Texte : Anne-Sophie Blanchet / Images : Chun Hua Catherine Dong

(English follows)

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Si la pratique de Chun Hua Catherine Dong relève avant tout de la performance, force est d’admettre que la photographie y joue un rôle central. Parcourant les séries photographiques que l’artiste a réalisées au fil des années, nous constatons la double posture qu’on peut associer aux images. En tant que spectateurs, nous ne pouvons jamais véritablement déterminer la nature de ce qui nous est présenté : traces documentaires ou œuvres à part entière ? Ces photographies sont indéniablement belles ; tout y est soigné – les contrastes, les couleurs et les compositions –, même si elles ont été croquées sur le vif lors de performances. Plus que de simples mises en scène, cependant, ces représentations s’appréhendent comme l’affirmation d’une méthode et d’une réflexion esthétique et philosophique assumée. Dans ce contrôle de l’image, il y a une reformulation du propos de l’artiste, celui-ci se prolongeant au-delà du geste performatif. Dès lors, les photographies ne se résument jamais à l’archivage d’une action passée. Tant sur le plan conceptuel que symbolique, elles témoignent d’un désir de prise en charge identitaire aux yeux de l’Autre.

Le philosophe Emmanuel Levinas désigne le visage comme le seuil de l’identité, car sa singularité permet l’<em>identification</em>, mais peut-être encore davantage la <em>reconnaissance</em>. Ce dernier n’existe, en effet, que s’il est tourné vers l’Autre, s’il est vu et éventuellement reconnu. En d’autres mots, le visage est l’amorce d’un échange, d’une relation entre soi et le reste du monde. C’est, entre autres, pour cette raison que la pratique de Chun Hua Catherine est souvent si déstabilisante. L’artiste expose, parfois même exhibe, les traits multiples de son identité intime et publique : femme, créatrice, individu ethnicisé, amoureuse, provocatrice, joueuse, et tellement plus encore. Elle se rend vulnérable et, ce faisant, nous pousse à l’être en retour alors que nous percevons dans le visage qui se trouve devant nous une expression double, celle du semblable et de l’altérité.

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<pre>"Absent Husband", Performance Photography: 2012 






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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-7781" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/02-State_of_Grace_CHCDong.jpg" alt="" /></pre>
<pre>"Visual Poetics of Embodied Shame- State of Grace", Performance Photography : three days in HuNan, China, 2013</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-7783" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/03-Pregnancy_CHCDong.jpg" alt="" /></pre>
<pre>"Pregnancy", Performance: 10 days in the City of Dublin, Ireland, 2014</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-7785" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/04-The-Lost-Twelve-Years_CHCDong.jpg" alt="" /></pre>
<pre>"The Lost Twelve Years", Performance 25 minutes at Rapid Pause International Performance Art Festival in Chicago, 2015</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-7787" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/05-My-First-Teddy_CHCDong.jpg" alt="" /></pre>
<pre>"My First Teddy", Photography &amp; Performance, Montreal, 2015</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-7789" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/06-A-Fair-Day-Work-CHCDong.jpg" alt="" /></pre>
<pre>"A Fair Day’s Work", Performance: 8 hours at Nine Dot Gallery, Worcester, Massachusetts, 2016</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-7791" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/07-Mother_CHCDong.jpg" alt="" />'
"Mother", Photograph &amp; Video: 14 pieces of photographs, inkjet prints, size varies, 2017 

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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-7793" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/08-I-Have-Been-There_Mexico-City_CHCDong.jpg" alt="" /></pre>
<pre>"I Have Been There – Mexico City", Performance Photography: Mexico City, 2018</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-7795" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/09-They_CHCDong.jpg" alt="" />'
"They", Performance: 2 hours at Le Lieu, centre en art actuel, Quebec City, 2019 

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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-7797" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/10-SkinDeep_CHCDong.jpg" alt="" />
"Skin Deep", Photographs with Augmented Reality: size varies, 2014-2020 

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<span style="color: #808080">Texte en anglais </span>

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Depuis près d’une quinzaine d’années, Anne-Sophie Blanchet collabore régulièrement avec le milieu universitaire et des organismes culturels québécois et internationaux en tant qu’historienne de l’art, chercheure et commissaire. Elle signe également plusieurs textes critiques portant sur l’art contemporain et les défis de conservation et d’exposition qu’il peut parfois présenter, notamment pour l’institution muséale. Ses recherches récentes s’intéressent particulièrement à la performance et à l’art sonore ainsi qu’à leur médiation dans l’espace public.

BIO EN

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BIO FR

Chun Hua Catherine Dong is a Chinese-born Montreal based Artist. She received an MFA from Concordia University and BFA from Emily Carr University Art &amp; Design. She was the recipient of the Franklin Furnace Award for contemporary avant-garde art in New York in 2014. She is also awarded with Cultural Diversity in Visual Arts by the Conseil des arts de Montréal, and a finalist for Prix en art actuel du MNBAQ 2020.

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