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Grâce à une presse numérique, un massicot, une thermolieuse et une rainureuse, la réalisation d\'une maquette de A à Z est désormais possible dans un espace dédié de nos ateliers de production.</p>\r\n<p class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s\"></p>\r\n<p class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s\">Vous êtes chaleureusement invité·e·s à venir découvrir cet espace vendredi le 27 janvier dès 17h. Vincent Drouin, responsable de la microédition, et Audrey Lahaie, coordonnatrice de la production, seront là pour vous accueillir, vous expliquer le fonctionnement des équipements, répondre à vos questions et faire une démonstration de l\'étendue des possibilités de réalisations.</p>\r\n<p class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s\"></p>\r\n<p class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s\">Cette inauguration se déroulera à la suite de la formation <a href=\"https://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/demystifier-la-conception-dun-livre-photo-formation-et-atelier-pratique/\">Démystifier la conception d’un livre photo</a> et sera donc l\'occasion de poursuivre les partages de connaissances ou tout simplement de venir échanger avec la communauté intéressée par le livre photo.</p>\r\n&nbsp;','Inauguration du nouvel espace de microédition','','publish','closed','closed','','inauguration-du-nouvel-espace-de-microedition','','','2023-01-19 15:31:23','2023-01-19 20:31:23','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=9995',0,'museo_calendar_event','',0),(9996,4,'2023-01-19 15:30:32','2023-01-19 20:30:32','','IMG_2020 copie','','inherit','open','closed','','img_2020-copie','','','2023-01-19 15:30:32','2023-01-19 20:30:32','',9995,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_2020-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9997,4,'2023-01-19 15:30:32','2023-01-19 20:30:32','','IMG_2020 copie','','inherit','open','closed','','img_2020-copie-2','','','2023-01-19 15:30:32','2023-01-19 20:30:32','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_2020-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(9998,4,'2023-01-19 15:34:04','2023-01-19 20:34:04','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-01-19 15:34:04','2023-01-19 20:34:04','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(9999,4,'2023-01-19 15:34:20','2023-01-19 20:34:20','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-01-19 15:34:20','2023-01-19 20:34:20','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10000,1,'2023-01-19 16:34:47','2023-01-19 21:34:47','','Order &ndash; janvier 19, 2023 @ 04:34 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_6HnUSiqeNeVvV','commande-jan-19-2023-0934','','','2023-01-19 17:09:45','2023-01-19 22:09:45','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=10000',0,'shop_order','',4),(10001,1,'2023-01-19 16:44:08','2023-01-19 21:44:08','','Order &ndash; janvier 19, 2023 @ 04:44 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_AudVN7R6Frhlw','commande-jan-19-2023-0944','','','2023-01-19 17:10:09','2023-01-19 22:10:09','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=10001',0,'shop_order','',4),(10002,208,'2023-01-19 17:07:32','2023-01-19 22:07:32','','','','wcm-expired','open','closed','um_63c9bf24969dc','10002','','','2024-01-19 17:09:23','2024-01-19 22:09:23','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=10002',0,'wc_user_membership','',2),(10005,209,'2023-01-19 17:08:56','2023-01-19 22:08:56','','','','wcm-expired','open','closed','um_63c9bf7897f58','10005','','','2024-01-19 17:09:23','2024-01-19 22:09:23','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=10005',0,'wc_user_membership','',2),(10008,4,'2023-01-26 13:00:36','2023-01-26 18:00:36','This project grew out of Jacinthe Robillard’s fascination with the uniforms worn by students at Collège Jean-Eudes, a private high school in Montréal’s Rosemont neighbourhood where the artist had been teaching photography. Having never herself attended a school where uniforms were required, she conceived a series that captured their “creative potential”: the fact that, despite imparting an overall look of sameness, they are habitually worn in ways that subtly express the student’s personality.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOver the past twenty years, the imposition of uniforms has been on the rise in what are referred to as “high-poverty” schools. In historically working-class but steadily gentrifying neighbourhoods like Rosemont, they serve to mask the wide diversity of the students’ socio-economic backgrounds. Yet, as Robillard perceived, behind the veneer of homogeneity can be discerned signs of flourishing individualities. Adjusting her working method, she resolved to photograph the same group of students over several years (invariably employing an identical neutral background and composition) in order to document not only the physical evolution of the adolescent body, but also the less tangible formation of identity. The visual regularity of Robillard’s portraits encourages a close examination of the means by which teenagers negotiate the boundary between conformity and difference. Her images allow us to observe—and recall—the often painfully disjointed process of transitioning into adulthood.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10009\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image01.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>figure No.13 (Ivy)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10011\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>figures No.16 (Catherine) et No.83 (Loïc)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10013\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>figures No.47 (Haivan) et No.52 (Thomas)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10015\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>figure No.12 (Léonard)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10017\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>figures No.21(Arianne) et No.72 (Daphné)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10019\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>figures No.42 (Élyse) et No.53 (Manuel)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10021\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image07.jpg\" alt=\"\" /><em>figures No.31 (Marianne) et No.48 (Dahlia)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est né de la fascination qu’avait Jacinthe Robillard pour les uniformes portés par les élèves du Collège Jean-Eudes, une école secondaire privée du quartier Rosemont, à Montréal, où l’artiste enseignait la photographie. N’ayant elle-même jamais fréquenté d’établissement scolaire où l’uniforme était exigé, Robillard a conçu une série reflétant le « potentiel créatif » de cette tenue : le fait que, malgré une impression générale d’homogénéité, la manière de revêtir des habits imposés exprime souvent subtilement la personnalité des élèves. Au cours des vingt dernières années, l’exigence de porter un uniforme s’est répandue dans les écoles de ce que l’on appelle les milieux défavorisés. Dans des quartiers historiquement ouvriers, mais résolument en voie d’embourgeoisement, comme Rosemont, elle sert à masquer la grande disparité des environnements socioéconomiques où évoluent les élèves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPourtant, comme Robillard l’a bien compris, derrière le vernis d’uniformité apparaissent des signes révélant des individualités en pleine affirmation. Ajustant sa méthode de travail, l’artiste a entrepris de photographier plusieurs fois le même groupe d’élèves durant quelques années (toujours sur le même fond neutre et avec une composition identique) dans l’idée de capter non seulement l’évolution physique du corps adolescent, mais aussi la construction de l’identité, réalité moins tangible. La constance visuelle qui caractérise les portraits de Robillard invite à un examen approfondi des moyens qu’ont employés ces jeunes gens pour se jouer des frontières entre conformité et différence. Ces images nous donnent à observer – et à nous rappeler – le processus souvent douloureux et fluctuant qu’est le passage à l’âge adulte.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 28 —Zoë Tousignant + Jacinthe Robillard','','publish','open','open','','eclaireurs%c2%b7euses-28-zoe-tousignant-jacinthe-robillard','','','2023-01-26 12:03:15','2023-01-26 17:03:15','',0,'https://vuphoto.org/?p=10008',0,'post','',0),(10009,4,'2023-01-25 10:33:56','2023-01-25 15:33:56','','JRobillard_250dpix2500px_image01','','inherit','open','closed','','jrobillard_250dpix2500px_image01','','','2023-01-25 10:33:56','2023-01-25 15:33:56','',10008,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image01.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10010,4,'2023-01-25 10:33:56','2023-01-25 15:33:56','','JRobillard_250dpix2500px_image01','','inherit','open','closed','','jrobillard_250dpix2500px_image01-2','','','2023-01-25 10:33:56','2023-01-25 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Having never herself attended a school where uniforms were required, she conceived a series that captured their “creative potential”: the fact that, despite imparting an overall look of sameness, they are habitually worn in ways that subtly express the student’s personality.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOver the past twenty years, the imposition of uniforms has been on the rise in what are referred to as “high-poverty” schools. In historically working-class but steadily gentrifying neighbourhoods like Rosemont, they serve to mask the wide diversity of the students’ socio-economic backgrounds. Yet, as Robillard perceived, behind the veneer of homogeneity can be discerned signs of flourishing individualities. Adjusting her working method, she resolved to photograph the same group of students over several years (invariably employing an identical neutral background and composition) in order to document not only the physical evolution of the adolescent body, but also the less tangible formation of identity. The visual regularity of Robillard’s portraits encourages a close examination of the means by which teenagers negotiate the boundary between conformity and difference. Her images allow us to observe—and recall—the often painfully disjointed process of transitioning into adulthood.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-10009\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image01.jpg\" alt=\"\" />\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10011\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10013\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10015\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10017\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10019\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10021\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image07.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est né de la fascination qu’avait Jacinthe Robillard pour les uniformes portés par les élèves du Collège Jean-Eudes, une école secondaire privée du quartier Rosemont, à Montréal, où l’artiste enseignait la photographie. N’ayant elle-même jamais fréquenté d’établissement scolaire où l’uniforme était exigé, Robillard a conçu une série reflétant le « potentiel créatif » de cette tenue : le fait que, malgré une impression générale d’homogénéité, la manière de revêtir des habits imposés exprime souvent subtilement la personnalité des élèves. Au cours des vingt dernières années, l’exigence de porter un uniforme s’est répandue dans les écoles de ce que l’on appelle les milieux défavorisés. Dans des quartiers historiquement ouvriers, mais résolument en voie d’embourgeoisement, comme Rosemont, elle sert à masquer la grande disparité des environnements socioéconomiques où évoluent les élèves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPourtant, comme Robillard l’a bien compris, derrière le vernis d’uniformité apparaissent des signes révélant des individualités en pleine affirmation. Ajustant sa méthode de travail, l’artiste a entrepris de photographier plusieurs fois le même groupe d’élèves durant quelques années (toujours sur le même fond neutre et avec une composition identique) dans l’idée de capter non seulement l’évolution physique du corps adolescent, mais aussi la construction de l’identité, réalité moins tangible. La constance visuelle qui caractérise les portraits de Robillard invite à un examen approfondi des moyens qu’ont employés ces jeunes gens pour se jouer des frontières entre conformité et différence. Ces images nous donnent à observer – et à nous rappeler – le processus souvent douloureux et fluctuant qu’est le passage à l’âge adulte.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 28 —Zoë Tousignant + Jacinthe Robillard','','inherit','closed','closed','','10008-revision-v1','','','2023-01-25 10:38:36','2023-01-25 15:38:36','',10008,'https://vuphoto.org/fr/articles/10008-revision-v1/',0,'revision','',0),(10024,1,'2023-01-25 17:55:38','2023-01-25 22:55:38','','Order &ndash; janvier 25, 2023 @ 05:55 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_gHft2xWp1oiDd','commande-jan-25-2023-1055','','','2023-01-26 10:06:41','2023-01-26 15:06:41','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=10024',0,'shop_order','',4),(10027,4,'2023-01-26 12:02:17','2023-01-26 17:02:17','This project grew out of Jacinthe Robillard’s fascination with the uniforms worn by students at Collège Jean-Eudes, a private high school in Montréal’s Rosemont neighbourhood where the artist had been teaching photography. Having never herself attended a school where uniforms were required, she conceived a series that captured their “creative potential”: the fact that, despite imparting an overall look of sameness, they are habitually worn in ways that subtly express the student’s personality.\n\n&nbsp;\n\nOver the past twenty years, the imposition of uniforms has been on the rise in what are referred to as “high-poverty” schools. In historically working-class but steadily gentrifying neighbourhoods like Rosemont, they serve to mask the wide diversity of the students’ socio-economic backgrounds. Yet, as Robillard perceived, behind the veneer of homogeneity can be discerned signs of flourishing individualities. Adjusting her working method, she resolved to photograph the same group of students over several years (invariably employing an identical neutral background and composition) in order to document not only the physical evolution of the adolescent body, but also the less tangible formation of identity. The visual regularity of Robillard’s portraits encourages a close examination of the means by which teenagers negotiate the boundary between conformity and difference. Her images allow us to observe—and recall—the often painfully disjointed process of transitioning into adulthood.\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10009\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image01.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>figure No.13 (Ivy), impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\n<pre></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10011\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>figures No.16 (Catherine) et No.83 (Loïc), impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10013\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>figures No.47 (Haivan) et No.52 (Thomas), impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10015\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>figure No.12 (Léonard), impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10017\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>figures No.21(Arianne) et No.72 (Daphné), impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10019\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>figures No.42 (Élyse) et No.53 (Manuel), impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10021\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image07.jpg\" alt=\"\" /><em>figures No.31 (Marianne) et No.48 (Dahlia)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nCe projet est né de la fascination qu’avait Jacinthe Robillard pour les uniformes portés par les élèves du Collège Jean-Eudes, une école secondaire privée du quartier Rosemont, à Montréal, où l’artiste enseignait la photographie. N’ayant elle-même jamais fréquenté d’établissement scolaire où l’uniforme était exigé, Robillard a conçu une série reflétant le « potentiel créatif » de cette tenue : le fait que, malgré une impression générale d’homogénéité, la manière de revêtir des habits imposés exprime souvent subtilement la personnalité des élèves. Au cours des vingt dernières années, l’exigence de porter un uniforme s’est répandue dans les écoles de ce que l’on appelle les milieux défavorisés. Dans des quartiers historiquement ouvriers, mais résolument en voie d’embourgeoisement, comme Rosemont, elle sert à masquer la grande disparité des environnements socioéconomiques où évoluent les élèves.\n\n&nbsp;\n\nPourtant, comme Robillard l’a bien compris, derrière le vernis d’uniformité apparaissent des signes révélant des individualités en pleine affirmation. Ajustant sa méthode de travail, l’artiste a entrepris de photographier plusieurs fois le même groupe d’élèves durant quelques années (toujours sur le même fond neutre et avec une composition identique) dans l’idée de capter non seulement l’évolution physique du corps adolescent, mais aussi la construction de l’identité, réalité moins tangible. La constance visuelle qui caractérise les portraits de Robillard invite à un examen approfondi des moyens qu’ont employés ces jeunes gens pour se jouer des frontières entre conformité et différence. Ces images nous donnent à observer – et à nous rappeler – le processus souvent douloureux et fluctuant qu’est le passage à l’âge adulte.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 28 —Zoë Tousignant + Jacinthe Robillard','','inherit','closed','closed','','10008-autosave-v1','','','2023-01-26 12:02:17','2023-01-26 17:02:17','',10008,'https://vuphoto.org/fr/articles/10008-autosave-v1/',0,'revision','',0),(10028,4,'2023-01-26 12:03:15','2023-01-26 17:03:15','This project grew out of Jacinthe Robillard’s fascination with the uniforms worn by students at Collège Jean-Eudes, a private high school in Montréal’s Rosemont neighbourhood where the artist had been teaching photography. Having never herself attended a school where uniforms were required, she conceived a series that captured their “creative potential”: the fact that, despite imparting an overall look of sameness, they are habitually worn in ways that subtly express the student’s personality.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nOver the past twenty years, the imposition of uniforms has been on the rise in what are referred to as “high-poverty” schools. In historically working-class but steadily gentrifying neighbourhoods like Rosemont, they serve to mask the wide diversity of the students’ socio-economic backgrounds. Yet, as Robillard perceived, behind the veneer of homogeneity can be discerned signs of flourishing individualities. Adjusting her working method, she resolved to photograph the same group of students over several years (invariably employing an identical neutral background and composition) in order to document not only the physical evolution of the adolescent body, but also the less tangible formation of identity. The visual regularity of Robillard’s portraits encourages a close examination of the means by which teenagers negotiate the boundary between conformity and difference. Her images allow us to observe—and recall—the often painfully disjointed process of transitioning into adulthood.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10009\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image01.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>figure No.13 (Ivy)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10011\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image02.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>figures No.16 (Catherine) et No.83 (Loïc)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10013\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image03.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>figures No.47 (Haivan) et No.52 (Thomas)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10015\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image04.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>figure No.12 (Léonard)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10017\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image05.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>figures No.21(Arianne) et No.72 (Daphné)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10019\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image06.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><em>figures No.42 (Élyse) et No.53 (Manuel)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10021\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/JRobillard_250dpix2500px_image07.jpg\" alt=\"\" /><em>figures No.31 (Marianne) et No.48 (Dahlia)</em>, impression à jets d’encre, 33 x 132 pouces, 2022</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est né de la fascination qu’avait Jacinthe Robillard pour les uniformes portés par les élèves du Collège Jean-Eudes, une école secondaire privée du quartier Rosemont, à Montréal, où l’artiste enseignait la photographie. N’ayant elle-même jamais fréquenté d’établissement scolaire où l’uniforme était exigé, Robillard a conçu une série reflétant le « potentiel créatif » de cette tenue : le fait que, malgré une impression générale d’homogénéité, la manière de revêtir des habits imposés exprime souvent subtilement la personnalité des élèves. Au cours des vingt dernières années, l’exigence de porter un uniforme s’est répandue dans les écoles de ce que l’on appelle les milieux défavorisés. Dans des quartiers historiquement ouvriers, mais résolument en voie d’embourgeoisement, comme Rosemont, elle sert à masquer la grande disparité des environnements socioéconomiques où évoluent les élèves.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nPourtant, comme Robillard l’a bien compris, derrière le vernis d’uniformité apparaissent des signes révélant des individualités en pleine affirmation. Ajustant sa méthode de travail, l’artiste a entrepris de photographier plusieurs fois le même groupe d’élèves durant quelques années (toujours sur le même fond neutre et avec une composition identique) dans l’idée de capter non seulement l’évolution physique du corps adolescent, mais aussi la construction de l’identité, réalité moins tangible. La constance visuelle qui caractérise les portraits de Robillard invite à un examen approfondi des moyens qu’ont employés ces jeunes gens pour se jouer des frontières entre conformité et différence. Ces images nous donnent à observer – et à nous rappeler – le processus souvent douloureux et fluctuant qu’est le passage à l’âge adulte.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 28 —Zoë Tousignant + Jacinthe Robillard','','inherit','closed','closed','','10008-revision-v1','','','2023-01-26 12:03:15','2023-01-26 17:03:15','',10008,'https://vuphoto.org/fr/articles/10008-revision-v1/',0,'revision','',0),(10029,1,'2023-01-27 11:43:10','2023-01-27 16:43:10','','Order &ndash; janvier 27, 2023 @ 11:43 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_UqdGU2ApVXZBl','commande-jan-27-2023-0443','','','2023-01-27 13:39:02','2023-01-27 18:39:02','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=10029',0,'shop_order','',4),(10030,1,'2023-01-27 11:54:41','2023-01-27 16:54:41','','Order &ndash; janvier 27, 2023 @ 11:54 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_ATVJxowB9CBmY','commande-jan-27-2023-0454','','','2023-01-27 13:41:08','2023-01-27 18:41:08','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=10030',0,'shop_order','',4),(10031,210,'2023-01-27 13:37:26','2023-01-27 18:37:26','','','','wcm-expired','open','closed','um_63d419e6b9321','10031','','','2024-01-27 13:38:30','2024-01-27 18:38:30','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=10031',0,'wc_user_membership','',2),(10034,211,'2023-01-27 13:38:15','2023-01-27 18:38:15','','','','wcm-expired','open','closed','um_63d41a177ce2b','10034','','','2024-01-27 13:38:30','2024-01-27 18:38:30','',2125,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=10034',0,'wc_user_membership','',2),(10037,4,'2023-01-30 09:10:01','2023-01-30 14:10:01','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-01-30 09:10:01','2023-01-30 14:10:01','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10038,4,'2023-01-30 11:54:14','2023-01-30 16:54:14','','Impression - Grille de tarif','','inherit','open','closed','','impression-grille-de-tarif','','','2023-01-30 11:54:14','2023-01-30 16:54:14','',196,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Impression-Grille-de-tarif.pdf',0,'attachment','application/pdf',0),(10039,4,'2023-01-30 11:54:14','2023-01-30 16:54:14','','Impression - Grille de tarif','','inherit','open','closed','','impression-grille-de-tarif-2','','','2023-01-30 11:54:14','2023-01-30 16:54:14','',4442,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Impression-Grille-de-tarif.pdf',0,'attachment','application/pdf',0),(10040,4,'2023-01-30 11:54:17','2023-01-30 16:54:17','','Location - Grille de tarif','','inherit','open','closed','','location-grille-de-tarif','','','2023-01-30 11:54:17','2023-01-30 16:54:17','',196,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Location-Grille-de-tarif.pdf',0,'attachment','application/pdf',0),(10041,4,'2023-01-30 11:54:17','2023-01-30 16:54:17','','Location - Grille de tarif','','inherit','open','closed','','location-grille-de-tarif-2','','','2023-01-30 11:54:17','2023-01-30 16:54:17','',4442,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Location-Grille-de-tarif.pdf',0,'attachment','application/pdf',0),(10042,4,'2023-01-30 11:54:20','2023-01-30 16:54:20','','Microédition - Grille de tarif','','inherit','open','closed','','microedition-grille-de-tarif','','','2023-01-30 11:54:20','2023-01-30 16:54:20','',196,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Microédition-Grille-de-tarif.pdf',0,'attachment','application/pdf',0),(10043,4,'2023-01-30 11:54:20','2023-01-30 16:54:20','','Microédition - Grille de tarif','','inherit','open','closed','','microedition-grille-de-tarif-2','','','2023-01-30 11:54:20','2023-01-30 16:54:20','',4442,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Microédition-Grille-de-tarif.pdf',0,'attachment','application/pdf',0),(10044,4,'2023-01-30 11:57:16','2023-01-30 16:57:16','<span style=\"color: #000000\">Nos ateliers de production sont un point d’ancrage pour la communauté où l’accueil et l’accompagnement peuvent prendre de multiples formes. Il s’agit d’un espace ouvert et accessible aux <a href=\"https://vuphoto.org/fr/membres/devenir-membre/\">membres</a>, dans une dynamique de création et d’échange d’idées.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le centre accompagne les artistes de toutes les disciplines dans la création et la production de la photographie, et ce, dans toutes ses étapes (équipements de prise de vue, de numérisation, de microédition, postes de travail et impression numérique).</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Une grande table de travail, un mur magnétique, le centre de documentation et son coin lecture sont disponibles librement et en tout temps sur nos heures d’ouverture.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour joindre l’équipe de production :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">418-640-2585 (option 1) ou <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Heures d’ouverture :\r\n</span><span style=\"color: #000000\">Du lundi au vendredi, de 9 h à 12h et de 13h à 17 h\r\n</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">541, Rue Saint-Vallier Est, Québec, 4<sup>ème</sup> étage*</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">(accès par l’ascenseur)</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">*Méduse a tout récemment installé un interphone à l\'entrée principale (541, Saint-Vallier Est) et la porte sera très bientôt barrée en tout temps. </span><span style=\"color: #000000\">La nouvelle procédure est donc de sonner à VU, de sélectionner les ateliers de production, et nous allons vous ouvrir.</span>\r\n\r\n&nbsp;','Production','','inherit','closed','closed','','196-revision-v1','','','2023-01-30 11:57:16','2023-01-30 16:57:16','',196,'https://vuphoto.org/fr/articles/196-revision-v1/',0,'revision','',0),(10045,4,'2023-02-01 15:31:31','2023-02-01 20:31:31','','Microédition - Grille de tarif','','inherit','open','closed','','microedition-grille-de-tarif-2','','','2023-02-01 15:31:31','2023-02-01 20:31:31','',196,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Microédition-Grille-de-tarif-1.pdf',0,'attachment','application/pdf',0),(10046,4,'2023-02-01 15:31:31','2023-02-01 20:31:31','','Microédition - Grille de tarif','','inherit','open','closed','','microedition-grille-de-tarif-2-2','','','2023-02-01 15:31:31','2023-02-01 20:31:31','',4442,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Microédition-Grille-de-tarif-1.pdf',0,'attachment','application/pdf',0),(10047,4,'2023-02-01 15:31:34','2023-02-01 20:31:34','','Location - Grille de tarif','','inherit','open','closed','','location-grille-de-tarif-2','','','2023-02-01 15:31:34','2023-02-01 20:31:34','',196,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Location-Grille-de-tarif-1.pdf',0,'attachment','application/pdf',0),(10048,4,'2023-02-01 15:31:34','2023-02-01 20:31:34','','Location - Grille de tarif','','inherit','open','closed','','location-grille-de-tarif-2-2','','','2023-02-01 15:31:34','2023-02-01 20:31:34','',4442,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Location-Grille-de-tarif-1.pdf',0,'attachment','application/pdf',0),(10049,4,'2023-02-01 15:33:00','2023-02-01 20:33:00','<span style=\"color: #000000\">Nos ateliers de production sont un point d’ancrage pour la communauté où l’accueil et l’accompagnement peuvent prendre de multiples formes. Il s’agit d’un espace ouvert et accessible aux <a href=\"https://vuphoto.org/fr/membres/devenir-membre/\">membres</a>, dans une dynamique de création et d’échange d’idées.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le centre accompagne les artistes de toutes les disciplines dans la création et la production de la photographie, et ce, dans toutes ses étapes (équipements de prise de vue, de numérisation, de microédition, postes de travail et impression numérique).</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Une grande table de travail, un mur magnétique, le centre de documentation et son coin lecture sont disponibles librement et en tout temps sur nos heures d’ouverture.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour joindre l’équipe de production :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">418-640-2585 (option 1) ou <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Heures d’ouverture :\r\n</span><span style=\"color: #000000\">Du lundi au vendredi, de 9 h à 12h et de 13h à 17 h\r\n</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">541, Rue Saint-Vallier Est, Québec, 4<sup>ème</sup> étage*</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">(accès par l’ascenseur)</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">*Méduse a tout récemment installé un interphone à l\'entrée principale (541, Saint-Vallier Est) et la porte sera très bientôt barrée en tout temps. </span><span style=\"color: #000000\">La nouvelle procédure est donc de sonner à VU, de sélectionner les ateliers de production, et nous allons vous ouvrir.</span>\r\n\r\n&nbsp;','Production','','inherit','closed','closed','','196-revision-v1','','','2023-02-01 15:33:00','2023-02-01 20:33:00','',196,'https://vuphoto.org/fr/articles/196-revision-v1/',0,'revision','',0),(10050,4,'2023-02-02 09:15:08','2023-02-02 14:15:08','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-02-02 09:15:08','2023-02-02 14:15:08','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10051,4,'2023-02-02 09:15:41','2023-02-02 14:15:41','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-02-02 09:15:41','2023-02-02 14:15:41','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10052,4,'2023-02-02 09:16:09','2023-02-02 14:16:09','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-02-02 09:16:09','2023-02-02 14:16:09','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10053,4,'2023-02-03 12:25:37','2023-02-03 17:25:37','','Capture d’écran, le 2023-02-03 à 12.24.39','','inherit','open','closed','','capture-decran-le-2023-02-03-a-12-24-39','','','2023-02-03 12:25:37','2023-02-03 17:25:37','',9231,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-le-2023-02-03-à-12.24.39.png',0,'attachment','image/png',0),(10054,4,'2023-02-03 12:25:37','2023-02-03 17:25:37','','Capture d’écran, le 2023-02-03 à 12.24.39','','inherit','open','closed','','capture-decran-le-2023-02-03-a-12-24-39-2','','','2023-02-03 12:25:37','2023-02-03 17:25:37','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-le-2023-02-03-à-12.24.39.png',0,'attachment','image/png',0),(10055,4,'2023-02-03 12:25:41','2023-02-03 17:25:41','','Capture d’écran, le 2023-02-03 à 12.24.43','','inherit','open','closed','','capture-decran-le-2023-02-03-a-12-24-43','','','2023-02-03 12:25:41','2023-02-03 17:25:41','',9231,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-le-2023-02-03-à-12.24.43.png',0,'attachment','image/png',0),(10056,4,'2023-02-03 12:25:41','2023-02-03 17:25:41','','Capture d’écran, le 2023-02-03 à 12.24.43','','inherit','open','closed','','capture-decran-le-2023-02-03-a-12-24-43-2','','','2023-02-03 12:25:41','2023-02-03 17:25:41','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-le-2023-02-03-à-12.24.43.png',0,'attachment','image/png',0),(10057,4,'2023-02-03 12:26:02','2023-02-03 17:26:02','<span style=\"color: #000000\">Dates de tombée : 15 novembre et 15 mars</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">VU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction. La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production* doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne. Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement, ainsi qu’un rabais de 25% sur les impressions.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Date de dépôt</strong>\r\n2 dates de dépôt par année, 15 novembre et 15 mars\r\n4 projets par année sont acceptés\r\n\r\n<strong>\r\n<span style=\"color: #000000\">Projet</span></strong>\r\n<span style=\"color: #000000\">Décrivez votre projet* dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.</span>\r\n\r\n*La coproduction s\'effectue sur une durée maximale de 10 journées, consécutives ou non, dans les 3 mois suivants l\'acceptation du projet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis\r\n</strong>Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Démarche artistique, maximum 500 mots ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Calendrier de production* ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Curriculum vitae, maximum 3 pages ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Dossier visuel, maximum 25 images.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :\r\n</strong>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-10053\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-le-2023-02-03-à-12.24.39.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-10055\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-le-2023-02-03-à-12.24.43.png\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;','Appel de projets de coproduction','','inherit','closed','closed','','9231-revision-v1','','','2023-02-03 12:26:02','2023-02-03 17:26:02','',9231,'https://vuphoto.org/fr/articles/9231-revision-v1/',0,'revision','',0),(10058,1,'2023-02-04 09:41:28','2023-02-04 14:41:28','','Order &ndash; février 4, 2023 @ 09:41 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_sQ2uS60w8PIzN','commande-fev-04-2023-0241','','','2023-02-07 10:03:16','2023-02-07 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avec l’équipe et les membres du C.A. ;\r\n\r\nParticipe au développement organisationnel du centre ;\r\n\r\nAssure la bonne gouvernance comptable, en veillant à la production des budgets du centre, aux suivis budgétaires, et à la production des rapports comptables et financiers à l’intention du C.A., des bailleurs de fonds et des agences du revenu (QC et Canada) ;\r\n\r\nAssure la gestion des ressources humaines du centre ;\r\n\r\nVeille à la planification, à la production et au suivi des demandes de financement (fonctionnement, projets …).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales tâches</strong></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\n-En collaboration avec l’équipe et le C.A., veille à l’actualisation des politiques régissant le fonctionnement interne du centre ;\r\n-Veille au bon climat de travail pour les employé·e·s et les artistes ;\r\n-Conseille le C.A. en ce qui a trait au besoin de personnel au sein du centre ainsi que les compétences liées à un poste et les mesures relatives à l’embauche de personnel qualifié ;\r\n-En concertation avec le C.A., élabore et applique la politique salariale et la structure salariale pour l’ensemble des postes ;\r\n-Supervise directement le personnel de comptabilité ;\r\n-Assure la représentation de l’organisme auprès des bailleurs de fonds et partenaires ;\r\n-S’implique au sein de Méduse, du RCAAQ et du Conseil de la culture.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\n-Planifie et organise le C.A., et en assure le suivi ;\r\n-Planifie et organise les assemblées annuelles et spéciales, et en assure le suivi ;\r\n-Prépare l’argumentaire financier des demandes de subventions de l’organisme et participe à l’écriture des demandes d’aide financière ;\r\n-Prépare et diffuse les avis d’offre d’emploi ;\r\n-Rédige les contrats d’embauche du personnel régulier en fonction de la politique du centre ;\r\n-Met à jour le cahier des politiques du centre, et le met à la disposition de l’ensemble des employé·e·s ;\r\n-Veille à la production de l’ensemble des ententes contractuelles et effectue les paiements des droits ;\r\n-Signe et approuve les transactions bancaires ;\r\n-Supervise la gestion des comptes à payer et des comptes à recevoir et de l’inventaire ;\r\n-Planifie et coordonne les rencontres d’équipe et la circulation interne de l\'information.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Exigences et habiletés requises</strong></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">-Adhérence aux valeurs d’autogestion, de collégialité et de bienveillance ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-Facilité à travailler en équipe et en consultation dans une pensée non hiérarchique;</span>\r\n-Excellente connaissance du milieu des centres d’artistes ;\r\n-Intérêt pour les pratiques artistiques en photographie ;\r\n-Créativité, souplesse, rigueur et autonomie ;\r\n-Formation collégiale ou universitaire dans une discipline pertinente (administration, arts visuels, histoire de l’art …) ;\r\n-Deux années d’expérience en administration ou dans un domaine connexe (coordination, planification, recherche de financement, communications) ;\r\n-Connaissance des outils bureautiques, d\'administration et de comptabilité dont Sage 50 (ou équivalent), la suite Google ;\r\n-Maîtrise de la Suite Office ;\r\n-Excellente connaissance du français (oral et écrit) et connaissance de l’anglais ;\r\n-Grande capacité de planification et d’organisation du travail, et de gérer plusieurs dossiers en même temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions d\'emploi</h2>\r\nL’emploi nécessite un investissement entre 21 et 28 heures semaine ;\r\nSalaire : Entre 21$ et 25$ de l’heure (taux d’entrée en poste fixé selon l’échelle salariale);\r\nL’entrée en fonction :  Avril 2023 ;\r\nAprès un an en fonction les employé·e·s permanent·e·s ont droit à 7 semaines de vacances (2 pendant la période des fêtes et 5 semaines pendant la saison estivale) ;\r\nContribution santé pour le remboursement de frais médicaux ;\r\nPériode de probation ;\r\nFlexibilité des horaires ;\r\nPossibilité de télétravail avec un minimum de présences requises.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nToute personne intéressée devra faire parvenir à l’attention de Jacynthe Carrier, (<a href=\"mailto:direction@vuphoto.org\">direction@vuphoto.org</a>) avant le 8 mars 2023 :\r\n\r\n-Son curriculum vitae ;\r\n-Une lettre de motivation ;\r\n-Deux références.\r\n\r\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-revision-v1','','','2023-02-15 14:59:47','2023-02-15 19:59:47','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/',0,'revision','',0),(10123,4,'2023-02-15 15:05:25','2023-02-15 20:05:25','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-02-15 15:05:25','2023-02-15 20:05:25','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10125,4,'2023-02-17 11:22:27','2023-02-17 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href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-maquettes-de-livres/\">Appel de maquettes de livres</a>\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril</span>\n\n&nbsp;\n\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-de-projets-de-coproduction/\">Appel de projets de coproduction</a>\n<span style=\"color: #000000\">Dates de tombée : 15 novembre et 15 mars</span>\n\n&nbsp;\n\n<a href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-pour-une-residence-annuelle-artistes-de-quebec/\">Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec</a>\n<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 15 juin </span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Appels','','inherit','closed','closed','','9235-autosave-v1','','','2023-02-28 15:14:55','2023-02-28 20:14:55','',9235,'https://vuphoto.org/fr/articles/9235-autosave-v1/',0,'revision','',0),(10133,4,'2023-02-28 15:18:44','2023-02-28 20:18:44','','M10_NN_VU_CreditCFO3 copie 2','The Vanishing Woman/ Escamotage d’une femme, Natascha Niederstrass, 2022','inherit','open','closed','','m10_nn_vu_creditcfo3-copie-2','','','2024-06-12 13:24:25','2024-06-12 17:24:25','',9235,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/M10_NN_VU_CreditCFO3-copie-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10134,4,'2023-02-28 15:18:44','2023-02-28 20:18:44','','M10_NN_VU_CreditCFO3 copie 2','The Vanishing Woman/ Escamotage d’une femme, Natascha Niederstrass, ','inherit','open','closed','','m10_nn_vu_creditcfo3-copie-2-2','','','2024-06-12 13:24:25','2024-06-12 17:24:25','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/M10_NN_VU_CreditCFO3-copie-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10135,4,'2023-02-28 15:45:59','2023-02-28 20:45:59','<span style=\"color: #000000\">VU lance chaque année plusieurs appels de dossiers récurrents et à dates fixes pour ses différents volets d\'activités.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Voici quelques détails concernant ces appels. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour plus d\'informations à propos de leurs orientations, les documents requis pour les soumissions de projets et les soutiens offerts, rendez-vous sur les pages de chacun des appels!</span>\r\n\r\n&nbsp;','Appels','','inherit','closed','closed','','9235-revision-v1','','','2023-02-28 15:45:59','2023-02-28 20:45:59','',9235,'https://vuphoto.org/fr/articles/9235-revision-v1/',0,'revision','',0),(10136,4,'2023-02-28 15:51:18','2023-02-28 20:51:18','<span style=\"color: #000000\">VU lance chaque année plusieurs appels de dossiers récurrents et à dates fixes pour ses différents volets d\'activités.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Voici quelques détails concernant ces appels. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour plus d\'informations à propos de leurs orientations, les documents requis pour les soumissions de projets et les soutiens offerts, rendez-vous sur les pages de chacun des appels!</span>\r\n\r\n&nbsp;','Appels','','inherit','closed','closed','','9235-revision-v1','','','2023-02-28 15:51:18','2023-02-28 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Depuis deux ans, elle se rend quotidiennement dans une pharmacie pour prendre une photo de passeport. D\'une part, en transformant une photo de passeport en une œuvre d\'art, elle brouille les frontières entre l\'aspect pratique et administratif d\'un document officiel et sa valeur esthétique. D\'autre part, en se déguisant en différents personnages, e<i class=\"ContentPasted0\">lle questionne les frontières de l\'identité et de la performance, jouant avec les limites entre vérité et fiction.</i> En impliquant des personnes non-artistes dans son processus de création, elle crée une rencontre innatendue entre les frontières de l\'art et de la vie quotidienne. En somme, l\'œuvre d\'Elizabeth Landry invite le spectateur à réfléchir sur les frontières qui définissent notre monde, et à les dépasser pour explorer de nouveaux horizons créatifs et intellectuels.</p>\n&nbsp;\n<p class=\"ContentPasted0\">En parallèle de son exploration artistique, Elizabeth Landry a également décidé de consigner son travail sous forme de livre. Ce dernier contiendra toutes les photographies de passeport créées au cours de son processus artistique, ainsi que des photos des coulisses de leur réalisation. Le livre permettra de rassembler tous ces moments éphémères en un seul lieu physique, créant ainsi une œuvre finale tangible qui transcendera les frontières temporelles.<span class=\"Apple-converted-space ContentPasted0\"> </span></p>\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Prix VU','','inherit','closed','closed','','9230-autosave-v1','','','2023-03-02 12:46:43','2023-03-02 17:46:43','',9230,'https://vuphoto.org/fr/articles/9230-autosave-v1/',0,'revision','',0),(10145,4,'2023-03-02 12:47:31','2023-03-02 17:47:31','','elizabeth1','','inherit','open','closed','','elizabeth1','','','2023-03-02 12:47:31','2023-03-02 17:47:31','',9230,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/elizabeth1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10146,4,'2023-03-02 12:47:31','2023-03-02 17:47:31','','elizabeth1','','inherit','open','closed','','elizabeth1-2','','','2023-03-02 12:47:31','2023-03-02 17:47:31','',9470,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/elizabeth1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10147,4,'2023-03-02 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Depuis deux ans, elle se rend quotidiennement dans une pharmacie pour prendre une photo de passeport. D\'une part, en transformant une photo de passeport en une œuvre d\'art, elle brouille les frontières entre l\'aspect pratique et administratif d\'un document officiel et sa valeur esthétique. D\'autre part, en se déguisant en différents personnages, e<i class=\"ContentPasted0\">lle questionne les frontières de l\'identité et de la performance, jouant avec les limites entre vérité et fiction.</i> En impliquant des personnes non-artistes dans son processus de création, elle crée une rencontre innatendue entre les frontières de l\'art et de la vie quotidienne. En somme, l\'œuvre d\'Elizabeth Landry invite le spectateur à réfléchir sur les frontières qui définissent notre monde, et à les dépasser pour explorer de nouveaux horizons créatifs et intellectuels.</p>\n&nbsp;\n<p class=\"ContentPasted0\">En parallèle de son exploration artistique, Elizabeth Landry a également décidé de consigner son travail sous forme de livre. Ce dernier contiendra toutes les photographies de passeport créées au cours de son processus artistique, ainsi que des photos des coulisses de leur réalisation. Le livre permettra de rassembler tous ces moments éphémères en un seul lieu physique, créant ainsi une œuvre finale tangible qui transcendera les frontières temporelles.<span class=\"Apple-converted-space ContentPasted0\"> </span></p>\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Prix VU','','inherit','closed','closed','','9470-autosave-v1','','','2023-03-02 14:37:11','2023-03-02 19:37:11','',9470,'https://vuphoto.org/fr/articles/9470-autosave-v1/',0,'revision','',0),(10161,1,'2023-03-05 16:01:22','2023-03-05 21:01:22','','Order &ndash; mars 5, 2023 @ 04:01 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_DalQws5u3npyZ','commande-mar-05-2023-0901','','','2023-03-06 09:57:07','2023-03-06 14:57:07','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=10161',0,'shop_order','',4),(10162,217,'2023-03-06 09:53:36','2023-03-06 14:53:36','','','','wcm-active','open','closed','um_6405fe70807a6','10162','','','2024-09-10 10:37:14','2024-09-10 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;\r\n\r\nAssure la bonne gouvernance comptable, en veillant à la production des budgets du centre, aux suivis budgétaires, et à la production des rapports comptables et financiers à l’intention du C.A., des bailleurs de fonds et des agences du revenu (QC et Canada) ;\r\n\r\nAssure la gestion des ressources humaines du centre ;\r\n\r\nVeille à la planification, à la production et au suivi des demandes de financement (fonctionnement, projets …).\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Principales tâches</strong></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Gestion</strong></span>\r\n\r\n-En collaboration avec l’équipe et le C.A., veille à l’actualisation des politiques régissant le fonctionnement interne du centre ;\r\n-Veille au bon climat de travail pour les employé·e·s et les artistes ;\r\n-Conseille le C.A. en ce qui a trait au besoin de personnel au sein du centre ainsi que les compétences liées à un poste et les mesures relatives à l’embauche de personnel qualifié ;\r\n-En concertation avec le C.A., élabore et applique la politique salariale et la structure salariale pour l’ensemble des postes ;\r\n-Supervise directement le personnel de comptabilité ;\r\n-Assure la représentation de l’organisme auprès des bailleurs de fonds et partenaires ;\r\n-S’implique au sein de Méduse, du RCAAQ et du Conseil de la culture.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Administration</strong></span>\r\n\r\n-Planifie et organise le C.A., et en assure le suivi ;\r\n-Planifie et organise les assemblées annuelles et spéciales, et en assure le suivi ;\r\n-Prépare l’argumentaire financier des demandes de subventions de l’organisme et participe à l’écriture des demandes d’aide financière ;\r\n-Prépare et diffuse les avis d’offre d’emploi ;\r\n-Rédige les contrats d’embauche du personnel régulier en fonction de la politique du centre ;\r\n-Met à jour le cahier des politiques du centre, et le met à la disposition de l’ensemble des employé·e·s ;\r\n-Veille à la production de l’ensemble des ententes contractuelles et effectue les paiements des droits ;\r\n-Signe et approuve les transactions bancaires ;\r\n-Supervise la gestion des comptes à payer et des comptes à recevoir et de l’inventaire ;\r\n-Planifie et coordonne les rencontres d’équipe et la circulation interne de l\'information.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><strong>Exigences et habiletés requises</strong></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">-Adhérence aux valeurs d’autogestion, de collégialité et de bienveillance ;</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-Facilité à travailler en équipe et en consultation dans une pensée non hiérarchique;</span>\r\n-Excellente connaissance du milieu des centres d’artistes ;\r\n-Intérêt pour les pratiques artistiques en photographie ;\r\n-Créativité, souplesse, rigueur et autonomie ;\r\n-Formation collégiale ou universitaire dans une discipline pertinente (administration, arts visuels, histoire de l’art …) ;\r\n-Deux années d’expérience en administration ou dans un domaine connexe (coordination, planification, recherche de financement, communications) ;\r\n-Connaissance des outils bureautiques, d\'administration et de comptabilité dont Sage 50 (ou équivalent), la suite Google ;\r\n-Maîtrise de la Suite Office ;\r\n-Excellente connaissance du français (oral et écrit) et connaissance de l’anglais ;\r\n-Grande capacité de planification et d’organisation du travail, et de gérer plusieurs dossiers en même temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Conditions d\'emploi</h2>\r\nL’emploi nécessite un investissement entre 21 et 28 heures semaine ;\r\nSalaire : Entre 21$ et 25$ de l’heure (taux d’entrée en poste fixé selon l’échelle salariale);\r\nL’entrée en fonction : Avril 2023 ;\r\nAprès un an en fonction les employé·e·s permanent·e·s ont droit à 7 semaines de vacances (2 pendant la période des fêtes et 5 semaines pendant la saison estivale) ;\r\nContribution santé pour le remboursement de frais médicaux ;\r\nPériode de probation ;\r\nFlexibilité des horaires ;\r\nPossibilité de télétravail avec un minimum de présences requises.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Pour postuler</h2>\r\nToute personne intéressée devra faire parvenir à l’attention de Jacynthe Carrier, (<a href=\"mailto:direction@vuphoto.org\">direction@vuphoto.org</a>) avant le 20 mars 2023 :\r\n\r\n-Son curriculum vitae ;\r\n-Une lettre de motivation ;\r\n-Deux références.\r\n\r\n&nbsp;','Offres d\'emplois','','inherit','closed','closed','','7752-revision-v1','','','2023-03-09 12:52:19','2023-03-09 17:52:19','',7752,'https://vuphoto.org/fr/articles/7752-revision-v1/',0,'revision','',0),(10168,1,'2023-03-11 12:52:31','2023-03-11 17:52:31','','Order &ndash; mars 11, 2023 @ 12:52 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_tguMPATG9lna6','commande-mar-11-2023-0552','','','2023-03-14 09:54:33','2023-03-14 13:54:33','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=10168',0,'shop_order','',4),(10171,4,'2023-03-15 10:10:22','2023-03-15 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L’expérience de nos vies informe, détermine, forge nos intérêts, nos questionnements, nos existences. Quels sont les liens, les gens, les lieux du passé qui viennent nous (re)visiter, dans nos pratiques actuelles? Comment nos actions et nos vies quotidiennes trouvent résonance dans ce que nous voyons et traduisons dans nos projets? Que racontent nos images de nos vies antérieures et présentes?</span>\r\n\r\nAtelier partagé est un espace d’accueil, de partage d’expériences et de réflexions sur la pratique et les processus de création autour de l’image. Pour sa troisième itération, le projet a été confié à l’artiste Jacinthe Robillard, qui a imaginé, en collaboration avec VU, un espace convivial dans lequel les artistes sont invités à venir partager quelque chose en lien avec leur pratique et à expérimenter ce que les autres souhaitent à leur tour partager.\r\n\r\nNous lançons donc une invitation à notre communauté de membres afin de former un groupe d’artistes aux pratiques et parcours diversifiés, qui sont intéressé·e·s à expérimenter ensemble cet espace d’échanges, de réflexions, d’exercices pratiques, de lectures, de mise en commun des images…\r\n\r\nAtelier partagé se développera cette année dans une série de 5 rencontres en présence dans les ateliers de production de VU, un jeudi sur deux du 20 avril au 15 juin, de 17h30 à 21h.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Modalités d’inscription</span>\r\n\r\nCet atelier s\'adresse aux membre de VU. Les personnes intéressées ont jusqu’au 10 avril pour s’inscrire en remplissant <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpc5p2rVYxtXYZFAGbzhs3SdXETg7yuE3zDnqzJEyAukthjg/viewform\">ce formulaire</a>. Les places étant limitées, une priorité sera offerte aux nouvelles personnes participantes, et l’inscription sera confirmée par courriel.\r\n\r\nNombre de participant·e·s : entre 6 et 8\r\nDates : 20 avril, 4 mai, 18 mai, 1er juin et 15 juin\r\nHeures : 17h30 à 21h\r\nTarif : 125 $, incluant un crédit d’impression de 25 $\r\nLes participant·e·s devront être membre en règle de VU au moment de la première rencontre.\r\n\r\n&nbsp;','Atelier partagé','','publish','closed','closed','','atelier-partage-2','','','2023-04-03 13:39:11','2023-04-03 17:39:11','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=10219',0,'museo_calendar_event','',0),(10220,4,'2023-03-21 10:34:11','2023-03-21 14:34:11','','BandeauInfolettre_AtelierPartage_JRobillard_MSlack','','inherit','open','closed','','bandeauinfolettre_atelierpartage_jrobillard_mslack','','','2023-03-21 10:34:11','2023-03-21 14:34:11','',10219,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/BandeauInfolettre_AtelierPartage_JRobillard_MSlack.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10221,4,'2023-03-21 10:34:11','2023-03-21 14:34:11','','BandeauInfolettre_AtelierPartage_JRobillard_MSlack','','inherit','open','closed','','bandeauinfolettre_atelierpartage_jrobillard_mslack-2','','','2023-03-21 10:34:11','2023-03-21 14:34:11','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/BandeauInfolettre_AtelierPartage_JRobillard_MSlack.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10222,4,'2023-03-21 10:38:52','2023-03-21 14:38:52','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-03-21 10:38:52','2023-03-21 14:38:52','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10223,4,'2023-03-21 10:39:37','2023-03-21 14:39:37','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-03-21 10:39:37','2023-03-21 14:39:37','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10224,4,'2023-03-21 10:40:10','2023-03-21 14:40:10','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-03-21 10:40:10','2023-03-21 14:40:10','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10225,4,'2023-03-21 14:04:12','2023-03-21 18:04:12','<strong><span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril </span></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\nRepoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.\r\n\r\nAvec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    une démarche et un cv</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :</span></strong>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    <em>Assemblages</em> : atelier annuel de création de maquettes de livres</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    espace partagé entre deux artistes</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    développement professionnel (formation, classe de maître…)\r\no    accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\no    accompagnement estimé à 30 heures</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression 150 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    cachet de résidence 1500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour le temps de l’atelier</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 110 $ </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Bourse de soutien au développement\r\n</span><span style=\"color: #000000\">o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    accès gratuit aux équipements spécialisés du centre\r\no    accompagnement estimé à 10 heures</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    crédit d’impression de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    hébergement pour 5 jours</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 110 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">    Bourse de parrainage</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    bourse de 500 $</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    allocation de déplacement de 110 $</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">  Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    soutien artistique et développement éditorial</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    aide au suivi de la production (graphisme et impression)\r\no    accès gratuit aux équipements spécialisés du centre sur des périodes déterminées\r\no    soutien financier à déterminer selon les projets\r\n</span><span style=\"color: #000000\">o    appui à la recherche d’autres sources financières</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">o    diffusion et distribution</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"mailto:appels@vuphoto.org\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    par la poste : 541, De Saint-Vallier Est, 4ème étage, Québec QC  G1K 3P9</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">-    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n* Veuillez prendre note que malgré le soin avec lequel les maquettes seront manipulées par le comité, le centre ne sera pas tenu responsable d’éventuelles dégradations qui pourraient se produire au cours du transport ou de la manipulation','Appel en édition','','inherit','closed','closed','','5851-revision-v1','','','2023-03-21 14:04:12','2023-03-21 18:04:12','',5851,'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/',0,'revision','',0),(10226,4,'2023-03-21 14:04:24','2023-03-21 18:04:24','<span style=\"color: #000000\">VU lance chaque année plusieurs appels de dossiers récurrents et à dates fixes pour ses différents volets d\'activités.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Voici quelques détails concernant ces appels. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour plus d\'informations à propos de leurs orientations, les documents requis pour les soumissions de projets et les soutiens offerts, rendez-vous sur les pages de chacun des appels!</span>\r\n\r\n&nbsp;','Appels','','inherit','closed','closed','','9235-revision-v1','','','2023-03-21 14:04:24','2023-03-21 18:04:24','',9235,'https://vuphoto.org/fr/articles/9235-revision-v1/',0,'revision','',0),(10227,4,'2023-03-23 13:00:38','2023-03-23 17:00:38','<p style=\"text-align: right\"><em>During the first years there, I carried with me the feeling of a deep uprootedness.</em>\r\n(Etel Adnan, <em>The Cost for Love We Are Not Willing to Pay</em>, 2011)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis is one of the many things the artist and poet Etel Adnan wrote in exile: in the 1950s, she left Beirut for California, where she spent several decades. Adnan’s relationships to the places she called home pulses through the veins of her paintings, poetry, and other writing.\r\n\r\nFor years I have been obsessing over the representation of collective melancholy through the medium of photography and writing as a restoration of collective hope, tracing this expression by artists across different generations. Fatine-Violette Sabiri, a Casablanca-born, Montreal-based photographer, began documenting home with a film camera when she was a teenager. Her work comprises portraits, landscapes, and still lifes made in Montreal and Casablanca over a period of almost a decade.\r\n\r\nThere is vital significance in stories, storytelling, and photographic documentation. Representing intimacy with spaces, places, memory, and the performance of self, collecting one’s own private life is an act of revolt. Documenting intimacy and fantasy is a means of reconciling ourselves with agency and reclaiming the gaze. Sabiri’s works draw connections between Montreal and Casablanca, and the intimacy of the photographs testifies to the unease and hesitation with which one speaks of home, if indeed we perceive the home to denote stability.\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>\r\nThe hardest of all revolutions is the one at Home—all dictators go home. And sometimes the revolution is to leave Home.</em>\r\n(Mona Eltahawyai, <em>I Own My Body</em>, in Hayya Magazine, Issue 1, 2022)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10228\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12770024-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10240\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021013-Edit-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10242\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021022-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10238\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Mai2022001-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Oct2021Roll3008-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10234\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_036-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10236\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_041-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10244\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Nov2021009-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10230\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/25420022-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Au cours des premières années là, j’ai porté en moi un sentiment de déracinement profond.\r\n</em>(Etel Adnan, <em>The Cost for Love We Are Not Willing to Pay</em>, 2011)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nVoilà l’une des nombreuses réflexions qu’a écrites l’artiste et poète Etel Adnan durant son exil : dans les années 1950, elle a quitté Beyrouth pour la Californie, où elle a passé plusieurs décennies. Les liens qui ont uni Adnan à ses milieux d’adoption irriguent ses peintures, poésies et autres textes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe nourris, depuis des années, une obsession pour la représentation de la mélancolie en photographie et en littérature, cherchant cette expression chez les artistes de différentes générations, où elle restaure un espoir collectif. Photographe montréalaise née à Casablanca, Fatine-Violette Sabiri a, adolescente, entrepris d’immortaliser son environnement à l’aide d’un appareil photo argentique. Son œuvre comprend des portraits, des paysages et des natures mortes captés à Montréal et à Casablanca sur une période de presque dix ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a une signification existentielle dans le récit, le conte et la narration photographique. Reflet de l’intimité d’une personne, de ses comportements, sur fond d’espaces et de lieux chargés de souvenirs, le collectionnement de la vie privée est un acte de révolte. Rendre ainsi compte du secret et de l’imaginaire est un moyen de retrouver le chemin de l’agentivité et de reconquérir le regard. Les œuvres de Sabiri mettent en correspondance Montréal et Casablanca, et la nature intimiste de ces photographies traduit le malaise et l’hésitation inhérents à l’évocation du chez-soi, si tant est que l’on conçoive cet endroit sous l’angle de la permanence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>La plus dure des révolutions est celle qui se joue chez soi – tous les dictateurs rentrent à la maison. Et parfois, la révolution, c’est de quitter celle-ci.\r\n</em>(Mona Eltahawyai, <em>I Own My Body</em>, dans Hayya Magazine, Issue 1, 2022)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 29 —Maya Moumne + Fatine-Violette Sabiri','','publish','open','open','','eclaireurs%c2%b7euses-29-maya-moumne-fatine-violette-sabiri','','','2023-03-23 14:25:16','2023-03-23 18:25:16','',0,'https://vuphoto.org/?p=10227',0,'post','',0),(10228,4,'2023-03-21 16:47:27','2023-03-21 20:47:27','','12770024 copie','','inherit','open','closed','','12770024-copie','','','2023-03-21 16:47:27','2023-03-21 20:47:27','',10227,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/12770024-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10229,4,'2023-03-21 16:47:27','2023-03-21 20:47:27','','12770024 copie','','inherit','open','closed','','12770024-copie-2','','','2023-03-21 16:47:27','2023-03-21 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Adnan’s relationships to the places she called home pulses through the veins of her paintings, poetry, and other writing.\r\n\r\nFor years I have been obsessing over the representation of collective melancholy through the medium of photography and writing as a restoration of collective hope, tracing this expression by artists across different generations. Fatine-Violette Sabiri, a Casablanca-born, Montreal-based photographer, began documenting home with a film camera when she was a teenager. Her work comprises portraits, landscapes, and still lifes made in Montreal and Casablanca over a period of almost a decade.\r\n\r\nThere is vital significance in stories, storytelling, and photographic documentation. Representing intimacy with spaces, places, memory, and the performance of self, collecting one’s own private life is an act of revolt. Documenting intimacy and fantasy is a means of reconciling ourselves with agency and reclaiming the gaze. Sabiri’s works draw connections between Montreal and Casablanca, and the intimacy of the photographs testifies to the unease and hesitation with which one speaks of home, if indeed we perceive the home to denote stability.\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>The hardest of all revolutions is the one at Home—all dictators go home. And sometimes the revolution is to leave Home.</em>\r\nMONA ELTAHAWY</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10228\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12770024-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10240\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021013-Edit-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10242\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021022-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10238\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Mai2022001-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Oct2021Roll3008-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10234\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_036-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10236\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_041-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10244\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Nov2021009-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10230\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/25420022-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">Au cours des premières années là, j’ai porté en moi un sentiment de déracinement profond.<em>\r\n</em>ETEL ADNAN</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nVoilà l’une des nombreuses réflexions qu’a écrites l’artiste et poète Etel Adnan durant son exil : dans les années 1950, elle a quitté Beyrouth pour la Californie, où elle a passé plusieurs décennies. Les liens qui ont uni Adnan à ses milieux d’adoption irriguent ses peintures, poésies et autres textes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe nourris, depuis des années, une obsession pour la représentation de la mélancolie en photographie et en littérature, cherchant cette expression chez les artistes de différentes générations, où elle restaure un espoir collectif. Photographe montréalaise née à Casablanca, Fatine-Violette Sabiri a, adolescente, entrepris d’immortaliser son environnement à l’aide d’un appareil photo argentique. Son œuvre comprend des portraits, des paysages et des natures mortes captés à Montréal et à Casablanca sur une période de presque dix ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a une signification existentielle dans le récit, le conte et la narration photographique. Reflet de l’intimité d’une personne, de ses comportements, sur fond d’espaces et de lieux chargés de souvenirs, le collectionnement de la vie privée est un acte de révolte. Rendre ainsi compte du secret et de l’imaginaire est un moyen de retrouver le chemin de l’agentivité et de reconquérir le regard. Les œuvres de Sabiri mettent en correspondance Montréal et Casablanca, et la nature intimiste de ces photographies traduit le malaise et l’hésitation inhérents à l’évocation du chez-soi, si tant est que l’on conçoive cet endroit sous l’angle de la permanence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">La plus dure des révolutions est celle qui se joue chez soi – tous les dictateurs rentrent à la maison. Et parfois, la révolution, c’est de quitter celle-ci.<em>\r\n</em>MONA ELTAHAWY</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 29 —Maya Moumne + Fatine-Violette Sabiri','','inherit','closed','closed','','10227-revision-v1','','','2023-03-21 16:58:38','2023-03-21 20:58:38','',10227,'https://vuphoto.org/fr/articles/10227-revision-v1/',0,'revision','',0),(10249,4,'2023-03-21 16:59:26','2023-03-21 20:59:26','<p style=\"text-align: right\"><em>During the first years there, I carried with me the feeling of a deep uprootedness.</em>\r\nETEL ADNAN</p>\r\n\r\nThis is one of the many things the artist and poet Etel Adnan wrote in exile: in the 1950s, she left Beirut for California, where she spent several decades. Adnan’s relationships to the places she called home pulses through the veins of her paintings, poetry, and other writing.\r\n\r\nFor years I have been obsessing over the representation of collective melancholy through the medium of photography and writing as a restoration of collective hope, tracing this expression by artists across different generations. Fatine-Violette Sabiri, a Casablanca-born, Montreal-based photographer, began documenting home with a film camera when she was a teenager. Her work comprises portraits, landscapes, and still lifes made in Montreal and Casablanca over a period of almost a decade.\r\n\r\nThere is vital significance in stories, storytelling, and photographic documentation. Representing intimacy with spaces, places, memory, and the performance of self, collecting one’s own private life is an act of revolt. Documenting intimacy and fantasy is a means of reconciling ourselves with agency and reclaiming the gaze. Sabiri’s works draw connections between Montreal and Casablanca, and the intimacy of the photographs testifies to the unease and hesitation with which one speaks of home, if indeed we perceive the home to denote stability.\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>\r\nThe hardest of all revolutions is the one at Home—all dictators go home. And sometimes the revolution is to leave Home.</em>\r\nMONA ELTAHAWY</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10228\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12770024-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10240\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021013-Edit-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10242\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021022-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10238\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Mai2022001-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Oct2021Roll3008-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10234\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_036-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10236\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_041-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10244\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Nov2021009-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10230\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/25420022-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">Au cours des premières années là, j’ai porté en moi un sentiment de déracinement profond.<em>\r\n</em>ETEL ADNAN</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nVoilà l’une des nombreuses réflexions qu’a écrites l’artiste et poète Etel Adnan durant son exil : dans les années 1950, elle a quitté Beyrouth pour la Californie, où elle a passé plusieurs décennies. Les liens qui ont uni Adnan à ses milieux d’adoption irriguent ses peintures, poésies et autres textes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe nourris, depuis des années, une obsession pour la représentation de la mélancolie en photographie et en littérature, cherchant cette expression chez les artistes de différentes générations, où elle restaure un espoir collectif. Photographe montréalaise née à Casablanca, Fatine-Violette Sabiri a, adolescente, entrepris d’immortaliser son environnement à l’aide d’un appareil photo argentique. Son œuvre comprend des portraits, des paysages et des natures mortes captés à Montréal et à Casablanca sur une période de presque dix ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a une signification existentielle dans le récit, le conte et la narration photographique. Reflet de l’intimité d’une personne, de ses comportements, sur fond d’espaces et de lieux chargés de souvenirs, le collectionnement de la vie privée est un acte de révolte. Rendre ainsi compte du secret et de l’imaginaire est un moyen de retrouver le chemin de l’agentivité et de reconquérir le regard. Les œuvres de Sabiri mettent en correspondance Montréal et Casablanca, et la nature intimiste de ces photographies traduit le malaise et l’hésitation inhérents à l’évocation du chez-soi, si tant est que l’on conçoive cet endroit sous l’angle de la permanence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\">La plus dure des révolutions est celle qui se joue chez soi – tous les dictateurs rentrent à la maison. Et parfois, la révolution, c’est de quitter celle-ci.<em>\r\n</em>MONA ELTAHAWY</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 29 —Maya Moumne + Fatine-Violette Sabiri','','inherit','closed','closed','','10227-revision-v1','','','2023-03-21 16:59:26','2023-03-21 20:59:26','',10227,'https://vuphoto.org/fr/articles/10227-revision-v1/',0,'revision','',0),(10250,4,'2023-03-21 17:02:39','2023-03-21 21:02:39','<p style=\"text-align: right\"><em>During the first years there, I carried with me the feeling of a deep uprootedness.</em>\r\nETEL ADNAN</p>\r\nThis is one of the many things the artist and poet Etel Adnan wrote in exile: in the 1950s, she left Beirut for California, where she spent several decades. Adnan’s relationships to the places she called home pulses through the veins of her paintings, poetry, and other writing.\r\n\r\nFor years I have been obsessing over the representation of collective melancholy through the medium of photography and writing as a restoration of collective hope, tracing this expression by artists across different generations. Fatine-Violette Sabiri, a Casablanca-born, Montreal-based photographer, began documenting home with a film camera when she was a teenager. Her work comprises portraits, landscapes, and still lifes made in Montreal and Casablanca over a period of almost a decade.\r\n\r\nThere is vital significance in stories, storytelling, and photographic documentation. Representing intimacy with spaces, places, memory, and the performance of self, collecting one’s own private life is an act of revolt. Documenting intimacy and fantasy is a means of reconciling ourselves with agency and reclaiming the gaze. Sabiri’s works draw connections between Montreal and Casablanca, and the intimacy of the photographs testifies to the unease and hesitation with which one speaks of home, if indeed we perceive the home to denote stability.\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>\r\nThe hardest of all revolutions is the one at Home—all dictators go home. 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Les liens qui ont uni Adnan à ses milieux d’adoption irriguent ses peintures, poésies et autres textes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe nourris, depuis des années, une obsession pour la représentation de la mélancolie en photographie et en littérature, cherchant cette expression chez les artistes de différentes générations, où elle restaure un espoir collectif. Photographe montréalaise née à Casablanca, Fatine-Violette Sabiri a, adolescente, entrepris d’immortaliser son environnement à l’aide d’un appareil photo argentique. Son œuvre comprend des portraits, des paysages et des natures mortes captés à Montréal et à Casablanca sur une période de presque dix ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a une signification existentielle dans le récit, le conte et la narration photographique. Reflet de l’intimité d’une personne, de ses comportements, sur fond d’espaces et de lieux chargés de souvenirs, le collectionnement de la vie privée est un acte de révolte. Rendre ainsi compte du secret et de l’imaginaire est un moyen de retrouver le chemin de l’agentivité et de reconquérir le regard. Les œuvres de Sabiri mettent en correspondance Montréal et Casablanca, et la nature intimiste de ces photographies traduit le malaise et l’hésitation inhérents à l’évocation du chez-soi, si tant est que l’on conçoive cet endroit sous l’angle de la permanence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>La plus dure des révolutions est celle qui se joue chez soi – tous les dictateurs rentrent à la maison. Et parfois, la révolution, c’est de quitter celle-ci.\r\n</em>MONA ELTAHAWY</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 29 —Maya Moumne + Fatine-Violette Sabiri','','inherit','closed','closed','','10227-revision-v1','','','2023-03-21 17:02:39','2023-03-21 21:02:39','',10227,'https://vuphoto.org/fr/articles/10227-revision-v1/',0,'revision','',0),(10251,4,'2023-03-21 17:03:53','2023-03-21 21:03:53','<p style=\"text-align: right\"><em>During the first years there, I carried with me the feeling of a deep uprootedness.</em>\r\nETEL ADNAN</p>\r\nThis is one of the many things the artist and poet Etel Adnan wrote in exile: in the 1950s, she left Beirut for California, where she spent several decades. Adnan’s relationships to the places she called home pulses through the veins of her paintings, poetry, and other writing.\r\n\r\nFor years I have been obsessing over the representation of collective melancholy through the medium of photography and writing as a restoration of collective hope, tracing this expression by artists across different generations. Fatine-Violette Sabiri, a Casablanca-born, Montreal-based photographer, began documenting home with a film camera when she was a teenager. Her work comprises portraits, landscapes, and still lifes made in Montreal and Casablanca over a period of almost a decade.\r\n\r\nThere is vital significance in stories, storytelling, and photographic documentation. Representing intimacy with spaces, places, memory, and the performance of self, collecting one’s own private life is an act of revolt. Documenting intimacy and fantasy is a means of reconciling ourselves with agency and reclaiming the gaze. Sabiri’s works draw connections between Montreal and Casablanca, and the intimacy of the photographs testifies to the unease and hesitation with which one speaks of home, if indeed we perceive the home to denote stability.\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>\r\nThe hardest of all revolutions is the one at Home—all dictators go home. And sometimes the revolution is to leave Home.</em>\r\nMONA ELTAHAWY</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10228\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12770024-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10240\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021013-Edit-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10242\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021022-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10238\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Mai2022001-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Oct2021Roll3008-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10234\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_036-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10236\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_041-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10244\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Nov2021009-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10230\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/25420022-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Au cours des premières années là, j’ai porté en moi un sentiment de déracinement profond.\r\n</em>ETEL ADNAN</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nVoilà l’une des nombreuses réflexions qu’a écrites l’artiste et poète Etel Adnan durant son exil : dans les années 1950, elle a quitté Beyrouth pour la Californie, où elle a passé plusieurs décennies. Les liens qui ont uni Adnan à ses milieux d’adoption irriguent ses peintures, poésies et autres textes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe nourris, depuis des années, une obsession pour la représentation de la mélancolie en photographie et en littérature, cherchant cette expression chez les artistes de différentes générations, où elle restaure un espoir collectif. Photographe montréalaise née à Casablanca, Fatine-Violette Sabiri a, adolescente, entrepris d’immortaliser son environnement à l’aide d’un appareil photo argentique. Son œuvre comprend des portraits, des paysages et des natures mortes captés à Montréal et à Casablanca sur une période de presque dix ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a une signification existentielle dans le récit, le conte et la narration photographique. Reflet de l’intimité d’une personne, de ses comportements, sur fond d’espaces et de lieux chargés de souvenirs, le collectionnement de la vie privée est un acte de révolte. Rendre ainsi compte du secret et de l’imaginaire est un moyen de retrouver le chemin de l’agentivité et de reconquérir le regard. Les œuvres de Sabiri mettent en correspondance Montréal et Casablanca, et la nature intimiste de ces photographies traduit le malaise et l’hésitation inhérents à l’évocation du chez-soi, si tant est que l’on conçoive cet endroit sous l’angle de la permanence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>La plus dure des révolutions est celle qui se joue chez soi – tous les dictateurs rentrent à la maison. Et parfois, la révolution, c’est de quitter celle-ci.\r\n</em>MONA ELTAHAWY</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 29 —Maya Moumne + Fatine-Violette Sabiri','','inherit','closed','closed','','10227-revision-v1','','','2023-03-21 17:03:53','2023-03-21 21:03:53','',10227,'https://vuphoto.org/fr/articles/10227-revision-v1/',0,'revision','',0),(10252,4,'2023-03-22 11:11:11','2023-03-22 15:11:11','','ameliecharlotte03 copie 2','','inherit','open','closed','','ameliecharlotte03-copie-2','','','2023-03-22 11:11:11','2023-03-22 15:11:11','',9226,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ameliecharlotte03-copie-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10253,4,'2023-03-22 11:11:11','2023-03-22 15:11:11','','ameliecharlotte03 copie 2','','inherit','open','closed','','ameliecharlotte03-copie-2-2','','','2023-03-22 11:11:11','2023-03-22 15:11:11','',9474,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ameliecharlotte03-copie-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10254,4,'2023-03-22 13:48:14','2023-03-22 17:48:14','<span style=\"color: #000000\">VU lance chaque année plusieurs appels de dossiers récurrents et à dates fixes pour ses différents volets d\'activités.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Voici quelques détails concernant ces appels. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour plus d\'informations à propos de leurs orientations, les documents requis pour les soumissions de projets et les soutiens offerts, rendez-vous sur les pages de chacun des appels!</span>\r\n\r\n&nbsp;','Appels','','inherit','closed','closed','','9235-revision-v1','','','2023-03-22 13:48:14','2023-03-22 17:48:14','',9235,'https://vuphoto.org/fr/articles/9235-revision-v1/',0,'revision','',0),(10255,4,'2023-03-23 14:18:26','2023-03-23 18:18:26','<p style=\"text-align: right\"><em>During the first years there, I carried with me the feeling of a deep uprootedness.</em>\n(Etel Adnan, The Cost for Love We Are Not Willing to Pay, 2011)</p>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nThis is one of the many things the artist and poet Etel Adnan wrote in exile: in the 1950s, she left Beirut for California, where she spent several decades. Adnan’s relationships to the places she called home pulses through the veins of her paintings, poetry, and other writing.\n\nFor years I have been obsessing over the representation of collective melancholy through the medium of photography and writing as a restoration of collective hope, tracing this expression by artists across different generations. Fatine-Violette Sabiri, a Casablanca-born, Montreal-based photographer, began documenting home with a film camera when she was a teenager. Her work comprises portraits, landscapes, and still lifes made in Montreal and Casablanca over a period of almost a decade.\n\nThere is vital significance in stories, storytelling, and photographic documentation. Representing intimacy with spaces, places, memory, and the performance of self, collecting one’s own private life is an act of revolt. Documenting intimacy and fantasy is a means of reconciling ourselves with agency and reclaiming the gaze. Sabiri’s works draw connections between Montreal and Casablanca, and the intimacy of the photographs testifies to the unease and hesitation with which one speaks of home, if indeed we perceive the home to denote stability.\n<p style=\"text-align: right\"><em>\nThe hardest of all revolutions is the one at Home—all dictators go home. And sometimes the revolution is to leave Home.</em>\nMona Eltahawyai, <em>I Own My Body</em>, in Hayya Magazine, Issue 1, 2022</p>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10228\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12770024-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n<pre></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10240\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021013-Edit-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10242\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021022-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10238\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Mai2022001-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Oct2021Roll3008-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10234\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_036-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10236\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_041-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10244\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Nov2021009-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10230\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/25420022-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: right\"><em>Au cours des premières années là, j’ai porté en moi un sentiment de déracinement profond.\n</em>(Etel Adnan, The Cost for Love We Are Not Willing to Pay, 2011)</p>\n&nbsp;\n\nVoilà l’une des nombreuses réflexions qu’a écrites l’artiste et poète Etel Adnan durant son exil : dans les années 1950, elle a quitté Beyrouth pour la Californie, où elle a passé plusieurs décennies. Les liens qui ont uni Adnan à ses milieux d’adoption irriguent ses peintures, poésies et autres textes.\n\n&nbsp;\n\nJe nourris, depuis des années, une obsession pour la représentation de la mélancolie en photographie et en littérature, cherchant cette expression chez les artistes de différentes générations, où elle restaure un espoir collectif. Photographe montréalaise née à Casablanca, Fatine-Violette Sabiri a, adolescente, entrepris d’immortaliser son environnement à l’aide d’un appareil photo argentique. Son œuvre comprend des portraits, des paysages et des natures mortes captés à Montréal et à Casablanca sur une période de presque dix ans.\n\n&nbsp;\n\nIl y a une signification existentielle dans le récit, le conte et la narration photographique. Reflet de l’intimité d’une personne, de ses comportements, sur fond d’espaces et de lieux chargés de souvenirs, le collectionnement de la vie privée est un acte de révolte. Rendre ainsi compte du secret et de l’imaginaire est un moyen de retrouver le chemin de l’agentivité et de reconquérir le regard. Les œuvres de Sabiri mettent en correspondance Montréal et Casablanca, et la nature intimiste de ces photographies traduit le malaise et l’hésitation inhérents à l’évocation du chez-soi, si tant est que l’on conçoive cet endroit sous l’angle de la permanence.\n\n&nbsp;\n<p style=\"text-align: right\"><em>La plus dure des révolutions est celle qui se joue chez soi – tous les dictateurs rentrent à la maison. 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Adnan’s relationships to the places she called home pulses through the veins of her paintings, poetry, and other writing.\r\n\r\nFor years I have been obsessing over the representation of collective melancholy through the medium of photography and writing as a restoration of collective hope, tracing this expression by artists across different generations. Fatine-Violette Sabiri, a Casablanca-born, Montreal-based photographer, began documenting home with a film camera when she was a teenager. Her work comprises portraits, landscapes, and still lifes made in Montreal and Casablanca over a period of almost a decade.\r\n\r\nThere is vital significance in stories, storytelling, and photographic documentation. Representing intimacy with spaces, places, memory, and the performance of self, collecting one’s own private life is an act of revolt. Documenting intimacy and fantasy is a means of reconciling ourselves with agency and reclaiming the gaze. Sabiri’s works draw connections between Montreal and Casablanca, and the intimacy of the photographs testifies to the unease and hesitation with which one speaks of home, if indeed we perceive the home to denote stability.\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>\r\nThe hardest of all revolutions is the one at Home—all dictators go home. And sometimes the revolution is to leave Home.</em>\r\nMONA ELTAHAWY</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10228\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12770024-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10240\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021013-Edit-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10242\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021022-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10238\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Mai2022001-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Oct2021Roll3008-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10234\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_036-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10236\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_041-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10244\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Nov2021009-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10230\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/25420022-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Au cours des premières années là, j’ai porté en moi un sentiment de déracinement profond.\r\n</em>ETEL ADNAN</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nVoilà l’une des nombreuses réflexions qu’a écrites l’artiste et poète Etel Adnan durant son exil : dans les années 1950, elle a quitté Beyrouth pour la Californie, où elle a passé plusieurs décennies. Les liens qui ont uni Adnan à ses milieux d’adoption irriguent ses peintures, poésies et autres textes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe nourris, depuis des années, une obsession pour la représentation de la mélancolie en photographie et en littérature, cherchant cette expression chez les artistes de différentes générations, où elle restaure un espoir collectif. Photographe montréalaise née à Casablanca, Fatine-Violette Sabiri a, adolescente, entrepris d’immortaliser son environnement à l’aide d’un appareil photo argentique. Son œuvre comprend des portraits, des paysages et des natures mortes captés à Montréal et à Casablanca sur une période de presque dix ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a une signification existentielle dans le récit, le conte et la narration photographique. Reflet de l’intimité d’une personne, de ses comportements, sur fond d’espaces et de lieux chargés de souvenirs, le collectionnement de la vie privée est un acte de révolte. Rendre ainsi compte du secret et de l’imaginaire est un moyen de retrouver le chemin de l’agentivité et de reconquérir le regard. Les œuvres de Sabiri mettent en correspondance Montréal et Casablanca, et la nature intimiste de ces photographies traduit le malaise et l’hésitation inhérents à l’évocation du chez-soi, si tant est que l’on conçoive cet endroit sous l’angle de la permanence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>La plus dure des révolutions est celle qui se joue chez soi – tous les dictateurs rentrent à la maison. Et parfois, la révolution, c’est de quitter celle-ci.\r\n</em>MONA ELTAHAWY</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 29 —Maya Moumne + Fatine-Violette Sabiri','','inherit','closed','closed','','10227-revision-v1','','','2023-03-23 11:00:58','2023-03-23 15:00:58','',10227,'https://vuphoto.org/fr/articles/10227-revision-v1/',0,'revision','',0),(10257,4,'2023-03-23 14:18:41','2023-03-23 18:18:41','<p style=\"text-align: right\"><em>During the first years there, I carried with me the feeling of a deep uprootedness.</em>\r\n(Etel Adnan, The Cost for Love We Are Not Willing to Pay, 2011)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis is one of the many things the artist and poet Etel Adnan wrote in exile: in the 1950s, she left Beirut for California, where she spent several decades. Adnan’s relationships to the places she called home pulses through the veins of her paintings, poetry, and other writing.\r\n\r\nFor years I have been obsessing over the representation of collective melancholy through the medium of photography and writing as a restoration of collective hope, tracing this expression by artists across different generations. Fatine-Violette Sabiri, a Casablanca-born, Montreal-based photographer, began documenting home with a film camera when she was a teenager. Her work comprises portraits, landscapes, and still lifes made in Montreal and Casablanca over a period of almost a decade.\r\n\r\nThere is vital significance in stories, storytelling, and photographic documentation. Representing intimacy with spaces, places, memory, and the performance of self, collecting one’s own private life is an act of revolt. Documenting intimacy and fantasy is a means of reconciling ourselves with agency and reclaiming the gaze. Sabiri’s works draw connections between Montreal and Casablanca, and the intimacy of the photographs testifies to the unease and hesitation with which one speaks of home, if indeed we perceive the home to denote stability.\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>\r\nThe hardest of all revolutions is the one at Home—all dictators go home. 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Les liens qui ont uni Adnan à ses milieux d’adoption irriguent ses peintures, poésies et autres textes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe nourris, depuis des années, une obsession pour la représentation de la mélancolie en photographie et en littérature, cherchant cette expression chez les artistes de différentes générations, où elle restaure un espoir collectif. Photographe montréalaise née à Casablanca, Fatine-Violette Sabiri a, adolescente, entrepris d’immortaliser son environnement à l’aide d’un appareil photo argentique. Son œuvre comprend des portraits, des paysages et des natures mortes captés à Montréal et à Casablanca sur une période de presque dix ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a une signification existentielle dans le récit, le conte et la narration photographique. Reflet de l’intimité d’une personne, de ses comportements, sur fond d’espaces et de lieux chargés de souvenirs, le collectionnement de la vie privée est un acte de révolte. Rendre ainsi compte du secret et de l’imaginaire est un moyen de retrouver le chemin de l’agentivité et de reconquérir le regard. Les œuvres de Sabiri mettent en correspondance Montréal et Casablanca, et la nature intimiste de ces photographies traduit le malaise et l’hésitation inhérents à l’évocation du chez-soi, si tant est que l’on conçoive cet endroit sous l’angle de la permanence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>La plus dure des révolutions est celle qui se joue chez soi – tous les dictateurs rentrent à la maison. Et parfois, la révolution, c’est de quitter celle-ci.\r\n</em>Mona Eltahawyai, <em>I Own My Body</em>, dans Hayya Magazine, Issue 1, 2022</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 29 —Maya Moumne + Fatine-Violette Sabiri','','inherit','closed','closed','','10227-revision-v1','','','2023-03-23 14:18:41','2023-03-23 18:18:41','',10227,'https://vuphoto.org/fr/articles/10227-revision-v1/',0,'revision','',0),(10258,4,'2023-03-23 14:19:43','2023-03-23 18:19:43','<p style=\"text-align: right\"><em>During the first years there, I carried with me the feeling of a deep uprootedness.</em>\r\n(Etel Adnan, The Cost for Love We Are Not Willing to Pay, 2011)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis is one of the many things the artist and poet Etel Adnan wrote in exile: in the 1950s, she left Beirut for California, where she spent several decades. Adnan’s relationships to the places she called home pulses through the veins of her paintings, poetry, and other writing.\r\n\r\nFor years I have been obsessing over the representation of collective melancholy through the medium of photography and writing as a restoration of collective hope, tracing this expression by artists across different generations. Fatine-Violette Sabiri, a Casablanca-born, Montreal-based photographer, began documenting home with a film camera when she was a teenager. Her work comprises portraits, landscapes, and still lifes made in Montreal and Casablanca over a period of almost a decade.\r\n\r\nThere is vital significance in stories, storytelling, and photographic documentation. Representing intimacy with spaces, places, memory, and the performance of self, collecting one’s own private life is an act of revolt. Documenting intimacy and fantasy is a means of reconciling ourselves with agency and reclaiming the gaze. Sabiri’s works draw connections between Montreal and Casablanca, and the intimacy of the photographs testifies to the unease and hesitation with which one speaks of home, if indeed we perceive the home to denote stability.\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>\r\nThe hardest of all revolutions is the one at Home—all dictators go home. And sometimes the revolution is to leave Home.</em>\r\n(Mona Eltahawyai, <em>I Own My Body</em>, in Hayya Magazine, Issue 1, 2022)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10228\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12770024-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10240\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021013-Edit-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10242\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021022-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10238\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Mai2022001-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Oct2021Roll3008-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10234\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_036-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10236\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_041-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10244\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Nov2021009-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10230\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/25420022-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Au cours des premières années là, j’ai porté en moi un sentiment de déracinement profond.\r\n</em>(Etel Adnan, The Cost for Love We Are Not Willing to Pay, 2011)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nVoilà l’une des nombreuses réflexions qu’a écrites l’artiste et poète Etel Adnan durant son exil : dans les années 1950, elle a quitté Beyrouth pour la Californie, où elle a passé plusieurs décennies. Les liens qui ont uni Adnan à ses milieux d’adoption irriguent ses peintures, poésies et autres textes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe nourris, depuis des années, une obsession pour la représentation de la mélancolie en photographie et en littérature, cherchant cette expression chez les artistes de différentes générations, où elle restaure un espoir collectif. Photographe montréalaise née à Casablanca, Fatine-Violette Sabiri a, adolescente, entrepris d’immortaliser son environnement à l’aide d’un appareil photo argentique. Son œuvre comprend des portraits, des paysages et des natures mortes captés à Montréal et à Casablanca sur une période de presque dix ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a une signification existentielle dans le récit, le conte et la narration photographique. Reflet de l’intimité d’une personne, de ses comportements, sur fond d’espaces et de lieux chargés de souvenirs, le collectionnement de la vie privée est un acte de révolte. Rendre ainsi compte du secret et de l’imaginaire est un moyen de retrouver le chemin de l’agentivité et de reconquérir le regard. Les œuvres de Sabiri mettent en correspondance Montréal et Casablanca, et la nature intimiste de ces photographies traduit le malaise et l’hésitation inhérents à l’évocation du chez-soi, si tant est que l’on conçoive cet endroit sous l’angle de la permanence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>La plus dure des révolutions est celle qui se joue chez soi – tous les dictateurs rentrent à la maison. Et parfois, la révolution, c’est de quitter celle-ci.\r\n</em>(Mona Eltahawyai, <em>I Own My Body</em>, dans Hayya Magazine, Issue 1, 2022)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 29 —Maya Moumne + Fatine-Violette Sabiri','','inherit','closed','closed','','10227-revision-v1','','','2023-03-23 14:19:43','2023-03-23 18:19:43','',10227,'https://vuphoto.org/fr/articles/10227-revision-v1/',0,'revision','',0),(10259,4,'2023-03-23 14:23:55','2023-03-23 18:23:55','<p style=\"text-align: right\"><em>During the first years there, I carried with me the feeling of a deep uprootedness.</em>\r\n(Etel Adnan, <em>The Cost for Love We Are Not Willing to Pay</em>, 2011)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis is one of the many things the artist and poet Etel Adnan wrote in exile: in the 1950s, she left Beirut for California, where she spent several decades. Adnan’s relationships to the places she called home pulses through the veins of her paintings, poetry, and other writing.\r\n\r\nFor years I have been obsessing over the representation of collective melancholy through the medium of photography and writing as a restoration of collective hope, tracing this expression by artists across different generations. Fatine-Violette Sabiri, a Casablanca-born, Montreal-based photographer, began documenting home with a film camera when she was a teenager. Her work comprises portraits, landscapes, and still lifes made in Montreal and Casablanca over a period of almost a decade.\r\n\r\nThere is vital significance in stories, storytelling, and photographic documentation. Representing intimacy with spaces, places, memory, and the performance of self, collecting one’s own private life is an act of revolt. Documenting intimacy and fantasy is a means of reconciling ourselves with agency and reclaiming the gaze. Sabiri’s works draw connections between Montreal and Casablanca, and the intimacy of the photographs testifies to the unease and hesitation with which one speaks of home, if indeed we perceive the home to denote stability.\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>\r\nThe hardest of all revolutions is the one at Home—all dictators go home. And sometimes the revolution is to leave Home.</em>\r\n(Mona Eltahawyai, <em>I Own My Body</em>, in Hayya Magazine, Issue 1, 2022)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10228\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12770024-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10240\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021013-Edit-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10242\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021022-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10238\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Mai2022001-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Oct2021Roll3008-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10234\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_036-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10236\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_041-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10244\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Nov2021009-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10230\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/25420022-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Au cours des premières années là, j’ai porté en moi un sentiment de déracinement profond.\r\n</em>(Etel Adnan, The Cost for Love We Are Not Willing to Pay, 2011)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nVoilà l’une des nombreuses réflexions qu’a écrites l’artiste et poète Etel Adnan durant son exil : dans les années 1950, elle a quitté Beyrouth pour la Californie, où elle a passé plusieurs décennies. Les liens qui ont uni Adnan à ses milieux d’adoption irriguent ses peintures, poésies et autres textes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe nourris, depuis des années, une obsession pour la représentation de la mélancolie en photographie et en littérature, cherchant cette expression chez les artistes de différentes générations, où elle restaure un espoir collectif. Photographe montréalaise née à Casablanca, Fatine-Violette Sabiri a, adolescente, entrepris d’immortaliser son environnement à l’aide d’un appareil photo argentique. Son œuvre comprend des portraits, des paysages et des natures mortes captés à Montréal et à Casablanca sur une période de presque dix ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a une signification existentielle dans le récit, le conte et la narration photographique. Reflet de l’intimité d’une personne, de ses comportements, sur fond d’espaces et de lieux chargés de souvenirs, le collectionnement de la vie privée est un acte de révolte. Rendre ainsi compte du secret et de l’imaginaire est un moyen de retrouver le chemin de l’agentivité et de reconquérir le regard. Les œuvres de Sabiri mettent en correspondance Montréal et Casablanca, et la nature intimiste de ces photographies traduit le malaise et l’hésitation inhérents à l’évocation du chez-soi, si tant est que l’on conçoive cet endroit sous l’angle de la permanence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>La plus dure des révolutions est celle qui se joue chez soi – tous les dictateurs rentrent à la maison. Et parfois, la révolution, c’est de quitter celle-ci.\r\n</em>(Mona Eltahawyai, I Own My Body, dans Hayya Magazine, Issue 1, 2022)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 29 —Maya Moumne + Fatine-Violette Sabiri','','inherit','closed','closed','','10227-revision-v1','','','2023-03-23 14:23:55','2023-03-23 18:23:55','',10227,'https://vuphoto.org/fr/articles/10227-revision-v1/',0,'revision','',0),(10260,4,'2023-03-23 14:25:16','2023-03-23 18:25:16','<p style=\"text-align: right\"><em>During the first years there, I carried with me the feeling of a deep uprootedness.</em>\r\n(Etel Adnan, <em>The Cost for Love We Are Not Willing to Pay</em>, 2011)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nThis is one of the many things the artist and poet Etel Adnan wrote in exile: in the 1950s, she left Beirut for California, where she spent several decades. Adnan’s relationships to the places she called home pulses through the veins of her paintings, poetry, and other writing.\r\n\r\nFor years I have been obsessing over the representation of collective melancholy through the medium of photography and writing as a restoration of collective hope, tracing this expression by artists across different generations. Fatine-Violette Sabiri, a Casablanca-born, Montreal-based photographer, began documenting home with a film camera when she was a teenager. Her work comprises portraits, landscapes, and still lifes made in Montreal and Casablanca over a period of almost a decade.\r\n\r\nThere is vital significance in stories, storytelling, and photographic documentation. Representing intimacy with spaces, places, memory, and the performance of self, collecting one’s own private life is an act of revolt. Documenting intimacy and fantasy is a means of reconciling ourselves with agency and reclaiming the gaze. Sabiri’s works draw connections between Montreal and Casablanca, and the intimacy of the photographs testifies to the unease and hesitation with which one speaks of home, if indeed we perceive the home to denote stability.\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>\r\nThe hardest of all revolutions is the one at Home—all dictators go home. And sometimes the revolution is to leave Home.</em>\r\n(Mona Eltahawyai, <em>I Own My Body</em>, in Hayya Magazine, Issue 1, 2022)</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10228\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/12770024-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10240\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021013-Edit-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10242\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/mars2021022-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10238\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Mai2022001-Edit-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10246\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Oct2021Roll3008-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10234\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_036-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10236\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Juin2022_041-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10244\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Nov2021009-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10230\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/25420022-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>Au cours des premières années là, j’ai porté en moi un sentiment de déracinement profond.\r\n</em>(Etel Adnan, <em>The Cost for Love We Are Not Willing to Pay</em>, 2011)</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nVoilà l’une des nombreuses réflexions qu’a écrites l’artiste et poète Etel Adnan durant son exil : dans les années 1950, elle a quitté Beyrouth pour la Californie, où elle a passé plusieurs décennies. Les liens qui ont uni Adnan à ses milieux d’adoption irriguent ses peintures, poésies et autres textes.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJe nourris, depuis des années, une obsession pour la représentation de la mélancolie en photographie et en littérature, cherchant cette expression chez les artistes de différentes générations, où elle restaure un espoir collectif. Photographe montréalaise née à Casablanca, Fatine-Violette Sabiri a, adolescente, entrepris d’immortaliser son environnement à l’aide d’un appareil photo argentique. Son œuvre comprend des portraits, des paysages et des natures mortes captés à Montréal et à Casablanca sur une période de presque dix ans.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a une signification existentielle dans le récit, le conte et la narration photographique. Reflet de l’intimité d’une personne, de ses comportements, sur fond d’espaces et de lieux chargés de souvenirs, le collectionnement de la vie privée est un acte de révolte. Rendre ainsi compte du secret et de l’imaginaire est un moyen de retrouver le chemin de l’agentivité et de reconquérir le regard. Les œuvres de Sabiri mettent en correspondance Montréal et Casablanca, et la nature intimiste de ces photographies traduit le malaise et l’hésitation inhérents à l’évocation du chez-soi, si tant est que l’on conçoive cet endroit sous l’angle de la permanence.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"><em>La plus dure des révolutions est celle qui se joue chez soi – tous les dictateurs rentrent à la maison. 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Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel en édition avec l’objectif de soutenir les projets de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour le programme d\'édition, l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour les bourses de soutien aux artistes. L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Nous invitons aussi les artistes à soumettre leur livre récemment parus pour l\'acquisition dans la collection de livres photo de VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">- une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">- une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">- les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">- une démarche et un C.V.</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">- le prix du livre (uniquement pour le volet collection)</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><a style=\"color: #000000\" href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScd5RnWVp2lQk_vkZsg-KMuhQmVdZbZeFhjMgC8r3FjSzTy6w/viewform\">Vous pouvez envoyer votre dossier via le formulaire en ligne</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Éditions VU</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">VU accompagne un.e artiste dans la réalisation de son projet de livre, jusqu’à sa parution et distribution par les éditions VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Ce soutien comprend :</span>\r\no soutien artistique et suivi éditorial\r\no aide au suivi de production (graphisme et impression)\r\no une semaine de résidence (cachet de 500$, hébergement et allocation de déplacement de 110$, crédit d’impression de 150$)\r\no droits de reproduction de 2 200$\r\no aide à la production de 1 500 $\r\no appui à la recherche d’autres sources de financement\r\no diffusion et distribution\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Exigences</span>\r\no le livre doit être principalement photographique\r\no le livre doit être réalisé en collaboration étroite avec VU\r\no le livre doit pouvoir être complété dans une période d’environ un an\r\no la langue principale du livre doit être le français\r\no le livre doit être tiré à au moins 100 exemplaires (min. 40 exemplaires à VU et 40 exemplaires en distribution)\r\no l’artiste doit vivre au Québec\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><em>Assemblages</em></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Assemblages</em> est un atelier annuel de création de maquettes de livres permettant à deux artistes de partager un espace leur permettant à la fois de déployer leurs recherches individuelles et de discuter de leurs processus de travail. <em>Assemblages</em> souhaite ainsi réfléchir à ce que permet l’échange entre artistes, et à la façon dont les photographies elles-mêmes se parlent, se contaminent, pour enfin trouver une voix bien à elles.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Ce soutien comprend :</span>\r\no résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette\r\no espace partagé entre deux artistes\r\no développement professionnel (formation, classe de maître…)\r\no crédit d’impression 250 $\r\no cachet de résidence 1500 $\r\no hébergement pour le temps de l’atelier\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n<h2>\r\nBourse en édition</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">Les bourses en édition offrent du soutien artistique, technique, logistique et financier à un.e artiste dans la création de son livre photo.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Ce soutien comprend :</span>\r\no résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste\r\no une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)\r\no bourse de 500 $\r\no crédit d’impression de 150 $\r\no hébergement pour 5 jours\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Collection de livres photo</h2>\r\nAchat de livres photos québécois publiés dans les deux dernières années, sur présentation de propositions de la part des artistes, et en accord avec la politique d’acquisition de la collection.\r\n<span style=\"color: #000000\">Les propositions sont envoyées par pdf uniquement.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Appel en édition','','inherit','closed','closed','','5851-revision-v1','','','2023-03-27 13:27:43','2023-03-27 17:27:43','',5851,'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/',0,'revision','',0),(10262,4,'2023-03-27 13:29:13','2023-03-27 17:29:13','<strong><span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 30 avril </span></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel en édition avec l’objectif de soutenir les projets de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour le programme d\'édition, l’atelier de maquettes <em>Assemblages</em> et pour les bourses de soutien aux artistes. L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Nous invitons aussi les artistes à soumettre leur livre récemment parus pour l\'acquisition dans la collection de livres photo de VU.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le dossier devra comprendre :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">- une lettre d’intention ou une description de projet (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">- une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">- les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">- une démarche et un C.V.</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">- le prix du livre (uniquement pour le volet collection)</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour envoyer vos dossiers :</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><a style=\"color: #000000\" href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScd5RnWVp2lQk_vkZsg-KMuhQmVdZbZeFhjMgC8r3FjSzTy6w/viewform\">Vous pouvez envoyer votre dossier via le formulaire en ligne</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Éditions VU</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">VU accompagne un.e artiste dans la réalisation de son projet de livre, jusqu’à sa parution et distribution par les éditions VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Ce soutien comprend :</span>\r\no soutien artistique et suivi éditorial\r\no aide au suivi de production (graphisme et impression)\r\no une semaine de résidence (cachet de 500$, hébergement et allocation de déplacement de 110$, crédit d’impression de 150$)\r\no droits de reproduction de 2 200$\r\no aide à la production de 1 500 $\r\no appui à la recherche d’autres sources de financement\r\no diffusion et distribution\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Exigences</span>\r\no le livre doit être principalement photographique\r\no le livre doit être réalisé en collaboration étroite avec VU\r\no le livre doit pouvoir être complété dans une période d’environ un an\r\no la langue principale du livre doit être le français\r\no le livre doit être tiré à au moins 100 exemplaires (min. 40 exemplaires à VU et 40 exemplaires en distribution)\r\no l’artiste doit vivre au Québec\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><em>Assemblages</em></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Assemblages</em> est un atelier annuel de création de maquettes de livres permettant à deux artistes de partager un espace leur permettant à la fois de déployer leurs recherches individuelles et de discuter de leurs processus de travail. <em>Assemblages</em> souhaite ainsi réfléchir à ce que permet l’échange entre artistes, et à la façon dont les photographies elles-mêmes se parlent, se contaminent, pour enfin trouver une voix bien à elles.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Ce soutien comprend :</span>\r\no résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette\r\no espace partagé entre deux artistes\r\no développement professionnel (formation, classe de maître…)\r\no crédit d’impression 250 $\r\no cachet de résidence 1500 $\r\no hébergement pour le temps de l’atelier\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n<h2></h2>\r\n<h2>Bourse en édition</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">Les bourses en édition offrent du soutien artistique, technique, logistique et financier à un.e artiste dans la création de son livre photo.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Ce soutien comprend :</span>\r\no résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste\r\no une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)\r\no bourse de 500 $\r\no crédit d’impression de 150 $\r\no hébergement pour 5 jours\r\no allocation de déplacement de 110 $\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Collection de livres photo</h2>\r\nAchat de livres photos québécois publiés dans les deux dernières années, sur présentation de propositions de la part des artistes, et en accord avec la politique d’acquisition de la collection.\r\n<span style=\"color: #000000\">Les propositions sont envoyées par pdf uniquement.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Appel en édition','','inherit','closed','closed','','5851-revision-v1','','','2023-03-27 13:29:13','2023-03-27 17:29:13','',5851,'https://vuphoto.org/fr/articles/5851-revision-v1/',0,'revision','',0),(10263,4,'2023-03-27 13:35:10','2023-03-27 17:35:10','','c2f57614-12cd-b276-9d42-c5c2ee97e1b6','','inherit','open','closed','','c2f57614-12cd-b276-9d42-c5c2ee97e1b6','','','2023-03-27 13:35:10','2023-03-27 17:35:10','',2,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/c2f57614-12cd-b276-9d42-c5c2ee97e1b6.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10264,4,'2023-03-27 13:35:10','2023-03-27 17:35:10','','c2f57614-12cd-b276-9d42-c5c2ee97e1b6','','inherit','open','closed','','c2f57614-12cd-b276-9d42-c5c2ee97e1b6-2','','','2023-03-27 13:35:10','2023-03-27 17:35:10','',102,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/c2f57614-12cd-b276-9d42-c5c2ee97e1b6.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10265,4,'2023-03-27 13:36:47','2023-03-27 17:36:47','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-03-27 13:36:47','2023-03-27 17:36:47','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10266,4,'2023-03-27 13:40:43','2023-03-27 17:40:43','<span style=\"color: #000000\"><strong>Application deadline: April 30</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.</strong>\r\n\r\nTurning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.\r\n\r\nVU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIt is in this context that we at VU are launching our annual call for book proposals, with the goal of supporting publishing projects within the fine arts photo community. Proposals are solicited for the publishing program, the book mockup workshop <em>Assemblages</em> and grants for artists. This call is open to artists from across Québec who are interested in the book form as a creative form. Proposed projects should have photography as their primary focus, and be previously unpublished.\r\n\r\nWe are also inviting artists to submit their recently published books for acquisition by the VU book collection.\r\n\r\n\r\n<strong>Your proposal must include:</strong>\r\n\r\n-    a letter of intent or a project description (one page in length)\r\n-    visual documentation of your project, format is open: a pdf, a drawing, a collage, a mock-up, etc.\r\n-    physical mock-ups / maquettes are encouraged but not mandatory\r\n-    an artist’s statement and CV\r\n-    The cost of the book (only required for the collection facet)\r\n\r\n\r\nTo send us your proposal:\r\n\r\nYou can send your files via <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScd5RnWVp2lQk_vkZsg-KMuhQmVdZbZeFhjMgC8r3FjSzTy6w/viewform\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">the online form</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nVU publishing program\r\n\r\nVU assists one artist in the fulfillment of their book project, complete with publication and distribution by Éditions VU.\r\n\r\nThis assistance includes:\r\no    artistic support and editorial development\r\no    help with production tracking (graphic design and printing)\r\no    one week residency (500$ honorarium,  five days of accommodation in Quebec City, 110$ for transportation costs, 150$ printing credit)\r\no    copyright of 2200$\r\no    production assistance of 1500$\r\no    support in finding complementary funding\r\no    promotion and distribution\r\n\r\nRequirements\r\no    the book must mainly be photographic\r\no    the book must be produced in close collaboration with VU\r\no    the book must be completed over a period of approximately one year\r\no    the book’s main language must be french\r\no    there must be at least 100 printed copies of the book (min. 40 copies for VU and 40 copies for distribution)\r\no    The artist must live in the province of Quebec\r\n\r\n\r\n\r\n<em>Assemblages</em>\r\n\r\n<em>Assemblages</em> is a yearly photography book mock-up workshop at VU. Two artists share a physical and temporal space to explore different processes of writing and relationality through image. Their individual research will unfold around the table and on the walls, and the shared space will allow them to talk about their work process. <em>Assemblages</em> is a way to reflect on what helps artists enter into exchange, and how photographs also talk to and seep into each other, allowing their own unique voices to emerge.\r\n\r\no    a three-week residency for the creation or development of your book layout\r\no    a space to be shared with one other artist\r\no    professional development (training, master class, etc.)\r\no    $250 printing credit\r\no    $1500 residency honorarium\r\no    accommodation in Quebec City during workshop\r\no    $110 for transportation costs\r\n\r\n\r\n\r\nEditing grant\r\n\r\nThe editing grants offer artistic, technical, logistic and financial support for artists in order to create their own photo book.\r\n\r\nThis includes:\r\no    a one-week residency for the creation of a new book layout, including creative and technical support for artist’s project\r\no    a meeting to accompany the artist in approaching the artistic, technical and logistic facets of book making (concept, object, fabrication, design, publishing, distribution…)\r\no    $500 grant\r\no    $150 printing credit\r\no    five days of accommodation in Quebec City\r\no    $110 for transportation costs\r\n\r\n\r\n\r\nPhotographic book collection\r\n\r\nThe purchasing of québécois books published in the last two years upon a presented proposal on the artist’s end, and in compliance with the acquisition policy of the collection.\r\nThe proposals can only be sent by pdf.\r\n\r\n&nbsp;','Open call for book proposals','','inherit','closed','closed','','5858-revision-v1','','','2023-03-27 13:40:43','2023-03-27 17:40:43','',5858,'https://vuphoto.org/fr/articles/5858-revision-v1/',0,'revision','',0),(10267,4,'2023-03-27 13:42:38','2023-03-27 17:42:38','<span style=\"color: #000000\"><strong>Application deadline: April 30</strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.</strong>\r\n\r\nTurning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.\r\n\r\nVU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIt is in this context that we at VU are launching our annual call for book proposals, with the goal of supporting publishing projects within the fine arts photo community. Proposals are solicited for the publishing program, the book mockup workshop <em>Assemblages</em> and grants for artists. This call is open to artists from across Québec who are interested in the book form as a creative form. Proposed projects should have photography as their primary focus, and be previously unpublished.\r\n\r\nWe are also inviting artists to submit their recently published books for acquisition by the VU book collection.\r\n\r\n<strong>Your proposal must include:</strong>\r\n\r\n-    a letter of intent or a project description (one page in length)\r\n-    visual documentation of your project, format is open: a pdf, a drawing, a collage, a mock-up, etc.\r\n-    physical mock-ups / maquettes are encouraged but not mandatory\r\n-    an artist’s statement and CV\r\n-    The cost of the book (only required for the collection facet)\r\n\r\nTo send us your proposal:\r\n\r\nYou can send your files via <a href=\"https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScd5RnWVp2lQk_vkZsg-KMuhQmVdZbZeFhjMgC8r3FjSzTy6w/viewform\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">the online form</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>VU publishing program</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">VU assists one artist in the fulfillment of their book project, complete with publication and distribution by Éditions VU.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">This assistance includes:</span>\r\no    artistic support and editorial development\r\no    help with production tracking (graphic design and printing)\r\no    one week residency (500$ honorarium,  five days of accommodation in Quebec City, 110$ for transportation costs, 150$ printing credit)\r\no    copyright of 2200$\r\no    production assistance of 1500$\r\no    support in finding complementary funding\r\no    promotion and distribution\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Requirements</span>\r\no    the book must mainly be photographic\r\no    the book must be produced in close collaboration with VU\r\no    the book must be completed over a period of approximately one year\r\no    the book’s main language must be french\r\no    there must be at least 100 printed copies of the book (min. 40 copies for VU and 40 copies for distribution)\r\no    The artist must live in the province of Quebec\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2><em>Assemblages</em></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><em>Assemblages</em> is a yearly photography book mock-up workshop at VU. Two artists share a physical and temporal space to explore different processes of writing and relationality through image. Their individual research will unfold around the table and on the walls, and the shared space will allow them to talk about their work process. <em>Assemblages</em> is a way to reflect on what helps artists enter into exchange, and how photographs also talk to and seep into each other, allowing their own unique voices to emerge.</span>\r\n\r\no    a three-week residency for the creation or development of your book layout\r\no    a space to be shared with one other artist\r\no    professional development (training, master class, etc.)\r\no    $250 printing credit\r\no    $1500 residency honorarium\r\no    accommodation in Quebec City during workshop\r\no    $110 for transportation costs\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Editing grant</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">The editing grants offer artistic, technical, logistic and financial support for artists in order to create their own photo book.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">This includes:</span>\r\no    a one-week residency for the creation of a new book layout, including creative and technical support for artist’s project\r\no    a meeting to accompany the artist in approaching the artistic, technical and logistic facets of book making (concept, object, fabrication, design, publishing, distribution…)\r\no    $500 grant\r\no    $150 printing credit\r\no    five days of accommodation in Quebec City\r\no    $110 for transportation costs\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h2>Photographic book collection</h2>\r\nThe purchasing of québécois books published in the last two years upon a presented proposal on the artist’s end, and in compliance with the acquisition policy of the collection.\r\n<span style=\"color: #000000\">The proposals can only be sent by pdf.</span>\r\n\r\n&nbsp;','Open call for book proposals','','inherit','closed','closed','','5858-revision-v1','','','2023-03-27 13:42:38','2023-03-27 17:42:38','',5858,'https://vuphoto.org/fr/articles/5858-revision-v1/',0,'revision','',0),(10268,4,'2023-03-27 13:48:02','2023-03-27 17:48:02','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2023-03-27 13:48:02','2023-03-27 17:48:02','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(10269,4,'2023-03-27 13:49:24','2023-03-27 17:49:24','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2023-03-27 13:49:24','2023-03-27 17:49:24','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(10270,4,'2023-03-27 13:50:09','2023-03-27 17:50:09','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2023-03-27 13:50:09','2023-03-27 17:50:09','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(10271,4,'2023-03-28 10:54:52','2023-03-28 14:54:52','','IMG_2259 copie','','inherit','open','closed','','img_2259-copie','','','2023-03-28 10:54:52','2023-03-28 14:54:52','',5851,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_2259-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10272,4,'2023-03-28 10:54:52','2023-03-28 14:54:52','','IMG_2259 copie','','inherit','open','closed','','img_2259-copie-2','','','2023-03-28 10:54:52','2023-03-28 14:54:52','',5858,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_2259-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10273,4,'2023-03-28 14:35:37','2023-03-28 18:35:37','','Louis, 1997','','inherit','open','closed','','louis-1997','','','2023-03-28 14:35:37','2023-03-28 18:35:37','',9222,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Louis-1997.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10274,4,'2023-03-28 14:35:37','2023-03-28 18:35:37','','Louis, 1997','','inherit','open','closed','','louis-1997-2','','','2023-03-28 14:35:37','2023-03-28 18:35:37','',9475,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Louis-1997.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10275,1,'2023-03-29 12:42:28','2023-03-29 16:42:28','','Order &ndash; mars 29, 2023 @ 12:42 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_RiP91Jf7me7zE','commande-mar-29-2023-0442','','','2023-03-29 13:06:31','2023-03-29 17:06:31','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=10275',0,'shop_order','',4),(10278,4,'2023-03-29 16:41:05','2023-03-29 20:41:05','<span style=\"color: #000000\">VU lance chaque année plusieurs appels de dossiers récurrents et à dates fixes pour ses différents volets d\'activités.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Voici quelques détails concernant ces appels. </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour plus d\'informations à propos de leurs orientations, les documents requis pour les soumissions de projets et les soutiens offerts, rendez-vous sur les pages de chacun des appels!</span>\r\n\r\n&nbsp;','Appels','','inherit','closed','closed','','9235-revision-v1','','','2023-03-29 16:41:05','2023-03-29 20:41:05','',9235,'https://vuphoto.org/fr/articles/9235-revision-v1/',0,'revision','',0),(10279,4,'2023-03-30 10:05:59','2023-03-30 14:05:59','On the periphery of Montreal’s ceaseless new construction, the traces of its industrialized past still linger in the urban landscape. Factories or bygone wastelands have stood for decades, immense abandoned vestiges that resist time and the threat of demolition. Since the 1990s, Daniel Hausmann has observed these shifting sites and invested in them performative actions, giving an account of the life that is peculiar to them. His meticulous gaze, poring over the details and the essence of each place, attends to the lived realities of those who pass through or settle there.\n\nWith their precarious brick walls, their cement barriers, steel beams, and grounds contaminated or covered in litter, these sites that could be regarded as hostile conceal many presences. Hausmann’s photographic work has shown how, over the years, these transitory zones have steadily come to be appropriated: bodies that were once passing by or fence hopping soon dare to move indoors, creating a dialogue with these places through gestures, whereas others manage to make shelters of them. Hausmann’s full days spent on location are revealed through moments and light, conversing with time as it has settled on the stones.\n\n&nbsp;\n\nDaniel Hausmann would like to thank  François Bloch, Normand Rajotte, Hélène Gagnon, Janet Seding, Gail Wiseman, Jocelyn Philibert, Serge Clément, Michel Campeau, Shulim Rubin, Paul Cowan, Lili Michaud, Hughes Charbonneau, Helen Malkin, Judy Garfin, Bertrand Carrière, Yan Giguère, Louise Bloom, Suzanne Arsenault, Steve Kellar, Benoit Aquin, Maxime Rheault, and Louis Lussier, Pierre Bédard, Ewa M Zebrowski.\n\n&nbsp;\n<pre>Image : Louis, 1997</pre>\n&nbsp;','Mes très belles heures','','inherit','closed','closed','','9475-autosave-v1','','','2023-03-30 10:05:59','2023-03-30 14:05:59','',9475,'https://vuphoto.org/fr/articles/9475-autosave-v1/',0,'revision','',0),(10280,4,'2023-03-30 10:06:28','2023-03-30 14:06:28','While our phones and computer screens perpetually scroll through faces and joyful recollections, we find the digital world saturated with self-portraits deformed by what we want to show to others. And yet, the state of our identities is reflected in that of our environments: in the wake of a hurricane, a photograph of mangled trees quickly reminds us that we live in a damaged world. Fanny Desroches addresses the harsh realities of our time through portraits of today’s youth, sometimes too dejected to search for meaning in their own existence.\n\nThe artist captures gazes turned towards the camera, aware of being watched. Rather than seeking to conform to visual and social norms, her photographs aspire to be free from judgement and presumption: in search of the honesty of imperfection, there is no attempt to control either people or environments. Through a process of materialization, the artist considers what space her images inhabit. As she covers the surface or the frame of her works in thick coats of paint, the fragmented bodies or landscapes that make up the margins always manage to assert themselves in the limited space they’re given.\n\nFanny Desroches thanks the Canada Council for the Arts for its financial support.\nAmélie, Charlotte, Claudine, Bijan, Alix, Sédrick, Antoine, Kat and all the other invaluable people who are always there, in front of my camera.','Présentation suggérée','','inherit','closed','closed','','9474-autosave-v1','','','2023-03-30 10:06:28','2023-03-30 14:06:28','',9474,'https://vuphoto.org/fr/articles/9474-autosave-v1/',0,'revision','',0),(10282,4,'2023-03-31 10:06:39','2023-03-31 14:06:39','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-03-31 10:06:39','2023-03-31 14:06:39','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10283,1,'2023-03-31 22:04:25','2023-04-01 02:04:25','','Order &ndash; mars 31, 2023 @ 10:04 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_wU4IKr2dOYwfU','commande-avr-01-2023-0204','','','2023-04-04 09:29:06','2023-04-04 13:29:06','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=10283',0,'shop_order','',4),(10284,4,'2023-04-03 09:16:37','2023-04-03 13:16:37','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-04-03 09:16:37','2023-04-03 13:16:37','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10285,220,'2023-04-03 09:27:34','2023-04-03 13:27:34','','','','wcm-expired','open','closed','um_642ad446e159e','10285','','','2024-04-03 09:27:50','2024-04-03 13:27:50','',5241,'https://vuphoto.org/?post_type=wc_user_membership&#038;p=10285',0,'wc_user_membership','',2),(10288,4,'2023-04-03 15:42:06','2023-04-03 19:42:06','Depuis août dernier, de nombreuses rencontres ont lieu entre les participant.e.s du projet <em>Yahndawa’</em> et les résidences dans les sept organismes se sont amorcées. Voici quelques images qui témoignent de moments passés ensemble et des indices de choses qui s’y trament.\n\n<em> </em>\n\n<em>Yahndawa’</em> est un projet d’échange entre les communautés artistiques de Wendake et de Québec. Les artistes y sont appelés à partager autour de leurs pratiques, mais aussi à collaborer, avec le soutien d’organismes artistiques, pour ensuite diffuser conjointement leur travail. Suivant la rivière (yahndawa’) qui relie nos deux communautés – dénommée Akiawenrahk/la Saint-Charles –, ainsi que l’idée de portages, chacun arrive dans ce projet avec son bagage, qui est ensuite amené sur de nouveaux territoires, avec la complicité des un.e.s et des autres.\n\n&nbsp;\n\nCe projet est un échange à propos des pratiques artistiques elles-mêmes, mais permet aussi plus largement de discuter et de réfléchir à nos conceptions, nos façons de faire, nos visions, nos réalités, nos identités.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Les ateliers</span>\n\nÀ l’occasion de visites à Québec et à Wendake et d’une sortie en canot à l’été 2021, les participant.e.s et des représentant.e.s de chacun des organismes impliqués dans le projet ont appris à se connaître.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Les résidences</span>\n\nJusqu’à la fin juin 2022, des groupes d’artistes formés à la suite des ateliers sont accueillis par les organismes pour soutenir la production des œuvres avec les moyens artistiques et techniques qui leur sont spécifiques.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">La diffusion</span>\n\nÀ l’automne 2022, des expositions et événements auront lieu dans plusieurs centres de Québec ainsi qu’à Wendake.\n\n&nbsp;\n\nEn parallèle à ces volets, VU accueille dans ses espaces le campement, lieu de rassemblement accessible en tout temps par les personnes participantes. C’est un endroit où se retrouver, échanger, mettre en commun, travailler, lire, créer.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nArtistes : Annie Baillargeon, Aïcha Bastien N’Diaye, Anne-Marie Bouchard, Dgino Cantin, Philip Després, Alexis Gros-Louis, France Gros-Louis Morin, Érika Hagen-Veilleux, Andrée Levesque Sioui, Jeffrey Poirier, Nicolas Renaud, Alain-Martin Richard, Teharihulen Michel Savard, Manon Sioui.\n\nAuteur.e.s : Guy Sioui Durand et Anne-Marie Proulx\n\nOrganismes : Avatar, La Bande Vidéo, La Chambre Blanche, Le Lieu, L’Œil de Poisson, Rhizome, VU.\n\nProjet initié grâce à une collaboration entre le collectif wendat et VU.\n\n&nbsp;\n\nCe projet est réalisé avec le soutien financier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec ainsi que celui de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications.\n\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-7475\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/logo_entente-2.png\" alt=\"\" />','Yahndawa’ : portages entre Wendake et Québec','','inherit','closed','closed','','8143-autosave-v1','','','2023-04-03 15:42:06','2023-04-03 19:42:06','',8143,'https://vuphoto.org/fr/articles/8143-autosave-v1/',0,'revision','',0),(10289,4,'2023-04-03 14:16:49','2023-04-03 18:16:49','','01','','inherit','open','closed','','01-11','','','2023-04-03 14:16:49','2023-04-03 18:16:49','',9421,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10290,4,'2023-04-03 14:16:49','2023-04-03 18:16:49','','01','','inherit','open','closed','','01-11-2','','','2023-04-03 14:16:49','2023-04-03 18:16:49','',9462,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10291,4,'2023-04-03 14:16:53','2023-04-03 18:16:53','','02','','inherit','open','closed','','02-13','','','2023-04-03 14:16:53','2023-04-03 18:16:53','',9421,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/02.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10292,4,'2023-04-03 14:16:53','2023-04-03 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cette réflexion, <em>Les vivants</em> est une occasion de réfléchir ensemble diverses manifestations du patrimoine vivant dans nos territoires. Face à la crise environnementale que nous vivons, ce projet crée un contexte fertile pour réfléchir et agir collectivement en faveur des cohabitations possibles entre les êtres humain·e·s et non-humain·e·s dans le contexte urbain propre à la région de Québec.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le projet permettra à six artistes travaillant avec la photographie de réaliser une résidence de recherche et création sur une période de six mois durant laquelle les artistes sont invité·e·s à faire de la recherche de terrain et mettre en commun des questionnements et/ou avancements. Les perspectives multidisciplinaires et relationnelles seront encouragées afin de promouvoir des dialogues féconds entre artistes, spécialistes et/ou citoyen·ne·s. À l’issue des résidences, les artistes partageront le fruit de leurs recherches dans une forme développée à partir de la nature de leur projet (performance, atelier de sensibilisation, conversation, projection, installation, ou autre) lors d’un événement public.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Le projet bénéficiera de l’expertise du <a style=\"color: #000000\" href=\"https://www.patrimoinevivant.qc.ca/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Conseil québécois pour le patrimoine vivant</a>, à titre d’organisme parrain, ainsi que de celle d’Annette Viel**, à titre de consultante. Leurs présences pourront ainsi enrichir les recherches et les échanges, tout en facilitant la rencontre de professionnel·le·s issu·e·s de leurs communautés respectives. La sélection des participant·e·s se fera par un comité selon la pertinence de la proposition et sa qualité artistique, avec le souci de diversifier les perspectives, les pratiques, les démarches et les sujets de recherche.  </span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n*Vous pouvez consulter les deux publications qui résultent des itérations précédentes, <em><a href=\"https://mcusercontent.com/a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab/files/d530f3d3-e558-b6d1-1393-fbefc933439e/Topographies_Journal_compressed.01.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Topographies : Édition spéciale</a> </em>et <a href=\"https://mcusercontent.com/a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab/files/20b68cbe-5251-8a35-6905-05faca0849c8/Topographies_version_finale_basse_re_solution_compressed.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>Topographies : les chemins empruntés.</em></a>\r\n**Annette Viel, historienne de l’art, fait œuvre de MTT (Muséologue Tout Terrain) sur les territoires où elle intervient. Comme les artistes du Land Art, elle a « déserté » les salles des musées traditionnels préférant œuvrer en prise directe avec le territoire alliant ainsi sa passion pour la nature, les citoyens, la culture et la création. Professeur en muséologie et patrimoine en France de 1999-2007, elle a travaillé plus de 25 ans à Parcs Canada à la mise en valeur de plusieurs sites historiques et parcs nationaux. Elle prône une approche transdisciplinaire et diversifiée n’hésitant pas à prendre des voies inédites alliant arts, sciences et technologies. Spécialiste de la question de l’« esprit des lieux », elle a publié divers articles qui témoignent d\'une nécessité d’œuvrer pour des lieux ouverts sur demain, des lieux incitant les publics à vivre une expérience de sens.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image : France Gros-Louis Morin et Diego Gros-Louis dans le cadre de leur participation à <em>Topographies</em></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Calendrier</strong></span>\r\n\r\nmai : sélection des participant·e·s\r\njuin-novembre : résidences et rencontres bimensuelles pour échanger autour des investigations et avancées de chacun·e des participant·e·s\r\noctobre-novembre : diffusion des projets en cours sur le compte Instagram de VU\r\ndécembre : mise en commun du matériel produit\r\njanvier-avril 2024 : élaboration de la forme finale du projet\r\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">mai 2024: événement public pour partager les recherches des participant·e·s</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Conditions</strong></span>\r\n\r\nCachet de résidence de 2000$\r\nDroits de reproduction pour les publications Instagram de 250$\r\nDroits d’auteur de 500$\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis</strong></span>\r\n\r\nLettre d\'intention, maximum 500 mots (précisez vos intentions, votre approche et le sujet choisi)\r\nCurriculum vitae, maximum 3 pages\r\nDes images et/ou des textes\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong></span>\r\n\r\npar voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCe projet est réalisé grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications, dans le cadre du programme Mise en valeur du patrimoine par les arts.\r\n\r\n&nbsp;','Appel —Les vivants','','publish','closed','closed','','appel-les-vivants','','','2023-04-06 14:02:45','2023-04-06 18:02:45','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=10309',0,'museo_calendar_event','',0),(10310,4,'2023-04-06 13:52:01','2023-04-06 17:52:01','','IMG_3438 copie 3','','inherit','open','closed','','img_3438-copie-3','','','2023-04-06 13:52:01','2023-04-06 17:52:01','',10309,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_3438-copie-3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10311,4,'2023-04-06 13:52:01','2023-04-06 17:52:01','','IMG_3438 copie 3','','inherit','open','closed','','img_3438-copie-3-2','','','2023-04-06 13:52:01','2023-04-06 17:52:01','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_3438-copie-3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10312,4,'2023-04-06 13:56:37','2023-04-06 17:56:37','<span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 14 mai 2023</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><em>Les vivants</em> est la troisième itération du projet <em>Topographies*</em> s’intéressant cette fois-ci à <a style=\"color: #000000\" href=\"https://ich.unesco.org/fr/developpement-durable-et-patrimoine-vivant\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">la notion de patrimoine vivant</a>, en lien plus particulièrement avec la préservation de la biodiversité, la transmission de savoirs et de pratiques qui encouragent la régénérescence du vivant et des relations entre les êtres dans nos environnements urbains.\n</span>\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\n<span style=\"color: #000000\">Dans la lignée de cette réflexion, <em>Les vivants</em> est une occasion de réfléchir ensemble diverses manifestations du patrimoine vivant dans nos territoires. Face à la crise environnementale que nous vivons, ce projet crée un contexte fertile pour réfléchir et agir collectivement en faveur des cohabitations possibles entre les êtres humain·e·s et non-humain·e·s dans le contexte urbain propre à la région de Québec.</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Le projet permettra à six artistes travaillant avec la photographie de réaliser une résidence de recherche et création sur une période de six mois durant laquelle les artistes sont invité·e·s à faire de la recherche de terrain et mettre en commun des questionnements et/ou avancements. Les perspectives multidisciplinaires et relationnelles seront encouragées afin de promouvoir des dialogues féconds entre artistes, spécialistes et/ou citoyen·ne·s. À l’issue des résidences, les artistes partageront le fruit de leurs recherches dans une forme développée à partir de la nature de leur projet (performance, atelier de sensibilisation, conversation, projection, installation, ou autre) lors d’un événement public.</span>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\">Le projet bénéficiera de l’expertise du <a style=\"color: #000000\" href=\"https://www.patrimoinevivant.qc.ca/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Conseil québécois pour le patrimoine vivant</a>, à titre d’organisme parrain, ainsi que de celle d’Annette Viel**, à titre de consultante. Leurs présences pourront ainsi enrichir les recherches et les échanges, tout en facilitant la rencontre de professionnel·le·s issu·e·s de leurs communautés respectives. La sélection des participant·e·s se fera par un comité selon la pertinence de la proposition et sa qualité artistique, avec le souci de diversifier les perspectives, les pratiques, les démarches et les sujets de recherche.  </span>\n\n&nbsp;\n\n*Vous pouvez consulter les deux publications qui résultent des itérations précédentes, <em><a href=\"https://mcusercontent.com/a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab/files/d530f3d3-e558-b6d1-1393-fbefc933439e/Topographies_Journal_compressed.01.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Topographies : Édition spéciale</a> </em>et <a href=\"https://mcusercontent.com/a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab/files/20b68cbe-5251-8a35-6905-05faca0849c8/Topographies_version_finale_basse_re_solution_compressed.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>Topographies : les chemins empruntés.</em></a>\n**Annette Viel, historienne de l’art, fait œuvre de MTT (Muséologue Tout Terrain) sur les territoires où elle intervient. Comme les artistes du Land Art, elle a « déserté » les salles des musées traditionnels préférant œuvrer en prise directe avec le territoire alliant ainsi sa passion pour la nature, les citoyens, la culture et la création. Professeur en muséologie et patrimoine en France de 1999-2007, elle a travaillé plus de 25 ans à Parcs Canada à la mise en valeur de plusieurs sites historiques et parcs nationaux. Elle prône une approche transdisciplinaire et diversifiée n’hésitant pas à prendre des voies inédites alliant arts, sciences et technologies. Spécialiste de la question de l’« esprit des lieux », elle a publié divers articles qui témoignent d\'une nécessité d’œuvrer pour des lieux ouverts sur demain, des lieux incitant les publics à vivre une expérience de sens.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Calendrier</strong></span>\n<ul>\n 	<li>mai : sélection des participant·e·s\n\njuin-novembre : résidences et rencontres bimensuelles pour échanger autour des investigations et avancées de chacun·e des participant·e·s\n\noctobre-novembre : diffusion des projets en cours sur le compte Instagram de VU\n\ndécembre : mise en commun du matériel produit\n\njanvier-avril 2024 : élaboration de la forme finale du projet\n\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">mai 2024: événement public pour partager les recherches des participant·e·s</span></li>\n</ul>\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Conditions</strong></span>\n<ul>\n 	<li>Cachet de résidence de 2000$\n\nDroits de reproduction pour les publications Instagram de 250$\n\nDroits d’auteur de 500$</li>\n</ul>\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Documents requis</strong></span>\n<ul>\n 	<li>Lettre d\'intention, maximum 500 mots (précisez vos intentions, votre approche et le sujet choisi)\n\nCurriculum vitae, maximum 3 pages\n\nDes images et/ou des textes</li>\n</ul>\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong></span>\n<ul>\n 	<li>par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse <a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></li>\n</ul>\n&nbsp;\n\nCe projet est réalisé grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications, dans le cadre du programme Mise en valeur du patrimoine par les arts.\n\n&nbsp;','Appel —Les vivants','','inherit','closed','closed','','10309-autosave-v1','','','2023-04-06 13:56:37','2023-04-06 17:56:37','',10309,'https://vuphoto.org/fr/articles/10309-autosave-v1/',0,'revision','',0),(10313,4,'2023-04-11 10:28:14','2023-04-11 14:28:14','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-04-11 10:28:14','2023-04-11 14:28:14','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10314,4,'2023-04-11 10:32:10','2023-04-11 14:32:10','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-04-11 10:32:10','2023-04-11 14:32:10','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10316,1,'2023-04-16 10:00:05','2023-04-16 14:00:05','','Order &ndash; avril 16, 2023 @ 10:00 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_P6ChOE468ndah','commande-avr-16-2023-0200','','','2023-04-18 11:24:23','2023-04-18 15:24:23','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=10316',0,'shop_order','',4),(10321,4,'2023-04-25 11:03:01','2023-04-25 15:03:01','<h2><strong>Les photos se lisent aussi</strong></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>VU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.</strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Repoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.  </strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Par son programme d’édition, VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Avec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. Le livre est aussi réfléchi de différentes façons par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium. VU appuie également la recherche et la création par des résidences, par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #808080\">Pour soumettre un projet d\'édition ou appliquer au programme de bourses d\'accompagnement pour la réalisation de projets de livres photographiques, vous pouvez consulter l\'appel <a style=\"color: #808080\" href=\"https://vuphoto.org/fr/appel-en-edition/\">ici</a>. </span>','Édition','','inherit','closed','closed','','198-revision-v1','','','2023-04-25 11:03:01','2023-04-25 15:03:01','',198,'https://vuphoto.org/fr/articles/198-revision-v1/',0,'revision','',0),(10322,4,'2023-04-25 13:37:43','2023-04-25 17:37:43','','Gomez_Sample01','','inherit','open','closed','','gomez_sample01','','','2023-04-25 13:37:43','2023-04-25 17:37:43','',9227,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample01.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10323,4,'2023-04-25 13:37:43','2023-04-25 17:37:43','','Gomez_Sample01','','inherit','open','closed','','gomez_sample01-2','','','2023-04-25 13:37:43','2023-04-25 17:37:43','',9477,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample01.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10324,4,'2023-04-25 13:42:30','2023-04-25 17:42:30','','Gomez_Sample02 copie','','inherit','open','closed','','gomez_sample02-copie','','','2023-04-25 13:42:30','2023-04-25 17:42:30','',9227,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample02-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10325,4,'2023-04-25 13:42:30','2023-04-25 17:42:30','','Gomez_Sample02 copie','','inherit','open','closed','','gomez_sample02-copie-2','','','2023-04-25 13:42:30','2023-04-25 17:42:30','',9477,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample02-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10326,4,'2023-04-25 13:42:34','2023-04-25 17:42:34','','Gomez_Sample03 copie','','inherit','open','closed','','gomez_sample03-copie','','','2023-04-25 13:42:34','2023-04-25 17:42:34','',9227,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample03-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10327,4,'2023-04-25 13:42:34','2023-04-25 17:42:34','','Gomez_Sample03 copie','','inherit','open','closed','','gomez_sample03-copie-2','','','2023-04-25 13:42:34','2023-04-25 17:42:34','',9477,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample03-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10328,4,'2023-04-25 13:42:38','2023-04-25 17:42:38','','Gomez_Sample04 copie','','inherit','open','closed','','gomez_sample04-copie','','','2023-04-25 13:42:38','2023-04-25 17:42:38','',9227,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample04-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10329,4,'2023-04-25 13:42:38','2023-04-25 17:42:38','','Gomez_Sample04 copie','','inherit','open','closed','','gomez_sample04-copie-2','','','2023-04-25 13:42:38','2023-04-25 17:42:38','',9477,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample04-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10330,4,'2023-04-25 13:42:42','2023-04-25 17:42:42','','Gomez_Sample05 copie','','inherit','open','closed','','gomez_sample05-copie','','','2023-04-25 13:42:42','2023-04-25 17:42:42','',9227,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample05-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10331,4,'2023-04-25 13:42:42','2023-04-25 17:42:42','','Gomez_Sample05 copie','','inherit','open','closed','','gomez_sample05-copie-2','','','2023-04-25 13:42:42','2023-04-25 17:42:42','',9477,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample05-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10332,4,'2023-04-27 13:00:16','2023-04-27 17:00:16','<p style=\"text-align: left\">Avec le projet Matière noire, l’artiste Martin Désilets a entrepris la quête folle de photographier l’ensemble de l’art moderne et contemporain afin de le réunir dans une même œuvre. Depuis 2017, l’artiste s’est imposé un protocole rigoureux : il photographie systématiquement toutes les œuvres visuelles des musées et fondations qu’il visite. Il agit alors comme un grand nombre de visiteurs·euses qui posent également leur regard sur l’art à travers la lentille de leur appareil.</p>\r\n<p style=\"text-align: left\">Désilets réduit ensuite l’opacité de ses photographies au maximum, puis les superpose au sein d’un même fichier numérique, par groupe de 100, pour créer ce qu’il appelle des « états ». Alors que s’accumulent les photographies, les nuances et les tons de gris se multiplient, l’artiste visant à obtenir éventuellement un monochrome noir. Chaque état marque une étape dans un long processus continu de sédimentation photographique.</p>\r\n<p style=\"text-align: left\">Au moyen de cette dilution progressive de l’image, Désilets évoque nos limites perceptuelles et cognitives de même que le regard qui, confronté à la surabondance, s’épuise et s’érode. Dans un monde visuellement bruyant, les états du projet Matière noire offrent, paradoxalement, un silence : ce sont des images en suspension, des espaces liminaux, qui nous maintiennent dans l’incapacité de mettre en mots ou d’appréhender clairement la totalité des productions artistiques. Ainsi, par leur intangibilité, leur impossible finitude et fixité, ces œuvres sont, tout comme l’histoire de l’art, en constant devenir.</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : 2. Matière noire, états 13, 19 et 16, vue partielle de l’exposition Les tableaux réunis au Musée d\'art de Joliette, 2021.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10339\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_DesiletsM_etat5.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 5, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: Geste Paris. Cette œuvre est composée de la superposition de cinq cents images-œuvres.</pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10341\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_DesiletsM_etat14.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 14, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de mille quatre cents images-œuvres.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10343\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_DesiletsM_etat17.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 17, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: ville de Longueuil. Cette œuvre est composée de la superposition de mille sept cents images-œuvres.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10345\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_DesiletsM_etat19.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 19, 2019, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: Photo Élysée (Lausanne). Cette œuvre est composée de la superposition de mille neuf cents images-œuvres.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10347\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_DesiletsM_etat49.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 49, 2023, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de quatre mille neuf cents images-œuvres.</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10349\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_DesiletsM_etat50.jpg\" alt=\"\" />Matière noire, état 50, 2023, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de cinq mille images-œuvres.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_DesiletsM_etat66.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 66, 2022, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm.  Collection: Photo Élysée (Lausanne). Cette œuvre est composée de la superposition de six mille six cents images-œuvres.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10337\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DesiletsM_MAJ_Guilbault.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Matière noire, états 13 et 19, vue partielle de l’exposition Les tableaux réunis au Musée d\'art de Joliette, 2021. Photo : Romain Guilbault.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_DesiletsM_KBaselland.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Vue partielle de l’exposition Slowly Arriving au Kunsthaus Baselland, 2021. De gauche à droite : Martin Désilets, Matière noire, états 6 (2018), 18, 22 (2019) et La danse macabre — les fragments restants, les fragments perdus, d’après Le paysan (2021).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p1\">As part of the Matière noire project, artist Martin Désilets has embarked on a winding quest to photograph the whole of modern and contemporary art in order to assemble it into a single piece. Since 2017, the artist has adopted a strict protocol: consistently, he photographs each work of visual art in the museums and foundations he visits. He acts, in turn, as many visitors do, viewing the art through the camera lens.</p>\r\n<p class=\"p1\">Désilets then maximally reduces the opacity of his images, overlaying them within the same digital file, in groups of one hundred, to create what he calls “states.” The photographs amass, the hues and tonal grays multiply, the artist aiming to eventually achieve monochromatic black. Each state marks a step in this long ongoing process of photographic sedimentation.</p>\r\n<p class=\"p1\">Through this gradual dilution of the image, Désilets evokes our cognitive and perceptual limits along with the gaze which, when confronted to overabundance, erodes and tires. In a visually raucous world, the states of the Matière noire project offer a paradoxical silence: they are halted images, liminal spaces, that maintain our incapacity of putting into words or clearly apprehending the totality of artworks. Thus, by their intangibility, their impossible finiteness and fixity, these works are, as art history is, in constant becoming.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 30 —Jeanne Blackburn + Martin Désilets','','publish','open','open','','eclaireurs%c2%b7euses-30-jeanne-blackburn-martin-desilets','','','2023-04-28 09:08:48','2023-04-28 13:08:48','',0,'https://vuphoto.org/?p=10332',0,'post','',0),(10333,4,'2023-04-25 16:05:19','2023-04-25 20:05:19','','01_DesiletsM_KBaselland','','inherit','open','closed','','01_desiletsm_kbaselland','','','2023-04-25 16:05:19','2023-04-25 20:05:19','',10332,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_DesiletsM_KBaselland.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10334,4,'2023-04-25 16:05:19','2023-04-25 20:05:19','','01_DesiletsM_KBaselland','','inherit','open','closed','','01_desiletsm_kbaselland-2','','','2023-04-25 16:05:19','2023-04-25 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Depuis 2017, l’artiste s’est imposé un protocole rigoureux : il photographie systématiquement toutes les œuvres visuelles des musées et fondations qu’il visite. Il agit alors comme un grand nombre de visiteurs·euses qui posent également leur regard sur l’art à travers la lentille de leur appareil.</p>\r\n<p style=\"text-align: left\">\r\nDésilets réduit ensuite l’opacité de ses photographies au maximum, puis les superpose au sein d’un même fichier numérique, par groupe de 100, pour créer ce qu’il appelle des « états ». Alors que s’accumulent les photographies, les nuances et les tons de gris se multiplient, l’artiste visant à obtenir éventuellement un monochrome noir. Chaque état marque une étape dans un long processus continu de sédimentation photographique.</p>\r\n<p style=\"text-align: left\">\r\nAu moyen de cette dilution progressive de l’image, Désilets évoque nos limites perceptuelles et cognitives de même que le regard qui, confronté à la surabondance, s’épuise et s’érode. Dans un monde visuellement bruyant, les états du projet Matière noire offrent, paradoxalement, un silence : ce sont des images en suspension, des espaces liminaux, qui nous maintiennent dans l’incapacité de mettre en mots ou d’appréhender clairement la totalité des productions artistiques. Ainsi, par leur intangibilité, leur impossible finitude et fixité, ces œuvres sont, tout comme l’histoire de l’art, en constant devenir.</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10339\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_DesiletsM_etat5.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10341\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_DesiletsM_etat14.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10343\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_DesiletsM_etat17.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10345\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_DesiletsM_etat19.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10347\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_DesiletsM_etat49.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10349\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_DesiletsM_etat50.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_DesiletsM_etat66.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10337\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DesiletsM_MAJ_Guilbault.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-10333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_DesiletsM_KBaselland.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: left\">TEXTE ANGLAIS</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 30 —Jeanne Blackburn + Martin Désilets','','inherit','closed','closed','','10332-revision-v1','','','2023-04-25 16:13:57','2023-04-25 20:13:57','',10332,'https://vuphoto.org/fr/articles/10332-revision-v1/',0,'revision','',0),(10354,4,'2023-04-25 16:14:50','2023-04-25 20:14:50','<p style=\"text-align: left\">Avec le projet Matière noire, l’artiste Martin Désilets a entrepris la quête folle de photographier l’ensemble de l’art moderne et contemporain afin de le réunir dans une même œuvre. Depuis 2017, l’artiste s’est imposé un protocole rigoureux : il photographie systématiquement toutes les œuvres visuelles des musées et fondations qu’il visite. Il agit alors comme un grand nombre de visiteurs·euses qui posent également leur regard sur l’art à travers la lentille de leur appareil.</p>\r\n<p style=\"text-align: left\">Désilets réduit ensuite l’opacité de ses photographies au maximum, puis les superpose au sein d’un même fichier numérique, par groupe de 100, pour créer ce qu’il appelle des « états ». Alors que s’accumulent les photographies, les nuances et les tons de gris se multiplient, l’artiste visant à obtenir éventuellement un monochrome noir. Chaque état marque une étape dans un long processus continu de sédimentation photographique.</p>\r\n<p style=\"text-align: left\">Au moyen de cette dilution progressive de l’image, Désilets évoque nos limites perceptuelles et cognitives de même que le regard qui, confronté à la surabondance, s’épuise et s’érode. Dans un monde visuellement bruyant, les états du projet Matière noire offrent, paradoxalement, un silence : ce sont des images en suspension, des espaces liminaux, qui nous maintiennent dans l’incapacité de mettre en mots ou d’appréhender clairement la totalité des productions artistiques. Ainsi, par leur intangibilité, leur impossible finitude et fixité, ces œuvres sont, tout comme l’histoire de l’art, en constant devenir.</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10339\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_DesiletsM_etat5.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10341\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_DesiletsM_etat14.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10343\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_DesiletsM_etat17.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10345\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_DesiletsM_etat19.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10347\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_DesiletsM_etat49.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10349\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_DesiletsM_etat50.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_DesiletsM_etat66.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10337\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DesiletsM_MAJ_Guilbault.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-10333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_DesiletsM_KBaselland.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: left\">TEXTE ANGLAIS</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 30 —Jeanne Blackburn + Martin Désilets','','inherit','closed','closed','','10332-revision-v1','','','2023-04-25 16:14:50','2023-04-25 20:14:50','',10332,'https://vuphoto.org/fr/articles/10332-revision-v1/',0,'revision','',0),(10355,4,'2023-04-26 10:45:01','2023-04-26 14:45:01','<p style=\"text-align: left\">Avec le projet Matière noire, l’artiste Martin Désilets a entrepris la quête folle de photographier l’ensemble de l’art moderne et contemporain afin de le réunir dans une même œuvre. Depuis 2017, l’artiste s’est imposé un protocole rigoureux : il photographie systématiquement toutes les œuvres visuelles des musées et fondations qu’il visite. Il agit alors comme un grand nombre de visiteurs·euses qui posent également leur regard sur l’art à travers la lentille de leur appareil.</p>\r\n<p style=\"text-align: left\">Désilets réduit ensuite l’opacité de ses photographies au maximum, puis les superpose au sein d’un même fichier numérique, par groupe de 100, pour créer ce qu’il appelle des « états ». Alors que s’accumulent les photographies, les nuances et les tons de gris se multiplient, l’artiste visant à obtenir éventuellement un monochrome noir. Chaque état marque une étape dans un long processus continu de sédimentation photographique.</p>\r\n<p style=\"text-align: left\">Au moyen de cette dilution progressive de l’image, Désilets évoque nos limites perceptuelles et cognitives de même que le regard qui, confronté à la surabondance, s’épuise et s’érode. Dans un monde visuellement bruyant, les états du projet Matière noire offrent, paradoxalement, un silence : ce sont des images en suspension, des espaces liminaux, qui nous maintiennent dans l’incapacité de mettre en mots ou d’appréhender clairement la totalité des productions artistiques. Ainsi, par leur intangibilité, leur impossible finitude et fixité, ces œuvres sont, tout comme l’histoire de l’art, en constant devenir.</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10339\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_DesiletsM_etat5.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10341\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_DesiletsM_etat14.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10343\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_DesiletsM_etat17.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10345\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_DesiletsM_etat19.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10347\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_DesiletsM_etat49.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10349\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_DesiletsM_etat50.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_DesiletsM_etat66.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10337\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DesiletsM_MAJ_Guilbault.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<img class=\"alignnone size-full wp-image-10333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_DesiletsM_KBaselland.jpg\" alt=\"\" />\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p1\">As part of the Matière noire project, artist Martin Désilets has embarked on a winding quest to photograph the whole of modern and contemporary art in order to assemble it into a single piece. Since 2017, the artist has adopted a strict protocol: consistently, he photographs each work of visual art in the museums and foundations he visits. He acts, in turn, as many visitors do, viewing the art through the camera lens.</p>\r\n<p class=\"p2\"></p>\r\n<p class=\"p1\">Désilets then maximally reduces the opacity of his images, overlaying them within the same digital file, in groups of one hundred, to create what he calls “states.” The photographs amass, the hues and tonal grays multiply, the artist aiming to eventually achieve monochromatic black. Each state marks a step in this long ongoing process of photographic sedimentation.</p>\r\n<p class=\"p2\"></p>\r\n<p class=\"p1\">Through this gradual dilution of the image, Désilets evokes our cognitive and perceptual limits along with the gaze which, when confronted to overabundance, erodes and tires. In a visually raucous world, the states of the Matière noire project offer a paradoxical silence: they are halted images, liminal spaces, that maintain our incapacity of putting into words or clearly apprehending the totality of artworks. Thus, by their intangibility, their impossible finiteness and fixity, these works are, as art history is, in constant becoming.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 30 —Jeanne Blackburn + Martin Désilets','','inherit','closed','closed','','10332-revision-v1','','','2023-04-26 10:45:01','2023-04-26 14:45:01','',10332,'https://vuphoto.org/fr/articles/10332-revision-v1/',0,'revision','',0),(10356,4,'2023-04-27 15:58:34','2023-04-27 19:58:34','<span style=\"color: #000000\"><strong>Date de tombée : 1er juin </strong></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis 2019, VU accueille chaque année un.e artiste ou un collectif de la ville de Québec en résidence durant son année de programmation.\r\nL’objectif : mettre à disposition les équipements du centre sur une longue période pour permettre l’accompagnement de la pratique de manière générale, ou bien pour un projet spécifique. Suivant les différentes étapes de la recherche et de la création, ce programme de résidence vise aussi à favoriser les échanges, sans pression de production, avec l’équipe et les artistes de la programmation.\r\n\r\nCes 3 dernières années, VU a accueilli Pierre&amp;Marie, Éloïse Plamondon-Pagé et Jean-Michel René. Ces 3 expériences ont permis des approches très différentes de cette résidence, que ce soit par le biais d’un accompagnement plus technique pour des prises de vues en atelier ou en extérieur, par l’utilisation régulière des équipements spécialisés dans les ateliers de production, ou encore par l’emprunt de matériel de prise de vue pour la réalisation de projets spécifiques.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est donc avec l’envie de poursuivre dans cette lignée et la conviction que cet appui est précieux pour notre communauté que nous lançons cette année un appel aux artistes qui souhaiteraient bénéficier de ce soutien.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes de la ville de Québec ayant une pratique en photographie ou qui souhaitent approfondir une recherche en lien avec le médium.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Le dossier devra comprendre :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une lettre d’intention ou une description de projet en spécifiant le type d’accompagnement souhaité (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une documentation visuelle de votre projet ou votre pratique</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une démarche et un C.V.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Le soutien offert :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    l’accès gratuit aux équipements spécialisés du centre</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    un crédit d’impression de 1000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    un accompagnement estimé à 50 heures</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec','','inherit','closed','closed','','9233-revision-v1','','','2023-04-27 15:58:34','2023-04-27 19:58:34','',9233,'https://vuphoto.org/fr/articles/9233-revision-v1/',0,'revision','',0),(10357,4,'2023-04-27 16:00:34','2023-04-27 20:00:34','','12-DSC1794','','inherit','open','closed','','12-dsc1794','','','2023-04-27 16:00:34','2023-04-27 20:00:34','',9385,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/12-DSC1794.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10358,4,'2023-04-27 16:00:34','2023-04-27 20:00:34','','12-DSC1794','','inherit','open','closed','','12-dsc1794-2','','','2023-04-27 16:00:34','2023-04-27 20:00:34','',9476,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/12-DSC1794.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10359,4,'2023-04-28 09:07:36','2023-04-28 13:07:36','<p style=\"text-align: left\">Avec le projet Matière noire, l’artiste Martin Désilets a entrepris la quête folle de photographier l’ensemble de l’art moderne et contemporain afin de le réunir dans une même œuvre. Depuis 2017, l’artiste s’est imposé un protocole rigoureux : il photographie systématiquement toutes les œuvres visuelles des musées et fondations qu’il visite. Il agit alors comme un grand nombre de visiteurs·euses qui posent également leur regard sur l’art à travers la lentille de leur appareil.</p>\n<p style=\"text-align: left\">Désilets réduit ensuite l’opacité de ses photographies au maximum, puis les superpose au sein d’un même fichier numérique, par groupe de 100, pour créer ce qu’il appelle des « états ». Alors que s’accumulent les photographies, les nuances et les tons de gris se multiplient, l’artiste visant à obtenir éventuellement un monochrome noir. Chaque état marque une étape dans un long processus continu de sédimentation photographique.</p>\n<p style=\"text-align: left\">Au moyen de cette dilution progressive de l’image, Désilets évoque nos limites perceptuelles et cognitives de même que le regard qui, confronté à la surabondance, s’épuise et s’érode. Dans un monde visuellement bruyant, les états du projet Matière noire offrent, paradoxalement, un silence : ce sont des images en suspension, des espaces liminaux, qui nous maintiennent dans l’incapacité de mettre en mots ou d’appréhender clairement la totalité des productions artistiques. Ainsi, par leur intangibilité, leur impossible finitude et fixité, ces œuvres sont, tout comme l’histoire de l’art, en constant devenir.</p>\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : 2. Matière noire, états 13, 19 et 16, vue partielle de l’exposition Les tableaux réunis au Musée d\'art de Joliette, 2021.</pre>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10339\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_DesiletsM_etat5.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Matière noire, état 5, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: Geste Paris. Cette œuvre est composée de la superposition de cinq cents images-œuvres.</pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10341\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_DesiletsM_etat14.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Matière noire, état 14, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de mille quatre cents images-œuvres.</pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10343\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_DesiletsM_etat17.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Matière noire, état 17, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: ville de Longueuil. Cette œuvre est composée de la superposition de mille sept cents images-œuvres.</pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10345\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_DesiletsM_etat19.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10347\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_DesiletsM_etat49.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n<pre></pre>\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10349\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_DesiletsM_etat50.jpg\" alt=\"\" /></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_DesiletsM_etat66.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10337\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DesiletsM_MAJ_Guilbault.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li>Matière noire, états 13 et 19, vue partielle de l’exposition Les tableaux réunis au Musée d\'art de Joliette, 2021. Photo : Romain Guilbault.</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_DesiletsM_KBaselland.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Vue partielle de l’exposition Slowly Arriving au Kunsthaus Baselland, 2021. De gauche à droite : Martin Désilets, Matière noire, états 6 (2018), 18, 22 (2019) et La danse macabre — les fragments restants, les fragments perdus, d’après Le paysan (2021).</pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<p class=\"p1\">As part of the Matière noire project, artist Martin Désilets has embarked on a winding quest to photograph the whole of modern and contemporary art in order to assemble it into a single piece. Since 2017, the artist has adopted a strict protocol: consistently, he photographs each work of visual art in the museums and foundations he visits. He acts, in turn, as many visitors do, viewing the art through the camera lens.</p>\n<p class=\"p1\">Désilets then maximally reduces the opacity of his images, overlaying them within the same digital file, in groups of one hundred, to create what he calls “states.” The photographs amass, the hues and tonal grays multiply, the artist aiming to eventually achieve monochromatic black. Each state marks a step in this long ongoing process of photographic sedimentation.</p>\n<p class=\"p1\">Through this gradual dilution of the image, Désilets evokes our cognitive and perceptual limits along with the gaze which, when confronted to overabundance, erodes and tires. In a visually raucous world, the states of the Matière noire project offer a paradoxical silence: they are halted images, liminal spaces, that maintain our incapacity of putting into words or clearly apprehending the totality of artworks. Thus, by their intangibility, their impossible finiteness and fixity, these works are, as art history is, in constant becoming.</p>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 30 —Jeanne Blackburn + Martin Désilets','','inherit','closed','closed','','10332-autosave-v1','','','2023-04-28 09:07:36','2023-04-28 13:07:36','',10332,'https://vuphoto.org/fr/articles/10332-autosave-v1/',0,'revision','',0),(10360,4,'2023-04-28 09:08:48','2023-04-28 13:08:48','<p style=\"text-align: left\">Avec le projet Matière noire, l’artiste Martin Désilets a entrepris la quête folle de photographier l’ensemble de l’art moderne et contemporain afin de le réunir dans une même œuvre. Depuis 2017, l’artiste s’est imposé un protocole rigoureux : il photographie systématiquement toutes les œuvres visuelles des musées et fondations qu’il visite. Il agit alors comme un grand nombre de visiteurs·euses qui posent également leur regard sur l’art à travers la lentille de leur appareil.</p>\r\n<p style=\"text-align: left\">Désilets réduit ensuite l’opacité de ses photographies au maximum, puis les superpose au sein d’un même fichier numérique, par groupe de 100, pour créer ce qu’il appelle des « états ». Alors que s’accumulent les photographies, les nuances et les tons de gris se multiplient, l’artiste visant à obtenir éventuellement un monochrome noir. Chaque état marque une étape dans un long processus continu de sédimentation photographique.</p>\r\n<p style=\"text-align: left\">Au moyen de cette dilution progressive de l’image, Désilets évoque nos limites perceptuelles et cognitives de même que le regard qui, confronté à la surabondance, s’épuise et s’érode. Dans un monde visuellement bruyant, les états du projet Matière noire offrent, paradoxalement, un silence : ce sont des images en suspension, des espaces liminaux, qui nous maintiennent dans l’incapacité de mettre en mots ou d’appréhender clairement la totalité des productions artistiques. Ainsi, par leur intangibilité, leur impossible finitude et fixité, ces œuvres sont, tout comme l’histoire de l’art, en constant devenir.</p>\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : 2. Matière noire, états 13, 19 et 16, vue partielle de l’exposition Les tableaux réunis au Musée d\'art de Joliette, 2021.</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10339\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_DesiletsM_etat5.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 5, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: Geste Paris. Cette œuvre est composée de la superposition de cinq cents images-œuvres.</pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10341\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_DesiletsM_etat14.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 14, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de mille quatre cents images-œuvres.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10343\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_DesiletsM_etat17.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 17, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: ville de Longueuil. Cette œuvre est composée de la superposition de mille sept cents images-œuvres.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10345\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_DesiletsM_etat19.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 19, 2019, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: Photo Élysée (Lausanne). Cette œuvre est composée de la superposition de mille neuf cents images-œuvres.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10347\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_DesiletsM_etat49.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 49, 2023, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de quatre mille neuf cents images-œuvres.</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10349\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_DesiletsM_etat50.jpg\" alt=\"\" />Matière noire, état 50, 2023, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de cinq mille images-œuvres.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_DesiletsM_etat66.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 66, 2022, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm.  Collection: Photo Élysée (Lausanne). Cette œuvre est composée de la superposition de six mille six cents images-œuvres.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10337\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DesiletsM_MAJ_Guilbault.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Matière noire, états 13 et 19, vue partielle de l’exposition Les tableaux réunis au Musée d\'art de Joliette, 2021. Photo : Romain Guilbault.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_DesiletsM_KBaselland.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Vue partielle de l’exposition Slowly Arriving au Kunsthaus Baselland, 2021. De gauche à droite : Martin Désilets, Matière noire, états 6 (2018), 18, 22 (2019) et La danse macabre — les fragments restants, les fragments perdus, d’après Le paysan (2021).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p class=\"p1\">As part of the Matière noire project, artist Martin Désilets has embarked on a winding quest to photograph the whole of modern and contemporary art in order to assemble it into a single piece. Since 2017, the artist has adopted a strict protocol: consistently, he photographs each work of visual art in the museums and foundations he visits. He acts, in turn, as many visitors do, viewing the art through the camera lens.</p>\r\n<p class=\"p1\">Désilets then maximally reduces the opacity of his images, overlaying them within the same digital file, in groups of one hundred, to create what he calls “states.” The photographs amass, the hues and tonal grays multiply, the artist aiming to eventually achieve monochromatic black. Each state marks a step in this long ongoing process of photographic sedimentation.</p>\r\n<p class=\"p1\">Through this gradual dilution of the image, Désilets evokes our cognitive and perceptual limits along with the gaze which, when confronted to overabundance, erodes and tires. In a visually raucous world, the states of the Matière noire project offer a paradoxical silence: they are halted images, liminal spaces, that maintain our incapacity of putting into words or clearly apprehending the totality of artworks. 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Suivant les différentes étapes de la recherche et de la création, ce programme de résidence vise aussi à favoriser les échanges, sans pression de production, avec l’équipe et les artistes de la programmation.\r\n\r\nCes 3 dernières années, VU a accueilli Pierre&amp;Marie, Éloïse Plamondon-Pagé et Jean-Michel René. Ces 3 expériences ont permis des approches très différentes de cette résidence, que ce soit par le biais d’un accompagnement plus technique pour des prises de vues en atelier ou en extérieur, par l’utilisation régulière des équipements spécialisés dans les ateliers de production, ou encore par l’emprunt de matériel de prise de vue pour la réalisation de projets spécifiques.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est donc avec l’envie de poursuivre dans cette lignée et la conviction que cet appui est précieux pour notre communauté que nous lançons cette année un appel aux artistes qui souhaiteraient bénéficier de ce soutien.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes de la ville de Québec ayant une pratique en photographie ou qui souhaitent approfondir une recherche en lien avec le médium.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Le dossier devra comprendre :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une lettre d’intention ou une description de projet en spécifiant le type d’accompagnement souhaité (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une documentation visuelle de votre projet ou votre pratique</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une démarche et un C.V.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Le soutien offert :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    l’accès gratuit aux équipements spécialisés du centre</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    un crédit d’impression de 1000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    un accompagnement estimé à 50 heures</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec','','inherit','closed','closed','','9233-revision-v1','','','2023-05-02 09:58:03','2023-05-02 13:58:03','',9233,'https://vuphoto.org/fr/articles/9233-revision-v1/',0,'revision','',0),(10364,4,'2023-05-03 11:40:44','2023-05-03 15:40:44','','Fanny_Desroches_28-04-202301 copie','','inherit','open','closed','','fanny_desroches_28-04-202301-copie','','','2023-05-03 11:40:44','2023-05-03 15:40:44','',9226,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Fanny_Desroches_28-04-202301-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10365,4,'2023-05-03 11:40:44','2023-05-03 15:40:44','','Fanny_Desroches_28-04-202301 copie','','inherit','open','closed','','fanny_desroches_28-04-202301-copie-2','','','2023-05-03 11:40:44','2023-05-03 15:40:44','',9474,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Fanny_Desroches_28-04-202301-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10366,4,'2023-05-03 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Suivant les différentes étapes de la recherche et de la création, ce programme de résidence vise aussi à favoriser les échanges, sans pression de production, avec l’équipe et les artistes de la programmation.\r\n\r\nCes 4 dernières années, VU a accueilli Pierre&amp;Marie, Éloïse Plamondon-Pagé, Jean-Michel René et Ève Cadieux. Ces 4 expériences ont permis des approches très différentes de cette résidence, que ce soit par le biais d\'un accompagnement plus technique pour des prises de vues en atelier ou en extérieur, par l\'utilisation régulière des équipements spécialisés dans les ateliers de production, par l\'emprunt de matériel de prise de vue pour la réalisation de projets spécifiques, ou encore par les échanges autour des projets en cours et la production d\'impressions.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">C’est donc avec l’envie de poursuivre dans cette lignée et la conviction que cet appui est précieux pour notre communauté que nous lançons cette année un appel aux artistes qui souhaiteraient bénéficier de ce soutien.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">L’appel s’adresse aux artistes de la ville de Québec ayant une pratique en photographie ou qui souhaitent approfondir une recherche en lien avec le médium.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Le dossier devra comprendre :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une lettre d’intention ou une description de projet en spécifiant le type d’accompagnement souhaité (une page)</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une documentation visuelle de votre projet ou votre pratique</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    une démarche et un C.V.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Le soutien offert :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    l’accès gratuit aux équipements spécialisés du centre</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    un crédit d’impression de 1000$</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">–    un accompagnement estimé à 50 heures</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour envoyer vos dossiers :</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">–    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:appels@vuphoto.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">appels@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Appel pour une résidence annuelle —Artistes de Québec','','inherit','closed','closed','','9233-revision-v1','','','2023-05-08 09:54:46','2023-05-08 13:54:46','',9233,'https://vuphoto.org/fr/articles/9233-revision-v1/',0,'revision','',0),(10415,4,'2023-05-08 09:57:18','2023-05-08 13:57:18','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-05-08 09:57:18','2023-05-08 13:57:18','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10416,4,'2023-05-15 12:28:25','2023-05-15 16:28:25','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-05-15 12:28:25','2023-05-15 16:28:25','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10417,4,'2023-05-15 13:07:40','2023-05-15 17:07:40','','3','','inherit','open','closed','','3-5','','','2023-05-15 13:07:40','2023-05-15 17:07:40','',9225,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10418,4,'2023-05-15 13:07:40','2023-05-15 17:07:40','','3','','inherit','open','closed','','3-5-2','','','2023-05-15 13:07:40','2023-05-15 17:07:40','',10421,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10419,4,'2023-05-15 13:07:44','2023-05-15 17:07:44','','4','','inherit','open','closed','','4-4','','','2023-05-15 13:07:44','2023-05-15 17:07:44','',9225,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10420,4,'2023-05-15 13:07:44','2023-05-15 17:07:44','','4','','inherit','open','closed','','4-4-2','','','2023-05-15 13:07:44','2023-05-15 17:07:44','',10421,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/4-3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10421,4,'2022-06-27 16:29:21','2022-06-27 20:29:21','It’s the first moment of absence that burns the sky. The sun has retreated, yet it bathes us in its most vivid colours before giving us over to the darkness of the night. Grief resembles this space-time which is neither day nor night, neither life nor death, which exists within itself. Like flowers that, under the spell of time, slowly wilt, painful emotions are gently assuaged with the passing days. Like stopping mid-sentence at a feeling far too vivid to be named.\r\n\r\nPhotography seems to have the capacity to bring us closer to what escapes us: light, a moment, a life. It is a tool to help us see the passage of time, to preserve what is bound to wither, to cherish the traces of a loved one. These are the different life cycles observed by each artist, each carrying within them their own tales, each one’s work testifying to a gaze turned towards what disappears.\r\n\r\n&nbsp;','À la tombée du jour','','publish','closed','closed','','a-la-tombee-du-jour','','','2023-06-15 15:06:30','2023-06-15 19:06:30','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/a-la-tombee-du-jour/',0,'museo_calendar_event','',0),(10422,4,'2023-05-16 09:31:28','2023-05-16 13:31:28','','CSamuel011','','inherit','open','closed','','csamuel011','','','2023-05-16 09:31:28','2023-05-16 13:31:28','',9225,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/CSamuel011.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10423,4,'2023-05-16 09:31:28','2023-05-16 13:31:28','','CSamuel011','','inherit','open','closed','','csamuel011-2','','','2023-05-16 09:31:28','2023-05-16 13:31:28','',10421,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/CSamuel011.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10424,4,'2023-05-16 09:31:33','2023-05-16 13:31:33','','007_CLARE_SAMUEL','','inherit','open','closed','','007_clare_samuel','','','2023-05-16 09:31:33','2023-05-16 13:31:33','',9225,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/007_CLARE_SAMUEL.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10425,4,'2023-05-16 09:31:33','2023-05-16 13:31:33','','007_CLARE_SAMUEL','','inherit','open','closed','','007_clare_samuel-2','','','2023-05-16 09:31:33','2023-05-16 13:31:33','',10421,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/007_CLARE_SAMUEL.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10426,4,'2023-05-23 15:41:22','2023-05-23 19:41:22','<span style=\"color: #000000\"><strong>C\'est avec une grande joie que nous vous invitons au premier lancement de notre nouvelle publication <em>Dundee</em>, en présence de l\'artiste Hua Jin. Rendez-vous au Centre d\'art et de diffusion CLARK, au 5455 Av. de Gaspé #114, Montréal, QC H2T 3B3, le mercredi 7 juin dès 17h!</strong></span>\r\n\r\nUn lancement à Québec aura aussi lieu dans les prochains mois, détails bientôt.\r\nPar ailleurs, le livre sera disponible sur le site web de VU le 7 juin et en librairie dès le 26 juin!\r\n\r\nAu plaisir de vous y voir!\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDundee est un paradoxe, celui du désir de permanence de l’être humain, face à l’inévitable force de changement de la nature et des mouvements des sociétés. Un paradoxe de temporalité et de perpétuité.\r\n\r\nDepuis plusieurs années l’artiste Hua Jin s’intéresse à Dundee, village rural au sud-ouest de la Montérégie érigé autour de 1800 par des migrants écossais qui donnèrent à cette terre d’accueil le nom de leur terre natale. Ce livre photographique retrace cette histoire et son présent, en observant par l’image les relations étroites entre le territoire et ceux qui s’y sont établis. À travers des photographies prises entre 2016 et 2019, au Québec ainsi qu’en Écosse, des archives historiques et des objets trouvés, l’artiste s\'intéresse aux mouvements de cette migration sur le fil de 200 ans et de la mouvance des cultures qui se transmettent, se rencontrent et se transforment. The Land We Love du poète écossais Will H. Ogilvie vient conclure l’ouvrage en enveloppant les images de ses mots, hommage à la terre natale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÉdition : VU\r\nConception graphique : Paquebot design\r\nISBN 978-2-921440-37-0 | 55 $\r\n22,8 x 28 cm | 148 pages | textes français et anglais | photographies couleur\r\nCouverture rigide | reliure cousue-collée | impression Indigo','Lancement du livre Dundee à Montréal','','publish','closed','closed','','lancement-du-livre-dundee-a-montreal','','','2023-05-24 15:07:00','2023-05-24 19:07:00','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=10426',0,'museo_calendar_event','',0),(10428,4,'2023-05-24 14:53:01','2023-05-24 18:53:01','<span style=\"color: #000000\"><strong>C\'est avec une grande joie que nous vous invitons au premier lancement de notre nouvelle publication <em>Dundee</em>, en présence de l\'artiste Hua Jin. Rendez-vous au Centre d\'art et de diffusion CLARK le mercredi 7 juin dès 17h!\n\nUn lancement à Québec aura aussi lieu dans les prochains mois, détails bientôt.\nPar ailleurs, le livre sera disponible sur le site web de VU le 7 juin et en librairie dès le 26 juin!\n\nAu plaisir de vous y voir!</strong></span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nDundee est un paradoxe, celui du désir de permanence de l’être humain, face à l’inévitable force de changement de la nature et des mouvements des sociétés. Un paradoxe de temporalité et de perpétuité.\n\nDepuis plusieurs années l’artiste Hua Jin s’intéresse à Dundee, village rural au sud-ouest de la Montérégie érigé autour de 1800 par des migrants écossais qui donnèrent à cette terre d’accueil le nom de leur terre natale. Ce livre photographique retrace cette histoire et son présent, en observant par l’image les relations étroites entre le territoire et ceux qui s’y sont établis. À travers des photographies prises entre 2016 et 2019, au Québec ainsi qu’en Écosse, des archives historiques et des objets trouvés, l’artiste s\'intéresse aux mouvements de cette migration sur le fil de 200 ans et de la mouvance des cultures qui se transmettent, se rencontrent et se transforment. The Land We Love du poète écossais Will H. Ogilvie vient conclure l’ouvrage en enveloppant les images de ses mots, hommage à la terre natale.\n\n&nbsp;\n\nÉdition : VU\nConception graphique : Paquebot design\nISBN 978-2-921440-37-0 | 55 $\n22,8 x 28 cm | 148 pages | textes français et anglais | photographies couleur\nCouverture rigide | reliure cousue-collée | impression Indigo','Lancement du livre Dundee à Montréal','','inherit','closed','closed','','10426-autosave-v1','','','2023-05-24 14:53:01','2023-05-24 18:53:01','',10426,'https://vuphoto.org/fr/articles/10426-autosave-v1/',0,'revision','',0),(10429,4,'2023-05-24 14:53:16','2023-05-24 18:53:16','','3','','inherit','open','closed','','3-6','','','2023-05-24 14:53:16','2023-05-24 18:53:16','',10426,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-5.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10430,4,'2023-05-24 14:53:16','2023-05-24 18:53:16','','3','','inherit','open','closed','','3-6-2','','','2023-05-24 14:53:16','2023-05-24 18:53:16','',10431,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/3-5.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10431,4,'2023-05-23 15:41:22','2023-05-23 19:41:22','<span style=\"color: #000000\"><strong>It is with great joy that we invite you to the first launch of our new publication <em>Dundee</em>, where artist Hua Jin will be in attendance. Join us at Centre CLARK, 5455 Av. de Gaspé #114, on Wednesday June 7th at 5pm!</strong></span>\r\n\r\nA launch in Quebec City will also take place in the coming months, details to come.\r\nThe book will be available on VU\'s website on June 7th and in bookstores on June 26th!\r\n\r\nHope to see you there!\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDundee is a paradox, in which human desire for permanence is confronted by nature’s inevitable force, and the constant shift of social landscapes. A paradox of temporality and continuity.\r\n\r\nFor several years, the artist Hua Jin has turned her attention to Dundee, a rural village in southwestern Montérégie that was founded around 1800 by Scottish migrants, who named it after their former home. This photo book explores that tale, from its beginnings to the present day: a visual description of the intimate relationships between inhabitants and the place they call home. With photographs taken in Quebec and Scotland between 2016 and 2019, and through which archival and found objects circulate, Jin investigates a shifting migration that stretches over two hundred years, observing how the influence of lineage, exchange, and transformation impacted subsequent cultural transitions. <em>The Land We Love</em> by Scottish poet Will H. Ogilvie concludes the publication, a tender companion to Jin’s images and an homage to the homeland.\r\n\r\nPublisher: VU\r\nGraphic design: Paquebot design\r\nISBN 978-2-921440-37-0 | $55\r\n22,8 x 28 cm | 148 pages | texts in French and English\r\nColour photos | hardcover | Indigo printed\r\n\r\n&nbsp;','Dundee, Hua Jin —Launch in Montreal','','publish','closed','closed','','dundee-hua-jin-launch-in-montreal','','','2023-05-24 15:11:12','2023-05-24 19:11:12','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/lancement-du-livre-dundee-a-montreal/',0,'museo_calendar_event','',0),(10432,4,'2023-05-24 15:09:16','2023-05-24 19:09:16','<span style=\"color: #000000\"><strong>It is with great joy that we invite you to the first launch of our new publication <em>Dundee</em>, where artist Hua Jin will be in attendance. Join us at Centre CLARK on Wednesday June 7th at 5pm!\n\nA launch in Quebec City will also take place in the coming months, details to come.\nThe book will be available on VU\'s website on June 7th and in bookstores on June 26th!\n\nHope to see you there!</strong></span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\nDundee is a paradox, in which human desire for permanence is confronted by nature’s inevitable force, and the constant shift of social landscapes. A paradox of temporality and continuity.\n\nFor several years, the artist Hua Jin has turned her attention to Dundee, a rural village in southwestern Montérégie that was founded around 1800 by Scottish migrants, who named it after their former home. This photo book explores that tale, from its beginnings to the present day: a visual description of the intimate relationships between inhabitants and the place they call home. With photographs taken in Quebec and Scotland between 2016 and 2019, and through which archival and found objects circulate, Jin investigates a shifting migration that stretches over two hundred years, observing how the influence of lineage, exchange, and transformation impacted subsequent cultural transitions. <em>The Land We Love</em> by Scottish poet Will H. 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Fondée en 1888, elle a largement influencé la conscience occidentale avec ses images ethnographiques et sa façon coloniale, souvent raciste, de cadrer et de façonner la perception du monde. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nOrtiz-Apuy s’est d’abord procuré tous les numéros du magazine, couvrant l’ensemble du 20</span><span style=\"font-weight: 400\">e</span><span style=\"font-weight: 400\"> siècle, et s’est ensuite donné comme paramètre de sélectionner et de numériser chacune des images où figuraient des mains. Ces mains présentent ou tiennent des objets qui représentent, pour l’artiste, notre relation au monde matériel.  Révélant la structure de pouvoir en jeu, l’artiste met ainsi l’accent sur la blancheur de la perspective qu’adopte la revue lorsqu’elle véhicule des idées ou qu’elle montre des objets et des animaux tirés de leur contexte, arrachés à leur culture d’origine.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nD’abord présentée sous forme d’exposition à Axenéo7 à Gatineau au printemps 2022, l’œuvre d’Ortiz-Apuy y constitue alors un diaporama organisé par séquences selon les gestes effectués par les mains et leur rapport aux objets ou aux espèces photographiées. Ce travail fera l’objet d’une seconde exposition individuelle, à la Plug In ICA à Winnipeg en septembre 2023. L’artiste y abordera la sombre histoire de la photographie à travers une installation qui déploiera tout le dispositif photographique de la revue </span><em><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span></em><span style=\"font-weight: 400\"> de façon élargie.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/291.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10441\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/350-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10443\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/377-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/427.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10458\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/429.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10445\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/667-copie.jpg\" alt=\"\" />Source: <em>National Geographic</em> Magazines</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10447\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/A_History1-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div><em>A History of an Object in 100 Years</em>, 2022. Installation, dimensions variable.</div>\r\n<pre>Automatic 35mm carousel projectors, images extracted from National Geographic 20th Century collection transferred to 35mm slides, darkroom safelight, powder-coated steel and aluminum. Special thanks to Joni Cheung, Cassie Paine, Mike Goldby, and Kristina Pedersen for their help in making this work possible.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10451\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/HandsArms-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10449\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Credits-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>A History of an Object in 100 Years</em> [Une histoire d’un objet en 100 ans], Juan Ortiz-Apuy\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn his recent research-based art project <em>A History of an Object in 100 Years</em>, Montréal-based artist Juan Ortiz-Apuy takes a critical look at the history of photography by visually analyzing the well-known magazine <em>National Geographic</em>. Founded in 1888, the magazine has had a wide influence on Western ways of thinking through its ethnographic images and its colonial—often racist—framing and shaping of worldviews.\r\n\r\nOrtiz-Apuy sourced every issue of the magazine published during the twentieth century, then selected and digitized each image in which hands appeared. These hands present or hold objects that embody, for the artist, our relationship to the material world. Revealing the power structure at play, the artist thus emphasizes the whiteness of the perspective adopted by the magazine when transmitting ideas or showing objects and animals that have been stripped of their context, taken from their culture of origin.\r\n\r\nFirst presented as an exhibition at Axenéo7 in Gatineau in spring 2022, Ortiz-Apuy’s work was, at the time, composed of a slide show organized sequentially according to the gestures made by the hands and their relation to the objects and spaces photographed. This work will be the subject of a second solo show at the Plug In ICA in Winnipeg in September 2023. The artist will address photography’s dark history in an installation that will display <em>National Geographic</em>’s entire photographic layout in an expanded way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 31 —Mojeanne Behzadi + Juan Ortiz Apuy','','publish','open','open','','eclaireurs%c2%b7euses-31-mojeanne-behzadi-juan-ortiz-apuy','','','2023-05-26 11:45:41','2023-05-26 15:45:41','',0,'https://vuphoto.org/?p=10435',0,'post','',0),(10436,4,'2023-05-25 14:19:04','2023-05-25 18:19:04','<i><span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years [Une histoire d’un objet en 100 ans] par Juan Ortiz-Apuy</span></i>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Avec son récent projet de recherche et de création intitulé </span><i><span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years</span></i><span style=\"font-weight: 400\">, l’artiste montréalais Juan Ortiz-Apuy porte un regard critique sur l’histoire de la photographie à travers une analyse visuelle rigoureuse de la revue populaire </span><i><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span></i><span style=\"font-weight: 400\">. Fondée en 1888, elle a largement influencé la conscience occidentale avec ses images ethnographiques et sa façon coloniale, souvent raciste, de cadrer et de façonner la perception du monde. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nOrtiz-Apuy s’est d’abord procuré tous les numéros du magazine, couvrant l’ensemble du 20</span><span style=\"font-weight: 400\">e</span><span style=\"font-weight: 400\"> siècle, et s’est ensuite donné comme paramètre de sélectionner et de numériser chacune des images où figuraient des mains. Ces mains présentent ou tiennent des objets qui représentent, pour l’artiste, notre relation au monde matériel.  Révélant la structure de pouvoir en jeu, l’artiste met ainsi l’accent sur la blancheur de la perspective qu’adopte la revue lorsqu’elle véhicule des idées ou qu’elle montre des objets et des animaux tirés de leur contexte, arrachés à leur culture d’origine.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nD’abord présentée sous forme d’exposition à Axenéo7 à Gatineau au printemps 2022, l’œuvre d’Ortiz-Apuy y constitue alors un diaporama organisé par séquences selon les gestes effectués par les mains et leur rapport aux objets ou aux espèces photographiées. Ce travail fera l’objet d’une seconde exposition individuelle, à la Plug In ICA à Winnipeg en septembre 2023. L’artiste y abordera la sombre histoire de la photographie à travers une installation qui déploiera tout le dispositif photographique de la revue </span><i><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> de façon élargie.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut :</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10339\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/04_DesiletsM_etat5.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 5, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: Geste Paris. Cette œuvre est composée de la superposition de cinq cents images-œuvres.</pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10341\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/05_DesiletsM_etat14.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 14, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de mille quatre cents images-œuvres.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10343\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/06_DesiletsM_etat17.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 17, 2018, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: ville de Longueuil. Cette œuvre est composée de la superposition de mille sept cents images-œuvres.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10345\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/07_DesiletsM_etat19.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 19, 2019, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Collection: Photo Élysée (Lausanne). Cette œuvre est composée de la superposition de mille neuf cents images-œuvres.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10347\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/08_DesiletsM_etat49.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 49, 2023, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de quatre mille neuf cents images-œuvres.</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10349\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/09_DesiletsM_etat50.jpg\" alt=\"\" />Matière noire, état 50, 2023, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm. Cette œuvre est composée de la superposition de cinq mille images-œuvres.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10351\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/10_DesiletsM_etat66.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Matière noire, état 66, 2022, impression à jet d’encre sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta montée sur aluminium, 84 x 127 cm.  Collection: Photo Élysée (Lausanne). Cette œuvre est composée de la superposition de six mille six cents images-œuvres.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10337\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/03_DesiletsM_MAJ_Guilbault.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>Matière noire, états 13 et 19, vue partielle de l’exposition Les tableaux réunis au Musée d\'art de Joliette, 2021. Photo : Romain Guilbault.</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10333\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/01_DesiletsM_KBaselland.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Vue partielle de l’exposition Slowly Arriving au Kunsthaus Baselland, 2021. De gauche à droite : Martin Désilets, Matière noire, états 6 (2018), 18, 22 (2019) et La danse macabre — les fragments restants, les fragments perdus, d’après Le paysan (2021).</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA History of an Object in 100 Years [Une histoire d’un objet en 100 ans] par Juan Ortiz-Apuy\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn his recent research-based art project <em>A History of an Object in 100 Years</em>, Montréal-based artist Juan Ortiz-Apuy takes a critical look at the history of photography by visually analyzing the well-known magazine <em>National Geographic</em>. Founded in 1888, the magazine has had a wide influence on Western ways of thinking through its ethnographic images and its colonial—often racist—framing and shaping of worldviews.\r\n\r\nOrtiz-Apuy sourced every issue of the magazine published during the twentieth century, then selected and digitized each image in which hands appeared. These hands present or hold objects that embody, for the artist, our relationship to the material world. Revealing the power structure at play, the artist thus emphasizes the whiteness of the perspective adopted by the magazine when transmitting ideas or showing objects and animals that have been stripped of their context, taken from their culture of origin.\r\n\r\nFirst presented as an exhibition at Axenéo7 in Gatineau in spring 2022, Ortiz-Apuy’s work was, at the time, composed of a slide show organized sequentially according to the gestures made by the hands and their relation to the objects and spaces photographed. This work will be the subject of a second solo show at the Plug In ICA in Winnipeg in September 2023. The artist will address photography’s dark history in an installation that will display <em>National Geographic</em>’s entire photographic layout in an expanded way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 31 —Mojeanne Behzadi + Juan Ortiz Apuy','','inherit','closed','closed','','10435-revision-v1','','','2023-05-25 14:19:04','2023-05-25 18:19:04','',10435,'https://vuphoto.org/fr/articles/10435-revision-v1/',0,'revision','',0),(10437,4,'2023-05-25 14:24:59','2023-05-25 18:24:59','','022 copie','','inherit','open','closed','','022-copie','','','2023-05-25 14:24:59','2023-05-25 18:24:59','',10435,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/022-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10438,4,'2023-05-25 14:24:59','2023-05-25 18:24:59','','022 copie','','inherit','open','closed','','022-copie-2','','','2023-05-25 14:24:59','2023-05-25 18:24:59','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/022-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10439,4,'2023-05-25 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Ortiz-Apuy</span></i>\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"font-weight: 400\">Avec son récent projet de recherche et de création intitulé </span><em><span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years</span></em><span style=\"font-weight: 400\">, l’artiste montréalais Juan Ortiz-Apuy porte un regard critique sur l’histoire de la photographie à travers une analyse visuelle rigoureuse de la revue populaire </span><em><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span></em><span style=\"font-weight: 400\">. Fondée en 1888, elle a largement influencé la conscience occidentale avec ses images ethnographiques et sa façon coloniale, souvent raciste, de cadrer et de façonner la perception du monde. </span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">\nOrtiz-Apuy s’est d’abord procuré tous les numéros du magazine, couvrant l’ensemble du 20</span><span style=\"font-weight: 400\">e</span><span style=\"font-weight: 400\"> siècle, et s’est ensuite donné comme paramètre de sélectionner et de numériser chacune des images où figuraient des mains. Ces mains présentent ou tiennent des objets qui représentent, pour l’artiste, notre relation au monde matériel.  Révélant la structure de pouvoir en jeu, l’artiste met ainsi l’accent sur la blancheur de la perspective qu’adopte la revue lorsqu’elle véhicule des idées ou qu’elle montre des objets et des animaux tirés de leur contexte, arrachés à leur culture d’origine.</span>\n\n<span style=\"font-weight: 400\">\nD’abord présentée sous forme d’exposition à Axenéo7 à Gatineau au printemps 2022, l’œuvre d’Ortiz-Apuy y constitue alors un diaporama organisé par séquences selon les gestes effectués par les mains et leur rapport aux objets ou aux espèces photographiées. Ce travail fera l’objet d’une seconde exposition individuelle, à la Plug In ICA à Winnipeg en septembre 2023. L’artiste y abordera la sombre histoire de la photographie à travers une installation qui déploiera tout le dispositif photographique de la revue </span><em><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span></em><span style=\"font-weight: 400\"> de façon élargie.</span>\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre>Image ci-haut : Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/291.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\n<pre></pre>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10441\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/350-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10443\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/377-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/427.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10458\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/429.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\n<pre></pre>\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre></pre>\n<ol>\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10445\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/667-copie.jpg\" alt=\"\" />Source: <em>National Geographic</em> Magazines</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10447\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/A_History1-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<div><em>A History of an Object in 100 Years</em>, 2022. Installation, dimensions variable.</div>\n<pre>Automatic 35mm carousel projectors, images extracted from National Geographic 20th Century collection transferred to 35mm slides, darkroom safelight, powder-coated steel and aluminum. Special thanks to Joni Cheung, Cassie Paine, Mike Goldby, and Kristina Pedersen for their help in making this work possible.</pre>\n<ol>\n 	<li></li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10451\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/HandsArms-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10449\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Credits-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\n<ol>\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\n</ol>\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n<em>A History of an Object in 100 Years</em> [Une histoire d’un objet en 100 ans], Juan Ortiz-Apuy\n\n&nbsp;\n\nIn his recent research-based art project <em>A History of an Object in 100 Years</em>, Montréal-based artist Juan Ortiz-Apuy takes a critical look at the history of photography by visually analyzing the well-known magazine <em>National Geographic</em>. Founded in 1888, the magazine has had a wide influence on Western ways of thinking through its ethnographic images and its colonial—often racist—framing and shaping of worldviews.\n\nOrtiz-Apuy sourced every issue of the magazine published during the twentieth century, then selected and digitized each image in which hands appeared. These hands present or hold objects that embody, for the artist, our relationship to the material world. Revealing the power structure at play, the artist thus emphasizes the whiteness of the perspective adopted by the magazine when transmitting ideas or showing objects and animals that have been stripped of their context, taken from their culture of origin.\n\nFirst presented as an exhibition at Axenéo7 in Gatineau in spring 2022, Ortiz-Apuy’s work was, at the time, composed of a slide show organized sequentially according to the gestures made by the hands and their relation to the objects and spaces photographed. This work will be the subject of a second solo show at the Plug In ICA in Winnipeg in September 2023. The artist will address photography’s dark history in an installation that will display <em>National Geographic</em>’s entire photographic layout in an expanded way.\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 31 —Mojeanne Behzadi + Juan Ortiz Apuy','','inherit','closed','closed','','10435-autosave-v1','','','2023-05-25 15:50:10','2023-05-25 19:50:10','',10435,'https://vuphoto.org/fr/articles/10435-autosave-v1/',0,'revision','',0),(10454,4,'2023-05-25 15:37:26','2023-05-25 19:37:26','','291','','inherit','open','closed','','291','','','2023-05-25 15:37:26','2023-05-25 19:37:26','',10435,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/291.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10455,4,'2023-05-25 15:37:26','2023-05-25 19:37:26','','291','','inherit','open','closed','','291-2','','','2023-05-25 15:37:26','2023-05-25 19:37:26','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/291.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10456,4,'2023-05-25 15:37:35','2023-05-25 19:37:35','','427','','inherit','open','closed','','427','','','2023-05-25 15:37:35','2023-05-25 19:37:35','',10435,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/427.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10457,4,'2023-05-25 15:37:35','2023-05-25 19:37:35','','427','','inherit','open','closed','','427-2','','','2023-05-25 15:37:35','2023-05-25 19:37:35','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/427.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10458,4,'2023-05-25 15:37:39','2023-05-25 19:37:39','','429','','inherit','open','closed','','429','','','2023-05-25 15:37:39','2023-05-25 19:37:39','',10435,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/429.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10459,4,'2023-05-25 15:37:39','2023-05-25 19:37:39','','429','','inherit','open','closed','','429-2','','','2023-05-25 15:37:39','2023-05-25 19:37:39','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/429.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10460,4,'2023-05-25 15:43:10','2023-05-25 19:43:10','<i><span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years [Une histoire d’un objet en 100 ans] par Juan Ortiz-Apuy</span></i>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Avec son récent projet de recherche et de création intitulé </span><i><span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years</span></i><span style=\"font-weight: 400\">, l’artiste montréalais Juan Ortiz-Apuy porte un regard critique sur l’histoire de la photographie à travers une analyse visuelle rigoureuse de la revue populaire </span><i><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span></i><span style=\"font-weight: 400\">. Fondée en 1888, elle a largement influencé la conscience occidentale avec ses images ethnographiques et sa façon coloniale, souvent raciste, de cadrer et de façonner la perception du monde. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nOrtiz-Apuy s’est d’abord procuré tous les numéros du magazine, couvrant l’ensemble du 20</span><span style=\"font-weight: 400\">e</span><span style=\"font-weight: 400\"> siècle, et s’est ensuite donné comme paramètre de sélectionner et de numériser chacune des images où figuraient des mains. Ces mains présentent ou tiennent des objets qui représentent, pour l’artiste, notre relation au monde matériel.  Révélant la structure de pouvoir en jeu, l’artiste met ainsi l’accent sur la blancheur de la perspective qu’adopte la revue lorsqu’elle véhicule des idées ou qu’elle montre des objets et des animaux tirés de leur contexte, arrachés à leur culture d’origine.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nD’abord présentée sous forme d’exposition à Axenéo7 à Gatineau au printemps 2022, l’œuvre d’Ortiz-Apuy y constitue alors un diaporama organisé par séquences selon les gestes effectués par les mains et leur rapport aux objets ou aux espèces photographiées. Ce travail fera l’objet d’une seconde exposition individuelle, à la Plug In ICA à Winnipeg en septembre 2023. L’artiste y abordera la sombre histoire de la photographie à travers une installation qui déploiera tout le dispositif photographique de la revue </span><i><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span></i><span style=\"font-weight: 400\"> de façon élargie.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Source: National Geographic Magazines</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/291.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><i>Source: National Geographic Magazines</i></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10441\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/350-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><i>Source: National Geographic Magazines</i></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10443\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/377-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><i>Source: National Geographic Magazines</i></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/427.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><i>Source: National Geographic Magazines</i></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10458\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/429.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre><i>Source: National Geographic Magazines</i></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10445\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/667-copie.jpg\" alt=\"\" /><i>Source: National Geographic Magazines</i></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10447\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/A_History1-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div>A History of an Object in 100 Years, 2022. Installation, dimensions variable.</div>\r\n<pre>Automatic 35mm carousel projectors, images extracted from National Geographic 20th Century collection transferred to 35mm slides, darkroom safelight, powder-coated steel and aluminum. Special thanks to Joni Cheung, Cassie Paine, Mike Goldby, and Kristina Pedersen for their help in making this work possible.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10451\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/HandsArms-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10449\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Credits-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA History of an Object in 100 Years [Une histoire d’un objet en 100 ans] par Juan Ortiz-Apuy\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn his recent research-based art project <em>A History of an Object in 100 Years</em>, Montréal-based artist Juan Ortiz-Apuy takes a critical look at the history of photography by visually analyzing the well-known magazine <em>National Geographic</em>. Founded in 1888, the magazine has had a wide influence on Western ways of thinking through its ethnographic images and its colonial—often racist—framing and shaping of worldviews.\r\n\r\nOrtiz-Apuy sourced every issue of the magazine published during the twentieth century, then selected and digitized each image in which hands appeared. These hands present or hold objects that embody, for the artist, our relationship to the material world. Revealing the power structure at play, the artist thus emphasizes the whiteness of the perspective adopted by the magazine when transmitting ideas or showing objects and animals that have been stripped of their context, taken from their culture of origin.\r\n\r\nFirst presented as an exhibition at Axenéo7 in Gatineau in spring 2022, Ortiz-Apuy’s work was, at the time, composed of a slide show organized sequentially according to the gestures made by the hands and their relation to the objects and spaces photographed. This work will be the subject of a second solo show at the Plug In ICA in Winnipeg in September 2023. The artist will address photography’s dark history in an installation that will display <em>National Geographic</em>’s entire photographic layout in an expanded way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 31 —Mojeanne Behzadi + Juan Ortiz Apuy','','inherit','closed','closed','','10435-revision-v1','','','2023-05-25 15:43:10','2023-05-25 19:43:10','',10435,'https://vuphoto.org/fr/articles/10435-revision-v1/',0,'revision','',0),(10461,4,'2023-05-25 15:46:49','2023-05-25 19:46:49','<span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years</span><i><span style=\"font-weight: 400\"> [Une histoire d’un objet en 100 ans] par Juan Ortiz-Apuy</span></i>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Avec son récent projet de recherche et de création intitulé </span><span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years</span><span style=\"font-weight: 400\">, l’artiste montréalais Juan Ortiz-Apuy porte un regard critique sur l’histoire de la photographie à travers une analyse visuelle rigoureuse de la revue populaire </span><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span><span style=\"font-weight: 400\">. Fondée en 1888, elle a largement influencé la conscience occidentale avec ses images ethnographiques et sa façon coloniale, souvent raciste, de cadrer et de façonner la perception du monde. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nOrtiz-Apuy s’est d’abord procuré tous les numéros du magazine, couvrant l’ensemble du 20</span><span style=\"font-weight: 400\">e</span><span style=\"font-weight: 400\"> siècle, et s’est ensuite donné comme paramètre de sélectionner et de numériser chacune des images où figuraient des mains. Ces mains présentent ou tiennent des objets qui représentent, pour l’artiste, notre relation au monde matériel.  Révélant la structure de pouvoir en jeu, l’artiste met ainsi l’accent sur la blancheur de la perspective qu’adopte la revue lorsqu’elle véhicule des idées ou qu’elle montre des objets et des animaux tirés de leur contexte, arrachés à leur culture d’origine.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nD’abord présentée sous forme d’exposition à Axenéo7 à Gatineau au printemps 2022, l’œuvre d’Ortiz-Apuy y constitue alors un diaporama organisé par séquences selon les gestes effectués par les mains et leur rapport aux objets ou aux espèces photographiées. Ce travail fera l’objet d’une seconde exposition individuelle, à la Plug In ICA à Winnipeg en septembre 2023. L’artiste y abordera la sombre histoire de la photographie à travers une installation qui déploiera tout le dispositif photographique de la revue </span><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span><span style=\"font-weight: 400\"> de façon élargie.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/291.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10441\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/350-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10443\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/377-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/427.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10458\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/429.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10445\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/667-copie.jpg\" alt=\"\" />Source: <em>National Geographic</em> Magazines</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10447\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/A_History1-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div><em>A History of an Object in 100 Years</em>, 2022. Installation, dimensions variable.</div>\r\n<pre>Automatic 35mm carousel projectors, images extracted from National Geographic 20th Century collection transferred to 35mm slides, darkroom safelight, powder-coated steel and aluminum. Special thanks to Joni Cheung, Cassie Paine, Mike Goldby, and Kristina Pedersen for their help in making this work possible.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10451\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/HandsArms-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10449\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Credits-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA History of an Object in 100 Years [Une histoire d’un objet en 100 ans] par Juan Ortiz-Apuy\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn his recent research-based art project <em>A History of an Object in 100 Years</em>, Montréal-based artist Juan Ortiz-Apuy takes a critical look at the history of photography by visually analyzing the well-known magazine <em>National Geographic</em>. Founded in 1888, the magazine has had a wide influence on Western ways of thinking through its ethnographic images and its colonial—often racist—framing and shaping of worldviews.\r\n\r\nOrtiz-Apuy sourced every issue of the magazine published during the twentieth century, then selected and digitized each image in which hands appeared. These hands present or hold objects that embody, for the artist, our relationship to the material world. Revealing the power structure at play, the artist thus emphasizes the whiteness of the perspective adopted by the magazine when transmitting ideas or showing objects and animals that have been stripped of their context, taken from their culture of origin.\r\n\r\nFirst presented as an exhibition at Axenéo7 in Gatineau in spring 2022, Ortiz-Apuy’s work was, at the time, composed of a slide show organized sequentially according to the gestures made by the hands and their relation to the objects and spaces photographed. This work will be the subject of a second solo show at the Plug In ICA in Winnipeg in September 2023. The artist will address photography’s dark history in an installation that will display <em>National Geographic</em>’s entire photographic layout in an expanded way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 31 —Mojeanne Behzadi + Juan Ortiz Apuy','','inherit','closed','closed','','10435-revision-v1','','','2023-05-25 15:46:49','2023-05-25 19:46:49','',10435,'https://vuphoto.org/fr/articles/10435-revision-v1/',0,'revision','',0),(10462,4,'2023-05-25 15:47:33','2023-05-25 19:47:33','<em><span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years</span></em><i><span style=\"font-weight: 400\"> [Une histoire d’un objet en 100 ans] par Juan Ortiz-Apuy</span></i>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Avec son récent projet de recherche et de création intitulé </span><span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years</span><span style=\"font-weight: 400\">, l’artiste montréalais Juan Ortiz-Apuy porte un regard critique sur l’histoire de la photographie à travers une analyse visuelle rigoureuse de la revue populaire </span><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span><span style=\"font-weight: 400\">. Fondée en 1888, elle a largement influencé la conscience occidentale avec ses images ethnographiques et sa façon coloniale, souvent raciste, de cadrer et de façonner la perception du monde. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nOrtiz-Apuy s’est d’abord procuré tous les numéros du magazine, couvrant l’ensemble du 20</span><span style=\"font-weight: 400\">e</span><span style=\"font-weight: 400\"> siècle, et s’est ensuite donné comme paramètre de sélectionner et de numériser chacune des images où figuraient des mains. Ces mains présentent ou tiennent des objets qui représentent, pour l’artiste, notre relation au monde matériel.  Révélant la structure de pouvoir en jeu, l’artiste met ainsi l’accent sur la blancheur de la perspective qu’adopte la revue lorsqu’elle véhicule des idées ou qu’elle montre des objets et des animaux tirés de leur contexte, arrachés à leur culture d’origine.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nD’abord présentée sous forme d’exposition à Axenéo7 à Gatineau au printemps 2022, l’œuvre d’Ortiz-Apuy y constitue alors un diaporama organisé par séquences selon les gestes effectués par les mains et leur rapport aux objets ou aux espèces photographiées. Ce travail fera l’objet d’une seconde exposition individuelle, à la Plug In ICA à Winnipeg en septembre 2023. L’artiste y abordera la sombre histoire de la photographie à travers une installation qui déploiera tout le dispositif photographique de la revue </span><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span><span style=\"font-weight: 400\"> de façon élargie.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/291.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10441\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/350-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10443\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/377-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/427.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10458\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/429.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10445\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/667-copie.jpg\" alt=\"\" />Source: <em>National Geographic</em> Magazines</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10447\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/A_History1-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div><em>A History of an Object in 100 Years</em>, 2022. Installation, dimensions variable.</div>\r\n<pre>Automatic 35mm carousel projectors, images extracted from National Geographic 20th Century collection transferred to 35mm slides, darkroom safelight, powder-coated steel and aluminum. Special thanks to Joni Cheung, Cassie Paine, Mike Goldby, and Kristina Pedersen for their help in making this work possible.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10451\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/HandsArms-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10449\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Credits-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nA History of an Object in 100 Years [Une histoire d’un objet en 100 ans] par Juan Ortiz-Apuy\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn his recent research-based art project <em>A History of an Object in 100 Years</em>, Montréal-based artist Juan Ortiz-Apuy takes a critical look at the history of photography by visually analyzing the well-known magazine <em>National Geographic</em>. Founded in 1888, the magazine has had a wide influence on Western ways of thinking through its ethnographic images and its colonial—often racist—framing and shaping of worldviews.\r\n\r\nOrtiz-Apuy sourced every issue of the magazine published during the twentieth century, then selected and digitized each image in which hands appeared. These hands present or hold objects that embody, for the artist, our relationship to the material world. Revealing the power structure at play, the artist thus emphasizes the whiteness of the perspective adopted by the magazine when transmitting ideas or showing objects and animals that have been stripped of their context, taken from their culture of origin.\r\n\r\nFirst presented as an exhibition at Axenéo7 in Gatineau in spring 2022, Ortiz-Apuy’s work was, at the time, composed of a slide show organized sequentially according to the gestures made by the hands and their relation to the objects and spaces photographed. This work will be the subject of a second solo show at the Plug In ICA in Winnipeg in September 2023. The artist will address photography’s dark history in an installation that will display <em>National Geographic</em>’s entire photographic layout in an expanded way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 31 —Mojeanne Behzadi + Juan Ortiz Apuy','','inherit','closed','closed','','10435-revision-v1','','','2023-05-25 15:47:33','2023-05-25 19:47:33','',10435,'https://vuphoto.org/fr/articles/10435-revision-v1/',0,'revision','',0),(10463,4,'2023-05-25 15:48:45','2023-05-25 19:48:45','<em><span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years</span></em><i><span style=\"font-weight: 400\"> [Une histoire d’un objet en 100 ans] par Juan Ortiz-Apuy</span></i>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Avec son récent projet de recherche et de création intitulé </span><em><span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years</span></em><span style=\"font-weight: 400\">, l’artiste montréalais Juan Ortiz-Apuy porte un regard critique sur l’histoire de la photographie à travers une analyse visuelle rigoureuse de la revue populaire </span><em><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span></em><span style=\"font-weight: 400\">. Fondée en 1888, elle a largement influencé la conscience occidentale avec ses images ethnographiques et sa façon coloniale, souvent raciste, de cadrer et de façonner la perception du monde. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nOrtiz-Apuy s’est d’abord procuré tous les numéros du magazine, couvrant l’ensemble du 20</span><span style=\"font-weight: 400\">e</span><span style=\"font-weight: 400\"> siècle, et s’est ensuite donné comme paramètre de sélectionner et de numériser chacune des images où figuraient des mains. Ces mains présentent ou tiennent des objets qui représentent, pour l’artiste, notre relation au monde matériel.  Révélant la structure de pouvoir en jeu, l’artiste met ainsi l’accent sur la blancheur de la perspective qu’adopte la revue lorsqu’elle véhicule des idées ou qu’elle montre des objets et des animaux tirés de leur contexte, arrachés à leur culture d’origine.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nD’abord présentée sous forme d’exposition à Axenéo7 à Gatineau au printemps 2022, l’œuvre d’Ortiz-Apuy y constitue alors un diaporama organisé par séquences selon les gestes effectués par les mains et leur rapport aux objets ou aux espèces photographiées. Ce travail fera l’objet d’une seconde exposition individuelle, à la Plug In ICA à Winnipeg en septembre 2023. L’artiste y abordera la sombre histoire de la photographie à travers une installation qui déploiera tout le dispositif photographique de la revue </span><em><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span></em><span style=\"font-weight: 400\"> de façon élargie.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10454\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/291.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10441\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/350-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10443\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/377-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10456\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/427.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10458\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/429.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10445\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/667-copie.jpg\" alt=\"\" />Source: <em>National Geographic</em> Magazines</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10447\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/A_History1-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div><em>A History of an Object in 100 Years</em>, 2022. Installation, dimensions variable.</div>\r\n<pre>Automatic 35mm carousel projectors, images extracted from National Geographic 20th Century collection transferred to 35mm slides, darkroom safelight, powder-coated steel and aluminum. Special thanks to Joni Cheung, Cassie Paine, Mike Goldby, and Kristina Pedersen for their help in making this work possible.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10451\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/HandsArms-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10449\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Credits-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>A History of an Object in 100 Years</em> [Une histoire d’un objet en 100 ans] par Juan Ortiz-Apuy\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn his recent research-based art project <em>A History of an Object in 100 Years</em>, Montréal-based artist Juan Ortiz-Apuy takes a critical look at the history of photography by visually analyzing the well-known magazine <em>National Geographic</em>. Founded in 1888, the magazine has had a wide influence on Western ways of thinking through its ethnographic images and its colonial—often racist—framing and shaping of worldviews.\r\n\r\nOrtiz-Apuy sourced every issue of the magazine published during the twentieth century, then selected and digitized each image in which hands appeared. These hands present or hold objects that embody, for the artist, our relationship to the material world. Revealing the power structure at play, the artist thus emphasizes the whiteness of the perspective adopted by the magazine when transmitting ideas or showing objects and animals that have been stripped of their context, taken from their culture of origin.\r\n\r\nFirst presented as an exhibition at Axenéo7 in Gatineau in spring 2022, Ortiz-Apuy’s work was, at the time, composed of a slide show organized sequentially according to the gestures made by the hands and their relation to the objects and spaces photographed. This work will be the subject of a second solo show at the Plug In ICA in Winnipeg in September 2023. The artist will address photography’s dark history in an installation that will display <em>National Geographic</em>’s entire photographic layout in an expanded way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 31 —Mojeanne Behzadi + Juan Ortiz Apuy','','inherit','closed','closed','','10435-revision-v1','','','2023-05-25 15:48:45','2023-05-25 19:48:45','',10435,'https://vuphoto.org/fr/articles/10435-revision-v1/',0,'revision','',0),(10464,4,'2023-05-25 15:50:21','2023-05-25 19:50:21','<em><span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years</span></em><i><span style=\"font-weight: 400\"> [Une histoire d’un objet en 100 ans], Juan Ortiz-Apuy</span></i>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Avec son récent projet de recherche et de création intitulé </span><em><span style=\"font-weight: 400\">A History of an Object in 100 Years</span></em><span style=\"font-weight: 400\">, l’artiste montréalais Juan Ortiz-Apuy porte un regard critique sur l’histoire de la photographie à travers une analyse visuelle rigoureuse de la revue populaire </span><em><span style=\"font-weight: 400\">National Geographic</span></em><span style=\"font-weight: 400\">. 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The artist will address photography’s dark history in an installation that will display <em>National Geographic</em>’s entire photographic layout in an expanded way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 31 —Mojeanne Behzadi + Juan Ortiz Apuy','','inherit','closed','closed','','10435-revision-v1','','','2023-05-25 15:50:21','2023-05-25 19:50:21','',10435,'https://vuphoto.org/fr/articles/10435-revision-v1/',0,'revision','',0),(10466,4,'2023-05-26 11:48:40','2023-05-26 15:48:40','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-05-26 11:48:40','2023-05-26 15:48:40','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10467,4,'2023-06-01 10:42:52','2023-06-01 14:42:52','Dans le cadre de la résidence de Beau Gomez, VU vous invite à venir échanger avec l’artiste lors d’un atelier ouvert le mercredi 7 juin. L’artiste prendra la parole à 17h30 pour mettre en contexte et ouvrir la discussion autour de son projet <em>The colour of your flowers</em>.\r\n\r\n<em>The color of your flowers</em> est un voyage à travers des portraits et des récits basés sur les vies d’individus queer qui se frayent un chemin à travers les nuances et les complexités d’une vie avec le VIH. Recueillant images, textes, sons et matériel d’archives, Gomez porte un regard intime sur les réalités qui orientent ces expériences collectives et individuelles, offrant un recueil visuel des jours passés ; un lieu où dialogues, bienveillance, questionnements et divulgations fleurissent et se côtoient.\r\n\r\n&nbsp;','Atelier ouvert avec Beau Gomez','','publish','closed','closed','','atelier-ouvert-avec-beau-gomez','','','2023-06-01 16:15:46','2023-06-01 20:15:46','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=10467',0,'museo_calendar_event','',0),(10468,4,'2023-06-01 10:41:04','2023-06-01 14:41:04','','Gomez_Sample02 copie','','inherit','open','closed','','gomez_sample02-copie-2','','','2023-06-01 10:41:04','2023-06-01 14:41:04','',10467,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample02-copie-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10469,4,'2023-06-01 10:41:04','2023-06-01 14:41:04','','Gomez_Sample02 copie','','inherit','open','closed','','gomez_sample02-copie-2-2','','','2023-06-01 10:41:04','2023-06-01 14:41:04','',10478,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample02-copie-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10470,4,'2023-06-01 12:31:06','2023-06-01 16:31:06','','portrait','','inherit','open','closed','','portrait','','','2023-06-01 12:31:06','2023-06-01 16:31:06','',177,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/portrait.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10471,4,'2023-06-01 12:31:06','2023-06-01 16:31:06','','portrait','','inherit','open','closed','','portrait-2','','','2023-06-01 12:31:06','2023-06-01 16:31:06','',2654,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/portrait.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10472,4,'2023-06-01 12:31:31','2023-06-01 16:31:31','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2023-06-01 12:31:31','2023-06-01 16:31:31','',177,'https://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(10473,4,'2023-06-01 12:32:41','2023-06-01 16:32:41','','portrait copie','','inherit','open','closed','','portrait-copie','','','2023-06-01 12:32:41','2023-06-01 16:32:41','',177,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/portrait-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10474,4,'2023-06-01 12:32:41','2023-06-01 16:32:41','','portrait copie','','inherit','open','closed','','portrait-copie-2','','','2023-06-01 12:32:41','2023-06-01 16:32:41','',2654,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/portrait-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10475,4,'2023-06-01 12:32:54','2023-06-01 16:32:54','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. 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VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2023-06-01 12:32:54','2023-06-01 16:32:54','',177,'https://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(10476,4,'2023-06-01 16:15:35','2023-06-01 20:15:35','','Gomez_Sample05 copie','','inherit','open','closed','','gomez_sample05-copie-2','','','2023-06-01 16:15:35','2023-06-01 20:15:35','',10467,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample05-copie-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10477,4,'2023-06-01 16:15:35','2023-06-01 20:15:35','','Gomez_Sample05 copie','','inherit','open','closed','','gomez_sample05-copie-2-2','','','2023-06-01 16:15:35','2023-06-01 20:15:35','',10478,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Gomez_Sample05-copie-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10478,4,'2023-06-01 10:42:52','2023-06-01 14:42:52','As part of Beau Gomez’s residency, VU invites you to join the artist for an open studio on wednesday june 7. The artist will take the floor at 5h30 to provide context and open the discussion around his ongoing project <em>The colour of your flowers</em>.\r\n\r\n\r\n<em>The color of your flowers</em> is a journey through portraiture and storytelling based on the lives of queer individuals as they navigate the nuances and complexities of living with HIV. Gathering images, texts, audio and archival material, Gomez turns an intimate lens to the realities that shape these collective and individual experiences, offering a visual compendium of day-to-day life ; a place where dialogue, benevolence, inquiry and disclosure blossom and come together.\r\n\r\n&nbsp;','Open studio with Beau Gomez','','publish','closed','closed','','atelier-ouvert-avec-beau-gomez','','','2023-06-01 16:18:29','2023-06-01 20:18:29','',0,'https://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/atelier-ouvert-avec-beau-gomez/',0,'museo_calendar_event','',0),(10479,4,'2023-06-01 16:19:11','2023-06-01 20:19:11','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2023-06-01 16:19:11','2023-06-01 20:19:11','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(10480,4,'2023-06-01 16:19:59','2023-06-01 20:19:59','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-06-01 16:19:59','2023-06-01 20:19:59','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10481,4,'2023-06-02 13:57:44','2023-06-02 17:57:44','','alexandre_beland','','inherit','open','closed','','alexandre_beland','','','2023-06-02 13:57:44','2023-06-02 17:57:44','',177,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/alexandre_beland.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10482,4,'2023-06-02 13:57:44','2023-06-02 17:57:44','','alexandre_beland','','inherit','open','closed','','alexandre_beland-2','','','2023-06-02 13:57:44','2023-06-02 17:57:44','',2654,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/alexandre_beland.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10483,4,'2023-06-02 13:59:00','2023-06-02 17:59:00','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2023-06-02 13:59:00','2023-06-02 17:59:00','',177,'https://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(10484,4,'2023-06-02 14:02:07','2023-06-02 18:02:07','','Sans titre-1','','inherit','open','closed','','sans-titre-1','','','2023-06-02 14:02:07','2023-06-02 18:02:07','',177,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Sans-titre-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10485,4,'2023-06-02 14:02:07','2023-06-02 18:02:07','','Sans titre-1','','inherit','open','closed','','sans-titre-1-2','','','2023-06-02 14:02:07','2023-06-02 18:02:07','',2654,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Sans-titre-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10486,4,'2023-06-02 14:02:18','2023-06-02 18:02:18','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2023-06-02 14:02:18','2023-06-02 18:02:18','',177,'https://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(10487,4,'2023-06-02 14:03:58','2023-06-02 18:03:58','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2023-06-02 14:03:58','2023-06-02 18:03:58','',177,'https://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(10488,4,'2023-06-02 14:05:41','2023-06-02 18:05:41','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. 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Ogilvie vient conclure l’ouvrage en enveloppant les images de ses mots, hommage à la terre natale.\r\n\r\n<em>Un sortilège plane sur ce pays de marches,\r\n</em><em>Sur ces frontières qui nous ont donné la vie,\r\n</em><em>Dans ce lieu où les cieux étendent leur immense arche,\r\n</em><em>Coiffent de bleu le meilleur de ce pays !</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa municipalité de canton de Dundee, au Québec, est située sur le territoire de la nation Kanien’kehá:ka (Mohawk), qui historiquement a nommé ces terres Tsi:karístisere : « là où sont traînées les chaînes de fer ».','Dundee','Dundee est un paradoxe, celui du désir de permanence de l’être humain, face à l’inévitable force de changement de la nature et des mouvements des sociétés. Un paradoxe de temporalité et de perpétuité.\r\n\r\nDepuis plusieurs années l’artiste Hua Jin s’intéresse à Dundee, village rural au sud-ouest de la Montérégie érigé autour de 1800 par des migrants écossais qui donnèrent à cette terre d’accueil le nom de leur terre natale. Ce livre photographique retrace cette histoire et son présent, en observant par l’image les relations étroites entre le territoire et ceux qui s’y sont établis. À travers des photographies prises entre 2016 et 2019, au Québec ainsi qu’en Écosse, des archives historiques et des objets trouvés, l’artiste s\'intéresse aux mouvements de cette migration sur le fil de 200 ans et de la mouvance des cultures qui se transmettent, se rencontrent et se transforment.\r\n\r\n&nbsp;','publish','closed','closed','','dundee','','','2023-06-22 09:23:41','2023-06-22 13:23:41','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=10494',0,'product','',0),(10495,4,'2023-06-06 11:14:08','2023-06-06 15:14:08','','2','','inherit','open','closed','','2-6','','','2023-06-06 11:14:08','2023-06-06 15:14:08','',10494,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-5.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10496,4,'2023-06-06 11:14:08','2023-06-06 15:14:08','','2','','inherit','open','closed','','2-6-2','','','2023-06-06 11:14:08','2023-06-06 15:14:08','',10638,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-5.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10497,4,'2023-06-06 11:14:37','2023-06-06 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Peut-être le faut-il pour s’infliger bienveillance. Car nos états se chevauchent, s’alternent, prennent le relais l’un de l’autre. On change, et le temps lui aussi.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa pratique artistique de l\'artiste originaire de Bosnie-Herzégovine Velibor Božović s’ancre dans des archives personnelles pour mettre de l’avant une recherche sensible et engagée sur l’expérience du déplacement. Après tant d’années à côtoyer des ailleurs parfois aussi étrangers que nos corps habités, c’est encore et toujours la banalité de lieux communs qui, dans ces images, interpelle. De ces fragments accumulés avec le temps émane une forme de circulation de l’expérience, une présence – tantôt visible, tantôt hors champ –, mais une trace, encore et toujours. Ce qui nous échappe d’abord nous est alors murmuré.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes stratégies sont diverses chez Božović; reflets, brouillard, ombres, dédoublement, écrasement et juxtaposition des espaces et écriture sont autant de moyens qui lui permettent de signifier les notions de soi, d’altérité et de mémoire. Sa méthodologie emprunte aux codes d’un voyage nécessaire qui, par la réappropriation de souvenirs, lui permet de panser l’exil. Il déploie sous nos yeux une éthique de l’écoute en impliquant les membres de la diaspora bosniaque, qui l’autorisent à déplier en toute bienveillance les cartes de leur histoire. Il cueille des images, des récits. Il excave les cicatrices. Son œuvre nous donne à voir des intériorités nuancées qui soulignent le déracinement : c’est un travail lumineux qu’opère Božović à travers un soulagement de la violence qui se veut collectif. Un labeur qui vise l’occultation de la part d’ombre, même s’il persiste malgré tout certaines omissions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10622\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10626\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10624\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10620\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/MyPrisoner-video-still-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10618\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Matchbox-I-1993-2017-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10614\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/19002CLDS200807BVSA-19001PVMT200807BVSA-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div></div>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10616\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/In-Seeing-There-is-No-Right-No-Wrong-installaiton-view-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn <em>Le </em><em>Dépays</em>, Chris Marker said it was necessary to think of oneself as “you,” because the I will always and forever be the other. Perhaps this is what it takes to be kind to oneself. Because our states overlap and change, alternating in succession, one after the other. We change, and time does too.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBosnian-born Velibor Božović’s art practice draws on personal archives to present a sensitive and engaged enquiry into the experience of displacement. After all his years spent in places that on occasion felt as foreign as our own inhabited bodies, it is the commonplace elements of his images that, time and again, pull us in. From these fragments accumulated over time emanates a diffusion of experiences, a presence—sometimes visible, other times out of frame, always, however, leaving a trace. What escapes us at first is later whispered back to us.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWith Božović, the strategies are diverse: reflections, fog, shadows, doubling, flattening and juxtaposition of spaces, and writing are all means by which he signifies notions of self, otherness, and memory. His method borrows from the codes of a necessary journey which enable him, through the reappropriation of memories, to heal the wounds of exile. He deploys an ethic of listening by involving members of the Bosnian diaspora, who allow him to gently unfold the maps of their histories. He gathers images, stories. He excavates scars. His work gives us a glimpse at nuanced inner lives that highlight an uprooting: Božović’s work is luminous, an attempt to collectively find relief from the violence of the past. An effort that aims to conceal the shadowy side, even though certain omissions persist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 32 —Maude Hénaire + Velibor Božović','','publish','open','open','','eclaireurs%c2%b7euses-32-maude-henaire-velibor-bozovic','','','2023-07-03 09:21:41','2023-07-03 13:21:41','',0,'https://vuphoto.org/?p=10613',0,'post','',0),(10614,4,'2023-06-22 12:53:49','2023-06-22 16:53:49','','19002CLDS200807BVSA, 19001PVMT200807BVSA copie','','inherit','open','closed','','19002clds200807bvsa-19001pvmt200807bvsa-copie','','','2023-06-22 12:53:49','2023-06-22 16:53:49','',10613,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/19002CLDS200807BVSA-19001PVMT200807BVSA-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10615,4,'2023-06-22 12:53:49','2023-06-22 16:53:49','','19002CLDS200807BVSA, 19001PVMT200807BVSA copie','','inherit','open','closed','','19002clds200807bvsa-19001pvmt200807bvsa-copie-2','','','2023-06-22 12:53:49','2023-06-22 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I, from Unfolding Elsewheres copie','','inherit','open','closed','','untitled-i-from-unfolding-elsewheres-copie','','','2023-06-22 12:54:08','2023-06-22 16:54:08','',10613,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10625,4,'2023-06-22 12:54:08','2023-06-22 16:54:08','','Untitled I, from Unfolding Elsewheres copie','','inherit','open','closed','','untitled-i-from-unfolding-elsewheres-copie-2','','','2023-06-22 12:54:08','2023-06-22 16:54:08','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10626,4,'2023-06-22 12:54:12','2023-06-22 16:54:12','','Untitled II, from The Lazarus Project copie','','inherit','open','closed','','untitled-ii-from-the-lazarus-project-copie','','','2023-06-22 12:54:12','2023-06-22 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copie','','inherit','open','closed','','untitled-ii-from-unfolding-elsewheres-copie-2','','','2023-06-22 12:54:15','2023-06-22 16:54:15','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10630,4,'2023-06-22 12:54:19','2023-06-22 16:54:19','','Untitled, from Following Nowhere Man copie','','inherit','open','closed','','untitled-from-following-nowhere-man-copie','','','2023-06-22 12:54:19','2023-06-22 16:54:19','',10613,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-from-Following-Nowhere-Man-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10631,4,'2023-06-22 12:54:19','2023-06-22 16:54:19','','Untitled, from Following Nowhere Man copie','','inherit','open','closed','','untitled-from-following-nowhere-man-copie-2','','','2023-06-22 12:54:19','2023-06-22 16:54:19','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-from-Following-Nowhere-Man-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10632,4,'2023-06-22 13:04:59','2023-06-22 17:04:59','Dans <em>Dépays</em>, Chris Marker disait qu’il fallait se tutoyer soi-même, car <em>je</em> est un autre – toujours et <em>pour</em> toujours. Peut-être le faut-il pour s’infliger bienveillance. Car nos états se chevauchent, s’alternent, prennent le relais l’un de l’autre. On change, et le temps lui aussi.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa pratique artistique de l’artiste d’origine bosniaque Velibor Božović s’ancre dans des archives personnelles pour mettre de l’avant une recherche sensible et engagée sur l’expérience du déplacement. Après tant d’années à côtoyer des ailleurs parfois aussi étrangers que nos corps habités, c’est encore et toujours la banalité de lieux communs qui, dans ces images, interpelle. De ces fragments accumulés avec le temps émane une forme de circulation de l’expérience, une présence – tantôt visible, tantôt hors champ –, mais une trace, encore et toujours. Ce qui nous échappe d’abord nous est alors murmuré.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes stratégies sont diverses chez Božović; reflets, brouillard, ombres, dédoublement, écrasement et juxtaposition des espaces et écriture sont autant de moyens qui lui permettent de signifier les notions de soi, d’altérité et de mémoire. Sa méthodologie emprunte aux codes d’un voyage nécessaire qui, par la réappropriation de souvenirs, lui permet de panser l’exil. Il déploie sous nos yeux une éthique de l’écoute en impliquant les membres de la diaspora bosniaque, qui l’autorisent à déplier en toute bienveillance les cartes de leur histoire. Il cueille des images, des récits. Il excave les cicatrices. Son œuvre nous donne à voir des intériorités nuancées qui soulignent le déracinement : c’est un travail lumineux qu’opère Božović à travers un soulagement de la violence qui se veut collectif. Un labeur qui vise l’occultation de la part d’ombre, même s’il persiste malgré tout certaines omissions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10622\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10626\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10624\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10620\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/MyPrisoner-video-still-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>Source: <em>National Geographic</em> Magazines</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10618\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Matchbox-I-1993-2017-copie.jpg\" alt=\"\" />Source: <em>National Geographic</em> Magazines</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10614\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/19002CLDS200807BVSA-19001PVMT200807BVSA-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div><em>A History of an Object in 100 Years</em>, 2022. Installation, dimensions variable.</div>\r\n<pre>Automatic 35mm carousel projectors, images extracted from National Geographic 20th Century collection transferred to 35mm slides, darkroom safelight, powder-coated steel and aluminum. Special thanks to Joni Cheung, Cassie Paine, Mike Goldby, and Kristina Pedersen for their help in making this work possible.</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10616\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/In-Seeing-There-is-No-Right-No-Wrong-installaiton-view-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><em>From hands to fingertips</em>, 2023. Inkjet print, 42x63</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>A History of an Object in 100 Years</em> [Une histoire d’un objet en 100 ans], Juan Ortiz-Apuy\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn his recent research-based art project <em>A History of an Object in 100 Years</em>, Montréal-based artist Juan Ortiz-Apuy takes a critical look at the history of photography by visually analyzing the well-known magazine <em>National Geographic</em>. Founded in 1888, the magazine has had a wide influence on Western ways of thinking through its ethnographic images and its colonial—often racist—framing and shaping of worldviews.\r\n\r\nOrtiz-Apuy sourced every issue of the magazine published during the twentieth century, then selected and digitized each image in which hands appeared. These hands present or hold objects that embody, for the artist, our relationship to the material world. Revealing the power structure at play, the artist thus emphasizes the whiteness of the perspective adopted by the magazine when transmitting ideas or showing objects and animals that have been stripped of their context, taken from their culture of origin.\r\n\r\nFirst presented as an exhibition at Axenéo7 in Gatineau in spring 2022, Ortiz-Apuy’s work was, at the time, composed of a slide show organized sequentially according to the gestures made by the hands and their relation to the objects and spaces photographed. This work will be the subject of a second solo show at the Plug In ICA in Winnipeg in September 2023. The artist will address photography’s dark history in an installation that will display <em>National Geographic</em>’s entire photographic layout in an expanded way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 32 —Maude Hénaire + Velibor Božović','','inherit','closed','closed','','10613-revision-v1','','','2023-06-22 13:04:59','2023-06-22 17:04:59','',10613,'https://vuphoto.org/fr/articles/10613-revision-v1/',0,'revision','',0),(10634,4,'2023-06-22 13:07:03','2023-06-22 17:07:03','Dans <em>Dépays</em>, Chris Marker disait qu’il fallait se tutoyer soi-même, car <em>je</em> est un autre – toujours et <em>pour</em> toujours. Peut-être le faut-il pour s’infliger bienveillance. Car nos états se chevauchent, s’alternent, prennent le relais l’un de l’autre. On change, et le temps lui aussi.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa pratique artistique de l’artiste d’origine bosniaque Velibor Božović s’ancre dans des archives personnelles pour mettre de l’avant une recherche sensible et engagée sur l’expérience du déplacement. Après tant d’années à côtoyer des ailleurs parfois aussi étrangers que nos corps habités, c’est encore et toujours la banalité de lieux communs qui, dans ces images, interpelle. De ces fragments accumulés avec le temps émane une forme de circulation de l’expérience, une présence – tantôt visible, tantôt hors champ –, mais une trace, encore et toujours. Ce qui nous échappe d’abord nous est alors murmuré.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes stratégies sont diverses chez Božović; reflets, brouillard, ombres, dédoublement, écrasement et juxtaposition des espaces et écriture sont autant de moyens qui lui permettent de signifier les notions de soi, d’altérité et de mémoire. Sa méthodologie emprunte aux codes d’un voyage nécessaire qui, par la réappropriation de souvenirs, lui permet de panser l’exil. Il déploie sous nos yeux une éthique de l’écoute en impliquant les membres de la diaspora bosniaque, qui l’autorisent à déplier en toute bienveillance les cartes de leur histoire. Il cueille des images, des récits. Il excave les cicatrices. Son œuvre nous donne à voir des intériorités nuancées qui soulignent le déracinement : c’est un travail lumineux qu’opère Božović à travers un soulagement de la violence qui se veut collectif. Un labeur qui vise l’occultation de la part d’ombre, même s’il persiste malgré tout certaines omissions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : légende</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10622\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>légende</pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10626\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>légende</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10624\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>légende</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>légende</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10620\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/MyPrisoner-video-still-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>légende</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10618\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Matchbox-I-1993-2017-copie.jpg\" alt=\"\" />légende</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10614\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/19002CLDS200807BVSA-19001PVMT200807BVSA-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div>légende</div>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10616\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/In-Seeing-There-is-No-Right-No-Wrong-installaiton-view-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>légende</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>A History of an Object in 100 Years</em> [Une histoire d’un objet en 100 ans], Juan Ortiz-Apuy\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn his recent research-based art project <em>A History of an Object in 100 Years</em>, Montréal-based artist Juan Ortiz-Apuy takes a critical look at the history of photography by visually analyzing the well-known magazine <em>National Geographic</em>. Founded in 1888, the magazine has had a wide influence on Western ways of thinking through its ethnographic images and its colonial—often racist—framing and shaping of worldviews.\r\n\r\nOrtiz-Apuy sourced every issue of the magazine published during the twentieth century, then selected and digitized each image in which hands appeared. These hands present or hold objects that embody, for the artist, our relationship to the material world. Revealing the power structure at play, the artist thus emphasizes the whiteness of the perspective adopted by the magazine when transmitting ideas or showing objects and animals that have been stripped of their context, taken from their culture of origin.\r\n\r\nFirst presented as an exhibition at Axenéo7 in Gatineau in spring 2022, Ortiz-Apuy’s work was, at the time, composed of a slide show organized sequentially according to the gestures made by the hands and their relation to the objects and spaces photographed. This work will be the subject of a second solo show at the Plug In ICA in Winnipeg in September 2023. The artist will address photography’s dark history in an installation that will display <em>National Geographic</em>’s entire photographic layout in an expanded way.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 32 —Maude Hénaire + Velibor Božović','','inherit','closed','closed','','10613-revision-v1','','','2023-06-22 13:07:03','2023-06-22 17:07:03','',10613,'https://vuphoto.org/fr/articles/10613-revision-v1/',0,'revision','',0),(10635,4,'2023-06-22 13:09:07','2023-06-22 17:09:07','Des photographies et contributions sonores proposées par une soixantaine de collaborateurs sont issues de sources diverses et de contextes variés et regroupées afin de faire du livre même un espace de rassemblement et d’expression, où l’on réclame le droit à la fête, à la nuit, à la ville. Se joignent ensuite les auteurs Hélène Matte ainsi que Adriana de Oliveira et Bernard Schutze, qui proposent des réflexions qui abordent autant les tentatives de censure et de contrôle de la fête, que les actes de résistance ou d’émancipation qu’elle suscite.','La fête (Copie)','<em>La fête</em> est une publication multidisciplinaire et collaborative qui explore le potentiel transformateur de la fête pour nos interactions avec les espaces et les gens. Conceptualisé par Jean-François Prost au fil de recherches menées au Québec et au Brésil, le livre rapproche de nombreuses personnes et situations à l’intérieur d’un univers inventé, hétérogène et indiscipliné.','draft','closed','closed','','','','','2023-06-22 13:09:07','2023-06-22 17:09:07','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=product&#038;p=10635',0,'product','',0),(10637,4,'2021-11-30 15:15:50','2021-11-30 20:15:50','Bouquet présente une série de 55 photographies rescapées de cet incendie et réalisées par Lorraine Gilbert en 1979, lors de ses déambulations dans les quartiers Est de Vancouver. L’atmosphère y est calme et onirique, et de longues poses ont donné lieu à des images couleurs flamboyantes.\r\n\r\nDans ces images où la végétation – ici soignée, et là laissé-allée – domine encore les jardins de ces banlieues résidentielles, on retrouve les prémisses d’un embourgeoisement aujourd’hui établi.','Bouquet','« Le 22 décembre 1979, un incendie éclate dans le Crich Hall, l’un des bâtiments du centre [Banff], et l’ensemble des installations de ce programme est réduit en cendres. Parmi les négatifs récupérés dans les décombres, puis lavés à la main et mis à sécher par des bénévoles de la région figurent les images qui composent la présente série, dont certaines étaient restées inédites à ce jour. »\r\n\r\nExtrait du texte d\'Anton Lee qui accompagne la série','publish','closed','closed','','bouquet','','','2021-11-30 15:15:50','2021-11-30 20:15:50','',0,'https://vuphoto.org/shop/uncategorized/bouquet/',0,'product','',0),(10638,4,'2023-06-06 11:09:21','2023-06-06 15:09:21','<em>The Land We Love </em>du poète écossais Will H. Ogilvie vient conclure l’ouvrage en enveloppant les images de ses mots, hommage à la terre natale.\r\n\r\n<em>Un sortilège plane sur ce pays de marches,\r\n</em><em>Sur ces frontières qui nous ont donné la vie,\r\n</em><em>Dans ce lieu où les cieux étendent leur immense arche,\r\n</em><em>Coiffent de bleu le meilleur de ce pays !</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa municipalité de canton de Dundee, au Québec, est située sur le territoire de la nation Kanien’kehá:ka (Mohawk), qui historiquement a nommé ces terres Tsi:karístisere : « là où sont traînées les chaînes de fer ».','Dundee','Dundee est un paradoxe, celui du désir de permanence de l’être humain, face à l’inévitable force de changement de la nature et des mouvements des sociétés. Un paradoxe de temporalité et de perpétuité.\r\n\r\nDepuis plusieurs années l’artiste Hua Jin s’intéresse à Dundee, village rural au sud-ouest de la Montérégie érigé autour de 1800 par des migrants écossais qui donnèrent à cette terre d’accueil le nom de leur terre natale. Ce livre photographique retrace cette histoire et son présent, en observant par l’image les relations étroites entre le territoire et ceux qui s’y sont établis. À travers des photographies prises entre 2016 et 2019, au Québec ainsi qu’en Écosse, des archives historiques et des objets trouvés, l’artiste s\'intéresse aux mouvements de cette migration sur le fil de 200 ans et de la mouvance des cultures qui se transmettent, se rencontrent et se transforment.\r\n\r\n&nbsp;','publish','closed','closed','','dundee','','','2023-06-06 11:09:21','2023-06-06 15:09:21','',0,'https://vuphoto.org/shop/uncategorized/dundee/',0,'product','',0),(10639,4,'2023-06-22 13:12:36','2023-06-22 17:12:36','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2023-06-22 13:12:36','2023-06-22 17:12:36','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(10640,4,'2023-06-22 13:13:30','2023-06-22 17:13:30','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2023-06-22 13:13:30','2023-06-22 17:13:30','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(10641,4,'2023-06-22 13:14:23','2023-06-22 17:14:23','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2023-06-22 13:14:23','2023-06-22 17:14:23','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(10642,4,'2023-06-23 11:38:13','2023-06-23 15:38:13','Dans <em>Dépays</em>, Chris Marker disait qu’il fallait se tutoyer soi-même, car <em>je</em> est un autre – toujours et <em>pour</em> toujours. Peut-être le faut-il pour s’infliger bienveillance. Car nos états se chevauchent, s’alternent, prennent le relais l’un de l’autre. On change, et le temps lui aussi.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa pratique artistique de l’artiste d’origine bosniaque Velibor Božović s’ancre dans des archives personnelles pour mettre de l’avant une recherche sensible et engagée sur l’expérience du déplacement. Après tant d’années à côtoyer des ailleurs parfois aussi étrangers que nos corps habités, c’est encore et toujours la banalité de lieux communs qui, dans ces images, interpelle. De ces fragments accumulés avec le temps émane une forme de circulation de l’expérience, une présence – tantôt visible, tantôt hors champ –, mais une trace, encore et toujours. Ce qui nous échappe d’abord nous est alors murmuré.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes stratégies sont diverses chez Božović; reflets, brouillard, ombres, dédoublement, écrasement et juxtaposition des espaces et écriture sont autant de moyens qui lui permettent de signifier les notions de soi, d’altérité et de mémoire. Sa méthodologie emprunte aux codes d’un voyage nécessaire qui, par la réappropriation de souvenirs, lui permet de panser l’exil. Il déploie sous nos yeux une éthique de l’écoute en impliquant les membres de la diaspora bosniaque, qui l’autorisent à déplier en toute bienveillance les cartes de leur histoire. Il cueille des images, des récits. Il excave les cicatrices. Son œuvre nous donne à voir des intériorités nuancées qui soulignent le déracinement : c’est un travail lumineux qu’opère Božović à travers un soulagement de la violence qui se veut collectif. Un labeur qui vise l’occultation de la part d’ombre, même s’il persiste malgré tout certaines omissions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image ci-haut : légende</pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10622\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>légende</pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10626\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>légende</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10624\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>légende</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>légende</pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10620\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/MyPrisoner-video-still-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre>légende</pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10618\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Matchbox-I-1993-2017-copie.jpg\" alt=\"\" />légende</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10614\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/19002CLDS200807BVSA-19001PVMT200807BVSA-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div>légende</div>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10616\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/In-Seeing-There-is-No-Right-No-Wrong-installaiton-view-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li>légende</li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn <em>Le </em><em>Dépays</em>, Chris Marker said it was necessary to think of oneself as “you,” because the I will always and forever be the other. Perhaps this is what it takes to be kind to oneself. Because our states overlap and change, alternating in succession, one after the other. We change, and time does too.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBosnian-born Velibor Božović’s art practice draws on personal archives to present a sensitive and engaged enquiry into the experience of displacement. After all his years spent in places that on occasion felt as foreign as our own inhabited bodies, it is the commonplace elements of his images that, time and again, pull us in. From these fragments accumulated over time emanates a diffusion of experiences, a presence—sometimes visible, other times out of frame, always, however, leaving a trace. What escapes us at first is later whispered back to us.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWith Božović, the strategies are diverse: reflections, fog, shadows, doubling, flattening and juxtaposition of spaces, and writing are all means by which he signifies notions of self, otherness, and memory. His method borrows from the codes of a necessary journey which enable him, through the reappropriation of memories, to heal the wounds of exile. He deploys an ethic of listening by involving members of the Bosnian diaspora, who allow him to gently unfold the maps of their histories. He gathers images, stories. He excavates scars. His work gives us a glimpse at nuanced inner lives that highlight an uprooting: Božović’s work is luminous, an attempt to collectively find relief from the violence of the past. An effort that aims to conceal the shadowy side, even though certain omissions persist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 32 —Maude Hénaire + Velibor Božović','','inherit','closed','closed','','10613-revision-v1','','','2023-06-23 11:38:13','2023-06-23 15:38:13','',10613,'https://vuphoto.org/fr/articles/10613-revision-v1/',0,'revision','',0),(10643,4,'2023-06-27 09:48:32','2023-06-27 13:48:32','Dans <em>Dépays</em>, Chris Marker disait qu’il fallait se tutoyer soi-même, car <em>je</em> est un autre – toujours et <em>pour</em> toujours. Peut-être le faut-il pour s’infliger bienveillance. Car nos états se chevauchent, s’alternent, prennent le relais l’un de l’autre. On change, et le temps lui aussi.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa pratique artistique de l’artiste d’origine bosniaque Velibor Božović s’ancre dans des archives personnelles pour mettre de l’avant une recherche sensible et engagée sur l’expérience du déplacement. Après tant d’années à côtoyer des ailleurs parfois aussi étrangers que nos corps habités, c’est encore et toujours la banalité de lieux communs qui, dans ces images, interpelle. De ces fragments accumulés avec le temps émane une forme de circulation de l’expérience, une présence – tantôt visible, tantôt hors champ –, mais une trace, encore et toujours. Ce qui nous échappe d’abord nous est alors murmuré.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes stratégies sont diverses chez Božović; reflets, brouillard, ombres, dédoublement, écrasement et juxtaposition des espaces et écriture sont autant de moyens qui lui permettent de signifier les notions de soi, d’altérité et de mémoire. Sa méthodologie emprunte aux codes d’un voyage nécessaire qui, par la réappropriation de souvenirs, lui permet de panser l’exil. Il déploie sous nos yeux une éthique de l’écoute en impliquant les membres de la diaspora bosniaque, qui l’autorisent à déplier en toute bienveillance les cartes de leur histoire. Il cueille des images, des récits. Il excave les cicatrices. Son œuvre nous donne à voir des intériorités nuancées qui soulignent le déracinement : c’est un travail lumineux qu’opère Božović à travers un soulagement de la violence qui se veut collectif. Un labeur qui vise l’occultation de la part d’ombre, même s’il persiste malgré tout certaines omissions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10622\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10626\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10624\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10620\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/MyPrisoner-video-still-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10618\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Matchbox-I-1993-2017-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10614\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/19002CLDS200807BVSA-19001PVMT200807BVSA-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div></div>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10616\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/In-Seeing-There-is-No-Right-No-Wrong-installaiton-view-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn <em>Le </em><em>Dépays</em>, Chris Marker said it was necessary to think of oneself as “you,” because the I will always and forever be the other. Perhaps this is what it takes to be kind to oneself. Because our states overlap and change, alternating in succession, one after the other. We change, and time does too.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBosnian-born Velibor Božović’s art practice draws on personal archives to present a sensitive and engaged enquiry into the experience of displacement. After all his years spent in places that on occasion felt as foreign as our own inhabited bodies, it is the commonplace elements of his images that, time and again, pull us in. From these fragments accumulated over time emanates a diffusion of experiences, a presence—sometimes visible, other times out of frame, always, however, leaving a trace. What escapes us at first is later whispered back to us.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWith Božović, the strategies are diverse: reflections, fog, shadows, doubling, flattening and juxtaposition of spaces, and writing are all means by which he signifies notions of self, otherness, and memory. His method borrows from the codes of a necessary journey which enable him, through the reappropriation of memories, to heal the wounds of exile. He deploys an ethic of listening by involving members of the Bosnian diaspora, who allow him to gently unfold the maps of their histories. He gathers images, stories. He excavates scars. His work gives us a glimpse at nuanced inner lives that highlight an uprooting: Božović’s work is luminous, an attempt to collectively find relief from the violence of the past. An effort that aims to conceal the shadowy side, even though certain omissions persist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 32 —Maude Hénaire + Velibor Božović','','inherit','closed','closed','','10613-revision-v1','','','2023-06-27 09:48:32','2023-06-27 13:48:32','',10613,'https://vuphoto.org/fr/articles/10613-revision-v1/',0,'revision','',0),(10644,4,'2023-06-27 09:50:33','2023-06-27 13:50:33','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-06-27 09:50:33','2023-06-27 13:50:33','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10645,4,'2023-06-27 15:49:54','2023-06-27 19:49:54','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-06-27 15:49:54','2023-06-27 19:49:54','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10646,4,'2023-06-27 15:50:37','2023-06-27 19:50:37','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2023-06-27 15:50:37','2023-06-27 19:50:37','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(10648,4,'2023-06-29 13:29:56','2023-06-29 17:29:56','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2023-06-29 13:29:56','2023-06-29 17:29:56','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(10649,4,'2023-06-29 13:30:21','2023-06-29 17:30:21','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2023-06-29 13:30:21','2023-06-29 17:30:21','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(10650,4,'2023-06-29 13:51:52','2023-06-29 17:51:52','Dans Le <em>Dépays</em>, Chris Marker disait qu’il fallait se tutoyer soi-même, car <em>je</em> est un autre – toujours et <em>pour</em> toujours. Peut-être le faut-il pour s’infliger bienveillance. Car nos états se chevauchent, s’alternent, prennent le relais l’un de l’autre. On change, et le temps lui aussi.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa pratique artistique de l’artiste d’origine bosniaque Velibor Božović s’ancre dans des archives personnelles pour mettre de l’avant une recherche sensible et engagée sur l’expérience du déplacement. Après tant d’années à côtoyer des ailleurs parfois aussi étrangers que nos corps habités, c’est encore et toujours la banalité de lieux communs qui, dans ces images, interpelle. De ces fragments accumulés avec le temps émane une forme de circulation de l’expérience, une présence – tantôt visible, tantôt hors champ –, mais une trace, encore et toujours. Ce qui nous échappe d’abord nous est alors murmuré.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes stratégies sont diverses chez Božović; reflets, brouillard, ombres, dédoublement, écrasement et juxtaposition des espaces et écriture sont autant de moyens qui lui permettent de signifier les notions de soi, d’altérité et de mémoire. Sa méthodologie emprunte aux codes d’un voyage nécessaire qui, par la réappropriation de souvenirs, lui permet de panser l’exil. Il déploie sous nos yeux une éthique de l’écoute en impliquant les membres de la diaspora bosniaque, qui l’autorisent à déplier en toute bienveillance les cartes de leur histoire. Il cueille des images, des récits. Il excave les cicatrices. Son œuvre nous donne à voir des intériorités nuancées qui soulignent le déracinement : c’est un travail lumineux qu’opère Božović à travers un soulagement de la violence qui se veut collectif. Un labeur qui vise l’occultation de la part d’ombre, même s’il persiste malgré tout certaines omissions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10622\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10626\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10624\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10620\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/MyPrisoner-video-still-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10618\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Matchbox-I-1993-2017-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10614\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/19002CLDS200807BVSA-19001PVMT200807BVSA-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div></div>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10616\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/In-Seeing-There-is-No-Right-No-Wrong-installaiton-view-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn <em>Le </em><em>Dépays</em>, Chris Marker said it was necessary to think of oneself as “you,” because the I will always and forever be the other. Perhaps this is what it takes to be kind to oneself. Because our states overlap and change, alternating in succession, one after the other. We change, and time does too.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBosnian-born Velibor Božović’s art practice draws on personal archives to present a sensitive and engaged enquiry into the experience of displacement. After all his years spent in places that on occasion felt as foreign as our own inhabited bodies, it is the commonplace elements of his images that, time and again, pull us in. From these fragments accumulated over time emanates a diffusion of experiences, a presence—sometimes visible, other times out of frame, always, however, leaving a trace. What escapes us at first is later whispered back to us.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWith Božović, the strategies are diverse: reflections, fog, shadows, doubling, flattening and juxtaposition of spaces, and writing are all means by which he signifies notions of self, otherness, and memory. His method borrows from the codes of a necessary journey which enable him, through the reappropriation of memories, to heal the wounds of exile. He deploys an ethic of listening by involving members of the Bosnian diaspora, who allow him to gently unfold the maps of their histories. He gathers images, stories. He excavates scars. His work gives us a glimpse at nuanced inner lives that highlight an uprooting: Božović’s work is luminous, an attempt to collectively find relief from the violence of the past. An effort that aims to conceal the shadowy side, even though certain omissions persist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 32 —Maude Hénaire + Velibor Božović','','inherit','closed','closed','','10613-revision-v1','','','2023-06-29 13:51:52','2023-06-29 17:51:52','',10613,'https://vuphoto.org/fr/articles/10613-revision-v1/',0,'revision','',0),(10651,4,'2023-06-29 13:52:23','2023-06-29 17:52:23','Dans <em>Le</em> <em>Dépays</em>, Chris Marker disait qu’il fallait se tutoyer soi-même, car <em>je</em> est un autre – toujours et <em>pour</em> toujours. Peut-être le faut-il pour s’infliger bienveillance. Car nos états se chevauchent, s’alternent, prennent le relais l’un de l’autre. On change, et le temps lui aussi.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa pratique artistique de l’artiste d’origine bosniaque Velibor Božović s’ancre dans des archives personnelles pour mettre de l’avant une recherche sensible et engagée sur l’expérience du déplacement. Après tant d’années à côtoyer des ailleurs parfois aussi étrangers que nos corps habités, c’est encore et toujours la banalité de lieux communs qui, dans ces images, interpelle. De ces fragments accumulés avec le temps émane une forme de circulation de l’expérience, une présence – tantôt visible, tantôt hors champ –, mais une trace, encore et toujours. Ce qui nous échappe d’abord nous est alors murmuré.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes stratégies sont diverses chez Božović; reflets, brouillard, ombres, dédoublement, écrasement et juxtaposition des espaces et écriture sont autant de moyens qui lui permettent de signifier les notions de soi, d’altérité et de mémoire. Sa méthodologie emprunte aux codes d’un voyage nécessaire qui, par la réappropriation de souvenirs, lui permet de panser l’exil. Il déploie sous nos yeux une éthique de l’écoute en impliquant les membres de la diaspora bosniaque, qui l’autorisent à déplier en toute bienveillance les cartes de leur histoire. Il cueille des images, des récits. Il excave les cicatrices. Son œuvre nous donne à voir des intériorités nuancées qui soulignent le déracinement : c’est un travail lumineux qu’opère Božović à travers un soulagement de la violence qui se veut collectif. Un labeur qui vise l’occultation de la part d’ombre, même s’il persiste malgré tout certaines omissions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10622\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10626\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10624\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10620\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/MyPrisoner-video-still-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10618\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Matchbox-I-1993-2017-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10614\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/19002CLDS200807BVSA-19001PVMT200807BVSA-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div></div>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10616\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/In-Seeing-There-is-No-Right-No-Wrong-installaiton-view-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn <em>Le </em><em>Dépays</em>, Chris Marker said it was necessary to think of oneself as “you,” because the I will always and forever be the other. Perhaps this is what it takes to be kind to oneself. Because our states overlap and change, alternating in succession, one after the other. We change, and time does too.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBosnian-born Velibor Božović’s art practice draws on personal archives to present a sensitive and engaged enquiry into the experience of displacement. After all his years spent in places that on occasion felt as foreign as our own inhabited bodies, it is the commonplace elements of his images that, time and again, pull us in. From these fragments accumulated over time emanates a diffusion of experiences, a presence—sometimes visible, other times out of frame, always, however, leaving a trace. What escapes us at first is later whispered back to us.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWith Božović, the strategies are diverse: reflections, fog, shadows, doubling, flattening and juxtaposition of spaces, and writing are all means by which he signifies notions of self, otherness, and memory. His method borrows from the codes of a necessary journey which enable him, through the reappropriation of memories, to heal the wounds of exile. He deploys an ethic of listening by involving members of the Bosnian diaspora, who allow him to gently unfold the maps of their histories. He gathers images, stories. He excavates scars. His work gives us a glimpse at nuanced inner lives that highlight an uprooting: Božović’s work is luminous, an attempt to collectively find relief from the violence of the past. An effort that aims to conceal the shadowy side, even though certain omissions persist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 32 —Maude Hénaire + Velibor Božović','','inherit','closed','closed','','10613-revision-v1','','','2023-06-29 13:52:23','2023-06-29 17:52:23','',10613,'https://vuphoto.org/fr/articles/10613-revision-v1/',0,'revision','',0),(10652,4,'2023-07-03 09:21:41','2023-07-03 13:21:41','Dans <em>Le</em> <em>Dépays</em>, Chris Marker disait qu’il fallait se tutoyer soi-même, car <em>je</em> est un autre – toujours et <em>pour</em> toujours. Peut-être le faut-il pour s’infliger bienveillance. Car nos états se chevauchent, s’alternent, prennent le relais l’un de l’autre. On change, et le temps lui aussi.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa pratique artistique de l\'artiste originaire de Bosnie-Herzégovine Velibor Božović s’ancre dans des archives personnelles pour mettre de l’avant une recherche sensible et engagée sur l’expérience du déplacement. Après tant d’années à côtoyer des ailleurs parfois aussi étrangers que nos corps habités, c’est encore et toujours la banalité de lieux communs qui, dans ces images, interpelle. De ces fragments accumulés avec le temps émane une forme de circulation de l’expérience, une présence – tantôt visible, tantôt hors champ –, mais une trace, encore et toujours. Ce qui nous échappe d’abord nous est alors murmuré.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes stratégies sont diverses chez Božović; reflets, brouillard, ombres, dédoublement, écrasement et juxtaposition des espaces et écriture sont autant de moyens qui lui permettent de signifier les notions de soi, d’altérité et de mémoire. Sa méthodologie emprunte aux codes d’un voyage nécessaire qui, par la réappropriation de souvenirs, lui permet de panser l’exil. Il déploie sous nos yeux une éthique de l’écoute en impliquant les membres de la diaspora bosniaque, qui l’autorisent à déplier en toute bienveillance les cartes de leur histoire. Il cueille des images, des récits. Il excave les cicatrices. Son œuvre nous donne à voir des intériorités nuancées qui soulignent le déracinement : c’est un travail lumineux qu’opère Božović à travers un soulagement de la violence qui se veut collectif. Un labeur qui vise l’occultation de la part d’ombre, même s’il persiste malgré tout certaines omissions.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10622\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10626\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10624\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10628\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10620\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/MyPrisoner-video-still-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li><img class=\"alignnone size-full wp-image-10618\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Matchbox-I-1993-2017-copie.jpg\" alt=\"\" /></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10614\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/19002CLDS200807BVSA-19001PVMT200807BVSA-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<div></div>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone size-full wp-image-10616\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/In-Seeing-There-is-No-Right-No-Wrong-installaiton-view-copie.jpg\" alt=\"\" /></pre>\r\n<ol>\r\n 	<li></li>\r\n</ol>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIn <em>Le </em><em>Dépays</em>, Chris Marker said it was necessary to think of oneself as “you,” because the I will always and forever be the other. Perhaps this is what it takes to be kind to oneself. Because our states overlap and change, alternating in succession, one after the other. We change, and time does too.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nBosnian-born Velibor Božović’s art practice draws on personal archives to present a sensitive and engaged enquiry into the experience of displacement. After all his years spent in places that on occasion felt as foreign as our own inhabited bodies, it is the commonplace elements of his images that, time and again, pull us in. From these fragments accumulated over time emanates a diffusion of experiences, a presence—sometimes visible, other times out of frame, always, however, leaving a trace. What escapes us at first is later whispered back to us.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nWith Božović, the strategies are diverse: reflections, fog, shadows, doubling, flattening and juxtaposition of spaces, and writing are all means by which he signifies notions of self, otherness, and memory. His method borrows from the codes of a necessary journey which enable him, through the reappropriation of memories, to heal the wounds of exile. He deploys an ethic of listening by involving members of the Bosnian diaspora, who allow him to gently unfold the maps of their histories. He gathers images, stories. He excavates scars. His work gives us a glimpse at nuanced inner lives that highlight an uprooting: Božović’s work is luminous, an attempt to collectively find relief from the violence of the past. An effort that aims to conceal the shadowy side, even though certain omissions persist.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Éclaireurs·euses 32 —Maude Hénaire + Velibor Božović','','inherit','closed','closed','','10613-revision-v1','','','2023-07-03 09:21:41','2023-07-03 13:21:41','',10613,'https://vuphoto.org/fr/articles/10613-revision-v1/',0,'revision','',0),(10654,4,'2023-07-04 09:57:19','2023-07-04 13:57:19','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-07-04 09:57:19','2023-07-04 13:57:19','',2,'https://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(10655,4,'2023-07-04 10:01:13','2023-07-04 14:01:13','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2023-07-04 10:01:13','2023-07-04 14:01:13','',102,'https://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(10658,4,'2023-08-08 14:21:44','2023-08-08 18:21:44','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2023-08-08 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Larocque','','publish','closed','closed','','antoine-larocque','','','2023-08-17 10:58:22','2023-08-17 14:58:22','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=10672',0,'museo_artist','',0),(10673,4,'2023-08-17 10:59:15','2023-08-17 14:59:15','','On est tu heureux hen.','','publish','closed','closed','','on-est-tu-heureux-hen','','','2023-08-17 10:59:15','2023-08-17 14:59:15','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=10673',0,'museo_artist','',0),(10674,4,'2023-08-17 11:07:46','2023-08-17 15:07:46','','Claudia Kedney-Bolduc','','publish','closed','closed','','claudia-kedney-bolduc','','','2023-08-17 11:07:46','2023-08-17 15:07:46','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=10674',0,'museo_artist','',0),(10675,4,'2023-08-17 11:18:23','2023-08-17 15:18:23','','Florence Perrone','','publish','closed','closed','','florence-perrone','','','2023-08-17 11:18:23','2023-08-17 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Flor','','publish','closed','closed','','debora-flor','','','2023-08-17 15:13:14','2023-08-17 19:13:14','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=10680',0,'museo_artist','',0),(10681,4,'2023-08-17 15:13:33','2023-08-17 19:13:33','','Angela Marsh et Théâtre Rude Ingénierie','','publish','closed','closed','','angela-marsh','','','2023-08-17 16:36:23','2023-08-17 20:36:23','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=10681',0,'museo_artist','',0),(10682,4,'2023-08-18 10:02:10','2023-08-18 14:02:10','Que l’on observe les battements d’ailes d’un papillon autour d’une lampe ou le temps indéfini d’un baiser, une même force d’attraction semble guider nos existences. Un désir d’être, mais aussi la tentation de se mesurer à ce qui largement nous dépasse : l’appel vers un ailleurs ou un autre, l’épreuve d’une sensation ou d’une émotion. En associant le court destin du papillon à une expérience humaine, Anne-Renée Hotte nous convie à un rapprochement des corps, jusqu’à en évoquer un seul, comme une façon de nous figurer le poids, mais surtout la portée des liens qui nous unissent.\r\n\r\nIl suffit de nous remémorer nos étés lointains et le nombre d’insectes qui y peuplaient nos nuits pour suggérer leur rareté croissante, qui n’est pas sans faire écho à la distance qui s’installe aussi dans nos rapports sociaux. Ce sont donc ici les sens qui appellent de nouvelles communautés à se rassembler autour de la lumière : celle aperçue au loin comme la résonance d’un futur convoité, ou celle d’une longue exposition qui dessinera une forme presque inidentifiable, indissociable d’un moment partagé. Les lueurs ainsi générées agissent comme des rappels de ce qui déplace les êtres et les mobilise, pour qu’avec eux subsiste le potentiel de recréer un monde à chaque instant.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition fait partie de la programmation <a href=\"https://vuphoto.us7.list-manage.com/track/click?u=a10cc9cc9cbb5039cc7ce70ab&amp;id=3201df4cf6&amp;e=3b80458520\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>et tout ce que ça prend</em></a>, qui se penche sur les forces et les ressources qui nous animent, sur ce qui, en nous et à l’extérieur de nous, peut s’avérer être autant un potentiel qu’une menace.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image : magnétismes 4, 27x40 pouces, 2023</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','magnétismes','','publish','closed','closed','','magnetismes','','','2023-09-27 10:28:17','2023-09-27 14:28:17','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=10682',0,'museo_calendar_event','',0),(10683,4,'2023-08-18 10:33:40','2023-08-18 14:33:40','<span style=\"font-weight: 400\">Les pas lourds, le dos courbé, les bras ballants, un personnage s’avance dans l’obscurité insondable. Chacune de ses enjambées se démultiplie, comme s’il se devançait tout en étant à la traîne de lui-même. Il paraît ainsi extirpé du monde réel et jeté dans un</span> <span style=\"font-weight: 400\">étrange théâtre où d’autres personnages sont en proie à leurs propres vertiges. Sans maîtrise apparente sur les gestes posés ni sur les mouvements dans lesquels elles sont emportées, les différentes figures se montrent néanmoins résignées devant l’issue tragique potentielle de l’événement. Dans cet intervalle séparant l’être de sa chute, il s’avère soumis autant au poids de son corps que de son âme.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pour façonner cet univers chimérique évoquant les contrées de la psyché humaine, Jean-Jacques Ringuette emploie la photographie comme un outil de construction du réel dans ses manifestations les plus intangibles. En donnant corps à l’expérience d’entrer à l’intérieur de soi et d’y rencontrer ses peurs et ses troubles, ses photographies prennent des distances avec l’ordre du visible pour mieux aborder la gravité de nos existences. Les carreaux d’argenture minutieusement appliqués sur les images rappellent la main humaine nécessaire à la création de l’œuvre, invoquant une fois de plus la portée du corps dans la recherche et la construction de sens.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Cette exposition fait partie de la programmation </span><i><span style=\"font-weight: 400\">et tout ce que ça prend, </span></i><span style=\"font-weight: 400\">qui se penche sur les forces et les ressources qui nous animent, sur ce qui, en nous et à l’extérieur de nous, peut s’avérer être autant un potentiel qu’une menace.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image : <em>Éclipse (détail)</em>, De la série <em>Sombre – Méditation sur les abîmes</em>, 2022\r\nTirage numérique sur support de qualité archive avec encres pigmentées; feuille d\'argent métallique.\r\n127,41 X 83,82 cm (50 ¼ po. X 33 po.)</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Sombre – Méditation sur les abîmes','','publish','closed','closed','','sombre-meditation-sur-les-abimes','','','2023-11-10 13:59:17','2023-11-10 18:59:17','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=10683',0,'museo_calendar_event','',0),(10684,4,'2023-08-18 10:30:50','2023-08-18 14:30:50','','OPTIONNEL POUR DÉPLIANT RINGUETTE ÉCLIPSE 2022','','inherit','open','closed','','optionnel-pour-depliant-ringuette-eclipse-2022','','','2023-08-18 10:30:50','2023-08-18 14:30:50','',10683,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/OPTIONNEL-POUR-DÉPLIANT-RINGUETTE-ÉCLIPSE-2022.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10685,4,'2023-08-18 10:30:50','2023-08-18 14:30:50','','OPTIONNEL POUR DÉPLIANT RINGUETTE ÉCLIPSE 2022','','inherit','open','closed','','optionnel-pour-depliant-ringuette-eclipse-2022-2','','','2023-08-18 10:30:50','2023-08-18 14:30:50','',10789,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/OPTIONNEL-POUR-DÉPLIANT-RINGUETTE-ÉCLIPSE-2022.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10686,4,'2023-08-18 10:43:22','2023-08-18 14:43:22','Exposition présentée dans le cadre de Manif d\'art 11 : Les forces du sommeil - Cohabitations des vivants\r\n\r\nCommissaire internationale\r\nMarie Muracciole\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Une vingtaine d’images de 230 sur 150 cm font cercle dans le white cube. Toutes sont des photographies de plantes retravaillées : techniquement précises, visuellement dénaturées. Passer à la table lumineuse, agrandir et recadrer chaque fleur ou feuille : le traitement relève d’une métamorphose maîtrisée que le jeu chromatique accentue. Quelques mots les accompagnent.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Sur un panneau central, la question : Et toi, chère plante, de quoi es-tu composée? à laquelle chaque image offre une réponse concise. Contrairement à la tradition de l’illustration botanique, le texte n’est pas un équivalent verbal scientifique de l’image. Il n’énonce qu’une des composantes de la plante et l’un de ses dérivés, le plus souvent industriel.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Suzanne Lafont s’intéresse depuis toujours aux capacités fictionnelles de la photographie, à la fois geste technique lié à une forme d’exactitude, et expérimentation imprévisible de la lumière. Mis en scène, recadré, séquentiel, scénarisé, habité par des interprètes, le monde qu’elle décrit n’est pas une réplique du nôtre; il le reconstruit avec un humour décapant. Sous des dehors ornementaux, l’herbier dysfonctionnel, avec lequel Lafont opère des variations depuis 2017, se métabolise entre ce que nous voyons et ce que nous lisons. Dans ce passage, il stigmatise des capacités humaines inépuisables et létales d’appropriation et d’exploitation du vivant.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nManif d\'art 11 - La biennale de Québec s’inspirera de l’hiver canadien et du sommeil de la terre pour s’intéresser à celui des humains et explorer les nuances multiples de l’éveil. Moments de latence, de transition, de pause, la saison froide et le sommeil ont en commun de suspendre la productivité, et de résister aux principes de l’exploitation des corps et des ressources. De ces alternances quotidiennes ou saisonnières, où les différentes espèces et leur environnement peuvent entrer en correspondance, dépendent la régénération du vivant, et aussi l’écoute, l’attention portée à la connaissance de soi et aux interactions avec d’autres formes de vie. Parce qu’il libère des forces intérieures incontrôlées et parfois décisives, parce qu’il altère nos réflexes et modifie nos perceptions, le sommeil a la capacité de modifier notre appréhension du monde.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Et toi, chère plante?','','publish','closed','closed','','manif-dart-11','','','2024-04-03 15:48:30','2024-04-03 19:48:30','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=10686',0,'museo_calendar_event','',0),(10687,4,'2023-08-18 10:40:45','2023-08-18 14:40:45','','Capture d’écran, le 2023-08-18 à 10.40.35','','inherit','open','closed','','capture-decran-le-2023-08-18-a-10-40-35','','','2023-08-18 10:40:45','2023-08-18 14:40:45','',10686,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-le-2023-08-18-à-10.40.35.png',0,'attachment','image/png',0),(10688,4,'2023-08-18 10:40:45','2023-08-18 14:40:45','','Capture d’écran, le 2023-08-18 à 10.40.35','','inherit','open','closed','','capture-decran-le-2023-08-18-a-10-40-35-2','','','2023-08-18 10:40:45','2023-08-18 14:40:45','',10793,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-le-2023-08-18-à-10.40.35.png',0,'attachment','image/png',0),(10689,4,'2023-08-18 10:53:53','2023-08-18 14:53:53','Les chiffres 4, 5, ou 9, observés ici et là\r\nLe corps sans vie d’une paruline à croupion jaune\r\nUne housse usée gonflée par le vent\r\n\r\nChaque petit rien est observé avec l’attention que l’on porte à ce qui est précieux. Il semble que le regard se soit arrêté sur quelque chose qui aurait pu facilement être ignoré. Quand on comprend que les chiffres 4, 5 et 9 sont les jours d’anniversaire d’êtres chers, que la paruline a été trouvée au pied d’une fenêtre par un ami, les petits riens s’animent d’un certain affect. Une relation s’installe entre l’humain, l’objet et ce qui l’entoure.\r\n\r\nGuidées sous l’emprise d’intimes fascinations, les collections sont aussi le portrait de celles et ceux qui les composent. Façonnées au fil des années, lors d’errances dans la ville ou suite à de lentes contemplations, elles se forment sous l’œil attentif des artistes qui en font des images. Par le jeu, la nostalgie ou l’empathie, les petits riens sont extirpés de leur banalité ou de disparitions annoncées et accueillis au sein d’un écosystème fabriqué. Leur place trouvée dans une nouvelle famille est ce qui incite à changer notre perspective et à percevoir ce qu’il y a de magique en eux.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image : Gaston Côté, extrait de 08.08.08</pre>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','petit rien','','publish','closed','closed','','petit-rien','','','2024-02-06 14:36:56','2024-02-06 19:36:56','',0,'https://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=10689',0,'museo_calendar_event','',0),(10690,4,'2023-08-18 10:53:26','2023-08-18 14:53:26','','','','inherit','open','closed','','olympus-digital-camera','','','2023-12-04 13:48:17','2023-12-04 18:48:17','',10689,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-6.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(10691,4,'2023-08-18 10:53:26','2023-08-18 14:53:26','','','','inherit','open','closed','','olympus-digital-camera-2','','','2023-12-13 10:28:28','2023-12-13 15:28:28','',10791,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/2-6.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),