(5186,4,'2019-07-03 16:49:25','2019-07-03 20:49:25','<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">« Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble »</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5176 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" width=\"2100\" height=\"1393\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5158 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" width=\"907\" height=\"588\" />\r\nPhoto : VU\r\n\r\n</pre>\r\n<p style=\"text-align: center\"></p>\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5154 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" width=\"2763\" height=\"3504\" />\r\nPhoto : Céline Huyghebaert</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5162 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" width=\"374\" height=\"563\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5173 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" width=\"3134\" height=\"4458\" />\r\nPhoto : Claire Moeder</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>','Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx','','inherit','closed','closed','','5135-revision-v1','','','2019-07-03 16:49:25','2019-07-03 20:49:25','',5135,'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/',0,'revision','',0),(5187,4,'2019-07-03 16:50:24','2019-07-03 20:50:24','<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">« Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble »</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5176 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" width=\"2100\" height=\"1393\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5158 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" width=\"907\" height=\"588\" />\r\nPhoto : VU\r\n\r\n</pre>\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5154 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" width=\"2763\" height=\"3504\" />\r\nPhoto : Céline Huyghebaert</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*\r\n\r\n</span></p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5162 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" width=\"374\" height=\"563\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5173 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" width=\"3134\" height=\"4458\" />\r\nPhoto : Claire Moeder</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*\r\n\r\n</span></p>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>','Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane Lafrance, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx','','inherit','closed','closed','','5135-revision-v1','','','2019-07-03 16:50:24','2019-07-03 20:50:24','',5135,'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/',0,'revision','',0),(5188,4,'2019-08-12 09:48:38','2019-08-12 13:48:38','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-08-12 09:48:38','2019-08-12 13:48:38','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5189,4,'2019-08-12 10:11:55','2019-08-12 14:11:55','<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">« Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble »</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5176 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" width=\"2100\" height=\"1393\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5158 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" width=\"907\" height=\"588\" />\r\nPhoto : VU\r\n\r\n</pre>\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5154 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" width=\"2763\" height=\"3504\" />\r\nPhoto : Céline Huyghebaert</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5162 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" width=\"374\" height=\"563\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5173 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" width=\"3134\" height=\"4458\" />\r\nPhoto : Claire Moeder</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>','Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane La France, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx','','inherit','closed','closed','','5135-revision-v1','','','2019-08-12 10:11:55','2019-08-12 14:11:55','',5135,'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/',0,'revision','',0),(5190,4,'2019-08-14 15:40:35','2019-08-14 19:40:35','<span style=\"color: #000000\">VU offre à ses membres un espace de création et d’échange d’idées. Le centre accompagne les artistes de toutes les disciplines dans</span><span style=\"color: #000000\"> la création et la production de la photographie, et ce, dans toutes ses étapes (équipements de prise de vue, de numérisation, postes de travail et impression numérique).</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour joindre l’équipe de production :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">418-640-2558 ou <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Heures d’ouverture :\r\n</span><span style=\"color: #000000\"><strong>Jusqu\'au 23 septembre, du lundi au mercredi de 9h à 17h.</strong>\r\nÀ partir du 23 septembre, du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h</span>\r\n\r\n&nbsp;','Production','','inherit','closed','closed','','196-revision-v1','','','2019-08-14 15:40:35','2019-08-14 19:40:35','',196,'http://vuphoto.org/fr/articles/196-revision-v1/',0,'revision','',0),(5191,4,'2019-08-14 15:41:46','2019-08-14 19:41:46','<span style=\"color: #000000\">VU offre à ses membres un espace de création et d’échange d’idées. Le centre accompagne les artistes de toutes les disciplines dans</span><span style=\"color: #000000\"> la création et la production de la photographie, et ce, dans toutes ses étapes (équipements de prise de vue, de numérisation, postes de travail et impression numérique).</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour joindre l’équipe de production :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">418-640-2558 ou <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Heures d’ouverture :\r\n</span><span style=\"color: #000000\"><strong>Jusqu\'au 30 septembre, du lundi au mercredi de 9h à 17h.</strong>\r\nÀ partir du 1er octobre, du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h</span>\r\n\r\n&nbsp;','Production','','inherit','closed','closed','','196-revision-v1','','','2019-08-14 15:41:46','2019-08-14 19:41:46','',196,'http://vuphoto.org/fr/articles/196-revision-v1/',0,'revision','',0),(5192,4,'2019-08-14 15:42:42','2019-08-14 19:42:42','<span style=\"color: #000000\">VU offre à ses membres un espace de création et d’échange d’idées. Le centre accompagne les artistes de toutes les disciplines dans</span><span style=\"color: #000000\"> la création et la production de la photographie, et ce, dans toutes ses étapes (équipements de prise de vue, de numérisation, postes de travail et impression numérique).</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour joindre l’équipe de production :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">418-640-2558 ou <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Heures d’ouverture :\r\n</span><span style=\"color: #000000\"><strong>Jusqu\'au 25 septembre, du lundi au mercredi de 9 h à 17 h.</strong>\r\nÀ partir du 30 septembre, du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h</span>\r\n\r\n&nbsp;','Production','','inherit','closed','closed','','196-revision-v1','','','2019-08-14 15:42:42','2019-08-14 19:42:42','',196,'http://vuphoto.org/fr/articles/196-revision-v1/',0,'revision','',0),(5193,4,'2019-08-14 15:44:49','2019-08-14 19:44:49','Espaces de production\r\n523, rue De Saint-Vallier Est, Québec (rez-de-chaussée et 4e étage)\r\nJusqu’au 25 septembre, ouverts du lundi au mercredi de 9 h à 17 h.\r\nÀ partir du 30 septembre, ouverts du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h (veuillez appeler avant de vous présenter)\r\n418.640-2558\r\n<a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGaleries\r\n550, côte d’Abraham, Québec\r\nOuvertes du mercredi au dimanche, de 12 h à 17 h\r\n418.640.2585\r\n<a href=\"mailto:accueil@vuphoto.org\">accueil@vuphoto.org</a>\r\n\r\nBureaux\r\n523, rue De Saint-Vallier Est, Québec (3e étage)\r\nOuverts du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h\r\n418.640.2585\r\n<a href=\"mailto:info@vuphoto.org\">info@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAdresse postale\r\n523, rue De Saint-Vallier Est\r\nQuébec, QC\r\nCanada\r\nG1K 3P9\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">\r\nÉquipe</span></h2>\r\nDenis Thibeault, coordonnateur technique de la production\r\n<a style=\"font-size: 2.5rem\" href=\"mailto:technicien1@vuphoto.org\">technicien1@vuphoto.org</a>\r\n\r\nCharles-Frédérick Ouellet, coordonnateur artistique de la production\r\n<a href=\"mailto:technicien2@vuphoto.org\">technicien2@vuphoto.org</a>\r\n\r\nClaudie Mailhot-Trottier, responsable de l\'accueil et du développement des publics\r\n<a href=\"mailto:accueil@vuphoto.org\">accueil@vuphoto.org</a>\r\n\r\nJacynthe Carrier, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:direction@vuphoto.org\">direction@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAnne-Marie Proulx, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:artistique@vuphoto.org\">artistique@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGéraldine Martin, responsable des communications et assistante à la direction\r\n<a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>','Nous joindre','','inherit','closed','closed','','337-revision-v1','','','2019-08-14 15:44:49','2019-08-14 19:44:49','',337,'http://vuphoto.org/fr/articles/337-revision-v1/',0,'revision','',0),(5194,1,'2019-08-20 16:32:03','2019-08-20 20:32:03','','Order &ndash; août 20, 2019 @ 04:32 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_mSeD6vacsOeAr','commande-aou-20-2019-0832','','','2019-08-21 10:52:13','2019-08-21 14:52:13','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=5194',0,'shop_order','',4),(5195,73,'2019-08-21 10:50:41','2019-08-21 14:50:41','','','','wcm-expired','open','closed','um_5d5d5a4121cd9','5195','','','2022-09-16 09:32:13','2022-09-16 13:32:13','',2125,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=wc_user_membership&#038;p=5195',0,'wc_user_membership','',5),(5199,4,'2019-08-23 10:24:37','2019-08-23 14:24:37','','mbourdua','','inherit','open','closed','','mbourdua-2','','','2019-08-23 10:24:37','2019-08-23 14:24:37','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/mbourdua.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5200,4,'2019-08-23 10:30:09','0000-00-00 00:00:00','Texte projet','Résidence de Dani Hausmann','','draft','closed','closed','','','','','2019-08-23 10:30:09','2019-08-23 14:30:09','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5200',0,'museo_calendar_event','',0),(5201,4,'2019-08-23 10:30:46','2019-08-23 14:30:46','','Clint Enns','','publish','closed','closed','','clint-enns','','','2019-08-23 10:30:46','2019-08-23 14:30:46','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5201',0,'museo_artist','',0),(5202,4,'2019-08-23 10:31:12','2019-08-23 14:31:12','','Dani Hausmann','','publish','closed','closed','','dani-hausmann','','','2019-08-23 10:31:12','2019-08-23 14:31:12','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5202',0,'museo_artist','',0),(5203,4,'2019-08-23 10:31:53','2019-08-23 14:31:53','','Marjolaine Bourdua','','publish','closed','closed','','johan-h-campbell','','','2019-10-29 10:18:57','2019-10-29 14:18:57','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5203',0,'museo_artist','',0),(5204,4,'2019-08-23 10:33:35','2019-08-23 14:33:35','','Hua Jin','','publish','closed','closed','','hua-jin','','','2019-08-23 10:33:35','2019-08-23 14:33:35','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5204',0,'museo_artist','',0),(5206,4,'2019-08-23 10:35:29','2019-08-23 14:35:29','','Pierre&amp;Marie','','publish','closed','closed','','collectif-pierre-et-marie','','','2019-08-30 16:09:50','2019-08-30 20:09:50','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5206',0,'museo_artist','',0),(5207,4,'2019-08-23 10:35:56','2019-08-23 14:35:56','','Gaston Côté','','publish','closed','closed','','gaston-cote','','','2019-08-23 10:35:56','2019-08-23 14:35:56','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5207',0,'museo_artist','',0),(5208,4,'2019-08-23 10:36:31','2019-08-23 14:36:31','','Natascha Niederstrass','','publish','closed','closed','','natascha-niederstrass','','','2019-08-23 10:36:31','2019-08-23 14:36:31','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5208',0,'museo_artist','',0),(5209,4,'2019-08-23 10:37:04','2019-08-23 14:37:04','','Mathieu Savoie','','publish','closed','closed','','mathieu-savoie','','','2019-08-23 10:37:04','2019-08-23 14:37:04','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5209',0,'museo_artist','',0),(5210,4,'2019-08-23 10:37:28','2019-08-23 14:37:28','','JJ Levine','','publish','closed','closed','','jj-levine','','','2019-08-23 10:37:28','2019-08-23 14:37:28','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5210',0,'museo_artist','',0),(5211,4,'2019-08-23 10:38:12','2019-08-23 14:38:12','','Lorraine Gilbert','','publish','closed','closed','','lorraine-gilbert','','','2019-08-23 10:38:12','2019-08-23 14:38:12','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5211',0,'museo_artist','',0),(5212,4,'2019-08-23 10:41:14','2019-08-23 14:41:14','','Guillaume D. Cyr','','publish','closed','closed','','guillaume-d-cyr','','','2019-08-23 10:41:14','2019-08-23 14:41:14','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5212',0,'museo_artist','',0),(5213,4,'2019-08-23 10:41:42','2019-08-23 14:41:42','','Simon Elmaleh','','publish','closed','closed','','simon-elmaleh','','','2019-08-23 10:41:42','2019-08-23 14:41:42','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5213',0,'museo_artist','',0),(5214,4,'2019-08-23 10:42:09','2019-08-23 14:42:09','','Audrey Lahaie','','publish','closed','closed','','audrey-lahaie','','','2019-08-23 10:42:09','2019-08-23 14:42:09','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5214',0,'museo_artist','',0),(5215,4,'2019-08-23 10:42:36','2019-08-23 14:42:36','','Florence Le Blanc','','publish','closed','closed','','florence-le-blanc','','','2019-08-23 10:42:36','2019-08-23 14:42:36','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5215',0,'museo_artist','',0),(5216,4,'2019-08-23 10:42:51','2019-08-23 14:42:51','','Renaud Philippe','','publish','closed','closed','','renaud-philippe-2','','','2019-08-23 10:42:51','2019-08-23 14:42:51','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5216',0,'museo_artist','',0),(5217,4,'2019-08-23 10:43:10','2019-08-23 14:43:10','','Teharihulen Michel Savard','','publish','closed','closed','','michel-tehariulen-savard','','','2021-09-20 11:40:03','2021-09-20 15:40:03','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5217',0,'museo_artist','',0),(5218,4,'2019-08-23 10:43:35','2019-08-23 14:43:35','','David N. Bernatchez','','publish','closed','closed','','david-n-bernatchez','','','2019-08-23 10:43:35','2019-08-23 14:43:35','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5218',0,'museo_artist','',0),(5219,4,'2019-08-23 10:45:37','2019-08-23 14:45:37','','Joëlle Henry','','publish','closed','closed','','joelle-henry','','','2019-08-23 10:45:37','2019-08-23 14:45:37','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5219',0,'museo_artist','',0),(5220,4,'2019-08-23 10:51:21','2019-08-23 14:51:21','« Dans ma série In Country, ma démarche, qui a longtemps été tournée vers le documentaire, ne se veut plus à l’affût d’un instant décisif. Je cherche plutôt une voie menant vers un vaste instant qui inclurait tous les instants possibles, en accumulant et en juxtaposant les secondes, les heures, les jours. L’image devient construction. Tout détail, du plus petit au plus grand, participe à l’élaboration d’un ensemble qui accepte la transition imparfaite, un ciel variable, l’accident gravé au sol.\r\nJe suis à présent devenu chiffonnier de l’espace sauvage en marge de la ville, suivant les traces de mes courageux éclaireurs que sont les sans-abris, que je considère des témoins et acteurs improvisés.\r\nJe cherche à stabiliser une mémoire. »\r\n\r\n&nbsp;','In country','','publish','closed','closed','','in-country','','','2020-03-03 16:49:16','2020-03-03 21:49:16','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5220',0,'museo_calendar_event','',0),(5221,4,'2019-08-23 10:55:41','2019-08-23 14:55:41','« Internet Vernacular est né de différents projets que j’ai explorés au fil du temps, comme Lost Photos Found, pour lequel j’avais récupéré des pellicules 35mm non développées trouvées à l’intérieur de caméras dans des magasins d’occasion. Le projet s’est concrétisé sous deux formes : une sélection de photos publiée dans INCITE Journal of Experimental Media (volume 6, automne 2015, p. 152-73) et une lecture-performance lors de laquelle j’ai discuté des images et théorisé autour du processus. À VU, je vais présenter des images de l’archive Internet Vernacular en plus de développer un nouveau projet avec des images numériques trouvées qui ont la particularité d’être horodatées et de représenter le calendrier entier de l’année 2015, c’est-à-dire 365 images arrangées de façon chronologique. »\r\n\r\nDans le cadre de l\'événement <a href=\"https://www.facebook.com/events/913963225644058/\">Mieux vaut tard</a> organisé par les organismes de Méduse le 18 octobre, Clint Enns proposera une installation dans l\'espace américain de VU et fera une performance à 19h30, suivie d\'une performance de Marc-Antoine K. Phaneuf, en coproduction avec La bande vidéo.','Internet Vernacular','','publish','closed','closed','','internet-vernacular','','','2020-03-03 16:53:01','2020-03-03 21:53:01','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5221',0,'museo_calendar_event','',0),(5222,4,'2019-08-23 10:55:18','2019-08-23 14:55:18','','InternetVernacular-015 copie','','inherit','open','closed','','internetvernacular-015-copie','','','2019-08-23 10:55:18','2019-08-23 14:55:18','',5221,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/InternetVernacular-015-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5223,4,'2019-08-23 10:55:18','2019-08-23 14:55:18','','InternetVernacular-015 copie','','inherit','open','closed','','internetvernacular-015-copie-2','','','2019-08-23 10:55:18','2019-08-23 14:55:18','',5335,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/InternetVernacular-015-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5224,4,'2019-08-23 10:57:38','2019-08-23 14:57:38','<span style=\"color: #000000\">Cette année, VU a mis en place une nouvelle résidence pour les artistes de la ville de Québec, se déroulant sur l\'année au complet et nous permettant de travailler en continu avec les artistes et de répondre à leurs besoins ponctuels en terme de production et d\'accompagnement de la création.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« Depuis quelques années, la photographie prend une place importante dans notre travail. C’est pour nous une manière de refléter nos préoccupations autour de la présence physique d’objets inanimés que nous choisissions pour leur fort potentiel narratif. L’objet traduit par l’image nous permet d’amener une certaine conscience du temps, en présentant des instants figés où il est question de cycle, de mouvement, de fragile quête d’idéal. Notre approche de la sculpture trouve également écho dans notre travail photographique, notamment par la documentation de constructions éphémères, ainsi que par notre intérêt pour la narration et les séquences d’images.\r\n\r\nEn regard des exposition à venir dans la prochaine année à Espace Parenthèses (Québec), au Musée régional de Rimouski et au centre d’artistes Art-image (Gatineau), nous souhaitons développer davantage l’espace narratif de nos propositions et poursuivre notre travail autour de l’image. Dans le cadre de la résidence chez VU, nous aimerions continuer ces recherches en les ancrant dans différents enjeux sociaux, tels que la crise environnementale et l’évolution numérique de plusieurs sphères de notre vie, en particulier celle du langage. »\r\n\r\n&nbsp;','Résidence annuelle','','publish','closed','closed','','residence-de-pierre-et-marie','','','2020-07-02 15:56:00','2020-07-02 19:56:00','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5224',0,'museo_calendar_event','',0),(5225,4,'2019-08-23 11:00:00','2019-08-23 15:00:00','« Ce projet consiste en un assemblage composite d’images comprenant des dessins, des chartes de couleur, des émoticônes, des photos provenant de sites de revente comme Kijiji ou Marketplace. Ces éléments juxtaposés représentent pour moi, à la fois les signes et les résidus de notre monde. Je souhaite approfondir ma réflexion sur la circulation des objets et des images en observant la manière dont nous coexistons à travers ceux-ci. On retrouve dans cet échantillonnage des dessins inspirés de motifs de papiers à lettres qui sont laissés vides invitant à la projection imaginaire et évoquant l\'écriture manuscrite. Je m\'intéresse au papier à lettre pour son caractère désuet. Il s\'agit, en effet, d\'un objet qui disparaît actuellement de notre monde.\r\n\r\nJe réfléchis également à la notion de surface d’un point de vue à la fois matériel et conceptuel. Dans cette nouvelle proposition, les éléments seront recouverts d\'une patine de cire microcristalline leur donnant un caractère de chair ou de peau. Je m\'intéresse à la cire pour ses propriétés de préservation et « d\'encapsulement » du temps. Cette matière magnifie et embrouille ce qu\'elle recouvre. Il s\'opère aussi avec cette substance une sorte de ralentissement où les choses s\'engloutissent, s\'immobilisent, se momifient. Avec ce projet, je cherche à créer une agglomération qui me permettra de « donner corps » à ces images numériques. »\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image : DPM\r\n\r\n</pre>','Résidence de Marjolaine Bourdua','','publish','closed','closed','','residence-de-marjolaine-bourdua','','','2020-03-03 16:55:49','2020-03-03 21:55:49','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5225',0,'museo_calendar_event','',0),(5226,4,'2019-08-23 11:03:21','2019-08-23 15:03:21','\"Je me penche actuellement sur les questions entourant le concept de la visibilité et de la disparition de la femme dans le contexte de spectacles, démonstrations, exploits performatifs de magie du 19e siècle. L’objectif étant ici de rendre apparentes les connotations négatives d’ordre politique associées au corps féminin et de jeter un regard critique sur un objet de la culture visuelle de cette époque en faisant un parallèle évident avec le regard que l’on porte sur la femme actuellement.\r\n\r\nL’idée d’escamoter des corps féminins est déconcertante et amène une réflexion critique, lorsque liée aux enjeux actuels voulant faire taire ces femmes qui tentent tant bien que mal d’affirmer leur existence, leur expérience, leur présence, constamment soumises à la violence de se faire soustraire et oublier. Mon intérêt à explorer ce projet repose sur une volonté de contribuer à certains traits qui ont défini la photographie depuis ses débuts, soit la photographie populaire, un souci pour les pratiques narratives et le statut fluctuant de l’image, entre document et fiction. Qui plus est, c’est le sort fait aux femmes à travers une certaine photographie qui est au centre de ce projet, une prise de position qui résonne doublement avec l’actualité, celle de l’image comme preuve et celle de la présence du corps féminin sur la place publique.\"\r\n\r\n&nbsp;','Reporté - Escamotage d’une femme / The Vanishing Woman','','publish','closed','closed','','escamotage-d-une-femme','','','2020-04-22 14:59:11','2020-04-22 18:59:11','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5226',0,'museo_calendar_event','',0),(5227,4,'2019-08-23 11:07:18','2019-08-23 15:07:18','<p style=\"margin: 0cm;margin-bottom: .0001pt;vertical-align: baseline\"><em>« Lovesick Boy</em> est né d’un désir de manipuler davantage l’image photographique et d’explorer les interactions entre différents médiums. Cette approche picturale tirée de la technique mixte demeure suggestive et narrative. Les collages, mixés par une variété de trouvailles de brocante comme des ouvrages des années 1800-1900, des partitions de musique antiques et bien d’autres matières hétéroclites, fusionnent ainsi différentes époques. Les photographies, détentrices premières de la facture graphique, sont puisées de sources diverses allant d’archives familiales, de photos sur plaque de verre, de découpures de journaux anciens ou bien de pièces personnelles prises analogiquement et numériquement. Cette alliance, qui marie le passé et le présent, l’oublié et le devenir, compose une narrativité navigante entre l’univers de l’amour et du deuil. »</p>\r\n&nbsp;','Reporté - Lovesick Boy','','publish','closed','closed','','lovesick-boy','','','2020-04-22 14:59:31','2020-04-22 18:59:31','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5227',0,'museo_calendar_event','',0),(5230,4,'2019-08-23 11:13:16','2019-08-23 15:13:16','« <em>Alone Time</em> est une série en cours composée d’images manipulées qui amènent la représentation corporelle du genre dans le domaine de l’étrangeté. L’artifice et le naturalisme se rencontrent dans ce projet, qui est fait de photographies colorées de couples fictionnels qui partagent un quotidien intime; en regardant plus attentivement, on voit que ces “couples” sont formés d’un seul modèle qui joue le rôle de l’homme et de la femme à l’intérieur du cadre. Ces relations et moments construits remettent en question notre perception de la réalité et les suppositions que nous faisons en regard du genre et de l’identité.\r\n\r\nEn démontant la capacité d’un individu à incarner de façon crédible deux genres différents, mon projet questionne la représentation dominante des rôles sociaux reliés aux sexes. Avec mes photographies, je souhaite rendre floues les frontières entre masculinité et féminité, entre réalité et fiction. En mettant en scène le même modèle deux fois dans chaque image, <em>Alone Time</em> résiste à la tentation de donner des indices clairs de l’identité ou de l’expression de genre du sujet dans sa vraie vie. Cette décision conceptuelle de doubler la représentation du genre dans un même corps défie les idées normatives voulant que l’expression du genre soit stable et consistante.\r\n\r\nEn effet, l’expression du genre peut être fluide et multiple. De plus, par les aspects techniques de mon travail, je défie aussi les habitudes de représentation. Alors que les photographies sont faites sur pellicule, numérisées, et manipulées en plusieurs couches de façon numérique pour créer l’illusion de “deux personnes”, aucun aspect du genre du sujet n’est altéré numériquement – les images fonctionnent car elles sont convaincantes visuellement sans manipuler les traits du sujet sauf par le maquillage, la coiffure, l’utilisation de prothèses et de costume et par la pose. Ce choix met encore plus d’emphase sur le fait que le genre est malléable. Alone Time a donc l’intention de créer de la confusion et de l’amusement, d’inviter à la réflexion, et de défier les limites du médium photographique.\r\n\r\nPour ma résidence, je prévois créer de nouvelles images pour <em>Alone Time</em>. Je vais commencer par créer une scène, préparer des costumes, et planifier deux séances de prise de vue. L’une d’entre elles impliquera une “mère” et un “père” avec leur bébés “jumeaux fraternels”, qui seront en fait réalisées avec un parent et un enfant qui incarneront ensemble quatre personnages. Le parent et l’enfant qui ont accepté de participer comme modèles pour cette photo sont des amis qui ont récemment déménagé de Montréal à Québec. J’utiliserai les espaces et les équipements de VU, incluant la caméra numérique Hasselblad, pour aider à la précision de ma séance photo. Je ferai aussi imprimer de petits formats de ma série et travaillerai sur une maquette pour un projet de livre de cette série. »\r\n\r\n&nbsp;','Reporté - Alone Time','','publish','closed','closed','','alone-time','','','2020-07-02 15:46:16','2020-07-02 19:46:16','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5230',0,'museo_calendar_event','',0),(5231,4,'2019-08-23 11:16:26','2019-08-23 15:16:26','«Dans le cadre de ma recherche sur la contamination des berges maritimes, cette résidence à Vu me permettra de poursuivre l’inventaire photographique entamé à l’été 2018. Ce sera pour moi l’occasion de tenter différents types d’assemblages et compositions numériques.\r\n\r\nParallèlement, je travaillerai à la production d’une maquette de livre d’artiste portant sur les bâtiments hôteliers délaissés.»\r\n\r\n&nbsp;','Reporté - Résidence de Joëlle Henry','','publish','closed','closed','','residence-de-joelle-henry','','','2020-04-22 14:59:19','2020-04-22 18:59:19','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5231',0,'museo_calendar_event','',0),(5232,4,'2019-08-23 11:23:50','2019-08-23 15:23:50','<strong>Topographies </strong>réunit différentes approches de la photographie en lien avec le patrimoine dans différents arrondissements de la ville de Québec. Cet automne, les artistes <strong>Guillaume D. Cyr</strong>, <strong>Simon Elmaleh</strong>, <strong>Audrey Lahaie</strong>, <strong>Florence Le Blanc</strong>, <strong>Renaud Philippe </strong>et <strong>Michel Teharihulen Savard</strong> prennent part à une résidence de prise de vue durant laquelle ils sont conviés à réfléchir, par l’image photographique, aux différentes manifestations du patrimoine – tant le patrimoine bâti et matériel que le patrimoine vivant et immatériel – dans leur vie, sur leur territoire et en collaboration avec des citoyens. L’artiste-chercheur<strong> David Nadeau Bernatchez</strong> se joint également à eux pour développer un travail de création qui agira comme liant entre les différentes investigations des artistes. À l’issue des résidences, les images seront rassemblées dans une publication qui sera ensuite distribuée dans les différents arrondissements. Avec<strong> Topographies,</strong> la photographie donnera l’occasion de parcourir la ville au travers de recherches dans les archives et sur le terrain, menant à des rencontres et des regards inédits.\r\n\r\nDes images du projet ont été partagées sur <a href=\"https://www.instagram.com/vuphoto/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Instagram</a> avec <a href=\"https://www.instagram.com/explore/tags/topographiesvu/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">#topographiesvu</a>\r\n\r\nRéalisé par <strong>VU</strong> grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la <strong>Ville de Québec</strong> et le ministère de la Culture et des Communications, dans le cadre du programme Mise en valeur du patrimoine par les arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h6>Image : Instagram @projet_ludovica - Cf. Gaspard Chossegros de Léry. \"Relevé de la ville et projet de fortifications\" (détail), 1716 - Source Bibliothèque et archive Canada</h6>\r\n&nbsp;','Topographies','','publish','closed','closed','','topographies','','','2020-07-08 10:48:51','2020-07-08 14:48:51','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5232',0,'museo_calendar_event','',0),(5234,4,'2019-08-23 11:32:54','2019-08-23 15:32:54','','Place d\'Youville','','publish','closed','closed','','place-dyouville','','','2019-08-23 11:32:54','2019-08-23 15:32:54','',0,'http://vuphoto.org/fr/?post_type=museo_location&#038;p=5234',0,'museo_location','',0),(5235,4,'2019-08-23 11:35:33','0000-00-00 00:00:00','','Coastal','','draft','closed','closed','','','','','2019-08-23 11:35:33','2019-08-23 15:35:33','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5235',0,'museo_calendar_event','',0),(5236,4,'2019-08-23 11:40:03','2019-08-23 15:40:03','','Johan Hallberg-Campbell','','publish','closed','closed','','johan-h-campbell-2','','','2019-09-06 10:05:06','2019-09-06 14:05:06','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5236',0,'museo_artist','',0),(5237,4,'2019-08-23 11:50:13','2019-08-23 15:50:13','<em>Coastal</em> propose un voyage le long des côtes canadiennes, témoigne de leur splendeur comme de leur rudesse, et permet d’observer ce qui se vit sur le littoral, là où la terre rencontre la mer. Regard nostalgique sur des communautés côtières en pleine transformation, les photographies de cette série montrent des gens et des paysages exposés au temps et aux éléments, dont les histoires semblent suspendues, arrêtées dans leur mouvement.\r\n\r\nPrésenté par VU dans le cadre du Festival de Cinéma de la Ville de Québec.\r\n\r\n&nbsp;','Coastal','','publish','closed','closed','','coastal','','','2019-10-09 16:18:05','2019-10-09 20:18:05','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5237',0,'museo_calendar_event','',0),(5239,4,'2019-08-23 11:48:11','2019-08-23 15:48:11','','Johan_H_Campbell copie','','inherit','open','closed','','johan_h_campbell-copie-2','','','2019-08-23 11:48:11','2019-08-23 15:48:11','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Johan_H_Campbell-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5241,4,'2019-08-23 15:41:51','2019-08-23 19:41:51','','Adhésion - Membre « ami »','','publish','closed','closed','','adhesion-membre-ami','','','2019-08-23 15:41:51','2019-08-23 19:41:51','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=wc_membership_plan&#038;p=5241',0,'wc_membership_plan','',0),(5242,4,'2019-08-27 10:18:08','2019-08-27 14:18:08','\"Je me penche actuellement sur les questions entourant le concept de la visibilité et de la disparition de la femme dans le contexte de spectacles, démonstrations, exploits performatifs de magie du 19e siècle. L’objectif étant ici de rendre apparentes les connotations négatives d’ordre politique associées au corps féminin et de jeter un regard critique sur un objet de la culture visuelle de cette époque en faisant un parallèle évident avec le regard que l’on porte sur la femme actuellement.\n\nL’idée d’escamoter des corps féminins est déconcertante et amène une réflexion critique, lorsque liée aux enjeux actuels voulant faire taire ces femmes qui tentent tant bien que mal d’affirmer leur existence, leur expérience, leur présence, constamment soumises à la violence de se faire soustraire et oublier. Mon intérêt à explorer ce projet repose sur une volonté de contribuer à certains traits qui ont défini la photographie depuis ses débuts, soit la photographie populaire, un souci pour les pratiques narratives et le statut fluctuant de l’image, entre document et fiction. Qui plus est, c’est le sort fait aux femmes à travers une certaine photographie qui est au centre de ce projet, une prise de position qui résonne doublement avec l’actualité, celle de l’image comme preuve et celle de la présence du corps féminin sur la place publique.\"','Escamotage d’une femme / The Vanishing Woman','','inherit','closed','closed','','5226-autosave-v1','','','2019-08-27 10:18:08','2019-08-27 14:18:08','',5226,'http://vuphoto.org/fr/articles/5226-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5244,4,'2019-08-27 10:16:54','2019-08-27 14:16:54','','19th-century-magic-06','','inherit','open','closed','','19th-century-magic-06-2','','','2019-08-27 10:16:54','2019-08-27 14:16:54','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/19th-century-magic-06.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5245,4,'2019-08-28 09:55:57','2019-08-28 13:55:57','','19th century magic','','inherit','open','closed','','19th-century-magic','','','2019-08-28 09:55:57','2019-08-28 13:55:57','',5226,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/19th-century-magic.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5246,4,'2019-08-28 09:55:57','2019-08-28 13:55:57','','19th century magic','','inherit','open','closed','','19th-century-magic-2','','','2019-08-28 09:55:57','2019-08-28 13:55:57','',5361,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/19th-century-magic.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5248,4,'2019-08-28 10:10:38','2019-08-28 14:10:38','','©mathieusavoie_8 copie','','inherit','open','closed','','mathieusavoie_8-copie-2','','','2019-08-28 10:10:38','2019-08-28 14:10:38','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/©mathieusavoie_8-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5249,4,'2019-08-28 10:17:37','2019-08-28 14:17:37','','©mathieusavoie_8','','inherit','open','closed','','mathieusavoie_8','','','2019-08-28 10:17:37','2019-08-28 14:17:37','',5227,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/©mathieusavoie_8.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5250,4,'2019-08-28 10:17:37','2019-08-28 14:17:37','','©mathieusavoie_8','','inherit','open','closed','','mathieusavoie_8-2','','','2019-08-28 10:17:37','2019-08-28 14:17:37','',5363,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/©mathieusavoie_8.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5251,4,'2019-08-28 10:23:33','2019-08-28 14:23:33','<em>Assemblages</em><em> 3</em> est le troisième atelier collectif de création de maquettes de livres photo.\r\n\r\nPour <em>Assemblages 3</em>, Gaston Côté et Hua Jin se partagent l’espace d’exposition comme lieu de création de maquettes de livres photo, où se jouent dans la durée différents processus d’écriture et mises en relation à partir d’images. Leurs recherches individuelles se déploieront autour d’une table et sur les murs, et l’espace partagé leur permettra de dialoguer autour de leurs processus de travail. <em>Assemblages 3</em> souhaite ainsi réfléchir à ce que permet l’échange entre artistes, et sur la façon dont les photographies elles-mêmes se parlent, se contaminent, pour enfin trouver une voix bien à elles.\r\n\r\nL’atelier sera accompagné d’une sélection de livres photo et de maquettes. Des publications de Sara A.Tremblay, de Jessica Auer, d’André Barette et de Thibault Ketterer seront présentés aux côtés des maquettes qui ont servi à leur réalisation. Seront aussi présentées les maquettes des récipiendaires des bourses d’accompagnement de VU, Clara Lacasse et Stéfanie Requin Tremblay.\r\n\r\n<em>Assemblages</em> est un projet imaginé à partir d’une idée d’Alexandre Berthier.\r\n\r\n&nbsp;','Assemblages 3','','publish','closed','closed','','assemblages-3','','','2020-03-03 17:02:37','2020-03-03 22:02:37','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5251',0,'museo_calendar_event','',0),(5253,4,'2019-08-28 10:22:11','2019-08-28 14:22:11','','ddland','','inherit','open','closed','','ddland-2','','','2019-08-28 10:22:11','2019-08-28 14:22:11','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ddland.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5254,4,'2019-08-28 10:22:51','2019-08-28 14:22:51','','ddland copie','','inherit','open','closed','','ddland-copie','','','2019-08-28 10:22:51','2019-08-28 14:22:51','',5251,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ddland-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5255,4,'2019-08-28 10:22:51','2019-08-28 14:22:51','','ddland copie','','inherit','open','closed','','ddland-copie-2','','','2019-08-28 10:22:51','2019-08-28 14:22:51','',5359,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/ddland-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5256,4,'2020-02-10 10:38:30','2020-02-10 15:38:30','<em>Assemblages</em><em> 3</em> est le troisième atelier collectif de création de maquettes de livres photo.\n\nPour <em>Assemblages 3</em>, Gaston Côté et Hua Jin se partagent l’espace d’exposition comme lieu de création de maquettes de livres photo, où se jouent dans la durée différents processus d’écriture et mises en relation à partir d’images. Leurs recherches individuelles se déploieront autour d’une table et sur les murs, et l’espace partagé leur permettra de dialoguer autour de leurs processus de travail. <em>Assemblages 3</em> souhaite ainsi réfléchir à ce que permet l’échange entre artistes, et sur la façon dont les photographies elles-mêmes se parlent, se contaminent, pour enfin trouver une voix bien à elles.\n\nL’atelier sera accompagné d’une sélection de livres photo et de maquettes. Des publications de Sara A.Tremblay, de Jessica Auer, d’André Barette et de Thibault Ketterer seront présentés aux côtés des maquettes qui ont servi à leur réalisation. Seront aussi présentées les maquettes des récipiendaires des bourses d’accompagnement de VU, Clara Lacasse et Stéfanie Requin Tremblay.\n\n<em>Assemblages</em> est un projet imaginé à partir d’une idée d’Alexandre Berthier.','Assemblages 3','','inherit','closed','closed','','5251-autosave-v1','','','2020-02-10 10:38:30','2020-02-10 15:38:30','',5251,'http://vuphoto.org/fr/articles/5251-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5257,4,'2019-08-28 15:12:52','2019-08-28 19:12:52','','Capture d’écran 2019-08-28 à 15.11.10','','inherit','open','closed','','capture-decran-2019-08-28-a-15-11-10','','','2019-08-28 15:12:52','2019-08-28 19:12:52','',5237,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-08-28-à-15.11.10.png',0,'attachment','image/png',0),(5258,4,'2019-08-28 15:12:52','2019-08-28 19:12:52','','Capture d’écran 2019-08-28 à 15.11.10','','inherit','open','closed','','capture-decran-2019-08-28-a-15-11-10-2','','','2019-08-28 15:12:52','2019-08-28 19:12:52','',5350,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-08-28-à-15.11.10.png',0,'attachment','image/png',0),(5259,4,'2019-08-28 16:02:50','2019-08-28 20:02:50','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2019-08-28 16:02:50','2019-08-28 20:02:50','',177,'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(5260,4,'2019-08-29 10:03:29','2019-08-29 14:03:29','','In country','','inherit','closed','closed','','5220-autosave-v1','','','2019-08-29 10:03:29','2019-08-29 14:03:29','',5220,'http://vuphoto.org/fr/articles/5220-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5262,4,'2019-08-29 11:37:06','2019-08-29 15:37:06','','25','','inherit','open','closed','','25-2','','','2019-08-29 11:37:06','2019-08-29 15:37:06','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/25.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5263,4,'2019-08-29 11:40:10','2019-08-29 15:40:10','','25 copie','','inherit','open','closed','','25-copie','','','2019-08-29 11:40:10','2019-08-29 15:40:10','',5220,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/25-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5264,4,'2019-08-29 11:40:10','2019-08-29 15:40:10','','25 copie','','inherit','open','closed','','25-copie-2','','','2019-08-29 11:40:10','2019-08-29 15:40:10','',5337,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/25-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5265,4,'2019-08-29 15:35:48','2019-08-29 19:35:48','','logo fcvq','','inherit','open','closed','','logo-fcvq','','','2019-08-29 15:35:48','2019-08-29 19:35:48','',5237,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/logo-fcvq.png',0,'attachment','image/png',0),(5266,4,'2019-08-29 15:35:48','2019-08-29 19:35:48','','logo fcvq','','inherit','open','closed','','logo-fcvq-2','','','2019-08-29 15:35:48','2019-08-29 19:35:48','',5350,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/logo-fcvq.png',0,'attachment','image/png',0),(5267,4,'2019-08-29 15:36:07','2019-08-29 19:36:07','Coastal propose un voyage le long des côtes canadiennes, témoigne de leur splendeur comme de leur rudesse, et permet d’observer ce qui se vit sur le littoral, là où la terre rencontre la mer. Regard nostalgique sur des communautés côtières en pleine transformation, les photographies de cette série montrent des gens et des paysages exposés au temps et aux éléments, dont les histoires semblent suspendues, arrêtées dans leur mouvement.\n\nOriginaire des Highlands d’Écosse et vivant au Canada depuis plus de dix ans, Johan Hallberg-Campbell fait du voyage un moyen d’explorer diverses communautés et le sentiment d’appartenance.\n\nPrésenté par VU d','Coastal','','inherit','closed','closed','','5237-autosave-v1','','','2019-08-29 15:36:07','2019-08-29 19:36:07','',5237,'http://vuphoto.org/fr/articles/5237-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5268,4,'2019-08-29 16:49:48','2019-08-29 20:49:48','','Visuel montagnes 4 copie','','inherit','open','closed','','visuel-montagnes-4-copie','','','2019-08-29 16:49:48','2019-08-29 20:49:48','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Visuel-montagnes-4-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5269,4,'2019-08-29 16:49:48','2019-08-29 20:49:48','','Visuel montagnes 4 copie','','inherit','open','closed','','visuel-montagnes-4-copie-2','','','2019-08-29 16:49:48','2019-08-29 20:49:48','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Visuel-montagnes-4-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5271,4,'2019-08-30 09:56:18','2019-08-30 13:56:18','','2018-08_MBourdua-18 copie','','inherit','open','closed','','2018-08_mbourdua-18-copie','','','2019-08-30 09:56:18','2019-08-30 13:56:18','',5225,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/2018-08_MBourdua-18-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5272,4,'2019-08-30 09:56:18','2019-08-30 13:56:18','','2018-08_MBourdua-18 copie','','inherit','open','closed','','2018-08_mbourdua-18-copie-2','','','2019-08-30 09:56:18','2019-08-30 13:56:18','',5358,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/2018-08_MBourdua-18-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5273,4,'2019-08-30 10:05:00','2019-08-30 14:05:00','« Ce projet consiste en un assemblage composite d’images comprenant des dessins, des chartes de couleur, des émoticônes, des photos provenant de sites de revente comme Kijiji ou Marketplace. Ces éléments juxtaposés représentent pour moi, à la fois les signes et les résidus de notre monde. Je souhaite approfondir ma réflexion sur la circulation des objets et des images en observant la manière dont nous coexistons à travers ceux-ci. On retrouve dans cet échantillonnage des dessins inspirés de motifs de papiers à lettres qui sont laissés vides invitant à la projection imaginaire et évoquant l\'écriture manuscrite. Je m\'intéresse au papier à lettre pour son caractère désuet. Il s\'agit, en effet, d\'un objet qui disparaît actuellement de notre monde.\n\nJe réfléchis également à la notion de surface d’un point de vue à la fois matériel et conceptuel. Dans cette nouvelle proposition, les éléments seront recouverts d\'une patine de cire microcristalline leur donnant un caractère de chair ou de peau. Je m\'intéresse à la cire pour ses propriétés de préservation et « d\'encapsulement » du temps. Cette matière magnifie et embrouille ce qu\'elle recouvre. Il s\'opère aussi avec cette substance une sorte de ralentissement où les choses s\'engloutissent, s\'immobilisent, se momifient. Avec ce projet, je cherche à créer une agglomération qui me permettra de « donner corps » à ces images numériques. »\n\nImage : DPM','Résidence de Marjolaine Bourduas','','inherit','closed','closed','','5225-autosave-v1','','','2019-08-30 10:05:00','2019-08-30 14:05:00','',5225,'http://vuphoto.org/fr/articles/5225-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5274,4,'2019-08-30 10:07:45','2019-08-30 14:07:45','','Alone Time 16 2019 copie','','inherit','open','closed','','alone-time-16-2019-copie','','','2019-08-30 10:07:45','2019-08-30 14:07:45','',5230,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Alone-Time-16-2019-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5275,4,'2019-08-30 10:07:45','2019-08-30 14:07:45','','Alone Time 16 2019 copie','','inherit','open','closed','','alone-time-16-2019-copie-2','','','2019-08-30 10:07:45','2019-08-30 14:07:45','',5364,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Alone-Time-16-2019-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5276,4,'2019-08-30 10:07:56','2019-08-30 14:07:56','','Alone Time','','inherit','closed','closed','','5230-autosave-v1','','','2019-08-30 10:07:56','2019-08-30 14:07:56','',5230,'http://vuphoto.org/fr/articles/5230-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5278,4,'2019-08-30 10:29:31','2019-08-30 14:29:31','','Librairie Olivieri - 5219 Chemin de la Côte-des-Neiges, Montréal','','publish','closed','closed','','librairie-olivieri-5219-chemin-de-la-cote-des-neiges-montreal','','','2019-08-30 10:29:31','2019-08-30 14:29:31','',0,'http://vuphoto.org/fr/?post_type=museo_location&#038;p=5278',0,'museo_location','',0),(5279,4,'2019-08-30 10:33:40','2019-08-30 14:33:40','<span style=\"color: #000000\">VU participe à une causerie dans le cadre de <em>Du concept à l’objet : le livre photographique</em>, exposition organisée par Serge Allaire à la Librairie Olivieri, Montréal.</span>\r\n\r\nPour la deuxième fois consécutive, la librairie Olivieri et Serge Allaire, historien de l’art et commissaire indépendant, organisent en partenariat avec Momenta, Biennale de l’image, un évènement consacré au livre photographique. Autour d’une exposition de livres photographiques québécois et internationaux et d’une causerie invitant plusieurs acteurs issus du milieu de la photographie au Québec et en France, la librairie et Serge Allaire désirent convier le public à réfléchir sur la pratique du livre comme moyen d’expression artistique pour les auteurs photographes.\r\n\r\nDe l’intuition du livre à sa mise en oeuvre, l’auteur devra traverser un certain nombre d’étapes : la sélection des images, l’organisation séquentielle, le choix de textes, la dimension du livre, l’élaboration d’une maquette… et enfin, le choix d’un éditeur. La causerie abordera cet aspect crucial de la réalisation du livre : la relation de l’auteur à son éditeur. Quelle dynamique s’instaure entre ces deux acteurs et comment celle-ci influe sur le résultat final? Dans un contexte de marché de niche, de quelle manière la pulsion créatrice peut-elle s’accorder avec la réalité financière ?\r\n\r\nAfin de discuter de ces enjeux, la causerie animée par Serge Allaire réunira quatre acteurs établis dans le milieu de la photographie québécoise et française :\r\n-Éric Cez, co-fondateur des Éditions Loco, Paris\r\n-Serge Clément, photographe, auteur\r\n-Sébastien Michaud, photographe auteur, co-fondateur des éditions Bourrasques\r\n-Anne-Marie Proulx, co-directrice générale et artistique à VU, Québec\r\n\r\nÀ l’initiative des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, la librairie et le commissaire auront également le plaisir d’accueillir les PUI – Pratiques et Usages de l’Image – organisme français proposant une réflexion sur le livre photographique au croisement de l’axe photographique et de l’axe thématique ville-territoire-environnement. La soirée co-animée par les PUI et le Photobook Club de Montréal, proposera une lecture publique de plusieurs ouvrages photographiques et une séance de signature en présence des photographes Thomas Bouquin, Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier, Chimène Denneulin, Camille Hervouet et Grégory Valton.','Causerie - Du concept à l’objet : le livre photographique','','publish','closed','closed','','causerie','','','2020-03-03 17:06:53','2020-03-03 22:06:53','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5279',0,'museo_calendar_event','',0),(5281,4,'2019-08-30 11:49:39','2019-08-30 15:49:39','','carte','','inherit','open','closed','','carte-2','','','2019-08-30 11:49:39','2019-08-30 15:49:39','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/carte.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5282,4,'2020-07-08 10:47:15','2020-07-08 14:47:15','<strong>Topographies </strong>réunit différentes approches de la photographie en lien avec le patrimoine dans différents arrondissements de la ville de Québec. Cet automne, les artistes <strong>Guillaume D. Cyr</strong>, <strong>Simon Elmaleh</strong>, <strong>Audrey Lahaie</strong>, <strong>Florence Le Blanc</strong>, <strong>Renaud Philippe </strong>et <strong>Michel Teharihulen Savard</strong> prennent part à une résidence de prise de vue durant laquelle ils sont conviés à réfléchir, par l’image photographique, aux différentes manifestations du patrimoine – tant le patrimoine bâti et matériel que le patrimoine vivant et immatériel – dans leur vie, sur leur territoire et en collaboration avec des citoyens. L’artiste-chercheur<strong> David Nadeau Bernatchez</strong> se joint également à eux pour développer un travail de création qui agira comme liant entre les différentes investigations des artistes. À l’issue des résidences, les images seront rassemblées dans une publication qui sera ensuite distribuée dans les différents arrondissements. Avec<strong> Topographies,</strong> la photographie donnera l’occasion de parcourir la ville au travers de recherches dans les archives et sur le terrain, menant à des rencontres et des regards inédits.\n\nSuivez le projet sur <a href=\"https://www.instagram.com/vuphoto/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Instagram</a>\n\nRéalisé par <strong>VU</strong> grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la <strong>Ville de Québec</strong> et le ministère de la Culture et des Communications, dans le cadre du programme Mise en valeur du patrimoine par les arts.\n\n&nbsp;\n<h6>Image : Instagram @projet_ludovica - Cf. Gaspard Chossegros de Léry. \"Relevé de la ville et projet de fortifications\" (détail), 1716 - Source Bibliothèque et archive Canada</h6>\n&nbsp;','Topographies','','inherit','closed','closed','','5232-autosave-v1','','','2020-07-08 10:47:15','2020-07-08 14:47:15','',5232,'http://vuphoto.org/fr/articles/5232-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5283,4,'2019-08-30 12:14:32','2019-08-30 16:14:32','','(019)NMC1737 copie','','inherit','open','closed','','019nmc1737-copie','','','2019-08-30 12:14:32','2019-08-30 16:14:32','',5232,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/019NMC1737-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5284,4,'2019-08-30 12:14:32','2019-08-30 16:14:32','','(019)NMC1737 copie','','inherit','open','closed','','019nmc1737-copie-2','','','2019-08-30 12:14:32','2019-08-30 16:14:32','',5357,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/019NMC1737-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5286,4,'2019-08-30 15:45:10','2019-08-30 19:45:10','','p&amp;m2 copie','','inherit','open','closed','','pm2-copie','','','2019-08-30 15:45:10','2019-08-30 19:45:10','',5224,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/pm2-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5287,4,'2019-08-30 15:45:10','2019-08-30 19:45:10','','p&amp;m2 copie','','inherit','open','closed','','pm2-copie-2','','','2019-08-30 15:45:10','2019-08-30 19:45:10','',5368,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/pm2-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5288,4,'2019-09-03 17:36:02','2019-09-03 21:36:02','<span style=\"color: #000000\">Cette année, VU a mis en place une nouvelle résidence pour les artistes de la ville de Québec, se déroulant sur l\'année au complet et nous permettant de travailler en continu avec les Rrépondant aux besoins ponctuels des artistes en terme de production et d\'accompagnement de projets.</span>\n\n&nbsp;\n\n« Depuis quelques années, la photographie prend une place importante dans notre travail. C’est pour nous une manière de refléter nos préoccupations autour de la présence physique d’objets inanimés que nous choisissions pour leur fort potentiel narratif. L’objet traduit par l’image nous permet d’amener une certaine conscience du temps, en présentant des instants figés où il est question de cycle, de mouvement, de fragile quête d’idéal. Notre approche de la sculpture trouve également écho dans notre travail photographique, notamment par la documentation de constructions éphémères, ainsi que par notre intérêt pour la narration et les séquences d’images.\n\nEn regard des exposition à venir dans la prochaine année à Espace parenthèse (Québec), au Musée régional de Rimouski et au centre d’artistes Art-image (Gatineau), nous souhaitons développer davantage l’espace narratif de nos propositions et poursuivre notre travail autour de l’image. Dans le cadre de la résidence chez VU, nous aimerions continuer ces recherches en les ancrant dans différents enjeux sociaux, tels que la crise environnementale et l’évolution numérique de plusieurs sphères de notre vie, en particulier celle du langage. »\n\n&nbsp;','Résidence de Pierre&amp;Marie','','inherit','closed','closed','','5224-autosave-v1','','','2019-09-03 17:36:02','2019-09-03 21:36:02','',5224,'http://vuphoto.org/fr/articles/5224-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5290,4,'2019-08-30 16:40:47','2019-08-30 20:40:47','<h2>Courants ~ Corrents</h2>\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 25 novembre 2019 </span></strong>\r\n\r\nVU, en collaboration avec Roca Umbert en Catalogne, est heureux de lancer cet appel de candidatures, destiné aux artistes en photographie, en vue d’un projet de résidence croisée en 2020.\r\n\r\nCe projet représente un espace d’échange entre artistes éloignés géographiquement qui partagent des affinités artistiques en lien avec la production et la diffusion d’images photographiques dans l’instantanéité, favorisant ainsi la circulation d’images et d’idées et dépassant les divisions linguistiques ou océaniques existantes.\r\n\r\nDans le cadre de ce projet, quatre artistes (2 du Québec et 2 de la Catalogne) seront appelés à participer à un dialogue photographique sur les réseaux sociaux en vue de résidences d’artistes croisées, qui seront suivies d’une exposition collective. Un auteur québécois et un auteur catalan suivront aussi l’ensemble du projet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour les artistes</strong></span>\r\n\r\nVU permettra à deux artistes du Québec de participer à cet échange international. Afin de promouvoir le dialogue et l’accessibilité, les artistes québécois et catalan alimenteront dès le début de l’échange le fil d’une correspondance photographique sur les réseaux sociaux. Une résidence de deux semaines en Catalogne leur permettra ensuite de s’investir dans une recherche photographique. Les œuvres ainsi réalisées seront réunies dans une exposition collective qui se tiendra à VU et à Roca Umbert en 2021.\r\n\r\nConditions de participation\r\nLes organismes impliqués prendront en charge les frais de déplacement et de séjour. De plus, des droits d’exposition et une aide à la production seront offerts aux artistes.\r\n\r\nÉligibilité\r\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">-être un artiste résidant au Québec* ;\r\n</span>-avoir une pratique en photographie ;\r\n-être disponible aux dates prévues ;\r\n-être disponible pour communiquer avec les artistes participants catalans pendant leur séjour au Québec en juin et septembre 2020.\r\n* VU encourage les artistes de diverses cultures et les artistes travaillant en région à soumettre une candidature.\r\n\r\nParamètres\r\n-Dès janvier 2020 les artistes sélectionnés devront, par le numérique, alimenter une correspondance photographique régulière avec les artistes de la Catalogne.\r\n-Un premier artiste séjournera en Catalogne en avril 2020 et un second en octobre 2020.\r\n-En 2021 suivra une exposition collective avec les quatre artistes participants dans les deux centres.\r\n\r\nModalités de dépôt de candidature\r\nLes personnes souhaitant déposer leur candidature doivent faire parvenir par courriel à communications@vuphoto.org, <strong>avant le 25 novembre 2019</strong>, un dossier incluant :\r\n\r\n-Une lettre d’intention présentant votre motivation à participer à ce projet d’échange (500 mots) ;\r\n-Vos disponibilités pour les périodes de résidence (avril 2020 et/ou octobre 2020) ;\r\n-Votre démarche artistique (250 mots) ;\r\n-Un curriculum vitæ (3 pages) ;\r\n-Un dossier visuel comprenant 10 images JPEG, 72 dpi ;\r\n-Inscrire « échange Québec-Catalogne (artiste) » dans l’objet du courriel.\r\n\r\nSélection\r\nLa sélection finale des artistes québécois sera faite par Roca Umbert en Catalogne.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour les auteurs</strong></span>\r\n\r\nVU permettra à un auteur du Québec de participer au projet. L’auteur suivra l’ensemble du projet via le numérique, participera à la correspondance photographique avec les artistes et aura l’occasion de les rencontrer lors de leurs résidences. Un texte de l’auteur accompagnera l’exposition collective qui se tiendra à VU et à Roca Umbert en 2021. Des droits d’auteur seront offerts.\r\n\r\nLes personnes souhaitant déposer leur candidature doivent faire parvenir par courriel à communications@vuphoto.org, <strong>avant 25 novembre 2019</strong>, un dossier incluant :\r\n\r\n-Une lettre d’intention présentant votre motivation à participer à ce projet d’échange (500 mots) ;\r\n-Un curriculum vitæ (3 pages) ;\r\n-Un ou deux textes récents ;\r\n-Inscrire « échange Québec-Catalogne (auteur) » dans l’objet du courriel.\r\n\r\nEn collaboration avec le centre Roca Umbert de Granollers en Catalogne, VU recevra en résidence deux artistes catalans, alors que deux artistes québécois seront en résidence en Catalogne. Au cours des deux prochaines années, les quatre artistes sélectionnés converseront autour de leur travail, qui fera éventuellement l’objet d’une exposition en 2020-2021. Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du gouvernement du Québec dans le cadre de la coopération bilatérale Québec-Catalogne.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Roca Umbert</strong></span>\r\nRoca Umbert est un espace culturel au service du processus créatif, de la formation artistique et du dialogue entre les arts, coopérant avec les artistes émergents et s\'intéressant plus particulièrement au domaine de l\'image en tant qu\'outil de création et de transmission du savoir. Roca Umbert est l\'hôte du Festival Panoramic Granollers, événement qui encourage la recherche, la diffusion et la promotion de la photographie à travers le cinéma et d\'autres disciplines où l’image y cohabite. <a href=\"http://rocaumbert.com/\" data-cke-saved-href=\"http://rocaumbert.com/\">rocaumbert.com </a>\r\n\r\n&nbsp;','Appel à candidatures pour l\'échange Québec-Catalogne','','publish','closed','closed','','echange-quebec-granollers','','','2020-01-23 17:42:15','2020-01-23 22:42:15','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5290',0,'museo_calendar_event','',0),(5291,4,'2019-08-30 16:36:08','2019-08-30 20:36:08','','RocaUmbert_vue01','','inherit','open','closed','','rocaumbert_vue01','','','2019-08-30 16:36:08','2019-08-30 20:36:08','',5290,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/RocaUmbert_vue01.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5292,4,'2019-08-30 16:36:08','2019-08-30 20:36:08','','RocaUmbert_vue01','','inherit','open','closed','','rocaumbert_vue01-2','','','2019-08-30 16:36:08','2019-08-30 20:36:08','',5365,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/RocaUmbert_vue01.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5293,4,'2019-08-30 16:44:09','2019-08-30 20:44:09','','640px-Culture_et_Communications_Québec.svg','','inherit','open','closed','','640px-culture_et_communications_quebec-svg','','','2019-08-30 16:44:09','2019-08-30 20:44:09','',5290,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/640px-Culture_et_Communications_Québec.svg.png',0,'attachment','image/png',0),(5294,4,'2019-08-30 16:44:09','2019-08-30 20:44:09','','640px-Culture_et_Communications_Québec.svg','','inherit','open','closed','','640px-culture_et_communications_quebec-svg-2','','','2019-08-30 16:44:09','2019-08-30 20:44:09','',5365,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/640px-Culture_et_Communications_Québec.svg.png',0,'attachment','image/png',0),(5295,4,'2019-08-30 16:44:32','2019-08-30 20:44:32','','b9d17a_21a35461077643b1b283a618ec7f80bb_mv2','','inherit','open','closed','','b9d17a_21a35461077643b1b283a618ec7f80bb_mv2','','','2019-08-30 16:44:32','2019-08-30 20:44:32','',5290,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/b9d17a_21a35461077643b1b283a618ec7f80bb_mv2.png',0,'attachment','image/png',0),(5296,4,'2019-08-30 16:44:32','2019-08-30 20:44:32','','b9d17a_21a35461077643b1b283a618ec7f80bb_mv2','','inherit','open','closed','','b9d17a_21a35461077643b1b283a618ec7f80bb_mv2-2','','','2019-08-30 16:44:32','2019-08-30 20:44:32','',5365,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/b9d17a_21a35461077643b1b283a618ec7f80bb_mv2.png',0,'attachment','image/png',0),(5297,4,'2019-08-30 16:52:53','2019-08-30 20:52:53','<em>L’espace du livre : territoires - édition - photographies</em> est un projet d’exposition, d’échanges et de rencontres autour du livre photographique québécois et français. Né d’un échange entre les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie et l’association PUI – Pratiques et Usages de l’Image – de Nantes, ce projet est accueilli à Québec par VU, qui se joint à la conversation autour de la place qu’occupe le livre dans les pratiques de la photographie, pour créer des liens singuliers entre les espaces et les personnes, entre les artistes et le public, et ainsi mettre en lumière une production artistique naissante ou peu visible dans nos régions.\r\n\r\nLe jeudi 10 octobre 2019 à 18 h, à VU, se tiendra la soirée de clôture de l’exposition <em>L’espace du livre : territoires – édition – photographies</em>. À cette occasion, une lecture publique d’ouvrages photographiques et une séance de signature auront lieu. Les photographes français Chimène Denneulin et Jérôme Blin, ainsi que les photographes québécois Charles-Frédérick Ouellet (VU), Serge Olivier Rondeau et Normand Rajotte seront sur place.\r\n\r\n&nbsp;','L’espace du livre : territoires - édition - photographies','','publish','closed','closed','','l-espace-du-livre','','','2020-03-03 17:09:51','2020-03-03 22:09:51','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5297',0,'museo_calendar_event','',0),(5298,1,'2019-09-02 09:55:33','2019-09-02 13:55:33','','Order &ndash; septembre 2, 2019 @ 09:55 AM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_YdzYtTzjKa7Zx','commande-sep-02-2019-0155','','','2019-09-03 13:21:40','2019-09-03 17:21:40','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=5298',0,'shop_order','',4),(5299,4,'2019-09-03 09:40:53','2019-09-03 13:40:53','« Dans le cadre de ma recherche sur la contamination des berges maritimes, cette résidence à Vu me permettra de poursuivre l’inventaire photographique entamé à l’été 2018. Ce sera pour moi l’occasion de tenter différents types d’assemblages et compositions numériques.\nParallèlement, je travaillerai à la production d’une maquette de livre d’artiste portant sur les bâtiments hôteliers délaissés. »\n\n&nbsp;','Résidence de Joëlle Henry','','inherit','closed','closed','','5231-autosave-v1','','','2019-09-03 09:40:53','2019-09-03 13:40:53','',5231,'http://vuphoto.org/fr/articles/5231-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5300,4,'2019-09-03 09:41:00','2019-09-03 13:41:00','','JHenryindex','','inherit','open','closed','','jhenryindex','','','2019-09-03 09:41:00','2019-09-03 13:41:00','',5231,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/JHenryindex.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5301,4,'2019-09-03 09:41:00','2019-09-03 13:41:00','','JHenryindex','','inherit','open','closed','','jhenryindex-2','','','2019-09-03 09:41:00','2019-09-03 13:41:00','',5362,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/JHenryindex.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5302,4,'2019-09-03 10:37:06','2019-09-03 14:37:06','<h5>Photos can be read too</h5>\r\nVU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. In the book, photographs can be read and have a voice in a space that belongs to them.\r\n\r\nTurning their back on the conventional formats of the catalogue or monograph, with the book as object artists invent new possible forms for the realization of their photographic projects. They explore the book through concepts, sequences, or narrative modes as much as through the materiality of paper, ink, and binding. The book offers a tactile connection with the artwork, which also becomes nomadic, finding itself passing through numerous hands in different places. Through the book, the artwork lives through time, assured of longevity in the world of those who make a place for it, in private collections as much as libraries and other public collections.\r\n\r\nVU’s publishing program encourages artists to develop their practices through the exploration of this medium so well suited to photography. With its publications, VU affirms its vision of the book as a space dedicated to images and to the stories, issues, and poetic worlds communicated by artists. Moreover, the book is reflected upon in different ways, through exhibitions, workshops, roundtables, and master classes dedicated to this medium. VU also supports research and creation of books with residencies, with our annual book dummy workshop Assemblages, and by supporting artists with grants.','Publishing','','inherit','closed','closed','','4427-revision-v1','','','2019-09-03 10:37:06','2019-09-03 14:37:06','',4427,'http://vuphoto.org/fr/articles/4427-revision-v1/',0,'revision','',0),(5303,4,'2019-09-03 10:39:39','2019-09-03 14:39:39','<h2><strong>Les photos se lisent aussi</strong></h2>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>VU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.</strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Repoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées.  </strong></span>\r\n<span style=\"color: #000000\"> </span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Par son programme d’édition, VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Avec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. Le livre est aussi réfléchi de différentes façons par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium. VU appuie également la recherche et la création par des résidences, par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.</span>','Édition','','inherit','closed','closed','','198-revision-v1','','','2019-09-03 10:39:39','2019-09-03 14:39:39','',198,'http://vuphoto.org/fr/articles/198-revision-v1/',0,'revision','',0),(5304,4,'2019-09-03 10:40:57','2019-09-03 14:40:57','<h2>Photos can be read too</h2>\r\n<span style=\"color: #000000\">VU considers the book a space for creation, a way of materializing images and ideas, an object for thought. When dedicated to photography, the book can take unlimited forms—from autobiography to fantasy, from travelogue to history book, from the artist’s manifesto to the political pamphlet. 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Les photographes français Chimène Denneulin et Jérôme Blin, ainsi que les photographes québécois Charles-Frédérick Ouellet (VU), Simon Olivier Rondeau et Normand Rajotte seront sur place.\n\n&nbsp;','L’espace du livre : territoires - édition - photographies','','inherit','closed','closed','','5297-autosave-v1','','','2019-10-10 10:06:04','2019-10-10 14:06:04','',5297,'http://vuphoto.org/fr/articles/5297-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5311,4,'2019-09-03 12:06:53','2019-09-03 16:06:53','','_MG_5569 copie','','inherit','open','closed','','_mg_5569-copie-2','','','2019-09-03 12:06:53','2019-09-03 16:06:53','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/MG_5569-copie.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5312,4,'2019-09-03 13:04:32','2019-09-03 17:04:32','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-09-03 13:04:32','2019-09-03 17:04:32','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5313,4,'2019-09-03 13:04:57','2019-09-03 17:04:57','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-09-03 13:04:57','2019-09-03 17:04:57','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5314,74,'2019-09-03 13:20:36','2019-09-03 17:20:36','','','','wcm-expired','open','closed','um_5d6ea0e4ccbe3','5314','','','2021-11-17 13:47:47','2021-11-17 18:47:47','',2125,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=wc_user_membership&#038;p=5314',0,'wc_user_membership','',5),(5318,4,'2019-09-03 13:36:31','2019-09-03 17:36:31','','signaturecourrielprog20192020','','inherit','open','closed','','signaturecourrielprog20192020-2','','','2019-09-03 13:36:31','2019-09-03 17:36:31','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/signaturecourrielprog20192020.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5319,4,'2019-09-03 13:37:43','2019-09-03 17:37:43','','Capture d’écran 2019-09-03 à 13.37.09','','inherit','open','closed','','capture-decran-2019-09-03-a-13-37-09','','','2019-09-03 13:37:43','2019-09-03 17:37:43','',5297,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-09-03-à-13.37.09.png',0,'attachment','image/png',0),(5320,4,'2019-09-03 13:37:43','2019-09-03 17:37:43','','Capture d’écran 2019-09-03 à 13.37.09','','inherit','open','closed','','capture-decran-2019-09-03-a-13-37-09-2','','','2019-09-03 13:37:43','2019-09-03 17:37:43','',5355,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-09-03-à-13.37.09.png',0,'attachment','image/png',0),(5321,4,'2019-09-03 13:42:46','2019-09-03 17:42:46','VU participe à une causerie dans le cadre de <em>Du concept à l’objet : le livre photographique</em>, exposition organisée par Serge Allaire à la Librairie Olivieri, Montréal.\n\nPour la deuxième fois consécutive, la librairie Olivieri et Serge Allaire, historien de l’art et commissaire indépendant, organisent en partenariat avec Momenta, Biennale de l’image, un évènement consacré au livre photographique.\n\nAutour d’une exposition de livres photographiques québécois et internationaux et d’une causerie invitant plusieurs acteurs issus du milieu de la photographie au Québec et en France, la librairie et Serge Allaire désirent convier le public à réfléchir sur la pratique du livre comme moyen d’expression artistique pour les auteurs photographes.\n\nDe l’intuition du livre à sa mise en oeuvre, l’auteur devra traverser un certain nombre d’étapes : la sélection des images, l’organisation séquentielle, le choix de textes, la dimension du livre, l’élaboration d’une maquette… et enfin, le choix d’un éditeur. La causerie abordera cet aspect crucial de la réalisation du livre : la relation de l’auteur à son éditeur. Quelle dynamique s’instaure entre ces deux acteurs et comment celle-ci influe sur le résultat final? Dans un contexte de marché de niche, de quelle manière la pulsion créatrice peut-elle s’accorder avec la réalité financière ?\n\nAfin de discuter de ces enjeux, la causerie animée par Serge Allaire réunira quatre acteurs établis dans le milieu de la photographie québécoise et française :\n-Éric Cez, co-fondateur des Éditions Loco, Paris\n-Serge Clément, photographe, auteur\n-Sébastien Michaud, photographe auteur, co-fondateur des éditions Bourrasques\n-Anne-Marie Proulx, co-directrice générale et artistique à VU, Québec\n\nÀ l’initiative des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, la librairie et le commissaire auront également le plaisir d’accueillir les PUI – Pratiques et Usages de l’Image – organisme français proposant une réflexion sur le livre photographique au croisement de l’axe photographique et de l’axe thématique ville-territoire-environnement. La soirée co-animée par les PUI et le Photobook Club de Montréal, proposera une lecture publique de plusieurs ouvrages photographiques et une séance de signature en présence des photographes Thomas Bouquin, Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier, Chimène Denneulin, Camille Hervouet et Grégory Valton.','Causerie','','inherit','closed','closed','','5279-autosave-v1','','','2019-09-03 13:42:46','2019-09-03 17:42:46','',5279,'http://vuphoto.org/fr/articles/5279-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5322,4,'2019-09-03 13:49:39','2019-09-03 17:49:39','','Capture d’écran 2019-09-03 à 13.48.17','','inherit','open','closed','','capture-decran-2019-09-03-a-13-48-17','','','2019-09-03 13:49:39','2019-09-03 17:49:39','',5279,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-09-03-à-13.48.17.png',0,'attachment','image/png',0),(5323,4,'2019-09-03 13:49:39','2019-09-03 17:49:39','','Capture d’écran 2019-09-03 à 13.48.17','','inherit','open','closed','','capture-decran-2019-09-03-a-13-48-17-2','','','2019-09-03 13:49:39','2019-09-03 17:49:39','',5352,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-09-03-à-13.48.17.png',0,'attachment','image/png',0),(5324,4,'2019-09-03 14:32:42','2019-09-03 18:32:42','VU participera à la foire de livres d\'artistes Volume 2, à Montréal les 5 et 6 octobre.','Volume 2 : L\'art et le livre','','publish','closed','closed','','volume-2-mtl','','','2019-09-03 14:48:30','2019-09-03 18:48:30','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5324',0,'museo_calendar_event','',0),(5325,4,'2019-09-03 14:39:31','2019-09-03 18:39:31','VU participera à la foire de livres d\'artistes Volume 2, à Montréal les 5 et 6 octobre.','Volume 2 : L\'art et le livre','','inherit','closed','closed','','5324-autosave-v1','','','2019-09-03 14:39:31','2019-09-03 18:39:31','',5324,'http://vuphoto.org/fr/articles/5324-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5326,4,'2019-09-03 14:39:46','2019-09-03 18:39:46','','Capture d’écran 2019-09-03 à 14.38.48','','inherit','open','closed','','capture-decran-2019-09-03-a-14-38-48','','','2019-09-03 14:39:46','2019-09-03 18:39:46','',5324,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-09-03-à-14.38.48.png',0,'attachment','image/png',0),(5327,4,'2019-09-03 14:39:46','2019-09-03 18:39:46','','Capture d’écran 2019-09-03 à 14.38.48','','inherit','open','closed','','capture-decran-2019-09-03-a-14-38-48-2','','','2019-09-03 14:39:46','2019-09-03 18:39:46','',5353,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-09-03-à-14.38.48.png',0,'attachment','image/png',0),(5328,4,'2019-09-03 14:46:17','2019-09-03 18:46:17','','SAT (Société des arts technologiques), 1201 Saint-Laurent, Montréal','','publish','closed','closed','','sat-societe-des-arts-technologiques-1201-saint-laurent-montreal','','','2019-09-03 14:46:17','2019-09-03 18:46:17','',0,'http://vuphoto.org/fr/?post_type=museo_location&#038;p=5328',0,'museo_location','',0),(5329,4,'2019-09-04 16:18:09','2019-09-04 20:18:09','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-09-04 16:18:09','2019-09-04 20:18:09','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5330,4,'2019-09-05 14:30:02','2019-09-05 18:30:02','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-09-05 14:30:02','2019-09-05 18:30:02','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5331,4,'2019-09-09 14:15:24','2019-09-09 18:15:24','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-09-09 14:15:24','2019-09-09 18:15:24','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5332,4,'2019-09-09 14:28:22','2019-09-09 18:28:22','','PhotoMichel (1)','','inherit','open','closed','','photomichel-1','','','2019-09-09 14:28:22','2019-09-09 18:28:22','',177,'http://vuphoto.org/workspace/uploads/PhotoMichel-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5333,4,'2019-09-09 14:28:22','2019-09-09 18:28:22','','PhotoMichel (1)','','inherit','open','closed','','photomichel-1-2','','','2019-09-09 14:28:22','2019-09-09 18:28:22','',2654,'http://vuphoto.org/workspace/uploads/PhotoMichel-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5334,4,'2019-09-09 14:28:59','2019-09-09 18:28:59','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2019-09-09 14:28:59','2019-09-09 18:28:59','',177,'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(5335,4,'2019-08-23 10:55:41','2019-08-23 14:55:41','<em>“Internet Vernacular</em> stems from various found projects I have been exploring over the years. In<em> Lost Photos Found,</em> I recovered undeveloped, 35mm analog film found in cameras at thrift stores. The project realized itself in two forms: a selection of photos that were published in <em>INCITE Journal of Experimental Media (</em>Volume 6, Fall 2015, pp. 152-73); and a performance lecture in which I discussed the images themselves and theorized about the process. At VU, I will be showcasing images from the <em>Internet Vernacular</em> archive. Furthermore, I will be developing a new project involving found, timestamped, vernacular digital images that represent the entire calendar year of 2005, that is, 365 images arranged chronologically.”\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Internet Vernacular','','publish','closed','closed','','internet-vernacular','','','2019-09-24 10:21:20','2019-09-24 14:21:20','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/internet-vernacular/',0,'museo_calendar_event','',0),(5336,4,'2019-09-10 15:53:45','2019-09-10 19:53:45','<em>“Internet Vernacular</em> stems from various found projects I have been exploring over the years. In<em> Lost Photos Found,</em> I recovered undeveloped, 35mm analog film found in cameras at thrift stores. The project realized itself in two forms: a selection of photos that were published in <em>INCITE Journal of Experimental Media (</em>Volume 6, Fall 2015, pp. 152-73); and a performance lecture in which I discussed the images themselves and theorized about the process. At VU, I will be showcasing images from the <em>Internet Vernacular</em> archive. Furthermore, I will be developing a new project involving found, timestamped, vernacular digital images that represent the entire calendar year of 2005, that is, 365 images arranged chronologically.”\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Internet Vernacular','','inherit','closed','closed','','5335-autosave-v1','','','2019-09-10 15:53:45','2019-09-10 19:53:45','',5335,'http://vuphoto.org/fr/articles/5335-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5337,4,'2019-08-23 10:51:21','2019-08-23 14:51:21','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\n« Dans ma série In Country, ma démarche, qui a longtemps été tournée vers le documentaire, ne se veut plus à l’affût d’un instant décisif. Je cherche plutôt une voie menant vers un vaste instant qui inclurait tous les instants possibles, en accumulant et en juxtaposant les secondes, les heures, les jours. L’image devient construction. Tout détail, du plus petit au plus grand, participe à l’élaboration d’un ensemble qui accepte la transition imparfaite, un ciel variable, l’accident gravé au sol.\r\nJe suis à présent devenu chiffonnier de l’espace sauvage en marge de la ville, suivant les traces de mes courageux éclaireurs que sont les sans-abris, que je considère des témoins et acteurs improvisés.\r\nJe cherche à stabiliser une mémoire. »\r\n\r\n&nbsp;','In country','','publish','closed','closed','','in-country','','','2019-09-19 14:56:16','2019-09-19 18:56:16','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/in-country/',0,'museo_calendar_event','',0),(5338,4,'2019-09-10 16:00:07','2019-09-10 20:00:07','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\n\n« Dans ma série In Country, ma démarche, qui a longtemps été tournée vers le documentaire, ne se veut plus à l’affût d’un instant décisif. 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Tout détail, du plus petit au plus grand, participe à l’élaboration d’un ensemble qui accepte la transition imparfaite, un ciel variable, l’accident gravé au sol.\nJe suis à présent devenu chiffonnier de l’espace sauvage en marge de la ville, suivant les traces de mes courageux éclaireurs que sont les sans-abris, que je considère des témoins et acteurs improvisés.\nJe cherche à stabiliser une mémoire. »\n\n&nbsp;','In country','','inherit','closed','closed','','5337-autosave-v1','','','2019-09-10 16:00:07','2019-09-10 20:00:07','',5337,'http://vuphoto.org/fr/articles/5337-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5339,4,'2019-09-10 16:47:07','2019-09-10 20:47:07','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-09-10 16:47:07','2019-09-10 20:47:07','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5340,4,'2019-09-10 17:19:01','2019-09-10 21:19:01','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-09-10 17:19:01','2019-09-10 21:19:01','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5341,4,'2019-10-23 15:53:21','2019-10-23 19:53:21','<h2>Courants ~ Corrents</h2>\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 25 novembre 2019 </span></strong>\r\n\r\nVU, en collaboration avec Roca Umbert en Catalogne, est heureux de lancer cet appel de candidatures, destiné aux artistes en photographie, en vue d’un projet de résidence croisée en 2020.\r\n\r\nCe projet représente un espace d’échange entre artistes éloignés géographiquement qui partagent des affinités artistiques en lien avec la production et la diffusion d’images photographiques dans l’instantanéité, favorisant ainsi la circulation d’images et d’idées et dépassant les divisions linguistiques ou océaniques existantes.\r\n\r\nDans le cadre de ce projet, quatre artistes (2 du Québec et 2 de la Catalogne) seront appelés à participer à un dialogue photographique sur les réseaux sociaux en vue de résidences d’artistes croisées, qui seront suivies d’une exposition collective. Un auteur québécois et un auteur catalan suivront aussi l’ensemble du projet.\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour les artistes</strong></span>\r\n\r\nVU permettra à deux artistes du Québec de participer à cet échange international. Afin de promouvoir le dialogue et l’accessibilité, les artistes québécois et catalan alimenteront dès le début de l’échange le fil d’une correspondance photographique sur les réseaux sociaux. Une résidence en Catalogne leur permettra ensuite de s’investir dans une recherche photographique. Les œuvres ainsi réalisées seront réunies dans une exposition collective qui se tiendra à VU et à Roca Umbert en 2021.\r\n\r\nConditions de participation\r\nLes organismes impliqués prendront en charge les frais de déplacement et de séjour. De plus, des droits d’exposition et une aide à la production seront offerts aux artistes.\r\n\r\nÉligibilité\r\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">-être un artiste résidant au Québec* ;\r\n</span>-avoir une pratique en photographie ;\r\n-être disponible aux dates prévues ;\r\n-être disponible pour communiquer avec les artistes participants catalans pendant leur séjour au Québec en juin et septembre 2020.\r\n* VU encourage les artistes de diverses cultures et les artistes travaillant en région à soumettre une candidature.\r\n\r\n\r\nParamètres\r\n-Dès janvier 2020 les artistes sélectionnés devront, par le numérique, alimenter une correspondance photographique régulière avec les artistes de la Catalogne.\r\n-Un premier artiste séjournera en Catalogne en avril 2020 et un second en octobre 2020.\r\n-En 2021 suivra une exposition collective avec les quatre artistes participants dans les deux centres.\r\n\r\nModalités de dépôt de candidature\r\nLes personnes souhaitant déposer leur candidature doivent faire parvenir par courriel à communications@vuphoto.org, <strong>avant le 25 novembre 2019</strong>, un dossier incluant :\r\n\r\n-Une lettre d’intention présentant votre motivation à participer à ce projet d’échange (500 mots) ;\r\n-Vos disponibilités pour les périodes de résidence (avril 2020 et/ou octobre 2020) ;\r\n-Votre démarche artistique (250 mots) ;\r\n-Un curriculum vitæ (3 pages) ;\r\n-Un dossier visuel comprenant 10 images JPEG, 72 dpi ;\r\n-Inscrire « échange Québec-Catalogne (artiste) » dans l’objet du courriel.\r\n\r\nSélection\r\nLa sélection finale des artistes québécois sera faite par Roca Umbert en Catalogne.\r\n\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour les auteurs</strong></span>\r\n\r\nVU permettra à un auteur du Québec de participer au projet. L’auteur suivra l’ensemble du projet via le numérique, participera à la correspondance photographique avec les artistes et aura l’occasion de les rencontrer lors de leurs résidences. Un texte de l’auteur accompagnera l’exposition collective qui se tiendra à VU et à Roca Umbert en 2021. Des droits d’auteur seront offerts.\r\n\r\nLes personnes souhaitant déposer leur candidature doivent faire parvenir par courriel à communications@vuphoto.org, <strong>avant 25 novembre 2019</strong>, un dossier incluant :\r\n\r\n-Une lettre d’intention présentant votre motivation à participer à ce projet d’échange (500 mots) ;\r\n-Un curriculum vitæ (3 pages) ;\r\n-Un ou deux textes récents ;\r\n-Inscrire « échange Québec-Catalogne (auteur) » dans l’objet du courriel.\r\n\r\n\r\nCe projet est rendu possible grâce au soutien du Ministère des relations internationales et de la francophonie et du Ministère de la Culture et des Communications du Québec.En collaboration avec le centre Roca Umbert de Granollers en Catalogne, VU recevra en résidence deux artistes catalans, alors que deux artistes québécois seront en résidence en Catalogne. Au cours des deux prochaines années, les quatre artistes sélectionnés converseront autour de leur travail, qui fera éventuellement l’objet d’une exposition en 2020-2021. Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du gouvernement du Québec.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Roca Umbert</strong></span>\r\nRoca Umbert est un espace culturel au service du processus créatif, de la formation artistique et du dialogue entre les arts, coopérant avec les artistes émergents et s\'intéressant plus particulièrement au domaine de l\'image en tant qu\'outil de création et de transmission du savoir. Roca Umbert est l\'hôte du Festival Panoramic Granollers, événement qui encourage la recherche, la diffusion et la promotion de la photographie à travers le cinéma et d\'autres disciplines où l’image y cohabite. <a href=\"http://rocaumbert.com/\" data-cke-saved-href=\"http://rocaumbert.com/\">rocaumbert.com</a>','Appel à candidatures pour l\'échange Québec-Catalogne','','inherit','closed','closed','','5290-autosave-v1','','','2019-10-23 15:53:21','2019-10-23 19:53:21','',5290,'http://vuphoto.org/fr/articles/5290-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5342,4,'2019-09-10 17:51:51','2019-09-10 21:51:51','','quebec','','inherit','open','closed','','quebec','','','2019-09-10 17:51:51','2019-09-10 21:51:51','',5290,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/quebec.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5343,4,'2019-09-10 17:51:51','2019-09-10 21:51:51','','quebec','','inherit','open','closed','','quebec-2','','','2019-09-10 17:51:51','2019-09-10 21:51:51','',5365,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/quebec.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5350,4,'2019-08-23 11:50:13','2019-08-23 15:50:13','<em>Coastal</em> presents a journey taken along Canada’s coastline to experience its beauty and its harshness and offer a glimpse of what life is like on the edge, where the land meets the sea. A nostalgic look at coastal communities, the photographs present people and landscapes exposed to time and the elements, whose stories seem to be suspended, their movement arrested.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Coastal','','publish','closed','closed','','coastal','','','2019-10-09 16:20:58','2019-10-09 20:20:58','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/coastal/',0,'museo_calendar_event','',0),(5351,4,'2019-09-13 16:11:26','2019-09-13 20:11:26','<em>Coastal</em> presents a journey taken along Canada’s coastline to experience its beauty and its harshness and offer a glimpse of what life is like on the edge, where the land meets the sea. A nostalgic look at coastal communities, the photographs present people and landscapes exposed to time and the elements, whose stories seem to be suspended, their movement arrested.\n\nHailing from the Scottish Highlands and having now lived in Canada for more than ten years, Johan Hallberg-Campbell travels to explore communities and what it means to belong.\n\n&nbsp;','Coastal','','inherit','closed','closed','','5350-autosave-v1','','','2019-09-13 16:11:26','2019-09-13 20:11:26','',5350,'http://vuphoto.org/fr/articles/5350-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5352,4,'2019-08-30 10:33:40','2019-08-30 14:33:40','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">VU participe à une causerie dans le cadre de <em>Du concept à l’objet : le livre photographique</em>, exposition organisée par Serge Allaire à la Librairie Olivieri, Montréal.</span>\r\n\r\nPour la deuxième fois consécutive, la librairie Olivieri et Serge Allaire, historien de l’art et commissaire indépendant, organisent en partenariat avec Momenta, Biennale de l’image, un évènement consacré au livre photographique. Autour d’une exposition de livres photographiques québécois et internationaux et d’une causerie invitant plusieurs acteurs issus du milieu de la photographie au Québec et en France, la librairie et Serge Allaire désirent convier le public à réfléchir sur la pratique du livre comme moyen d’expression artistique pour les auteurs photographes.\r\n\r\nDe l’intuition du livre à sa mise en oeuvre, l’auteur devra traverser un certain nombre d’étapes : la sélection des images, l’organisation séquentielle, le choix de textes, la dimension du livre, l’élaboration d’une maquette… et enfin, le choix d’un éditeur. La causerie abordera cet aspect crucial de la réalisation du livre : la relation de l’auteur à son éditeur. Quelle dynamique s’instaure entre ces deux acteurs et comment celle-ci influe sur le résultat final? Dans un contexte de marché de niche, de quelle manière la pulsion créatrice peut-elle s’accorder avec la réalité financière ?\r\n\r\nAfin de discuter de ces enjeux, la causerie animée par Serge Allaire réunira quatre acteurs établis dans le milieu de la photographie québécoise et française :\r\n-Éric Cez, co-fondateur des Éditions Loco, Paris\r\n-Serge Clément, photographe, auteur\r\n-Sébastien Michaud, photographe auteur, co-fondateur des éditions Bourrasques\r\n-Anne-Marie Proulx, co-directrice générale et artistique à VU, Québec\r\n\r\nÀ l’initiative des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, la librairie et le commissaire auront également le plaisir d’accueillir les PUI – Pratiques et Usages de l’Image – organisme français proposant une réflexion sur le livre photographique au croisement de l’axe photographique et de l’axe thématique ville-territoire-environnement. La soirée co-animée par les PUI et le Photobook Club de Montréal, proposera une lecture publique de plusieurs ouvrages photographiques et une séance de signature en présence des photographes Thomas Bouquin, Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier, Chimène Denneulin, Camille Hervouet et Grégory Valton.','Talk - Du concept à l’objet : le livre photographique','','publish','closed','closed','','causerie','','','2019-09-26 14:50:07','2019-09-26 18:50:07','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/causerie/',0,'museo_calendar_event','',0),(5353,4,'2019-09-03 14:32:42','2019-09-03 18:32:42','VU will be at Volume 2, Montréal’s art book fair.','Volume 2 : Art and the Book','','publish','closed','closed','','volume-2-mtl','','','2019-09-26 14:50:44','2019-09-26 18:50:44','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/volume-2-mtl/',0,'museo_calendar_event','',0),(5355,4,'2019-08-30 16:52:53','2019-08-30 20:52:53','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\n<em>L’espace du livre : territoires - édition - photographies</em> est un projet d’exposition, d’échanges et de rencontres autour du livre photographique québécois et français. Né d’un échange entre les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie et l’association PUI – Pratiques et Usages de l’Image – de Nantes, ce projet est accueilli à Québec par VU, qui se joint à la conversation autour de la place qu’occupe le livre dans les pratiques de la photographie, pour créer des liens singuliers entre les espaces et les personnes, entre les artistes et le public, et ainsi mettre en lumière une production artistique naissante ou peu visible dans nos régions.\r\n\r\nLe jeudi 10 octobre 2019 à 18 h, à VU, se tiendra la soirée de clôture de l’exposition <em>L’espace du livre : territoires – édition – photographies</em>. À cette occasion, une lecture publique d’ouvrages photographiques et une séance de signature auront lieu. Les photographes français Chimène Denneulin et Jérôme Blin, ainsi que les photographes québécois Charles-Frédérick Ouellet (VU), Serge Olivier Rondeau et Normand Rajotte seront sur place.\r\n\r\n&nbsp;','L’espace du livre : territoires - édition - photographies','','publish','closed','closed','','l-espace-du-livre','','','2019-10-11 14:01:04','2019-10-11 18:01:04','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/exposition-de-livres-photo/',0,'museo_calendar_event','',0),(5356,4,'2019-09-24 10:31:54','2019-09-24 14:31:54','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\n<em>L’espace du livre : territoires - édition - photographies</em> est un projet d’exposition, d’échanges et de rencontres autour du livre photographique québécois et français. Né d’un échange entre les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie et l’association PUI – Pratiques et Usages de l’Image – de Nantes, ce projet est accueilli à Québec par VU, qui se joint à la conversation autour de la place qu’occupe le livre dans les pratiques de la photographie, pour créer des liens singuliers entre les espaces et les personnes, entre les artistes et le public, et ainsi mettre en lumière une production artistique naissante ou peu visible dans nos régions.\r\n\r\n&nbsp;','L’espace du livre : territoires - édition - photographies','','inherit','closed','closed','','5355-autosave-v1','','','2019-09-24 10:31:54','2019-09-24 14:31:54','',5355,'http://vuphoto.org/fr/articles/5355-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5357,4,'2019-08-23 11:23:50','2019-08-23 15:23:50','<span style=\"color: #000000\"><strong>This content is only available in French.</strong></span>\r\n\r\n<strong>Topographies </strong>réunit différentes approches de la photographie en lien avec le patrimoine dans différents arrondissements de la ville de Québec. Cet automne, les artistes <strong>Guillaume D. Cyr</strong>, <strong>Simon Elmaleh</strong>, <strong>Audrey Lahaie</strong>, <strong>Florence Le Blanc</strong>, <strong>Renaud Philippe </strong>et <strong>Michel Teharihulen Savard</strong> prennent part à une résidence de prise de vue durant laquelle ils sont conviés à réfléchir, par l’image photographique, aux différentes manifestations du patrimoine – tant le patrimoine bâti et matériel que le patrimoine vivant et immatériel – dans leur vie, sur leur territoire et en collaboration avec des citoyens. L’artiste-chercheur<strong> David Nadeau Bernatchez</strong> se joint également à eux pour développer un travail de création qui agira comme liant entre les différentes investigations des artistes. À l’issue des résidences, les images seront rassemblées dans une publication qui sera ensuite distribuée dans les différents arrondissements. Avec<strong> Topographies,</strong> la photographie donnera l’occasion de parcourir la ville au travers de recherches dans les archives et sur le terrain, menant à des rencontres et des regards inédits.\r\n\r\nRéalisé par <strong>VU</strong> grâce au soutien financier de l’Entente de développement culturel entre la <strong>Ville de Québec</strong> et le ministère de la Culture et des Communications, dans le cadre du programme Mise en valeur du patrimoine par les arts.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h6>Image : Instagram @projet_ludovica - Cf. Gaspard Chossegros de Léry. \"Relevé de la ville et projet de fortifications\" (détail), 1716 - Source Bibliothèque et archive Canada</h6>\r\n&nbsp;','Topographies','','publish','closed','closed','','topographies','','','2019-09-18 10:04:59','2019-09-18 14:04:59','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/topographies/',0,'museo_calendar_event','',0),(5358,4,'2019-08-23 11:00:00','2019-08-23 15:00:00','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\n« Ce projet consiste en un assemblage composite d’images comprenant des dessins, des chartes de couleur, des émoticônes, des photos provenant de sites de revente comme Kijiji ou Marketplace. Ces éléments juxtaposés représentent pour moi, à la fois les signes et les résidus de notre monde. Je souhaite approfondir ma réflexion sur la circulation des objets et des images en observant la manière dont nous coexistons à travers ceux-ci. On retrouve dans cet échantillonnage des dessins inspirés de motifs de papiers à lettres qui sont laissés vides invitant à la projection imaginaire et évoquant l\'écriture manuscrite. Je m\'intéresse au papier à lettre pour son caractère désuet. Il s\'agit, en effet, d\'un objet qui disparaît actuellement de notre monde.\r\n\r\nJe réfléchis également à la notion de surface d’un point de vue à la fois matériel et conceptuel. Dans cette nouvelle proposition, les éléments seront recouverts d\'une patine de cire microcristalline leur donnant un caractère de chair ou de peau. Je m\'intéresse à la cire pour ses propriétés de préservation et « d\'encapsulement » du temps. Cette matière magnifie et embrouille ce qu\'elle recouvre. Il s\'opère aussi avec cette substance une sorte de ralentissement où les choses s\'engloutissent, s\'immobilisent, se momifient. Avec ce projet, je cherche à créer une agglomération qui me permettra de « donner corps » à ces images numériques. »\r\n\r\n&nbsp;\r\n<pre>Image : DPM\r\n\r\n</pre>','Marjolaine Bourdua residency','','publish','closed','closed','','residence-de-marjolaine-bourdua','','','2019-11-15 15:59:10','2019-11-15 20:59:10','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-de-marjolaine-bourdua/',0,'museo_calendar_event','',0),(5359,4,'2019-08-28 10:23:33','2019-08-28 14:23:33','<span style=\"color: #000000\"><em>This content is only available in French</em></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>Assemblages</em><em> 3</em> est le troisième atelier collectif de création de maquettes de livres photo.\r\n\r\nPour <em>Assemblages 3</em>, Gaston Côté et Hua Jin se partagent l’espace d’exposition comme lieu de création de maquettes de livres photo, où se jouent dans la durée différents processus d’écriture et mises en relation à partir d’images. Leurs recherches individuelles se déploieront autour d’une table et sur les murs, et l’espace partagé leur permettra de dialoguer autour de leurs processus de travail. <em>Assemblages 3</em> souhaite ainsi réfléchir à ce que permet l’échange entre artistes, et sur la façon dont les photographies elles-mêmes se parlent, se contaminent, pour enfin trouver une voix bien à elles.\r\n\r\nL’atelier sera accompagné d’une sélection de livres photo et de maquettes. Des publications de Sara A.Tremblay, de Jessica Auer, d’André Barette et de Thibault Ketterer seront présentés aux côtés des maquettes qui ont servi à leur réalisation. Seront aussi présentées les maquettes des récipiendaires des bourses d’accompagnement de VU, Clara Lacasse et Stéfanie Requin Tremblay.\r\n\r\n<em>Assemblages</em> est un projet imaginé à partir d’une idée d’Alexandre Berthier.\r\n\r\n&nbsp;','Assemblages 3','','publish','closed','closed','','assemblages-3','','','2020-02-10 11:54:07','2020-02-10 16:54:07','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/assemblages-3/',0,'museo_calendar_event','',0),(5360,4,'2019-09-13 16:32:34','2019-09-13 20:32:34','Third iteration of our annual workshop for the creation of photobook maquettes.\nWith Gaston Côté and Hua Jin.\nWith an exhibition of photobook maquettes selected in conjunction with our call.\n\n&nbsp;','Assemblages','','inherit','closed','closed','','5359-autosave-v1','','','2019-09-13 16:32:34','2019-09-13 20:32:34','',5359,'http://vuphoto.org/fr/articles/5359-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5361,4,'2019-08-23 11:03:21','2019-08-23 15:03:21','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\n\"Je me penche actuellement sur les questions entourant le concept de la visibilité et de la disparition de la femme dans le contexte de spectacles, démonstrations, exploits performatifs de magie du 19e siècle. L’objectif étant ici de rendre apparentes les connotations négatives d’ordre politique associées au corps féminin et de jeter un regard critique sur un objet de la culture visuelle de cette époque en faisant un parallèle évident avec le regard que l’on porte sur la femme actuellement.\r\n\r\nL’idée d’escamoter des corps féminins est déconcertante et amène une réflexion critique, lorsque liée aux enjeux actuels voulant faire taire ces femmes qui tentent tant bien que mal d’affirmer leur existence, leur expérience, leur présence, constamment soumises à la violence de se faire soustraire et oublier. Mon intérêt à explorer ce projet repose sur une volonté de contribuer à certains traits qui ont défini la photographie depuis ses débuts, soit la photographie populaire, un souci pour les pratiques narratives et le statut fluctuant de l’image, entre document et fiction. Qui plus est, c’est le sort fait aux femmes à travers une certaine photographie qui est au centre de ce projet, une prise de position qui résonne doublement avec l’actualité, celle de l’image comme preuve et celle de la présence du corps féminin sur la place publique.\"\r\n\r\n&nbsp;','Postponed —Escamotage d’une femme / The Vanishing Woman','','publish','closed','closed','','escamotage-d-une-femme','','','2020-10-22 14:55:45','2020-10-22 18:55:45','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/escamotage-d-une-femme/',0,'museo_calendar_event','',0),(5362,4,'2019-08-23 11:16:26','2019-08-23 15:16:26','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\n«Dans le cadre de ma recherche sur la contamination des berges maritimes, cette résidence à Vu me permettra de poursuivre l’inventaire photographique entamé à l’été 2018. Ce sera pour moi l’occasion de tenter différents types d’assemblages et compositions numériques.\r\n\r\nParallèlement, je travaillerai à la production d’une maquette de livre d’artiste portant sur les bâtiments hôteliers délaissés.»\r\n\r\n&nbsp;','Postponed —Joëlle Henry residency','','publish','closed','closed','','residence-de-joelle-henry','','','2020-10-22 14:55:31','2020-10-22 18:55:31','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-de-joelle-henry/',0,'museo_calendar_event','',0),(5363,4,'2019-08-23 11:07:18','2019-08-23 15:07:18','<p style=\"margin: 0cm;margin-bottom: .0001pt;vertical-align: baseline\"><span style=\"color: #000000\"><em>This content is only available in French.</em></span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"margin: 0cm;margin-bottom: .0001pt;vertical-align: baseline\"><em>« Lovesick Boy</em> est né d’un désir de manipuler davantage l’image photographique et d’explorer les interactions entre différents médiums. Cette approche picturale tirée de la technique mixte demeure suggestive et narrative. Les collages, mixés par une variété de trouvailles de brocante comme des ouvrages des années 1800-1900, des partitions de musique antiques et bien d’autres matières hétéroclites, fusionnent ainsi différentes époques. Les photographies, détentrices premières de la facture graphique, sont puisées de sources diverses allant d’archives familiales, de photos sur plaque de verre, de découpures de journaux anciens ou bien de pièces personnelles prises analogiquement et numériquement. Cette alliance, qui marie le passé et le présent, l’oublié et le devenir, compose une narrativité navigante entre l’univers de l’amour et du deuil. »</p>\r\n&nbsp;','Postponed —Lovesick Boy','','publish','closed','closed','','lovesick-boy','','','2020-10-22 14:55:55','2020-10-22 18:55:55','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/lovesick-boy/',0,'museo_calendar_event','',0),(5364,4,'2019-08-23 11:13:16','2019-08-23 15:13:16','<em>“Alone Time</em> is an ongoing series of manipulated images that push corporeal gender presentation into the realm of the uncanny. Artifice meets naturalism in this project, which is made up of brightly colored photographs of fictional couples sharing quotidian intimacies; upon closer examination, these “couples” prove to comprise a single model – appearing as both the man and the woman in the frame. These constructed moments and relationships call into question our perception of reality and the assumptions we make regarding gender and identity.\r\n\r\nBy demonstrating an individual’s capacity to engagingly and believably embody two different genders, my project questions the mainstream depiction of binary gender roles. I hope for my photographs to blur the boundaries between masculinity and femininity, reality and fiction. By staging the <em>same </em>model twice in each photograph, <em>Alone Time </em>resists giving any stable clues about the subjects’ real-life gender identity or expression. This conceptual decision to double the gender presentation of a single body challenges the normative idea that gender presentation is stable or consistent.\r\n\r\nRather, gender expression can be fluid and multiple. As well, through the technical aspects of my work, I challenge representational tropes. While the individual photographs are shot on film, scanned, layered, and digitally collaged to create the final illusion of “two people,” no aspect of the subjects’ genders are digitally altered – the images are successful because they are visually convincing without manipulation of the subjects’ gender traits through means other than makeup, hair, prosthetics, costume, and pose. This choice further emphasizes the notion that gender is malleable. <em>Alone Time </em>is intended to be visually confusing and amusing, thought provoking, and challenging to the boundaries of the photographic medium.\r\n\r\nFor my residency I plan to create new images for <em>Alone Time. </em>I will spend time building a set and preparing all costumes and planning for two shoots. One will involve a “mother” and “father” with their “fraternal twin” babies, actually composed of one parent and one child, together embodying four characters. The parent and child who have agreed to participate as models for this photograph are friends of mine who recently relocated from Montreal to Quebec City. I will use the space and photographic equipment provided by VU, including the digital Hasselblad camera, to help with precision during my shoot. I will also print a smaller format of my series using the printing facilities and work on a mock-up for a future book project of this series.”','Postponed —Alone Time','','publish','closed','closed','','alone-time','','','2020-10-22 14:56:04','2020-10-22 18:56:04','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/alone-time/',0,'museo_calendar_event','',0),(5365,4,'2019-08-30 16:40:47','2019-08-30 20:40:47','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n<h2>Courants ~ Corrents</h2>\r\n<strong><span style=\"color: #000000\">Date de tombée : 25 novembre 2019 </span></strong>\r\n\r\nVU, en collaboration avec Roca Umbert en Catalogne, est heureux de lancer cet appel de candidatures, destiné aux artistes en photographie, en vue d’un projet de résidence croisée en 2020.\r\n\r\nCe projet représente un espace d’échange entre artistes éloignés géographiquement qui partagent des affinités artistiques en lien avec la production et la diffusion d’images photographiques dans l’instantanéité, favorisant ainsi la circulation d’images et d’idées et dépassant les divisions linguistiques ou océaniques existantes.\r\n\r\nDans le cadre de ce projet, quatre artistes (2 du Québec et 2 de la Catalogne) seront appelés à participer à un dialogue photographique sur les réseaux sociaux en vue de résidences d’artistes croisées, qui seront suivies d’une exposition collective. Un auteur québécois et un auteur catalan suivront aussi l’ensemble du projet.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour les artistes</strong></span>\r\n\r\nVU permettra à deux artistes du Québec de participer à cet échange international. Afin de promouvoir le dialogue et l’accessibilité, les artistes québécois et catalan alimenteront dès le début de l’échange le fil d’une correspondance photographique sur les réseaux sociaux. Une résidence de deux semaines en Catalogne leur permettra ensuite de s’investir dans une recherche photographique. Les œuvres ainsi réalisées seront réunies dans une exposition collective qui se tiendra à VU et à Roca Umbert en 2021.\r\n\r\nConditions de participation\r\nLes organismes impliqués prendront en charge les frais de déplacement et de séjour. De plus, des droits d’exposition et une aide à la production seront offerts aux artistes.\r\n\r\nÉligibilité\r\n<span style=\"font-size: 2.3rem\">-être un artiste résidant au Québec* ;\r\n</span>-avoir une pratique en photographie ;\r\n-être disponible aux dates prévues ;\r\n-être disponible pour communiquer avec les artistes participants catalans pendant leur séjour au Québec en juin et septembre 2020.\r\n* VU encourage les artistes de diverses cultures et les artistes travaillant en région à soumettre une candidature.\r\n\r\nParamètres\r\n-Dès janvier 2020 les artistes sélectionnés devront, par le numérique, alimenter une correspondance photographique régulière avec les artistes de la Catalogne.\r\n-Un premier artiste séjournera en Catalogne en avril 2020 et un second en octobre 2020.\r\n-En 2021 suivra une exposition collective avec les quatre artistes participants dans les deux centres.\r\n\r\nModalités de dépôt de candidature\r\nLes personnes souhaitant déposer leur candidature doivent faire parvenir par courriel à communications@vuphoto.org, <strong>avant le 25 novembre 2019</strong>, un dossier incluant :\r\n\r\n-Une lettre d’intention présentant votre motivation à participer à ce projet d’échange (500 mots) ;\r\n-Vos disponibilités pour les périodes de résidence (avril 2020 et/ou octobre 2020) ;\r\n-Votre démarche artistique (250 mots) ;\r\n-Un curriculum vitæ (3 pages) ;\r\n-Un dossier visuel comprenant 10 images JPEG, 72 dpi ;\r\n-Inscrire « échange Québec-Catalogne (artiste) » dans l’objet du courriel.\r\n\r\nSélection\r\nLa sélection finale des artistes québécois sera faite par Roca Umbert en Catalogne.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Pour les auteurs</strong></span>\r\n\r\nVU permettra à un auteur du Québec de participer au projet. L’auteur suivra l’ensemble du projet via le numérique, participera à la correspondance photographique avec les artistes et aura l’occasion de les rencontrer lors de leurs résidences. Un texte de l’auteur accompagnera l’exposition collective qui se tiendra à VU et à Roca Umbert en 2021. Des droits d’auteur seront offerts.\r\n\r\nLes personnes souhaitant déposer leur candidature doivent faire parvenir par courriel à communications@vuphoto.org, <strong>avant 25 novembre 2019</strong>, un dossier incluant :\r\n\r\n-Une lettre d’intention présentant votre motivation à participer à ce projet d’échange (500 mots) ;\r\n-Un curriculum vitæ (3 pages) ;\r\n-Un ou deux textes récents ;\r\n-Inscrire « échange Québec-Catalogne (auteur) » dans l’objet du courriel.\r\n\r\nCe projet est rendu possible grâce au soutien du Ministère des relations internationales et de la francophonie et du Ministère de la Culture et des Communications du Québec.En collaboration avec le centre Roca Umbert de Granollers en Catalogne, VU recevra en résidence deux artistes catalans, alors que deux artistes québécois seront en résidence en Catalogne. Au cours des deux prochaines années, les quatre artistes sélectionnés converseront autour de leur travail, qui fera éventuellement l’objet d’une exposition en 2020-2021. Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du gouvernement du Québec.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>Roca Umbert</strong></span>\r\nRoca Umbert est un espace culturel au service du processus créatif, de la formation artistique et du dialogue entre les arts, coopérant avec les artistes émergents et s\'intéressant plus particulièrement au domaine de l\'image en tant qu\'outil de création et de transmission du savoir. Roca Umbert est l\'hôte du Festival Panoramic Granollers, événement qui encourage la recherche, la diffusion et la promotion de la photographie à travers le cinéma et d\'autres disciplines où l’image y cohabite. <a href=\"http://rocaumbert.com/\" data-cke-saved-href=\"http://rocaumbert.com/\">rocaumbert.com </a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Québec-Granollers exchange','','publish','closed','closed','','echange-quebec-granollers','','','2019-10-25 09:40:34','2019-10-25 13:40:34','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/echange-quebec-granollers/',0,'museo_calendar_event','',0),(5368,4,'2019-08-23 10:57:38','2019-08-23 14:57:38','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Cette année, VU a mis en place une nouvelle résidence pour les artistes de la ville de Québec, se déroulant sur l\'année au complet et nous permettant de travailler en continu avec les artistes et de répondre à leurs besoins ponctuels en terme de production et d\'accompagnement de la création.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« Depuis quelques années, la photographie prend une place importante dans notre travail. C’est pour nous une manière de refléter nos préoccupations autour de la présence physique d’objets inanimés que nous choisissions pour leur fort potentiel narratif. L’objet traduit par l’image nous permet d’amener une certaine conscience du temps, en présentant des instants figés où il est question de cycle, de mouvement, de fragile quête d’idéal. Notre approche de la sculpture trouve également écho dans notre travail photographique, notamment par la documentation de constructions éphémères, ainsi que par notre intérêt pour la narration et les séquences d’images.\r\n\r\nEn regard des exposition à venir dans la prochaine année à Espace parenthèse (Québec), au Musée régional de Rimouski et au centre d’artistes Art-image (Gatineau), nous souhaitons développer davantage l’espace narratif de nos propositions et poursuivre notre travail autour de l’image. Dans le cadre de la résidence chez VU, nous aimerions continuer ces recherches en les ancrant dans différents enjeux sociaux, tels que la crise environnementale et l’évolution numérique de plusieurs sphères de notre vie, en particulier celle du langage. »\r\n\r\n&nbsp;','Annual residency','','publish','closed','closed','','residence-de-pierre-et-marie','','','2020-02-07 11:31:15','2020-02-07 16:31:15','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/residence-de-pierre-et-marie/',0,'museo_calendar_event','',0),(5369,4,'2019-09-19 17:11:49','2019-09-19 21:11:49','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-09-19 17:11:49','2019-09-19 21:11:49','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5370,4,'2019-09-19 17:12:41','2019-09-19 21:12:41','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-09-19 17:12:41','2019-09-19 21:12:41','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5372,4,'2019-09-24 11:11:11','2019-09-24 15:11:11','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-09-24 11:11:11','2019-09-24 15:11:11','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5373,4,'2019-09-24 12:17:18','2019-09-24 16:17:18','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-09-24 12:17:18','2019-09-24 16:17:18','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5374,4,'2019-09-25 13:55:29','2019-09-25 17:55:29','<h2>VU is an artist-run centre whose mission is to promote and support research and creation in the field of photography by working with artists and contributing to the dissemination of and reflection on their work.</h2>\r\nSince 1981, VU has foregrounded the diversity of artistic practices in photography, supported artists in the production of their work, and offered them the space and freedom to create. The centre contributes to current thinking about photography by encouraging the deepening of artistic experience through a program of varied activities.\r\n\r\nVU offers artists and the public a program of exhibitions complemented by texts, roundtables, screenings, external projects, and activities dedicated to photography. VU is also committed to the photobook as a space for reflection and research for artists, producing books and organizing activities around the medium. Production spaces and services in digital and analogue photography are offered to artists and members of VU. Artist residencies foster the development of practices that participate in the current concerns around photography.\r\n\r\nVU is a nonprofit organization formed and directed by a collective of artists. Its board of directors is composed of artists and professionals of visuals arts. VU is a founding member of the Méduse cooperative and of the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ).','About VU','','inherit','closed','closed','','2654-revision-v1','','','2019-09-25 13:55:29','2019-09-25 17:55:29','',2654,'http://vuphoto.org/fr/articles/2654-revision-v1/',0,'revision','',0),(5375,4,'2019-09-26 10:05:43','2019-09-26 14:05:43','<span style=\"color: #000000\">VU offre à ses membres un espace de création et d’échange d’idées. Le centre accompagne les artistes de toutes les disciplines dans</span><span style=\"color: #000000\"> la création et la production de la photographie, et ce, dans toutes ses étapes (équipements de prise de vue, de numérisation, postes de travail et impression numérique).</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour joindre l’équipe de production :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">418-640-2558 ou <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Heures d’ouverture :\r\n</span><span style=\"color: #000000\">Du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h</span>\r\n\r\n&nbsp;','Production','','inherit','closed','closed','','196-revision-v1','','','2019-09-26 10:05:43','2019-09-26 14:05:43','',196,'http://vuphoto.org/fr/articles/196-revision-v1/',0,'revision','',0),(5376,4,'2019-09-26 14:41:47','2019-09-26 18:41:47','<span style=\"color: #000000\">VU offers to its members a space for creation and exchange of ideas. </span><span style=\"color: #000000\">The centre accompanies artists of all disciplines in the creation and production of photography, at all steps (cameras, digitization, workstations and digital printing).</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Contact the production team:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">418-640-2558 ou <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>.</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Opening hours:</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">Monday to Friday, 9am-5pm, and Wednesday until 9pm</span>','Production','','inherit','closed','closed','','4442-revision-v1','','','2019-09-26 14:41:47','2019-09-26 18:41:47','',4442,'http://vuphoto.org/fr/articles/4442-revision-v1/',0,'revision','',0),(5377,4,'2019-09-26 15:05:10','2019-09-26 19:05:10','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2019-09-26 15:05:10','2019-09-26 19:05:10','',102,'http://vuphoto.org/fr/articles/102-revision-v1/',0,'revision','',0),(5378,4,'2019-09-26 15:13:02','2019-09-26 19:13:02','<h2>VU is an artist-run centre whose mission is to promote and support research and creation in the field of photography by working with artists and contributing to the dissemination of and reflection on their work.</h2>\r\nSince 1981, VU has foregrounded the diversity of artistic practices in photography, supported artists in the production of their work, and offered them the space and freedom to create. The centre contributes to current thinking about photography by encouraging the deepening of artistic experience through a program of varied activities.\r\n\r\nVU offers artists and the public a program of exhibitions complemented by texts, roundtables, screenings, external projects, and activities dedicated to photography. VU is also committed to the photobook as a space for reflection and research for artists, producing books and organizing activities around the medium. Production spaces and services in digital and analogue photography are offered to artists and members of VU. Artist residencies foster the development of practices that participate in the current concerns around photography.\r\n\r\nVU is a nonprofit organization formed and directed by a collective of artists. Its board of directors is composed of artists and professionals of visuals arts. 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Le centre accompagne les artistes de toutes les disciplines dans</span><span style=\"color: #000000\"> la création et la production de la photographie, et ce, dans toutes ses étapes (équipements de prise de vue, de numérisation, postes de travail et impression numérique).</span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Pour joindre l’équipe de production :</span>\r\n<span style=\"color: #000000\">418-640-2558 ou <a style=\"color: #000000\" href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\">Heures d’ouverture :\r\n</span><span style=\"color: #000000\">Du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h (veuillez appeler avant de vous présenter)</span>\r\n\r\n&nbsp;','Production','','inherit','closed','closed','','196-revision-v1','','','2019-09-26 15:17:58','2019-09-26 19:17:58','',196,'http://vuphoto.org/fr/articles/196-revision-v1/',0,'revision','',0),(5381,4,'2019-09-26 15:27:31','2019-09-26 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Écrit, servant de preuve ou de renseignement. <strong>2</strong>. Ce qui sert de preuve, de témoignage.\n\n<strong>Intervenants\n</strong>Richard Baillargeon\nÈve Cadieux\nRenaud Philippe\n\nDans le désir de nourrir des conversations entre artistes autour de préoccupations conjointes, VU présente une table-ronde abordant la question du document dans les pratiques photographiques actuelles. Les artistes Richard Baillargeon, Ève Cadieux et Renaud Philippe présenteront tour à tour leurs démarches artistiques, par lesquelles se manifestent différentes approches du document - que ce soit par la recherche dans les archives, par l\'appropriation, ou par la pratique de la photographie documentaire. La table-ronde sera une occasion de réfléchir, d\'une part, à la manière dont le document peut s\'insérer et se transformer à l\'intérieur d\'une pratique artistique et, d\'autre part, à ses modes de fabrication pour la construction de récits entre le réel et la fiction.\n\nLes artistes invités présenteront leurs pratiques et les liens qu\'ils entretiennent avec le document, offrant ainsi des perspectives différentes sur le sujet. Les présentations des trois intervenants seront suivies d\'une conversation ouverte au public, lors de laquelle seront abordées des questions autour du document, notamment :\n\n- Quel type d\'image associe-t-on au document et au documentaire?\n- Quel est le statut du document à l\'ère de sa dématérialisation?\n- Est-ce que les pratiques artistiques de la photographie participent à la légitimation de certains  documents?\n- Quelle est la différence entre le document et le documentaire? Entre le document et l\'œuvre?\n- Le document peut-il être considéré comme une approche de la multidisciplinarité ?\n...\n\n<em>Cette table-ronde est organisée en partenariat avec Richard Baillargeon, professeur à l\'École des arts visuels de l\'Université Laval dans le cadre du cours </em>Photographie : études critiques.','Table-ronde et conversation autour de la question du document dans les pratiques photographiques actuelles ','','inherit','closed','closed','','1917-autosave-v1','','','2019-09-27 10:23:55','2019-09-27 14:23:55','',1917,'http://vuphoto.org/fr/articles/1917-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5401,4,'2019-09-27 10:25:44','2019-09-27 14:25:44','Bertrand Carrière a terminé une résidence à VU qui lui a permis d\'investiguer une partie de ses archives photographiques en noir et blanc, en vue de créer un ensemble d\'images hors du temps et détachées de leur appartenance géographique. Derrière le numériseur à négatifs et par l\'impression de tirages de lecture, Bertrand Carrière a fait de sa résidence un laboratoire rétrospectif où le processus de sélection était au cœur de ses recherches. Cela lui a permis de tramer la somme de son travail pour en faire un corpus intemporel qu\'il voit davantage comme une séquence où le « temps se télescope » et au travers de laquelle se tisse une narration visuelle. Sa résidence s\'est déroulée en deux temps, c\'est-à-dire en mars et en juin 2016.','Bertrand Carrière','','inherit','closed','closed','','1915-autosave-v1','','','2019-09-27 10:25:44','2019-09-27 14:25:44','',1915,'http://vuphoto.org/fr/articles/1915-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5402,4,'2019-09-27 10:29:30','2019-09-27 14:29:30','Jacynthe Carrier explore le potentiel photographique de son travail en vidéo. L\'artiste travaille à partir de son projet <em>Cycle</em>, réalisé à Lévis à l\'été 2014, qui met en scène un groupe de quinze personnes dont les interactions avec les éléments du lieu représentent une forme de communication basée sur le geste plutôt que sur la parole.\n\nDe ses séquences vidéo, l\'artiste fait l\'extraction d\'images fixes - qu\'elle nomme des « images-secondes » -, en vue d\'interventions nouvelles sur le cadre, la taille, la facture et la matérialité de ses captations. Constatant que l\'étape d\'impression représente toujours une finalité de son travail, l\'artiste souhaite renverser son rapport à l\'image imprimée et la faire agir dans son processus de création. Jouant tant sur la pose que sur la pause, les arrêts sur image représentent l\'occasion d\'un rapprochement physique avec ses propres images, et lui allouent un temps de contemplation nécessaire à l\'exploration de nouvelles pistes narratives.','Jacynthe Carrier','','inherit','closed','closed','','1901-autosave-v1','','','2019-09-27 10:29:30','2019-09-27 14:29:30','',1901,'http://vuphoto.org/fr/articles/1901-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5403,4,'2019-09-27 10:29:52','2019-09-27 14:29:52','Dans le cadre d\'un partenariat avec le Mois de la Photo à Montréal, VU reçoit en résidence l\'artiste espagnole Laia Abril. Celle-ci fait partie du programme d\'expositions de la biennale, mettant en lumière le thème <em>La condition post-photographique</em>, conçu par le commissaire invité renommé, le Catalan Joan Fontcuberta. Deux discussions publiques avec l\'artiste auront lieu : à Québec le 22 septembre, et à Montréal le 24 septembre.\n\nPendant sa résidence à VU, l\'artiste poursuit son travail sur un projet photographique inspiré du premier cas documenté de tueur en série espagnol. Au 19<sup>e</sup> siècle, en Galice, Manuel Blanco Romasanta a confessé avoir tué ses compagnes et leurs enfants, se disant toutefois non coupable sous le prétexte qu\'il souffrait d\'une malédiction le transformant en loup. Il y a quelques années, de nouvelles hypothèses ont avancé que Romasanta - surnommé le Loup-Garon d\'Allariz - aurait été une femme pseudohermaphrodite, ajoutant un niveau de transformation à son histoire. Appuyée par son expérience de journaliste et d\'artiste, Laia Abril souhaite réécrire cette histoire populaire en créant un univers photographique empreint des ambiguités entre féminin et masculin, science et magie, folklore et histoire. L\'artiste s\'intéresse à la manière dont cette histoire est à la fois réelle et énigmatique, par les éléments de l\'ordre du fantastique qui sont venus en marquer l\'imaginaire.\n\nDiscussions publiques avec Laia Abril\n\n<strong><strong>Mardi 22 septembre, 17 h, à Québec :</strong>\n</strong>VU, centre de diffusion et de production de la photographie\n550, côte d\'Abraham, Québec<strong>\n<strong>Jeudi 24 septembre, 18 h, à Montréal :</strong>\n</strong>Quartier général de la biennale, Parisian Laundry\n3550, rue Saint-Antoine Ouest, Montréal<strong>\n</strong>\nActivités offertes en anglais avec périodes de questions bilingues','Laia Abril','','inherit','closed','closed','','1900-autosave-v1','','','2019-09-27 10:29:52','2019-09-27 14:29:52','',1900,'http://vuphoto.org/fr/articles/1900-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5405,4,'2019-09-27 10:31:46','2019-09-27 14:31:46','Dans le cadre du 24 heures de science 2015 qui se déroulera sous le thème de la lumière, VU vous convie à une activité d\'expérimentation pour découvrir les réactions qui se produisent entre la lumière, le papier argentique et les chimies de développement des photos. Vous pourrez alors utiliser la lumière... comme matière de création !\n\nAtelier gratuit, offert en continu et ouvert à tous.\nDurée approximative : 1 heure.','La lumière en chambre noire','','inherit','closed','closed','','1883-autosave-v1','','','2019-09-27 10:31:46','2019-09-27 14:31:46','',1883,'http://vuphoto.org/fr/articles/1883-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5406,4,'2019-09-27 10:32:38','2019-09-27 14:32:38','Stéfanie Requin Tremblay est en résidence de création en vue de son exposition Sels de bain, présentée à VU du 20 mars au 19 avril 2015. Les oeuvres qui seront présentées dans l\'exposition sont imprimées dans les laboratoires de VU.','Sels de bain','','inherit','closed','closed','','1889-autosave-v1','','','2019-09-27 10:32:38','2019-09-27 14:32:38','',1889,'http://vuphoto.org/fr/articles/1889-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5407,4,'2019-09-27 10:41:46','2019-09-27 14:41:46','','Not A Retrospective','','inherit','closed','closed','','1735-autosave-v1','','','2019-09-27 10:41:46','2019-09-27 14:41:46','',1735,'http://vuphoto.org/fr/articles/1735-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5408,4,'2019-09-27 10:42:06','2019-09-27 14:42:06','','Chroniques d\'un été dans les Montagne-Vertes','','inherit','closed','closed','','1699-autosave-v1','','','2019-09-27 10:42:06','2019-09-27 14:42:06','',1699,'http://vuphoto.org/fr/articles/1699-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5409,4,'2019-09-30 13:35:52','2019-09-30 17:35:52','« Internet Vernacular est né de différents projets que j’ai explorés au fil du temps, comme Lost Photos Found, pour lequel j’avais récupéré des pellicules 35mm non développées trouvées à l’intérieur de caméras dans des magasins d’occasion. Le projet s’est concrétisé sous deux formes : une sélection de photos publiée dans INCITE Journal of Experimental Media (volume 6, automne 2015, p. 152-73) et une lecture-performance lors de laquelle j’ai discuté des images et théorisé autour du processus. À VU, je vais présenter des images de l’archive Internet Vernacular en plus de développer un nouveau projet avec des images numériques trouvées qui ont la particularité d’être horodatées et de représenter le calendrier entier de l’année 2015, c’est-à-dire 365 images arrangées de façon chronologique. »\n\nDans le cadre de l\'événement \"Mieux vaut tard\" organisé par les organismes de Méduse, Clint Enns proposera une installation dans l\'espace américain de VU et fera une performance à 9h30, suivie d\'une performance de Marc-Antoine K. Phaneuf, en coll','Internet Vernacular','','inherit','closed','closed','','5221-autosave-v1','','','2019-09-30 13:35:52','2019-09-30 17:35:52','',5221,'http://vuphoto.org/fr/articles/5221-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5410,4,'2019-10-01 13:31:05','2019-10-01 17:31:05','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-10-01 13:31:05','2019-10-01 17:31:05','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5412,4,'2019-10-01 15:00:07','2019-10-01 19:00:07','','Carte à jouer-4','','inherit','open','closed','','carte-a-jouer-4-2','','','2019-10-01 15:00:07','2019-10-01 19:00:07','',5359,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carte-à-jouer-4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5413,4,'2019-10-01 15:10:48','2019-10-01 19:10:48','','Carte à jouer-4','','inherit','open','closed','','carte-a-jouer-4','','','2019-10-01 15:10:48','2019-10-01 19:10:48','',5251,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carte-à-jouer-4-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5414,4,'2019-10-01 15:10:48','2019-10-01 19:10:48','','Carte à jouer-4','','inherit','open','closed','','carte-a-jouer-4-2','','','2019-10-01 15:10:48','2019-10-01 19:10:48','',5359,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/Carte-à-jouer-4-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5415,4,'2019-10-01 15:18:24','2019-10-01 19:18:24','Espaces de production\r\n523, rue De Saint-Vallier Est, Québec (rez-de-chaussée et 4e étage)\r\nOuverts du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h (veuillez appeler avant de vous présenter)\r\n418.640-2558\r\n<a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGaleries\r\n550, côte d’Abraham, Québec\r\nOuvertes du mercredi au dimanche, de 12 h à 17 h\r\n418.640.2585\r\n<a href=\"mailto:accueil@vuphoto.org\">accueil@vuphoto.org</a>\r\n\r\nBureaux\r\n523, rue De Saint-Vallier Est, Québec (3e étage)\r\nOuverts du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h\r\n418.640.2585\r\n<a href=\"mailto:info@vuphoto.org\">info@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAdresse postale\r\n523, rue De Saint-Vallier Est\r\nQuébec, QC\r\nCanada\r\nG1K 3P9\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">\r\nÉquipe</span></h2>\r\nDenis Thibeault, coordonnateur technique de la production\r\n<a style=\"font-size: 2.5rem\" href=\"mailto:denis@vuphoto.org\">denis@vuphoto.org</a>\r\n\r\nCharles-Frédérick Ouellet, coordonnateur artistique de la production\r\n<a href=\"mailto:charles@vuphoto.org\">charles@vuphoto.org</a>\r\n\r\nClaudie Mailhot-Trottier, responsable de l\'accueil et du développement des publics\r\n<a href=\"mailto:accueil@vuphoto.org\">accueil@vuphoto.org</a>\r\n\r\nJacynthe Carrier, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:direction@vuphoto.org\">direction@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAnne-Marie Proulx, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:artistique@vuphoto.org\">artistique@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGéraldine Martin, responsable des communications et assistante à la direction\r\n<a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>','Nous joindre','','inherit','closed','closed','','337-revision-v1','','','2019-10-01 15:18:24','2019-10-01 19:18:24','',337,'http://vuphoto.org/fr/articles/337-revision-v1/',0,'revision','',0),(5416,4,'2019-10-01 15:18:59','2019-10-01 19:18:59','<h2 align=\"left\">VU est un centre d\'artistes autogéré dont la mission est de promouvoir et de soutenir la recherche et la création en travaillant avec les artistes en art actuel dans le domaine du photographique, tout en contribuant à faire rayonner leur travail et leur réflexion.</h2>\r\n<p align=\"left\">Depuis 1981, VU met de l\'avant la diversité des pratiques artistiques de la photographie, accompagne les artistes dans la production de leurs œuvres et leur offre des espaces libres de création. Le centre contribue aux réflexions actuelles autour de la photographie en encourageant l\'approfondissement de l\'expérience artistique, par un programme d\'activités variées.</p>\r\n<p align=\"left\">VU offre aux artistes et au public une programmation d\'expositions, complétée par des textes d\'auteurs, table-rondes, projections, projets hors les murs et activités dédiées au photographique. VU se consacre également au livre photographique comme espace de réflexion et de recherche pour les artistes, en produisant des livres et des activités autour de ce médium. Des services et espaces de production en photographie numérique et argentique sont offerts aux artistes et membres de VU. Des résidences d\'artistes permettent de favoriser le développement de pratiques qui participent aux enjeux actuels de la photographie.</p>\r\n\r\n<div class=\"intro\">\r\n\r\nVU est un organisme à but non lucratif formé et dirigé par un collectif d\'artistes. Son conseil d\'administration est composé d\'artistes et de professionnels des arts visuels. VU est un membre fondateur de la coopérative Méduse et membre du Regroupement des centres d\'artistes autogérés du Québec.\r\n\r\n</div>','À propos','','inherit','closed','closed','','177-revision-v1','','','2019-10-01 15:18:59','2019-10-01 19:18:59','',177,'http://vuphoto.org/fr/articles/177-revision-v1/',0,'revision','',0),(5417,4,'2019-10-01 15:20:32','2019-10-01 19:20:32','Espaces de production\r\n523, rue De Saint-Vallier Est, Québec (rez-de-chaussée et 4e étage)\r\nOuverts du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h (veuillez appeler avant de vous présenter)\r\n418.640-2558\r\n<a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGaleries\r\n550, côte d’Abraham, Québec\r\nOuvertes du mercredi au dimanche, de 12 h à 17 h\r\n418.640.2585\r\n<a href=\"mailto:accueil@vuphoto.org\">accueil@vuphoto.org</a>\r\n\r\nBureaux\r\n523, rue De Saint-Vallier Est, Québec (3e étage)\r\nOuverts du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h\r\n418.640.2585\r\n<a href=\"mailto:info@vuphoto.org\">info@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAdresse postale\r\n523, rue De Saint-Vallier Est\r\nQuébec, QC\r\nCanada\r\nG1K 3P9\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">\r\nÉquipe</span></h2>\r\nDenis Thibeault, coordonnateur technique de la production\r\n<a style=\"font-size: 2.5rem\" href=\"mailto:denis@vuphoto.org\">denis@vuphoto.org</a>\r\n\r\nCharles-Frédérick Ouellet, coordonnateur artistique de la production\r\n<a href=\"mailto:charles@vuphoto.org\">charles@vuphoto.org</a>\r\n\r\nJacynthe Carrier, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:direction@vuphoto.org\">direction@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAnne-Marie Proulx, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:artistique@vuphoto.org\">artistique@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGéraldine Martin, responsable des communications et assistante à la direction\r\n<a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>','Nous joindre','','inherit','closed','closed','','337-revision-v1','','','2019-10-01 15:20:32','2019-10-01 19:20:32','',337,'http://vuphoto.org/fr/articles/337-revision-v1/',0,'revision','',0),(5418,4,'2019-10-01 15:21:29','2019-10-01 19:21:29','<strong>Production spaces\r\n</strong>523, rue De Saint-Vallier Est (ground floor and 4th floor)\r\nOpen Monday to Friday, 9:00 a.m. to 5:00 p.m.\r\n<strong>418-640-2558\r\n</strong><a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>\r\n\r\n<strong>Galleries</strong>\r\n550, côte d’Abraham\r\nOpen from Wednesday to Sunday, 12:00 to 5:00 p.m.\r\n418.640.2585\r\n<a href=\"mailto:accueil@vuphoto.org\">accueil@vuphoto.org</a>\r\n\r\n<strong>Office</strong>\r\n523, rue De Saint-Vallier Est (3rd floor)\r\nOpen Monday to Friday, 9:00 a.m. to 5:00 p.m.\r\n418.640.2585\r\n<a href=\"mailto:info@vuphoto.org\">info@vuphoto.org</a>\r\n\r\nPostal Address\r\n523, rue De Saint-Vallier Est\r\nQuébec, QC G1K 3P9\r\nCanada\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">\r\nTeam</span></h2>\r\nDenis Thibeault, Technical Coordinator of Production\r\n<a href=\"mailto:denis@vuphoto.org\">denis@vuphoto.org</a>\r\n\r\nCharles-Frédérick Ouellet, Artistic Coordinator of Production\r\n<a href=\"mailto:charles@vuphoto.org\">charles@vuphoto.org</a>\r\n\r\nJacynthe Carrier, General and Artistic Codirector\r\n<a href=\"mailto:direction@vuphoto.org\">direction@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAnne-Marie Proulx, General and Artistic Codirector\r\n<a href=\"mailto:artistique@vuphoto.org\">artistique@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGéraldine Martin, Communications Coordinator and Assistant to the Directors\r\n<a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>','Contact Us','','inherit','closed','closed','','4706-revision-v1','','','2019-10-01 15:21:29','2019-10-01 19:21:29','',4706,'http://vuphoto.org/fr/articles/4706-revision-v1/',0,'revision','',0),(5419,4,'2019-10-01 15:22:31','2019-10-01 19:22:31','Espaces de production\r\n523, rue De Saint-Vallier Est, Québec (rez-de-chaussée et 4e étage)\r\nOuverts du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h\r\n418.640-2558\r\n<a href=\"mailto:production@vuphoto.org\">production@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGaleries\r\n550, côte d’Abraham, Québec\r\nOuvertes du mercredi au dimanche, de 12 h à 17 h\r\n418.640.2585\r\n<a href=\"mailto:accueil@vuphoto.org\">accueil@vuphoto.org</a>\r\n\r\nBureaux\r\n523, rue De Saint-Vallier Est, Québec (3e étage)\r\nOuverts du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h\r\n418.640.2585\r\n<a href=\"mailto:info@vuphoto.org\">info@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAdresse postale\r\n523, rue De Saint-Vallier Est\r\nQuébec, QC\r\nCanada\r\nG1K 3P9\r\n<h2><span style=\"color: #000000\">\r\nÉquipe</span></h2>\r\nDenis Thibeault, coordonnateur technique de la production\r\n<a style=\"font-size: 2.5rem\" href=\"mailto:denis@vuphoto.org\">denis@vuphoto.org</a>\r\n\r\nCharles-Frédérick Ouellet, coordonnateur artistique de la production\r\n<a href=\"mailto:charles@vuphoto.org\">charles@vuphoto.org</a>\r\n\r\nJacynthe Carrier, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:direction@vuphoto.org\">direction@vuphoto.org</a>\r\n\r\nAnne-Marie Proulx, codirectrice\r\n<a href=\"mailto:artistique@vuphoto.org\">artistique@vuphoto.org</a>\r\n\r\nGéraldine Martin, responsable des communications et assistante à la direction\r\n<a href=\"mailto:communications@vuphoto.org\">communications@vuphoto.org</a>','Nous joindre','','inherit','closed','closed','','337-revision-v1','','','2019-10-01 15:22:31','2019-10-01 19:22:31','',337,'http://vuphoto.org/fr/articles/337-revision-v1/',0,'revision','',0),(5420,4,'2019-10-03 11:01:55','2019-10-03 15:01:55','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-10-03 11:01:55','2019-10-03 15:01:55','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5421,4,'2019-10-03 11:03:35','2019-10-03 15:03:35','','Home','','inherit','closed','closed','','102-revision-v1','','','2019-10-03 11:03:35','2019-10-03 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data-cke-saved-href=\"https://www.facebook.com/events/913963225644058/\">MIEUX VAUT TARD</a> est une soirée tardive et festive organisée par huit des organismes de Méduse. VU présentera à cette occasion une installation du projet <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/internet-vernacular/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/internet-vernacular/\"><em>Internet Vernacular</em></a> de Clint Enns, réalisée dans le cadre de sa résidence à VU.\r\n\r\nDeux performances de Clint Enns et Marc-Antoine K.Phaneuf seront aussi présentées en coproduction avec La Bande Vidéo.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>—\r\nPROGRAMMATION COMPLÈTE</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>18H à 21H\r\n</strong></span>Antitube - La Bande Vidéo - SPIRA présentent <em>Sombre est le jour</em>, un programme de courts métrages diffusé en boucle à Antitube.\r\nL\'Œil de Poisson présente <em>Olfictions</em> de Carol-Ann Belzil-Normand.\r\nMANIF D\'ART présente <em>L’enlèvement</em>, une oeuvre participative à la petite galerie de L’Œil de Poisson.\r\nGalerie/Ateliers Engramme présente <em>Survoler 2771 KM</em> d’Ilana Pichon, à la galerie Engramme, visible de l’extérieur et La nuit des sans-abri en collaboration avec Pech Sherpa à la Place de l’Université-du-Québec.\r\nProductions Recto-Verso présente <em>Mouvement de veille</em>, une installation en continu de Pierre-Olivier Fréchet Martin au studio d’Essai.\r\nVU présente <em>Internet Vernacular</em>, une installation de Clint Enns.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>18H à 19H30\r\n</strong></span>SPIRA présente <em>Des histoires inventées</em>, long métrage documentaire de Jean-Marc E.Roy dans l’espace européen de VU.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>19H30 à 21H\r\n</strong></span>VU présente deux performances dans l\'espace américain en collaboration avec La Bande Vidéo, l\'une de Clint Enns et la seconde de Marc-Antoine K.Phaneuf.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>21H\r\n</strong></span>Productions Recto-Verso présente <em>Les murs du ciel</em>, une performance du Collectif B.L.U.S.H. à la salle Multi.\r\n(Isabelle Lapierre, Marie-Hélène Blay, Annie Baillargeon et collaborateurs Karl D.Jardins, Arielle Warnke St-Pierre)\r\nEntrée payante : 5$ à la porte\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>22H\r\n</strong></span>L\'Œil de Poisson nous accueille pour la fête!\r\n<strong>22H à 00H</strong> : DJ BessyVolt (Électro-New Wave)\r\n<strong>00H à 2H</strong> : DJ Signature Maurice Tremblay (Disco-Funk)\r\n\r\n&nbsp;','MIEUX VAUT TARD','','publish','closed','closed','','mieux-vaut-tard','','','2019-10-10 14:40:18','2019-10-10 18:40:18','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5425',0,'museo_calendar_event','',0),(5426,4,'2019-10-08 16:28:02','2019-10-08 20:28:02','','Mieux vaut 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À cette occasion, une lecture publique d’ouvrages photographiques et une séance de signature auront lieu. Les photographes français Chimène Denneulin et Jérôme Blin, ainsi que les photographes québécois Charles-Frédérick Ouellet (VU), Jean-François Hamelin (Photobook Club – Montréal) et Normand Rajotte seront sur place.\n\nUn projet des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie et de l’association PUI – Pratiques et Usages de l’Image.','Lectures publiques, séance de signature et discussion','','draft','closed','closed','','','','','2019-10-09 11:05:08','2019-10-09 15:05:08','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5428',0,'museo_calendar_event','',0),(5430,4,'2019-10-09 11:13:29','2019-10-09 15:13:29','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-10-09 11:13:29','2019-10-09 15:13:29','',2,'http://vuphoto.org/fr/articles/2-revision-v1/',0,'revision','',0),(5431,4,'2019-10-09 11:14:48','2019-10-09 15:14:48','','Accueil','','inherit','closed','closed','','2-revision-v1','','','2019-10-09 11:14:48','2019-10-09 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occasion une installation du projet <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/internet-vernacular/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-cke-saved-href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/internet-vernacular/\"><em>Internet Vernacular</em></a> de Clint Enns dans le cadre de sa résidence ainsi qu\'une performance, suivie d\'une performance de Marc-Antoine K.Phaneuf.\n\nEn coproduction avec La bande vidéo.\n\n&nbsp;\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>—\nPROGRAMMATION COMPLÈTE</strong></span>\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>18H à 21H\n</strong></span>Antitube - La Bande Vidéo - SPIRA présentent <em>Sombre est le jour</em>, un programme de courts métrages diffusé en boucle à Antitube.\nL\'Œil de Poisson présente <em>Olfictions</em> de Carol-Ann Belzil-Normand.\nMANIF D\'ART présente <em>L’enlèvement</em>, une oeuvre participative à la petite galerie de L’Œil de Poisson.\nGalerie/Ateliers Engramme présente <em>Survoler 2771 KM</em> d’Ilana Pichon, à la galerie Engramme, visible de l’extérieur et La nuit des sans-abri en collaboration avec Pech Sherpa à la Place de l’Université-du-Québec.\nProductions Recto-Verso présente <em>Mouvement de veille</em>, une installation en continu de Pierre-Olivier Fréchet Martin au studio d’Essai.\nVU présente <em>Internet Vernacular</em>, une installation de Clint Enns.\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>18H à 19H30\n</strong></span>SPIRA présente <em>Des histoires inventées</em>, long métrage documentaire de Jean-Marc E.Roy dans l’espace européen de VU.\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>19H30 à 21H\n</strong></span>VU présente deux performances dans l\'espace américain en collaboration avec La Bande Vidéo, l\'une de Clint Enns et la seconde de Marc-Antoine K.Phaneuf.\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>21H\n</strong></span>Productions Recto-Verso présente <em>Les murs du ciel</em>, une performance du Collectif B.L.U.S.H. à la salle Multi.\n(Isabelle Lapierre, Marie-Hélène Blay, Annie Baillargeon et collaborateurs Karl D.Jardins, Arielle Warnke St-Pierre)\nEntrée payante : 5$ à la porte\n\n<span style=\"color: #000000\"><strong>22H\n</strong></span>L\'Œil de Poisson nous accueille pour la fête!\n<strong>22H à 00H</strong> : DJ BessyVolt (Électro-New Wave)\n<strong>00H à 2H</strong> : DJ Signature Maurice Tremblay (Disco-Funk)\n\n&nbsp;','MIEUX VAUT TARD','','inherit','closed','closed','','5425-autosave-v1','','','2019-10-09 11:35:32','2019-10-09 15:35:32','',5425,'http://vuphoto.org/fr/articles/5425-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5437,4,'2019-10-09 11:30:32','2019-10-09 15:30:32','','MAKP_Fins_périples','','inherit','open','closed','','makp_fins_periples','','','2019-10-09 11:30:32','2019-10-09 15:30:32','',5425,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/MAKP_Fins_périples.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5438,4,'2019-10-09 11:30:32','2019-10-09 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réalisée dans le cadre de sa résidence à VU.\r\n\r\nDeux performances de Clint Enns et Marc-Antoine K.Phaneuf seront aussi présentées en coproduction avec La Bande Vidéo.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>—\r\nPROGRAMMATION COMPLÈTE</strong></span>\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>18H à 21H\r\n</strong></span>Antitube - La Bande Vidéo - SPIRA présentent <em>Sombre est le jour</em>, un programme de courts métrages diffusé en boucle à Antitube.\r\nL\'Œil de Poisson présente <em>Olfictions</em> de Carol-Ann Belzil-Normand.\r\nMANIF D\'ART présente <em>L’enlèvement</em>, une oeuvre participative à la petite galerie de L’Œil de Poisson.\r\nGalerie/Ateliers Engramme présente <em>Survoler 2771 KM</em> d’Ilana Pichon, à la galerie Engramme, visible de l’extérieur et La nuit des sans-abri en collaboration avec Pech Sherpa à la Place de l’Université-du-Québec.\r\nProductions Recto-Verso présente <em>Mouvement de veille</em>, une installation en continu de Pierre-Olivier Fréchet Martin au studio d’Essai.\r\nVU présente <em>Internet Vernacular</em>, une installation de Clint Enns.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>18H à 19H30\r\n</strong></span>SPIRA présente <em>Des histoires inventées</em>, long métrage documentaire de Jean-Marc E.Roy dans l’espace européen de VU.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>19H30 à 21H\r\n</strong></span>VU présente deux performances dans l\'espace américain en collaboration avec La Bande Vidéo, l\'une de Clint Enns et la seconde de Marc-Antoine K.Phaneuf.\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>21H\r\n</strong></span>Productions Recto-Verso présente <em>Les murs du ciel</em>, une performance du Collectif B.L.U.S.H. à la salle Multi.\r\n(Isabelle Lapierre, Marie-Hélène Blay, Annie Baillargeon et collaborateurs Karl D.Jardins, Arielle Warnke St-Pierre)\r\nEntrée payante : 5$ à la porte\r\n\r\n<span style=\"color: #000000\"><strong>22H\r\n</strong></span>L\'Œil de Poisson nous accueille pour la fête!\r\n<strong>22H à 00H</strong> : DJ BessyVolt (Électro-New Wave)\r\n<strong>00H à 2H</strong> : DJ Signature Maurice Tremblay (Disco-Funk)\r\n\r\n&nbsp;','MIEUX VAUT TARD','','publish','closed','closed','','mieux-vaut-tard','','','2019-10-10 16:36:05','2019-10-10 20:36:05','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/mieux-vaut-tard/',0,'museo_calendar_event','',0),(5440,4,'2019-10-09 12:12:12','2019-10-09 16:12:12','','VU fcvq 2 photo- débora flor (1 de 1)2','','inherit','open','closed','','vu-fcvq-2-photo-debora-flor-1-de-12','','','2019-10-09 12:12:12','2019-10-09 16:12:12','',5237,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/VU-fcvq-2-photo-débora-flor-1-de-12.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5441,4,'2019-10-09 12:12:12','2019-10-09 16:12:12','','VU fcvq 2 photo- débora flor (1 de 1)2','','inherit','open','closed','','vu-fcvq-2-photo-debora-flor-1-de-12-2','','','2019-10-09 12:12:12','2019-10-09 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À défaut de faire voyager des œuvres, ce sont les idées d’un artiste qui sont envoyés d’un continent à l’autre sous forme d’instructions, écrites et/ou dessinées, qu’un autre va interpréter à sa manière.\r\n\r\nEn montrant les œuvres réalisées ainsi que les instructions, ce projet questionne le statut de l’auteur ainsi que celui de l’œuvre dans un va-et-vient entre autonomie et autorité. Pour les quatorze artistes impliqués, il s’agit aussi de passer de la création à la co-création avec le désir de sortir de leur zone de confort et de démystifier les processus de création.','Extension de la pratique des idées','','publish','closed','closed','','extension-de-la-pratique-des-idees','','','2019-10-31 11:44:45','2019-10-31 15:44:45','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5476',0,'museo_calendar_event','',0),(5477,4,'2019-10-31 11:22:02','2019-10-31 15:22:02','','46507336_2130495630314461_3923104685300383744_o','','inherit','open','closed','','46507336_2130495630314461_3923104685300383744_o','','','2019-10-31 11:22:02','2019-10-31 15:22:02','',5476,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/46507336_2130495630314461_3923104685300383744_o.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5478,4,'2019-10-31 11:22:02','2019-10-31 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À défaut de faire voyager des œuvres, ce sont les idées d’un artiste qui sont envoyés d’un continent à l’autre sous forme d’instructions, écrites et/ou dessinées, qu’un autre va interpréter à sa manière.\r\n\r\nEn montrant les œuvres réalisées ainsi que les instructions, ce projet questionne le statut de l’auteur ainsi que celui de l’œuvre dans un va-et-vient entre autonomie et autorité. Pour les quatorze artistes impliqués, il s’agit aussi de passer de la création à la co-création avec le désir de sortir de leur zone de confort et de démystifier les processus de création.','Extension de la pratique des idées','','publish','closed','closed','','extension-de-la-pratique-des-idees','','','2019-10-31 12:59:13','2019-10-31 16:59:13','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/extension-de-la-pratique-des-idees/',0,'museo_calendar_event','',0),(5508,4,'2019-10-31 11:46:46','2019-10-31 15:46:46','<span style=\"color: #000000\">This content is only available in French.</span>\n\n&nbsp;\n\nDes artistes québécois et français font rencontrer leurs pratiques par l’échange d’idées, explorant ensemble les réalités matérielles et esthétiques qui s’imposent à la création actuelle. À défaut de faire voyager des œuvres, ce sont les idées d’un artiste qui sont envoyés d’un continent à l’autre sous forme d’instructions, écrites et/ou dessinées, qu’un autre va interpréter à sa manière.\n\nEn montrant les œuvres réalisées ainsi que les instructions, ce projet questionne le statut de l’auteur ainsi que celui de l’œuvre dans un va-et-vient entre autonomie et autorité. Pour les quatorze artistes impliqués, il s’agit aussi de passer de la création à la co-création avec le désir de sortir de leur zone de confort et de démystifier les processus de création.','Extension de la pratique des idées','','inherit','closed','closed','','5507-autosave-v1','','','2019-10-31 11:46:46','2019-10-31 15:46:46','',5507,'http://vuphoto.org/fr/articles/5507-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5509,4,'2019-10-31 12:25:01','2019-10-31 16:25:01','<em>Fruit d’un échange avec l’homologue écossais de VU, Street Level Photoworks, Lightwaves est le pendant de <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/ondes-lumineuses-echange-quebec-glasgow/\">Ondes lumineuses</a>, exposé à VU. Le jeu de miroir qui s’opère entre ces deux propositions témoigne d’un désir de compréhension et de correspondance par la photographie et ses pratiques. Quelles limites les contours de nos territoires imposent-ils à la circulation de nos idées ? Comment l’océan qui nous sépare joue-t-il un rôle dans nos échanges et dans le rapport à notre identité ? Qu’est-ce qui se joue dans nos rencontres ? Quelle est la nature des relations qu’elles créent ? C’est en se saisissant de ce questionnement que les quatre artistes<strong> </strong>ont pu aller au-devant des habitants et des lieux, capter des fragments d’histoires vécues et les faire résonner avec leurs propres passés, errances et ailleurs intimes. Ainsi, les libertés que nous leur avons laissées, d’un bout à l’autre de nos continents respectifs, ont été prises et dépassées alors même que des expériences riches et pleines de promesses nous sont livrées ici avec générosité.</em>\r\n\r\nRendez-vous également sur le blog <a href=\"http://photodialogues.net/\">photodialogues.net </a>\r\n\r\n&nbsp;','Lightwaves : échange Québec - Glasgow','','publish','closed','closed','','lightwaves-echange-quebec-glasgow','','','2019-12-05 11:04:13','2019-12-05 16:04:13','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5509',0,'museo_calendar_event','',0),(5511,4,'2019-10-31 12:06:31','2019-10-31 16:06:31','','image00029','','inherit','open','closed','','image00029-2','','','2019-10-31 12:06:31','2019-10-31 16:06:31','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/image00029.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5513,4,'2019-10-31 12:06:40','2019-10-31 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Working around themes of heritage and migration, the two artists from Quebec and their counterparts in Scotland have developed new work in response to their stay in each respective city and the dialogue that emerged both during and after their residencies.\r\n\r\nIn <i>No You Without, </i><b>Melanie Letoré</b> takes as its starting point inherited familial histories of migration to explore questions around belonging and attachment to place. Photographs of anonymous people and broken things hint to unnamed tensions, which reflect the process of identity-building when one doesn’t quite yet know “home”. <b>Mat Hay</b>’s main area of interest and exploration during this residency has been human migration into and across Canada. Sourcing maps and charts, his work explores the causes and results of movements of people, with the photographs observing the relationships that people have with their environment, marks on the landscape and the architecture of industry, religion, and culture.\r\n\r\nIn her installation<i> Badda means the Sea, </i><b>Josée<span id=\"pastemarkerend73194\"></span></b><b> Pednault</b>, narrates the memories of Nasir S., a fisherman and free diver who left a Somali island for a new beginning in Scotland. His grandiose stories which evoke mythology became a springboard for this work, which reflects on how modes of memory are tactical forms of survival. In echoing Paul Strand’s quest of what is the <i>essential character</i> of a place, <b>Bertrand Carrière<span id=\"pastemarkerend27877\"></span></b>’s work explores what it means to be from somewhere through the eyes of young people. His expansive series of portraits include young men and women of, or around, 20 years of age, the same age Carrière<span id=\"pastemarkerend78576\"></span> was when he first visited Scotland 41 years ago. In the series he fuses history and present time, giving a sense of place with a poetical perspective, a quest to find some kind of an origin and the sentiment of belonging.\r\n\r\n<b>The project has an online blog which includes commentary on the process: </b><b><a href=\"http://www.photodialogues.net/\">PhotoDialogues</a></b>\r\n\r\n<b>A minigraph with essays by writers John McDougall (Scotland) and Claire Moeder (Quebec) is available.</b>\r\n\r\n<b>A parallel exhibition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/ondes-lumineuses-echange-quebec-glasgow/\">Ondes lumineuses</a> takes place at VU in Quebec City from 26th October to 2nd December 2018.</b>\r\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Supported by the QC UK Connections programme (British Council and the Quebec Government)</span></p>','Lightwaves : Québec-Glasgow exchange','','publish','closed','closed','','lightwaves-echange-quebec-glasgow','','','2019-12-05 12:22:36','2019-12-05 17:22:36','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/lightwaves-echange-quebec-glasgow/',0,'museo_calendar_event','',0),(5548,4,'2019-12-05 12:22:20','2019-12-05 17:22:20','An exhibition of new work by contemporary photo-based artists made in exchange residencies between Street Level Photoworks and VU in Quebec City. 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17:22:20','',5546,'http://vuphoto.org/fr/articles/5546-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5549,4,'2019-10-31 14:49:09','2019-10-31 18:49:09','L\'exposition qui a suivi les <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/residence/residence-de-julie-bouffard-et-catherine-lebel-ouellet/\">résidences</a> de Julie Bouffard et Catherine Lebel Ouellet en Chine.\r\n\r\nUne initiative du Lieu, centre en art actuel, en collaboration avec le Xiang Xishi Center for Contemporary Art et les centres Avatar, La Chambre Blanche et VU.\r\n\r\nL’exposition fait partie de la programmation <em>Inventer le risque</em>, qui invite à reconsidérer nos façons de faire la création et de penser l’image.','Échange Québec-Xian','','publish','closed','closed','','echange-quebec-xian-2','','','2019-12-04 12:10:20','2019-12-04 17:10:20','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5549',0,'museo_calendar_event','',0),(5550,4,'2019-10-31 14:39:34','2019-10-31 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Québec-Xian','','publish','closed','closed','','echange-quebec-xian-2','','','2019-12-04 12:17:35','2019-12-04 17:17:35','',0,'http://vuphoto.org/calendar/%calendar_type%/echange-quebec-xian-2/',0,'museo_calendar_event','',0),(5570,4,'2019-10-31 16:08:44','2019-10-31 20:08:44','','_MG_4729','','inherit','open','closed','','_mg_4729','','','2019-10-31 16:08:44','2019-10-31 20:08:44','',4628,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/MG_4729.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5571,4,'2019-10-31 16:08:44','2019-10-31 20:08:44','','_MG_4729','','inherit','open','closed','','_mg_4729-2','','','2019-10-31 16:08:44','2019-10-31 20:08:44','',4629,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/MG_4729.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5572,4,'2019-11-01 11:19:11','2019-11-01 15:19:11','<span style=\"color: #000000\"><span style=\"font-weight: 400\">Dans le cadre de l’atelier d’écriture </span><a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/evenement/aucun-mot-nest-une-ile-atelier-decriture/\"><span style=\"font-weight: 400\">Aucun mot n’est une île</span></a><span style=\"font-weight: 400\">, réalisé par Claire Moeder les 25 et 26 mai 2019 dans les espaces de production et les galeries de VU.</span></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">« Nul homme n\'est une île, entière en elle-même; </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">tout homme est un morceau du continent, </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">une partie de l\'ensemble »</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">John Dionne</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je te cherche dans des mots qui ne m’appartiennent pas, qui ne t’appartiennent pas non plus, qui n’appartiennent plus à personne car aucun mot n’est une île. À moins que cette île voyage et se transforme, comme la dérive des continents qui a fait d’une mer tropicale le sommet d’une montagne boréale.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il faut que « elle » soit là pour que tu y sois aussi. Tu écris souvent au je mais je l’entends elle quand même. Tu entres souvent dans des mondes souterrains et tu l’amènes avec toi, puisque c’est elle qui fondera le ministère de l’intérieur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et toi tu retournes au lointain. Mais il faut dire que nous n’avons pas tous le même lointain. Nous ne sommes pas partis du même endroit pour nous rendre jusqu’ici. Et nous n’avons pas posé nos bagages au même moment.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Il a fallu que j’emprunte le pont entre tes yeux et tes mains pour essayer de voir ce que tu vois. Pour te laisser me guider vers des sommets enneigés où tes rêves dialoguent avec le vent.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Pendant ce temps tu es parti ailleurs, loin, sculpter des continents en dents de scie. Découper des formes pour les réassembler, construire un monde bien plus coloré que le nôtre, où rien ne nous fait peur.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Car tu cherches la direction que tu connais le moins, même si tu penses aller vers ce que tu connais le mieux. Il y aura toujours un coin de la page où il sera possible d’ajouter de nouveaux mots en lettres capitales, pour s’assurer de bien les voir parmi les autres.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">De toute façon tu ne seras jamais loin, ici et maintenant, là et demain. Tu écriras toujours de plus longues phrases qu’on se plaît à relire pour les voir se transformer. Pour comprendre que c’est toi qui fait dériver les continents.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nAnne-Marie</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5176 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/photo_melissa_VU2.jpg\" alt=\"\" width=\"2100\" height=\"1393\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se noient, dérivent dans le sens du courant. Aussitôt prononcés, les mots sont engloutis et vont tourbillonnant sous les remous de la rivière. Telle est la parole, toujours prisonnière de son propre flot. À la fois apparaissante et disparaissante, la pensée orale fait miroiter la surface du flux continu de nos perceptions, de nos réflexions, de nos émotions; toutes aussi profondes qu’inexprimables. Chacun.e porte sa rivière de mots ; des mots entendus, des mots lus, des mots dits, de mots remémorés, des mots non-dits… </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots coulent, de lacs en rapides, érodant au passage un paysage en construction. Ce paysage se construit de toutes les rivières que nous portons, aussi de tous les sédiments qui s’y déposent. À la rencontre des rivières se forment des fleuves où de nouveaux mots remontent à la surface, où de nouvelles réflexions bouillonnent dans les profondeurs. Les paroles échangées font face aux marées et aux vents qui agitent le courant, lui faisant parfois perdre son sens. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Les mots se dirigent pourtant inévitablement vers la mer, puis vers l’océan. S’échappant du lit contraignant des rivières, les mots-océans participent tous ensemble au brouhaha de l’excès, assaisonné du sel des larmes versées. Et, le cycle de ne cesse de tourner, et les paroles retombent chuchotantes comme la pluie pour revenir aux rivières. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nGentiane</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5158 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_6-2.png\" alt=\"\" width=\"907\" height=\"588\" />\r\nPhoto : VU\r\n\r\n</pre>\r\n<p style=\"text-align: center\">*</p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est avec nos mots que la salle est pleine de choses à faire</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Captif dans cette ville de souvenirs infinis\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Tu fondes en tes veines\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Le ministère de l’Intérieur</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Des vertiges se creuseront à même tes yeux à force d’espérer les orages comme un dessert.</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Tire les rideaux\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Veux-tu\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Résume ton corps\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous sommes ensemble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À étirer le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">À redire en marge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">La forme de l’autre</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nDgino</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5154 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/image_01_2019_rondBW-2.jpg\" alt=\"\" width=\"2763\" height=\"3504\" />\r\nPhoto : Céline Huyghebaert</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Notre maison est une île encerclée de fables. On voit souvent des fantômes par les fenêtres. Ils murmurent des choses qui traversent les vitres. On entend sschhhhhhhh, comme ça, quand on traverse les pièces ; sauf quand le ventilateur du frigo se met en route. Le soir on tire tous les rideaux. On se regarde chercher quoi dire aux autres. On vit dans un monde bichromatique. On pense en noir et blanc. Nos peaux sont épaisses et craquelées. Des squames en tombent en flocon quand arrive l’hiver. Le sol de la maison se recouvre de poudre blanche. Ça devient plus difficile de se lever ou de s’asseoir, puis d’ouvrir les portes, de se rendre d’une pièce à une autre, de tendre le bras pour attraper une casserole, de s’embrasser, de bouger les muscles du visage pour parler, d’ouvrir les yeux. Il faut attendre que le vent souffle fort, et qu’une grande vague emporte tout : la poussière, les meubles et les vêtements, les livres, la nourriture et la vaisselle qui traînaient sur les tables. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nCéline</span>\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5162 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/Capture-d’écran-2019-07-03-à-10.25.29.png\" alt=\"\" width=\"374\" height=\"563\" />\r\nPhoto : Mélissa Pilon</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">\r\n*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Elle est le rocher des tempêtes, un monument du souffle coupé, vestige de la fatalité,\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">près des brûlures du froid. Et il se creuse dans mes yeux continentaux.  </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Un premier abandon, une veine blanche, une chute qui remonte.\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Nous y sommes ensemble, intérieures, dans une danse intérieure. Un slow-slow. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Milles mains qui écrivent et encore des blessures. </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Et si l’on s’ouvrait ? Et si nos yeux devenaient des montagnes ? Et si nos mains devenait pianos ? Et si l’on devenait le pont de la Concorde, l’édifice du Soleil, l’armée rouge tulipe ? Et si l’on renversait les mots ? Et si l’on devenait l’encre qui guide ? </span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nMélissa</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<pre><img class=\"alignnone wp-image-5173 size-full\" src=\"https://vuphoto.org/workspace/uploads/IMG_0190-copie-1.jpg\" alt=\"\" width=\"3134\" height=\"4458\" />\r\nPhoto : Claire Moeder</pre>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">*</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-weight: 400\">C’est comme un haiku mais vraiment long</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je sculpte des continents intérieurs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">en dent de scie\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dans le sens du courant\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Dehors tout me fuit</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">L’orage comme un dessert\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Hurle mon paysage</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nJ’ai encore la force de marcher\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Mes ressacs\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Migraine sonore\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Me coupent les pieds\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les mains les liens\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Je n’ai plus de quai</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis née dans une forêt\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Profonde jusqu’aux os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai été jetée à la mer\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Elle m’a recrachée\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">En cicatrices festives\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rosées chavirées</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis ce qui me tremble\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Rouge érosion\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Des mots ma peau dans la gorge\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">J’ai dévêtu mes os\r\n</span><span style=\"font-weight: 400\">Les effacement me parlent</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">Je suis le rocher des tempêtes</span>\r\n\r\n<span style=\"font-weight: 400\">\r\nClaire</span>','Archipel —des textes de Dgino Cantin, Céline Huyghebaert, Gentiane La France, Claire Moeder, Mélissa Pilon et Anne-Marie Proulx','','inherit','closed','closed','','5135-revision-v1','','','2019-11-01 11:19:11','2019-11-01 15:19:11','',5135,'http://vuphoto.org/fr/articles/5135-revision-v1/',0,'revision','',0),(5573,4,'2019-11-01 11:43:41','2019-11-01 15:43:41','<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #888888\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/les-attentes/\"><em>Les attentes</em></a> d\'Evelyne Leblanc-Roberge et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/les-extraterrestres-ont-mange-mon-jardin/\"><em>Les extraterrestres ont mangé mon jardin</em></a> d\'Elsa Stubbé.</span>\r\n</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\nEvelyne Leblanc-Roberge et Elsa Stubbé investissent les galeries de VU avec leurs projets respectifs, <i>Les attentes</i> et <i>Les extraterrestres ont mangé mon jardin</i>. Bien qu’issus de quêtes exploratoires distinctes et articulées selon des protocoles méthodologiques divergents, ces corpus photographiques se rejoignent à plusieurs égards. Leurs résonances mutuelles contribuent à faire émerger des bribes de sens qui sauront ouvrir le bal de la nouvelle programmation chez VU, axée cette année autour de la notion de liberté en création.\r\n\r\nLes deux artistes proposent des transpositions dans l’espace de séries photographiques initialement diffusées sous la forme de livres. Tirant parti des possibilités offertes par les paramètres de la galerie d’exposition, elles reconfigurent la logique narrative de leurs corpus en les redéployant dans l’espace selon différents jeux d’échelle et dispositifs de présentation. Ces propositions nous permettent de parcourir autrement leurs univers photographiques, et d’en faire l’expérience sous un nouveau jour.\r\n\r\nChez Leblanc-Roberge comme chez Stubbé, la photographie constitue un médium de prédilection pour sonder nos rapports aux espaces que nous occupons, qu’ils soient intérieurs et cloîtrés ou extérieurs et étendus; qu’ils soient réels et habités ou imaginaires et rêvés. Un certain nombre d’images présentées ouvrent à des espaces libérés de toutes contraintes tels que le ciel bleu et l’écosystème naturel laissé intact, alors que d’autres laissent entrevoir des lieux délimités et contrôlés, signifiés notamment par le mur de béton ou le paysage aménagé du jardin botanique.\r\n\r\nLes photographies déroutantes de Leblanc-Roberge offrent des perspectives souvent tronquées de scènes énigmatiques donnant à voir les vestiges de ce qui n’est plus : une voiture détériorée abandonnée; les empreintes de ce qui était jadis accroché sur un mur; le soleil couchant prêt à disparaître à l’horizon. Celles de Stubbé érigent une vision décalée et parcellaire du monde naturel conjugué au cosmos, en répertoriant des atmosphères et formes curieuses trouvées au fil d’explorations improvisées.\r\n\r\nDans les deux cas, ces images témoignent d’une spontanéité affirmée dans le choix de sujets qui, pour la plupart, sont survenus au fil d’errances antérieures. Ressorties des archives personnelles des photographes, elles sont réinvesties à l’aune de pistes de recherche définies : Leblanc-Roberge y replonge en s’inspirant des lieux décrits par ses interlocuteurs, alors que Stubbé y sélectionne des perspectives inédites du monde naturel. Ces images latentes prennent dès lors sens dans leurs mises en relation les unes avec les autres, et dans leurs interrelations poétiques avec le texte et l’image d’archives.\r\n\r\nChez Leblanc-Roberge, le caractère indiciaire de l’image photographique trouve son pendant dans les fragments découpés de lettres écrites à la main. Ces traces parcellaires de correspondances sensibles entre l’artiste et des personnes incarcérées agissent sur notre lecture polysémique des images récoltées. Stubbé, quant à elle, complète sa collecte d’images photographiques avec celle des ouvrages de vulgarisation scientifique et de science-fiction. Elle condense un ensemble d’images-sources pour élaborer des collages aux compositions surréelles. La construction manifeste de ces images, ici indiquée par les découpes assumées du processus de collage, atteste la présence de l’artiste dans l’élaboration de fictions.\r\n\r\nUn passage anonyme issu des lettres de Leblanc-Roberge s’avère particulièrement emblématique des deux projets artistiques : « it’s a rather strange life these days »<sup>1</sup> . <i>Les attentes</i> et <i>Les extraterrestres ont mangé mon jardin</i> produisent justement cet effet, celui de faire étrange. Leurs visions singulières ouvrent des brèches symboliques de détours dans l’imaginaire poétique; elles procurent des mises à distance momentanées du monde tel qu’on le connaît. Que ce soit pour mieux aménager nos mondes environnants à nos mondes intérieurs ou pour établir de meilleurs rapports aux espaces que nous habitons, la fuite du monde (facilitée par le geste artistique) nous permet ici de mieux y revenir.','Errances imaginaires —un texte de Michelle Drapeau','','inherit','closed','closed','','1687-revision-v1','','','2019-11-01 11:43:41','2019-11-01 15:43:41','',1687,'http://vuphoto.org/fr/articles/1687-revision-v1/',0,'revision','',0),(5575,4,'2019-11-01 11:49:40','2019-11-01 15:49:40','<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #888888\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition collective <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/je-nai-du-reste-rien-de-special-a-vous-dire/\"><em>Je n\'ai du reste rien de spécial à vous dire</em></a> réfléchie par Fanny Mesnard et Anne-Marie Proulx.</span>\r\n</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\"><em>Je vous ai demandé de venir dîner dans cette île parce que j’ai pensé que ce cadre vous plairait. Je n’ai du reste rien de spécial à vous dire. Mais j’ai peur qu’il ne fasse bien humide et que vous n’ayez froid. (…) Je vous permets, madame, de lutter encore un quart d’heure contre le froid, pour ne pas vous tourmenter, mais dans un quart d’heure, je vous ramènerai de force. Je ne veux pas vous faire prendre un rhume.\r\n</em>– Marcel Proust</p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Je vous ai proposé de visiter cette exposition parce que j’ai pensé que ce cadre vous plairait. L’été approchant, il me semblait qu’il fallait nous revoir, au moins une dernière fois, avant que la perspective de l’automne ne nous rattrape.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Depuis maintenant un an que je réfléchis à ce que c’est, d<i>’inventer le risque</i>. Plusieurs autres artistes et visiteurs sont passés par ici avant vous pour y réfléchir aussi. J’ai imaginé ces quatre-là dans une même exposition, non pas pour conclure le cycle en cours, mais pour continuer à investiguer cette grande idée. En faisant tenir ces propositions ensemble, j’ai cherché à mieux vous nourrir, mais aussi à vous déstabiliser un peu. Peut-être en résistance à une époque où on lisse les apparences pour ne pas déranger, où on tourne les coins ronds pour ne pas perdre de temps. J’espère que ces œuvres, les unes aux côtés des autres, dialogueront et dissoneront afin que vous entriez en relation avec elles, que vous vous abandonniez à vos sens, que vous vous jouiez des idées préconçues. Ne vous en faites pas trop : l’expérience est sans danger, mais pas sans conséquence.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Il faut toutefois bien regarder où vous mettez les pieds. Je vous explique : John a récolté quelques fleurs coupées, qu’il a placées dans des boîtes posées au sol. Elles sont destinées à faner, de toute façon. Être en leur présence, c’est prendre conscience de leur fatalité. Qu’elles vous invitent à l’émerveillement ou au recueillement, qu’elles vous imposent leur silence en s’épanouissant et en dépérissant à mesure que le temps passe. Cette tranquillité en action vous laisse la place pour reconsidérer le rôle de la lumière et imaginer ce qu’elle révélera, ou éteindra, comme par magie, dans un futur proche. Car c’est bien le temps qu’elle prend en otage. Mon temps à moi, votre temps à vous, mais aussi celui de l’univers, qui s’écoule au rythme des vivants et nous abandonne à nos deuils.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Mais vous aurez vite compris que le recueillement ne se fait jamais dans un silence complet. La vie bavarde et s’agite, continue à tourner, à virevolter, ignorante de ce qui vous habite, indifférente même. Pascale construit des roues qui la reflètent, elle le sait donc mieux que vous et moi. Leur mécanique hasardeuse marque la surface du sol sur lequel chacune d’elles se débat maladroitement mais sournoisement, tentant de vous aveugler par la lumière qu’elle fait jaillir de son œil insolent. Ensemble, les images qu’elles nous renvoient chahutent; elles rient de vous et moi en rapportant des anecdotes intimes ou compromettantes, elles s’enorgueillissent d’être si autonomes comme elles se tiennent devant vous. Quel charme, cette impudence !</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Dans l’étourdissement général, Michelle saura vous rappeler que la vie laisse aussi des traces sur le corps. Discrètement, elle est venue parler de son besoin de repos par l’image même de sa peau. Il faut bien entendre que le repos est nécessaire, de temps à autre, pour celle qui anticipe, qui surpasse vos attentes, qui cherche à vous surprendre ou à vous questionner, à repousser les limites. Le corps réclame de la tendresse, qu’on lui laisse le temps de vieillir, qu’on le soigne. Sa peau comme un papier se flétrit au gré d’expériences qui imposent leur répit, pour que tout ça ne soit pas vain.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Ceux-là, créateurs, regardeurs et œuvres, discutent et réfléchissent ensemble, aspirent à être libres. Et sans arrêt l’un vient déranger l’autre, qui réclame temps et attention. À tous coups, un détail cloche et fait se détraquer l’ensemble, forçant ainsi le mécanisme à repartir à zéro, donnant naissance à un nouvel épisode. D’ailleurs, j’avais presque oublié de vous en parler : Lucie, qui était restée ici tout le mois dernier, a laissé quelques preuves de son passage. Ce n’est pas un hasard : il reste toujours des traces de ceux qui passent quelque part.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Mais j’ai peur que vous ne réalisiez pas que cette exposition est un territoire où il est permis, pour nous qui faisons et nous qui recevons, de nous commettre. Il porte les marques de nos échanges, les disputes, les blessures, les coupures. Il accueille des rencontres improbables, voire autodestructrices, et nos réconciliations aussi. C’est ce qui nous fait réfléchir, nous fait mieux nous connaître. Il fallait inventer ce risque.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Je n’ai du reste rien de spécial à vous dire, car je crois que les œuvres en ont déjà beaucoup dit. Je vous rappellerai ici dans quelques mois, quand vous aurez des temps libres, avec sans doute beaucoup de photographies à vous montrer.</p>','Je n\'ai du reste rien de spécial à vous dire —un texte de Fanny Mesnard et Anne-Marie Proulx','','inherit','closed','closed','','1662-revision-v1','','','2019-11-01 11:49:40','2019-11-01 15:49:40','',1662,'http://vuphoto.org/fr/articles/1662-revision-v1/',0,'revision','',0),(5576,4,'2019-11-01 11:53:38','2019-11-01 15:53:38','<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #888888\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/etant-donnes/\"><em>Étant donnés</em></a> de Lucie Rocher et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/painter-project/\"><em>painter project</em></a><strong> </strong>de Simon M. Benedict.</span>\r\n</span></p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i>Épistémologiquement, l’imaginaire de la production concevait le monde comme </i>matières<i> engagées dans des rapports objectifs et finis de transformation. Il semble que l’imaginaire de la reproduction technologique conçoive plutôt le monde comme processus de synthèse, perpétuellement accéléré par d’infinis courants de virtualités.\r\n</i>– René Lapierre, <i>L’Atelier vide</i>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Le travail active la matière du monde, c’est ce qui lui donne forme, ce qui la modèle selon une volonté, un plan, une ambition. L’échelle de cette matière n’a pas d’importance : tout commence au niveau moléculaire, pour éventuellement y retourner. Entre-temps sont créés des images et des objets, des outils et des espaces. Puis d’autres outils qui remodèleront la matière, recomposeront les images, et d’autres espaces où travailler différemment. La matière suit un cycle qui lui appartient et la possède tout à la fois. C’est aussi ce qu’on pourrait nommer le processus.</p>\r\nLe mot <i>processus</i> vient du latin <i>pro</i> (au sens de « vers l’avant ») et de <i>cessus</i>, <i>cedere</i> (« aller, marcher »), ce qui signifie aller vers l’avant, avancer. Le processus projette et envisage. Dans ce mouvement, cette avancée, se trouve ce qu’on ne sait pas encore, ce qu’on ne connaîtra qu’au terme d’un ensemble complexe de gestes, d’intuitions et de décisions. C’est le travail lorsqu’il active l’inconnu, lorsqu’il progresse à l’aveugle dans l’espace de l’atelier et dans celui, abstrait, de la pensée. Dans le processus logent des vestiges du temps : les passages de la matière.\r\n<p style=\"text-align: justify\">Si l’immobilité de l’image photographique ne peut traduire la littéralité du mouvement qui parfois l’habite, elle en est le témoin silencieux. En contrepartie, la vidéo et le cinéma redonnent à l’écran le caractère mouvant de toute chose. Au cœur du processus cependant, l’image – quelle qu’elle soit – danse, se superpose et se juxtapose, se voile ou reflète un hors-champ. Qu’elle soit fixe ou non, elle étend ses possibilités et distend le réel. Le processus mobilise l’image, il la meut dans un espace donné.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">L’atelier est un espace à la fois donné et témoin. Et c’est désormais un lieu physique tout autant qu’un écran : la projection d’idées excède le contexte, crée du réseau. D’<i>infinis courants de virtualités</i> traversent l’atelier, infiltrent l’art et le reste, le monde et sa production, son activité. Ce faisant, le processus se désancre de la matière de manière à devenir labeur désincarné. Un travail de 0 et de 1 cohabite avec le modelage et la coupe du bois, la peinture et la photographie. Mais l’atelier demeure habité : labeur et attente l’occupent, une attention est à l’œuvre.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Dans l’atelier aussi, l’artiste : observant l’ordre et le désordre de la vie, catalysant l’idée de transformation du monde, de transmutation des matières. Derrière le labeur artistique, il active les processus et travaille à désorienter l’existence des choses en les interrogeant – agglomérant et atomisant leur cœur battant. Il rompt des liens, déplace des préfixes, remixe, puis repense la récursivité des procédures. Il reformule incessamment un rapport au monde qui ne peut être fixé – qui n’est jamais autre chose que résilience et métamorphose.</p>','Le travail, le processus —un texte de Nathalie Bachand','','inherit','closed','closed','','1647-revision-v1','','','2019-11-01 11:53:38','2019-11-01 15:53:38','',1647,'http://vuphoto.org/fr/articles/1647-revision-v1/',0,'revision','',0),(5577,4,'2019-11-01 11:56:35','2019-11-01 15:56:35','<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition collective<em> <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/appareillage/\">Appareillage</a></em> réfléchie par Péio Eliceiry.</span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #888888\">\r\n</span>\r\n<span style=\"text-align: justify\">La photographie est instable. Son statut est ambigu, son caractère changeant, sa temporalité fuyante, son espace transitoire. Opération médiate par excellence, sa constance est l’optique, sa consistance est l’appareil. Le reste n’est que variabilité à l’infini.</span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Au fil des jours et des nuits, sous la clarté du soleil et la lueur de la lune, ce que l’on nomme photographie – cette écriture de la lumière! – a pris différentes formes. De sa genèse chimique jusqu’à son actualité numérique, elle demeure cependant un procédé technique d’enregistrement de l’image. Primitive, elle partage les modalités de l’estampe. Contemporaine, elle est information circulante dans un réseau surcodé. Revendiquée tout d’abord par la science pour ses capacités descriptives du réel, récupérée par l’art pour ses qualités esthétiques, assimilée par la politique à des fins de propagande et digérée enfin par l’économie sur un mode publicitaire, la photographie n’appartient à personne sinon à tous. D’ailleurs, c’est ce que laisse entendre actuellement son accessibilité…</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Mais que possède-t-on vraiment lorsque l’on détient le pouvoir photographique?</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">On tient en main cet appareil, froid, clinique, boîte noire étanche, reflets métalliques, viseur vide, écran lumineux. C’est un instrument technique, un outil, un produit manufacturé. Rien ne s’active, rien n’est magique, c’est mécanique, c’est programmé. Objectif sans objectif. Visée sans cible. Optique sans vision. Iris sans œil.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Et pourtant, on y regarde, on voit au travers, on y pense, on y cadre, on cligne, on sélectionne, on exclut, on saisit, on conçoit, on déchiffre, on y fixe, on y capte, on met en place, on dispose, on y montre, on informe, on convient et on clique. Tant et si bien qu’en fin de compte, n’existe plus pour nous que cette façon de voir et de faire voir.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Notre relation à l’appareil photographique et <i>a fortiori</i> à l’image photographique conditionne notre rapport au monde. On ne peut pas dire si c’est néfaste ou positif. Chose certaine, un filtre, un intermédiaire – physique mais aussi idéologique – s’immisce en biais entre nous et les choses, à la fois condition et limite de la vision. La pensée photographique est cet état où notre perception de la nature et des productions humaines est influencée par le fait visuel dominant, par l’appareil de captation, la prothèse optique, qui installe dans un même élan un cadre constitutif et occultant.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Dans ces conditions où la photographie forge une manière de voir particulière, où elle oriente le regard, quelles postures implique ce constat?</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\" align=\"center\">***</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Cette exposition propose une sélection de pratiques en arts visuels qui s’intéressent au phénomène photographique, à son régime de visibilité. Au travers du spectre de l’appareil, par une prise en charge technique essentielle, les œuvres présentées examinent de façon critique les possibilités d’apparition de la pensée photographique, ses causes et ses conséquences. En immersion lente dans l’histoire et l’actualité du médium, les artistes prennent position en manipulant et en déplaçant les processus, les principes mais aussi les idées associés à la photographie. Dès lors, l’appareil, loin d’être limitatif ou exclusif, prédéterminant ou prescriptif, devient le moteur par lequel s’enclenchent les rouages immédiats de la création.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Le terme <i>appareillage</i> comporte un sens double : d\'une part, il fait référence à « un ensemble d’appareils et d’accessoires divers disposés pour un certain usage » et, d’autre part, il signifie le fait de quitter une rive, de partir.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Or, ce <i>départ</i>, qui est compris à partir des termes mêmes de l’expérience photographique, est probablement ce qui nous intéresse le plus et ce qui est le plus subjectif, le moins explicable, et ce dont on laisse finalement aux œuvres le soin d’illustrer.</p>','Appareillage —un texte de Péio Eliceiry','','inherit','closed','closed','','1625-revision-v1','','','2019-11-01 11:56:35','2019-11-01 15:56:35','',1625,'http://vuphoto.org/fr/articles/1625-revision-v1/',0,'revision','',0),(5578,4,'2019-11-01 11:59:22','2019-11-01 15:59:22','<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/nous-y-arriverons-vite-et-ensuite-nous-prendrons-notre-temps/\"><em>Nous y arriverons vite et ensuite nous prendrons notre temps </em></a>de Kotama Bouabane et <em><a style=\"color: #000000\" href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/conversation-with-magic-forms/\">Conversation with Magic Forms</a> </em>de Leisure.</span><span style=\"color: #888888\">\r\n</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i>« L’utopie est la relation de l’imaginaire avec cet ailleurs qui n’est jamais tout à fait nulle part, et qui nous déporte toujours vers du nouveau. »</i>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Cette phrase, tirée du livre L’utopie ou la crise de l’imaginaire de Jean-Jacques Wunenburger, révèle les rapports de promiscuité qu’entretiennent l’utopie et la créativité. Le philosophe y critique l’effritement de la « fonction de l’irréel en l’homme » – conséquence du régime omnipotent de la rationalité cartésienne –, prônant plutôt le pouvoir cathartique de l’utopie. Icarienne, sa pensée nous invite à énoncer des passés uchroniques émancipés de leurs dépendances au présent. Un présent que l’utopie, bien mieux que l’histoire, a le pouvoir de reformuler en de nouvelles mises en scène où seul l’impossible est concevable. Atteindre un avenir meilleur en réinventant hier. Car l’utopie est une stratégie de création en elle-même, la méthodologie propre à l’imagination qui permet de se ressourcer à l’irrationnel. Elle est une science-fiction : une approche narrative bicéphale en mesure de gommer les contradictions qui caractérisent notre contemporanéité schizoïde car capable de véritablement penser autrement. De penser autre part.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">À l’instar de l’utopiste, l’artiste redéfinit sans cesse de nouvelles manières d’être au monde à travers des usages du réel renouvelés, déployés grâce à des agencements inexplorés du sens et de la matière. Chaque objet ou matériau, aussi quelconque fût-il, a ainsi le potentiel de devenir le protagoniste de mythologies improbables, invoquant cet univers animiste que seul l’enfant semble en mesure de percevoir avec autant d’acuité. Ces nouvelles configurations du vivant, conçues comme un continuum de possibilités et non comme des pôles distincts et dualistes, débordent ainsi dans le champ du non-vivant en modifiant considérablement les rapports séculaires mutuellement exclusifs entre « sujet » de savoir et « objet » de connaissance. Ces frontières taxinomiques qui nous paraissaient hier si étanches se brouillent aujourd’hui au point de rendre poreuse la limite entre le réel et la fiction. À la dissolution du sujet humaniste kantien correspond la prolifération de nouvelles subjectivités en périphérie du « vivant ».</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Dans cette foulée posthumaniste, c’est tout l’édifice théorique du régime de la visualité qui est ébranlé; régime où le corps est traditionnellement subsumé à la raison que seul l’humain détiendrait. La contemplation de l’objet d’art en tant que représentation du monde et agrégat sémantique fait ici place à une expérience polysensorielle des œuvres, devenues de véritables extensions du corps de celui ou celle qui les appréhende. Guidée par le potentiel narratif et la matérialité des objets qui la composent, l’expérience esthétique devient catalyseur de possibles, générant des cosmologies de significations capables de redéfinir notre relation au monde. Ce n’est peut-être qu’un rêve. Mais si c’est par les moyens de l’imagination collective que nous accédons au futur, comme le prétend Wunenburger, l’art est indéniablement l’oracle de notre temps, le prophète par excellence pour saisir les utopies qui donneront naissance à demain.</p>','Pièces détachées —un texte d\'Anne-Marie Dubois','','inherit','closed','closed','','1603-revision-v1','','','2019-11-01 11:59:22','2019-11-01 15:59:22','',1603,'http://vuphoto.org/fr/articles/1603-revision-v1/',0,'revision','',0),(5579,4,'2019-11-01 12:04:39','2019-11-01 16:04:39','<span style=\"color: #888888\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions<i><a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/trauma/\"> Trauma</a> </i>de Joan Fontcuberta et<a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/espaces-peripheriques/\"> <em>Espaces périphériques</em></a> de Katia Gosselin.</span>\r\n</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Il se passe quelque chose. Il y a des choses. Quelque part. Il y a quelqu’un. Il y a des gens. Et ailleurs c’est la même chose, mais jamais la même chose. C’est commun et unique à la fois. Un lieu. Un angle. Là. Va savoir. Dans le cadre des chambres, il y a des bibelots et des fragments de corps. Il y a des mains. Qu’est-ce qu’elles fabriquent ces mains ? Ces corps nous tournent le dos. Il y a des façades morcelées. Des visages qu’on ne voit pas.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Derrida soutient que, d’après Benjamin, la représentation photographique du visage est la dernière résistance du rituel. « Quand le visage commence à disparaître ou, comme ici, à ne plus occuper le haut ni le centre, s’impose la légende[1]. » Selon la légende, il s’est passé quelque chose. Aussi la légende se passe. Voyez toutes les promesses de mémoire dont les médias se désengagent, archivant leur désuétude, multipliant leur perte. La photographie, elle-même légende, se répète mais ne se sature jamais tout à fait. Derrida, qui a trouvé une carte postale où figurent des philosophes, ne nous dit pas où Benjamin passe ses vacances. Il n’y a pas de vacances pour Benjamin : qu’une longue dérive au seuil qu’est la vie, un regard non convenu sur la singularité en partage, un zoom progressif qui plonge dans les profondeurs d’une époque. Quelqu’un quelque part.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Et de là, c’est indécidable. Impossible d’arracher quelqu’un à son regard. Mais dans la fixité de l’image, que reste-t-il de l’expérience ? Quelle est la part fictive de la représentation ? Benjamin à la plage entre l’horreur de la disparition et la splendeur de l’existence, ou inversement. Que reste-t-il du réel ? Que reste-t-il du regard ? Il reste du réel et du regard. La photographie que nous regardons. Voilà.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Que dit-elle, la photo ? Va savoir. La photo se dit. Quand la photo se dit, que reste-t-il ? Outre le déclic, l’instant saisi sur pellicule puis sur papier ; outre la représentation supposée, le temps fait son œuvre à même les surfaces. La photo se dit. Elle se dit au regard. Voilà. Le déclic, l’instant primordial, c’est le regard. Nous entendons : « […] l’éphémère relève désormais d’une véritable \"scopophilie\" (amour du regard) qui envahit les médias et les images »[2]. Voilà ! La photographie se dit soudain. Elle n’est plus l’art de capter l’éphémère. Elle est elle-même art éphémère.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">L’image éprouvée, l’image comme ombre d’elle-même, parle d’elle, de sa vanité, de sa matérialité. Elle n’est plus surface d’apparat, objet de désir du sens. Elle est lieu de contingence. Son sens ne vient pas d’une ressemblance mais d’une performance, d’une immédiateté. Voilà.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">La photo se dit et le regard se creuse comme un visage. Un zoom progressif plonge dans les profondeurs d’une surface. Les masques tombent. Voilà. Voile après voile. Une surface en cache une autre, pareille mais jamais même. D’ici à ce que le temps ou le regard la ravage, la photo ne se représente plus qu’elle-même. Sa matérialité brute et flagrante saisit. Malgré la perdition, une beauté surgit dans son affirmation, à moins que ce ne soit dans l’acte même du regard.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Pendant que des escargots indifférents dévorent l’image, Benjamin fait de la voile.</p>\r\n\r\n<div></div>\r\n\r\n<hr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" />\r\n\r\n<div><a title=\"\" href=\"#_ftnref1\">[1]</a> Jacques Derrida, <i>La Vérité en peinture</i>, Paris, Flammarion, 1978, p. 204.</div>\r\n<div><a title=\"\" href=\"#_ftnref2\">[2]</a> Christine Buci-Glucksmann, <i>Esthétique de l\'éphémère</i>, Paris, Galilée, 2003, p. 18.</div>','Il se passe quelque chose quand les visages tombent —un texte d\'Hélène Matte','','inherit','closed','closed','','1569-revision-v1','','','2019-11-01 12:04:39','2019-11-01 16:04:39','',1569,'http://vuphoto.org/fr/articles/1569-revision-v1/',0,'revision','',0),(5580,4,'2019-11-01 12:06:54','2019-11-01 16:06:54','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/entre-trace-et-aura/\"><em>Entre trace et aura</em></a> de Martin Guimont, Alphiya Joncas et Audrée Demers-Roberge.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Ce surgissement de l’appareil photographique apparaît comme une pulsion, lorsqu’un lieu et un moment, unique entrelacs, émergent dans le cours du vécu perçu. Notamment, lors de cette expérience <i>auratique</i> de la nature, quand le regard se pose sur elle et qu’elle lève les yeux en retour, semblant réclamer de laisser une trace. La nature semble nous étreindre, par sa perceptibilité ; l’horizon lointain aux lignes sinueuses ou bien l’ombre d’une branche dont l’aura, cercle de vapeur, s’avère encline à se laisser aspirer.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Inapprochable, l’entrelacs d’espace et de temps qu’est l’aura benjaminienne se dérobe sans cesse à l’entendement par la richesse de son ambiguïté et par la pluralité de ses définitions. Walter Benjamin a prédit la défection de l’aura, comme si à chaque prise de vue, elle devenait imperceptible dans l’image mécanisée qui tente de la reproduire. Comment garder la trace de l’aura si la reproduction photographique n’en retient à peine qu’une lointaine émanation lumineuse ?</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">La reproductibilité technique offre le potentiel d’exposer les images, et d’en faire apparaître la proximité, entre elles; entre nous et elles également. Compte tenu de la manière dont les artistes rassemblent les traces de différentes occurrences de la perception <i>auratique</i> – aussi fragmentaires et éloignées soient-elles –, serait-ce dans leur intention que l’aura réapparaît ? L’aura peut alors redevenir perceptible, non pas à la surface des images, mais en émanant de leur rencontre, dans l’espace de jeu qui leur permet d’être ensemble. Ralliées, les photographies, libres de se croiser, de se répéter, de s’interpeller, se prêtent au jeu des artistes, un jeu entre trace et aura.</p>\r\n&nbsp;','Entre trace et aura —un texte de Gentiane La France','','inherit','closed','closed','','1512-revision-v1','','','2019-11-01 12:06:54','2019-11-01 16:06:54','',1512,'http://vuphoto.org/fr/articles/1512-revision-v1/',0,'revision','',0),(5581,4,'2019-11-01 12:08:45','2019-11-01 16:08:45','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/trilogie-bleue/\"><em>Trilogie bleue</em></a> de Shuwei Liu.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Je compte les images - 30 images sans secondes, aucun battement du temps. Suspendues et étendues, au vent et sans cadran, comme des drapeaux sans mots. Les images ne se comptent plus ni en secondes ni en heures.<i> </i>Derrière toi, l’illusion de mouvement est délaissée et le monde se fige en ombres bleues et en lumières confuses. Alors c’est moi qui fais les comptes. Je compte jusqu’à 30 et la terre est bleue comme une orange. Je dénombre les lumières et les paysages. J’énumère les personnages, ils se sont déjà détournés. Je dénombre les silhouettes, l’horizon se perd. Il reste un reflet, une surface, une ligne vacante et le vide qui compte triple. J’ai fait les comptes, mais le bleu est inchiffrable. Alors je refais les comptes.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Des images creusées dans le moment, plongées dans l’indigo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Des images séchées au vent du présent.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Des images bercées dans le bleu de l’enfance.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Des images soufflées par la couleur de l’errance.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Des images figées sur la paroi du monde.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Des images naviguées hors de portée.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Je dénombre les images qui s’oublient, je leur dessine des chiffres dans les yeux. Je suis la comptable des images secondes teintées du bleu du monde multiple comme une orange. Chassons le bleu du revers de la main, il reviendra toujours danser sous l’eau, là où il n’y a plus de bateaux. Là, en apnée, le bleu cesse de compter et navigue en creux de vague. Là, tu fais face aux images immenses et partielles, flottantes et figées, cadrées et assidues. Et tu les libères, l’une après l’autre, dans un autre océan.</p>','Ensevelir le compte des heures bleues —un texte de Claire Moeder','','inherit','closed','closed','','1509-revision-v1','','','2019-11-01 12:08:45','2019-11-01 16:08:45','',1509,'http://vuphoto.org/fr/articles/1509-revision-v1/',0,'revision','',0),(5582,4,'2019-11-01 12:17:38','2019-11-01 16:17:38','<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/faux-sites/\"><em>Faux Sites</em></a> de Gisele Amantea et <em><a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/one-stack-three-stacks/\">one stack, three stacks</a> </em>de Christopher Boyne.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Pour réfléchir à l’humain, Arnold Gehlen, anthropologue et sociologue allemand du XX<sup>e </sup>siècle, a proposé une méthode : le concevoir comme un <i>être lacunaire</i>, physiologiquement déficient et vidé de ses instincts, voué aux mondes compensatoires de la technique et des institutions. Les propositions de Christopher Boyne et de Gisele Amantea renversent ce scénario fataliste, amplifient le réel en y superposant d’autres lignes de fuite, mondes fictifs et mises en doute de nos habitudes de regards.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Quand je regarde l’horizon lointain, je pense aux autres paysages que je verrais si j’y étais. À leur tour, ceux-ci font émerger un tiers espace et ainsi de suite. Ma vision doublée de l’imagination me donne toujours accès aux paysages derrière l’horizon, à ce qui se trouve à l’envers des objets que je côtoie et des espaces que j’habite. Il ne s’agit pas de sensations lacunaires que mes souvenirs viennent colmater, mais bien de la densité de ma propension à sublimer ce qui m’est donné par les sens. C’est l’affect sous-jacent à <i>one stack, three stacks </i>de Christopher Boyne, quand deux photographies de navires trouvées chez un antiquaire deviennent le creuset de toute une population de représentations.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Un court récit comportant des équivalences textuelles rigoureuses accompagne chaque photographie de navire. Saisissant jeu de miroir où les images et les mots sont offerts comme les données heuristiques d’un dispositif fictif. Car c’est bien le récit qui prend le pas, là où la phrase comme mesure logique et close rencontre le langage comme force primaire, spontanée et pragmatique. C’est un tiers espace qui émerge, qui me fait penser le monde dans la perspective du rêve, où les figures du double et l’imaginaire panoramique se dessinent en étendue dans mon rapport au réel.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Dans les images, entre les images de l’exposition <i>Faux Sites</i> de Gisele Amantea, une distance entre différents régimes iconographiques se manifeste à ma conscience, comme la tentative de jouer sur les limites de ma connaissance de la culture. Un dessin du hall d’un musée montréalais évoque vaguement une des <i>Prisons imaginaires </i>de Giovanni Battista Piranesi et ses possibilités narratives angoissantes. Un migrant est couché au sol, brutale figure de proue de mon époque. J’appuie mon regard sur sa présence. La vertigineuse architecture recule en marge, mais ne cesse jamais d\'être là. On m’a dit par le passé qu’un musée est un <i>temple du beau</i>. Pourtant, à partir du moment où je pense ce refuge comme plénitude absolue, je le soustrais de l’envers et de l’endroit de mon monde massif. Le migrant m’y ramène dans tous les plans.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Et d’autres images m’incitent encore à récuser mes croyances. Cagoulées, les Pussy Riot dans un souk d’Alep mettent en évidence les problèmes qui se posent à ma vision occidentale, tracent une ligne poreuse sur la valeur culturelle des choses. Les énergies en place – oppositions, déplacements, mélanges – ne rencontrent plus les difficultés dressées par certains de mes principes culturels privilégiant les séparations opaques. Comme elles, je veux renouer avec une fréquentation naïve du monde, ne plus être absolument étrangère à ces métissages. Sublimer, rêver et fabuler sont bien plus que l’envers d’une répression, mais un agir réel, une mise en récit, un étirement conjoint de mon corps et de ma pensée dans le monde.</p>','De la vie lacunaire —un texte de Cynthia Fecteau','','inherit','closed','closed','','1476-revision-v1','','','2019-11-01 12:17:38','2019-11-01 16:17:38','',1476,'http://vuphoto.org/fr/articles/1476-revision-v1/',0,'revision','',0),(5583,4,'2019-11-01 12:24:38','2019-11-01 16:24:38','<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/pinel-nicolet-sq/\"><em>Pinel – Nicolet – SQ</em></a> d\'Emmanuelle Léonard <em>et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/investigations/\">Investigations</a>.</em></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">La photographie décrit moins qu’elle <i>révèle</i>. Capable d’arrêter le temps, d’en fixer la trace, elle prolonge le pouvoir de l’œil humain : voilà bien pourquoi depuis plus d’un siècle, on la croit <i>hypersensible</i>, et pourquoi on lui prête le pouvoir de faire apparaître quelque élément, quelque réalité imperceptible.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">L’histoire de la photographie, on le sait, est toute tissée de cette volonté de capter ce qui échappe à l’œil. Au tournant du XIX<sup>e</sup> siècle, déjà, la technique photographique nous aura permis de détailler le mouvement, de l’immobiliser, d’en comprendre les infimes étapes ; on aura pu comprendre le galop du cheval comme dans les photographies de Muybridge, les circonvolutions des fluides dans les images de Marey. Elle nous aura permis, de même, de saisir les corps et les objets, de les étudier, de les classer comme dans les projets anthropométriques d’identité judiciaire de Bertillon, ou dans les troublantes photographies d’hystériques de Charcot. Ces découvertes nous auront aussi donné l’occasion de rêver, de nous perdre dans des fabulations aussi belles que fantaisistes : et si l’image photographique se montrait capable, en raison de son pouvoir de révélation même, de saisir un monde invisible, doublant le nôtre, un monde d’esprits, de forces ?</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">On sourit désormais de cette idée de <i>monde invisible</i> – et pour cause : nous ne sommes plus à l’ère des médiums et des tables tournantes, peu d’entre nous croient encore aux fantômes, aux ondes, aux esprits. Le temps de la photographie spirite, avec ses auras et ses ombres, semble bel et bien révolu.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Et pourtant, ce monde invisible existe. Il est bien là au milieu du visible, au milieu de nous. Il tient à tout ce qui opère en dessous du visible et ordonne : nos désirs, nos croyances, nos peurs, nos rêves, toutes ces structures qui anticipent et déterminent ce que nous pensons, ce que nous faisons, ce que nous souhaitons, toutes ces structures tiennent, si l’on y pense bien, de l’invisible.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">À saisir tout sans distinction, à donner à voir bien plus que ce que l’artiste croyait capter, la photographie semble dotée du pouvoir non pas de <i>montrer</i> cet invisible, mais de l’<i>indiquer</i>, d’en souligner le passage, les traces, les effets. À arrêter le regard, la photographie nous force à détailler ces visages, ces espaces ; elle nous force à y chercher ce qui, sans apparaître sur l’image, lui donne sa densité. En cela, la photographie se fait le moyen d’une enquête. D’une investigation, diraient certains.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">*          *          *</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">L’une de ces forces invisibles est évidemment le <i>pouvoir</i>, ces rapports de force qui déterminent ce que nous pouvons faire et dire, qui régissent nos comportements et nos gestes ; ceux que nous apprenons dans nos rapports interpersonnels, ceux aussi que l’on nous impose. L’exposition d’Emmanuelle Léonard nous plonge dans des environnements où le pouvoir s’exerce et se transmet. Ces traces sombres sur le mur de cette chambre de Pinel, ce miroir au coin de cette pièce d’entraînement de l’École nationale de police du Québec mal décorée, cette salle d’entretiens glaciale, nous indiquent bien que nous ne sommes plus dans une simple chambre ou dans un banal salon, mais face à la scène d’un théâtre, d’un dispositif où pourra se répéter, se pratiquer, s’enseigner l’exercice d’une autorité, d’un pouvoir.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Ce pouvoir s’apprend comme il se distribue par le biais du corps : celui que l’on entraîne, celui qu’on dissèque, que l’on sonde pour mieux le comprendre. La photographie de Léonard, descriptive, laisse ces espaces dépeuplés à leur silence : au bout d’un certain temps – celui du regard – c’est l’imagination du spectateur qui donne une voix à ces traces, imaginant les scènes qui s’y sont jouées, les gestes qui furent posés, ceux qui y furent appris, puis reproduits.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">*          *          *</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Le livre photo permet d’élaborer des projets photographiques profitant de la spécificité du médium livresque, des projets travaillant, justement, sur ce qui ne saurait se réduire au visible. À la reproductibilité technique qu’offre le médium du livre, le livre photo permet, de même, de bâtir un univers ayant sa propre cohérence, un monde où la succession des images prolonge et parfois redouble leur portée singulière. En cela, et comme par définition, il rend compte d’un processus d’investigation que l’artiste nous offre comme un dossier à regarder, à lire, à feuilleter, à fréquenter, jusqu’à voir affleurer, lentement, ce qui donne son poids au visible.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Dans les images, entre les images de l’exposition <i>Investigations</i>, quelque chose se manifeste, quelque chose que l’image photographique fait surgir, révèle : la violence de certains rapports humains, violence <i>qui s’indique</i> dans des regards, des postures ; la poésie de ces lieux que l’éblouissement de notre propre époque nous empêche de voir ; l’intimité, celle qui n’est pas faite pour être vue, ni dite, mais qui se découvre dans des expressions, des moments que la photographie trahit.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">*          *          *</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">La photographie révèle, disions-nous d’emblée. Dans notre ère de la vitesse et de l’urgence, celle aussi de la visibilité médiatique, elle nous prie de nous arrêter. À faire pause, au creux de ce silence, nous pourrons entendre son murmure : « Il est un autre monde. Regarde bien… »</p>','La photographie et l’invisible —un texte de Maxime Coulombe','','inherit','closed','closed','','1435-revision-v1','','','2019-11-01 12:24:38','2019-11-01 16:24:38','',1435,'http://vuphoto.org/fr/articles/1435-revision-v1/',0,'revision','',0),(5584,4,'2019-11-01 12:29:01','2019-11-01 16:29:01','<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/lessor/\"><em>L\'essor</em></a><em> de Matthieu Brouillard et <em><a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/marges/\">MARGES</a> </em>de Jérémie Lenoir.</em></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Le centre VU présente deux artistes dont les travaux sont très différents. Pourtant, l’un d’eux, Matthieu Brouillard, nous offre l’histoire d’une performance qui mène le protagoniste à une expérience visuelle dont les œuvres du second, Jérémie Lenoir, paraissent être la représentation.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Matthieu Brouillard, avec L’essor, donne la vedette à un des sujets de ses projets antérieurs, qui nous présentaient des personnages assez singuliers, cherchant désespérément à préserver leur individualité, acharnés à s’extirper d’un environnement envahissant, décor grotesque qui les incorporait à sa matière même. Ce sujet, Christian Forget, est atteint d’albinisme oculo-cutané et il désire, plus que tout, voler en parapente. Malgré sa condition dont découlent une peau dépigmentée ultrasensible aux rayons du soleil et un important handicap visuel, il a obtenu la permission d’effectuer des vols en solo, pourvu qu’il reçoive l’assistance radio d’un instructeur. Le voilà prêt, à 63 ans, à prendre son envol!</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">La référence au personnage mythique d’Icare, qui s’est brûlé les ailes en voulant atteindre le soleil, est ici incontournable. Pour tous, il représente le désir forcené d’échapper à sa condition. Évidemment, le sort que connaîtra Christian Forget est loin d’être aussi dramatique que son inspirateur. Mais, pour celui-là aussi, le soleil représente un danger et son désir d’élévation trahit la volonté d’échapper à une condition de personne handicapée qui le marginalise. On conçoit bien que, contrairement à son illustre prédécesseur, il ne sera pas puni pour son inqualifiable audace et qu’il s’élèvera, libre et heureux d’avoir su oser, pour planer au-dessus de ses frères humains. Il arrivera ainsi, dans les airs, à se singulariser de manière positive, cette fois.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Puisqu’il reviendra au sol sain et sauf, une caméra fixée à son casque, on peut imaginer qu’il sera en mesure, lors de sa descente, de capter des images semblables à celles de Jérémie Lenoir. L’exposition de ce dernier, Marges, présente des photos de certaines régions de la France et du Québec, images captées de lieux intermédiaires où le paysage affronte la transformation qu’il subit aux abords des grandes villes, alors qu’il passe des zones urbaines à des secteurs campagnards. La plongée radicale de la prise de vue, jointe à une constante dans la distance privilégiée de cette saisie depuis le sol, permet la production d’œuvres où l’image hésite entre réalisme géographique et tableau abstrait. Il n’y a guère d’éléments naturels reconnaissables dans ces images. Ou s’ils le sont, c’est tout juste, à la limite d’être identifiés. Seuls des mouvements sur un sol dénudé en viennent à composer des figures où véhicules et édifices peuvent être devinés, sans plus. Mais, par leur aspect graphique évident, leur dépouillement, ces images donnent à la terre les allures d’un labyrinthe dont nous serions tous les auteurs consternés, parce que nous y contribuons par des travaux résultant de nos désirs d’habitation. On comprend dès lors mieux les désirs d’élévation de certains. On imagine bien qu’il faille parfois prendre une distance pour mieux voir ce que nous avons fait de nos espaces de vie.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Icare s’envolait d’un labyrinthe dont il voulait à toutes forces, et son père avec lui, s’échapper. Christian Forget, lui, revient vers une terre qu’il trouverait, s’il était en mesure de bien la voir, difficilement reconnaissable sur les images de Jérémie Lenoir – une terre dont on peut se demander qui pourrait bien l’habiter.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Mais le retour sur cette terre cadastrée par nos travaux est inévitable.<span style=\"color: #888888;font-size: 10px\">\r\n</span></p>','Icare —un texte de Sylvain Campeau','','inherit','closed','closed','','1393-revision-v1','','','2019-11-01 12:29:01','2019-11-01 16:29:01','',1393,'http://vuphoto.org/fr/articles/1393-revision-v1/',0,'revision','',0),(5585,4,'2019-11-01 12:31:37','2019-11-01 16:31:37','<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/ensemble/\">Ensemble</a>.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Tu m’as dit : « Écrire est un souffle », la suggestion d’un rythme, entre le vide et le plein, l’énonciation et l’écoute.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">J’écoutais. Tes paroles inscrites dans l’épaisseur de l’air. Souffle-matière jusqu’à mon oreille. J’avais traîné mon carnet pour noter des pensées que je n’ai finalement jamais écrites. Je me revois plutôt racler le sable et ensevelir ce carnet comme s’il s’agissait d’un os.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Tu appelais une réponse. Je t’ai répondu en répétant tes mots comme une question, contre le mur blanc du brouillard. Une invitation : sondons ce qui veut se dire à même le creuset des mots échangés. Sachons reconnaître ces formes-là qui se dessinent pour mieux s’effacer. Préserver le commun dans sa manifestation la plus précaire, en sommes-nous capables ?</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Nous n’avons pas cherché, ce jour-là. Nous avons simplement parlé des œuvres que nous connaissons, que nous aimons comme des amies. Celles qui nous préexistent et celles en devenir, d’autres qui naissent et qui meurent avant même que nous puissions les voir. Nous avons parlé des images qui nous accompagnent, mais surtout de celles qui nous relient. À l’intérieur et autour d’elles, nous avons rôdé. Nous nous sommes introduites ensemble dans une mine d’air, de lumière et de sel, pour un rendez-vous furtif. C’est alors que s’est chargée la matière des mots, latente, en suspens pour la suite.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Il semble qu’une œuvre soit toujours déjà pleine à craquer d’êtres-en-présence. Dans une même image s’énoncent simultanément la lumière et l’ombre ; des humains qui se prolongent dans des gestes et des regards ; des plats – compotiers, sucriers, chandeliers – aussi bavards que les piles de photographies, prêts à recevoir les fruits à ingérer, à partager ; la face du Soleil ou de Dieu parfaitement lissée sur un panneau publicitaire, qui aveugle et réunit une communauté secrète ; ce qui se presse à la surface d’une feuille d’or et qui finit par se dire ou par se taire. Ultimement, il n’y aurait donc que cela, des œuvres aux signatures plurielles, qui arrivent avec ce qui les précède et les seconde. Jusqu’à ces yeux-là qui, plus tard, reçoivent l’image, la tirent de son monde pour l’enchaîner délicatement à d’autres ensembles, encore et encore. Recevoir, décanter, relayer.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Une ponction suave dans le cours des rencontres. L’art transperce, jusqu’à cet espace en creux où survivent les assemblages les plus ténus. La pensée tremble, les pupilles virent vers l’intérieur. Vers une cavité passive aménagée pour accueillir et composer avec la voix de l’autre et l’entendre peut-être enfin. Mesurer ce qu’elle remue en soi. Faisons-le ensemble ; déjà, nous ne savons plus où creuser ni où faire le guet. Renversons l’approche ; l’énigme nous tombe entre les mains – pierre muette. Avec son poids, sa part d’ombre. Le lieu depuis lequel nous la recevons est fait d’une matière semblable ; notre attention est obscure, vibrante, patiente, prête à se lier malgré les distances.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Nous sommes parties, avons laissé le carnet derrière, parfaitement recouvert de sable roux. Sous un monticule, nous avons sécurisé un espace d’attention. Une moelle tendre, pas tout à fait un silence, d’où s’entendre. Il n’est sans doute plus important de savoir qui tu es ou qui je suis. Nos voix emboîtées sont devenues le vent. Nos paroles ne nous appartiennent plus. Il suffit peut-être alors de palper l’écran de brume pour retrouver les fils, les perles de nos paroles assimilées l’une à l’autre, l’une avalant l’autre, du rouge au blanc, du blanc au rouge, sans ordre prédéfini.</p>\r\n« Je te suis. »','Ensemble —un texte de Caroline Loncol Daigneault et Anne-Marie Proulx','','inherit','closed','closed','','1341-revision-v1','','','2019-11-01 12:31:37','2019-11-01 16:31:37','',1341,'http://vuphoto.org/fr/articles/1341-revision-v1/',0,'revision','',0),(5586,4,'2019-11-01 12:33:30','2019-11-01 16:33:30','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l’exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/contre-espaces-deploiements/\">Contre-espaces (déploiements)</a> de Caroline Cloutier.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDevant nous s’étale une suite de tableaux composés d’un assemblage de miroirs disposés de manière à évacuer tout point de repère spatial. Comme animée d’un rythme qui lui est propre, cette forme réfléchissante se recompose en battements. D’abord en une position de flottement, presque en lévitation. Puis, les bords s’agencent en équilibre pour permettre au temps de s’imprégner sur eux, lentement. Enfin, dans une série de pulsations saccadées, l’ensemble revient en son centre, se replie et laisse entrevoir une perspective sans fin. À chacun des battements, un événement.\r\n\r\nÀ chaque étape de son déploiement, cet étrange capteur fixe un instant, un point de vue unique qui ne saurait exactement se répéter. Pendant que la structure découpe des morceaux de visible, elle ne cesse de se réarranger, en magnifiant le plus petit fragment. Chaque face renvoie une géométrie précieuse qui miroite comme une gemme. Néanmoins, c’est dans la fragilité des surfaces et de ce qu’elles réfléchissent que tient leur préciosité.\r\n\r\nÀ la moindre variation de lumière, l’image s’évanouit pour en produire une autre et ainsi remonter le temps. Ce délicat support ne retiendra rien en lui-même, il laisse voir simplement. Il rappelle cette boîte à vision qu’est le kaléidoscope en opérant le remontage constant d’un espace perceptible dans son instabilité et sa malléabilité. Plus encore, les infinies configurations évoquées ne font pas que multiplier les symétries possibles, elles font apparaître le temps, en cadences simultanées.\r\n\r\nC’est donc par l’intermédiaire de la captation photographique d’un objet insituable que l’on est censé voir l’espace. On ne saisira finalement que la teneur et la temporalité de ce dernier. Et cet espace, s’il est lignes, lumière, chaleur et durée, n’est pourtant ni territoire ni lieu.\r\n\r\n&nbsp;','L\'espace d\'un battement —un texte de Emmanuelle Choquette','','inherit','closed','closed','','1284-revision-v1','','','2019-11-01 12:33:30','2019-11-01 16:33:30','',1284,'http://vuphoto.org/fr/articles/1284-revision-v1/',0,'revision','',0),(5587,4,'2019-11-01 12:34:06','2019-11-01 16:34:06','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l’exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/moires-et-automoires/\">Moirés et automoirés</a> de Jocelyn Robert.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: left;line-height: 30px\">au plus près __ personne __ peu de choses __ des objets __ sous la main __ moi __ une lampe __ bleue __ composite __ vis-à-vis __ une montre __ rouge __ composite __ tout autant __ d’autres objets __ assemblés __ perpendiculaire __ une plume __ tu cherches __ la\r\nligne d’horizon __ un coupe-ongles __ rasoir __ sur une table __ d’opération __ de cuisine __ d’atelier __ un homme __ un titre __ numéroté __ l’art numérique __ une géométrie __ particulière __ je ne fais __ jamais __ attention __ à la résolution __ j’agrandis __ je recadre __ superpose __ coïncide __ ainsi __ de même __ un appel __ à l’addition __ une expérience de la surface __ des nombres __ ce que nous sommes __ sans dégradés __ et moindres __ c’est variable __ jusqu’à douze __ après __ tu perds la lumière __ le contenu __ similaire __ dans Google __ une enquête est possible __ quatre ou cinq __ la base __ +1 __ +2 __ qui suis-je se dissout __ apparaissent des ressemblances __ des apparences __ des dissemblances __ des apparats __ data __ l’un sur l’autre __ vaillance de genres __ andro __ Anciens __ Rubens __ Rembrandt __ Nunes __</p>\r\n<p style=\"text-align: left;line-height: 30px\">Marey __ Vernier __ +1 __ +2 __ Robert __ un type __ en stéréo __ des tueurs __ recherchés __ non identifiés __ une galerie __ une expertise __ une autorité __ ici __ capture __ cimaise __ un coin __ agora __ peut-être une table __ livre ouvert __ ou pas __ livre ouvert __ bis __ ombilic __ stabile __ mobile __ toujours\r\nmobile __ changement d’échelle __ de détails __ battements __ d’interférence __ des indices __ interstices __ des espaces __ Berlin __ moirés __ bougés __ les mêmes __ infinitum __ p __ égale __ un pas __ fond noir __ généreux __ sérieux __ un angle __ à</p>\r\n<p style=\"text-align: left;line-height: 30px\">côté __ régie __ studio __ grotte __ baroque __ un piano __ adjacent __ des bélugas __ beauté __ fondamentale __ minimaliste __ réaliste __ nommer __ Klee __ le réflexe de l’unité __ la science n’est pas unifiée __ moi non plus __ disponible au hasard __ je revois __ je relativise __ j’analyse</p>\r\n<p style=\"text-align: left;line-height: 30px\">j’analyse __ je synthétise __ si nécessaire</p>\r\n&nbsp;','Moirés et automoirés —un texte de Chantal Neveu','','inherit','closed','closed','','1234-revision-v1','','','2019-11-01 12:34:06','2019-11-01 16:34:06','',1234,'http://vuphoto.org/fr/articles/1234-revision-v1/',0,'revision','',0),(5588,4,'2019-11-01 12:35:17','2019-11-01 16:35:17','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l’exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/fading/\">Fading</a> de Elis Hoffman.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify;line-height: 25px\">On voit l’arme, la plaie, l’œil clos. On ne voit pas la marche silencieuse qui s’avance sur le pays, la main diaphane qui patiemment délave les herbes, abaisse les paupières. Non plus les lames de fond qui sourdement opèrent en deçà des identités qu’elles chavirent et transfigurent. En chaque être, en chaque lieu, rôde un silence. Par échos visuels, des broussailles aux corps malades, Elis Hoffman relève en l’enveloppant ce noyau commun, qui va subrepticement gagner la surface. On perçoit alors les saillies, les dernières exhalaisons, la vie qui se retire vers l’intérieur. Puis une poésie souterraine qui d’une tendre et lente attention aux choses remonte jusqu’au cœur. C’est ce même silence qui scelle les images, les arrache aux bavardages et aux bruissements du monde, qui les presse doucement sur le plan étale du papier photo pour en extraire les jus. Elles ne tiennent pas à grand-chose, ces images, tout près du basculement, de l’évaporation. Un rien les ferait détaler. Et pourtant, en chacune, les secondes s’étirent, une pierre respire. Le principe d’effacement qui balaie <i>Fading</i> n’évide en rien les images, pas plus qu’il ne les affaiblit. Les formes qui se meurent, on le constate, réinventent, ruminent jusqu’au bout leurs visages et leur poids. Même la mort fait tache. Les photographies d’Elis Hoffman sont ainsi inversement proportionnelles au déclin des choses : s’il y a saignée, elles s’abreuvent. Si le voile s’abîme, se déchire, patiemment, elles se gorgent de lumière.</p>','De ce qui s’effondre tout apprendre —un texte de Caroline Loncol Daigneault','','inherit','closed','closed','','1201-revision-v1','','','2019-11-01 12:35:17','2019-11-01 16:35:17','',1201,'http://vuphoto.org/fr/articles/1201-revision-v1/',0,'revision','',0),(5589,4,'2019-11-01 12:38:38','2019-11-01 16:38:38','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l’exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/shade-and-shelter/\">Shade and Shelter</a> de Jonas St.Michael</span>.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Être là devant ce qu’on ne nous donne pas à voir; faire irruption dans la scène qui se déploie, sans rythme, comme si une pause s’était amorcée.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Ce sont les couleurs du silence, celles auxquelles on pense après la pluie et qui nous laissent sans voix. Ou alors, c’est plutôt l’arrêt, ce fragment de temps qui nous sépare d’un détournement éventuel. Cet espace temporel où l’on est invisible à l’autre, où l’idée seule de notre présence ne s’est pas encore manifestée.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Et ce sont ces regards qui frappent, perdus dans un infini qui transcende l’image. On voudrait percer ce mystère, fouler l’espace pour cerner ce néant et empêcher qu’il ne s’affaisse. Mais toujours des ombres longues, des traces au sol ou bien un sentiment d’absence imprégné dans chaque pièce nous ramènent vers une déréliction envahissante, une impression de solitude spirituelle.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">L’exil des regards nous confronte à la distance et fait de chacun de nos pas une intrusion plus profonde. Un questionnement subsiste : notre présence est-elle de mise?</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Ne reste donc plus, derrière ces visages et ces scènes, que le triomphe d’une nuit morale, la réprobation obligatoire des certitudes et le confinement à l’inquiétude. Se trame alors le tableau d’une errance aliénée, à mi-chemin entre le rêve et la perdition. L’immensité du vide se ressent, l’âme des sujets se déploie dure et lancinante, mais aussi pleine d’humanité.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Sans trop se questionner sur l’état de ces personnages presque éteints, on perçoit l’abandon : c’est le portrait de l’inertie.</p>','S’abriter de l’indolence —un texte d\'Hubert Gaudreau','','inherit','closed','closed','','1146-revision-v1','','','2019-11-01 12:38:38','2019-11-01 16:38:38','',1146,'http://vuphoto.org/fr/articles/1146-revision-v1/',0,'revision','',0),(5590,4,'2019-11-01 12:40:18','2019-11-01 16:40:18','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l’exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/trou-noir-et-rituels-familiaux/\">Trou noir et rituels familiaux</a> de Stéphanie Roland.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes grands papiers voyagent enroulés.\r\n\r\nElle a soupesé les bleus d’architecte lestés de bois et d\'ammoniac. Se tournant vers la lumière, elle projeta son regard dans le tube, au travers des coupes et des élévations. En tirant, en tapant le rouleau, les laminages semblaient vouloir se dilater un peu, hors foyer.\r\n<p style=\"text-align: justify\">L’espace se déploie dans les piles de pages télescopées les unes autour des autres. S’additionnant, les impressions appellent un grand vide, d’un bleu d’encre. Un bleu saturé, sans échelles ni repères. Un monde pourtant jalonné de cartouches, de légendes et de raccordements de tubes, emboutis dans toutes les directions.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Le temps qu\'il faut, les vues en plans ont séjourné dans l’espace, bavant dans les marges. Le bleu profond s’est installé à demeure dans l’atelier, comme un postulat d’infini entre les murs. Demain et les autres jours, elle pourrait dérouler ce bleu-là et peut-être en fouler les feuillets, creuser latéralement. L’installation va s’installer dans la poussière. Les miroirs des télescopes vont se retourner et les cartes montrer leur épaisseur. Le temps pourrait lui aussi ne plus savoir encadrer la suite des choses.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Les architectes du ciel se partagent l’infini. Juste en retrait des bornes plantées dans le monde, c’est quelque part en eux qu’ils prennent appui pour trianguler les perspectives, se les relayant et les retournant sur elles-mêmes. Pour seul uniforme, ils arborent des bleus aux genoux, aux coudes, puis les portent dans la tête. Comme les sceaux de ceux qui cherchent au loin et qui défont les sceaux.</p>','Les grands papiers —un texte de François Mathieu','','inherit','closed','closed','','1035-revision-v1','','','2019-11-01 12:40:18','2019-11-01 16:40:18','',1035,'http://vuphoto.org/fr/articles/1035-revision-v1/',0,'revision','',0),(5591,4,'2019-11-01 12:41:35','2019-11-01 16:41:35','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l’exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/apres-le-pont-ou-se-rencontrent-les-rivieres/\">Après le pont où se rencontrent les rivières</a> de Jinyoung Kim.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Faisant de sa pratique visuelle un espace d’exploration et de négociation de son identité fractionnée, Jinyoung Kim présente une combinaison d’œuvres réalisées en Corée du Sud. Leur rassemblement dresse un portrait personnel du lien qu’entretient l’artiste avec la maison de son grand-père, allégorie de l’ancrage identitaire et de relations humaines déterminantes.</p>\r\nKim est retournée dans son pays natal accompagnée de son père, qui n’y avait pas encore remis les pieds depuis son départ vers le Canada. Les clichés de <i>The Fathers in Sanctuary</i> documentent la demeure de son aïeul, l’intérieur comme l’extérieur, qui cristallise chez elle des souvenirs d’un chez-soi bien réel, nourri à distance grâce à la mémoire, mais devenu étranger. Les objets photographiés – des récipients entassés comme des portraits encadrés à la fois anciens et plus récents – soulignent le rythme journalier, mais aussi le temps qui façonne et s’immisce entre les générations. L’autoroute galopante, voire envahissante, qui borne la maison familiale témoigne des changements radicaux qu’ont dû subir les lieux qui, selon l’artiste, restent néanmoins immuables.\r\n\r\nAvec <i>Objects on the Rooftop</i>, elle déplace la représentation sur le toit, où des objets usuels sont disposés selon diverses configurations. Ventilateur, briques, chaises et tapis sont parfois regroupés pour simuler une maison imaginaire sans murs. Plus souvent, ces objets sont ironiquement ficelés, comme s’ils étaient prêts à être déménagés ou entreposés pour un temps imprécis. Ils rendent compte d’une absence tout comme d’un désir fondamental de conjuguer endroit d’attachement et quotidien en transformation ou encore de construire un pont qui faciliterait l’union du passé et du présent.\r\n\r\nLes études diasporiques insistent particulièrement sur l’apport des technologies dans le maintien et le développement de connexions transnationales parmi les membres d’une communauté déterritorialisée avec ceux demeurés au pays. Au lieu de simuler ce rapprochement partiel que permettent les avancées actuelles, Kim transporte la caméra dans son pays natal afin qu’elle témoigne d’une nostalgie persistante et de cette proximité physique interrompue que même la technologie n’arrivera jamais entièrement à combler.','L\'expérience migratoire temporalisée et spatialisée —un texte de Julie Alary Lavallée','','inherit','closed','closed','','1048-revision-v1','','','2019-11-01 12:41:35','2019-11-01 16:41:35','',1048,'http://vuphoto.org/fr/articles/1048-revision-v1/',0,'revision','',0),(5592,4,'2019-11-01 12:42:58','2019-11-01 16:42:58','<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/petits-vestiges-annonces/\">(PETITS) VESTIGES ANNONCÉS</a> d\'Ève Cadieux et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/souffle-dair-et-tremblement-detoiles/\">Souffle d\'air et tremblement d\'étoiles</a> de Reno Salvail.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Situé entre la passante côte d’Abraham et la discrète rue De Saint-Vallier, le grand amalgame de bâtiments qu’est Méduse représente un carrefour unique de création, lui-même traversé de nombreuses voies de circulation. Sur la rue, plus bas, entrent les artistes et les travailleurs (ils sont souvent les deux) pour se rencontrer dans les ateliers et les laboratoires qui facilitent la production des œuvres, qu’elles soient photographiques, picturales, sculpturales, audio, vidéo, numériques ou tout ça en même temps. Les œuvres sortiront de Méduse pour être exposées ailleurs, ou encore parcourront les couloirs de la coopérative pour continuer à se développer dans un autre atelier ou pour être présentées dans une des galeries accessibles par la côte.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Il en est ainsi depuis vingt ans. C’est grâce à la vision d’artistes engagés et passionnés que différents organismes ont imaginé un regroupement sous forme de coopérative.  À ce moment, VU en était à l’aube de ses quinze ans et déjà vivait au cœur d’une communauté de gens partageant valeurs, ressources, idées. Méduse existait pour ainsi dire avant même sa création. Membres artistes, administrateurs, travailleurs, auteurs, visiteurs, tous ceux et celles qui passent par VU et par Méduse sont appelés à jouer différents rôles qui sont essentiels à l’énergie artistique de Québec.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Parmi eux, les artistes Ève Cadieux et Reno Salvail ont grandement contribué à ce dynamisme. Leur engagement envers la réflexion et la création en photographie se reflète dans leurs œuvres, où nous voyons s’entremêler des temps passés et à venir. Adoptant respectivement les figures de l’archéologue et de l’aventurier, les deux artistes offrent des visions d’éternité à travers des documents ambigus, qui pourraient être autant des archives du futur que des prédictions du passé.</p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\"><b>Archéologue du futur</b></p>\r\n<p style=\"text-align: justify\"><b> </b>Téléphones, baladeurs, jeux et jouets, appareils photo, matériel de chambre noire, calendriers perpétuels, machines à écrire, téléviseurs : déposés les uns à côté des autres, les nombreux objets donnent l’impression d’une collection archéologique. Mais avant de se retrouver là, en exposition, ils avaient d’abord été délaissés et éventuellement mis en vente. Ils avaient été photographiés par leurs propriétaires pour être affichés sur Internet, dans l’espoir qu’un nouvel acquéreur leur trouverait une importance quelconque. Certaines de ces photographies ont été collectées par Ève Cadieux, qui les dispose comme dans un cabinet de curiosités redonnant aux objets leurs lettres de noblesse, à l’intérieur d’un ensemble qui défie la hiérarchie.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Apparaissant frontalement, presque fièrement, les objets sont magnifiés et dévoilent leurs moindres détails. Mais n’en ayant conservé que les images, l’artiste les garde aussi à distance; la photographie les fait apparaître ici, alors qu’ils sont physiquement ailleurs. La nostalgie qu’ils pourraient éveiller n’est cependant qu’effleurée : ils sont davantage présentés comme des spécimens technologiques que comme des reliques avec chacune une histoire personnelle, si ce n’est celle de l’artiste, qui a formé un ensemble teinté de son vécu. Exposés sans descriptifs, les artéfacts en appellent à la mémoire des initiés qui en connaissent les rouages, ou à la curiosité d’apprentis qui chercheront, peut-être, à les découvrir.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Même si les photographies montrent des objets qui sont pour la plupart désuets, la technologie par laquelle elles circulent aujourd’hui est actuelle, et toujours en renouvellement. L’obsolescence viendra irrémédiablement, encore une fois, rattraper l’objet d’avant-garde. Il sera vite remplacé, pour ensuite peut-être trouver une place dans la collection de l’artiste, dont le potentiel infini contribue à réfléchir le passé et à imaginer le futur.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #888888\"><b> </b></span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify\"><b>Aventurier de terres mythiques</b></p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Foulant des coins reculés de la planète – volcans, îles nordiques, lacs acides –, ou se tournant vers son propre corps comme un territoire à examiner, Reno Salvail met en œuvre des expéditions qui relèvent d’exploits tant physiques que psychiques. Il présente ces lieux explorés comme des environnements en mouvement, rassemblés dans un espace-temps élargi, dépassant toute représentation.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Les documents photographiques que l’artiste-aventurier rapporte de ses voyages sont des visions du réel, auxquelles il fait ensuite subir des transfigurations. Les photographies deviennent alors pour l’artiste de nouveaux territoires à explorer, où il est en position d’intervenir et auxquels il peut imposer des états sublimes. Se produisent des renversements de notions d’échelle, jusqu’à confondre le corps avec des territoires terrestres ou célestes – la rivière devenant un vaisseau sanguin ou une constellation apparaissant à la surface de la peau. Ces interversions ne font ni mourir ni disparaître le sujet d’origine, mais lui confèrent une portée nouvelle.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Les métamorphoses qu’opère l’artiste sur les images introduisent ainsi une dimension mythologique et participent à reconstruire le monde et à expliquer ses phénomènes naturels. Alors que l’univers et les organismes subissent toutes sortes de bouleversements, l’artiste transcende la frayeur qu’ils pourraient susciter pour leur donner sens. Ces nouvelles images réinterprétées déploient une douce poésie lucide et essentielle à l’appréciation des ébranlements subis par les terrains physiques et psychologiques. À travers le troublant, on peut se sentir soulevé par un souffle de vie. Et par la certitude d’une continuité.</p>\r\n&nbsp;','États de passage —un texte de Pascale Bureau et Anne-Marie Proulx','','inherit','closed','closed','','1005-revision-v1','','','2019-11-01 12:42:58','2019-11-01 16:42:58','',1005,'http://vuphoto.org/fr/articles/1005-revision-v1/',0,'revision','',0),(5593,4,'2019-11-01 12:52:31','2019-11-01 16:52:31','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/snowbirds/\"><em>Snowbirds</em></a> de Mika Goodfriend.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ première vue, les œuvres de Mika Goodfriend ne m’ont pas bouleversée, ni même posé trop de questions. Les <i>snowbirds</i> québécois qui s’enfuient de l’hiver pour aller rejoindre la chaleur épuisante et dorée de la Floride n’éveillaient pas en moi de vieux échos. Mais mon cœur et mon œil se sont laissé prendre, je dois l’avouer.\r\n\r\nIl y a chez Mika Goodfriend cet aspect extérieur aux images qui me lie à son œuvre : à la recherche de mon identité, fascinée par l’intimité et les relations, je me sens proche de son déracinement physique et spirituel. Issu d’une famille juive et natif de Montréal où il passa son enfance, il a vu sa vie tiraillée entre deux cultures : celle du NOUS (sa communauté juive, la vie à la maison avec ses propres traditions) et celle des AUTRES (rencontrée en dehors du cercle familial). Une culture transmise par les liens familiaux et une culture « offerte » par le pays de résidence. Ces problématiques identitaires, qui transparaissent dans les photos de l’artiste, sont autant d’éléments qui m’inspirent et me touchent profondément. Née en France de parents marocains, j’ai décidé de ne pas vivre sur la terre de mes origines et de m’éloigner de mon pays de naissance.\r\n\r\nComment aborder l’identité sans se corrompre soi-même ? Comment la transcrire sans porter sur elle le regard du jugement, en restant cet autre « moi », celui qui sait se mettre en mouvement dans la limite des cultures?\r\n\r\nL’identité, aussi insaisissable soit-elle, est un sujet cher à notre humanité. C’est en quittant son territoire, en rompant certains liens pour en créer d’autres, en étant plus vulnérable encore, qu’on peut la rendre plus tangible. Il est possible de l’éprouver en s’achetant une caravane au Breezy Hill en Floride, en décidant de vivre ailleurs, loin de ses liens de parenté, en épousant la culture d’une nouvelle communauté. Comme l’identité peut aussi se manifester lorsqu’on pose son regard de photographe sur les AUTRES.\r\n\r\nLes photographies de Mika Goodfriend ne sont pas un hymne à la nation, elles nous font comprendre combien la photographie et plus largement l’art peuvent tisser ce long fil délicat et fragile entre ce que nous appelons à tort ou à raison<b> </b>NOUS et LES AUTRES.','NOUS et LES AUTRES —un texte de Fnoune Taha','','inherit','closed','closed','','936-revision-v1','','','2019-11-01 12:52:31','2019-11-01 16:52:31','',936,'http://vuphoto.org/fr/articles/936-revision-v1/',0,'revision','',0),(5594,4,'2019-11-01 12:53:22','2019-11-01 16:53:22','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition<a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/love-and-war/\"> <em>Love and War</em></a> de Guillaume Simoneau.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe regard remarque d’abord cette jeune femme d’une singulière beauté qui prend la pose dans plusieurs photographies, puis il reconnaît son visage ailleurs, à travers la trame pixellisée d’un écran. Des portraits d’elle se déploient selon divers degrés de distance allant de l’intime au lointain. Ici, la proximité languissante d’un nu au bain – un noir et blanc au flou subjectif – teinté du regard amoureux du photographe, ailleurs, l’éloignement de la prise de vue d’une photo accentué par l’écran d’un ordinateur interposé entre l’appareil photo et la jeune femme, une arme à la main, installée dans la tourelle d’un engin militaire et affichant un sourire hardi.\r\n\r\nChroniques photographiques d’un amour intermittent, la série <i>Love and War</i> réunit des fragments épars d’une histoire passée au crible de la rétrospection. À la fois au cœur et à la périphérie des sentiments, les photographies tracent une narration brisée, un récit ponctué de mises en distance et de moments d’intimité. Des mots, aussi, viennent émailler la narration visuelle morcelée : les mots de messages textes sur l’écran d’un téléphone portable, d’un courriel imprimé sur une feuille de papier longtemps manipulée, de même que ceux d’une déclaration d’amour manuscrite, écrite à même la page de garde jaunie d’un livre.\r\n\r\nPhotographiés, ces mots participent à la complexification du récit; ils donnent des indices de compréhension tout en témoignant de l’ambiguïté des sentiments amoureux fluctuant selon le proche et le lointain. Ces fluctuations amoureuses sont également évoquées par des photographies empreintes de poésie quotidienne, aux marges du récit. Une sauterelle à cheval sur les pétales d’une rose, une butte de glace au sol d’un bâtiment désaffecté, une forêt envahie de plantes grimpantes, ou encore, un globe terrestre percé voisinant une orchidée sur le dessus d’une grande commode de bois sont autant de scènes qui enrichissent la romance d’une ampleur à la fois évocatrice et insaisissable.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Trèves d’amour —un texte de Gentiane La France','','inherit','closed','closed','','946-revision-v1','','','2019-11-01 12:53:22','2019-11-01 16:53:22','',946,'http://vuphoto.org/fr/articles/946-revision-v1/',0,'revision','',0),(5595,4,'2019-11-01 12:57:05','2019-11-01 16:57:05','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/soustractions/\">Soustractions</a> de Richard Deschênes</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nHabitué du travail en série et des matériaux trouvés, Richard Deschênes explore, avec <i>Soustractions</i>, les conditions de fabrication et de perception de l’image. Par un processus méthodique et artisanal, l’artiste recouvre le sujet de photos issues de journaux avec les découpures de leurs exemplaires qu’il a préalablement accumulés. Deschênes élabore, de cette façon, une technique de « décontamination », qui se situe  à la frontière de la courtepointe et de Photoshop, évoquant aussi l’assemblage d’un casse-tête infernal. Ce collage minutieux, souvent imperceptible, pixellise l’image, dont il dévoile la richesse et la complexité des camaïeux et des jeux de clair-obscur. La matière non noble s’allie ainsi à la procédure manuelle soignée pour créer un effet paradoxal d’absence et de proximité.\r\n\r\nVidée d’une présence et saturée par son arrière-plan, l’image devient le support singulier d’une non-représentation. Toutefois, cette négation ne signe pas la fin de la représentation. En fait, la disparition libère l’image de ses fonctions informatives et en exalte la portée narrative. Deschênes porte, à ce propos, une attention spécifique à la mise en espace de ses œuvres de manière à multiplier les possibilités discursives. Cet intérêt pour la médiation de l’image se réalise aussi au cœur de la tension constante entre l’information effacée et l’interprétation sensible.\r\n\r\nLes images et la matière ont leurs histoires propres, qui s’entremêlent aux projections du spectateur. Les univers désincarnés se muent en espaces intimes telles les évocations fantomatiques des décors du cours de nos vies. Pourtant, malgré nos attentes, l’image reconstituée manifeste avant tout le spectre de sa propre existence.','Soustractions —un texte de Dominique Sirois-Rouleau','','inherit','closed','closed','','635-revision-v1','','','2019-11-01 12:57:05','2019-11-01 16:57:05','',635,'http://vuphoto.org/fr/articles/635-revision-v1/',0,'revision','',0),(5596,4,'2019-11-01 12:58:21','2019-11-01 16:58:21','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/sur-la-terre-comme-au-ciel/\">Sur la terre comme au ciel</a> de André Barrette et Tristan Fortin Le Breton.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nNEW. FREE. SAFE. LITTLE. LIFE. C’est la promesse que font tour à tour les messages de chacune des bannières tirées par des avions et photographiées par André Barrette. Dans le ciel volent les annonces vous proposant un WET-T CONTEST, où il est possible de déguster une BUD LITE pour 1$, même de faire un PONY RIDE en téléphonant au 929-4700. Pour plusieurs d’entre nous, ces messages télégraphiques semblent presque codés, mais ils répondent bien au désir d’avoir une vie simple et peu chère où le divertissement est roi. Barrette trafique le sens des mots photographiés en les accolant à d’autres et présente, de cette façon, un panorama, une série de phrases insolites qui se répondent et dialoguent les unes avec les autres pour créer un deuxième niveau de lecture. Entiché de l’univers populaire, l’artiste construit photographiquement une réflexion sur une technique publicitaire désuète et sur le langage qu’elle emploie.\r\n<p style=\"text-align: justify\">Face aux photographies de Barrette prend place le travail de Tristan Fortin Le Breton. Dans l’exposition <i>Sur la terre comme au ciel</i>, un dialogue astucieux, établi tant sur le plan visuel que conceptuel entre les deux séries, invite à les regarder d’un même œil. Les paysages en noir et blanc, d’une tranquillité désarmante, sont subtilement rehaussés par divers virages chimiques. Ce traitement confère une unicité à chacun des espaces photographiés. En présentant des paysages semi-urbains, des images d\'endroits délaissés, annonciateurs d’une élévation commerciale ou résidentielle, l’artiste nous confronte à la multiplication des espaces vacants que cause l’étalement urbain. Des lieux intermédiaires, sans vocation précise, semblent attendre la convoitise d’un entrepreneur. L’œuvre de Fortin Le Breton génère une réflexion sur le paysage, sur l’utilisation que nous en faisons et sur la valeur que nous lui attribuons. Dans la foulée de la <i>new free safe little life</i> qu\'évoque Barrette, Fortin Le Breton témoigne du désir de propriété et de sécurité, et de cet étalement qu’il engendre. Avec son regard perçant sur le déploiement des centres et sur la banlieue, Fortin Le Breton nous propose de jeter un coup d’œil sur la banalité du paysage, ou peut-être, plutôt, sur le paysage de la banalité. Du paysage banal émerge alors une vision unique et intime.</p>\r\n&nbsp;','NEW. FREE. SAFE. LITTLE. LIFE. —un texte de Catherine Lebel-Ouellet','','inherit','closed','closed','','570-revision-v1','','','2019-11-01 12:58:21','2019-11-01 16:58:21','',570,'http://vuphoto.org/fr/articles/570-revision-v1/',0,'revision','',0),(5597,4,'2019-11-01 13:00:14','2019-11-01 17:00:14','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/constellations/\">Constellations</a> de Serge Clément.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe livre et la photographie sont complices depuis l’apparition de cette dernière, et les photographes ont toujours attribué un rôle central au premier pour la diffusion de leurs images. À l’encontre des projections annonçant la mort de la photo amplifiées par l\'essor du virtuel, néanmoins, cette association continue de provoquer. L’exposition récente du photographe Serge Clément le démontre avec une installation remarquable, composée de livres photographiques tirés de la bibliothèque personnelle de ce passionné et collectionneur. Présentés à plat sous quatre grandes vitrines dans la galerie, ceux-ci sont agencés subjectivement selon des thématiques élaborées par l’artiste, avec qui Alexis Desgagnés, alors directeur artistique du centre, a collaboré étroitement. Sur les murs, trente-quatre reproductions de doubles pages tirées de certaines de ces publications forment une constellation photographique, tandis que deux films, un de Michael Snow et l’autre d\'Erik Kessels, sont projetés près d’une reproduction d’un livre culte du photographe d\'avant-garde japonais Daido Moriyama, <i>Shashin yo sayonara</i>, placé là pour consultation. L’exposition comporte deux tirages argentiques : d’une part, une photographie tirée de l\'ouvrage <i>Open Passport</i> de John Max et, d’autre part, un autoportrait de Clément, disposé à proximité d’une pile de livres d’autoportraits réalisés par le photographe américain Lee Friedlander.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe sort funeste auquel le livre et la photographie se trouveraient voués de par leur dématérialisation anticipée dans un monde virtuel, qui opère en « temps réel » comme le dit Paul Virilio[1], n’était pas même un murmure en 1964, lorsque la publication <i>Sans allusion</i> de Richard Avedon est parue (ce titre est le plus ancien parmi les 76 livres photographiques que Clément a sélectionnés pour composer son installation). C’est le nouveau millénaire qui annonçait l’ère où la photographie et ses livres allaient être relégués au passé ; leurs histoires respectives, d\'autant que combinées, allaient avoir atteint une date limite, un point final tant annoncé. L’exposition <i>Constellations</i> se situe donc déjà dans une temporalité de l’au-delà du livre et de la photographie puisque plus de la moitié des titres qui composent cette anthologie ont été publiés depuis 2000. Clément invite en effet au dépassement de cette fatalité : à preuve, le facsimilé de <i>Shashin yo sayonara</i>, dont le titre signifie « Adieu à la photographie ». Cet ouvrage, aujourd’hui iconique, est basé sur l’appropriation et la reproduction d’images tirées de différents médias de masse. Autour de l’unique document de l’exposition qui puisse être manipulé, la présence d\'un banc propose de faire une pause, possiblement aussi d\'entreprendre une réflexion sur la richesse de ces histoires. Tandis que les autres publications sont présentées sous verre, derrière un mur transparent qui frustre l’élan instinctif de les prendre dans ses mains, la reproduction du livre du photographe japonais crée une mise en abîme. Avec raffinement, celle-ci marque une résistance concrète aux stratégies visant la dématérialisation prédite.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette exposition souligne la complexité des situations où se côtoient l’instant présent et le passé, un thème récurrent dans le travail (photographies, films, livres et installations) de Serge Clément depuis les années 1970. C’est toujours avec une finesse intuitive et une attention visuelle aiguisée que ses œuvres réfléchissent et matérialisent l’impermanence.\r\n<div>\r\n\r\n<hr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" />\r\n\r\n<div>\r\n\r\n[1] Paul Virilio, “conversation avec Raymond Depardon”, <i>La pensée exposée</i>, Babel, Paris, 2012.\r\n\r\n</div>\r\n</div>','Constellations ou le dépassement de la dématérialisation —un texte de Philippe Guillaume','','inherit','closed','closed','','543-revision-v1','','','2019-11-01 13:00:14','2019-11-01 17:00:14','',543,'http://vuphoto.org/fr/articles/543-revision-v1/',0,'revision','',0),(5598,4,'2019-11-01 13:01:23','2019-11-01 17:01:23','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/contretypes/\">Contretypes</a> de Caroline Gagné et François Lamontage.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL\'actualité de la photographie et de la vidéo expérimentale s’affirme une fois de plus, et avec vigueur, dans un projet qui porte une réflexion inédite sur les qualités de la photographie argentique et de la « pixographie » (ou image numérique), sur leur capacité à consigner le réel. Inscrite dans le prolongement des recherches expérimentales que la photographie argentique avait autrefois codifiées à travers la pratique du photogramme, l\'exposition de Caroline Gagné et de François Lamontagne célèbre l\'évanouissement secret de cet état de matière qu\'est la glace dans ses aspects les plus imperceptibles et éphémères.\r\n\r\nUne suite de six images, d\'abord, où paraissent des formes circulaires et dentelées sur fond noir. Celles-ci sont le résultat de numérisations et d\'agrandissements de photogrammes argentiques préalablement réalisés à partir d\'objets translucides. Puis, trois autres œuvres ayant subi le même processus de manipulation et où l\'on sent la formation de bulles, de nodules et de réseaux de motifs givrés qui évoquent inévitablement le chaos d\'un microcosme primordial.\r\n\r\nEnfin, une vidéo toute simple d\'une ampoule emplie d\'eau, qui, en gelant, fait se fissurer, puis éclater le verre qui la contient. Cette œuvre, présentée en version négative, simule l\'effet d\'un photogramme tout en s\'étalant dans une durée assez longue. Lente consignation du réel qui rend pour l\'observateur toute tentative de détermination de l\'infinité de micro-événements ardue, voire impossible. Dans toute la boucle, répétée, de l\'œuvre, l\'impression créée est paradoxale : nous savons que l\'état du verre change, que celui-ci se brise, mais nous n\'en pouvons comprendre que le résultat final, de manière holistique.','De givre et de temps —un texte de Sébastien Hudon','','inherit','closed','closed','','1232-revision-v1','','','2019-11-01 13:01:23','2019-11-01 17:01:23','',1232,'http://vuphoto.org/fr/articles/1232-revision-v1/',0,'revision','',0),(5599,4,'2019-11-01 13:02:29','2019-11-01 17:02:29','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/croisements/\"><em>Croisements</em></a> de Yann Pocreau.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nSi les chambres noires pleurent de ne plus voir poindre l’aube des lumières inactiniques, l’installation <i>Croisements</i> de Yann Pocreau présage de nouvelles lueurs.\r\n\r\nAu centre de la salle obscure, neuf projecteurs de diapositives trônent sur de grands socles en bois, à différentes hauteurs. De là, des lumières monochromes fusent de chacun des objectifs. En s’évasant, une couleur croise parfois une voisine, s’y mélangeant imperceptiblement dans l’immatérialité de l’espace. Les couleurs se posent ensemble au mur, où elles vont se côtoyer, se superposer, et se dominer parfois. Elles s’y embrassent et en produisent de nouvelles, le temps de quelques secondes seulement : l’un des carrousels avance d’un cran, déployant la prochaine couleur, et créant ainsi une autre composition éphémère. Suivant la cadence, les lumières dessinent des formes dans la noirceur, donnant l’impression d’aurores boréales mécaniques.\r\n\r\nLe phénomène n’est pas arbitraire : les couleurs sont les reproductions de celles qui apparaissent sur les chartes autrefois indispensables à la calibration des couleurs en photographie argentique. Alors que la charte servait jadis à la reproduction de tableaux en diapositive, c’est maintenant l’outil même qui est, à l’inverse, transformé en œuvre. L’artiste donne une nouvelle vocation aux carreaux de couleurs peintes de la charte en les transformant en matière translucide, pour laisser la lumière passer au travers d’elles et ainsi habiter l’obscurité.\r\n\r\nChaque composition, automatisée par les projecteurs au hasard de la rotation mécanique des carrousels, est l’une des combinaisons de couleurs possibles parmi une multitude – si un visiteur solitaire s’est arrêté devant le spectacle lumineux, il est plus que probable qu’il aura été le seul à avoir vu les compositions temporaires s’étant présentées à lui.\r\n\r\nUne trentaine de jours d’exposition n’aura donc pu épuiser les <i>Croisements</i> de Yann Pocreau, son installation offrant une nouvelle œuvre à chaque instant. Le temps passe et fait passer des choses avec lui – les projections, les technologies comme les expositions. Certaines d’entre elles disparaîtront, d’autres seront réinventées, pour que l’on puisse encore s’émouvoir des lumières défilant sous nos yeux.','Aurores mécaniques —un texte d\'Anne-Marie Proulx','','inherit','closed','closed','','958-revision-v1','','','2019-11-01 13:02:29','2019-11-01 17:02:29','',958,'http://vuphoto.org/fr/articles/958-revision-v1/',0,'revision','',0),(5600,4,'2019-11-01 13:07:09','2019-11-01 17:07:09','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/the-force-of-what-lives-us-outliving-the-mountain/\">the force of what lives us outliving the mountain</a> de Steven Beckly.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDes postures corporelles identiques, un regard de biais, l’inconfort d’un contact physique : les photographies collectionnées par Steven Beckly sont toutes animées par un détail qui intrigue. La proximité des corps, toujours ambiguë, suscite un questionnement sur la nature de la relation entre les personnes photographiées. En manipulant ces objets et en intervenant sur leur matérialité, Beckly installe dans ses œuvres une tension entre dissociation et association.\r\n\r\nJuxtaposées dans un même cadre sur la base de ressemblances formelles, des photographies anonymes prennent une signification qu’elles n’ont pas individuellement. Avec ces assemblages, alors même que les images proviennent d’époques et de contextes différents, Beckly fait apparaître la complexité de la notion d’intimité qui traverse sa collection. Cette exploration de la représentation de l’intimité s’incarne dans un motif en particulier lorsque l’artiste découpe les contours de bras enlacés et les replie sur le verso du papier photographique. Isolées sur un fond blanc, ces étreintes créent des trous, des motifs qui se dédoublent dans l’espace.\r\n\r\nLe travail plastique devient plus conceptuel avec la série de bordures de papier blanc découpées, évidées de leurs images et fixées sur un fond noir. En exacerbant la décontextualisation des photographies, ces cadres laissés béants encouragent la projection par le spectateur de ses propres images mentales. Un processus semblable est à l’œuvre dans les retranscriptions des textes se trouvant à l’endos des photographies. Ces inscriptions, ainsi dissociées de toute image, mettent en évidence la perte de signification que subissent les photographies séparées de leur contexte. C’est au spectateur qu’il revient désormais d’élucider ces énigmes, de reconstruire les récits dont les images et les textes gardent la trace.','La proximité des corps —un texte de Julie-Ann Latulippe','','inherit','closed','closed','','872-revision-v1','','','2019-11-01 13:07:09','2019-11-01 17:07:09','',872,'http://vuphoto.org/fr/articles/872-revision-v1/',0,'revision','',0),(5601,4,'2019-11-01 13:08:09','2019-11-01 17:08:09','<span style=\"color: #000000\"><i>Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/letendue-de-mes-connaissances/\">l\'étendue de mes connaissances</a> de Jacinthe Robillard.</i></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i>L’étendue de mes connaissances</i>, œuvre de Jacinthe Robillard composée de dix portraits photo et de douze portraits vidéo, comporte une forte ambiguïté, que le jeu de mots au cœur du titre met en évidence.\r\n\r\nSi l’on entend « connaissances » dans le sens de « relations », le projet pourrait être perçu comme un travail de cartographie tourné vers les autres. Mais il y a ambiguïté, car émane de ces portraits une sorte de présence-absence. Dans les photos prises alors que les personnes sont encore dans la « méconnaissance » de la tâche à accomplir, on sent les esprits questionneurs et les corps suspendus ; bien que dirigés vers un hors champ, les regards semblent contenus, comme fermés sur eux-mêmes. Puis, à travers les vidéos, où l’on voit les sujets oscillant entre concentration et action alors qu’ils fabriquent un origami, l’artiste semble chercher à découvrir l’autre dans ses replis, ses retranchements, ses tics, ses impatiences, mais cette intimité traquée n’abolit jamais la distance. Le flottement des regards, qui esquivent systématiquement l’objectif (de tous les côtés, mais de peu), en est peut-être la cause. Ayant placé sa caméra au centre des instructions visuelles que ses sujets tentent de décoder, l’artiste obtient un étrange papillonnement des yeux. Comme l’enfant qui cherche l’<i>accordage affectif</i> à travers des échanges de regards avec sa mère, le spectateur est placé en attente d’un contact visuel, ce lien physique d’où proviennent toute conscience de soi et de l’autre, et tout accès à la connaissance. À la relation subjective que laissait présager le déterminant possessif du titre (« mes connaissances ») se substitue un rapport d’observation entraînant une double solitude.\r\n\r\nFaudrait-il plutôt comprendre le titre comme un élan introspectif? Cela nous amènerait à faire l’hypothèse audacieuse d’une œuvre miroir, comme si tous ces portraits formaient une sorte d’autoportrait de l’artiste. On pourrait ainsi établir un parallèle entre la tâche qu’elle donne à exécuter à ses sujets et le protocole rigoureux qu’elle-même suit pour créer ses images. Et son désir de capter le regard chercheur de ses sujets, et non pas ce regard passif qu’on trouve souvent dans des portraits, renverrait à ce travail des yeux qui est le sien propre.\r\n\r\nPlus que soi, plus que l’autre, c’est peut-être la connaissance elle-même, la cognition, qui est l’objet de cette œuvre, opération humaine mystérieuse qui se nourrit d’images, mais dont on ne peut saisir que des manifestations infimes, son étendue échappant aux images. Ce qui nous ramène au sens même du travail du photographe et à ses limites, que l’artiste mesure... et dépasse, en situant son œuvre dans cette zone ambiguë où soi, l’autre et la pensée se bousculent.','Jeux de décalage —un texte de Charles Guilbert','','inherit','closed','closed','','853-revision-v1','','','2019-11-01 13:08:09','2019-11-01 17:08:09','',853,'http://vuphoto.org/fr/articles/853-revision-v1/',0,'revision','',0),(5602,4,'2019-11-01 13:11:56','2019-11-01 17:11:56','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/sels-de-bain/\">Sels de bain</a> de Stéfanie Requin Tremblay.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n« No Future » – tout le monde survit.\r\n\r\nJe suis de ma génération. Je mange du riz blanc au fromage végétalien avec un side de cornichon à l’aneth. J’écoute <em>Friends</em> en même temps que le dernier tea vlog de grav3yardgirl en même temps que Grimes en même temps que Nirvana en même temps que des vidéos de bigfoot en feu en même temps que je lis des blogues en même temps que je vais aux toilettes en même temps que je m’épile. Je texte des gens pour parler de drogues. Je ferme des fenêtres, j’ouvre des fenêtres. Je sais manger avec des baguettes. J’ai des bleus partout sur les cuisses, je ne mange pas assez de fer, je fourre trop fort. L’un ou l’autre. Ou autre chose. Mais, certainement le fer.\r\n\r\nEt, parfois, je regarde les paumes de mes mains pendant des heures.\r\n<p align=\"center\">***</p>\r\nDeux émojis – un seul en réponse – qui veut venir dans mon lit ? C’est ouvert  – amène juste ta bouche.\r\n\r\nJ’ai envoyé une photo pas d’allure à un auteur en plein milieu de la nuit. Je crois qu’il ne faut pas faire cela. Ça donne une mauvaise image de soi.\r\n<p align=\"center\">***</p>\r\nPetit samedi soir – vernis rose, vernis jaune.\r\n\r\nDemander à Ouija si le Québec sera indépendant.\r\n<p align=\"center\">***</p>\r\nLesbienne guérie – sans gluten – vegan – t-shirt de band\r\n\r\nJ’ai envie d’\r\n\r\navoir cinq chats\r\n\r\nun gris, un noir, un blanc, un orange, un nu\r\n\r\nd’être frugivore crudivore locavore bio\r\n\r\nd’avoir un tiroir de pilules fortes\r\n\r\nde boire de l’eau embouteillée\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAu lieu, je passe mes journées devant mon ordi\r\n\r\nUn document word ouvert dans un coin de l’écran\r\n\r\nSi tous mes poèmes ressemblent à des statuts facebook\r\n\r\nc\'est surement parce que c\'est tout ce que je fais de mes journées\r\n\r\nscroller down sur la vie des autres\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: right\"></p>','Du possible —un texte de Maude Veilleux','','inherit','closed','closed','','782-revision-v1','','','2019-11-01 13:11:56','2019-11-01 17:11:56','',782,'http://vuphoto.org/fr/articles/782-revision-v1/',0,'revision','',0),(5603,4,'2019-11-01 13:13:39','2019-11-01 17:13:39','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/apparitions-futuristes-en-aval-des-couches-et-du-supreme/\">Apparitions futuristes : en aval des couches et du suprême</a> de Charles Fleury.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ nouveau, le désordre a envahi le salon blanc. Étiez-vous de la séance hier soir? C’était quasi festif; il en reste des débris sur le plancher.\r\n\r\nLa bande se réunit chaque quatrième jeudi du mois et planifie ses prochains coups. On y accorde les tours de parole suivant une hiérarchie obscure (à la façon du positionnement des images aux murs).\r\n\r\nEn début de rencontre, j’ai remarqué que tous les visages s’immobilisent quelques minutes. La bouche entrouverte, les participants contemplent le vide. On m’a dit qu’ils visualisent leur EMPRISE SUPRÊME sur la populace. Certains grincent des dents, d’autres râlent faiblement en respirant.\r\n\r\nAutour d’eux, les portraits d’éminents membres de leur société décorent l’espace. Chaque mise en scène photographique présente bien plus qu’un personnage, elle transmet, en quelque sorte, son aura spirituelle, son POUVOIR INTÉRIEUR. La représentation aplanie parle, à la fois, des rêves éveillés et des secrets enfouis. L’œil averti détectera les multiples couches de manipulations complexes : découpage, trucage, mirage et maquillage.\r\n\r\nTout homme accompli mérite un tel hommage; une sculpture du visage suivie d’un portrait-photo. Les responsables du comité conservent toutes les têtes de cire dans des sacs de plastique (sans acide) et les remisent dans une voûte à atmosphère contrôlée, creusée sous la salle de réunion. Le rituel se perpétue depuis de nombreuses années.\r\n\r\nHélas, certains ne se qualifieront jamais. L’autre jour, l’un des membres de la clique a été forcé de quitter l’arène. Les autres trouvaient qu’il n’employait pas les bons mots. Un fauteuil chaud se libère : le caucus réfléchit à la suite. Ils ont convié un illusionniste pour détourner l’attention.','Politiques de conservation —un texte de Claire Dumoulin','','inherit','closed','closed','','778-revision-v1','','','2019-11-01 13:13:39','2019-11-01 17:13:39','',778,'http://vuphoto.org/fr/articles/778-revision-v1/',0,'revision','',0),(5604,4,'2019-11-01 13:15:20','2019-11-01 17:15:20','<span style=\"color: #000000\">Texte pour les expositions <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/dautres-mensonges/\"><em>D\'autres mensonges</em></a> de Vincent Lafrance et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/the-way-of-the-willows/\"><em>The Way of the Willows</em></a> de Gabriel Coutu-Dumont.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n— Entrez, capitaine, et faites-moi le plaisir d’être limpide aujourd’hui. Épargnez-moi vos rêves et vos impressions floues, je suis fatigué. Allez-y, je vous écoute.\r\n\r\n— Ça s’est passé dans le milieu de la nuit, inspecteur : les gens sortent dans les rues, vous savez, et... des choses deviennent lumineuses dans certains lieux et sombres dans d’autres...\r\n\r\n— Je suis certain que vous pouvez faire mieux que ça, capitaine.\r\n\r\n— Vous n’aimerez pas ce que je vais vous dire, inspecteur, mais une deuxième lune est apparue et on a dû arrêter les lieux, c’était une question de temps et de lumière.\r\n\r\n— Je le savais ! J’en étais sûr ! Encore vos chimères, vos clairs-obscurs !\r\nEt, où sont-ils, maintenant, ces lieux ? Si ce n’est pas trop demander ?\r\n\r\n— Dans la grande salle, inspecteur, ils ne bougent pas.\r\n\r\n— Bien sûr ! Et ont-ils parlé ?\r\n\r\n— Vous savez, il y a beaucoup de zones d’ombre...\r\n\r\n— Bon alors, pour la mémoire des lieux : on repassera !\r\n\r\n— Mais la piscine se souvient de deux crapauds : ils passent leurs nuits à naviguer sur un radeau...\r\nAh, pour ça, ils se la coulent douce...\r\n\r\n— Sortez, capitaine, je suis insensible à votre fiction créative.\r\n\r\n— Mais il y a des témoins, inspecteur : la salle d’en bas est pleine de monde !\r\n\r\n— Ah, enfin, du tangible, pourquoi ne pas le dire plus tôt !\r\nJe veux les voir immédiatement.\r\n\r\n— On les a déjà interrogés, inspecteur : chacun d’entre eux a été abordé par un petit groupe d’individus souriants et rapidement mis à l’écart.\r\n\r\n— Quoi ? On les a kidnappés ?\r\n\r\n— Non, pas du tout, plusieurs témoins disent s’être sentis choisis,\r\ncertains utilisent aussi le terme choyés...\r\n\r\n— Encore des témoins indécodables, vous voulez me rendre fou ?\r\n\r\n— Non, mais regardez-les, inspecteur ! Voyez comme ils ont fière allure : on dirait des peintures !\r\n\r\n— Aaah ! Mais c’est qu’ils sont nombreux ! Je l’admets : ils sont tout à fait posés comme témoins...\r\nJe connais mal le milieu de la nuit, finalement...\r\nPour une fois, je vous félicite, capitaine.\r\n\r\n— Merci, inspecteur.\r\n\r\n— Certains m’ont l’air très décidés, j’ai l’impression qu’on va en voir de toutes les couleurs.\r\nQuelle abondance, quelle diversité ! La variété des êtres humains est fascinante...\r\nJ’aime bien regarder sans être vu, pas vous, capitaine ?\r\n\r\n— Non, inspecteur, je ne fais pas confiance à ces miroirs sans tain.\r\n\r\n— Vous avez raison, je me sens observé, tout d’un coup...\r\net aussi moins seul.\r\nUne question de point de vue, en somme.\r\nLa vérité est dans les détails... Le diable aussi, paraît-il...\r\nCapitaine, êtes-vous conscient que chaque fois que nous faisons équipe, mon rapport ressemble à de la poésie et que je suis sur le point de devenir la risée de tout le département ?\r\n\r\n— Ah, pour ça oui, inspecteur, vous nous faites bien rire ! Mais, celui qui s’appelait Soupçon de rouge, c’était vraiment votre meilleur, si je peux me permettre... inspecteur...\r\nÇa va, inspecteur ?\r\n\r\n— Capitaine, laissez-moi seul.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n— Oui, inspecteur. Je m’éclipse.\r\n\r\n— C’est ça : éclipsez, éclipsez.','Le milieu de la —un texte de Nathalie Jean','','inherit','closed','closed','','714-revision-v1','','','2019-11-01 13:15:20','2019-11-01 17:15:20','',714,'http://vuphoto.org/fr/articles/714-revision-v1/',0,'revision','',0),(5605,4,'2019-11-01 13:18:57','2019-11-01 17:18:57','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/mesures-celestes/\">Mesures célestes</a> de Fiona Annis.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIl y a de ces nuits dont les manifestations visibles se résument au crépuscule et à l’aube émergente. Entre ces deux moments, seules de subtiles tonalités de noir se modulent sans trop de différenciation, obligeant le promeneur à apprivoiser la non-perceptibilité des lieux.\r\n\r\nLes photographies de Fiona Annis sont de cette nature, telles des scènes dérobées au regard et suggérant un instant suspendu, sis au milieu d’une lente implosion paysagère. Alors que le centre des images se fait parfois silencieux, les marges, elles, préservent et dévoilent une certaine traçabilité des territoires de captation. Un vide structural semble s’immiscer volontairement dans les compositions. En ce sens, l’aspect énigmatique des espaces représentés actionne simultanément une vision et des souvenirs, catalyse à la fois les mémoires éphémères d’un territoire vécu et l’idéation fugace d’un paysage désiré.\r\n\r\nAilleurs, des mots s’allient à l’obscurité ambiante, comme dans une incitation à l’errance des idées. Des fragments se dévoilent, un à un, sous différentes formes : parcelles d’espaces, de textes, d’objets. On observe ici des paysages en morcellement.\r\n\r\nL’approche privilégiée par l’artiste s’éloigne résolument d’une géographie disciplinée ou normée, dont la maîtrise des codes cartographiques constitue la condition d’écriture et de lecture. Se cristallise une topographie paysagère où les absences, voire les silences, incitent à une saisie de l’ensemble par force d’intuitions. Dans tous les cas, l’humilité et la retenue de l’œuvre apaisent le réflexe de bâtir des chronologies précises et d’associer tout déterminisme aux lieux. Elles en suggèrent l’intemporalité ; elles nous convient à la lenteur.','Fiona Annis : des temps suspendus... —un texte d\'Eveline Boulva','','inherit','closed','closed','','627-revision-v1','','','2019-11-01 13:18:57','2019-11-01 17:18:57','',627,'http://vuphoto.org/fr/articles/627-revision-v1/',0,'revision','',0),(5606,4,'2019-11-01 13:30:58','2019-11-01 17:30:58','Les coordonnées géographiques se comptent en degrés, d\'abord, puis en minutes et en secondes. Entre deux points, la distance est tant spatiale que temporelle. Il est possible de tracer une ligne bien droite entre les deux, mais le voyageur sait bien que rien n\'est aussi droit, et que la ligne se mettra à trembler tôt ou tard. Pierre Bourgault transforme des représentations géographiques communes en des formes artistiques abstraites, et suggère une réflexion sur nos rapports changeants à la cartographie et à la photographie.','Tremblement du temps :  83   40    N   30   41   O    /   47   12    N   70   16   O','','publish','closed','closed','','tremblement-du-temps-83-40-n-30-41-o-47-12-n-70-16-o-2','','','2019-11-01 13:30:58','2019-11-01 17:30:58','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5606',0,'museo_calendar_event','',0),(5607,4,'2019-11-01 13:27:09','2019-11-01 17:27:09','','bourgault_pierre_01','','inherit','open','closed','','bourgault_pierre_01','','','2019-11-01 13:27:09','2019-11-01 17:27:09','',5606,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/bourgault_pierre_01.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5608,4,'2019-11-01 13:27:09','2019-11-01 17:27:09','','bourgault_pierre_01','','inherit','open','closed','','bourgault_pierre_01-2','','','2019-11-01 13:27:09','2019-11-01 17:27:09','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/bourgault_pierre_01.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5609,4,'2019-11-01 13:27:13','2019-11-01 17:27:13','','bourgault_pierre_09','','inherit','open','closed','','bourgault_pierre_09','','','2019-11-01 13:27:13','2019-11-01 17:27:13','',5606,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/bourgault_pierre_09.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5610,4,'2019-11-01 13:27:13','2019-11-01 17:27:13','','bourgault_pierre_09','','inherit','open','closed','','bourgault_pierre_09-2','','','2019-11-01 13:27:13','2019-11-01 17:27:13','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/bourgault_pierre_09.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5611,4,'2019-11-01 13:27:23','2019-11-01 17:27:23','','bourgault_pierre_02','','inherit','open','closed','','bourgault_pierre_02','','','2019-11-01 13:27:23','2019-11-01 17:27:23','',5606,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/bourgault_pierre_02.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5612,4,'2019-11-01 13:27:23','2019-11-01 17:27:23','','bourgault_pierre_02','','inherit','open','closed','','bourgault_pierre_02-2','','','2019-11-01 13:27:23','2019-11-01 17:27:23','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/bourgault_pierre_02.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5613,4,'2019-11-01 13:29:56','2019-11-01 17:29:56','','bourgault_pierre_06','','inherit','open','closed','','bourgault_pierre_06','','','2019-11-01 13:29:56','2019-11-01 17:29:56','',5606,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/bourgault_pierre_06.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5614,4,'2019-11-01 13:29:56','2019-11-01 17:29:56','','bourgault_pierre_06','','inherit','open','closed','','bourgault_pierre_06-2','','','2019-11-01 13:29:56','2019-11-01 17:29:56','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/bourgault_pierre_06.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5615,4,'2019-11-01 13:30:41','2019-11-01 17:30:41','','bourgault_pierre_08','','inherit','open','closed','','bourgault_pierre_08','','','2019-11-01 13:30:41','2019-11-01 17:30:41','',5606,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/bourgault_pierre_08.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5616,4,'2019-11-01 13:30:41','2019-11-01 17:30:41','','bourgault_pierre_08','','inherit','open','closed','','bourgault_pierre_08-2','','','2019-11-01 13:30:41','2019-11-01 17:30:41','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/bourgault_pierre_08.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5617,4,'2019-11-01 13:32:06','2019-11-01 17:32:06','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/tremblement-du-temps-83-40-n-30-41-o-47-12-n-70-16-o-2/\">Tremblement du temps : 83 40 N 30 41 O / 47 12 N 70 16 O</a> de Pierre Bourgault.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nÀ un moment, Pierre Bourgault a pensé changer le titre de son exposition pour <i>tempstempstempstremblements</i>. Pour qu’on puisse entendre les mots, en plus de les lire, pour que le temps résonne dans l’espace — entendez-vous ?\r\n\r\nC’est vrai, le temps, <i>a priori</i>, n’émet pas de son. Mais le son voyage, un certain temps, avant de s’estomper et de devenir silence. Peut-on, alors, écouter ces silences et y ressentir les tremblements du temps ?\r\n\r\nTEMPSTEMPSTEMPS Comme des coups qui résonneraient au loin. Comme ceux que l’on porte au territoire pour aller chercher ce qui se trouve sous son épiderme. Une tige de métal pénètre le sol, force son chemin. Le roc casse.\r\n\r\nTEEMMPSTEEMMPSTEEMMPS Le son se propage bien sous l’eau ; les coups font écho jusqu’à l’ouïe sensible des bélugas. C’est autrement qu’ils se rendent jusqu’à nous. On en trouve des carcasses blanches sur les côtes, une à une, et personne ne sait trop pourquoi. C’est peut-être à cause du tremblement du temps.\r\n\r\nTEEEMMMPSTEEEMMMPSTEEEMMMPS Comme les vagues qui s’échouent une à une sur la côte nord du Saint-Laurent, frappant durement les rochers et les falaises, traçant sur eux des cicatrices. Et repartent des grains de sable tout gris, comme des sels d’argent qui voyagent dans les courants, pour aller se poser sur la côte vaseuse du bas du fleuve. Pour recouvrir nos paysages, nos souvenirs, nos images.\r\n\r\nLe son voyage comme les vagues mais ne vient pas toucher la terre. Tout semble calme, dans l’horizon de terre, d’eau et de temps. La mer scintille, et on continue de penser que c’est le vent qui l’agite, au lieu d’y voir les réverbérations du temps qui tremble.','Pierre Bourgault : sonorités d\'un titre évanoui —un texte d\'Anne-Marie Proulx','','inherit','closed','closed','','618-revision-v1','','','2019-11-01 13:32:06','2019-11-01 17:32:06','',618,'http://vuphoto.org/fr/articles/618-revision-v1/',0,'revision','',0),(5618,4,'2019-11-01 13:41:22','2019-11-01 17:41:22','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/industries/\">Industries</a> de Alicia Bruce, Martin Hunter, Charles-Frédérick Ouellet et Normand Rajotte.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIndustries fait se rencontrer les projets photographiques des artistes québécois Charles-Frédérick Ouellet et Normand Rajotte, et des Écossais Alicia Bruce et Martin Hunter. Découlant de démarches situées aux frontières du documentaire et du poétique, leurs œuvres illustrent la manière dont les paysages urbains et ruraux sont marqués tant par l\'identité culturelle, la société post- industrielle, que par les pouvoirs et contrôles exercés sur la nature.\r\n\r\nL’exposition est présentée en partenariat avec Street Level Photoworks de Glasgow.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>ALICIA BRUCE</strong>\r\n\r\nMenie : portrait d’une communauté côtière du Nord-Est en conflit\r\n\r\n“...they walked beside the ocean of the end and the beginning” George Mackay Brown, 1994\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes controverses entourant les terrains de golf de Donald Trump sont fameuses en Écosse. En 2006, l’entrepreneur américain dévoilait ses plans d’aménagement d’un centre de golf dans le domaine côtier de Menie, près du village de Balmedie, dans la région d’Aberdeenshire. Le développement s’est rapidement étendu jusqu’à des terres détenues, depuis des décennies, par les habitants locaux ainsi menacés d’expropriation, alors que les dunes voisines, considérées comme un site d’intérêt scientifique spécial (SISS), ont été détruites dans le processus.\r\n\r\nDepuis, devant la protestation des habitants, les médias ont amplement spéculé et exagéré, célébrant volontiers le héros rebelle local qui ne bronche pas, le David écossais qui ne fléchit pas devant le Goliath américain ou, comme le titrait le Vanity Fair, le chardon contre l’abeille (mai 2008). Ce n’est qu’à partir de 2010 que le débat a été couvert de façon plus nuancée dans l’espace culturel.\r\nLes portraits photographiques d’Alicia Bruce suggèrent les récits des habitants de Menie, non pas dans le but de magnifier ou de déformer leurs points de vue, mais pour mieux ancrer leur message dans l’imaginaire culturel. En remettant en scène les compositions de peintures célèbres (dont la majorité se trouve dans la collection permanente de l’Aberdeen Art Gallery), Bruce inscrit avec éloquence ces résidents dans le patrimoine écossais. Sans excès de romantisme, ces photographies jouent avec une histoire de la mythologie nationale. Ces familles ne se laisseront intimider ni par une entreprise lointaine ni par un chantier de construction à proximité. Elles ne se laisseront ni corrompre ni acheter. Quel que soit le côté duquel on se range, leur position appelle davantage le respect que la condescendance.\r\n\r\nToutes figuratives et produites dans le style des préraphaélites ou des Glasgow Boys, les peintures ont été sélectionnées par les habitants de Menie. Un grand nombre d’entre elles sont des portraits ou des scènes pastorales montrant des travailleurs. En plus d’avoir influencé les compositions photographiques de Bruce, ce choix stylistique exercé par ses modèles contribue à les camper dans leur propre paysage.\r\n\r\nCe même style est réaffirmé par les dix-huit photographies de tees prises parmi les dunes entre 13 heures et 22 heures un jour d’août 2010, scène d’une beauté naturelle où la lumière fait place à l’obscurité. Faisant référence à des plans d’arpentage, Bruce a cartographié le terrain côtier menacé de destruction imminente et d’être éclipsé par le terrain de golf proposé. Les poteaux témoignent du commerce qui a désormais envahi la région. Cependant, dans ces photographies, plusieurs d\'entre eux penchent déjà, comme une métaphore de la reddition.\r\n\r\nDRE CATRIONA MCARA, UNIVERSITÉ D’ÉDIMBOURG —Traduction Jean Mailloux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>MARTIN HUNTER</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’identité de Glasgow est indissociable de la mer. Non pas qu’elle s’offre généreusement au regard des habitants, car du centre de la ville, il faut parcourir au moins trente-deux kilomètres avant de voir la terre disparaître dans ces eaux. Ce n’est qu’à partir de Greenock qu’il est possible de mettre le pied dans la mer du Nord, et même, à cet endroit, Argyle et Islay s’interposent à la vue, estompant la majesté de l’Atlantique.\r\n\r\nIl n’est donc guère surprenant que la réputation des canaux de la Central Belt souffre de toute comparaison. Face à la gloire titanesque des navires sur les mers, les canaux, filiformes et pratiques, ne pouvaient que jouer les seconds rôles : porteurs de fret plutôt que de cargaisons, broderie aquatique modeste par rapport au brocart varié et troublant de la mer. J’ai toujours eu l’impression que Glasgow trouve quelque chose d’inconfortablement sensuel à l’idée de l’eau parcourant la ville. Et cet inconfort semble ancré, malgré la noble importance qu’ont eue les canaux quant à la stimulation du commerce et de la prospérité au lendemain de la révolution industrielle. Par exemple, à une époque, le Forth and Clyde Canal permettait aux navires de passer de la côte ouest à l’Europe.\r\n\r\nL’histoire des canaux de la Central Belt a pourtant connu des hauts et des bas. La vie est faite d’incongruités : l’ouverture de Forth and Clyde, en 1790, correspondit à la désaffectation des chemins de fer au profit du transport routier. Dans les années 1930, des parties du canal furent remblayées pour faire place à des constructions. En 1963, il était finalement désaffecté et abandonné. L’inauguration de la Falkirk Wheel en 2002 et un investissement financier fait par divers organismes patrimoniaux ont entraîné une certaine reprise.\r\n\r\nLa déliquescence s’est pourtant poursuivie. En témoigne Forth and Clyde, l’étude photographique qu’a réalisée Martin Hunter au sujet des relations qui existent entre ce canal et les terres qu’il traverse. Le terme « traverser » n’est pas choisi au hasard, car ce paysage en est un d’immobilité, d’élan freiné. Si un canal doit servir à se déplacer dans une direction, Hunter montre que dans le cas de Forth and Clyde, qui coule vers l’ouest sur cinquante-quatre kilomètres de Grangemouth à Bowling, l’intention a été complètement pervertie par une rupture historique à laquelle rien ne peut remédier. Son sillon est une simple toile de fond, un ruban décoratif bleu et gris, aussi inerte que la Trebbia en arrière-plan de Mona Lisa.\r\n\r\nLe sens devient explicite et littéral dans la photo prise par Hunter d’une voiture éviscérée et recouverte de végétation. Ailleurs, les scènes de flânerie abondent. Un groupe d’hommes passe le temps sur une berge occupée par un autre véhicule évidé. Deux pêcheurs fixent sans but une rive abandonnée. À l’ombre d’un pylône électrique, un jeune couple joue avec son bébé, sans se laisser distraire par les embarcations qui passent. Négligée, une étable en tôle s’est déformée et tordue comme un accordéon ondulé dessiné par Dali.\r\n\r\nLa topographie que nous fait voir Hunter n’est cependant pas triste, ou anéantie, ou brisée ; elle est tout juste un peu oubliée et négligée, un gribouillis dans la marge du paysage, un post-scriptum ignoré des mémoires maritimes de la ville.\r\nALLAN BROWN —Traduction Jean Mailloux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>CHARLES-FRÉDÉRICK OUELLET ET NORMAND RAJOTTE</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes images révèlent parfois plus que ce qu\'elles donnent à voir. Il en va ainsi des ensembles de photographies Le Naufrage de Charles-Frederick Ouellet et Le Chantier de Normand Rajotte. Ce qui les rapproche n\'est pas tant le sujet : la pêche en haute mer pour Ouellet et l\'effet du travail des castors sur l\'environnement naturel pour Rajotte. On peut certes constater que les deux s\'attachent aux traces que laisse le travail sur le milieu naturel, la nature apparaissant dans les deux cas comme une force dépassant l\'humain autant que l\'animal dans leur quête d\'adaptation à l’environnement afin d\'en tirer subsistance.\r\n\r\nCe qui réunit plutôt ces démarches, c\'est la disposition du photographe envers son sujet. Dans chacune de ces suites, l\'auteur s\'inscrit dans l\'image non pas par quelque posture narcissique qui, par une accumulation d\'effets de style, viendrait brosser un tableau maniériste dont le ciment serait la «personnalité» du photographe, mais plutôt en manifestant une qualité d\'écoute et de présence à l’égard de son sujet. Chaque image devient une trace qui concrétise, dans des vocabulaires plastiques personnels faisant appel à des qualités propres au médium, la rencontre au cours de laquelle le photographe, absorbé par ce qui lui est donné à voir, fait pleinement corps avec lui- même et avec son sujet dans l\'instant de la saisie photographique.\r\n\r\nDans Le Naufrage, Ouellet s\'approprie le noir et blanc et, au premier coup d\'oeil, les conventions de la photographie documentaire. On se rend cependant vite compte qu\'il détourne la neutralité et la rigueur de la description au profit d\'une vision qui se distingue par son caractère singulier. À commencer par la texture et le rendu des images, qui exacerbent toute la gamme des noirs et des blancs dans des tons aux dominantes charbonneuses, qui font planer sur les scènes représentées une aura lourde de menace. Pour sa part, la diversité des formats disposés en mosaïque impose une lecture dans laquelle chaque image/fragment devient un énoncé dans un récit. Cet agencement fait alterner les panoramiques, qui accentuent les lignes de fuite et installent ainsi des perspectives, les instantanés, dans lesquels des pêcheurs se confondent avec leurs outils et leur milieu de travail, et les images du bateau livré aux intempéries. À ces vues viennent se greffer des paysages tout en aspérités et des plans rapprochés de ciels annonciateurs de dangers. Le portrait composite qui résulte de cet assemblage complexe d\'images fait de cette suite d\'impressions glanées dans l\'instant autant d\'éléments qui viennent se juxtaposer les uns aux autres et tisser des relations au fil d\'une lecture ouverte et non linéaire d\'un texte sans début ni fin.\r\n\r\nLes images de Normand Rajotte sont autant d\'étapes dans un parcours méditatif. Ici aussi, la description fait place à une suite de tableaux dans lesquels se conjuguent les éléments que sont la terre, l\'air et l\'eau, saisis dans une multitude de variations saisonnières. Comme dans ses travaux précédents, Rajotte marche ses terres, observe intensément et happe en vrac la nature dans de grands à plat où les formes, les couleurs et les textures composent à l\'intérieur du cadre des tableaux infiniment complexes aux limites de l\'abstraction. Dans la plupart de ces images, pas de perspective qui viendrait instaurer une hiérarchie dans les plans, creuser l\'espace et leur donner une épaisseur. La profondeur réside plutôt dans l\'accumulation des éléments et dans la densité de l\'instant, dans l\'intensité de la présence du photographe et dans la rencontre dont témoigne l\'image. Bien qu\'elles débordent de toute part le cadre, comme si la saisie photographique taillait à l\'emporte-pièce dans le visible, les images de Rajotte livrent sans faux-fuyants ce qui se trouve devant l\'objectif.\r\n\r\nLoin de la neutralité documentaire qui s\'attacherait à la description par le menu du travail et de ses effets sur l\'environnement, autant que de la grandiloquence de la tradition paysagiste qui verrait dans les formes naturelles la marque de la transcendance, ou encore des clichés de la photographie de nature qui s\'attacherait à tirer le portrait des castors au travail, les travaux de Ouellet et de Rajotte témoignent, dans une remarquable économie de moyens, d\'une subjectivité fondue au creuset de l\'objectivité implacable du médium, qui jamais ne peut faire l\'économie du réel qu\'il donne à voir.\r\n\r\nPIERRE DESSUREAULT','Industries —un texte de Dre Catriona Mcara','','inherit','closed','closed','','580-revision-v1','','','2019-11-01 13:41:22','2019-11-01 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le centre VU à réaliser une mission photographique sur la ville de Québec. Ces artistes se sont inspirés des caractéristiques identitaires de Québec pour produire des œuvres inédites qui explorent le pouvoir transformateur de la photographie sur le paysage urbain. Les thèmes abordés et les approches sont multiples, confondant l\'histoire et l\'actualité, le réel et l\'imaginaire, le document et l\'art.\n\nLes œuvres, créées lors de résidences d\'artistes, sont présentées du 19 juin au 10 août 2008 dans une exposition majeure à la coopérative Méduse, dans les galeries du centre VU et de l\'Œil de Poisson.\n\nQuébec, ville photogénique cela va sans dire, trouve dans ce projet une visibilité autre que celle véhiculée par l\'imagerie touristique et les vues officielles. L\'objectif était d\'encourager la création d\'œuvres susceptibles d\'enrichir notre imaginaire collectif et de produire une nouvelle histoire visuelle de la cité. Présentée à l\'occasion des fêtes du 400e anniversaire, cette exposition témoigne de la vitalité exceptionnelle de la création artistique d\'aujourd\'hui à Québec. 6*ÉMISSAIRES permettra aux citoyens et aux visiteurs de se reconnaître dans une image renouvelée et véritablement actuelle de la ville, réinventée par la photographie contemporaine.\n\nÈve CADIEUX, commissaire','6*ÉMISSAIRES_Québec réinventée par la photographie actuelle','','inherit','closed','closed','','3536-autosave-v1','','','2019-11-01 14:00:54','2019-11-01 18:00:54','',3536,'http://vuphoto.org/fr/articles/3536-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5638,4,'2019-11-01 14:01:45','2019-11-01 18:01:45','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <em><a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/6emissaires_quebec-reinventee-par-la-photographie-actuelle/\">6*ÉMISSAIRES_Québec</a> réinventée par la photographie actuelle</em>.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe passage de ces deux artistes dans l’univers de la photographie aura laissé plus qu’un trait de lumière. L\'artiste de Québec Paul Lacroix (1929-2014) et la photographe montréalaise Lynne Cohen (1944-2014) laissent derrière eux des œuvres de teneurs bien différentes, mais autant marquantes l’une que l’autre.\r\n\r\nVU tient à souligner leur apport sans commune mesure pour la photographie, avec quelques mots de personnes qui les ont côtoyés, ainsi que des images en souvenir de leurs passages au centre.\r\n\r\n*\r\n\r\n<strong>PAUL LACROIX</strong>\r\n\r\nAndré Barrette témoigne de sa participation à la création des œuvres photographiques de son ami Paul, dans le plaisir et la complicité, au fil de nombreuses années  :\r\n\r\n« Enthousiastes, on essaie tout : des images agrandies de Polaroid, des reproductions de dessins en positif ou en négatif, des photogrammes avec des papiers argentiques en noir et blanc et en couleur – RC perlé, baryté au fini mat, glacé ou ultra glacé, vraiment tout. Énergique, il questionne, gesticule, applaudit, je le traite de délinquant, il est heureux. Il passe à la création numérique avec l’enthousiasme et la fougue d’un débutant aguerri. La caméra devient un outil de création, un prolongement de sa vision picturale. Sa technique a beau être minimale, il crée toujours avec intensité et passion. C’est tout et c’est magnifique. »\r\n\r\n*\r\n\r\n<strong>LYNNE COHEN</strong>\r\n\r\nÈve Cadieux pose un regard chaleureux sur Lynne Cohen, l’artiste et la femme, avec qui elle a collaboré dans le cadre du projet <em>6*ÉMISSAIRES_Québec réinventée par la photographie actuelle</em><i> </i>:\r\n\r\n« Lynne Cohen, une grande dame de la photographie, certes, mais aussi une femme sensible, humaine et adorable. Ce fut un privilège, une expérience belle et formatrice que d’avoir travaillé avec elle. Sa rigueur au travail, on la sent à travers ses œuvres exceptionnelles qui témoignent du silence des lieux et de l’étrangeté magnifique des espaces construits. Tant intense que posée dans ses recherches, elle était une photographe au regard vif et aux approches réfléchies, toujours convaincante et assurément humble. Lynne Cohen nous lègue un patrimoine photographique impressionnant et incomparable, telle l’artiste qu’elle était. »','Des traces de lumière : Paul Lacroix et Lynne Cohen','','inherit','closed','closed','','516-revision-v1','','','2019-11-01 14:01:45','2019-11-01 18:01:45','',516,'http://vuphoto.org/fr/articles/516-revision-v1/',0,'revision','',0),(5639,4,'2019-11-01 14:03:35','2019-11-01 18:03:35','','Ivan Binet','','publish','closed','closed','','ivan-binet','','','2019-11-01 14:03:35','2019-11-01 18:03:35','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5639',0,'museo_artist','',0),(5640,4,'2019-11-01 14:03:59','2019-11-01 18:03:59','','Mathieu Beauséjour','','publish','closed','closed','','mathieu-beausejour','','','2019-11-01 14:03:59','2019-11-01 18:03:59','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5640',0,'museo_artist','',0),(5641,4,'2019-11-01 14:04:31','2019-11-01 18:04:31','','Isabelle Hayeur','','publish','closed','closed','','isabelle-hayeur','','','2019-11-01 14:04:31','2019-11-01 18:04:31','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5641',0,'museo_artist','',0),(5642,4,'2019-11-01 14:04:58','2019-11-01 18:04:58','','Lynne Cohen','','publish','closed','closed','','lynne-cohen','','','2019-11-01 14:04:58','2019-11-01 18:04:58','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5642',0,'museo_artist','',0),(5643,4,'2019-11-01 14:14:13','2019-11-01 18:14:13','<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/vingt-maquettes/\">Vingt maquettes</a> de OBV.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Artiste et designer, OBV fonde sa pratique sur le livre, le dessin et la fabrication artisanale d’objets. Depuis 2007, il se consacre à la microédition, à la reliure, à la sérigraphie, au design textile et au design graphique. Il organise également des salons de créateurs, dont le plus connu est le Salon Nouveau Genre, qui revient annuellement.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">La photographie s’insère dans son quotidien de manière nonchalante, mais continue. Muni d’un de ses 9 appareils photo de piètre qualité, Olivier photographie à la ronde. Il prend des photos pour se souvenir de ses pérégrinations : amis, famille, objets étranges, appartements, autoportraits, paysages.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">À travers ses vagabondages, Olivier ramasse et s’entiche donc, un peu malgré lui. Il collecte aussi les faits qui attestent de son existence : poids, heures dédiées à la marche et à l’ordinateur, volume d’eau ingéré. Olivier cumule avec rigueur quantité de données insignifiantes sur sa vie, somme toute banale. La même accumulation a lieu avec les dessins, les calendriers, les calepins de notes, les correspondances, les t-shirts préférés, les lunettes portées, les cartes d’identité, les peignes perdus. Tout ce fatras tient du paradoxe pour cet homme qui brandit le rêve de l’autonomie extrême, du désintéressement et du dépouillement.</p>\r\nDans l’espace européen de VU, l’artiste nous présente son premier corpus photographique : vingt livres disposés sur une table. Soigneusement reliés à la main, ces vingt livres sont en fait des maquettes inachevées. À l’intérieur, le texte est parfois crayonné et les photos, substituées par des croquis ou des photocopies. Olivier nous les présente comme des esquisses de livres, confiant que le spectateur saura combler les vides. C’est à travers ces maquettes, aux reliures et aux formats variés, qu’Olivier nous dévoile des fragments de son quotidien de la dernière décennie : récits, inventaires, notes et collections. Véritable condensé des archives de l’artiste, l’exposition présente une recherche artisanale sur la reliure et le livre photographique.','OBV : Vingt maquettes —un texte de Marie Gilbert','','inherit','closed','closed','','515-revision-v1','','','2019-11-01 14:14:13','2019-11-01 18:14:13','',515,'http://vuphoto.org/fr/articles/515-revision-v1/',0,'revision','',0),(5644,4,'2019-11-01 14:22:52','2019-11-01 18:22:52','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/antonias-garden/\">Antonia\'s Garden</a> de Marisa Portolese.</span>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Qu’est-ce que la famille sinon un bouquet de secrets latents, de blessures qui peinent à cicatriser et d’amours que l’on souhaite inconditionnelles? Qu’est-ce que la famille hors de l’image qu’elle tente de projeter au moyen de photographies souriantes et de portraits de groupes soudés? Dans la végétation foisonnante du <i>Jardin d’Antonia</i>, Portolese semble sonder les équivoques de sa famille lointaine. Le travail coloriste de l’artiste exploite la lumière fascinatrice de l’Italie, clarté qui se répand sur des figures où un deuil immine. Leurs visages semblent habités par des souvenirs muets, par une mémoire qui s’ancre dans l’ombre broussailleuse d’un jardin, qui flotte dans les espaces liminaires d’une maison ou dans l’eau cristalline d’une chute rocailleuse. Ces lieux ne recèlent pourtant pas les souvenirs puisqu’en réalité ce sont les individus qui y font vivre la mémoire, intériorisée, puis ressentie à nouveau. Entre l’élégie des visages, la langueur des paysages ou la fragilité des fleurs, un doux vague à l’âme nous emporte dans la houle romantique, dans la narrativité évocatrice du jardin d’Antonia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Qu’est-ce qu’une mère sinon le premier parfum que l’on a humé, la première peau que l’on a épousée? Qu’est-ce qu’une mère sinon la fusion originelle, suivie aussi de séparations difficiles? Qu’est-ce qu’une mère sinon les toutes premières ambivalences émotionnelles? Autant d’interrogations qui affleurent en sourdine à la surface des œuvres de Portolese. La matrilinéarité rompue autour de laquelle se tissent les liens entre les œuvres, l’artiste en colmate les fissures au moyen d’une poésie visuelle balsamique. Est-ce que l’expression des remords a la capacité de guérir les blessures anciennes? Non pas des réponses, mais des pistes énigmatiques sont tracées dans les tableaux mélancoliques du <i>Jardin d’Antonia</i>.</p>','Marisa Portolese : Au jardin, elle s\'est promenée —un texte de Gentiane La France','','inherit','closed','closed','','514-revision-v1','','','2019-11-01 14:22:52','2019-11-01 18:22:52','',514,'http://vuphoto.org/fr/articles/514-revision-v1/',0,'revision','',0),(5645,4,'2019-11-01 14:30:51','2019-11-01 18:30:51','<p style=\"text-align: left\" align=\"right\"><i><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/visites-libres/\">Visites libres</a> de Yan Giguère.</span></i></p>\r\n<p align=\"right\"></p>\r\n<p align=\"right\"></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Miel du temps</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Sur les murs luisants</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Plafond d\'or</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Fleurs des nœuds</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>cœurs fantasques du bois</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> </i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Chambre fermée</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Coffre clair où s\'enroule mon enfance [...]</i></p>\r\n<p align=\"right\">Anne Hébert, « La chambre de bois », <i>Le tombeau des rois</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> </i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> </i><i> </i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>Je vis dans une très vieille maison où je commence</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>à ressembler aux meubles, à la très vieille peau</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>des fauteuils [...] </i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>le temps me tourne et me retourne dans ses bancs de</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> brume</i></p>\r\n<p align=\"right\">Gaston Miron, « Rue Saint-Christophe »,<i> Six courtepointes</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>[...]</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i> il faut aimer la terre</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>étrangère appropriée</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>*   *   *</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>[...]</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>nous qui sommes neige et fleuves</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>gels et friandises</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>nous qui adorons les gratte-ciels et les arbres</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>[...]</i></p>\r\n<p align=\"right\"><i>car nous aimons notre miel et les couchers de soleil</i></p>\r\n<p style=\"text-align: right\" align=\"right\">Paul-Marie Lapointe, « Blues »,<i> Pour les âmes</i></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Qu\'est-ce qu\'une maison, une cour, un champ, une cathédrale, une chapelle, une chambre, une cabane, une remise, une rue sinon des lieux qui révèlent une présence, même fugace, même insaisissable? Des milieux cultivés, d\'autres laissés en friche, des sites habités, d\'autres quittés par l\'homme, mais toujours suggérant la nature de celui ─  être humain, végétal ou animal ─ qui y a été de passage, comme le temps, ou qui s\'y enracine, comptant avec lui. <i>Visites libres</i>, ce sont ces endroits, que s\'est permis d\'investir, de désirer, d\'étudier, de scruter, voire d\'épier le photographe ─ des endroits liés, de près ou de plus loin, à une histoire personnelle et souvent arrimés d\'un même mouvement à un passé commun. Espaces révélateurs d\'histoires et de moments particuliers : de réunions, de sourires, de coups d\'œil, de cheminements et parfois de dérives. Zones peuplées d\'objets ─ machines, outils, idoles, fétiches, instruments-talismans ─ qui, tels les photographies, elles-mêmes essentiellement matérielles surtout compte tenu qu\'elles sont argentiques, renvoient à autant de traditions et de rites. Panoramas qui convoquent une mémoire et en appellent à un futur à la fois collectifs et individuels, faits de nécessités et de rêves, de vécus et de possibles.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Telle une collection d\'objets familiers et d\'autres, mystérieux, intrigants, la série se présente à la manière d\'une mosaïque. Mais c\'est aussi un grand fleuve qui, tantôt parsemé d\'îles et tantôt de phares, de balises, se déverse, malgré tout, continument. Il offre, d\'une part, à voir l\'intimité cartographiée tant, à travers lui, le photographe nous convie à emprunter les sentes sinueuses et, pour peu qu\'elles le soient, encryptées ou couvertes d\'un jardin secret : souvenirs de famille, souvenirs amoureux et de fraternité, souvenirs de forces cohésives, d\'instants partagés ou de terres désertées rencontrées au hasard des fouilles et des pèlerinages photographiques. De tous ces spécimens transmis, pour certains, entre un père et son fils ou précieusement inventoriés au fil des ans se dégage à grands traits ou avec force détails un portrait, une <i>vie</i>.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">D\'autre part, la série nous invite à éprouver les fondements d\'un ensemble dont nous sommes socialement et culturellement partie prenante. De là peut-être qu\'à contempler le travail de Giguère nous puissions sentir comme une sève originelle remonter en nous. Profondément, ce suc, ce sang, cette verdeur nous inondent ─ même face aux clichés d\'une arrière-cour saisis en plein centre-ville, même devant les photographies de manifestants croisés au cœur du printemps-érable ou en regardant les paysages soutirés aux virées en campagne, malgré la distance. Au contact des images nous viennent donc des constats, quasi imposés par la mise en relation des divers tirages, des observations portant sur les transformations de notre monde, de notre société. À comparer les clichés anciens et les autres plus récents, nous relevons bien vite, en effet, à quel point nous nous sommes dégagés en bon nombre des principes ou coutumes fédérant les organisations rurales ou grégaires pour faire de l\'urbanité et de la domesticité nos nouveaux credo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Puis de nombreux instantanés exposant croix, madones et clochers à l\'envi au sein de tout l\'archipel photographique nous remémorent à leur tour que le terroir dont nous émanons en est un religieux, liturgique; ils commémorent ces sources à leur manière. Car l\'univers emblématique, presqu\'allégorique que restitue <i>Visites libres</i> joue et rejoue d\'un même souffle une geste sacrée aux limites du profane. Aussi exhibe-t-il certains des artifices dont procède notre milieu. Là où statuaires bénis, mascottes et polichinelles se coudoient; là où caravanes, chapiteaux et abbatiales se tiennent côte à côte; là où une carte du tarot exhibe la figure du Pendu aux côtés d\'un Sacré-Cœur; où une dévote portant le voile avoisine de jeunes militants tapageusement travestis ou à demi dénudés; et aussi ici où des constructions neuves se dressent en rangées, dénuées de singularité, dépossédées de caractère, aux environs de refuges et de caches que l\'on devine tout autant colorés qu\'ils se font bigarrés, la pratique photographique nous fait nous ressouvenir que notre environnement demeure inlassablement, parfois merveilleusement, parfois dérisoirement, mis en scène. Elle nous communique, dès lors, la pressante nécessité d\'ériger notre monde en théâtre de la vie.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">En somme, il y a chez Giguère un remarquable travail qui semble opéré à partir du <i>lien</i> et sur celui-ci. De fait, tout s\'y passe comme si la reconstitution d\'une histoire ─ tantôt vaste et tantôt spécifique ─ dépendait de la mise en contiguïté, de la profonde interrelation, par endroits surprenante, d\'images pourtant hétéroclites : <i>archives</i>, <i>documents</i> ou <i>décors</i>, <i>détails</i> recueillis et captés à même le quotidien. À preuve, les tirages et contacts photographiques qui se touchent, se frôlent, soutiennent d\'autres images, s\'emboîtent presque physiquement les uns dans les autres pour former conjointement, indissociablement la composition et qui de surcroît s\'interpellent, tout aussi fortement, eu égard à leur proximité avec un même thème. C\'est celui, général, de l\'habitation. Quoiqu\'au-delà de cette idée, hors de tout doute fondatrice, d\'autres thématiques paraissent assurer en surplomb une unité à l\'ensemble : celles du paysage et du pays ─ non pas seul du territoire, mais de la communauté et de la nation, toujours amoureusement à embrasser, à reconquérir ─ telles qu\'appréhendées, notamment, par des poètes comme Miron, ou peut-être Neruda. Comme chez ces derniers, d\'ailleurs, l\'association semble avoir joué un rôle moteur, essentiel dans l\'élaboration, à la fois radiante et comme coulant de source, de l\'ensemble du projet. À elle seule, l\'affiliation en paraît même avoir justifié l\'ampleur, ne serait-ce que pour avoir commandé l\'ultime envergure, l\'ultime déploiement de la fresque, de la large <i>courtepointe</i> qui en a découlé.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Expliquant tout autant l\'hétérogénéité que la polysémie qui caractérisent le tout en dépit d\'une forte cohérence ─ au même titre que l\'analogie de nature parfois métaphorique, parfois métonymique qu\'exerce en outre l\'artiste, comme naturellement ─ l\'association stimule et sollicite le regardeur sans relâche. Elle l\'invite à mettre en œuvre, presque intuitivement, sa plus fine, sa plus délicate compréhension des correspondances. Elle réinjecte sans cesse la séquence de sens, d\'épaisseurs et de profondeurs, vertigineuses, tant, à la manière d\'Édouard Glissant, l\'artiste s\'est appliqué à porter attention à « ces sortes de diversités dans l\'étendue, qui pourtant rallient des rives et marient des horizons ». En témoignent l\'importance et la démultiplication d\'autres <i>leitmotive</i> qui se laissent aisément remarquer à travers le flot fascinant de clichés assemblés par Giguère : affinités subtiles et énigmatiques qui sous-tendent et entretissent cette grande toile déroulée et tendue par l\'artiste comme une trame traversée de nombreuses chaînes magiques, de minces fils d\'argent ─ peut-être moins perceptibles au regard empressé ─, de <i>fils de la vierge</i> tel que l\'écrirait Gracq. Ce sont des icônes : des cercles, des sphères, entre autres, qui évoquent et nous rappellent toute la part de circularité, de cyclicité de notre présence au monde. Ils nous permettent aussi de prendre la mesure de la périodicité, saisonnière surtout, dont relèvent les changements, multiples et successifs, de notre environnement. En atteste, sur un autre plan, l\'importance d\'un motif dans tout ce réseau : celui du cumul. Amoncellement de clés, d\'appareils photographiques, suite de boîtes aux lettres ou de fenêtres, alignement d\'alvéoles dans la ruche ou de loges dans le nid deviennent tous assesseurs du fait que le monde habité et à habiter est pluriel, complexe, kaléidoscopique; que, tout comme la pratique photographique et à l\'instar du cristal avec ses nombreuses facettes, il est fait tout entier d\'innombrables fragments. Face à eux, enfin, nous sommes forcés d\'admettre que nous constituons une maille dans ce chatoyant tissu, une pierre dans ce grand monument, une onde dans ce grand affluent où, pour emprunter une fois de plus les mots de Glissant, les <i>métissages d’îles</i>, de repaires, de niches unissent l’humain au<i> </i>terrestre d\'une seule coulée.</p>','Yan Giguère : Le monde-fleuve, théâtre et courtepointe —un texte de Valérie Litalien','','inherit','closed','closed','','513-revision-v1','','','2019-11-01 14:30:51','2019-11-01 18:30:51','',513,'http://vuphoto.org/fr/articles/513-revision-v1/',0,'revision','',0),(5646,4,'2019-11-01 14:32:23','2019-11-01 18:32:23','<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/anglo-canadian-pulp-paper-mills-ltd/\"><em>Anglo Canadian Pulp &amp; Paper Mills Ltd</em></a> de Mériol Lehmann.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Absorbée, l’âme en pérégrination a souvent tendance à oublier que toute errance est nécessairement conditionnée par les paysages qui l’accueillent. Hors des lieux consacrés d’une mémoire plus consensuelle, trop souvent polis – pour ne pas dire aplanis – par l’histoire officielle et ses institutions, tant de panoramas livrent des pans entiers d’une histoire qui, cachée au creux d’une vallée, accrochée au flan d’une colline, escaladant les parois d’un fjord, arpentant une route de campagne ou la géométrie d’une ville, n’attend que d’y être dénichée.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Je me demande souvent si, individuellement et collectivement, nous cultivons assez l’art particulier qui consiste à traquer cette histoire dans les moindres anfractuosités des lieux qui nous environnent afin d’y trouver la poésie du pays. Qu’on ne se méprenne pas sur mon propos : je n’ai nullement à l’esprit quelque patriotisme simplet ou périmé. Il ne s’agit, au fond, que de vouloir à tout prix étancher une insatiable curiosité pour ce qui, à notre époque, semble trop peu de saison : une poétique du paysage qui cherche en ce dernier l’or du temps. Quel est-il ce trésor duquel semblent se désintéresser tant de contemporains pour lui préférer les mirages virtuels des mondes futurs promis par la technique ? La réponse est si simple : les femmes et les hommes d’hier, d’aujourd’hui et, espérons-le, de demain. Les gens du pays, qui ont habité, habitent et habiteront le territoire en poètes. Tendons donc l’oreille vers leur parole, écoutons les paysages qu\'ils façonnent, faisons nôtre leur poésie.</p>\r\n\r\n<div class=\"mceTemp\"></div>','Mériol Lehman : Considérations indirectes —un texte d\'Alexis Desgagnés','','inherit','closed','closed','','512-revision-v1','','','2019-11-01 14:32:23','2019-11-01 18:32:23','',512,'http://vuphoto.org/fr/articles/512-revision-v1/',0,'revision','',0),(5647,4,'2019-11-01 14:34:21','2019-11-01 18:34:21','<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/le-presage/\">Le présage</a> de Josée Pedneault.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Les œuvres poétiques de Josée Pedneault offrent un champ propice à la contemplation. De fait, cet état qu’elles suscitent n’est pas étranger à leur conception. L’errance apparaît dès lors essentielle à une volonté d’explorer les liens affectifs qui nous unissent au monde : emprise, détachement, transition, déracinement. Or il y a quelque chose de résolument obstiné dans la démarche de Josée Pedneault et si d’emblée elles n’y prennent pas nécessairement racine, ses trajectoires a priori en apesanteur, culminent presque inexorablement vers une forme de quête impossible. De cette friction entre l’indolence du vagabondage et la détermination naissent alors des images par lesquelles s’expriment nos désirs et leur irréconciliable satisfaction, nos utopies et leurs échecs, tous nos rêves déchus.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">Avec <i>Le Présage</i>, Josée Pedneault adopte encore plus avant cette posture mélancolique et le voyage qui était au cœur ses travaux antérieurs, prend ici un sens renouvelé. Car la cartographie qui est arpentée en est une basée sur le postulat selon lequel notre existence obéirait à une destinée préétablie. Les coïncidences, correspondances, ressemblances et autres échos observés dans son environnement immédiat ou à proximité de ses réalités transitoires – un paysage islandais, une tache de naissance, une volée d\'oiseaux, une photo trouvée au Mexique – sont ainsi perçus comme des signes éloquents à interpréter et à suivre. Du caractère improbable d’une telle conviction émerge un sentiment tragi-comique ; l’échec est éminent, la quête, absurde. N’empêche, dans la quasi performativité propre à la réalisation de ses œuvres, Josée Pedneault poursuit la fiction poétique d’une quête de sens où l’entendement réfuterait normalement toute logique. Les divers supports de l’image qui sont déployés (tirages photographies, diaporama, projections vidéo, dessin) sont autant de réflexions sur les médiums utilisés, leur réception, et révèlent la fragilité de notre irrépressible besoin de croire, d’espérer.</p>','Josée Pedneault : Le présage —un texte de Myrabelle Charlebois','','inherit','closed','closed','','511-revision-v1','','','2019-11-01 14:34:21','2019-11-01 18:34:21','',511,'http://vuphoto.org/fr/articles/511-revision-v1/',0,'revision','',0),(5648,4,'2019-11-01 14:36:06','2019-11-01 18:36:06','<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/a-travers-la-lumiere/\">À travers la lumière</a> de Laura Dutton.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Windows are holes. We understand them first and foremost as an absence in some larger surface or structure. They connect spaces and transform them into images, which are projected onto the hypothetical plane that exists within the borders of the ever-present frame. By necessity, we conceptualize the window in relation to what lies beyond.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">In her new body of work, <i>À travers la lumière</i>, Laura Dutton takes this ontological absence and gives it physical presence. What was once defined by its transparency—both visual and conceptual—is now opaque. The viewer is confronted not by the emptiness of the frame, but by the incredible density of colour and form contained therein. In this series, the beyond has revealed itself as neither fantasy nor reality, but pure abstract reverie.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">The window remains, despite the paradoxical inversion of its very nature, but our collective uncertainty about the origin of the subject—its lost referent—and the deconstruction of the photographic process itself distance the work from traditional values; we don’t approach these structures as windows… or any other form of representation. Instead, we are introduced to a phenomenological language that is far more common in the world of painting or sculpture. Dutton’s luminous skeletons rely not on the internal logic of their composition, but on the seductive power of their emanations, which can rightfully be described as the product of Rothko and Flavin combined.</p>','Laura Dutton : À travers la lumière —un texte de Matt Trahan','','inherit','closed','closed','','207-revision-v1','','','2019-11-01 14:36:06','2019-11-01 18:36:06','',207,'http://vuphoto.org/fr/articles/207-revision-v1/',0,'revision','',0),(5649,4,'2019-11-01 14:38:39','2019-11-01 18:38:39','<div>\r\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/comme-un-murmure/\">Comme un murmure</a> de Normand Rajotte.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Il faut avoir été jeune et solitaire parmi le silence de la forêt, empreint d\'odeurs sur le feutre épais de l\'automne, transi de neige jusqu\'aux bruissements du printemps, pour se saisir, au plus près du souffle, de la respiration de la nature.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">C\'est peut-être pour ranimer ce souvenir, en lui et en nous, que Normand Rajottes est ingénié à traduire en images la densité des soupirs et murmures, qui grouillent, là, dans les sous-bois laurentiens. Les piétinements des oiseaux migratoires - déjà envolés - dans la vase, les traces d\'insectes effacées par les mouvements imperceptibles de l\'eau sur le rivage, un coup de nageoire fuyant dans l\'onde qui brouille le fond du ruisseau : photographier, comme pour cueillir le trésor secret de tout un royaume en équilibre.De telles images prennent leur sens dans les remous d\'une paix vacillante, qui, sur le point de se rompre et à l\'instant du danger, livre ses fragiles instants de vérité. Intriqués, document et poème nous sont offerts, comme le caillou blanc ou le bouquet de fleurs sauvages qu\'un enfant rapporte de ses aventures.</p>\r\n\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify\"></div>\r\n<div></div>\r\n</div>','Normand Rajotte : Comme un murmure —un texte de Sébastien Hudon','','inherit','closed','closed','','510-revision-v1','','','2019-11-01 14:38:39','2019-11-01 18:38:39','',510,'http://vuphoto.org/fr/articles/510-revision-v1/',0,'revision','',0),(5650,4,'2019-11-01 14:38:57','2019-11-01 18:38:57','<div>\r\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/comme-un-murmure/\">Comme un murmure</a> de Normand Rajotte.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">Il faut avoir été jeune et solitaire parmi le silence de la forêt, empreint d\'odeurs sur le feutre épais de l\'automne, transi de neige jusqu\'aux bruissements du printemps, pour se saisir, au plus près du souffle, de la respiration de la nature.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify\">C\'est peut-être pour ranimer ce souvenir, en lui et en nous, que Normand Rajotte est ingénié à traduire en images la densité des soupirs et murmures, qui grouillent, là, dans les sous-bois laurentiens. Les piétinements des oiseaux migratoires - déjà envolés - dans la vase, les traces d\'insectes effacées par les mouvements imperceptibles de l\'eau sur le rivage, un coup de nageoire fuyant dans l\'onde qui brouille le fond du ruisseau : photographier, comme pour cueillir le trésor secret de tout un royaume en équilibre. De telles images prennent leur sens dans les remous d\'une paix vacillante, qui, sur le point de se rompre et à l\'instant du danger, livre ses fragiles instants de vérité. 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Premier jour, première rencontre, première fois, les premiers moments ont un potentiel mémorable souvent exceptionnel. Marquants, on y repense, on les revit, y réfère, les interprète...\r\n\r\nOn en fait des souvenirs mémorables, qu’on module en accentuant certains détails. Car les souvenirs ont ceci de commun qu’ils se déconstruisent et se reforment au gré des modulations de l’esprit.\r\n\r\nMais une première fois, comme une première exposition, peut être constituée de plusieurs éléments forts qui seront toujours cultivés éventuellement. Une impression forte, une image remarquable, un sujet inspirant, voilà autant d’éléments qui se retrouveront dans les futures rencontres ou propositions artistiquement : il est fascinant de constater à quel point les préceptes forts de l’iconographie de plusieurs artistes étaient déjà présents dans leurs premières créations. Dans cette optique, assister à la genèse d’une carrière artistique est non seulement un point tournant, mais d’une certaine façon, un privilège — les plus avisés y décèleront les traces de créations à venir.\r\n\r\n« Créer, c\'est se souvenir », écrivait Victor Hugo; voir les premières créations professionnelles d’artistes, c’est immortaliser l’éphémère pour comprendre et entrevoir ce qui est à venir. Les premières œuvres possèdent intrinsèquement une fierté et une émotion, voire une fébrilité, qui seront déclinées plusieurs années durant : les prémices du style y sont souvent déjà.\r\n\r\nCréer et se souvenir peuvent se générer l’un et l’autre; le truchement des deux, c’est le début d’un discours sensible. Les nouveaux artistes osent et exposent — que cette exhibition liminaire soit sans douleur!','Liminaire : en tête d\'un ouvrage, préface, début d\'un discours —un texte de Sabrina Clitandre','','inherit','closed','closed','','507-revision-v1','','','2019-11-01 14:43:08','2019-11-01 18:43:08','',507,'http://vuphoto.org/fr/articles/507-revision-v1/',0,'revision','',0),(5652,4,'2019-11-01 14:45:32','2019-11-01 18:45:32','<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/nuits-sauvages/\">Nuits sauvages</a> de Michael Flomen.</span></p>\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify\">C’est l’essence lumineuse qui émane des images de Michael Flomen, que l’on perçoit en premier dans le travail du photographe. Des formats géants de papier froissé exaltent une luminosité magique qui nous attire. Ces photographies uniques résultent de la pratique d\'un procédé ancien, adapté par l’artiste qui travaille sans appareil photographique, directement sur la matière photosensible, qu’elle soit papier ou pellicule. En appliquant des objets à même ces supports et en exposant, ensuite, ces derniers à une source lumineuse, l’artiste crée d’immenses photogrammes. Contrairement à la tradition, Flomen ne crée pas ses images dans l’environnement contrôlé du laboratoire, comme le faisaient, à l’époque, ces grands du photogramme que sont László Moholy-Nagy et Man Ray, mais déroule et expose plutôt de grandes surfaces de papier sensible à l’extérieur. Se substituant à l’ampoule de l’agrandisseur, la lune, les lucioles et, parfois, le <i>flash</i> font office d’éclairage tandis que des matériaux élémentaires, tels la neige, la terre, l’eau ou le sable, tout comme des organismes vivants, des poissons, des insectes ou des plantes par exemple, prennent place sur le papier. Les multiples et périlleuses manipulations de ce  papier, aventurées par l’artiste en milieu naturel, marquent le support, l’émulsion se cassant, et confèrent à l’ensemble une fragilité apparente. Malgré cette délicatesse, on ressent la force sombre des extérieurs nocturnes, les pouvoirs, à la fois mystérieux et sublimes, de la nature. Avec leur rendu organique, où le hasard a joué un rôle primordial, tels un hymne à la nature <i>cachée</i>, les photogrammes de l\'artiste témoignent de phénomènes souvent passés inaperçus, célébrant l\'existence de l’événement naturel lorsque celui-ci devient instant <i>magique</i>.</p>\r\n&nbsp;','Michael Flomen : L’instant magique —un texte de Catherine Lebel-Ouellet','','inherit','closed','closed','','509-revision-v1','','','2019-11-01 14:45:32','2019-11-01 18:45:32','',509,'http://vuphoto.org/fr/articles/509-revision-v1/',0,'revision','',0),(5653,4,'2019-11-01 15:02:24','2019-11-01 19:02:24','Tributaire de la démarche de l\'artiste américain <strong>Gordon Matta Clark</strong> (1943-1978), l\'exposition collective <em>Anarchitectures</em> présente, dans les deux galeries de VU, des travaux d\'artistes faisant dialoguer photographie et architecture. Outre trois photographies de Matta Clark provenant du fonds de l\'artiste, détenu par le Centre Canadien d\'Architecture, l\'exposition sera l\'occasion de découvrir des œuvres originales des artistes <strong>Marc-Antoire K. Phaneuf</strong>, <strong>Yann Pocreau</strong> et <strong>Denis Thibeault</strong>. Ces trois propositions artistiques abordent diverses problématiques architecturales et photographiques à travers le cas de l\'immeuble de l\'ancien Y.M.C.A., situé à la place d\'Youville à Québec et qui doit être reconverti dans les prochaines années pour devenir le Théâtre Le Diamant.\r\n\r\nL\'exposition <em>Anarchitectures</em> est dédiée à <strong>Melvin Charney</strong> (1935-2012), dont le décès récent a interrompu la participation au projet.\r\n\r\n<strong>VU </strong>remercie<strong> Théâtre Le Diamant</strong>,<strong> le Centre Canadien d\'Architecture</strong>,<strong> Mme Ann Charney</strong>,<strong> Bibliothèque et Archives nationales du Québec</strong>,<strong> Concordia University Archives </strong>ainsi que ses subventionneurs.','Anarchitectures','','publish','closed','closed','','anarchitectures-2','','','2019-11-07 16:31:21','2019-11-07 21:31:21','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5653',0,'museo_calendar_event','',0),(5654,4,'2019-11-01 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Phaneuf, Yann Pocreau et Denis Thibeault.</span></b>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<b>ANARCHIE</b> [anaRʃi] <b>n.f.</b> – XIV<sup>e </sup>; gr. <i>anarkhia</i> « absence de chef » <b>1</b>◆ POLIT. Désordre résultant d’une absence ou d’une carence d’autorité. <i>Un pays en proie à l’anarchie. « l’anarchie déchaîne les masses »</i> (Chateaub.). ◊ PAR EXT. Confusion due à l’absence de règles ou d’ordres précis. <i>C’est l’anarchie dans ce collège.</i> ⇒FAM. <b>bordel</b>. <i>« Une sorte d’anarchie douce et paisible en fait d’opinion littéraire »</i> (Staël). <b>2</b>◆ (1840) Anarchisme. ♢ CONTR. Despotisme, ordre.\r\n\r\n<b>ARCHITECTURE</b> [aRʃitɛktyR] <b>n.f.</b> – 1504 ; lat. <i>architectura</i> <b>1</b>◆ L’art de construire les édifices. <i>L’architecture, art plastique. Règles, technique de l’architecture.</i> ⇒<b>architectonique</b>. <i>Projet d’architecture. Architecture militaire</i> (⇒<b>fortification</b>)<i>, civile, urbaine</i> (⇒<b>urbanisme</b>). <i>Architecture industrielle, régionale. Ordres d’architecture. Style d’architecture. Ce château est une merveille d’architecture. « Les dolmens et les menhirs marquent les débuts de l’architecture »</i> (S. Reinach). – ABRÉV. FAM. ARCHI. <em>École d’archi</em>. <b>2</b>◆ Disposition d’un édifice. ⇒<b>ordonnance, proportion.</b> Caractère architectural. <i>La belle architecture d’une église. « Les temples</i> [de Thèbes] <i>sont de marbre et d’une architecture simple, mais majestueuse »</i> (Fén.). ♢ Édifice. <i>« D’éblouissantes architectures »</i> (Proust). <b>3</b>◆ ⇒FIG. <b>forme, structure; charpente</b>. <i>L’architecture des lignes. « L’architecture du visage demeure intacte sous la peau flétrie »</i> (Mauriac). <b>4</b>◆ Organisation des éléments composant un système informatique. <i>Architecture parallèle.</i>\r\n\r\n<b>ANARCHITECTURE</b> [anaRʃitɛktyR] <b>n.f.</b> – 1974 ; angl. <i>anarchitecture</i>; contraction des mots <i>anarchie</i> et <i>architecture.</i> <b>1</b>◆ Titre de l’exposition éponyme tenue au 112 Greene Street, New York, par certains membres du collectif <i>Anarchitecture</i>, notamment Laurie Anderson, Tina Girouard, Carol Goodden, Suzanne Harris, Jene Highstein, Bernard Kirschenbaun, Richard Landry, Richard Nonas et Gordon Matta-Clark. L’ambition des participants de cette exposition était d’entreprendre la critique des fondements modernistes de la culture, dont l’architecture constituait selon eux une des manifestations les plus excessives. <b>2</b>◆ PAR EXT. Concept référant à la pratique de l’artiste américain <b>Gordon Matta-Clark</b> (1943-1978). Matta-Clark est connu pour ses interventions nommées <i>Building Cuts</i>, qui consistaient en des découpes effectuées à même les murs, les planchers et les plafonds de certains bâtiments. Ces altérations architecturales répondaient à un désir de mettre radicalement en question notre perception et notre compréhension des fonctions esthétiques, politiques, économiques et sociologiques de l’architecture, ainsi que de son rapport à l’environnement. <b>3</b>◆ PAR EXT. À plus d’un titre, l’exposition collective <i>Anarchitectures</i> présentée par VU en 2012 paie tribut à l’exposition de 1974 et au travail de Matta-Clark. D’une part, le corpus de l’exposition comporte trois reproductions de photographies provenant du fonds Gordon Matta-Clark, détenu par le Centre Canadien d’Architecture (Montréal). Attribués à Matta-Clark, les originaux de ces photographies figuraient dans l’exposition de 1974. À l’époque, Matta-Clark avait proposé à chaque participant de produire des photographies noir et blanc de format identique, développées et imprimées dans la même chambre noire et exposées anonymement. Sorte d’antithèse de l’iconographie de l’ouvrage <i>Vers une architecture</i> de l’architecte moderne Le Corbusier, ces images de provenances diverses réfèrent au chaos intrinsèque de la modernité. D’autre part, aux images de Matta-Clark s’ajoutent, dans l’exposition de 2012, trois propositions artistiques se référant à divers degrés à l’idée d’anarchitecture. Exploitant la complémentarité des langages de la photographie et de l’architecture, ces propositions soulèvent, par leur sujet commun, la question de l’obsolescence de l’architecture, de l’effacement progressif de la mémoire par le temps, qui trouverait une sorte de corollaire dans la transformation, voire la destruction de l’architecture. Cette question est ici posée à partir d’un cas précis : l’édifice de l’ancien YMCA situé au 950-964, rue Saint-Jean à Québec. Érigé sur la place d’Youville en 1879, ce bâtiment logea, jusqu\'à sa vente en 1947, l\'organisme Young Men’s Christian Association (YMCA). Si les locaux du rez-de-chaussée continuèrent à être utilisés à des fins commerciales, les différents espaces des étages supérieurs de l’ancien YMCA furent rapidement laissés à l’abandon. Leur rénovation ayant été jugée trop coûteuse par les propriétaires successifs de l’immeuble, qui s’accommodaient vraisemblablement des seuls revenus locatifs des locaux commerciaux du rez-de-chaussée, les intérieurs des étages supérieurs n’ont jamais subi de transformations significatives depuis le départ du YMCA. La mise en branle récente du projet du Théâtre Le Diamant, une salle de spectacle devant être construite dans les prochaines années et supposant la réhabilitation de certains éléments de l’ancien YMCA, a permis la création des trois propositions photographiques qui complètent l’exposition <i>Anarchitectures</i>, présentée à VU PHOTO du 16 novembre au 16 décembre 2012. Les six images composites de <b>Denis Thibeault</b> documentent et cartographient certaines pièces de l’édifice, qu’elles restituent en associant minutieusement de nombreux détails de ces lieux abandonnés. Dans une proposition évoquant les interventions anarchitecturales de Matta-Clark, <b>Yann Pocreau</b> aborde l’importante question de l’inscription de la mémoire dans l’architecture, en juxtaposant ses photographies des intérieurs de l’ancien YMCA à des plans de l’immeuble montrant sa configuration avant la démolition de la section aujourd’hui occupée par le Cabaret du Capitole. Enfin, s’appropriant des photographies d’œuvres de l’architecte autrichien Otto Wagner et des images d’archives de l’ancien YMCA sur lesquelles il intervient en ajoutant des motifs d’explosion, <b>Marc-Antoine K. Phaneuf</b> replace la réflexion sur l’anarchitecture au sein de l’imaginaire et de l’iconographie des attentats anarchistes, omniprésente dans la presse illustrée de la fin du XIX<sup>e</sup> siècle.\r\n\r\nSources : <em>Le Nouveau Petit Robert</em>; James Atlee, « Towards Anarchitecture : Gordon Matta-Clark and Le Corbusier », <i>Tate Papers</i> (31/01/2012). En ligne : http://www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/07spring/attlee.htm [consulté le 07/11/2012]; Martin Dubois, <i>L’édifice de l’ancien YMCA, 950-964, rue Saint-Jean à Québec : évaluation patrimoniale, </i>Québec : Patri-arch, 2007.','Anarchitectures —un texte d\'Alexis Desgagnés','','inherit','closed','closed','','124-revision-v1','','','2019-11-01 15:04:12','2019-11-01 19:04:12','',124,'http://vuphoto.org/fr/articles/124-revision-v1/',0,'revision','',0),(5675,4,'2019-11-01 15:06:40','2019-11-01 19:06:40','<b><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/adversites/\">Adversités</a> de Annie Baillargeon.</span></b>\r\n\r\nLes photomontages d’Annie Baillargeon créent des espaces singuliers et multivalents qui se déploient autour d’un imaginaire fécond. C’est par un effet de collage, autant technique, figuratif que symbolique, qu’elle conjugue les niveaux de lecture et donne corps à un langage poétique dont le ravissement esthétique est indéniable. La subtilité et la finesse de son travail viennent du fait que les univers inventés sont soutenus par un malaise latent qui met en tension l’individu pour mieux révéler ses forces et ses fragilités.\r\n\r\nDans la série <i>Adversités </i>(2011), des corps anonymes dispersés dans l’espace se replient, se retournent et se contorsionnent. Ils donnent souvent l’impression de se débattre dans la matière pour faire face aux éléments. Alors que, dans <i>Refuge</i>, une jeune femme semble lutter pour ne pas se noyer dans l’immensité liquide, dans <i>Le nid</i>, elle tente d’échapper à l’invasion végétale, quitte à l’écimer dans <i>La décapitation</i>. Dans ce corpus, l’adversité ne relève pas d’un sort. Elle se manifeste sous la forme d’une résistance agitée face à l’<i>autre </i>envahissant. Est-ce à dire qu’elle serait un mal nécessaire pour se dégager d’une altérité intrusive ?\r\n\r\nBien que l’on ne puisse s’empêcher de ressentir un malaise face à ces corps qui se démènent, les photomontages de Baillargeon dégagent un calme intense et une quiétude profonde. Est-ce parce que certains d’entre eux, détendus et relâchés, s’offrent à notre regard dans un total abandon ? Cette plénitude se propage dans l’œuvre de l’artiste jusque dans notre propre corps pour nous ravir dans une douce contemplation méditative.\r\n<div class=\"mceTemp\"></div>','Annie Baillargeon : Adversités —un texte d\'Émilie Granjon','','inherit','closed','closed','','508-revision-v1','','','2019-11-01 15:06:40','2019-11-01 19:06:40','',508,'http://vuphoto.org/fr/articles/508-revision-v1/',0,'revision','',0),(5676,4,'2019-11-01 15:08:20','2019-11-01 19:08:20','<b><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/sur-la-trace-du-renard/\">Sur la trace du renard</a> de Louis Perreault.</span></b>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTwo photographs, one fox (beyond the frame).\r\nPhotograph one: a still, wintry scene of leafless vines, whose tangled clarity deepens towards the centre of the composition in near-Baroque intensity. A sheen of snowy powder visually lifts each tendril, highlighting the intermingling of solid tree, scandent tendrils, and cheap chain link, itself elevated by association with this profound density. Here is life, in the suspended animation of deep, silent, northern cold.\r\nPhotograph two: a robust, ruderal landscape of green grasses, silver saplings, young milkweed not yet in bloom. Again, the centre of the composition is the anchor for a deepening and darkening of the scene, where the lighter, vertical green that fills the image slips into a narrow wedge of shadow, a verdant corridor so little trodden that leaves still grow along its floor. Yet it has been someone’s way somewhere.\r\nThe path here leads, as does every photograph in Louis Perreault’s exquisite series, to the heart of a complex mattering, specific to Montreal but with broader implications. The former Canadian Steel Foundries in Montreal is a vast postindustrial space on the brink of change, as are many such spaces in the early twenty-first century. “Revitalization” – at the hands of politicians eager to leave their mark, and developers in pursuit of their break in the real estate wave – looms. In this perspective, a site like this is only a fallow field, waiting forlorn for the next phase of capitalist instrumentalization. Yet the self-congratulatory discourse of urban revitalization overlooks the ways that such sites are, already, vital. On the former CSF landscape, tough little wildflowers and displaced wheat compete for sunshine and rain. A small number of human inhabitants brave the challenges of Montreal’s weather extremes in exchange for a solitude that is rare on this populous island. Animals of all kinds, including at least one fox, is known to make its home here.\r\nThis fox, the fox we never see, is the fox who once crossed paths with Perreault on one of his many ventures into the CSF site. Two beings in one place. But Perreault knew that he was in the fox’s place, that he was the intruder. The great accomplishment of these finely-tuned, astonishingly beautiful photographs is that they bring the viewer to understand how they too are only visitors in this fragile world of vines, humans, and foxes.','Louis Perreault : De vignes, d’hommes et de renards —un texte de Cynthia Hammond','','inherit','closed','closed','','82-revision-v1','','','2019-11-01 15:08:20','2019-11-01 19:08:20','',82,'http://vuphoto.org/fr/articles/82-revision-v1/',0,'revision','',0),(5677,4,'2019-11-01 15:10:23','2019-11-01 19:10:23','<b><span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/studies-on-how-to-view-landscape/\"><em>Studies on How to View Landscape</em></a> de Jessica Auer.</span></b>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDepuis ses toutes premières images, <strong>Jessica Auer</strong> montre un intérêt évident pour la domestication grandissante des sites naturels. Loin de chercher à déconstruire le prestige du paysage et la notion de sublime qui lui semble attachée, elle s’emploie plutôt à traquer les manifestations actuelles de son existence pérenne, grâce à sa conversion en stéréosites, c’est-à-dire en constructions préétabliees, en quelque sorte, préparées depuis les points de vue que l’on aménage pour qu’il soit perçu selon certains angles et sous un jour avantageux. Cela vaut pour une grande part de ses œuvres.\r\n\r\nMais, ici, dans le cas des œuvres photographiques et vidéographiques présentées dans le cadre de <em>Studies on How to View Landscape</em>, la photographe a converti ses préoccupations en une forme de leçon du regard.  Dans chacune des pièces montrées, le paysage forme la toile de fond. En avant-plan, ce sont plutôt les regardeurs qui constituent le point focal de toute l’entreprise. Tels quels, ils apparaissent un rien disruptifs, déplacés. Nous sommes en effet habitués à voir sans humains les images de tels lieux, pour mieux en mesurer la majesté. Car l’expérience du sublime représente la possibilité de toucher à une forme d’idéalité qui transcende la présence humaine et nous rassure sur un certain divin.\r\n\r\nLes œuvres vidéographiques vont encore plus loin. En celles-ci, les touristes passent, vont, viennent, se prennent en photo, admirent et s’extasient selon des formes convenues. Notre propre réaction, qui serait sans doute à la mesure des leurs, s’en trouve donc désamorcée. Nous en venons à la conclusion que, devant une telle domestication, le paysage perd en majesté et devient forme patentée.','Jessica Auer : La nature sécularisée —un texte de Sylvain Campeau','','inherit','closed','closed','','506-revision-v1','','','2019-11-01 15:10:23','2019-11-01 19:10:23','',506,'http://vuphoto.org/fr/articles/506-revision-v1/',0,'revision','',0),(5678,1,'2019-11-04 19:03:27','2019-11-05 00:03:27','','Order &ndash; novembre 4, 2019 @ 07:03 PM','','wc-completed','closed','closed','wc_order_I67vwlfI6hP4d','commande-nov-05-2019-1203','','','2019-11-05 11:10:51','2019-11-05 16:10:51','',0,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=shop_order&#038;p=5678',0,'shop_order','',4),(5679,77,'2019-11-05 11:10:30','2019-11-05 16:10:30','','','','wcm-expired','open','closed','um_5dc19ef6bac91','5679','','','2024-11-29 08:52:00','2024-11-29 13:52:00','',2125,'https://vuphoto.org/fr/?post_type=wc_user_membership&#038;p=5679',0,'wc_user_membership','',5),(5683,4,'2019-11-07 15:09:20','2019-11-07 20:09:20','','Cecilia Berkovic','','publish','closed','closed','','cecilia-berkovic','','','2019-11-07 15:09:20','2019-11-07 20:09:20','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5683',0,'museo_artist','',0),(5684,4,'2019-11-07 15:10:31','2019-11-07 20:10:31','','Jennifer Cherniack','','publish','closed','closed','','jennifer-cherniack','','','2019-11-07 15:10:31','2019-11-07 20:10:31','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5684',0,'museo_artist','',0),(5685,4,'2019-11-07 15:12:04','0000-00-00 00:00:00','','TEK','','draft','closed','closed','','','','','2019-11-07 15:12:04','2019-11-07 20:12:04','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5685',0,'museo_artist','',0),(5686,4,'2019-11-07 15:24:03','2019-11-07 20:24:03','Pour un artiste ayant réalisé l\'ensemble de sa production dans le médium de la photographie argentique, le passage au numérique peut constituer une expérience déroutante. Entre l\'envie de redire le connu et celle de faire table rase pour repartir à neuf, Gaëtan Gosselin a choisi la seconde option. Explorer sans interdit les possibilités nouvelles de la photographie numérique fut l\'occasion pour l\'artiste de réfléchir sur le processus créatif, sur les avenues et les impasses qu\'il suppose, sur l\'ensemble des choix à opérer pour que l\'œuvre advienne. De cet effort sont nées des images faites de carton, de pierre et de chair. Hommages vibrant à la lumière, condition de visibilité du monde, les nouvelles séries de Gosselin nous permettent de renouer avec la facture lumineuse de l\'artiste.\r\n\r\nGaëtan Gosselin a bénéficié d\'une résidence de création au centre VU afin de réaliser <em>La belle lumière</em>.','La belle lumière','','publish','closed','closed','','la-belle-lumiere-2','','','2019-11-07 15:24:03','2019-11-07 20:24:03','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5686',0,'museo_calendar_event','',0),(5687,4,'2019-11-07 15:20:58','2019-11-07 20:20:58','','gosselin_gaetan_13','','inherit','open','closed','','gosselin_gaetan_13','','','2019-11-07 15:20:58','2019-11-07 20:20:58','',5686,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gosselin_gaetan_13.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5688,4,'2019-11-07 15:20:58','2019-11-07 20:20:58','','gosselin_gaetan_13','','inherit','open','closed','','gosselin_gaetan_13-2','','','2019-11-07 15:20:58','2019-11-07 20:20:58','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gosselin_gaetan_13.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5689,4,'2019-11-07 15:21:31','2019-11-07 20:21:31','','gosselin_gaetan_11','','inherit','open','closed','','gosselin_gaetan_11','','','2019-11-07 15:21:31','2019-11-07 20:21:31','',5686,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gosselin_gaetan_11.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5690,4,'2019-11-07 15:21:31','2019-11-07 20:21:31','','gosselin_gaetan_11','','inherit','open','closed','','gosselin_gaetan_11-2','','','2019-11-07 15:21:31','2019-11-07 20:21:31','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gosselin_gaetan_11.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5691,4,'2019-11-07 15:21:36','2019-11-07 20:21:36','','gosselin_gaetan_16','','inherit','open','closed','','gosselin_gaetan_16','','','2019-11-07 15:21:36','2019-11-07 20:21:36','',5686,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gosselin_gaetan_16.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5692,4,'2019-11-07 15:21:36','2019-11-07 20:21:36','','gosselin_gaetan_16','','inherit','open','closed','','gosselin_gaetan_16-2','','','2019-11-07 15:21:36','2019-11-07 20:21:36','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gosselin_gaetan_16.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5693,4,'2019-11-07 15:21:41','2019-11-07 20:21:41','','gosselin_gaetan_18','','inherit','open','closed','','gosselin_gaetan_18','','','2019-11-07 15:21:41','2019-11-07 20:21:41','',5686,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gosselin_gaetan_18.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5694,4,'2019-11-07 15:21:41','2019-11-07 20:21:41','','gosselin_gaetan_18','','inherit','open','closed','','gosselin_gaetan_18-2','','','2019-11-07 15:21:41','2019-11-07 20:21:41','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gosselin_gaetan_18.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5695,4,'2019-11-07 15:21:54','2019-11-07 20:21:54','','gosselin_gaetan_14','','inherit','open','closed','','gosselin_gaetan_14','','','2019-11-07 15:21:54','2019-11-07 20:21:54','',5686,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gosselin_gaetan_14.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5696,4,'2019-11-07 15:21:54','2019-11-07 20:21:54','','gosselin_gaetan_14','','inherit','open','closed','','gosselin_gaetan_14-2','','','2019-11-07 15:21:54','2019-11-07 20:21:54','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gosselin_gaetan_14.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5697,4,'2019-11-07 15:22:00','2019-11-07 20:22:00','','gosselin_gaetan_19','','inherit','open','closed','','gosselin_gaetan_19','','','2019-11-07 15:22:00','2019-11-07 20:22:00','',5686,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gosselin_gaetan_19.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5698,4,'2019-11-07 15:22:00','2019-11-07 20:22:00','','gosselin_gaetan_19','','inherit','open','closed','','gosselin_gaetan_19-2','','','2019-11-07 15:22:00','2019-11-07 20:22:00','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/gosselin_gaetan_19.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5699,4,'2019-11-07 15:29:13','2019-11-07 20:29:13','','Chapelle des Dames blanches et Ancien marché de l\'Arsenal, La Rochelle, France','','publish','closed','closed','','chapelle-des-dames-blanches-et-ancien-marche-de-larsenal-la-rochelle-france','','','2019-11-07 15:29:13','2019-11-07 20:29:13','',0,'http://vuphoto.org/fr/?post_type=museo_location&#038;p=5699',0,'museo_location','',0),(5700,4,'2019-11-07 15:29:59','2019-11-07 20:29:59','','Maison Champlain et Poudrière Saint-Luc, Brouage, France','','publish','closed','closed','','maison-champlain-et-poudriere-saint-luc-brouage-france','','','2019-11-07 15:29:59','2019-11-07 20:29:59','',0,'http://vuphoto.org/fr/?post_type=museo_location&#038;p=5700',0,'museo_location','',0),(5702,4,'2019-11-07 15:33:46','2019-11-07 20:33:46','Exposition présentée à la Maison Champlain et Poudrière Saint-Luc, Brouage (France)\n\nL\'événement <strong>6*</strong><strong>ÉMISSAIRES</strong> réunit six artistes invités par le centre VU à réaliser une mission photographique sur la ville de Québec. Ces artistes se sont inspirés des caractéristiques identitaires de Québec pour produire des œuvres inédites qui explorent le pouvoir transformateur de la photographie sur le paysage urbain. Les thèmes abordés et les approches sont multiples, confondant l\'histoire et l\'actualité, le réel et l\'imaginaire, le document et l\'art. Québec, ville photogénique cela va sans dire, trouve dans ce projet une visibilité autre que celle véhiculée par l\'imagerie touristique et les vues officielles. L\'objectif était d\'encourager la création d\'œuvres susceptibles d\'enrichir notre imaginaire collectif et de produire une nouvelle histoire visuelle de la cité.\n<h5>Ève CADIEUX, commissaire</h5>','6* Émissaires_ Québec réinventée par la photographie actuelle','','inherit','closed','closed','','1732-autosave-v1','','','2019-11-07 15:33:46','2019-11-07 20:33:46','',1732,'http://vuphoto.org/fr/articles/1732-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5703,4,'2019-11-07 15:40:39','2019-11-07 20:40:39','','Lise Bégin','','publish','closed','closed','','lise-begin','','','2019-11-07 15:40:39','2019-11-07 20:40:39','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5703',0,'museo_artist','',0),(5704,4,'2019-11-07 15:49:19','2019-11-07 20:49:19','','Michael Snow','','publish','closed','closed','','michael-snow','','','2019-11-07 15:49:19','2019-11-07 20:49:19','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_artist&#038;p=5704',0,'museo_artist','',0),(5705,4,'2019-11-07 16:25:36','2019-11-07 21:25:36','L\'exposition réunit trois installations cinétiques inédites : <em>Projections</em>, <em>Orbitale</em> et <em>Les traversées</em>. Manon Labrecque conçoit des mécanismes d\'animation explorant divers mouvements du corps, de la pensée, de la psyché. Sa réflexion porte sur la réanimation de souvenirs, d\'images symboliques, d\'affects, d\'instants fondamentaux de l\'existence et d\'expériences vitales. Raffinées sur le plan technique et hautement poétiques, les trois machines de l\'artiste rêvent le mouvement. Reconnue pour son travail en vidéo, Manon Labrecque met plutôt l\'accent ici sur l\'image fixe et des dispositifs de projection d\'images évoquant la lanterne magique et les premiers pas du cinéma.\nNicole Gingras\n\nLes grands axes de la Manif d\'art 6, tels que définis par la commissaire invitée, Nicole Gingras, s\'articulent autour du mot machine et des mouvements que celle-ci produit. Notre existence est habitée d\'inventions conçues pour simplifier, complexifier, masquer, transformer notre rapport au monde. Une machine génère, expose, documente des mouvements. Elle rend visibles et perceptibles des processus de création et d\'apprentissage. Elle nous introduit au mouvant : cet aspect mobile des phénomènes qui stimule l\'homme et le maintient en vie.\n\nLes artistes invités s\'intéressent entre autres aux mots, au dessin, à l\'art cinétique, à l\'art sonore, à la performance, au cinéma, à la vidéo. La commissaire souhaite aborder la thématique d\'un point de vue mécanique ou technique (animation, réanimation, cinétisme, enregistrement, diffusion), sous un angle conceptuel (mécanisme de réflexion et d\'articulation de la pensée, processus de création) ou métaphorique (machine de vision ou d\'écoute, machine à rêver, machine utopique). Elle prévoit réunir de petites et de grandes machines, sérieuses, absurdes, utiles, lucides, dérisoires, excentriques, essentielles, discrètes ou, parfois même, invisibles. Au fil des expositions, le visiteur découvrira, entre autres, des œuvres créées à l\'aide de mécanismes simples ou de dispositifs déroutants de complexité ; il pourra observer des dessins ou esquisses d\'une machine ou d\'une invention à venir, ou consulter des récits ou des fictions sur le sujet.\n\nL\'ensemble de l\'événement s\'élabore autour d\'œuvres présentées en exposition et d\'un programme d\'œuvres diffusées ponctuellement sur six semaines, dans différents lieux de diffusion de la ville de Québec. Composé d\'actions, de performances sonores et de concerts, le volet ponctuel de la Manif d\'art vise à respecter la singularité et la spécificité de démarches artistiques reposant sur l\'instant, l\'éphémère ou l\'improvisation. Le programme de la biennale est complété par des rencontres avec des artistes ainsi que par des conférences données par un philosophe, un historien, un chercheur intéressés par la thématique. Le milieu de l\'art et le grand public y sont chaleureusement conviés.\n\nDans le cadre de la Manif d\'art 6, VU présente « Les antigravitationnels » de Manon Labrecque.','Les antigravitationnels','','inherit','closed','closed','','1843-autosave-v1','','','2019-11-07 16:25:36','2019-11-07 21:25:36','',1843,'http://vuphoto.org/fr/articles/1843-autosave-v1/',0,'revision','',0),(5706,4,'2019-11-07 16:40:31','2019-11-07 21:40:31','L\'exposition photographique <em>Itinéraires</em> prend comme point de départ l\'investigation de certains lieux de passages du centre-ville de Québec. Souvent invisibles, des infrastructures urbaines sont présentées sous forme de collections d\'images photographiques et de portraits d\'espaces, constituant une carte mentale à la fois personnelle et collective de nos déplacements. D\'un langage documentaire à des images intimes ainsi qu\'à des semblants d\'interventions urbaines, le projet se construit autour de circuits répétés, mettant en valeur la possibilité d\'interprétations et de transformations des lieux photographiés.','Itinéraires','','publish','closed','closed','','itineraires-2','','','2019-11-07 16:40:31','2019-11-07 21:40:31','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5706',0,'museo_calendar_event','',0),(5707,4,'2019-11-07 16:40:13','2019-11-07 21:40:13','','nayla dabaji_ziad bitar_itineraires II','','inherit','open','closed','','nayla-dabaji_ziad-bitar_itineraires-ii','','','2019-11-07 16:40:13','2019-11-07 21:40:13','',5706,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/nayla-dabaji_ziad-bitar_itineraires-II.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5708,4,'2019-11-07 16:40:13','2019-11-07 21:40:13','','nayla dabaji_ziad bitar_itineraires II','','inherit','open','closed','','nayla-dabaji_ziad-bitar_itineraires-ii-2','','','2019-11-07 16:40:13','2019-11-07 21:40:13','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/nayla-dabaji_ziad-bitar_itineraires-II.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5709,4,'2019-11-07 16:49:00','2019-11-07 21:49:00','Les grands tableaux abstraits de John Boyle-Singfield évoquent à première vue la peinture moderne, avec ses codes et ses conventions. Ces œuvres picturales presque monochromes sont toutefois des photographies générées par l\'application mobile de partage de photos Instagram, en imposant tour à tour les filtres d\'effets visuels automatisés sur la même image blanche. Boyle-Singfield crée ainsi une série de <em>readymades</em> photographiques, questionnant la figure de l\'artiste et la valeur attribuée à la photographie à l\'ère des réseaux sociaux.\r\n\r\nL\'exposition de John Boyle-Singfield est le résultat d\'une résidence de création à VU, et ses œuvres ont été imprimées au laboratoire d\'impression du centre.','John Boyle-Singfield','','publish','closed','closed','','john-boyle-singfield-2','','','2019-11-07 16:53:10','2019-11-07 21:53:10','',0,'http://vuphoto.org/?post_type=museo_calendar_event&#038;p=5709',0,'museo_calendar_event','',0),(5710,4,'2019-11-07 16:45:49','2019-11-07 21:45:49','','boyle_singfield_john_16','','inherit','open','closed','','boyle_singfield_john_16','','','2019-11-07 16:45:49','2019-11-07 21:45:49','',5709,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/boyle_singfield_john_16.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5711,4,'2019-11-07 16:45:49','2019-11-07 21:45:49','','boyle_singfield_john_16','','inherit','open','closed','','boyle_singfield_john_16-2','','','2019-11-07 16:45:49','2019-11-07 21:45:49','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/boyle_singfield_john_16.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5712,4,'2019-11-07 16:46:30','2019-11-07 21:46:30','','boyle_singfield_john_14','','inherit','open','closed','','boyle_singfield_john_14','','','2019-11-07 16:46:30','2019-11-07 21:46:30','',5709,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/boyle_singfield_john_14.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5713,4,'2019-11-07 16:46:30','2019-11-07 21:46:30','','boyle_singfield_john_14','','inherit','open','closed','','boyle_singfield_john_14-2','','','2019-11-07 16:46:30','2019-11-07 21:46:30','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/boyle_singfield_john_14.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5715,4,'2019-11-07 16:46:49','2019-11-07 21:46:49','','boyle_singfield_john_11','','inherit','open','closed','','boyle_singfield_john_11-2','','','2019-11-07 16:46:49','2019-11-07 21:46:49','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/boyle_singfield_john_11.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5716,4,'2019-11-07 16:47:02','2019-11-07 21:47:02','','boyle_singfield_john_08','','inherit','open','closed','','boyle_singfield_john_08','','','2019-11-07 16:47:02','2019-11-07 21:47:02','',5709,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/boyle_singfield_john_08.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5717,4,'2019-11-07 16:47:02','2019-11-07 21:47:02','','boyle_singfield_john_08','','inherit','open','closed','','boyle_singfield_john_08-2','','','2019-11-07 16:47:02','2019-11-07 21:47:02','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/boyle_singfield_john_08.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5718,4,'2019-11-07 16:47:07','2019-11-07 21:47:07','','boyle_singfield_john_07','','inherit','open','closed','','boyle_singfield_john_07','','','2019-11-07 16:47:07','2019-11-07 21:47:07','',5709,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/boyle_singfield_john_07.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5719,4,'2019-11-07 16:47:07','2019-11-07 21:47:07','','boyle_singfield_john_07','','inherit','open','closed','','boyle_singfield_john_07-2','','','2019-11-07 16:47:07','2019-11-07 21:47:07','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/boyle_singfield_john_07.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5721,4,'2019-11-07 16:48:28','2019-11-07 21:48:28','','boyle_singfield_john_10','','inherit','open','closed','','boyle_singfield_john_10-2','','','2019-11-07 16:48:28','2019-11-07 21:48:28','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/boyle_singfield_john_10.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5722,4,'2019-11-07 16:52:56','2019-11-07 21:52:56','','boyle_singfield_john_02','','inherit','open','closed','','boyle_singfield_john_02','','','2019-11-07 16:52:56','2019-11-07 21:52:56','',5709,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/boyle_singfield_john_02.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5723,4,'2019-11-07 16:52:56','2019-11-07 21:52:56','','boyle_singfield_john_02','','inherit','open','closed','','boyle_singfield_john_02-2','','','2019-11-07 16:52:56','2019-11-07 21:52:56','',0,'https://vuphoto.org/workspace/uploads/boyle_singfield_john_02.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),(5724,4,'2019-11-08 10:45:52','2019-11-08 15:45:52','<span style=\"color: #000000\"><strong>Texte pour l\'exposition <a style=\"color: #000000\" href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/ondes-lumineuses-echange-quebec-glasgow/\">Ondes lumineuses</a>,  </strong></span><em>fruit d’un échange avec Street Level Photoworks à Glasgow.</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Avant-propos</strong>\r\n\r\nPuisqu’il est question d’une résidence, effaçons-en les murs. À cheval et à la verticale sur les territoires québécois et écossais, ils se feront alors ponts et ancrages, promesses de voyage pour s’arrimer dans l’autre image.\r\n\r\nLes gestes et regards résidents de Bertrand Carrière, Mat Hay, Melanie Letoré et Josée Pedneault ne seront pas ici retracés : pour ne jamais limiter la résidence à ses quatre murs ; pour ne rien refermer sur la création ; pour ne pas pointer uniquement l’apparition ; pour que chaque image ouvre alors un lieu, un temps d’une chambre nouvelle, où nous pourrons résider à notre tour, invités à traverser des brumes et à voyager autour de leurs chambres.\r\n\r\n<strong>Jour moins un</strong>\r\n\r\n<em>Having two homes / Avoir deux “chez-soi”<sup><strong>[1]</strong></sup></em>\r\n\r\nIl avait peur de voyager au-dessus de l’océan, ne l’avait dit à personne. Il ne savait pas quoi mettre dans sa valise, il voulait que l’avion soit léger, qu’il puisse s’envoler sans risque de s’écraser. Il voulait que son œil et ses gestes ne soient teintés d’aucune habitude ni d’aucun objet rattaché à son bord du monde. Il s’était dit qu’il achèterait plutôt une brosse à dents de l’autre côté de l’océan. Il se retrouverait devant un miroir, de cet autre côté d’un autre matin qui changerait son regard. Il se disait qu’il regarderait tout différemment, même son visage et la pâte à dents.\r\n\r\n<strong>Jour zéro</strong>\r\n\r\nIl avait tout de même pris quelques vêtements, une veste de pluie, puis s’était enfui. De son miroir et de son appartement, de sa chambre, de la chambre noire et du vent qui avait fait claquer la porte derrière lui, brusquement.\r\n\r\n<strong>Jour un</strong>\r\n\r\n<em>The first image to share is simply the view [...] </em><em style=\"font-size: 2.3rem\">taken on the first morning of the residency<sup><strong>[2]</strong></sup>.</em>\r\n\r\nIl était tombé dans la brume du matin. Elle goûtait un peu l’air marin, après l’air conditionné de l’allée de l’avion. « De l’air conditionnel », avait-il pensé, en ouvrant sa bouche et ses narines un peu plus grandes. Il en avait aspiré une gorgée, en un souffle reconditionné.\r\n\r\n« J’aimerais capturer ce souffle. » Il savait qu’il ne rentrerait pas dans l’objectif et s’était alors promis de photographier la brume tous les jours, de faire entrer l’air contre la lentille, d’inviter l’un et l’autre à se rencontrer comme des étrangers matinaux qui s’éveillent en évoquant leur nom pour la première fois. Un peu après, la brume s’était effilée et la ligne des bâtiments autour avait commencé à se déplacer à la verticale par à-coups, au rythme des rails.\r\n\r\nIl était entré dans sa chambre et avait regardé la table vide au bord du mur. Une promesse d’images où se dessinaient mentalement les rectangles des photographies qui y siégeraient, s’y découperaient en pochoirs de temps, prisons d’instants naviguant sans cadran. Le décalage avait eu raison de ses repères horaires.\r\n\r\n<strong>Jour trois</strong>\r\n\r\n<em>This morning, for a few minutes, </em>\r\n\r\n<em>I couldn’t see the mountains North-East of Quebec from my window<sup><strong>[3]</strong></sup>.</em>\r\n\r\nLa brume venait le visiter chaque matin. Il lui avait offert un coin de fenêtre et une bâche de fortune pour leur rendez-vous quotidien. Il installait son objectif contre elle, à la fois exigeant et timide, effacé et conciliant. Il avait trouvé la routine qui le déroutait, le repère à visiter pour ne jamais la regarder à l’identique. Il pensait parfois à la lumière de l’autre côté de l’Atlantique et à ce qu’il avait appris : les réglages, l’œil solide, les pas dans l’atelier, la crainte du développement. Son œil ici fuyait, vagabond de brumes qui mangeait tout, un témoin constamment hors champ et surexposé à ce qu’il voyait. Il écoutait sans pouvoir détacher tous les mots, détourer tous les lieux, tracer toutes les rues, pointer tous les horizons. La tête lui tournait parfois.\r\n\r\n<strong>Jour sept</strong>\r\n\r\n<em>Habituellement, je ne sens pas la responsabilité d’être vraie par rapport à l’image, </em><em>sa date, son lieu, son contexte ou même ses couleurs naturelles<sup><strong>[4]</strong></sup>.</em>\r\n\r\nAujourd’hui, le ciel ne s’était pas levé. Ce dernier était écrasé à terre et il devait regarder ses pieds attentivement à chacun de ses pas pour ne pas le briser. Il sentait sa caméra comme un corps étranger dans un pays greffé.\r\n\r\n<strong>Jour dix</strong>\r\n\r\n<em>Il me faut éliminer tout exotisme et ne garder que des images qui soient énigmatiques. </em><em>Puis, ramener le projet le plus proche possible de moi-même<sup><strong>[5]</strong></sup>.</em>\r\n\r\nLa table est habitée, les rectangles d’images assemblées sur son horizontal s’enfilent en collier de perles, en tas, en monticules des temps et lieux passants qui dépassent les murs. Il clôt du regard ses quatre coins, puis dévie vers celui de la fenêtre. Il devine la brume de l’autre côté, qui réside dans la nuit. Il enclôt les coins de la table, enserre chacune des images dans son œil. Il pense à son premier souffle de brume et à la mécanique des jours. La table l’observe, l’étau de mémoire est photographique, pour tracer les frontières sur une carte sans nom d’un pays dénommé dont les noms de rues lui accrochent encore la langue.\r\n\r\n<strong>Jour quinze</strong>\r\n\r\nIl a emprisonné les images pour remonter à bord. En bordure et hors champ réside encore le temps : temps de l’autre, antihoraire et à rebours qui défile dans la brume, de l’autre côté du monde. Chaque jour, il l’avait suivi dans la rue comme on suit la silhouette d’un inconnu, puis l’avait retrouvé au petit matin comme un complice dont on prononce le nom en chuchotant.\r\n\r\nClaire Moeder, août 2018\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h6><sup>[1]</sup> Melanie Letoré, “Week 2 – back in Geneva”, dans <em>Photodialogues</em>, 29 août 2017, édition en ligne, <a href=\"http://photodialogues.net/week-2-back-in-geneva\">http://photodialogues.net/week-2-back-in-geneva</a>.</h6>\r\n<h6><sup>[2]</sup> Mat Hay, “Bonjour Quebec!”, dans <em>Photodialogues</em>, 6 avril 2018, édition en ligne, <a href=\"http://photodialogues.net/bonjour-quebec\">http://photodialogues.net/bonjour-quebec</a>.</h6>\r\n<h6><sup>[3]</sup> Melanie Letoré, “Quebec Day 24”, dans <em>Photodialogues</em>, 23 octobre 2017, édition en ligne, <a href=\"http://photodialogues.net/quebec-day-22\">http://photodialogues.net/quebec-day-22</a>.</h6>\r\n<h6><sup>[4]</sup> Josée Pedneault, “Day 10 – Photo vérité”, dans <em>Photodialogues</em>, 22 août 2017, édition en ligne, <a href=\"http://photodialogues.net/day-10-photo-verite\">http://photodialogues.net/day-10-photo-verite</a>.</h6>\r\n<h6><sup>[5]</sup> Bertrand Carrière, “Et à la fin…”, dans <em>Photodialogues</em>, 30 juin 2018, édition en ligne, <a href=\"http://photodialogues.net/et-a-la-fin\">http://photodialogues.net/et-a-la-fin</a>.</h6>\r\n<h6></h6>','Le berceau de brume : faire voyage là où l’image disparaît —un texte de Claire Moeder','','inherit','closed','closed','','2132-revision-v1','','','2019-11-08 10:45:52','2019-11-08 15:45:52','',2132,'http://vuphoto.org/fr/articles/2132-revision-v1/',0,'revision','',0),(5725,4,'2018-09-22 11:08:19','2018-09-22 15:08:19','<span style=\"color: #000000\"><strong>Texte pour les expositions <a style=\"color: #000000\" href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/ondes-lumineuses-echange-quebec-glasgow/\">Ondes lumineuses</a> et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/lightwaves-echange-quebec-glasgow/\">Lightwaves</a>, </strong><em>fruit d’un échange entre VU et Street Level Photoworks à Glasgow.</em></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn octobre 2014, un groupe d’États membres de l’Union européenne, dont le Royaume-Uni, a cessé son appui financier à l’opération Mare Nostrum, se pliant ainsi aux recommandations de la secrétaire de l’Intérieur britannique, Theresa May. Ce programme de recherche et de sauvetage, piloté par les Italiens, fut alors remplacé par Triton, un projet sous l’égide de l’Agence européenne pour la gestion de la coopération opérationnelle aux frontières extérieures des États membres, aussi connue sous le nom de Frontex. En tant que douaniers, les agents de Frontex ont le mandat de contrôler « l’immigration irrégulière » et d’assurer la consolidation des frontières extérieures de l’UE. Avec ce nouveau programme, le type d’action humanitaire qu’on effectuait sous la bannière de l’opération Mare Nostrum se voit réduit au strict minimum.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans les quatre années qui se sont écoulées depuis la mise en œuvre de Frontex, plus de vingt mille hommes, femmes et enfants ont perdu la vie en traversant la Méditerranée. Un nombre plus important encore manquent à l’appel. Les thèmes abordés par <em>Ondes lumineuses</em> — le patrimoine et la migration — nous ramènent ces faits en mémoire. Non seulement en raison de l’horreur que l’on éprouve en analysant ces chiffres, mais également à la lumière des mutations actuelles dans le discours sociopolitique qui s’est érigé autour de ceux-ci.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe dilemme du Brexit a mis ces changements encore plus en relief, rendant conflictuelles les discussions sur l’identité et l’appartenance au Royaune-Uni. On peut voir des parallèles au Québec, où un fort sentiment d’identité nationale à l’intérieur d’un État plus large a donné lieu à certains détournements et controverses au fil des années.\r\n\r\nÀ des moments comme celui-ci, ce sont souvent les artistes qui sont en mesure de nous offrir une perspective autre, par des approches nous permettant de penser au-delà des slogans et des mots-clics de la culture dominante. Les photographes, avec la droiture qu’ils se doivent d’avoir à l’égard des histoires qu’ils racontent, sont souvent à même d’ouvrir des espaces qui transcendent les dimensions personnelles et intimes de leurs sujets. Dans cette perspective, des projets d’échanges et de création comme <em>Ondes lumineuses</em> sont l’occasion pour les artistes d’examiner ces réalités sous une lumière autre et d’explorer le terrain avec leurs propres yeux, des yeux par lesquels ils traduisent les nuances d’un monde qui nous est inconnu. Réunies par cet échange de résidences, et par le dialogue des mots et des images qui en découle, les histoires que racontent Josée Pedneault, Melanie Letoré, Bertrand Carrière et Mat Hay explorent les notions d’héritage et de migration par des voix différentes, mais sur un terrain commun.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDurant sa résidence, Josée Pedneault, dont les projets antérieurs témoignent d’une affinité à la fois pour les îles et les mythologies personnelles, raconte l’histoire de Nasir S., un insulaire et pêcheur somalien qui cherche à refaire sa vie à Glasgow. Le récit de Nasir, une histoire de survivance qui dépasse littéralement l’entendement, a servi de point de départ à un projet qui vise à explorer les limites et les intersections de la mémoire, du langage et des mythologies.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn cultivant un terrain commun et en travaillant ensemble pour créer une compréhension partagée du langage et de l’histoire, Josée et Nasir réussissent à réaliser un corpus d’œuvres évocateur et poétique qui fait appel à la mer comme métaphore de la mémoire, toujours en mouvement et en évolution.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette superposition de fils narratifs est très présente dans la démarche de Bertrand Carrière également, une démarche axée sur l’exploration de la mémoire, du lieu et du temps. Le parcours artistique de Carrière trouve justement ses racines dans son premier voyage en Écosse, en 1977, à l’âge de 20 ans. Musicien et photographe en herbe, il avait arpenté la Grande-Bretagne en auto-stop, mais, à cause d’avertissements concernant Glasgow et son caractère violent, il avait évité cette ville.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLors d’une présentation à Trongate 103 pendant sa dernière journée à Glasgow, Carrière a évoqué son admiration pour le travail de Paul Strand. Cette admiration transparaît dans les photographies réalisées lors de sa résidence, que ce soit les portraits minutieux de ses modèles glasvégiens, les scènes de rue ou les paysages lointains captés lors de ses explorations à l’extérieur de la ville. En présentant de nouvelles épreuves de photographies prises lors de son premier séjour en 1977, Carrière réussit à évoquer l’inconnu, l’espoir et l’incertitude qui occupent l’esprit d’une jeune personne songeant à l’avenir.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe séjour de Melanie Letoré à Québec fut quant à lui marqué par une auto-exploration des plus tangibles. Ayant grandi à Genève, la ville abritant l’ONU, la Croix-Rouge et le CERN — toutes des initiatives incarnant l’idéal de la collaboration internationale —, Letoré cherche à démêler les fils complexes de l’identité culturelle. La migration de ses grands-parents à partir de l’Amérique du Nord vers l’Europe dans les années 1950 lui apporte son propre lot d’expériences traumatiques, ajoutant à sa quête identitaire une autre couche de complexité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLetoré représente le monde qui l’entoure par une réflexion approfondie sur les liens parfois révélateurs et étonnants entre les événements qui surviennent dans la vie de tous les jours. Sa résidence lui a permis de peaufiner cette démarche et de la transformer en un processus plus détendu et confiant face aux récits se déroulant sans cesse autour d’elle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa prédilection qu’a Mat Hay pour l’exploration du territoire est évidente dans ses projets antérieurs ; elle l’a une nouvelle fois guidée lors de la résidence à VU. En superposant sur ses photographies des interprétations graphiques de cartes, de graphes et de tableaux historiques réalisés en amont de sa résidence, Hay réussit à aplanir le temps et l’espace, tout en reconnaissant la profondeur de l’histoire et des mouvements humains qui ont façonné nos environnements, nos structures sociales et tout ce qu’elles impliquent.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn observant les dispositifs et infrastructures créés pour et par nos mouvements, tout en inscrivant à même ses œuvres sa propre expérience du besoin d’explorer, Hay offre au regardeur un espace où il est possible de réfléchir sur le fait que les êtres humains ont toujours été migratoires, et ce, depuis la nuit des temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChacun des photographes de cette exposition fut touché, d’une manière ou d’une autre, par une histoire migratoire qui est la sienne, ou celle d’aïeux ayant tout mis en œuvre pour trouver une vie meilleure, ou celle d’un contemporain cherchant à explorer sa propre histoire. Les expériences personnelles qu’ont vécues les quatre artistes lors du voyage, facilité par une collaboration entre le Street Level Photoworks et VU, furent l’occasion pour chacune et chacun de joindre leurs petites histoires à la grande histoire de l’humanité. En somme, ces projets nous rappellent qu’il est impossible de dissocier les voies migratoires actuelles de celles qui se trouvent à l’origine des cultures tentant aujourd’hui de bloquer l’accès aux premières et de diviser les gens, puisque ces cultures partagent un héritage commun, engendré par les innombrables siècles de mouvements humains enchevêtrés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’exposition qui en résulte devient un espace de réflexion en marge de l’orientation et de la désorientation inéluctables auxquelles nous faisons face quotidiennement, que ce soit par le langage lacunaire des politiques ou la zizanie des médias sociaux. Ici, on offre aux visiteurs le luxe du temps : le temps de regarder et — on l’espère — le temps de mieux comprendre leur propre place dans le temps et dans l’espace.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJohn McDougall est un écrivain, commissaire et photographe résidant à Glasgow.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRendez-vous également sur le blog <a href=\"http://photodialogues.net/\">photodialogues.net </a>','Moving Histories : Heritage, Migration &amp; Storytelling —un texte de John McDougall','','publish','open','open','','moving-histories-heritage-migration-storytelling-un-texte-de-john-mcdougall','','','2019-11-08 11:22:41','2019-11-08 16:22:41','',0,'http://vuphoto.org/?p=5725',0,'post','',0),(5726,4,'2019-11-08 11:08:19','2019-11-08 16:08:19','<span style=\"color: #000000\"><strong>Texte pour les expositions <a style=\"color: #000000\" href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/ondes-lumineuses-echange-quebec-glasgow/\">Ondes lumineuses</a> et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/lightwaves-echange-quebec-glasgow/\">Lightwaves</a>, </strong><em>fruit d’un échange entre VU et Street Level Photoworks à Glasgow.</em></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn octobre 2014, un groupe d’États membres de l’Union européenne, dont le Royaume-Uni, a cessé son appui financier à l’opération Mare Nostrum, se pliant ainsi aux recommandations de la secrétaire de l’Intérieur britannique, Theresa May. Ce programme de recherche et de sauvetage, piloté par les Italiens, fut alors remplacé par Triton, un projet sous l’égide de l’Agence européenne pour la gestion de la coopération opérationnelle aux frontières extérieures des États membres, aussi connue sous le nom de Frontex. En tant que douaniers, les agents de Frontex ont le mandat de contrôler « l’immigration irrégulière » et d’assurer la consolidation des frontières extérieures de l’UE. Avec ce nouveau programme, le type d’action humanitaire qu’on effectuait sous la bannière de l’opération Mare Nostrum se voit réduit au strict minimum.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDans les quatre années qui se sont écoulées depuis la mise en œuvre de Frontex, plus de vingt mille hommes, femmes et enfants ont perdu la vie en traversant la Méditerranée. Un nombre plus important encore manquent à l’appel. Les thèmes abordés par <em>Ondes lumineuses</em> — le patrimoine et la migration — nous ramènent ces faits en mémoire. Non seulement en raison de l’horreur que l’on éprouve en analysant ces chiffres, mais également à la lumière des mutations actuelles dans le discours sociopolitique qui s’est érigé autour de ceux-ci.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe dilemme du Brexit a mis ces changements encore plus en relief, rendant conflictuelles les discussions sur l’identité et l’appartenance au Royaune-Uni. On peut voir des parallèles au Québec, où un fort sentiment d’identité nationale à l’intérieur d’un État plus large a donné lieu à certains détournements et controverses au fil des années.\r\n\r\nÀ des moments comme celui-ci, ce sont souvent les artistes qui sont en mesure de nous offrir une perspective autre, par des approches nous permettant de penser au-delà des slogans et des mots-clics de la culture dominante. Les photographes, avec la droiture qu’ils se doivent d’avoir à l’égard des histoires qu’ils racontent, sont souvent à même d’ouvrir des espaces qui transcendent les dimensions personnelles et intimes de leurs sujets. Dans cette perspective, des projets d’échanges et de création comme <em>Ondes lumineuses</em> sont l’occasion pour les artistes d’examiner ces réalités sous une lumière autre et d’explorer le terrain avec leurs propres yeux, des yeux par lesquels ils traduisent les nuances d’un monde qui nous est inconnu. Réunies par cet échange de résidences, et par le dialogue des mots et des images qui en découle, les histoires que racontent Josée Pedneault, Melanie Letoré, Bertrand Carrière et Mat Hay explorent les notions d’héritage et de migration par des voix différentes, mais sur un terrain commun.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nDurant sa résidence, Josée Pedneault, dont les projets antérieurs témoignent d’une affinité à la fois pour les îles et les mythologies personnelles, raconte l’histoire de Nasir S., un insulaire et pêcheur somalien qui cherche à refaire sa vie à Glasgow. Le récit de Nasir, une histoire de survivance qui dépasse littéralement l’entendement, a servi de point de départ à un projet qui vise à explorer les limites et les intersections de la mémoire, du langage et des mythologies.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn cultivant un terrain commun et en travaillant ensemble pour créer une compréhension partagée du langage et de l’histoire, Josée et Nasir réussissent à réaliser un corpus d’œuvres évocateur et poétique qui fait appel à la mer comme métaphore de la mémoire, toujours en mouvement et en évolution.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nCette superposition de fils narratifs est très présente dans la démarche de Bertrand Carrière également, une démarche axée sur l’exploration de la mémoire, du lieu et du temps. Le parcours artistique de Carrière trouve justement ses racines dans son premier voyage en Écosse, en 1977, à l’âge de 20 ans. Musicien et photographe en herbe, il avait arpenté la Grande-Bretagne en auto-stop, mais, à cause d’avertissements concernant Glasgow et son caractère violent, il avait évité cette ville.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLors d’une présentation à Trongate 103 pendant sa dernière journée à Glasgow, Carrière a évoqué son admiration pour le travail de Paul Strand. Cette admiration transparaît dans les photographies réalisées lors de sa résidence, que ce soit les portraits minutieux de ses modèles glasvégiens, les scènes de rue ou les paysages lointains captés lors de ses explorations à l’extérieur de la ville. En présentant de nouvelles épreuves de photographies prises lors de son premier séjour en 1977, Carrière réussit à évoquer l’inconnu, l’espoir et l’incertitude qui occupent l’esprit d’une jeune personne songeant à l’avenir.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLe séjour de Melanie Letoré à Québec fut quant à lui marqué par une auto-exploration des plus tangibles. Ayant grandi à Genève, la ville abritant l’ONU, la Croix-Rouge et le CERN — toutes des initiatives incarnant l’idéal de la collaboration internationale —, Letoré cherche à démêler les fils complexes de l’identité culturelle. La migration de ses grands-parents à partir de l’Amérique du Nord vers l’Europe dans les années 1950 lui apporte son propre lot d’expériences traumatiques, ajoutant à sa quête identitaire une autre couche de complexité.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLetoré représente le monde qui l’entoure par une réflexion approfondie sur les liens parfois révélateurs et étonnants entre les événements qui surviennent dans la vie de tous les jours. Sa résidence lui a permis de peaufiner cette démarche et de la transformer en un processus plus détendu et confiant face aux récits se déroulant sans cesse autour d’elle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLa prédilection qu’a Mat Hay pour l’exploration du territoire est évidente dans ses projets antérieurs ; elle l’a une nouvelle fois guidée lors de la résidence à VU. En superposant sur ses photographies des interprétations graphiques de cartes, de graphes et de tableaux historiques réalisés en amont de sa résidence, Hay réussit à aplanir le temps et l’espace, tout en reconnaissant la profondeur de l’histoire et des mouvements humains qui ont façonné nos environnements, nos structures sociales et tout ce qu’elles impliquent.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nEn observant les dispositifs et infrastructures créés pour et par nos mouvements, tout en inscrivant à même ses œuvres sa propre expérience du besoin d’explorer, Hay offre au regardeur un espace où il est possible de réfléchir sur le fait que les êtres humains ont toujours été migratoires, et ce, depuis la nuit des temps.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nChacun des photographes de cette exposition fut touché, d’une manière ou d’une autre, par une histoire migratoire qui est la sienne, ou celle d’aïeux ayant tout mis en œuvre pour trouver une vie meilleure, ou celle d’un contemporain cherchant à explorer sa propre histoire. Les expériences personnelles qu’ont vécues les quatre artistes lors du voyage, facilité par une collaboration entre le Street Level Photoworks et VU, furent l’occasion pour chacune et chacun de joindre leurs petites histoires à la grande histoire de l’humanité. En somme, ces projets nous rappellent qu’il est impossible de dissocier les voies migratoires actuelles de celles qui se trouvent à l’origine des cultures tentant aujourd’hui de bloquer l’accès aux premières et de diviser les gens, puisque ces cultures partagent un héritage commun, engendré par les innombrables siècles de mouvements humains enchevêtrés.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’exposition qui en résulte devient un espace de réflexion en marge de l’orientation et de la désorientation inéluctables auxquelles nous faisons face quotidiennement, que ce soit par le langage lacunaire des politiques ou la zizanie des médias sociaux. Ici, on offre aux visiteurs le luxe du temps : le temps de regarder et — on l’espère — le temps de mieux comprendre leur propre place dans le temps et dans l’espace.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nJohn McDougall est un écrivain, commissaire et photographe résidant à Glasgow.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nRendez-vous également sur le blog <a href=\"http://photodialogues.net/\">photodialogues.net </a>','Moving Histories : Heritage, Migration &amp; Storytelling —un texte de John McDougall','','inherit','closed','closed','','5725-revision-v1','','','2019-11-08 11:08:19','2019-11-08 16:08:19','',5725,'http://vuphoto.org/fr/articles/5725-revision-v1/',0,'revision','',0),(5727,4,'2019-11-08 11:26:01','2019-11-08 16:26:01','<span style=\"color: #000000\"><strong>Texte pour les expositions <a style=\"color: #000000\" href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/ondes-lumineuses-echange-quebec-glasgow/\">Ondes lumineuses</a> et <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/lightwaves-echange-quebec-glasgow/\">Lightwaves</a>, </strong><em>fruit d’un échange entre VU et Street Level Photoworks à Glasgow.</em></span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Avant-propos</strong>\r\n\r\nPuisqu’il est question d’une résidence, effaçons-en les murs. À cheval et à la verticale sur les territoires québécois et écossais, ils se feront alors ponts et ancrages, promesses de voyage pour s’arrimer dans l’autre image.\r\n\r\nLes gestes et regards résidents de Bertrand Carrière, Mat Hay, Melanie Letoré et Josée Pedneault ne seront pas ici retracés : pour ne jamais limiter la résidence à ses quatre murs ; pour ne rien refermer sur la création ; pour ne pas pointer uniquement l’apparition ; pour que chaque image ouvre alors un lieu, un temps d’une chambre nouvelle, où nous pourrons résider à notre tour, invités à traverser des brumes et à voyager autour de leurs chambres.\r\n\r\n<strong>Jour moins un</strong>\r\n\r\n<em>Having two homes / Avoir deux “chez-soi”<sup><strong>[1]</strong></sup></em>\r\n\r\nIl avait peur de voyager au-dessus de l’océan, ne l’avait dit à personne. Il ne savait pas quoi mettre dans sa valise, il voulait que l’avion soit léger, qu’il puisse s’envoler sans risque de s’écraser. Il voulait que son œil et ses gestes ne soient teintés d’aucune habitude ni d’aucun objet rattaché à son bord du monde. Il s’était dit qu’il achèterait plutôt une brosse à dents de l’autre côté de l’océan. Il se retrouverait devant un miroir, de cet autre côté d’un autre matin qui changerait son regard. Il se disait qu’il regarderait tout différemment, même son visage et la pâte à dents.\r\n\r\n<strong>Jour zéro</strong>\r\n\r\nIl avait tout de même pris quelques vêtements, une veste de pluie, puis s’était enfui. De son miroir et de son appartement, de sa chambre, de la chambre noire et du vent qui avait fait claquer la porte derrière lui, brusquement.\r\n\r\n<strong>Jour un</strong>\r\n\r\n<em>The first image to share is simply the view [...] </em><em style=\"font-size: 2.3rem\">taken on the first morning of the residency<sup><strong>[2]</strong></sup>.</em>\r\n\r\nIl était tombé dans la brume du matin. Elle goûtait un peu l’air marin, après l’air conditionné de l’allée de l’avion. « De l’air conditionnel », avait-il pensé, en ouvrant sa bouche et ses narines un peu plus grandes. Il en avait aspiré une gorgée, en un souffle reconditionné.\r\n\r\n« J’aimerais capturer ce souffle. » Il savait qu’il ne rentrerait pas dans l’objectif et s’était alors promis de photographier la brume tous les jours, de faire entrer l’air contre la lentille, d’inviter l’un et l’autre à se rencontrer comme des étrangers matinaux qui s’éveillent en évoquant leur nom pour la première fois. Un peu après, la brume s’était effilée et la ligne des bâtiments autour avait commencé à se déplacer à la verticale par à-coups, au rythme des rails.\r\n\r\nIl était entré dans sa chambre et avait regardé la table vide au bord du mur. Une promesse d’images où se dessinaient mentalement les rectangles des photographies qui y siégeraient, s’y découperaient en pochoirs de temps, prisons d’instants naviguant sans cadran. Le décalage avait eu raison de ses repères horaires.\r\n\r\n<strong>Jour trois</strong>\r\n\r\n<em>This morning, for a few minutes, </em>\r\n\r\n<em>I couldn’t see the mountains North-East of Quebec from my window<sup><strong>[3]</strong></sup>.</em>\r\n\r\nLa brume venait le visiter chaque matin. Il lui avait offert un coin de fenêtre et une bâche de fortune pour leur rendez-vous quotidien. Il installait son objectif contre elle, à la fois exigeant et timide, effacé et conciliant. Il avait trouvé la routine qui le déroutait, le repère à visiter pour ne jamais la regarder à l’identique. Il pensait parfois à la lumière de l’autre côté de l’Atlantique et à ce qu’il avait appris : les réglages, l’œil solide, les pas dans l’atelier, la crainte du développement. Son œil ici fuyait, vagabond de brumes qui mangeait tout, un témoin constamment hors champ et surexposé à ce qu’il voyait. Il écoutait sans pouvoir détacher tous les mots, détourer tous les lieux, tracer toutes les rues, pointer tous les horizons. La tête lui tournait parfois.\r\n\r\n<strong>Jour sept</strong>\r\n\r\n<em>Habituellement, je ne sens pas la responsabilité d’être vraie par rapport à l’image, </em><em>sa date, son lieu, son contexte ou même ses couleurs naturelles<sup><strong>[4]</strong></sup>.</em>\r\n\r\nAujourd’hui, le ciel ne s’était pas levé. Ce dernier était écrasé à terre et il devait regarder ses pieds attentivement à chacun de ses pas pour ne pas le briser. Il sentait sa caméra comme un corps étranger dans un pays greffé.\r\n\r\n<strong>Jour dix</strong>\r\n\r\n<em>Il me faut éliminer tout exotisme et ne garder que des images qui soient énigmatiques. </em><em>Puis, ramener le projet le plus proche possible de moi-même<sup><strong>[5]</strong></sup>.</em>\r\n\r\nLa table est habitée, les rectangles d’images assemblées sur son horizontal s’enfilent en collier de perles, en tas, en monticules des temps et lieux passants qui dépassent les murs. Il clôt du regard ses quatre coins, puis dévie vers celui de la fenêtre. Il devine la brume de l’autre côté, qui réside dans la nuit. Il enclôt les coins de la table, enserre chacune des images dans son œil. Il pense à son premier souffle de brume et à la mécanique des jours. La table l’observe, l’étau de mémoire est photographique, pour tracer les frontières sur une carte sans nom d’un pays dénommé dont les noms de rues lui accrochent encore la langue.\r\n\r\n<strong>Jour quinze</strong>\r\n\r\nIl a emprisonné les images pour remonter à bord. En bordure et hors champ réside encore le temps : temps de l’autre, antihoraire et à rebours qui défile dans la brume, de l’autre côté du monde. Chaque jour, il l’avait suivi dans la rue comme on suit la silhouette d’un inconnu, puis l’avait retrouvé au petit matin comme un complice dont on prononce le nom en chuchotant.\r\n\r\nClaire Moeder, août 2018\r\n\r\n&nbsp;\r\n<h6><sup>[1]</sup> Melanie Letoré, “Week 2 – back in Geneva”, dans <em>Photodialogues</em>, 29 août 2017, édition en ligne, <a href=\"http://photodialogues.net/week-2-back-in-geneva\">http://photodialogues.net/week-2-back-in-geneva</a>.</h6>\r\n<h6><sup>[2]</sup> Mat Hay, “Bonjour Quebec!”, dans <em>Photodialogues</em>, 6 avril 2018, édition en ligne, <a href=\"http://photodialogues.net/bonjour-quebec\">http://photodialogues.net/bonjour-quebec</a>.</h6>\r\n<h6><sup>[3]</sup> Melanie Letoré, “Quebec Day 24”, dans <em>Photodialogues</em>, 23 octobre 2017, édition en ligne, <a href=\"http://photodialogues.net/quebec-day-22\">http://photodialogues.net/quebec-day-22</a>.</h6>\r\n<h6><sup>[4]</sup> Josée Pedneault, “Day 10 – Photo vérité”, dans <em>Photodialogues</em>, 22 août 2017, édition en ligne, <a href=\"http://photodialogues.net/day-10-photo-verite\">http://photodialogues.net/day-10-photo-verite</a>.</h6>\r\n<h6><sup>[5]</sup> Bertrand Carrière, “Et à la fin…”, dans <em>Photodialogues</em>, 30 juin 2018, édition en ligne, <a href=\"http://photodialogues.net/et-a-la-fin\">http://photodialogues.net/et-a-la-fin</a>.</h6>\r\n<h6></h6>\r\n&nbsp;\r\n\r\nRendez-vous également sur le blog <a href=\"http://photodialogues.net/\">photodialogues.net </a>','Le berceau de brume : faire voyage là où l’image disparaît —un texte de Claire Moeder','','inherit','closed','closed','','2132-revision-v1','','','2019-11-08 11:26:01','2019-11-08 16:26:01','',2132,'http://vuphoto.org/fr/articles/2132-revision-v1/',0,'revision','',0),(5728,4,'2019-11-08 11:29:16','2019-11-08 16:29:16','<span style=\"color: #000000\">Texte pour l\'exposition <a href=\"http://vuphoto.org/fr/calendrier/exposition/industries/\">Industries</a> de Alicia Bruce, Martin Hunter, Charles-Frédérick Ouellet et Normand Rajotte.</span>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nIndustries fait se rencontrer les projets photographiques des artistes québécois Charles-Frédérick Ouellet et Normand Rajotte, et des Écossais Alicia Bruce et Martin Hunter. Découlant de démarches situées aux frontières du documentaire et du poétique, leurs œuvres illustrent la manière dont les paysages urbains et ruraux sont marqués tant par l\'identité culturelle, la société post- industrielle, que par les pouvoirs et contrôles exercés sur la nature.\r\n\r\nL’exposition est présentée en partenariat avec Street Level Photoworks de Glasgow.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>ALICIA BRUCE</strong>\r\n\r\nMenie : portrait d’une communauté côtière du Nord-Est en conflit\r\n\r\n“...they walked beside the ocean of the end and the beginning” George Mackay Brown, 1994\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes controverses entourant les terrains de golf de Donald Trump sont fameuses en Écosse. En 2006, l’entrepreneur américain dévoilait ses plans d’aménagement d’un centre de golf dans le domaine côtier de Menie, près du village de Balmedie, dans la région d’Aberdeenshire. Le développement s’est rapidement étendu jusqu’à des terres détenues, depuis des décennies, par les habitants locaux ainsi menacés d’expropriation, alors que les dunes voisines, considérées comme un site d’intérêt scientifique spécial (SISS), ont été détruites dans le processus.\r\n\r\nDepuis, devant la protestation des habitants, les médias ont amplement spéculé et exagéré, célébrant volontiers le héros rebelle local qui ne bronche pas, le David écossais qui ne fléchit pas devant le Goliath américain ou, comme le titrait le Vanity Fair, le chardon contre l’abeille (mai 2008). Ce n’est qu’à partir de 2010 que le débat a été couvert de façon plus nuancée dans l’espace culturel.\r\nLes portraits photographiques d’Alicia Bruce suggèrent les récits des habitants de Menie, non pas dans le but de magnifier ou de déformer leurs points de vue, mais pour mieux ancrer leur message dans l’imaginaire culturel. En remettant en scène les compositions de peintures célèbres (dont la majorité se trouve dans la collection permanente de l’Aberdeen Art Gallery), Bruce inscrit avec éloquence ces résidents dans le patrimoine écossais. Sans excès de romantisme, ces photographies jouent avec une histoire de la mythologie nationale. Ces familles ne se laisseront intimider ni par une entreprise lointaine ni par un chantier de construction à proximité. Elles ne se laisseront ni corrompre ni acheter. Quel que soit le côté duquel on se range, leur position appelle davantage le respect que la condescendance.\r\n\r\nToutes figuratives et produites dans le style des préraphaélites ou des Glasgow Boys, les peintures ont été sélectionnées par les habitants de Menie. Un grand nombre d’entre elles sont des portraits ou des scènes pastorales montrant des travailleurs. En plus d’avoir influencé les compositions photographiques de Bruce, ce choix stylistique exercé par ses modèles contribue à les camper dans leur propre paysage.\r\n\r\nCe même style est réaffirmé par les dix-huit photographies de tees prises parmi les dunes entre 13 heures et 22 heures un jour d’août 2010, scène d’une beauté naturelle où la lumière fait place à l’obscurité. Faisant référence à des plans d’arpentage, Bruce a cartographié le terrain côtier menacé de destruction imminente et d’être éclipsé par le terrain de golf proposé. Les poteaux témoignent du commerce qui a désormais envahi la région. Cependant, dans ces photographies, plusieurs d\'entre eux penchent déjà, comme une métaphore de la reddition.\r\n\r\nDRE CATRIONA MCARA, UNIVERSITÉ D’ÉDIMBOURG —Traduction Jean Mailloux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>MARTIN HUNTER</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nL’identité de Glasgow est indissociable de la mer. Non pas qu’elle s’offre généreusement au regard des habitants, car du centre de la ville, il faut parcourir au moins trente-deux kilomètres avant de voir la terre disparaître dans ces eaux. Ce n’est qu’à partir de Greenock qu’il est possible de mettre le pied dans la mer du Nord, et même, à cet endroit, Argyle et Islay s’interposent à la vue, estompant la majesté de l’Atlantique.\r\n\r\nIl n’est donc guère surprenant que la réputation des canaux de la Central Belt souffre de toute comparaison. Face à la gloire titanesque des navires sur les mers, les canaux, filiformes et pratiques, ne pouvaient que jouer les seconds rôles : porteurs de fret plutôt que de cargaisons, broderie aquatique modeste par rapport au brocart varié et troublant de la mer. J’ai toujours eu l’impression que Glasgow trouve quelque chose d’inconfortablement sensuel à l’idée de l’eau parcourant la ville. Et cet inconfort semble ancré, malgré la noble importance qu’ont eue les canaux quant à la stimulation du commerce et de la prospérité au lendemain de la révolution industrielle. Par exemple, à une époque, le Forth and Clyde Canal permettait aux navires de passer de la côte ouest à l’Europe.\r\n\r\nL’histoire des canaux de la Central Belt a pourtant connu des hauts et des bas. La vie est faite d’incongruités : l’ouverture de Forth and Clyde, en 1790, correspondit à la désaffectation des chemins de fer au profit du transport routier. Dans les années 1930, des parties du canal furent remblayées pour faire place à des constructions. En 1963, il était finalement désaffecté et abandonné. L’inauguration de la Falkirk Wheel en 2002 et un investissement financier fait par divers organismes patrimoniaux ont entraîné une certaine reprise.\r\n\r\nLa déliquescence s’est pourtant poursuivie. En témoigne Forth and Clyde, l’étude photographique qu’a réalisée Martin Hunter au sujet des relations qui existent entre ce canal et les terres qu’il traverse. Le terme « traverser » n’est pas choisi au hasard, car ce paysage en est un d’immobilité, d’élan freiné. Si un canal doit servir à se déplacer dans une direction, Hunter montre que dans le cas de Forth and Clyde, qui coule vers l’ouest sur cinquante-quatre kilomètres de Grangemouth à Bowling, l’intention a été complètement pervertie par une rupture historique à laquelle rien ne peut remédier. Son sillon est une simple toile de fond, un ruban décoratif bleu et gris, aussi inerte que la Trebbia en arrière-plan de Mona Lisa.\r\n\r\nLe sens devient explicite et littéral dans la photo prise par Hunter d’une voiture éviscérée et recouverte de végétation. Ailleurs, les scènes de flânerie abondent. Un groupe d’hommes passe le temps sur une berge occupée par un autre véhicule évidé. Deux pêcheurs fixent sans but une rive abandonnée. À l’ombre d’un pylône électrique, un jeune couple joue avec son bébé, sans se laisser distraire par les embarcations qui passent. Négligée, une étable en tôle s’est déformée et tordue comme un accordéon ondulé dessiné par Dali.\r\n\r\nLa topographie que nous fait voir Hunter n’est cependant pas triste, ou anéantie, ou brisée ; elle est tout juste un peu oubliée et négligée, un gribouillis dans la marge du paysage, un post-scriptum ignoré des mémoires maritimes de la ville.\r\nALLAN BROWN —Traduction Jean Mailloux\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>CHARLES-FRÉDÉRICK OUELLET ET NORMAND RAJOTTE</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLes images révèlent parfois plus que ce qu\'elles donnent à voir. Il en va ainsi des ensembles de photographies Le Naufrage de Charles-Frederick Ouellet et Le Chantier de Normand Rajotte. Ce qui les rapproche n\'est pas tant le sujet : la pêche en haute mer pour Ouellet et l\'effet du travail des castors sur l\'environnement naturel pour Rajotte. On peut certes constater que les deux s\'attachent aux traces que laisse le travail sur le milieu naturel, la nature apparaissant dans les deux cas comme une force dépassant l\'humain autant que l\'animal dans leur quête d\'adaptation à l’environnement afin d\'en tirer subsistance.\r\n\r\nCe qui réunit plutôt ces démarches, c\'est la disposition du photographe envers son sujet. Dans chacune de ces suites, l\'auteur s\'inscrit dans l\'image non pas par quelque posture narcissique qui, par une accumulation d\'effets de style, viendrait brosser un tableau maniériste dont le ciment serait la «personnalité» du photographe, mais plutôt en manifestant une qualité d\'écoute et de présence à l’égard de son sujet. Chaque image devient une trace qui concrétise, dans des vocabulaires plastiques personnels faisant appel à des qualités propres au médium, la rencontre au cours de laquelle le photographe, absorbé par ce qui lui est donné à voir, fait pleinement corps avec lui- même et avec son sujet dans l\'instant de la saisie photographique.\r\n\r\nDans Le Naufrage, Ouellet s\'approprie le noir et blanc et, au premier coup d\'oeil, les conventions de la photographie documentaire. On se rend cependant vite compte qu\'il détourne la neutralité et la rigueur de la description au profit d\'une vision qui se distingue par son caractère singulier. À commencer par la texture et le rendu des images, qui exacerbent toute la gamme des noirs et des blancs dans des tons aux dominantes charbonneuses, qui font planer sur les scènes représentées une aura lourde de menace. Pour sa part, la diversité des formats disposés en mosaïque impose une lecture dans laquelle chaque image/fragment devient un énoncé dans un récit. Cet agencement fait alterner les panoramiques, qui accentuent les lignes de fuite et installent ainsi des perspectives, les instantanés, dans lesquels des pêcheurs se confondent avec leurs outils et leur milieu de travail, et les images du bateau livré aux intempéries. À ces vues viennent se greffer des paysages tout en aspérités et des plans rapprochés de ciels annonciateurs de dangers. Le portrait composite qui résulte de cet assemblage complexe d\'images fait de cette suite d\'impressions glanées dans l\'instant autant d\'éléments qui viennent se juxtaposer les uns aux autres et tisser des relations au fil d\'une lecture ouverte et non linéaire d\'un texte sans début ni fin.\r\n\r\nLes images de Normand Rajotte sont autant d\'étapes dans un parcours méditatif. Ici aussi, la description fait place à une suite de tableaux dans lesquels se conjuguent les éléments que sont la terre, l\'air et l\'eau, saisis dans une multitude de variations saisonnières. Comme dans ses travaux précédents, Rajotte marche ses terres, observe intensément et happe en vrac la nature dans de grands à plat où les formes, les couleurs et les textures composent à l\'intérieur du cadre des tableaux infiniment complexes aux limites de l\'abstraction. Dans la plupart de ces images, pas de perspective qui viendrait instaurer une hiérarchie dans les plans, creuser l\'espace et leur donner une épaisseur. La profondeur réside plutôt dans l\'accumulation des éléments et dans la densité de l\'instant, dans l\'intensité de la présence du photographe et dans la rencontre dont témoigne l\'image. Bien qu\'elles débordent de toute part le cadre, comme si la saisie photographique taillait à l\'emporte-pièce dans le visible, les images de Rajotte livrent sans faux-fuyants ce qui se trouve devant l\'objectif.\r\n\r\nLoin de la neutralité documentaire qui s\'attacherait à la description par le menu du travail et de ses effets sur l\'environnement, autant que de la grandiloquence de la tradition paysagiste qui verrait dans les formes naturelles la marque de la transcendance, ou encore des clichés de la photographie de nature qui s\'attacherait à tirer le portrait des castors au travail, les travaux de Ouellet et de Rajotte témoignent, dans une remarquable économie de moyens, d\'une subjectivité fondue au creuset de l\'objectivité implacable du médium, qui jamais ne peut faire l\'économie du réel qu\'il donne à voir.\r\n\r\nPIERRE DESSUREAULT','Industries —des textes de Dre Catriona Mcara, Allan Brown et Pierre Dessureault','','inherit','closed','closed','','580-revision-v1','','','2019-11-08 11:29:16','2019-11-08 16:29:16','',580,'http://vuphoto.org/fr/articles/580-revision-v1/',0,'revision','',0),