first time I saw still images from David Martineau Lachance’s videos, they seemed particularly silent. This is how I discovered his practice, through these mute details from his <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Unbeknownst to me, this initial exploration of his work had an auditory blind spot. And still today, despite their static and soundless nature, these fragments seem somehow complete to me, perhaps because of a disquieting air about them that brings to mind the work of <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Indeed, in his <em>Ode aux cœurs endormis</em>, Martineau Lachance alludes to a <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">certain portrait</a> of Meatyard’s, a photographer with whom he clearly shares an affection for the weird.\n\n&nbsp;\n\nIt wasn’t until diving more deeply into Martineau Lachance’s video works of the past decade that I realized how meticulously orchestrated and choreographically graceful they really were. Precise but slow-paced editing gives the overall impression of a numbing confusion. Although no words are spoken, the musicality of the videos powerfully animates the action. For me, this absence of language becomes a common thread throughout the reframings of the videos according to photographic conventions. The characters here aren’t upset at their muteness; rather, they seem to be soothed by the sound and light that surrounds them. And when the videos are over, this state of communion persists. Each scene comes into sharp focus, reminding me of the storefront windows in which the American photographer <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> would capture incongruous configurations of everyday life. Martineau Lachance’s close-up shots flatten the familiar, highlighting the tranquility of a suburban home or the wind dying down at the end of a pagan ritual. Each scene is presented as a small fragment of eternity, opening a window through which we can contemplate his disconcerting magic at work.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance','','inherit','closed','closed','','7270-autosave-v1','','','2021-09-03 10:21:43','2021-09-03 14:21:43','',7270,'http://vuphoto.org/fr/articles/7270-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7293,4,'2020-11-25 16:24:20','2020-11-25 21:24:20','À mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance','','inherit','closed','closed','','7270-revision-v1','','','2020-11-25 16:24:20','2020-11-25 21:24:20','',7270,'http://vuphoto.org/fr/articles/7270-revision-v1/',0,'revision','',0),(7294,4,'2020-11-25 16:36:15','2020-11-25 21:36:15','À mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen (2017)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest (2018)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance','','inherit','closed','closed','','7270-revision-v1','','','2020-11-25 16:36:15','2020-11-25 21:36:15','',7270,'http://vuphoto.org/fr/articles/7270-revision-v1/',0,'revision','',0),(7295,4,'2020-11-25 16:37:56','2020-11-25 21:37:56','À mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance','','inherit','closed','closed','','7270-revision-v1','','','2020-11-25 16:37:56','2020-11-25 21:37:56','',7270,'http://vuphoto.org/fr/articles/7270-revision-v1/',0,'revision','',0),(7296,4,'2020-11-26 11:52:43','2020-11-26 16:52:43','À mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 9 —Julien​ St‑Georges Tremblay et David Martineau Lachance','','inherit','closed','closed','','7270-revision-v1','','','2020-11-26 11:52:43','2020-11-26 16:52:43','',7270,'http://vuphoto.org/fr/articles/7270-revision-v1/',0,'revision','',0),(7297,4,'2020-11-26 14:02:58','2020-11-26 19:02:58','','niel2','','inherit','open','closed','','niel2','','','2020-11-26 14:02:58','2020-11-26 19:02:58','',177,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/niel2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7298,4,'2020-11-26 14:02:58','2020-11-26 19:02:58','','niel2','','inherit','open','closed','','niel2-2','','','2020-11-26 14:02:58','2020-11-26 19:02:58','',2654,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/niel2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7299,4,'2020-11-26 14:04:00','2020-11-26 19:04:00','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2020-11-26 14:04:00','2020-11-26 19:04:00','',177,'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(7300,4,'2020-11-26 14:06:18','2020-11-26 19:06:18','<h2>VU is an artist-run centre whose mission is to promote and support research and creation in the field of photography by working with artists and contributing to the dissemination of and reflection on their work.</h2>\r\nSince 1981, VU has foregrounded the diversity of artistic practices in photography, supported artists in the production of their work, and offered them the space and freedom to create. The centre contributes to current thinking about photography by encouraging the deepening of artistic experience through a program of varied activities.\r\n\r\nVU offers artists and the public a program of exhibitions complemented by texts, roundtables, screenings, external projects, and activities dedicated to photography. VU is also committed to the photobook as a space for reflection and research for artists, producing books and organizing activities around the medium. Production spaces and services in digital and analogue photography are offered to artists and members of VU. Artist residencies foster the development of practices that participate in the current concerns around photography.\r\n\r\nVU is a nonprofit organization formed and directed by a collective of artists. Its board of directors is composed of artists and professionals of visuals arts. VU is a founding member of the Méduse cooperative and of the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ).','About VU','','inherit','closed','closed','','2654-revision-v1','','','2020-11-26 14:06:18','2020-11-26 19:06:18','',2654,'http://vuphoto.org/fr/articles/2654-revision-v1/',0,'revision','',0),(7301,4,'2020-11-27 17:24:43','2020-11-27 22:24:43','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2020-11-27 17:24:43','2020-11-27 22:24:43','',177,'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(7302,4,'2020-11-27 17:26:58','2020-11-27 22:26:58','<h2>VU is an artist-run centre whose mission is to promote and support research and creation in the field of photography by working with artists and contributing to the dissemination of and reflection on their work.</h2>\r\nSince 1981, VU has foregrounded the diversity of artistic practices in photography, supported artists in the production of their work, and offered them the space and freedom to create. The centre contributes to current thinking about photography by encouraging the deepening of artistic experience through a program of varied activities.\r\n\r\nVU offers artists and the public a program of exhibitions complemented by texts, roundtables, screenings, external projects, and activities dedicated to photography. VU is also committed to the photobook as a space for reflection and research for artists, producing books and organizing activities around the medium. Production spaces and services in digital and analogue photography are offered to artists and members of VU. Artist residencies foster the development of practices that participate in the current concerns around photography.\r\n\r\nVU is a nonprofit organization formed and directed by a collective of artists. Its board of directors is composed of artists and professionals of visuals arts. VU is a founding member of the Méduse cooperative and of the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ).','About VU','','inherit','closed','closed','','2654-revision-v1','','','2020-11-27 17:26:58','2020-11-27 22:26:58','',2654,'http://vuphoto.org/fr/articles/2654-revision-v1/',0,'revision','',0),(7303,1,'2020-12-03 08:56:27','2020-12-03 13:56:27','','Order &ndash; décembre 3, 2020 @ 08:56 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_NKQI36lEPKxHF','commande-dec-03-2020-0156','','','2020-12-03 09:00:53','2020-12-03 14:00:53','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7303',0,'shop_order','',2),(7304,133,'2020-12-03 09:00:53','2020-12-03 14:00:53','','','','wcm-expired','open','closed','um_5fc8ef955d08f','7304','','','2021-12-03 09:12:26','2021-12-03 14:12:26','',5241,'http://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7304',0,'wc_user_membership','',2),(7307,4,'2020-12-16 08:00:13','2020-12-16 13:00:13','<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, il crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les projets de David K. Ross se situent à la croisée de la photographie et du cinéma, et portent en particulier sur les aspects éphémères et nébuleux d’infrastructures civiques ou culturelles. Ross travaille présentement à un examen photographique à long terme de maquettes architecturales grandeur nature, lequel sera publié chez Standpunkte + Park Books (Houston, Zürich) en 2021. À l’exception d’un intermède de trois ans pendant lesquels il a enseigné à l’école de l’Art Institute de Chicago, Ross est établi à Montréal, depuis 2005. <a class=\"\" style=\"color: #000000\" href=\"http://www.inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Ghost Light</h2>\r\nThe first thing we notice is the ghost light, a glowing lamp that is left on the stage when all else has been turned off and everyone has left for the night. The ghost light keeps watch over the darkened stage and auditorium. Even in pandemic times, theatres are never empty. They may be deserted, but they still teem with life. They hum and squeak; their walls are like batteries that are charged with vibrations and scents. Between them we can hear the ghost light’s hum. This <em>ghost light</em> carries its name well. It stands guard and acts as guarantor of the theatre’s souls.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe dramatic arts can bring things to life and trigger the imagination with next to nothing. An empty space, an actor, and an audience are enough. But in the glow of David’s photographs, it’s the lighting that gives the theatre its patina of truth, gentle poetry, emotion, and distance. Light has its own role to play: its glow signals that the theatre is like the spark at the heart of all that isn’t there, all that is missing or absent. We must simply capture that fleeting moment when its radiance becomes an aura. Despite everything, there is a presence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOtherwise, why photograph these sites of ghostly enchantment when no actor can make their inner light shine or their dark side glow, when no audience can witness with their own shining eyes a performance that will live on in their minds as an experience? Should we defy absence, to become, in our own way, the guardians of uncertain times?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSome of these images are so agonizing I have to force myself not to look away. The ones that show rows of theatre seats covered in tarps. They remind me of body bags. The thought of these audiences, the theatre’s ultimate absentees, makes us realise that beyond the how and the why of our cultural acts, there’s the question that David brings out of the shadows: who do we work for?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp is an actor and writer. A graduate of the École nationale de théâtre, he has played in over sixty plays and has done countless hours of film and television work. He also teaches drama at the Conservatoire d’art dramatique de Montréal. As a writer, he creates theatre plays and adapts and translates others from English and German. He also contributes essays on theatre for JEU magazine.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">David K. Ross has been working at the intersection of photography and the moving image. His architecturally inflected works reveal the often unseen character of civic and cultural systems. He is currently working on a long-term photographic examination of full-scale architectural mock-ups, to be published with Standpunkte + Park Books (Houston, Zurich) in 2021. With the exception of a three year interlude during which he taught at the School of the Art Institute of Chicago, Ross has been based in Montreal since 2005. <a style=\"color: #000000\" href=\"https://inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross','','publish','open','open','','eclaireurs-10-gilbert-turp-et-david-k-ross','','','2021-09-08 11:30:00','2021-09-08 15:30:00','',0,'http://vuphoto.org/?p=7307',0,'post','',0),(7308,4,'2020-12-03 13:46:13','2020-12-03 18:46:13','À mon premier contact avec les images fixes extraites des vidéos de David Martineau Lachance, elles m’apparaissaient muettes. C’est ainsi que j’ai découvert sa pratique, à partir des détails silencieux de son <em>Ode aux cœurs endormis </em>(2018). Sans le savoir, ma première exploration de son travail avait un angle mort sonore. Encore aujourd’hui, bien que figés, et insonores, ces fragments ne me semblent pas incomplets, et c’est peut-être parce qu’il s’en dégage un sentiment préoccupant qui peut rappeler les photographies de <a href=\"https://fraenkelgallery.com/artists/ralph-eugene-meatyard\">Ralph Eugene Meatyard</a>. Martineau Lachance fait d’ailleurs allusion dans son <em>Ode aux cœurs endormis</em> à un <a href=\"https://static.wixstatic.com/media/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.jpg/v1/fill/w_374,h_374,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01/dd72ef_ef6e1952910b50ee760b8c44c1baa7e6.webp\">portrait photographique</a> de Meatyard, avec qui il partage une affection palpable pour l’insolite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn examen plus détaillé de ses vidéos réalisées depuis 2012 me fait voir à quel point ses séquences sont méticuleusement orchestrées en chorégraphies fluides. Un montage précis, mais lent, qui donne une impression déroutante d’engourdissement. La musicalité anime avec puissance l’action, mais aucune parole n’est formulée. Ce mutisme m’apparaît comme un liant dans le recadrage des vidéos selon des conventions photographiques. Les personnages ne semblent pas outrés d’être muets, ils sont lovés au creux des nuances sonores et lumineuses. Si l’on stoppe les vidéos, cet état de communion persiste. La netteté de chaque scène s’amplifie, me rappelant les vitrines de <a href=\"https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lee-friedlander?all/all/all/all/0\">Lee Friedlander</a> dans lesquelles l’Américain capture les agencements incongrus du quotidien. Les plans resserrés de Martineau Lachance aplatissent le familier pour le nimber du calme qui se dépose dans une maison de banlieue ou du vent qui cesse de souffler à la fin d’un rituel païen. Chaque scène est présentée comme un petit moment d’éternité, ce qui permet de contempler l’inquiétante magie qui s’y déploie.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross','','inherit','closed','closed','','7307-revision-v1','','','2020-12-03 13:46:13','2020-12-03 18:46:13','',7307,'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/',0,'revision','',0),(7309,4,'2021-09-08 11:29:40','2021-09-08 15:29:40','<h2>La sentinelle</h2>\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\n\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\n\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\n\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, il crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\n\n<span style=\"color: #000000\">Les projets de David K. Ross se situent à la croisée de la photographie et du cinéma, et portent en particulier sur les aspects éphémères et nébuleux d’infrastructures civiques ou culturelles. Ross travaille présentement à un examen photographique à long terme de maquettes architecturales grandeur nature, lequel sera publié chez Standpunkte + Park Books (Houston, Zürich) en 2021. À l’exception d’un intermède de trois ans pendant lesquels il a enseigné à l’école de l’Art Institute de Chicago, Ross est établi à Montréal, depuis 2005. <a class=\"\" style=\"color: #000000\" href=\"http://www.inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a></span>\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\nMonument-National, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\nAux Écuries, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\nMaison Théâtre, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<h2>Ghost Light</h2>\nThe first thing we notice is the ghost light, a glowing lamp that is left on the stage when all else has been turned off and everyone has left for the night. The ghost light keeps watch over the darkened stage and auditorium. Even in pandemic times, theatres are never empty. They may be deserted, but they still teem with life. They hum and squeak; their walls are like batteries that are charged with vibrations and scents. Between them we can hear the ghost light’s hum. This <em>ghost light</em> carries its name well. It stands guard and acts as guarantor of the theatre’s souls.\n\n&nbsp;\n\nThe dramatic arts can bring things to life and trigger the imagination with next to nothing. An empty space, an actor, and an audience are enough. But in the glow of David’s photographs, it’s the lighting that gives the theatre its patina of truth, gentle poetry, emotion, and distance. Light has its own role to play: its glow signals that the theatre is like the spark at the heart of all that isn’t there, all that is missing or absent. We must simply capture that fleeting moment when its radiance becomes an aura. Despite everything, there is a presence.\n\n&nbsp;\n\nOtherwise, why photograph these sites of ghostly enchantment when no actor can make their inner light shine or their dark side glow, when no audience can witness with their own shining eyes a performance that will live on in their minds as an experience? Should we defy absence, to become, in our own way, the guardians of uncertain times?\n\n&nbsp;\n\nSome of these images are so agonizing I have to force myself not to look away. The ones that show rows of theatre seats covered in tarps. They remind me of body bags. The thought of these audiences, the theatre’s ultimate absentees, makes us realise that beyond the how and the why of our cultural acts, there’s the question that David brings out of the shadows: who do we work for?\n\n&nbsp;\n\nGilbert Turp is an actor and writer. A graduate of the École nationale de théâtre, he has played in over sixty plays and has done countless hours of film and television work. He also teaches drama at the Conservatoire d’art dramatique de Montréal. As a writer, he creates theatre plays and adapts and translates others from English and German. He also contributes essays on theatre for JEU magazine.\n\n&nbsp;\n\nDavid K. Ross has been working at the intersection of photography and the moving image. His architecturally inflected works reveal the often unseen character of civic and cultural systems. He is currently working on a long-term photographic examination of full-scale architectural mock-ups, to be published with Standpunkte + Park Books (Houston, Zurich) in 2021. With the exception of a three year interlude during which he taught at the School of the Art Institute of Chicago, Ross has been based in Montreal since 2005. <a href=\"https://inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a>\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross','','inherit','closed','closed','','7307-autosave-v1','','','2021-09-08 11:29:40','2021-09-08 15:29:40','',7307,'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-autosave-v1/',0,'revision','',0);
INSERT INTO `workspace_posts` VALUES (7310,4,'2020-12-03 13:49:39','2020-12-03 18:49:39','<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquels on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette sentinelle. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n\'a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur n’apparait pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectatrice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience. S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent rappeler celles dont on recouvre les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rappelle soudain que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross','','inherit','closed','closed','','7307-revision-v1','','','2020-12-03 13:49:39','2020-12-03 18:49:39','',7307,'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/',0,'revision','',0),(7311,4,'2020-12-03 13:53:55','2020-12-03 18:53:55','<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquels on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette sentinelle. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n\'a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur n’apparait pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectatrice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience. S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent rappeler celles dont on recouvre les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rappelle soudain que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. 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Cette exposition extérieure est un déploiement de la publication <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>Topographies —édition spéciale</em></a>, lancée en janvier 2020, qui rassemble les photographies et textes de Guillaume D. Cyr, Simon Elmaleh, Audrey Lahaie, Florence Le Blanc, Renaud Philippe, Teharihulen Michel Savard et David N. Bernatchez.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet a été réalisé grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications, dans le cadre du programme Mise en valeur du patrimoine par les arts.','Topographies','','publish','closed','closed','','topographies-3','','','2021-04-22 16:27:15','2021-04-22 20:27:15','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7314',0,'museo_calendar_event','',0),(7315,4,'2020-12-07 15:31:00','2020-12-07 20:31:00','','topographies_youville_122020 copie','','inherit','open','closed','','topographies_youville_122020-copie','','','2020-12-07 15:31:00','2020-12-07 20:31:00','',7314,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topographies_youville_122020-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7316,4,'2020-12-07 15:31:00','2020-12-07 20:31:00','','topographies_youville_122020 copie','','inherit','open','closed','','topographies_youville_122020-copie-2','','','2020-12-07 15:31:00','2020-12-07 20:31:00','',7328,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topographies_youville_122020-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7317,4,'2020-12-07 15:32:00','2020-12-07 20:32:00','L\'exposition hors-les-murs de <em><a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/topographies-2/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Topographies</a>,</em> présentées sur le boulevard Langelier cet été, est de retour place d\'Youville du 30 novembre au 4 janvier. 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Bernatchez.','Topographies','','inherit','closed','closed','','7314-autosave-v1','','','2020-12-07 15:32:00','2020-12-07 20:32:00','',7314,'http://vuphoto.org/fr/articles/7314-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7318,4,'2020-12-07 15:44:40','2020-12-07 20:44:40','','topoyouville1','','inherit','open','closed','','topoyouville1','','','2020-12-07 15:44:40','2020-12-07 20:44:40','',7314,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7319,4,'2020-12-07 15:44:40','2020-12-07 20:44:40','','topoyouville1','','inherit','open','closed','','topoyouville1-2','','','2020-12-07 15:44:40','2020-12-07 20:44:40','',7328,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7320,4,'2020-12-07 15:45:00','2020-12-07 20:45:00','','topoyouville2','','inherit','open','closed','','topoyouville2','','','2020-12-07 15:45:00','2020-12-07 20:45:00','',7314,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7321,4,'2020-12-07 15:45:00','2020-12-07 20:45:00','','topoyouville2','','inherit','open','closed','','topoyouville2-2','','','2020-12-07 15:45:00','2020-12-07 20:45:00','',7328,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7322,4,'2020-12-07 15:45:16','2020-12-07 20:45:16','','topoyouville3','','inherit','open','closed','','topoyouville3','','','2020-12-07 15:45:16','2020-12-07 20:45:16','',7314,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7323,4,'2020-12-07 15:45:16','2020-12-07 20:45:16','','topoyouville3','','inherit','open','closed','','topoyouville3-2','','','2020-12-07 15:45:16','2020-12-07 20:45:16','',7328,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7324,4,'2020-12-07 15:45:31','2020-12-07 20:45:31','','topoyouville4','','inherit','open','closed','','topoyouville4','','','2020-12-07 15:45:31','2020-12-07 20:45:31','',7314,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7325,4,'2020-12-07 15:45:31','2020-12-07 20:45:31','','topoyouville4','','inherit','open','closed','','topoyouville4-2','','','2020-12-07 15:45:31','2020-12-07 20:45:31','',7328,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7326,4,'2020-12-07 15:45:46','2020-12-07 20:45:46','','topoyouville5','','inherit','open','closed','','topoyouville5','','','2020-12-07 15:45:46','2020-12-07 20:45:46','',7314,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville5.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7327,4,'2020-12-07 15:45:46','2020-12-07 20:45:46','','topoyouville5','','inherit','open','closed','','topoyouville5-2','','','2020-12-07 15:45:46','2020-12-07 20:45:46','',7328,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/topoyouville5.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7328,4,'2020-12-07 15:28:39','2020-12-07 20:28:39','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL\'exposition hors-les-murs de <em><a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/topographies-2/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Topographies</a>,</em> présentées sur le boulevard Langelier cet été, est de retour place d\'Youville du 30 novembre au 4 janvier. Cette exposition extérieure est un déploiement de la publication <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>Topographies —édition spéciale</em></a>, lancée en janvier 2020, qui rassemble les photographies et textes de Guillaume D. Cyr, Simon Elmaleh, Audrey Lahaie, Florence Le Blanc, Renaud Philippe, Teharihulen Michel Savard et David N. Bernatchez.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet a été réalisé grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications, dans le cadre du programme Mise en valeur du patrimoine par les arts.','Topographies','','publish','closed','closed','','topographies-3','','','2020-12-07 15:59:37','2020-12-07 20:59:37','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/topographies-3/',0,'museo_calendar_event','',0),(7329,4,'2020-12-07 16:00:54','2020-12-07 21:00:54','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2020-12-07 16:00:54','2020-12-07 21:00:54','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7330,4,'2020-12-07 16:01:42','2020-12-07 21:01:42','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2020-12-07 16:01:42','2020-12-07 21:01:42','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7331,4,'2020-12-07 16:04:44','2020-12-07 21:04:44','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2020-12-07 16:04:44','2020-12-07 21:04:44','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7332,4,'2020-12-07 16:06:52','2020-12-07 21:06:52','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2020-12-07 16:06:52','2020-12-07 21:06:52','',102,'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7333,4,'2020-12-07 16:08:50','2020-12-07 21:08:50','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2020-12-07 16:08:50','2020-12-07 21:08:50','',102,'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7334,4,'2020-12-07 16:09:28','2020-12-07 21:09:28','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2020-12-07 16:09:28','2020-12-07 21:09:28','',102,'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7335,4,'2020-12-07 16:12:30','2020-12-07 21:12:30','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2020-12-07 16:12:30','2020-12-07 21:12:30','',102,'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7336,4,'2020-12-08 13:09:06','2020-12-08 18:09:06','<h5><span style=\"color: #000000\"><strong>—Appel 2021-2023\r\nRésidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</strong></span></h5>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 1er février 2021</strong></span>\r\n\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nExceptionnellement, en raison du réaménagement de nos espaces à Méduse, aucun projet d’exposition solo ne sera retenu cette année. À l’occasion de cet appel, VU souhaite autant recevoir des propositions de projets que de connaître votre pratique ou savoir ce sur quoi vous travaillez en ce moment, afin de rester à l’écoute des pratiques actuelles en photographie. Sur la base de cet appel, VU constituera son programme de résidences et d’événements, et conservera certains dossiers pour des projets en développement.\r\n\r\nDans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Nous encourageons donc les artistes de tous horizons, que ce soit au niveau des origines, des parcours, des expressions de genres ou encore du développement de carrière, à se présenter ou à nous proposer un projet.\r\n\r\nAvez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.\r\n\r\n\r\n<strong>Votre dossier devra comprendre :</strong>\r\n- Une présentation de votre pratique et/ou de votre projet (500 mots max)\r\n- Un curriculum vitæ à jour\r\n- Des images et/ou votre site web\r\n\r\n<strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a> via <u>WeTransfer</u> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong>\r\n\r\n\r\n* Dû au grand nombre de réception de dossiers, seuls les artistes retenus pour la programmation seront contactés.\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=0fa5abb2e7&amp;e=3b80458520\">cliquez ici</a>.\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n\r\n<strong>Autres appels à venir</strong>\r\nMaquettes de livres : 1er avril 2021\r\nCoproduction : 15 mars 2021\r\nRésidence annuelle : 31 mai 2021','Appel de projets','','inherit','closed','closed','','2396-revision-v1','','','2020-12-08 13:09:06','2020-12-08 18:09:06','',2396,'http://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/',0,'revision','',0),(7337,4,'2020-12-08 13:09:40','2020-12-08 18:09:40','<h2><span style=\"color: #000000\"><strong>—Appel 2021-2023\r\nRésidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</strong></span></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 1er février 2021</strong></span>\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nExceptionnellement, en raison du réaménagement de nos espaces à Méduse, aucun projet d’exposition solo ne sera retenu cette année. À l’occasion de cet appel, VU souhaite autant recevoir des propositions de projets que de connaître votre pratique ou savoir ce sur quoi vous travaillez en ce moment, afin de rester à l’écoute des pratiques actuelles en photographie. Sur la base de cet appel, VU constituera son programme de résidences et d’événements, et conservera certains dossiers pour des projets en développement.\r\n\r\nDans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Nous encourageons donc les artistes de tous horizons, que ce soit au niveau des origines, des parcours, des expressions de genres ou encore du développement de carrière, à se présenter ou à nous proposer un projet.\r\n\r\nAvez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.\r\n\r\n<strong>Votre dossier devra comprendre :</strong>\r\n- Une présentation de votre pratique et/ou de votre projet (500 mots max)\r\n- Un curriculum vitæ à jour\r\n- Des images et/ou votre site web\r\n\r\n<strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a> via <u>WeTransfer</u> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong>\r\n\r\n* Dû au grand nombre de réception de dossiers, seuls les artistes retenus pour la programmation seront contactés.\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=0fa5abb2e7&amp;e=3b80458520\">cliquez ici</a>.\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n<strong>Autres appels à venir</strong>\r\nMaquettes de livres : 1er avril 2021\r\nCoproduction : 15 mars 2021\r\nRésidence annuelle : 31 mai 2021','Appel de projets','','inherit','closed','closed','','2396-revision-v1','','','2020-12-08 13:09:40','2020-12-08 18:09:40','',2396,'http://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/',0,'revision','',0),(7338,4,'2020-12-08 13:10:18','2020-12-08 18:10:18','<h2><span style=\"color: #000000\"><strong>—Appel 2021-2023\r\nRésidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</strong></span></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 1er février 2021</strong></span>\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. 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With the goal of asserting the role of the artist-run centre as a space for art-making, we wish to host and facilitate projects and practices from artists actively engaged in reflecting on ways of making, doing and thinking with photography during this upcoming programming year.\r\n\r\nBecause of the current renovations in our spaces in the Méduse building, we have exceptionally decided not to present any solo exhibitions this year. So, for this open call, in addition to your project proposals, we also want to better get to know your practice and what you’re working on these days, in hopes of staying on top of current photographic practices. Through this open call, we will put together our programme of residencies and events, while retaining other proposals for projects in development.\r\n\r\nWith the intent of creating encounter and time to ask questions, and to take care of ourselves and others, we wish to privilege a position of active listening and openness towards our community. We thus encourage artists of all backgrounds, origins, gender orientations, and stages in their career to introduce themselves or to propose a project.\r\n\r\nHave you felt the need to develop a research project, to take a training course, to share your practice with other artists, to be mentored in a project, or to work with a specific community? In order to imagine our upcoming programming year together, with all of you, we invite all artists interested in photography to share their ideas, projects and practices.\r\n\r\n\r\n\r\n<strong>Your submission should include:</strong>\r\n- A presentation of your practice and/or project (500 words max)\r\n- An up-to-date CV\r\n- Images and/or your website\r\n\r\n<strong>Send your submission as a compressed file (.zip), maximum 25 mb via <u>WeTransfer</u> to the following email address: <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></strong>\r\n\r\n\r\n*Due to the high volume of submissions, only selected artists will be contacted.\r\n**Please note that our production spaces are always available to VU members, and no submission process is required. To contact VU’s production spaces, please call 418 640-2558, or <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=1de057c2a0&amp;e=3b80458520\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">click here</a>.\r\n\r\nFor any other questions concerning the submission process, please contact us at <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n\r\n<strong>Other upcoming open calls</strong>\r\nBook proposals: April 1, 2021\r\nCoproductions: March 15, 2021\r\nAnnual residency: May 31, 2021','Call for Submissions','','inherit','closed','closed','','4710-revision-v1','','','2020-12-08 13:11:54','2020-12-08 18:11:54','',4710,'http://vuphoto.org/fr/articles/4710-revision-v1/',0,'revision','',0),(7340,4,'2020-12-08 13:15:01','2020-12-08 18:15:01','','JJ1 copie','','inherit','open','closed','','jj1-copie','','','2020-12-08 13:15:01','2020-12-08 18:15:01','',4710,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/JJ1-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7341,4,'2020-12-08 13:15:01','2020-12-08 18:15:01','','JJ1 copie','','inherit','open','closed','','jj1-copie-2','','','2020-12-08 13:15:01','2020-12-08 18:15:01','',2396,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/JJ1-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7342,4,'2020-12-08 13:16:10','2020-12-08 18:16:10','<h2>—Open call 2021-2023\r\nResidencies and special projects / artists based in Québec and Canada</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Deadline: February 1, 2021</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt VU, we don’t consider photography to only be an end in and of itself, but also a way to activate research, thinking, and ideals. With the goal of asserting the role of the artist-run centre as a space for art-making, we wish to host and facilitate projects and practices from artists actively engaged in reflecting on ways of making, doing and thinking with photography during this upcoming programming year.\r\n\r\nBecause of the current renovations in our spaces in the Méduse building, we have exceptionally decided not to present any solo exhibitions this year. So, for this open call, in addition to your project proposals, we also want to better get to know your practice and what you’re working on these days, in hopes of staying on top of current photographic practices. Through this open call, we will put together our programme of residencies and events, while retaining other proposals for projects in development.\r\n\r\nWith the intent of creating encounter and time to ask questions, and to take care of ourselves and others, we wish to privilege a position of active listening and openness towards our community. We thus encourage artists of all backgrounds, origins, gender orientations, and stages in their career to introduce themselves or to propose a project.\r\n\r\nHave you felt the need to develop a research project, to take a training course, to share your practice with other artists, to be mentored in a project, or to work with a specific community? In order to imagine our upcoming programming year together, with all of you, we invite all artists interested in photography to share their ideas, projects and practices.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Your submission should include:</strong>\r\n- A presentation of your practice and/or project (500 words max)\r\n- An up-to-date CV\r\n- Images and/or your website\r\n\r\n<strong>Send your submission as a compressed file (.zip), maximum 25 mb via <u>WeTransfer</u> to the following email address: <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n*Due to the high volume of submissions, only selected artists will be contacted.\r\n**Please note that our production spaces are always available to VU members, and no submission process is required. To contact VU’s production spaces, please call 418 640-2558, or <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=1de057c2a0&amp;e=3b80458520\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">click here</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor any other questions concerning the submission process, please contact us at <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Other upcoming open calls</strong>\r\nBook proposals: April 1, 2021\r\nCoproductions: March 15, 2021\r\nAnnual residency: May 31, 2021','Call for Submissions','','inherit','closed','closed','','4710-revision-v1','','','2020-12-08 13:16:10','2020-12-08 18:16:10','',4710,'http://vuphoto.org/fr/articles/4710-revision-v1/',0,'revision','',0),(7343,4,'2020-12-08 13:33:17','2020-12-08 18:33:17','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2020-12-08 13:33:17','2020-12-08 18:33:17','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7344,4,'2020-12-08 13:34:04','2020-12-08 18:34:04','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2020-12-08 13:34:04','2020-12-08 18:34:04','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7345,4,'2020-12-08 13:37:40','2020-12-08 18:37:40','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2020-12-08 13:37:40','2020-12-08 18:37:40','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7346,4,'2020-12-08 13:42:14','2020-12-08 18:42:14','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2020-12-08 13:42:14','2020-12-08 18:42:14','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7347,4,'2020-12-08 13:47:57','2020-12-08 18:47:57','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2020-12-08 13:47:57','2020-12-08 18:47:57','',102,'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7348,4,'2020-12-09 11:56:33','2020-12-09 16:56:33','<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross','','inherit','closed','closed','','7307-revision-v1','','','2020-12-09 11:56:33','2020-12-09 16:56:33','',7307,'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/',0,'revision','',0),(7349,4,'2020-12-09 11:57:15','2020-12-09 16:57:15','<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">À titre de candidat à la maîtrise en Histoire de l’art, Julien St-Georges Tremblay s’intéresse aux traces reliant différentes formes éphémères d’art public et leur territoire d’accueil. Également médiateur culturel, il a travaillé pour de nombreux organismes et institutions de Québec. En tant qu’auteur et commissaire indépendant, il souhaite développer des pistes sensibles participantes à la diffusion de l’art actuel.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. 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La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Ralph Eugene Meatyard, 2018\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7271\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Au-dessus-de-Beauport-2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nAu dessus de Beauport, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7281\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ils-cherchent2016.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Ils cherchent, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7273\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carmen-2017.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Carmen, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7275\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Ce-district2016.jpg\" alt=\"\" />\r\nCe district, 2016</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7285\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-bourreau-2017.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe bourreau, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7283\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/La-fête-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa fête , 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7287\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Le-vent-de-lOuest-2018.jpg\" alt=\"\" />\r\nLe vent de l\'Ouest, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7277\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Face-à-face-2018.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Face à face, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross','','inherit','closed','closed','','7307-revision-v1','','','2020-12-10 12:30:22','2020-12-10 17:30:22','',7307,'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/',0,'revision','',0),(7359,4,'2020-12-12 10:19:01','2020-12-12 15:19:01','','01_USINE_C_B0005269','','inherit','open','closed','','01_usine_c_b0005269-2','','','2020-12-12 10:19:01','2020-12-12 15:19:01','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_USINE_C_B0005269.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7361,4,'2020-12-12 10:19:10','2020-12-12 15:19:10','','02_AUJJOURDHUI_B0005156','','inherit','open','closed','','02_aujjourdhui_b0005156-2','','','2020-12-12 10:19:10','2020-12-12 15:19:10','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_AUJJOURDHUI_B0005156.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7363,4,'2020-12-12 10:19:21','2020-12-12 15:19:21','','03_DIAMANT_B0005059','','inherit','open','closed','','03_diamant_b0005059-2','','','2020-12-12 10:19:21','2020-12-12 15:19:21','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_B0005059.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7365,4,'2020-12-12 10:19:28','2020-12-12 15:19:28','','04_ESPACE_LIBRE_B0005350','','inherit','open','closed','','04_espace_libre_b0005350-2','','','2020-12-12 10:19:28','2020-12-12 15:19:28','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_B0005350.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7367,4,'2020-12-12 10:19:34','2020-12-12 15:19:34','','05_TNM_B0005099','','inherit','open','closed','','05_tnm_b0005099-2','','','2020-12-12 10:19:34','2020-12-12 15:19:34','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_B0005099.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7369,4,'2020-12-12 10:19:41','2020-12-12 15:19:41','','06_MONUMENT-NAT_B0004379','','inherit','open','closed','','06_monument-nat_b0004379-2','','','2020-12-12 10:19:41','2020-12-12 15:19:41','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_B0004379.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7371,4,'2020-12-12 10:19:49','2020-12-12 15:19:49','','07_AUX_ECURIES_B0004985','','inherit','open','closed','','07_aux_ecuries_b0004985-2','','','2020-12-12 10:19:49','2020-12-12 15:19:49','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_B0004985.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7373,4,'2020-12-12 10:19:56','2020-12-12 15:19:56','','08_MAISON_B0005375','','inherit','open','closed','','08_maison_b0005375-2','','','2020-12-12 10:19:56','2020-12-12 15:19:56','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_B0005375.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7375,4,'2020-12-12 10:20:04','2020-12-12 15:20:04','','09_OUTREMEONT_B0004668','','inherit','open','closed','','09_outremeont_b0004668-2','','','2020-12-12 10:20:04','2020-12-12 15:20:04','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_B0004668.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7377,4,'2020-12-12 10:20:13','2020-12-12 15:20:13','','10_Centaur_Stage1_B0004138','','inherit','open','closed','','10_centaur_stage1_b0004138-2','','','2020-12-12 10:20:13','2020-12-12 15:20:13','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Centaur_Stage1_B0004138.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7378,4,'2020-12-12 10:31:17','2020-12-12 15:31:17','<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7360\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_AUJJOURDHUI_B0005156.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7362\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_B0005059.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7364\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_B0005350.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7366\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_B0005099.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7368\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_B0004379.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7370\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_B0004985.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_B0005375.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_B0004668.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_Centaur_Stage1_B0004138.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. 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La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross','','inherit','closed','closed','','7307-revision-v1','','','2020-12-15 16:53:36','2020-12-15 21:53:36','',7307,'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/',0,'revision','',0),(7400,4,'2020-12-16 09:50:42','2020-12-16 14:50:42','<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, il crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross','','inherit','closed','closed','','7307-revision-v1','','','2020-12-16 09:50:42','2020-12-16 14:50:42','',7307,'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/',0,'revision','',0),(7406,4,'2020-12-18 13:16:51','2020-12-18 18:16:51','<h2>La sentinelle</h2>\r\nOn remarque d’abord la sentinelle, cette lampe que l’on allume sur les scènes des théâtres lorsqu’on éteint tout le reste et qu’on quitte les lieux. La sentinelle veille sur les scènes et les salles plongées dans le noir. Car même en temps de pandémie, les théâtres ne sont jamais vides. Ils ont beau être déserts, ils fourmillent, bruissent et grincent ; leurs murs sont des piles chargées de vibrations et de senteurs, entre lesquelles on peut entendre le cillement de la sentinelle. Elle porte bien son nom, cette <em>sentinelle</em>. Elle monte la garde et se porte garante de l’âme qui habite les lieux.\r\n\r\nL’art dramatique n’a besoin de presque rien pour faire exister les choses et solliciter l’imaginaire. Un espace vide dans lequel se présente un acteur ou une actrice devant un public rassemblé suffit. Mais à la lueur des photographies de David, on voit bien que l’éclairage donne au théâtre sa patine de vérité et de douce poésie, d’émotion et de distance. La lumière joue son rôle : sa lueur signale que le théâtre jaillit comme d’une étincelle au cœur même de tout ce qui n’est pas là, de tout ce qui manque, de ce qui est absent. Il suffit de capter l’instant fugace où son rayonnement se fait aura. Ainsi, malgré tout, il y a présence.\r\n\r\nSinon, pourquoi photographier ces espaces d’enchantement fantomatique à l’heure où nul acteur.trice n’apparaît pour rayonner de sa lumière intérieure ou luire de sa face sombre, et où nulle spectateur.rice n’assiste les yeux brillants à une représentation qui deviendra pour elle une expérience ? S’agit-il de défier l’absence, de devenir nous-mêmes des sentinelles en temps incertain ?\r\n\r\nParmi ces images, il en est de si cruelles que j’ai dû me faire violence pour ne pas détourner le regard. Ce sont celles où des bâches recouvrent les sièges de l’assistance. Ces bâches peuvent évoquer ces housses dans lesquelles on met les cadavres. À la pensée de ce public, ultime absent des théâtres, on se rend soudain compte que par-delà le comment et le pourquoi de nos gestes de culture, il y a cette question que David fait ressortir de l’ombre : pour qui travaillons-nous ?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Usine-C, 2020\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, il crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les projets de David K. Ross se situent à la croisée de la photographie et du cinéma, et portent en particulier sur les aspects éphémères et nébuleux d’infrastructures civiques ou culturelles. Ross travaille présentement à un examen photographique à long terme de maquettes architecturales grandeur nature, lequel sera publié chez Standpunkte + Park Books (Houston, Zürich) en 2021. À l’exception d’un intermède de trois ans pendant lesquels il a enseigné à l’école de l’Art Institute de Chicago, Ross est établi à Montréal, depuis 2005. <a class=\"\" style=\"color: #000000\" href=\"http://www.inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 10 —Gilbert Turp et David K. Ross','','inherit','closed','closed','','7307-revision-v1','','','2020-12-18 13:16:51','2020-12-18 18:16:51','',7307,'http://vuphoto.org/fr/articles/7307-revision-v1/',0,'revision','',0),(7407,1,'2020-12-20 12:26:17','2020-12-20 17:26:17','','Order &ndash; décembre 20, 2020 @ 12:26 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_5ITPV4ADXG7MY','commande-dec-20-2020-0526','','','2021-01-08 10:57:45','2021-01-08 15:57:45','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7407',0,'shop_order','',4),(7408,134,'2021-01-06 14:43:40','2021-01-06 19:43:40','','','','wcm-expired','open','closed','um_5ff612ec4c33b','7408','','','2022-01-06 14:44:15','2022-01-06 19:44:15','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7408',0,'wc_user_membership','',2),(7411,4,'2021-01-08 11:00:02','2021-01-08 16:00:02','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-01-08 11:00:02','2021-01-08 16:00:02','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7412,4,'2021-01-08 11:33:18','2021-01-08 16:33:18','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-01-08 11:33:18','2021-01-08 16:33:18','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7413,4,'2021-01-08 11:34:49','2021-01-08 16:34:49','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-01-08 11:34:49','2021-01-08 16:34:49','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7414,4,'2021-01-08 11:36:06','2021-01-08 16:36:06','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-01-08 11:36:06','2021-01-08 16:36:06','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7415,1,'2021-01-14 12:11:32','2021-01-14 17:11:32','','Order &ndash; janvier 14, 2021 @ 12:11 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_oWcSFRCww2jCZ','commande-jan-14-2021-0511','','','2021-01-14 12:25:25','2021-01-14 17:25:25','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7415',0,'shop_order','',4),(7419,4,'2021-01-15 14:52:59','2021-01-15 19:52:59','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-01-15 14:52:59','2021-01-15 19:52:59','',102,'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7421,4,'2021-01-15 16:20:06','2021-01-15 21:20:06','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-01-15 16:20:06','2021-01-15 21:20:06','',102,'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7422,4,'2021-01-15 16:21:01','2021-01-15 21:21:01','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-01-15 16:21:01','2021-01-15 21:21:01','',102,'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7423,4,'2021-01-15 16:21:28','2021-01-15 21:21:28','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-01-15 16:21:28','2021-01-15 21:21:28','',102,'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7424,1,'2021-01-15 17:15:36','2021-01-15 22:15:36','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2021-01-15 17:15:36','2021-01-15 22:15:36','',177,'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(7425,1,'2021-01-15 17:16:51','2021-01-15 22:16:51','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. 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Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2021-01-15 17:16:51','2021-01-15 22:16:51','',177,'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(7426,1,'2021-01-15 17:19:49','2021-01-15 22:19:49','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2021-01-15 17:19:49','2021-01-15 22:19:49','',177,'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(7430,1,'2021-01-16 13:29:53','2021-01-16 18:29:53','','Order &ndash; janvier 16, 2021 @ 01:29 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_fViEMkkqf80Pm','commande-jan-16-2021-0629','','','2021-01-18 10:27:22','2021-01-18 15:27:22','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7430',0,'shop_order','',4),(7432,1,'2021-01-16 17:56:54','2021-01-16 22:56:54','','Order &ndash; janvier 16, 2021 @ 05:56 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_P6U2TP4axrptT','commande-jan-16-2021-1056','','','2021-01-18 10:28:11','2021-01-18 15:28:11','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7432',0,'shop_order','',4),(7439,4,'2021-01-22 15:13:29','2021-01-22 20:13:29','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. 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Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Image ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7446\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7448\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg\" alt=\"\" />William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>The Gleaner</strong></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\nI find myself invited here as an <em>éclaireuse</em>—a pathfinder. The image is striking. Lantern in hand, I grope my way forward, trying to shed light on the inspiring and assertive artworks I meet along the way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI remember visiting his studio.*<sup>1</sup> He’d taken such great care in presenting his work from recent months, only to eventually admit that he felt disconnected from it all. However, in retrospect, everything was already there: the reappropriation of images, the landscapes, the clever playfulness.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHe spoke to me of a chance find: two negatives at a flea market. He had laid them out on the light table, next to the prints. As if to retrace their journey, from discovery to reappropriation. Two found images, very small, taken by some unknown photographer, chosen by the artist in a moment of fleeting intuition. How was he able to perceive, on the surface of the film itself, this punctum, this discomfort in the faces of those photographed? He grasped early on the possibility of a narrative, within which the photographic object would be an interlude, an interstice alluding to its own mise-en-scène, as well as to the possibly unintentional documentation of its release and transfer.*<sup>2</sup> For indeed this photograph seemed almost involuntary, a choice made on the spot, taken despite everything, or perhaps even by mistake.*<sup>3</sup>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThey squeeze into the little boat. They want to record this moment, solidify its memory. And then the careful composition of the scene suddenly comes apart. Gazes awaken, and those viewed become the viewers, like a glove turned inside out. Was he himself the source of the unease visible in their faces? Or did they lose, seek out, and demand his attention, transfixed as he was by the summer landscape before him?\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRecently, a number of light boxes appeared on boulevard Langelier. The pandemic had silenced us, and it became necessary to bring art into public space.*<sup>4</sup> We had the light boxes, and William had the images. He chose landscapes, or, to be exact, gleaned images of landscapes. These images belong to the world of kitsch, like those sometimes displayed on the sides of motorhomes, as if to reaffirm what we hope to see at the end of the road—more fantasy than memory, really. Mountains, maybe Western Canada. When I first met William, he was indeed returning from out west; he was perhaps trying to do something with the landscapes he had travelled through.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\n\r\nJanuary 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<ol>\r\n 	<li>\r\n<pre>*1. In 2019, William Légaré participated in the fourteenth edition of <em>Banc</em><em> d’essai</em>, presented at the Galerie des arts visuels, in Québec City.\r\n\r\n*2. It is this timeline (determined by the chosen order of the images) that artfully puts the narrative into motion.\r\n\r\n*3. We might also remark on another rupture, this one in the very materiality of the second photograph. A sweep of light attracts our attention and traces out a vivid line between the face of the boy and the rest of the group.</pre>\r\n</li>\r\n 	<li>\r\n<pre>A simple demarcation that suddenly foregrounds this character in the image, an accident that incites us to return to this same boy in the first photograph, and to perhaps see him differently.\r\n\r\n*4. A collaborative project between Université Laval’s art school and the Manif d’art festival.</pre>\r\n</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré','','publish','open','open','','eclaireurs-11-lisanne-nadeau-et-william-legare','','','2021-09-03 10:33:21','2021-09-03 14:33:21','',0,'https://vuphoto.org/?p=7444',0,'post','',0),(7445,4,'2021-01-28 10:50:46','2021-01-28 15:50:46','<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et son enregistrement (involontaire?) d’un relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages, … ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et à peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : \r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7379\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02_ROSS_AUJJOURDHUI_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nCentre du Théâtre d\'Aujourd\'hui, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7381\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DIAMANT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Le Diamant, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7383\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_ESPACE_LIBRE_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Espace Libre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7385\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_TNM_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nThéâtre du Nouveau Monde, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_MONUMENT-NAT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMonument-National, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_AUX_ECURIES_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nAux Écuries, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_MAISON_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" />\r\nMaison Théâtre, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7393\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_OUTREMEONT_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Outremont, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7395\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_CENTAUR_ROSS_4096px.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Théâtre Centaur, 2020</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gilbert Turp est comédien et écrivain. Diplômé de l’école nationale de théâtre comme comédien, il a joué dans plus d’une soixantaine de pièces et compte également de nombreuses heures de télévision et de cinéma. Il est également professeur de dramaturgie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Comme écrivain, il crée des pièces pour la scène et en adapte ou traduit d’autres, de l’anglais et de l’allemand. Il collabore aussi à la revue JEU par des textes de réflexion sur les arts de la scène.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les projets de David K. Ross se situent à la croisée de la photographie et du cinéma, et portent en particulier sur les aspects éphémères et nébuleux d’infrastructures civiques ou culturelles. Ross travaille présentement à un examen photographique à long terme de maquettes architecturales grandeur nature, lequel sera publié chez Standpunkte + Park Books (Houston, Zürich) en 2021. À l’exception d’un intermède de trois ans pendant lesquels il a enseigné à l’école de l’Art Institute de Chicago, Ross est établi à Montréal, depuis 2005. <a class=\"\" style=\"color: #000000\" href=\"http://www.inferstructure.net/\">www.inferstructure.net</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré','','inherit','closed','closed','','7444-revision-v1','','','2021-01-28 10:50:46','2021-01-28 15:50:46','',7444,'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/',0,'revision','',0),(7446,4,'2021-01-28 10:52:36','2021-01-28 15:52:36','','william_legare_1','','inherit','open','closed','','william_legare_1','','','2021-01-28 10:52:36','2021-01-28 15:52:36','',7444,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7447,4,'2021-01-28 10:52:36','2021-01-28 15:52:36','','william_legare_1','','inherit','open','closed','','william_legare_1-2','','','2021-01-28 10:52:36','2021-01-28 15:52:36','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7448,4,'2021-01-28 10:52:41','2021-01-28 15:52:41','','william_legare_2','','inherit','open','closed','','william_legare_2','','','2021-01-28 10:52:41','2021-01-28 15:52:41','',7444,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7449,4,'2021-01-28 10:52:41','2021-01-28 15:52:41','','william_legare_2','','inherit','open','closed','','william_legare_2-2','','','2021-01-28 10:52:41','2021-01-28 15:52:41','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7450,4,'2021-01-28 10:52:45','2021-01-28 15:52:45','','william_legare_3','','inherit','open','closed','','william_legare_3','','','2021-01-28 10:52:45','2021-01-28 15:52:45','',7444,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7451,4,'2021-01-28 10:52:45','2021-01-28 15:52:45','','william_legare_3','','inherit','open','closed','','william_legare_3-2','','','2021-01-28 10:52:45','2021-01-28 15:52:45','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7452,4,'2021-01-28 10:52:51','2021-01-28 15:52:51','','william_legare_4','','inherit','open','closed','','william_legare_4','','','2021-01-28 10:52:51','2021-01-28 15:52:51','',7444,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7453,4,'2021-01-28 10:52:51','2021-01-28 15:52:51','','william_legare_4','','inherit','open','closed','','william_legare_4-2','','','2021-01-28 10:52:51','2021-01-28 15:52:51','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7454,4,'2021-01-28 10:52:58','2021-01-28 15:52:58','','william_legare_6','','inherit','open','closed','','william_legare_6','','','2021-01-28 10:52:58','2021-01-28 15:52:58','',7444,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7455,4,'2021-01-28 10:52:58','2021-01-28 15:52:58','','william_legare_6','','inherit','open','closed','','william_legare_6-2','','','2021-01-28 10:52:58','2021-01-28 15:52:58','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7456,4,'2021-01-28 10:57:11','2021-01-28 15:57:11','','william_legare_5','','inherit','open','closed','','william_legare_5','','','2021-01-28 10:57:11','2021-01-28 15:57:11','',7444,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7457,4,'2021-01-28 10:57:11','2021-01-28 15:57:11','','william_legare_5','','inherit','open','closed','','william_legare_5-2','','','2021-01-28 10:57:11','2021-01-28 15:57:11','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7458,4,'2021-09-03 10:31:13','2021-09-03 14:31:13','Texte : Lisanne Nadeau / Images : William Légaré\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\n<h2></h2>\n<h2>Le glaneur</h2>\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\n\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\n\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\n\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\n\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\n\n&nbsp;\n\nLisanne Nadeau\njanvier 2021\n\n&nbsp;\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\n\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\n\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\n\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.\n\n\n\n\n</pre>\n<pre>Image ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7446\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg\" alt=\"\" />\n</pre>\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7448\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg\" alt=\"\" />William Légaré, sans titre, 2019\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\nWilliam Légaré\nLes paysages glanés, 2020\nImpression numérique</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<h2><strong>The Gleaner</strong></h2>\n&nbsp;\n\nI find myself invited here as an <em>éclaireuse</em>—a pathfinder. The image is striking. Lantern in hand, I grope my way forward, trying to shed light on the inspiring and assertive artworks I meet along the way.\n\n&nbsp;\n\nI remember visiting his studio.<sup>1</sup> He’d taken such great care in presenting his work from recent months, only to eventually admit that he felt disconnected from it all. However, in retrospect, everything was already there: the reappropriation of images, the landscapes, the clever playfulness.\n\n&nbsp;\n\nHe spoke to me of a chance find: two negatives at a flea market. He had laid them out on the light table, next to the prints. As if to retrace their journey, from discovery to reappropriation. Two found images, very small, taken by some unknown photographer, chosen by the artist in a moment of fleeting intuition. How was he able to perceive, on the surface of the film itself, this punctum, this discomfort in the faces of those photographed? He grasped early on the possibility of a narrative, within which the photographic object would be an interlude, an interstice alluding to its own mise-en-scène, as well as to the possibly unintentional documentation of its release and transfer.<sup>2</sup> For indeed this photograph seemed almost involuntary, a choice made on the spot, taken despite everything, or perhaps even by mistake.<sup>3</sup>\n\n&nbsp;\n\nThey squeeze into the little boat. They want to record this moment, solidify its memory. And then the careful composition of the scene suddenly comes apart. Gazes awaken, and those viewed become the viewers, like a glove turned inside out. Was he himself the source of the unease visible in their faces? Or did they lose, seek out, and demand his attention, transfixed as he was by the summer landscape before him?\n\n&nbsp;\n\nRecently, a number of light boxes appeared on boulevard Langelier. The pandemic had silenced us, and it became necessary to bring art into public space.*<sup>4</sup> We had the light boxes, and William had the images. He chose landscapes, or, to be exact, gleaned images of landscapes. These images belong to the world of kitsch, like those sometimes displayed on the sides of motorhomes, as if to reaffirm what we hope to see at the end of the road—more fantasy than memory, really. Mountains, maybe Western Canada. When I first met William, he was indeed returning from out west; he was perhaps trying to do something with the landscapes he had travelled through.\n\n&nbsp;\n\nLisanne Nadeau\n\nJanuary 2021\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<ol>\n 	<li>*1. In 2019, William Légaré participated in the fourteenth edition of <em>Banc</em><em> d’essai</em>, presented at the Galerie des arts visuels, in Québec City.\n\n*2. It is this timeline (determined by the chosen order of the images) that artfully puts the narrative into motion.\n\n*3. We might also remark on another rupture, this one in the very materiality of the second photograph. A sweep of light attracts our attention and traces out a vivid line between the face of the boy and the rest of the group. A simple demarcation that suddenly foregrounds this character in the image, an accident that incites us to return to this same boy in the first photograph, and to perhaps see him differently.\n\n*4. A collaborative project between Université Laval’s art school and the Manif d’art festival.</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré','','inherit','closed','closed','','7444-autosave-v1','','','2021-09-03 10:31:13','2021-09-03 14:31:13','',7444,'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7459,4,'2021-01-28 11:02:37','2021-01-28 16:02:37','','william_legare_diptyque','','inherit','open','closed','','william_legare_diptyque','','','2021-01-28 11:02:37','2021-01-28 16:02:37','',7444,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7460,4,'2021-01-28 11:02:37','2021-01-28 16:02:37','','william_legare_diptyque','','inherit','open','closed','','william_legare_diptyque-2','','','2021-01-28 11:02:37','2021-01-28 16:02:37','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7461,4,'2021-01-28 11:10:48','2021-01-28 16:10:48','<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et son enregistrement (involontaire?) d’un relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages, … ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et à peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7459\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>\r\nWilliam Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7452\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré','','inherit','closed','closed','','7444-revision-v1','','','2021-01-28 11:10:48','2021-01-28 16:10:48','',7444,'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/',0,'revision','',0),(7462,4,'2021-01-28 11:11:32','2021-01-28 16:11:32','<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et son enregistrement (involontaire?) d’un relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages, … ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et à peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7459\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7452\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré','','inherit','closed','closed','','7444-revision-v1','','','2021-01-28 11:11:32','2021-01-28 16:11:32','',7444,'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/',0,'revision','',0),(7463,4,'2021-01-28 11:12:35','2021-01-28 16:12:35','<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et son enregistrement (involontaire?) d’un relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages, … ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et à peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nImage ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7459\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7452\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré','','inherit','closed','closed','','7444-revision-v1','','','2021-01-28 11:12:35','2021-01-28 16:12:35','',7444,'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/',0,'revision','',0),(7464,4,'2021-01-28 11:37:15','2021-01-28 16:37:15','<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et son enregistrement (involontaire?) d’un relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages, … ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et à peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\nImage ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7459\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7452\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré','','inherit','closed','closed','','7444-revision-v1','','','2021-01-28 11:37:15','2021-01-28 16:37:15','',7444,'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/',0,'revision','',0),(7465,4,'2021-01-28 12:15:31','2021-01-28 17:15:31','<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n<pre>\r\n\r\n\r\nImage ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7459\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_diptyque.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7452\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_4.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré','','inherit','closed','closed','','7444-revision-v1','','','2021-01-28 12:15:31','2021-01-28 17:15:31','',7444,'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/',0,'revision','',0),(7466,4,'2021-01-28 12:27:08','2021-01-28 17:27:08','<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n<pre>\r\n\r\nImage ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7446\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7448\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg\" alt=\"\" />William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré','','inherit','closed','closed','','7444-revision-v1','','','2021-01-28 12:27:08','2021-01-28 17:27:08','',7444,'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/',0,'revision','',0),(7467,4,'2021-01-28 12:29:51','2021-01-28 17:29:51','<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.</pre>\r\n<pre>\r\nImage ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7446\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7448\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg\" alt=\"\" />William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré','','inherit','closed','closed','','7444-revision-v1','','','2021-01-28 12:29:51','2021-01-28 17:29:51','',7444,'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/',0,'revision','',0),(7468,4,'2021-01-28 12:32:34','2021-01-28 17:32:34','<h2>Le glaneur</h2>\r\nMe voilà donc invitée en tant qu’éclaireuse. L’image est belle. Me retrouver, pour ainsi dire, la lanterne à la main, avançant à tâtons et cherchant à mettre en lumière une de ces œuvres prégnantes, têtues, insistantes, qui m’aura retenue au passage.\r\n\r\nJe me rappelle avoir visité son atelier *1. Il avait mis un soin fou à me présenter tout ce qu’il avait fait au cours des derniers mois, pour ultimement m’avouer qu’il se sentait ailleurs. Or, a posteriori, force est de constater que tout était déjà là : la réappropriation des images, les paysages, le jeu d’esprit.\r\n\r\nIl me parle alors de sa trouvaille : deux négatifs dénichés au hasard d’un passage aux puces. Il allait les déposer sur une table lumineuse, mais les accompagner aussi de leur tirage. Comme pour refaire tout le parcours, de la découverte à l’appropriation. Deux images, trouvées, toutes petites, prises par je ne sais qui, choisies par lui, dans une fulgurante intuition. Comment a-t-il pu, en effet, percevoir, sur la pellicule elle-même, ce punctum, ce trouble, dans l’expression des personnages? Il a par ailleurs saisi, très tôt, la possibilité d’un récit, dont l’objet serait précisément la pause, l’interstice distinguant sa mise en scène et l\'enregistrement (involontaire?) de son relâchement *2. Car il s’agit bien de cela, du choix d’un instant, capté malgré tout, ou par erreur *3?\r\n\r\nIls se sont entassés dans la barque. Ils auront voulu enregistrer ce moment et en constituer le souvenir. Puis la composition de la scène s’est complètement déconstruite. Alors, les regards s’activent, les regardés regardent, comme un gant retourné. Est-il lui-même la source de ce trouble qui transparaît dans leurs yeux? Ou ont-ils perdu, cherché, exigé son attention, traversé qu’il fût par le paysage d’été qui s’offrait à lui?\r\n\r\nRécemment, des boîtes lumineuses sont apparues sur Langelier. Alors que la pandémie nous muselle, il s’agissait d’emmener l’art sur la place *4. On avait trouvé des boîtes lumineuses et William avait des images. Alors il a choisi des paysages… ou, plutôt, des images glanées de paysages. Ce sont en fait des représentations kitsch, telles qu’on en retrouve parfois sur les véhicules récréatifs. Comme pour bien affirmer ce qu’on espère voir au bout du chemin. Question de fantasme, bien plus que de mémoire. Des montagnes. Peut-être l’Ouest canadien. Il en revenait, d’ailleurs, quand je l’ai rencontré la toute première fois. Il cherchait à faire quelque chose de ces paysages qui l’avaient traversé.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLisanne Nadeau\r\njanvier 2021\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>*1. William Légaré participait, en 2019, à la 14e édition du Banc d’essai présentée à la Galerie des arts visuels, à Québec.\r\n\r\n*2. C’est évidemment cette chronologie, induite de l’ordre choisi des images, qui déclenche habilement le jeu du récit.\r\n\r\n*3. On remarquera un deuxième hiatus, cette fois dans la matérialité même de la seconde image. Un balayage de lumière dessine une ligne vive entre la figure du garçon et le reste du groupe, attirant notre attention.</pre>\r\n<pre>Une simple démarcation qui donne soudainement à ce personnage une place de premier plan. Un accident qui nous pousse à revenir en arrière pour revoir le garçon sur la toute première photographie et peut-être le percevoir autrement.\r\n\r\n*4. Projet de l’École d’art de l’Université Laval, en collaboration avec Manif d’art.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre>Image ci-haut : William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés, négatifs trouvés et boîte lumineuse\r\nPhoto: Galerie des arts visuels / Michel Boucher\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7446\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_1.jpg\" alt=\"\" />\r\n</pre>\r\n<pre>William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7448\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_2.jpg\" alt=\"\" />William Légaré, sans titre, 2019\r\nImpression sur papier Turner à partir de négatifs trouvés</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_6.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>William Légaré, Les paysages glanés, 2020\r\nImpression sur papier backlight marouflé sur plexiglass​ et boîtes lumineuses\r\nPhoto: École d\'art / Marion Gotti.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/william_legare_5.jpg\" alt=\"\" />\r\nWilliam Légaré\r\nLes paysages glanés, 2020\r\nImpression numérique</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 11 —Lisanne Nadeau et William Légaré','','inherit','closed','closed','','7444-revision-v1','','','2021-01-28 12:32:34','2021-01-28 17:32:34','',7444,'https://vuphoto.org/fr/articles/7444-revision-v1/',0,'revision','',0),(7471,4,'2021-02-02 11:13:14','2021-02-02 16:13:14','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-02-02 11:13:14','2021-02-02 16:13:14','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7472,4,'2021-02-02 11:14:13','2021-02-02 16:14:13','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-02-02 11:14:13','2021-02-02 16:14:13','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7473,4,'2021-02-02 11:16:29','2021-02-02 16:16:29','<h2>MICHEL LAMOTHE, l’ami photographe</h2>\r\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"color: #000000\">Tout simplement parce qu’il a sans cesse de la campagne plein les yeux.</span>\r\nWilliam Faulkner</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nMichel Lamothe est né en 1949. Il détient une formation en sciences, comme les pionniers de la photographie du XIXe siècle. À la fin de ses études, le cinéma et la photographie seront ses métiers entrelacés. À voir ses photographies, je mesure aujourd’hui l’étendue de la culture photographique qui l’habite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6387\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-1.jpg\" alt=\"\" />\r\nLes citrouilles, 1998, de la série Paysage des quotidiens, épreuve au jet d\'encre, 61x76 cm.</pre>\r\n<pre>Image bannière : Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’ai vu ses photographies pour la première fois en 1984. Une exposition intitulée <span style=\"color: #000000\"><em>Images de sté</em><em>nop</em><em>é</em></span>. Je les ai aimées dès le premier instant. Pour leur familiarité certes, mais surtout pour le rendu énigmatique des visages et des paysages, leur illusoire imperfection, et ce flou qui, ma foi, accompagne toujours la connaissance de l’autre tout autant que nos identités propres…\r\n\r\nElles me ravissent toujours autant, les images de Michel, parce qu’y défile magnifiquement cette histoire primitive du temps qui gouverne l’acte photographique. Niépce et <span style=\"color: #000000\"><em>La table servie</em></span>. Les regards perdus de Cornelius et Bayard dans les portraits et les autoportraits. <span style=\"color: #000000\"><em>Pour Jé</em><em>rôme</em></span> et <span style=\"color: #000000\"><em>Les </em><em>iris</em></span>, c’est Fox Talbot. Les nuages, Stieglitz. Ses mains… Et <span style=\"color: #000000\"><em>Les citrouilles</em></span>, n’est-ce pas Fenton arpentant la <span style=\"color: #000000\"><em>Valley of the Shadow of Death</em></span> ?\r\n\r\nDaguerre, <span style=\"color: #000000\"><em>Boulevard du Temple</em></span>, 1838. Première image de l’être et du néant. J’y vois une inspiration. Je crois que c’est dans ce continuum de hasards intemporels et de vues fantomatiques que Lamothe mène ses actions photographiques depuis près de cinquante ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6372\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Ithaque-1994-épreuve-argentique-88x-69-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nIthaque, 1994, épreuve argentique, 88x 69 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Ithaque</em></span>, cette photographie emblématique de la solitude et du désir, les composantes cardinales de l’œuvre tout entière. Cette île si lointaine et mystérieuse qu’elle me semble évoquer la demeure et l’espérance de John Max, l’ami photographe qui l’entraînera à capturer la part du temps qui nous attache les uns aux autres.\r\n\r\nMichel et John entretenaient sans doute une alliance de pensée avec les transcendentalistes américains, ces rêveurs solitaires, aventuriers du savoir et de la vie, précurseurs des Frank, Kerouac et de leurs épigones. On imagine avec eux un monde revenu à son état originel, Michel Lamothe nous révélant avec candeur, dans ses films et ses photographies, ce « grand plaisir qu’offrent les champs et les bois, la suggestion d’une relation occulte de l’homme avec le végétal » (R. W. Emerson).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*   *   *</p>\r\n\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6374\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-3-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nLa vallée de la Sainte-Anne 3, 2019,  épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes dernières photographies de Michel Lamothe sont de même nature que ses toutes premières. L’ensemble est unitaire, cohérent, puisqu’il provient des mêmes appareillages. Le sténopé, qui aspire lentement la lumière en dedans ; la table lumineuse, qui l’expulse instantanément au-dehors. Deux manières de regarder le monde pour le transfigurer en images dotées d’un souffle magique, surnaturel.\r\n\r\nMichel Lamothe aime dire que ses images n’abordent pas de grands sujets, préférant fréquenter les territoires de l’intériorité, jouir du regard pensif. À l’écouter et à bien les regarder, ses images, on peut dire que l’œuvre résulte d’un processus lumineux qui comporte ses marques et dont la portée va bien au-delà de ses dispositifs. Et c’est ainsi qu\'il pratique un art de notre temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6389\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05.jpg\" alt=\"\" />\r\nSans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6376\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-MAIN-1989-épreuve-argentique-99x128-cm-.jpg\" alt=\"\" />\r\nMain, 1989,  épreuve argentique, 99x128 cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6378\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-La-vallée-de-la-Sainte-Anne-2-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>La vallée de la  Sainte-Anne 2, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.\r\n</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6391\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Sans titre, 2018, épreuve au jet d\'encre, 81x99 cm (3).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6380\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-Pour-Jérôme-1995-5-épreuves-argentiques-88x345cm.jpg\" alt=\"\" />\r\nPour Jérôme, 1995, 5 épreuves argentiques, 88x345cm.</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-6382\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-Autoportrait-aux-Marguerites-2019-épreuve-de-travail-argentique-4x5-po.jpg\" alt=\"\" />\r\nAutoportrait aux Marguerites, 2019, épreuve de travail argentique, 4x5 po.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<h5></h5>\r\n<p class=\"text site-font-secondary-color\"><a class=\"site-font-secondary-color\" href=\"https://f3m.vhx.tv/products/john-max-a-portrait-un-film-de-michel-lamothe\">JOHN MAX, A PORTRAIT un film de Michel Lamothe </a>• 1h 33m</p>\r\nMichel Lamothe remercie le Conseil des arts de Longueuil pour son soutien.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Gaëtan Gosselin se passionne pour la photographie, l’écriture et l’art sonore. Il a réalisé des expositions, des projets de commissariat et des essais réflexifs sur l’art et la photographie. Il a occupé des postes de direction au sein d’organismes artistiques réputés. Il participe depuis plusieurs années à la défense du milieu artistique et au développement de nombreux organismes. Né dans les Bois-Francs (Plessisville), il vit et travaille à Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Éclaireurs</em> propose la rencontre d’auteurs et d’artistes en art actuel du Québec autour de pratiques en relation avec le photographique. Cette initiative, en préparation depuis quelques temps, s’est concrétisée en réponse au contexte de la COVID-19 afin de rendre visible des parcours possibles entre les images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs 6 —Gaëtan Gosselin et Michel Lamothe','','inherit','closed','closed','','6371-revision-v1','','','2021-02-02 11:16:29','2021-02-02 16:16:29','',6371,'https://vuphoto.org/fr/articles/6371-revision-v1/',0,'revision','',0),(7474,4,'2021-02-04 09:00:22','2021-02-04 14:00:22','<span style=\"color: #000000\"><strong><em>Prolongation de l\'appel jusqu\'au 7 mars!\r\n</em></strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong><em>\r\n<span style=\"color: #808080\">Date de tombée : 28 février </span></em></strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Topographies</em></strong> est un projet qui rassemble différents artistes, chercheurs et citoyens, provoquant des dialogues afin de réfléchir ensemble aux diverses manifestations du patrimoine dans nos vies et nos territoires. Ce projet valorise donc des approches créatives et ouvertes du patrimoine – qu’il soit bâti, matériel, vivant, immatériel – afin de développer de nouveaux récits à partir d’images et de textes qui interpellent nos mémoires et participent à nos visions du monde.\r\n\r\nCette deuxième itération du projet <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\"><strong><em>Topographies</em></strong></a> est une invitation à entrer en résonance avec notre territoire et ses habitants, à parcourir des chemins de traverse qui nous ouvrent à de nouvelles perspectives sur la ville, à se laisser surprendre par des rencontres inattendues. Aussi, le contexte particulier que nous traversons depuis un an nous rappelle l’importance de l’expérience sensible de la présence au monde, des interactions avec le vivant qui se déploie dans une infinité de formes et nous amène à éprouver différemment l’espace que nous habitons et qui nous habite.\r\n\r\nVU propose ici à six artistes/chercheurs de toutes disciplines, qui habitent Québec – que ce soit depuis des générations ou qui viennent de s’y installer – de participer à une résidence de recherche et création dans leur propre ville, dans laquelle ils exploreront leurs relations au territoire et à ses habitants, par le biais d’images créées ou trouvées, de récits et de textes. Nous invitons les personnes intéressées à partager leurs intentions de recherches, en lien avec un secteur et/ou un sujet, dans lesquelles ils souhaitent s’engager lors de cette résidence, tout en nous présentant l’approche qu’ils privilégient. Nous encourageons également les collaborations avec des citoyens, des organismes ou spécialistes d’un domaine d’intérêt. Le centre accompagnera les participants dans leur rapport à la photographie selon leurs besoins.\r\n\r\nLe projet bénéficie de la présence d’Annette Viel, à titre de marraine du projet, qui participera aux rencontres tout en partageant ses réflexions et expériences liées au patrimoine en regard des investigations des participant.e.s. Le choix des participant.e.s se fera par un comité par rapport à la pertinence de la proposition et sa qualité artistique, en étant soucieux de former un groupe diversifié au niveau de ses représentants, des pratiques et des secteurs de la ville visés, à la lumière de ce qui a été proposé lors de la première itération du projet*.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Calendrier</strong></span>\r\n\r\n-avril-juillet : résidences et rencontres - virtuelles ou en personne - mensuelles pour échanger autour des investigations et avancées de chacun.e des participant.e.s.\r\n-juin-juillet : diffusion des projets en cours sur le compte Instagram de VU.\r\n-septembre : mise en commun du matériel produit en vue de l’élaboration d’un journal qui sera ensuite distribué dans la ville.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>\r\nDocuments requis</strong></span>\r\n\r\n-Lettre d\'intention, maximum 500 mots (précisez vos intentions, votre approche et le territoire choisi)\r\n-Curriculum vitae, maximum 3 pages\r\n-Des images et/ou des textes\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>\r\nPour envoyer vos dossiers :</strong></span>\r\n\r\npar voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* La première itération du projet <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\">Topographies</a> s’est tenu à l\'automne 2019.\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/topographies-edition-speciale/\">Rendez-vous ici pour consulter la publication. </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nImage ci-haut : Ensemble d’images proposées dans le cadre de la première itération du projet Topographies par chacun des participants de la résidence et des intervenants à la journée d’échanges (David N. Bernatchez, Sébastien Hudon, Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc, Guillaume D. Cyr, Simon Elmaleh, Maryse Goudreau, Renaud Philippe, Gabrielle Larocque, Audrey Lahaie, L’ODHO et Jacynthe Carrier, Teharihulen Michel Savard, Florence Le Blanc, Vivian Labrie, Maxime Coulombe).\r\n\r\n&nbsp;','Appel Topographies 2','','publish','closed','closed','','appel-topographies-2','','','2021-03-01 09:47:08','2021-03-01 14:47:08','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7474',0,'museo_calendar_event','',0),(7475,4,'2021-02-03 17:40:19','2021-02-03 22:40:19','','logo_entente','','inherit','open','closed','','logo_entente-3','','','2021-02-03 17:40:19','2021-02-03 22:40:19','',7474,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/logo_entente-2.png',0,'attachment','image/png',0),(7476,4,'2021-02-03 17:40:19','2021-02-03 22:40:19','','logo_entente','','inherit','open','closed','','logo_entente-3-2','','','2021-02-03 17:40:19','2021-02-03 22:40:19','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/logo_entente-2.png',0,'attachment','image/png',0),(7477,4,'2021-02-26 11:12:19','2021-02-26 16:12:19','<span style=\"color: #000000\"><strong><em>Date de tombée : 28 février </em></strong></span>\n\n&nbsp;\n\n<strong><em>Topographies</em></strong> est un projet qui rassemble différents artistes, chercheurs et citoyens, provoquant des dialogues afin de réfléchir ensemble aux diverses manifestations du patrimoine dans nos vies et nos territoires. Ce projet valorise donc des approches créatives et ouvertes du patrimoine – qu’il soit bâti, matériel, vivant, immatériel – afin de développer de nouveaux récits à partir d’images et de textes qui interpellent nos mémoires et participent à nos visions du monde.\n\nCette deuxième itération du projet <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/topographies/\"><strong><em>Topographies</em></strong></a> est une invitation à entrer en résonance avec notre territoire et ses habitants, à parcourir des chemins de traverse qui nous ouvrent à de nouvelles perspectives sur la ville, à se laisser surprendre par des rencontres inattendues. 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Bernatchez, Sébastien Hudon, Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc, Guillaume D. 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When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Turning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">VU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.</span>','Publishing','','inherit','closed','closed','','4427-revision-v1','','','2021-02-11 13:58:49','2021-02-11 18:58:49','',4427,'https://vuphoto.org/fr/articles/4427-revision-v1/',0,'revision','',0),(7485,4,'2021-02-11 13:59:34','2021-02-11 18:59:34','<h2>Photos can be read too</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Turning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">VU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.</span>','Publishing','','inherit','closed','closed','','4427-revision-v1','','','2021-02-11 13:59:34','2021-02-11 18:59:34','',4427,'https://vuphoto.org/fr/articles/4427-revision-v1/',0,'revision','',0),(7486,4,'2021-02-15 10:41:54','2021-02-15 15:41:54','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-02-15 10:41:54','2021-02-15 15:41:54','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7487,4,'2021-02-15 10:42:34','2021-02-15 15:42:34','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-02-15 10:42:34','2021-02-15 15:42:34','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7488,4,'2021-02-15 10:43:17','2021-02-15 15:43:17','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-02-15 10:43:17','2021-02-15 15:43:17','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7489,4,'2021-02-15 11:31:45','2021-02-15 16:31:45','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-02-15 11:31:45','2021-02-15 16:31:45','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7490,4,'2021-02-15 11:32:35','2021-02-15 16:32:35','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-02-15 11:32:35','2021-02-15 16:32:35','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7492,4,'2021-02-15 11:33:33','2021-02-15 16:33:33','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-02-15 11:33:33','2021-02-15 16:33:33','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7494,4,'2021-02-18 10:28:22','2021-02-18 15:28:22','','thibaut3 copie','','inherit','open','closed','','thibaut3-copie-2','','','2021-02-18 10:28:22','2021-02-18 15:28:22','',6823,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut3-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7495,4,'2021-02-18 10:52:15','2021-02-18 15:52:15','','01','','inherit','open','closed','','01-6','','','2021-02-18 10:52:15','2021-02-18 15:52:15','',6782,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01-4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7496,4,'2021-02-18 10:52:15','2021-02-18 15:52:15','','01','','inherit','open','closed','','01-6-2','','','2021-02-18 10:52:15','2021-02-18 15:52:15','',6823,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01-4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7497,4,'2021-02-18 10:52:20','2021-02-18 15:52:20','','thibaut2 copie','','inherit','open','closed','','thibaut2-copie','','','2021-02-18 10:52:20','2021-02-18 15:52:20','',6782,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut2-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7498,4,'2021-02-18 10:52:20','2021-02-18 15:52:20','','thibaut2 copie','','inherit','open','closed','','thibaut2-copie-2','','','2021-02-18 10:52:20','2021-02-18 15:52:20','',6823,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut2-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7499,4,'2021-02-18 10:52:25','2021-02-18 15:52:25','','thibaut3 copie','','inherit','open','closed','','thibaut3-copie-2','','','2021-02-18 10:52:25','2021-02-18 15:52:25','',6782,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut3-copie-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7500,4,'2021-02-18 10:52:25','2021-02-18 15:52:25','','thibaut3 copie','','inherit','open','closed','','thibaut3-copie-2-2','','','2021-02-18 10:52:25','2021-02-18 15:52:25','',6823,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut3-copie-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7501,4,'2021-02-18 10:52:30','2021-02-18 15:52:30','','thibaut4','','inherit','open','closed','','thibaut4','','','2021-02-18 10:52:30','2021-02-18 15:52:30','',6782,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7502,4,'2021-02-18 10:52:30','2021-02-18 15:52:30','','thibaut4','','inherit','open','closed','','thibaut4-2','','','2021-02-18 10:52:30','2021-02-18 15:52:30','',6823,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/thibaut4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7503,4,'2021-02-18 10:52:36','2021-02-18 15:52:36','Thibaut Ketterer travaille sur un projet photographique autour de son oncle, musicien professionnel de musiques savoyardes et alpines, collecteur de témoignages audio et collectionneur d’instruments traditionnels alpins depuis 1970. Ce projet rassemble des photographies réalisées par l’artiste à l\'été 2019 et des photographies d’archives. À partir de ces images, il explore la matérialité des papiers en expérimentant la broderie ainsi que le découpage, inspiré du découpage traditionnel suisse. Cette résidence lui permet également d’appréhender la dimension installative de son projet en déployant dans l’espace des reproductions d’objets en papier mâché.','Résidence de Thibaut Ketterer','','inherit','closed','closed','','6782-autosave-v1','','','2021-02-18 10:52:36','2021-02-18 15:52:36','',6782,'https://vuphoto.org/fr/articles/6782-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7504,4,'2021-02-19 10:40:22','2021-02-19 15:40:22','<h2>Être membre de VU, c’est une occasion de recevoir des avantages mais aussi d’offrir son soutien pour le développement de la photographie contemporaine et des arts visuels actuels. La force du centre est celle de sa communauté : il est donc important de vous savoir des nôtres !</h2>\r\nVU existe en grande partie grâce à nos membres qui font vivre le centre. Que ce soit par leur présence et leur participation à nos activités, pour faire de la création dans nos espaces de production ou par intérêt envers la pensée et la création photographique, nos membres participent au développement d’une communauté et d’une culture de la photographie actuelle.','Membres','','inherit','closed','closed','','200-revision-v1','','','2021-02-19 10:40:22','2021-02-19 15:40:22','',200,'https://vuphoto.org/fr/articles/200-revision-v1/',0,'revision','',0),(7505,4,'2021-02-19 10:41:05','2021-02-19 15:41:05','<h2>Being a member of VU is not only a chance to take advantage of facilities and opportunities, but also to support the development of contemporary photography and visual art. The strength of the centre is that of its community: it is important to have you with us!</h2>\r\n<strong>VU exists largely thanks to our members, who enliven the centre. By means of their presence and participation in our activities, whether by working on their creative projects in our production spaces or through their interest in photographic thinking and creation, our members participate in the development of a community and culture of contemporary photography.</strong>','Members','','inherit','closed','closed','','4720-revision-v1','','','2021-02-19 10:41:05','2021-02-19 15:41:05','',4720,'https://vuphoto.org/fr/articles/4720-revision-v1/',0,'revision','',0),(7506,4,'2021-02-25 13:00:02','2021-02-25 18:00:02','Texte : Lodoe Laura / Images : Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Untitled (Noose)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Untitled (hand in hair)\' from the series \'To Bend and To Shape\', 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Stitches’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Daughter)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Eating)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Transformation’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\'\r\nRitual\' from the series To Bend and To Shape, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Touch)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\'\r\nFlying Ointment\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n’To summon hail and thunderstorms’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Red Ribbons\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\nLodoe Laura écrit à propos des photographies. Elle détient une maîtrise en conservation de la photographie et réside actuellement à Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Lodoe Laura + Clare Samuel','','publish','open','open','','eclaireuses-12-lodoe-laura-and-clare-samuel','','','2021-02-25 15:20:00','2021-02-25 20:20:00','',0,'https://vuphoto.org/?p=7506',0,'post','',0),(7507,4,'2021-02-23 14:36:21','2021-02-23 19:36:21','','001','','inherit','open','closed','','001-2','','','2021-02-23 14:36:21','2021-02-23 19:36:21','',7506,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7508,4,'2021-02-23 14:36:21','2021-02-23 19:36:21','','001','','inherit','open','closed','','001-2-2','','','2021-02-23 14:36:21','2021-02-23 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19:37:10','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7529,4,'2021-02-23 14:43:02','2021-02-23 19:43:02','(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n\r\n\r\nAt an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-23 14:43:02','2021-02-23 19:43:02','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7530,4,'2021-02-23 14:43:35','2021-02-23 19:43:35','(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\nAt an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThe women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-23 14:43:35','2021-02-23 19:43:35','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7531,4,'2021-02-23 14:44:33','2021-02-23 19:44:33','<h6>(Traduction du texte en français plus bas)</h6>\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.\r\n\r\nThe gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.\r\n\r\nThe women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.\r\n\r\nIn a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-23 14:44:33','2021-02-23 19:44:33','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7532,4,'2021-02-23 14:45:11','2021-02-23 19:45:11','<h5>(Traduction du texte en français plus bas)</h5>\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.\r\n\r\nThe gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.\r\n\r\nThe women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.\r\n\r\nIn a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-23 14:45:11','2021-02-23 19:45:11','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7533,4,'2021-02-23 14:45:50','2021-02-23 19:45:50','(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.\r\n\r\nThe gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.\r\n\r\nThe women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.\r\n\r\nIn a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-23 14:45:50','2021-02-23 19:45:50','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7534,4,'2021-02-25 14:25:13','2021-02-25 19:25:13','Texte : Loede Laura / Images : Clare Samuel\n\n(Traduction du texte en français plus bas)\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\n\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\n\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\n\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre>Untitled (Noose)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017\n\n\n\n\n\n\n</pre>\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\'Untitled (hand in hair)\' from the series \'To Bend and To Shape\', 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>’Stitches’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>’Untitled (Daughter)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>’Untitled (Eating)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Transformation’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\'\nRitual\' from the series To Bend and To Shape, 2018</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>’Untitled (Touch)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\'\nFlying Ointment\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\n<div class=\" wt-item wt-title\">’To summon hail and thunderstorms’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</div>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>\'Red Ribbons\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\n\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\n\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\n\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\n\nLoede Laura écrit à propos des photographies. Elle détient une maîtrise en conservation de la photographie et réside actuellement à Tkaranto/Toronto.\n\n&nbsp;\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura + Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-autosave-v1','','','2021-02-25 14:25:13','2021-02-25 19:25:13','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7535,4,'2021-02-23 14:50:20','2021-02-23 19:50:20','(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.\r\n\r\nThe gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.\r\n\r\nThe women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.\r\n\r\nIn a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-23 14:50:20','2021-02-23 19:50:20','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7536,4,'2021-02-23 14:52:34','2021-02-23 19:52:34','(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-23 14:52:34','2021-02-23 19:52:34','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7537,4,'2021-02-23 14:53:47','2021-02-23 19:53:47','(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-23 14:53:47','2021-02-23 19:53:47','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7538,4,'2021-02-26 11:00:58','2021-02-26 16:00:58','C’est l’hiver et on pense qu’il est blanc, mais il porte toutes ces teintes nées du froid, ces fameuses ombres bleues mais aussi ces tons chauds du matin et du soir qu’on penserait n’appartenir qu’aux déserts de sable. Éloïse Plamondon-Pagé nous incite à ne pas simplement voir mais surtout à ressentir, à contempler comment chaque seconde qui passe meurt en laissant derrière elle sa traînée de lumières. C’est aussi une leçon apprise des oiseaux, ceux qui savent observer le monde dans tous les sens et percevoir des choses que nous ne voyons pas. S’émerveillant des incommensurables étendues que la sterne arctique peut observer dans ses voyages entre les pôles de la Terre, l’artiste cherche à faire ressortir les couleurs non moins infinies des espaces que nous habitons.\r\n\r\nÀ partir d’une pratique élargie de l’estampe à laquelle elle allie la photographie, l’installation et la vidéo, Éloïse Plamondon-Pagé traduit son expérience sensible du monde dans ses œuvres. Elle finalise actuellement une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval et a présenté son travail dans plusieurs expositions individuelles et collectives, en plus de le développer au fil de projets de résidence de création au Québec, au Canada, en Allemagne, en Italie, en France, au Portugal, en Islande, au Japon, en Jordanie et en Chine. Éloïse est artiste en résidence au centre VU pour l’année 2020-2021.\r\n\r\nL\'exposition fait partie de <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/\"><em>Quelque chose entre nous</em></a>, une programmation annuelle qui mise sur des relations à entretenir ou à transformer, à raviver ou à inventer de toutes pièces, en ces temps où il est nécessaire de créer des espaces qui nous lient encore malgré tout.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Cette exposition extérieure est présentée par la Ville de Québec à la Bibliothèque Monique-Corriveau (Sainte-Foy) en mars, puis en avril à Expo Cité. </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Saisons d’eau douce','','publish','closed','closed','','saisons-deau-douce','','','2021-04-21 12:54:16','2021-04-21 16:54:16','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7538',0,'museo_calendar_event','',0),(7539,4,'2021-02-24 11:48:19','2021-02-24 16:48:19','','images','','inherit','open','closed','','images','','','2021-02-24 11:48:19','2021-02-24 16:48:19','',7538,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/images.png',0,'attachment','image/png',0),(7540,4,'2021-02-24 11:48:19','2021-02-24 16:48:19','','images','','inherit','open','closed','','images-2','','','2021-02-24 11:48:19','2021-02-24 16:48:19','',7544,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/images.png',0,'attachment','image/png',0),(7541,4,'2021-02-24 11:49:04','2021-02-24 16:49:04','','Communications_image_bandeau2','','inherit','open','closed','','communications_image_bandeau2','','','2021-02-24 11:49:04','2021-02-24 16:49:04','',7538,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Communications_image_bandeau2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7542,4,'2021-02-24 11:49:04','2021-02-24 16:49:04','','Communications_image_bandeau2','','inherit','open','closed','','communications_image_bandeau2-2','','','2021-02-24 11:49:04','2021-02-24 16:49:04','',7544,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Communications_image_bandeau2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7543,4,'2021-02-24 17:52:52','2021-02-24 22:52:52','C’est l’hiver et on pense qu’il est blanc, mais il porte toutes ces teintes nées du froid, ces fameuses ombres bleues mais aussi ces tons chauds du matin et du soir qu’on penserait n’appartenir qu’aux déserts de sable. Éloïse Plamondon-Pagé nous incite à ne pas simplement voir mais surtout à ressentir, à contempler comment chaque seconde qui passe meurt en laissant derrière elle sa traînée de lumières. C’est aussi une leçon apprise des oiseaux, ceux qui savent observer le monde dans tous les sens et percevoir des choses que nous ne voyons pas. S’émerveillant des incommensurables étendues que la sterne arctique peut observer dans ses voyages entre les pôles de la Terre, l’artiste cherche à faire ressortir les couleurs non moins infinies des espaces que nous habitons.\n\nÀ partir d’une pratique élargie de l’estampe à laquelle elle allie la photographie, l’installation et la vidéo, Éloïse Plamondon-Pagé traduit son expérience sensible du monde dans ses œuvres. Elle finalise actuellement une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval et a présenté son travail dans plusieurs expositions individuelles et collectives, en plus de le développer au fil de projets de résidence de création au Québec, au Canada, en Allemagne, en Italie, en France, au Portugal, en Islande, au Japon, en Jordanie et en Chine. Éloïse est artiste en résidence au centre VU pour l’année 2020-2021.\n\nL\'exposition fait partie de <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/\"><em>Quelque chose entre nous</em></a>, une programmation annuelle qui mise sur des relations à entretenir ou à transformer, à raviver ou à inventer de toutes pièces, en ces temps où il est nécessaire de créer des espaces qui nous lient encore malgré tout.\n\nCette exposition extérieure est présentée par la Ville de Québec, à la Bibliothèque Monique-Corriveau (Sainte-Foy), puis en avril à Expo Cité.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Saisons d’eau douce','','inherit','closed','closed','','7538-autosave-v1','','','2021-02-24 17:52:52','2021-02-24 22:52:52','',7538,'https://vuphoto.org/fr/articles/7538-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7544,4,'2021-02-26 11:00:58','2021-02-26 16:00:58','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French</span>\r\n\r\nC’est l’hiver et on pense qu’il est blanc, mais il porte toutes ces teintes nées du froid, ces fameuses ombres bleues mais aussi ces tons chauds du matin et du soir qu’on penserait n’appartenir qu’aux déserts de sable. Éloïse Plamondon-Pagé nous incite à ne pas simplement voir mais surtout à ressentir, à contempler comment chaque seconde qui passe meurt en laissant derrière elle sa traînée de lumières. C’est aussi une leçon apprise des oiseaux, ceux qui savent observer le monde dans tous les sens et percevoir des choses que nous ne voyons pas. S’émerveillant des incommensurables étendues que la sterne arctique peut observer dans ses voyages entre les pôles de la Terre, l’artiste cherche à faire ressortir les couleurs non moins infinies des espaces que nous habitons.\r\n\r\nÀ partir d’une pratique élargie de l’estampe à laquelle elle allie la photographie, l’installation et la vidéo, Éloïse Plamondon-Pagé traduit son expérience sensible du monde dans ses œuvres. Elle finalise actuellement une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval et a présenté son travail dans plusieurs expositions individuelles et collectives, en plus de le développer au fil de projets de résidence de création au Québec, au Canada, en Allemagne, en Italie, en France, au Portugal, en Islande, au Japon, en Jordanie et en Chine. 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Ce projet a été confié à l’artiste Giorgia Volpe, qui a imaginé, en collaboration avec VU, un espace convivial dans lequel les artistes sont invités à venir partager quelque chose en lien avec leur pratique et à expérimenter ce que les autres souhaitent à leur tour partager.\r\n\r\nNous avons donc lancé une invitation à notre communauté de membres afin de former un groupe d’artistes aux pratiques et parcours diversifiés, qui sont intéressés à expérimenter ensemble cet espace d’échanges, de réflexions, d’exercices pratiques, de lectures, de mise en commun des images…\r\n\r\n<strong>Atelier partagé </strong>se développe dans un premier temps dans une série de <span style=\"color: #000000\">4 rencontres virtuelles sur Zoom, les lundis<strong> 8, 15, 22 et 29 mars</strong>, de 17 à 19 h</span>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVous pouvez consulter l\'article \"L\'art du partage et la question de l\'art\", publié par Raymond Beaudry, participant de l\'atelier, dans la revue Le Mouton noir de septembre-octobre 2021 :\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Article-Lart-du-partage-et-la-question-de-lart-Le-Mouton-noir-27-01.pdf\">Article L\'art du partage et la question de l\'art - Le Mouton noir #27-01</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Atelier partagé','','publish','closed','closed','','atelier-partage','','','2021-09-21 15:13:58','2021-09-21 19:13:58','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7545',0,'museo_calendar_event','',0),(7546,4,'2021-02-24 12:15:13','2021-02-24 17:15:13','','gifgiorgia','','inherit','open','closed','','gifgiorgia','','','2021-02-24 12:15:13','2021-02-24 17:15:13','',7545,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gifgiorgia.png',0,'attachment','image/png',0),(7547,4,'2021-02-24 12:15:13','2021-02-24 17:15:13','','gifgiorgia','','inherit','open','closed','','gifgiorgia-2','','','2021-02-24 12:15:13','2021-02-24 17:15:13','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gifgiorgia.png',0,'attachment','image/png',0),(7548,4,'2021-09-21 15:12:29','2021-09-21 19:12:29','<strong>Atelier partagé</strong> est un espace d’accueil, de partage d’expériences et de réflexions sur la pratique et les processus de création autour de l’image. 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One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura and Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-24 15:19:19','2021-02-24 20:19:19','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7552,4,'2021-02-24 16:57:07','2021-02-24 21:57:07','Texte —Loede Laura / Images —Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura + Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-24 16:57:07','2021-02-24 21:57:07','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7553,4,'2021-02-24 17:13:17','2021-02-24 22:13:17','Texte : Loede Laura / Images : Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7509\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/002_.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\nLoede Laura écrit à propos des photographies. Elle détient une maîtrise en conservation de la photographie et réside actuellement à Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura + Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-24 17:13:17','2021-02-24 22:13:17','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7554,4,'2021-02-24 17:31:32','2021-02-24 22:31:32','Texte : Loede Laura / Images : Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\nLoede Laura écrit à propos des photographies. Elle détient une maîtrise en conservation de la photographie et réside actuellement à Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura + Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-24 17:31:32','2021-02-24 22:31:32','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7555,4,'2021-02-25 14:24:05','2021-02-25 19:24:05','Texte : Loede Laura / Images : Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Untitled (Noose)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Untitled (hand in hair)\' from the series \'To Bend and To Shape\', 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Stitches’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Daughter)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Eating)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Transformation’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\'\r\nRitual\' from the series To Bend and To Shape, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Touch)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Red Ribbons\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\nLoede Laura écrit à propos des photographies. Elle détient une maîtrise en conservation de la photographie et réside actuellement à Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura + Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-25 14:24:05','2021-02-25 19:24:05','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7556,4,'2021-02-25 14:25:34','2021-02-25 19:25:34','Texte : Loede Laura / Images : Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Untitled (Noose)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Untitled (hand in hair)\' from the series \'To Bend and To Shape\', 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Stitches’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Daughter)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Eating)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Transformation’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\'\r\nRitual\' from the series To Bend and To Shape, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Touch)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\'\r\nFlying Ointment\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n’To summon hail and thunderstorms’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Red Ribbons\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\nLoede Laura écrit à propos des photographies. Elle détient une maîtrise en conservation de la photographie et réside actuellement à Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Loede Laura + Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-25 14:25:34','2021-02-25 19:25:34','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7557,4,'2021-02-25 15:17:41','2021-02-25 20:17:41','Texte : Lodoe Laura / Images : Clare Samuel\r\n\r\n(Traduction du texte en français plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">At an exhibition opening in Toronto, Clare Samuel noticed a gesture. One woman’s hand reached up to another woman’s lips. Pressed up against the skin, a finger traced the contour of a mouth, removing a stain of lipstick that had been smudged out of place. As Samuel watched the outline bend and shape back into place, watched the woman’s face flex and contort under the pressure of her friend’s finger, she catalogued the movement in her mind.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The gesture is recreated in one of her photographs from the series To Bend and to Shape. Two women, bathed in summer sunlight, restage the action in a park for the camera. Separated from the excitement and aura of a celebratory evening, the women’s movements become foreign.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">The women in Samuel’s photographs are constantly moving in ways that are ambiguous. Stilled by the light-sensitive emulsion inside the camera, their gestures are made available for interrogation. A hand held over a face; fingers that rest gently on a knee: are these signals of care, of competition, of restraint? Her subjects often stare back at us, as if to reject the camera’s objectifying, flattening impulse.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">In a conversation with Samuel, she shared with me that the title of the series is an unpacking of the word <em>witch</em>. She told me that the root of <em>witch</em> is “<em>wic</em>, meaning to bend or shape, which could refer to materials, reality, or consciousness.” The root has another meaning: “to separate, to divide.” After our conversation, I came across another theory of <em>witch</em>’s etymology that translates as “to move”—“to make mysterious gestures.” Though Samuel’s series explicitly takes its title from this first unravelling, her images are attuned to the word’s complexity, charged with the tension of its many possible forms.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Untitled (Noose)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7511\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/003.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Untitled (hand in hair)\' from the series \'To Bend and To Shape\', 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7513\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/004-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Stitches’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7515\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/005.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Daughter)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7517\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/007-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Eating)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7519\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/008-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Transformation’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7521\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/009-1.jpg\" alt=\"\" />\'\r\nRitual\' from the series To Bend and To Shape, 2018</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7523\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/011.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>’Untitled (Touch)’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7525\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/012.jpg\" alt=\"\" />\'\r\nFlying Ointment\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2019</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7527\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/013.jpg\" alt=\"\" />\r\n’To summon hail and thunderstorms’ from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-7507\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/001-1.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>\'Red Ribbons\' from the series ‘To Bend and To Shape’, 2017</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors du vernissage d’une exposition à Toronto, un geste attire l’attention de Clare Samuel : celui d’une femme tendant la main vers les lèvres d’une autre. Pressant la peau, un doigt trace le contour de la bouche pour essuyer le rouge qui a débordé. En voyant la lèvre se courber, puis reprendre sa forme, le visage bouger et se tordre sous l’effet du doigt, Samuel grave le geste dans son esprit.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">La scène est recréée dans une photographie de la série <em>To Bend and to Shape</em>. Deux femmes, que baigne une lumière estivale, reproduisent cette gestuelle pour la prise de vue dans un parc. Dissocié de l’agitation et de l’aura entourant une soirée festive, ce geste prend un tout autre caractère étranger.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Les personnages féminins, dans les photographies de Samuel, effectuent toujours des mouvements ambigus. Fixés sur la pellicule photosensible de l’appareil, ces derniers laissent place à l’interprétation. Une main tenue devant un visage ou encore des doigts posés délicatement sur un genou sont-ils des signes d’attention, de compétition, de retenue ? Le plus souvent, les sujets de Samuel nous regardent, comme pour rejeter l’objectivation et les effets de l’aplatissement photographique.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Lors d’un entretien, Samuel m’a confié que le titre de sa série est une variation autour du mot <em>witch</em>, qui signifie « sorcière » en français. Elle m’a dit que <em>witch</em> provient de <em>wic</em>, c’est-à-dire « plier » ou « façonner », ce qui pourrait faire référence à des matériaux, à la réalité ou à la conscience. Ce terme a aussi le sens de « séparer », « diviser ». Après notre échange, je suis tombée sur une autre hypothèse, selon laquelle l’étymologie de <em>witch </em>renverrait à l’action de « bouger » – de « faire des gestes mystérieux ». Si la série de Samuel tire, de l’aveu de l’artiste, son titre de la première déclinaison évoquée, les images qui la composent sont en prise directe avec la complexité du mot, chargées de la tension de ses diverses acceptions possibles.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLodoe Laura writes about photographs. She holds a master\'s degree in Photography Preservation and currently resides in Tkaranto/Toronto.\r\n\r\nLodoe Laura écrit à propos des photographies. Elle détient une maîtrise en conservation de la photographie et réside actuellement à Tkaranto/Toronto.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireuses 12 —Lodoe Laura + Clare Samuel','','inherit','closed','closed','','7506-revision-v1','','','2021-02-25 15:17:41','2021-02-25 20:17:41','',7506,'https://vuphoto.org/fr/articles/7506-revision-v1/',0,'revision','',0),(7558,4,'2021-02-26 09:58:14','2021-02-26 14:58:14','','DSC04720','','inherit','open','closed','','dsc04720','','','2021-02-26 09:58:14','2021-02-26 14:58:14','',6780,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC04720.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7559,4,'2021-02-26 09:58:14','2021-02-26 14:58:14','','DSC04720','','inherit','open','closed','','dsc04720-2','','','2021-02-26 09:58:14','2021-02-26 14:58:14','',6829,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC04720.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7560,4,'2021-02-26 09:58:19','2021-02-26 14:58:19','','DSC04730','','inherit','open','closed','','dsc04730','','','2021-02-26 09:58:19','2021-02-26 14:58:19','',6780,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC04730.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7561,4,'2021-02-26 09:58:19','2021-02-26 14:58:19','','DSC04730','','inherit','open','closed','','dsc04730-2','','','2021-02-26 09:58:19','2021-02-26 14:58:19','',6829,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC04730.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7562,4,'2021-02-26 09:58:23','2021-02-26 14:58:23','','DSC04739','','inherit','open','closed','','dsc04739','','','2021-02-26 09:58:23','2021-02-26 14:58:23','',6780,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC04739.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7563,4,'2021-02-26 09:58:23','2021-02-26 14:58:23','','DSC04739','','inherit','open','closed','','dsc04739-2','','','2021-02-26 09:58:23','2021-02-26 14:58:23','',6829,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC04739.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7564,4,'2021-02-26 09:58:26','2021-02-26 14:58:26','','DSC04776 copie','','inherit','open','closed','','dsc04776-copie','','','2021-02-26 09:58:26','2021-02-26 14:58:26','',6780,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC04776-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7565,4,'2021-02-26 09:58:26','2021-02-26 14:58:26','','DSC04776 copie','','inherit','open','closed','','dsc04776-copie-2','','','2021-02-26 09:58:26','2021-02-26 14:58:26','',6829,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC04776-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7566,4,'2021-02-26 09:58:30','2021-02-26 14:58:30','','DSC04778 copie','','inherit','open','closed','','dsc04778-copie','','','2021-02-26 09:58:30','2021-02-26 14:58:30','',6780,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC04778-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7567,4,'2021-02-26 09:58:30','2021-02-26 14:58:30','','DSC04778 copie','','inherit','open','closed','','dsc04778-copie-2','','','2021-02-26 09:58:30','2021-02-26 14:58:30','',6829,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC04778-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7568,4,'2021-02-26 09:58:33','2021-02-26 14:58:33','','DSC04795','','inherit','open','closed','','dsc04795','','','2021-02-26 09:58:33','2021-02-26 14:58:33','',6780,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC04795.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7569,4,'2021-02-26 09:58:33','2021-02-26 14:58:33','','DSC04795','','inherit','open','closed','','dsc04795-2','','','2021-02-26 09:58:33','2021-02-26 14:58:33','',6829,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/DSC04795.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7570,4,'2021-02-26 11:13:39','2021-02-26 16:13:39','','Bibliothèque Monique-Corriveau, 1100 Rte de l\'Église, Québec, QC G1V 3V9','','publish','closed','closed','','bibliotheque-monique-corriveau-1100-rte-de-leglise-quebec-qc-g1v-3v9','','','2021-02-26 11:13:39','2021-02-26 16:13:39','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=museo_location&#038;p=7570',0,'museo_location','',0),(7571,1,'2021-02-26 11:22:16','2021-02-26 16:22:16','','Order &ndash; février 26, 2021 @ 11:22 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_bsdj5tjlk90qI','commande-fev-26-2021-0422','','','2021-02-26 12:24:09','2021-02-26 17:24:09','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7571',0,'shop_order','',4),(7572,99,'2021-02-26 12:22:24','2021-02-26 17:22:24','','','','wcm-expired','open','closed','um_60392e50d3fec','7572','','','2023-03-01 10:15:57','2023-03-01 15:15:57','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7572',0,'wc_user_membership','',5),(7575,4,'2021-02-26 14:15:58','2021-02-26 19:15:58','<h2><span style=\"color: #000000\"><strong>—Appel 2021-2023\r\nRésidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada</strong></span></h2>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 1er février 2021</strong></span>\r\n\r\nDans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.\r\n\r\nExceptionnellement, en raison du réaménagement de nos espaces à Méduse, aucun projet d’exposition solo ne sera retenu cette année. À l’occasion de cet appel, VU souhaite autant recevoir des propositions de projets que de connaître votre pratique ou savoir ce sur quoi vous travaillez en ce moment, afin de rester à l’écoute des pratiques actuelles en photographie. Sur la base de cet appel, VU constituera son programme de résidences et d’événements, et conservera certains dossiers pour des projets en développement.\r\n\r\nDans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Nous encourageons donc les artistes de tous horizons, que ce soit au niveau des origines, des parcours, des expressions de genres ou encore du développement de carrière, à se présenter ou à nous proposer un projet.\r\n\r\nAvez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Votre dossier devra comprendre :</strong>\r\n- Une présentation de votre pratique et/ou de votre projet (500 mots max)\r\n- Un curriculum vitæ à jour\r\n- Des images et/ou votre site web\r\n\r\n<strong>Envoyez-nous votre dossier à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a> via <u>WeTransfer</u> avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Dû au grand nombre de réception de dossiers, seuls les artistes retenus pour la programmation seront contactés.\r\n** Veuillez noter que nos espaces de production sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=0fa5abb2e7&amp;e=3b80458520\">cliquez ici</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Autres appels à venir</strong>\r\nMaquettes de livres : 30 avril 2021\r\nCoproduction : 15 mars 2021','Appel de projets','','inherit','closed','closed','','2396-revision-v1','','','2021-02-26 14:15:58','2021-02-26 19:15:58','',2396,'https://vuphoto.org/fr/articles/2396-revision-v1/',0,'revision','',0),(7576,4,'2021-02-26 14:16:25','2021-02-26 19:16:25','<h2>—Open call 2021-2023\r\nResidencies and special projects / artists based in Québec and Canada</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Deadline: February 1, 2021</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAt VU, we don’t consider photography to only be an end in and of itself, but also a way to activate research, thinking, and ideals. With the goal of asserting the role of the artist-run centre as a space for art-making, we wish to host and facilitate projects and practices from artists actively engaged in reflecting on ways of making, doing and thinking with photography during this upcoming programming year.\r\n\r\nBecause of the current renovations in our spaces in the Méduse building, we have exceptionally decided not to present any solo exhibitions this year. So, for this open call, in addition to your project proposals, we also want to better get to know your practice and what you’re working on these days, in hopes of staying on top of current photographic practices. Through this open call, we will put together our programme of residencies and events, while retaining other proposals for projects in development.\r\n\r\nWith the intent of creating encounter and time to ask questions, and to take care of ourselves and others, we wish to privilege a position of active listening and openness towards our community. We thus encourage artists of all backgrounds, origins, gender orientations, and stages in their career to introduce themselves or to propose a project.\r\n\r\nHave you felt the need to develop a research project, to take a training course, to share your practice with other artists, to be mentored in a project, or to work with a specific community? In order to imagine our upcoming programming year together, with all of you, we invite all artists interested in photography to share their ideas, projects and practices.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Your submission should include:</strong>\r\n- A presentation of your practice and/or project (500 words max)\r\n- An up-to-date CV\r\n- Images and/or your website\r\n\r\n<strong>Send your submission as a compressed file (.zip), maximum 25 mb via <u>WeTransfer</u> to the following email address: <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n*Due to the high volume of submissions, only selected artists will be contacted.\r\n**Please note that our production spaces are always available to VU members, and no submission process is required. To contact VU’s production spaces, please call 418 640-2558, or <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=1de057c2a0&amp;e=3b80458520\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">click here</a>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor any other questions concerning the submission process, please contact us at <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Other upcoming open calls</strong>\r\nBook proposals: April 30, 2021\r\nCoproductions: March 15, 2021','Call for Submissions','','inherit','closed','closed','','4710-revision-v1','','','2021-02-26 14:16:25','2021-02-26 19:16:25','',4710,'https://vuphoto.org/fr/articles/4710-revision-v1/',0,'revision','',0),(7579,1,'2021-03-01 08:18:15','2021-03-01 13:18:15','','Order &ndash; mars 1, 2021 @ 08:18 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_ke0hOd2SN5mkD','commande-mar-01-2021-0118','','','2021-03-01 11:25:10','2021-03-01 16:25:10','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7579',0,'shop_order','',5),(7581,4,'2021-03-01 13:00:32','2021-03-01 18:00:32','<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 15 mars </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction.  La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production* doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne.  Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement, d’impression de tirages de lecture, ainsi que d’un rabais de 25% sur des tirages d’exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de dépôt </strong></span>\r\n2 dates de dépôt par année, 15 novembre 2020 et 15 mars 2021\r\n4 projets par année seront acceptés\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>\r\nProjet</strong></span>\r\nDécrivez votre projet* dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">*À noter que le centre souhaite prioriser les projets qui peuvent se réaliser au courant du printemps et de l\'été 2021.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis\r\n</strong></span>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;\r\nDémarche artistique, maximum 500 mots ;\r\nCalendrier de production* ;\r\nCurriculum vitae, maximum 3 pages ;\r\nDossier visuel, maximum 25 images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :\r\n</strong></span>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7584\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7586\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;','Appel de projets de coproduction ','','publish','closed','closed','','appel-de-projets-de-coproduction-printemps-2021','','','2021-03-01 11:02:20','2021-03-01 16:02:20','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7581',0,'museo_calendar_event','',0),(7582,4,'2021-03-01 10:15:42','2021-03-01 15:15:42','','clarascan','','inherit','open','closed','','clarascan','','','2021-03-01 10:15:42','2021-03-01 15:15:42','',7581,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/clarascan.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7583,4,'2021-03-01 10:15:42','2021-03-01 15:15:42','','clarascan','','inherit','open','closed','','clarascan-2','','','2021-03-01 10:15:42','2021-03-01 15:15:42','',7590,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/clarascan.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7584,4,'2021-03-01 10:18:39','2021-03-01 15:18:39','','tableaucoprod1','','inherit','open','closed','','tableaucoprod1','','','2021-03-01 10:18:39','2021-03-01 15:18:39','',7581,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png',0,'attachment','image/png',0),(7585,4,'2021-03-01 10:18:39','2021-03-01 15:18:39','','tableaucoprod1','','inherit','open','closed','','tableaucoprod1-2','','','2021-03-01 10:18:39','2021-03-01 15:18:39','',7590,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png',0,'attachment','image/png',0),(7586,4,'2021-03-01 10:18:46','2021-03-01 15:18:46','','tableaucoprod2','','inherit','open','closed','','tableaucoprod2','','','2021-03-01 10:18:46','2021-03-01 15:18:46','',7581,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png',0,'attachment','image/png',0),(7587,4,'2021-03-01 10:18:46','2021-03-01 15:18:46','','tableaucoprod2','','inherit','open','closed','','tableaucoprod2-2','','','2021-03-01 10:18:46','2021-03-01 15:18:46','',7590,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png',0,'attachment','image/png',0),(7588,4,'2021-03-01 10:31:15','2021-03-01 15:31:15','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-03-01 10:31:15','2021-03-01 15:31:15','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7589,4,'2021-03-01 10:33:30','2021-03-01 15:33:30','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-03-01 10:33:30','2021-03-01 15:33:30','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7590,4,'2021-03-01 13:00:32','2021-03-01 18:00:32','<span style=\"color: #000000\"><strong>This content is only available in French</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">\r\nDate de tombée : 15 mars </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction.  La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production* doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne.  Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement, d’impression de tirages de lecture, ainsi que d’un rabais de 25% sur des tirages d’exposition.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de dépôt </strong></span>\r\n2 dates de dépôt par année, 15 novembre 2020 et 15 mars 2021\r\n4 projets par année seront acceptés\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>\r\nProjet</strong></span>\r\nDécrivez votre projet* dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">*À noter que le centre souhaite prioriser les projets qui peuvent se réaliser au courant du printemps et de l\'été 2021.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis\r\n</strong></span>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;\r\nDémarche artistique, maximum 500 mots ;\r\nCalendrier de production* ;\r\nCurriculum vitae, maximum 3 pages ;\r\nDossier visuel, maximum 25 images.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :\r\n</strong></span>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7584\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod1.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7586\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/tableaucoprod2.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;','Appel de projets de coproduction ','','publish','closed','closed','','appel-de-projets-de-coproduction','','','2021-03-01 10:45:22','2021-03-01 15:45:22','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7590',0,'museo_calendar_event','',0),(7592,4,'2021-03-01 11:20:39','2021-03-01 16:20:39','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-03-01 11:20:39','2021-03-01 16:20:39','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7593,1,'2021-03-02 10:04:36','2021-03-02 15:04:36','','Order &ndash; mars 2, 2021 @ 10:04 AM','','wc-refunded','closed','closed','wc_order_CLgL7XrWuRhnu','commande-mar-02-2021-0304','','','2021-03-04 09:13:22','2021-03-04 14:13:22','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7593',0,'shop_order','',5),(7594,137,'2021-03-02 10:09:09','2021-03-02 15:09:09','','','','wcm-cancelled','open','closed','um_603e5515d17c3','7594','','','2021-03-04 09:13:22','2021-03-04 14:13:22','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7594',0,'wc_user_membership','',2),(7598,1,'2021-03-04 09:13:22','2021-03-04 14:13:22','','Remboursement &ndash; mar 04, 2021 @ 02:13','','wc-completed','closed','closed','wc_order_kvIm7Gc3rqg6g','remboursement-mar-04-2021-0213','','','2021-03-04 09:13:22','2021-03-04 14:13:22','',7593,'https://vuphoto.org/fr/?shop_order_refund=remboursement-mar-04-2021-0213',0,'shop_order_refund','',0),(7599,1,'2021-03-04 16:27:25','2021-03-04 21:27:25','','Order &ndash; mars 4, 2021 @ 04:27 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_ZkcQhn3uAsDTJ','commande-mar-04-2021-0927','','','2021-03-05 08:47:34','2021-03-05 13:47:34','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7599',0,'shop_order','',3),(7600,138,'2021-03-05 08:47:34','2021-03-05 13:47:34','','','','wcm-expired','open','closed','um_60423676ce537','7600','','','2023-03-10 09:52:28','2023-03-10 14:52:28','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7600',0,'wc_user_membership','',5),(7603,1,'2021-03-05 16:34:19','2021-03-05 21:34:19','','Order &ndash; mars 5, 2021 @ 04:34 PM','Je suis intéressée par le livre de Yan Giguère. Je ne le vois pas.','wc-completed','closed','closed','wc_order_npsGLjXPRzGOc','commande-mar-05-2021-0934','','','2021-03-05 16:47:33','2021-03-05 21:47:33','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7603',0,'shop_order','',4),(7604,139,'2021-03-05 16:45:20','2021-03-05 21:45:20','','','','wcm-expired','open','closed','um_6042a670d220e','7604','','','2022-03-05 16:49:41','2022-03-05 21:49:41','',5241,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7604',0,'wc_user_membership','',2),(7607,1,'2021-03-05 17:17:18','2021-03-05 22:17:18','','Order &ndash; mars 5, 2021 @ 05:17 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_vhrL3q8IJ36wN','commande-mar-05-2021-1017','','','2021-03-08 09:07:47','2021-03-08 14:07:47','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7607',0,'shop_order','',4),(7608,4,'2021-03-08 09:04:48','2021-03-08 14:04:48','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2021-03-08 09:04:48','2021-03-08 14:04:48','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(7609,4,'2021-03-08 09:05:22','2021-03-08 14:05:22','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2021-03-08 09:05:22','2021-03-08 14:05:22','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(7610,140,'2021-03-08 09:07:25','2021-03-08 14:07:25','','','','wcm-expired','open','closed','um_60462f9db653e','7610','','','2022-03-08 09:16:58','2022-03-08 14:16:58','',5241,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7610',0,'wc_user_membership','',2),(7613,1,'2021-03-08 13:32:06','2021-03-08 18:32:06','','Order &ndash; mars 8, 2021 @ 01:32 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_6E8YuLK94zAFm','commande-mar-08-2021-0632','','','2021-03-09 10:35:35','2021-03-09 15:35:35','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7613',0,'shop_order','',4),(7614,1,'2021-03-08 16:21:11','2021-03-08 21:21:11','','Order &ndash; mars 8, 2021 @ 04:21 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_PMl5q1Nww4LIq','commande-mar-08-2021-0921','','','2021-03-09 10:36:53','2021-03-09 15:36:53','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=7614',0,'shop_order','',4),(7615,141,'2021-03-09 10:34:16','2021-03-09 15:34:16','','','','wcm-expired','open','closed','um_604795782f152','7615','','','2022-03-09 10:35:59','2022-03-09 15:35:59','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7615',0,'wc_user_membership','',2),(7618,142,'2021-03-09 10:36:13','2021-03-09 15:36:13','','','','wcm-expired','open','closed','um_604795ed6f8ca','7618','','','2022-03-09 10:37:09','2022-03-09 15:37:09','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=7618',0,'wc_user_membership','',2),(7621,4,'2021-03-09 11:38:51','2021-03-09 16:38:51','Des gens s’attroupent autour d’un événement, suivent une musique, affluent ensemble vers quelque chose. Ce sont des images de temps passés qui ont su bâtir des chemins jusqu’à nous pour venir brutalement se confronter au désert actuel de nos villes et à la solitude de nos déambulations. Les photographies historiques de foules que Mélissa Pilon collectionne depuis 2015 gagnent un sens nouveau en cette période de pandémie mondiale où il semble presque révolu de se fusionner ainsi en marées humaines. En occupant les fenêtres de nos galeries vides à Méduse, les foules semblent vouloir à la fois réinvestir nos espaces et regagner la rue, un rappel de l’importance de ces lieux qui nous réunissent. Avec l’énergie des masses en mouvement qui demeure perceptible malgré la fixité de l’image, <em>Nous sommes le récit</em> porte un regard poétique sur les histoires qui s’écrivent par le rassemblement de nos corps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition fait partie de <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/\"><em>Quelque chose entre nous</em></a>, une programmation annuelle qui mise sur des relations à entretenir ou à transformer, à raviver ou à inventer de toutes pièces, en ces temps où il est nécessaire de créer des espaces qui nous lient encore malgré tout.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nImage ci-haut : Détail d\'une des photographies collectionnées par Mélissa Pilon (Ferdinando Scianna, Lentini, Italie, circa 1960)','Nous sommes le récit','','publish','closed','closed','','nous-sommes-le-recit','','','2021-03-15 12:04:44','2021-03-15 16:04:44','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=7621',0,'museo_calendar_event','',0),(7622,4,'2021-03-09 11:38:21','2021-03-09 16:38:21','','Nous sommes le récit_image_2','','inherit','open','closed','','nous-sommes-le-recit_image_2','','','2021-03-09 11:38:21','2021-03-09 16:38:21','',7621,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Nous-sommes-le-récit_image_2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7623,4,'2021-03-09 11:38:21','2021-03-09 16:38:21','','Nous sommes le récit_image_2','','inherit','open','closed','','nous-sommes-le-recit_image_2-2','','','2021-03-09 11:38:21','2021-03-09 16:38:21','',7625,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Nous-sommes-le-récit_image_2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7624,4,'2021-03-09 11:39:58','2021-03-09 16:39:58','Des gens s’attroupent autour d’un événement, suivent une musique, affluent ensemble vers quelque chose. 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Tsibucas','','publish','closed','closed','','venetia-tsibucas','','','2021-03-24 13:55:02','2021-03-24 17:55:02','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7684',0,'museo_artist','',0),(7685,4,'2021-03-24 13:56:29','2021-03-24 17:56:29','','Alex Pouliot','','publish','closed','closed','','alex-pouliot','','','2021-03-24 13:56:29','2021-03-24 17:56:29','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=7685',0,'museo_artist','',0),(7687,4,'2021-03-25 09:26:15','2021-03-25 13:26:15','<span style=\"font-size: 2.1rem\">(Traduction anglaise du poème plus bas)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\nde transcrire ces notes\r\nl’histoire irrite –\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\nde la maison de mon père\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\nses mains sous la table\r\nle récit débuta.\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\npourquoi me revenait\r\n\r\nà des milles des amis\r\nde Tunis\r\nseul je devais faire survivre\r\nson image\r\ncomme on hérite\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\nà demi éveillé au mieux\r\nde mes forces.\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\nje vois derrière les marches\r\ncachant l’océan\r\nun pan de montagnes\r\noù siffle le vent\r\ntoutes mes solitudes\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\nles soirs chauds\r\nde juillet.\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\nsans sable sans plage\r\nplus tard à des lunes\r\nde ma chambre\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\nde mer\r\nsans sardine sans méduse\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\nles vagues.\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\ndans mes pensées\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\nle soleil\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\nlui dans les siennes\r\nsur un rocher planté là\r\nla ligne à l’eau\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\nd’assiettes et de statuettes\r\nen pierre\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\net sa clé\r\n\r\nqu’un album de visages\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\nd’attaquer les phrases\r\nde couper le pain\r\nchemise cravate\r\navant de filer le cœur gros\r\ndans sa voiture étincelante\r\nroute du Cap.\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\nétincelante\r\net ces inconnus agglutinés\r\nde dos\r\ndans ce champ de maïs\r\nne me parlent pas\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\nretrouvé tout sourire\r\ncollé au fond du coffre\r\nouvert hier\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\nd’Ibrahim\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\nil y a longtemps\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\nces quelques objets\r\nne perds pas\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\nque je fais rouler\r\ndans ma main\r\net qui tournent\r\net qui se divisent\r\nen leur centre\r\ntandis que je me sens si loin\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\ntranscribe these notes\r\nthe story inflames—\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\nfrom my father’s home\r\nhe told me. The suitcase open\r\nthe tape recorder “on”\r\nhis hands under the table\r\nthe tale began.\r\n\r\n—When I left it for the second time\r\nI was thirty.\r\n\r\nAnahita the vacation home I don’t know why\r\nwas passed down to me\r\n\r\nmiles away from friends\r\nfrom Tunis\r\nalone I had to keep its image\r\nalive\r\nas one inherits\r\nan old fear.\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\nIbrahim died—upkeeping it\r\nhalf-awake with all\r\nof my might.\r\n\r\nJust like my father\r\nI often awoke in the night\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\nbarked at the window\r\n\r\nof the vacation home\r\nI despised\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\nI see behind the steps\r\nobscuring the ocean\r\na stretch of mountains\r\nthe whistling wind\r\nall my solitudes\r\nand the sleepless roof to climb\r\non hot nights\r\nin July.\r\n\r\nFor holidays I would have much preferred Sayada,\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\nno sand no beach\r\nmany moons later\r\nfar away from my room\r\nI wished for a different\r\nseashore\r\nno sardines no jellyfish\r\nno obstacles at last to reaching\r\nthe waves.\r\n\r\nAnd as I get lost\r\nin my thoughts\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\nwhich each day engulfed\r\nthe sun\r\n\r\nI can still see him\r\nlost in his own\r\nstanding still on a rock\r\nhis line in the water\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollector of masks\r\nplates and figurines\r\nmade of stone\r\n\r\nI kept nothing of my father’s but a chest\r\nand its key\r\n\r\nbut an album of faces\r\nI no longer recognize.\r\n\r\nRather I recall his way\r\nof launching into sentences\r\nof cutting bread\r\nshirt and tie\r\nand dashing off heavyhearted\r\nin his sparkling car\r\non Cape Road.\r\n\r\nYou see this key no longer\r\nsparkles\r\nand these huddled strangers\r\nbacks turned\r\nin the cornfield\r\nmean nothing to me\r\n\r\nnor this man among the pigeons\r\nfound all smiles\r\nstuck to the bottom of the chest\r\nopened yesterday\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\nCorner\r\nare far behind—I have written off\r\nlong ago\r\nthe idea of returning.\r\n\r\nAnahita I will lend you\r\nthese few objects for two weeks\r\ndo not lose\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\nthat I roll\r\nin my hand\r\nand that spin\r\nand are split\r\nin the centre\r\nwhile I feel so far away\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi is originally from Tehran and now lives in Montréal. Her work explores the dichotomy of her gaze as both an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and the visual arts.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montréal, where over the past fifteen years he has been developing a body of work published by La Peuplade. Following Cette maison n’est pas la mienne (Émile-Nelligan Prize), Mon dinosaure (translated by Erín Moure as My Dinosaur for Book*hug Press), and Le livre blond (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled Souvenirs liquides.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe poème a été traduit par Luba Markovskaia.\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','publish','open','open','','eclaireurs-13-francois-turcot-anahita-norouzi','','','2021-03-30 11:37:33','2021-03-30 15:37:33','',0,'https://vuphoto.org/?p=7687',0,'post','',0),(7688,4,'2021-03-24 14:19:12','2021-03-24 18:19:12','','1','','inherit','open','closed','','1-4','','','2021-03-24 14:19:12','2021-03-24 18:19:12','',7687,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7689,4,'2021-03-24 14:19:12','2021-03-24 18:19:12','','1','','inherit','open','closed','','1-4-2','','','2021-03-24 14:19:12','2021-03-24 18:19:12','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7690,4,'2021-03-24 14:20:31','2021-03-24 18:20:31','','2','','inherit','open','closed','','2-3','','','2021-03-24 14:20:31','2021-03-24 18:20:31','',7687,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7691,4,'2021-03-24 14:20:31','2021-03-24 18:20:31','','2','','inherit','open','closed','','2-3-2','','','2021-03-24 14:20:31','2021-03-24 18:20:31','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7692,4,'2021-03-24 14:21:26','2021-03-24 18:21:26','','3','','inherit','open','closed','','3-3','','','2021-03-24 14:21:26','2021-03-24 18:21:26','',7687,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7693,4,'2021-03-24 14:21:26','2021-03-24 18:21:26','','3','','inherit','open','closed','','3-3-2','','','2021-03-24 14:21:26','2021-03-24 18:21:26','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7694,4,'2021-03-24 14:22:03','2021-03-24 18:22:03','','5','','inherit','open','closed','','5-3','','','2021-03-24 14:22:03','2021-03-24 18:22:03','',7687,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7695,4,'2021-03-24 14:22:03','2021-03-24 18:22:03','','5','','inherit','open','closed','','5-3-2','','','2021-03-24 14:22:03','2021-03-24 18:22:03','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7696,4,'2021-03-24 14:26:15','2021-03-24 18:26:15','Texte : François Turcot / Images : Anahita Norouzi\r\n\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Fermer paperasses\r\n\r\n</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<strong><em>Photo #1 </em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\n\r\nde transcrire ces notes\r\n\r\nl’histoire irrite –\r\n\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\n\r\nde la maison de mon père\r\n\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #2</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #3</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #5</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-revision-v1','','','2021-03-24 14:26:15','2021-03-24 18:26:15','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/',0,'revision','',0),(7697,4,'2021-03-30 11:34:36','2021-03-30 15:34:36','<span style=\"font-size: 2.1rem\">(Traduction anglaise du poème plus bas)</span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<h2 style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</h2>\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nUn grain dans l’œil gauche au moment\nde transcrire ces notes\nl’histoire irrite –\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\nde la maison de mon père\nme raconta-t-il. La valise ouverte\nl’enregistreuse « allumée »\nses mains sous la table\nle récit débuta.\n\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\nj’avais 30 ans.\n\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\npourquoi me revenait\n\nà des milles des amis\nde Tunis\nseul je devais faire survivre\nson image\ncomme on hérite\nd’une vieille peur.\n\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\nà demi éveillé au mieux\nde mes forces.\n\nPareil à mon père souvent\nje me réveillais la nuit\n\nen réponse vingt et un chiens\naboyaient à la vitre\n\ndans la maison des vacances\nque je haïssais – enfant.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\nQuand je repense aux jours d’été\nje vois derrière les marches\ncachant l’océan\nun pan de montagnes\noù siffle le vent\ntoutes mes solitudes\net ce toit d’insomnie où grimper\nles soirs chauds\nde juillet.\n\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\nGammarth, Sfax ou Gabès\n\nsans sable sans plage\nplus tard à des lunes\nde ma chambre\nj’aurais préféré un autre bord\nde mer\nsans sardine sans méduse\nsans obstacle pour enfin atteindre\nles vagues.\n\nEt tandis que je me perds\ndans mes pensées\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\noù chaque jour s’engloutissait\nle soleil\n\nje le vois encore égaré\nlui dans les siennes\nsur un rocher planté là\nla ligne à l’eau\nà contempler la mer.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\n\n&nbsp;\n\nCollectionneur de masques\nd’assiettes et de statuettes\nen pierre\n\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\net sa clé\n\nqu’un album de visages\nque je ne reconnais plus.\n\nJe me souviens plutôt de sa façon\nd’attaquer les phrases\nde couper le pain\nchemise cravate\navant de filer le cœur gros\ndans sa voiture étincelante\nroute du Cap.\n\nTu vois cette clé n’est plus\nétincelante\net ces inconnus agglutinés\nde dos\ndans ce champ de maïs\nne me parlent pas\n\nni cet homme aux pigeons\nretrouvé tout sourire\ncollé au fond du coffre\nouvert hier\npour l’occasion.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\nAujourd’hui l’époque du coin\nd’Ibrahim\nest loin derrière – j’ai fait un x\nil y a longtemps\nsur l’idée du retour.\n\nAnahita je te prête pour deux semaines\nces quelques objets\nne perds pas\nla clé – ni ces deux billes translucides\nque je fais rouler\ndans ma main\net qui tournent\net qui se divisent\nen leur centre\ntandis que je me sens si loin\nde Mezran.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\n\n&nbsp;\n\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n——————————————————————————————————————————————\n\n&nbsp;\n<h2 style=\"text-align: center\">Papers Closed</h2>\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\nA speck in my left eye as I\ntranscribe these notes\nthe story inflames—\nI am now fully estranged from Mezran\nfrom my father’s home\nhe told me. The suitcase open\nthe tape recorder “on”\nhis hands under the table\nthe tale began.\n\n—When I left it for the second time\nI was thirty.\n\nAnahita the vacation home I don’t know why\nwas passed down to me\n\nmiles away from friends\nfrom Tunis\nalone I had to keep its image\nalive\nas one inherits\nan old fear.\n\nI stayed there four or five years after\nIbrahim died—upkeeping it\nhalf-awake with all\nof my might.\n\nJust like my father\nI often awoke in the night\n\nin response twenty-one dogs\nbarked at the window\n\nof the vacation home\nI despised\nas a child.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\n\n&nbsp;\n\nWhen I think back to summer days\nI see behind the steps\nobscuring the ocean\na stretch of mountains\nthe whistling wind\nall my solitudes\nand the sleepless roof to climb\non hot nights\nin July.\n\nFor holidays I would have much preferred Sayada,\nGammarth, Sfax, or Gabès\n\nno sand no beach\nmany moons later\nfar away from my room\nI wished for a different\nseashore\nno sardines no jellyfish\nno obstacles at last to reaching\nthe waves.\n\nAnd as I get lost\nin my thoughts\nand imagine Ibrahim’s Corner\nwhich each day engulfed\nthe sun\n\nI can still see him\nlost in his own\nstanding still on a rock\nhis line in the water\nwatching the sea.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\n\n&nbsp;\n\nCollector of masks\nplates and figurines\nmade of stone\n\nI kept nothing of my father’s but a chest\nand its key\n\nbut an album of faces\nI no longer recognize.\n\nRather I recall his way\nof launching into sentences\nof cutting bread\nshirt and tie\nand dashing off heavyhearted\nin his sparkling car\non Cape Road.\n\nYou see this key no longer\nsparkles\nand these huddled strangers\nbacks turned\nin the cornfield\nmean nothing to me\n\nnor this man among the pigeons\nfound all smiles\nstuck to the bottom of the chest\nopened yesterday\nfor the occasion.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\n\n&nbsp;\n\nNow the days of Ibrahim’s\nCorner\nare far behind—I have written off\nlong ago\nthe idea of returning.\n\nAnahita I will lend you\nthese few objects for two weeks\ndo not lose\nthe key—nor these two translucent marbles\nthat I roll\nin my hand\nand that spin\nand are split\nin the centre\nwhile I feel so far away\nfrom Mezran.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nAnahita Norouzi is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\n\n&nbsp;\n\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\n\n&nbsp;\n\nCe poème a été traduit par Luba Markovskaia.\n\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-autosave-v1','','','2021-03-30 11:34:36','2021-03-30 15:34:36','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-autosave-v1/',0,'revision','',0),(7698,4,'2021-03-24 15:09:14','2021-03-24 19:09:14','','2','','inherit','open','closed','','2-4','','','2021-03-24 15:09:14','2021-03-24 19:09:14','',7687,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7699,4,'2021-03-24 15:09:14','2021-03-24 19:09:14','','2','','inherit','open','closed','','2-4-2','','','2021-03-24 15:09:14','2021-03-24 19:09:14','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(7700,4,'2021-03-24 15:15:24','2021-03-24 19:15:24','Texte : François Turcot / Images : Anahita Norouzi\r\n\r\n(Traduction du texte en anglais plus bas)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<strong><em>Photo #1 </em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\n\r\nde transcrire ces notes\r\n\r\nl’histoire irrite –\r\n\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\n\r\nde la maison de mon père\r\n\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #2</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #3</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #5</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n—————————————————————————————————————————\r\n<p style=\"text-align: center\">Papers Closed</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #1 </strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #2</strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #3</strong>\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #5</strong>\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-revision-v1','','','2021-03-24 15:15:24','2021-03-24 19:15:24','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/',0,'revision','',0),(7701,4,'2021-03-24 15:19:41','2021-03-24 19:19:41','<span style=\"font-size: 2.1rem\">(Traduction du texte en anglais plus bas)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<strong><em>Photo #1 </em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\n\r\nde transcrire ces notes\r\n\r\nl’histoire irrite –\r\n\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\n\r\nde la maison de mon père\r\n\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #2</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #3</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #5</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n—————————————————————————————————————————\r\n<p style=\"text-align: center\">\r\n\r\nPapers Closed</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #1 </strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #2</strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #3</strong>\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #5</strong>\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-revision-v1','','','2021-03-24 15:19:41','2021-03-24 19:19:41','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/',0,'revision','',0),(7702,4,'2021-03-24 15:21:27','2021-03-24 19:21:27','<span style=\"font-size: 2.1rem\">(Traduction du texte en anglais plus bas)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n\r\n</pre>\r\n<strong><em>Photo #1 </em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\n\r\nde transcrire ces notes\r\n\r\nl’histoire irrite –\r\n\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\n\r\nde la maison de mon père\r\n\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #2</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #3</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #5</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n————————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Papers Closed</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #1 </strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #2</strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #3</strong>\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #5</strong>\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-revision-v1','','','2021-03-24 15:21:27','2021-03-24 19:21:27','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/',0,'revision','',0),(7703,4,'2021-03-24 15:22:03','2021-03-24 19:22:03','<span style=\"font-size: 2.1rem\">(Traduction du texte en anglais plus bas)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Fermer paperasses</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>\r\n\r\n</pre>\r\n<strong><em>Photo #1 </em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nUn grain dans l’œil gauche au moment\r\n\r\nde transcrire ces notes\r\n\r\nl’histoire irrite –\r\n\r\ntout aujourd’hui me sépare de Mezran\r\n\r\nde la maison de mon père\r\n\r\nme raconta-t-il. La valise ouverte\r\n\r\nl’enregistreuse « allumée »\r\n\r\nses mains sous la table\r\n\r\nle récit débuta.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– Quand je l’ai quittée pour la deuxième fois\r\n\r\nj’avais 30 ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita la maison des vacances je ne sais pas\r\n\r\npourquoi me revenait\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nà des milles des amis\r\n\r\nde Tunis\r\n\r\nseul je devais faire survivre\r\n\r\nson image\r\n\r\ncomme on hérite\r\n\r\nd’une vieille peur.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJ’y restai quatre ou cinq ans après\r\n\r\nla mort d’Ibrahim – l’entretenue\r\n\r\nà demi éveillé au mieux\r\n\r\nde mes forces.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPareil à mon père souvent\r\n\r\nje me réveillais la nuit\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nen réponse vingt et un chiens\r\n\r\naboyaient à la vitre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ndans la maison des vacances\r\n\r\nque je haïssais – enfant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #2</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7690\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nQuand je repense aux jours d’été\r\n\r\nje vois derrière les marches\r\n\r\ncachant l’océan\r\n\r\nun pan de montagnes\r\n\r\noù siffle le vent\r\n\r\ntoutes mes solitudes\r\n\r\net ce toit d’insomnie où grimper\r\n\r\nles soirs chauds\r\n\r\nde juillet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes vacances de loin j’aurais préféré Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax ou Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nsans sable sans plage\r\n\r\nplus tard à des lunes\r\n\r\nde ma chambre\r\n\r\nj’aurais préféré un autre bord\r\n\r\nde mer\r\n\r\nsans sardine sans méduse\r\n\r\nsans obstacle pour enfin atteindre\r\n\r\nles vagues.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEt tandis que je me perds\r\n\r\ndans mes pensées\r\n\r\net que j’imagine « le coin d’Ibrahim »\r\n\r\noù chaque jour s’engloutissait\r\n\r\nle soleil\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje le vois encore égaré\r\n\r\nlui dans les siennes\r\n\r\nsur un rocher planté là\r\n\r\nla ligne à l’eau\r\n\r\nà contempler la mer.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #3</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></em></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCollectionneur de masques\r\n\r\nd’assiettes et de statuettes\r\n\r\nen pierre\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nje n’ai gardé de mon père qu’un coffre\r\n\r\net sa clé\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nqu’un album de visages\r\n\r\nque je ne reconnais plus.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe me souviens plutôt de sa façon\r\n\r\nd’attaquer les phrases\r\n\r\nde couper le pain\r\n\r\nchemise cravate\r\n\r\navant de filer le cœur gros\r\n\r\ndans sa voiture étincelante\r\n\r\nroute du Cap.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTu vois cette clé n’est plus\r\n\r\nétincelante\r\n\r\net ces inconnus agglutinés\r\n\r\nde dos\r\n\r\ndans ce champ de maïs\r\n\r\nne me parlent pas\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nni cet homme aux pigeons\r\n\r\nretrouvé tout sourire\r\n\r\ncollé au fond du coffre\r\n\r\nouvert hier\r\n\r\npour l’occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><em>Photo #5</em></strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAujourd’hui l’époque du coin\r\n\r\nd’Ibrahim\r\n\r\nest loin derrière – j’ai fait un x\r\n\r\nil y a longtemps\r\n\r\nsur l’idée du retour.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita je te prête pour deux semaines\r\n\r\nces quelques objets\r\n\r\nne perds pas\r\n\r\nla clé – ni ces deux billes translucides\r\n\r\nque je fais rouler\r\n\r\ndans ma main\r\n\r\net qui tournent\r\n\r\net qui se divisent\r\n\r\nen leur centre\r\n\r\ntandis que je me sens si loin\r\n\r\nde Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita Norouzi est originaire d’Iran et vit à Montréal. Dans son travail, elle explore la dichotomie qu’engendre son regard de citoyenne iranienne et d’observatrice distante de sa culture d’origine, à partir du Canada. Lauréate du Prix de la Fondation Grantham en 2021, elle poursuit actuellement un projet autour des liens entre botanique et art visuels.\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/</a>\r\n\r\nFrançois Turcot vit à Montréal, où il élabore depuis une quinzaine d’années une œuvre publiée par La Peuplade. Après <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(prix Émile-Nelligan), <em>Mon dinosaure</em> (traduit chez Book*hug Press par Erín Moure) et <em>Le livre blond</em> (finaliste du prix Alain-Grandbois), son plus récent livre de poèmes s’intitule <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n——————————————————————————————————————————————\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">Papers Closed</p>\r\n<p style=\"text-align: center\">by François Turcot</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #1 </strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/1-2.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nA speck in my left eye as I\r\n\r\ntranscribe these notes\r\n\r\nthe story inflames—\r\n\r\nI am now fully estranged from Mezran\r\n\r\nfrom my father’s home\r\n\r\nhe told me. The suitcase open\r\n\r\nthe tape recorder “on”\r\n\r\nhis hands under the table\r\n\r\nthe tale began.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n– When I left it for the second time\r\n\r\nI was thirty.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita the holiday home I don’t know why\r\n\r\nwas passed down to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nmiles away from friends\r\n\r\nfrom Tunis\r\n\r\nalone I had to keep its image\r\n\r\nalive\r\n\r\nas one inherits\r\n\r\nan old fear.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI stayed there four or five years after\r\n\r\nIbrahim died – upkeeping it\r\n\r\nhalf-awake with all\r\n\r\nmy might.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJust like my father often\r\n\r\nI awoke in the night\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nin response twenty-one dogs\r\n\r\nbarked behind the glass\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nof the holiday home\r\n\r\nI despised\r\n\r\nas a child.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #2</strong>\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7698\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-3.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\nWhen I think back to summer days\r\n\r\nbehind the steps\r\n\r\nobscuring the ocean\r\n\r\nI see a patch of mountains\r\n\r\nthe whistling wind\r\n\r\nall my solitudes\r\n\r\nand the sleepless roof to climb\r\n\r\non sweltering nights\r\n\r\nin July.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFor holidays I’d have by far preferred Sayada\r\n\r\nGammarth, Sfax, or Gabès\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nno sand no beach\r\n\r\nmany moons later\r\n\r\nfar away from my room\r\n\r\nI would wish for a different\r\n\r\nshore\r\n\r\nno sardines no jellyfish\r\n\r\nno obstacles at last to reach\r\n\r\nthe waves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnd as I get lost\r\n\r\nin thought\r\n\r\nand imagine Ibrahim’s Corner\r\n\r\nwhich every day engulfed\r\n\r\nthe sun\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nI can still see him\r\n\r\nlost in his own\r\n\r\nstanding still on a rock\r\n\r\nhis line in the water\r\n\r\nwatching the sea.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #3</strong>\r\n\r\n<strong> <img class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-2.jpg\" alt=\"\" /></strong>\r\n\r\nA collector of masks\r\n\r\nplates and figurines\r\n\r\nof stone\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nfrom my father I kept only a chest\r\n\r\nand its key\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nonly an album of faces\r\n\r\nI no longer recognize.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRather I recall his way\r\n\r\nof launching into sentences\r\n\r\ncutting bread\r\n\r\nshirt and tie\r\n\r\nand dashing off heavyhearted\r\n\r\nin his glimmering car\r\n\r\non Cape Road.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nYou see this key no longer\r\n\r\nglimmers\r\n\r\nand these huddled strangers\r\n\r\nturning their backs\r\n\r\nin the cornfield\r\n\r\nmean nothing to me\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nnor does this man among pigeons\r\n\r\nfound all smiles\r\n\r\nstuck to the bottom of the chest\r\n\r\nopened yesterday\r\n\r\nfor the occasion.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Photo #5</strong>\r\n\r\n<strong><img class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/5-2.jpg\" alt=\"\" /> </strong>\r\n\r\nNow the days of Ibrahim’s\r\n\r\nCorner\r\n\r\nare far behind—I have written off\r\n\r\nlong ago\r\n\r\nthe idea of returning.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAnahita I will lend you for two weeks\r\n\r\nthese few objects\r\n\r\ndo not lose\r\n\r\nthe key—nor these two translucent marbles\r\n\r\nthat I roll around\r\n\r\nin my hand\r\n\r\nand that spin\r\n\r\nand are split\r\n\r\nin the centre\r\n\r\nwhile I feel so far away\r\n\r\nfrom Mezran.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.anahitanorouzi.com/work/other-landscapes/\">Anahita Norouzi</a> is originally from Tehran and now lives in Montreal. Her work explores the dichotomy in her gaze as an Iranian citizen and a distant observer of her culture of origin, as seen from Canada. A recipient of the 2021 Grantham Foundation Award, she is currently working on a project exploring the connections between botany and visual arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nFrançois Turcot lives in Montreal, where over the past fifteen years, he has been developing a body of work published by La Peuplade. After <em>Cette maison n’est pas la mienne </em>(Émile-Nelligan prize), <em>Mon dinosaure</em> (translated for Book*hug Press by Erín Moure as <em>My Dinosaur</em>) and <em>Le livre blond</em> (shortlisted for the Alain-Grandbois prize), his most recent book of poetry is entitled <em>Souvenirs liquides</em>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAvertissement : Le texte et les images sont protégées par le droit d’auteur. Toute reproduction est interdite. / Warning: The text and images are copyrighted. Any reproduction is strictly forbidden.','Éclaireurs 13 —François Turcot + Anahita Norouzi','','inherit','closed','closed','','7687-revision-v1','','','2021-03-24 15:22:03','2021-03-24 19:22:03','',7687,'https://vuphoto.org/fr/articles/7687-revision-v1/',0,'revision','',0),