Dans <em>Dépays</em>, Chris Marker disait qu’il fallait se tutoyer soi-même, car <em>je</em> est un autre – toujours et <em>pour</em> toujours. Peut-être le faut-il pour s’infliger bienveillance. Car nos états se chevauchent, s’alternent, prennent le relais l’un de l’autre. On change, et le temps lui aussi.

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La pratique artistique de l’artiste d’origine bosniaque Velibor Božović s’ancre dans des archives personnelles pour mettre de l’avant une recherche sensible et engagée sur l’expérience du déplacement. Après tant d’années à côtoyer des ailleurs parfois aussi étrangers que nos corps habités, c’est encore et toujours la banalité de lieux communs qui, dans ces images, interpelle. De ces fragments accumulés avec le temps émane une forme de circulation de l’expérience, une présence – tantôt visible, tantôt hors champ –, mais une trace, encore et toujours. Ce qui nous échappe d’abord nous est alors murmuré.

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Les stratégies sont diverses chez Božović; reflets, brouillard, ombres, dédoublement, écrasement et juxtaposition des espaces et écriture sont autant de moyens qui lui permettent de signifier les notions de soi, d’altérité et de mémoire. Sa méthodologie emprunte aux codes d’un voyage nécessaire qui, par la réappropriation de souvenirs, lui permet de panser l’exil. Il déploie sous nos yeux une éthique de l’écoute en impliquant les membres de la diaspora bosniaque, qui l’autorisent à déplier en toute bienveillance les cartes de leur histoire. Il cueille des images, des récits. Il excave les cicatrices. Son œuvre nous donne à voir des intériorités nuancées qui soulignent le déracinement : c’est un travail lumineux qu’opère Božović à travers un soulagement de la violence qui se veut collectif. Un labeur qui vise l’occultation de la part d’ombre, même s’il persiste malgré tout certaines omissions.

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<pre>Image ci-haut : légende</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10622" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg" alt="" /></pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10626" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-The-Lazarus-Project-copie.jpg" alt="" /></pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10624" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-I-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg" alt="" /></pre>
<pre>légende</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10628" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/Untitled-II-from-Unfolding-Elsewheres-copie.jpg" alt="" /></pre>
<pre>légende</pre>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10620" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/MyPrisoner-video-still-copie.jpg" alt="" /></pre>
<pre>légende</pre>
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 	<li><img class="alignnone size-full wp-image-10618" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/Matchbox-I-1993-2017-copie.jpg" alt="" />légende</li>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10614" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/19002CLDS200807BVSA-19001PVMT200807BVSA-copie.jpg" alt="" /></pre>
<div>légende</div>
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<pre><img class="alignnone size-full wp-image-10616" src="https://vuphoto.org/workspace/uploads/In-Seeing-There-is-No-Right-No-Wrong-installaiton-view-copie.jpg" alt="" /></pre>
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 	<li>légende</li>
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<em>A History of an Object in 100 Years</em> [Une histoire d’un objet en 100 ans], Juan Ortiz-Apuy

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In his recent research-based art project <em>A History of an Object in 100 Years</em>, Montréal-based artist Juan Ortiz-Apuy takes a critical look at the history of photography by visually analyzing the well-known magazine <em>National Geographic</em>. Founded in 1888, the magazine has had a wide influence on Western ways of thinking through its ethnographic images and its colonial—often racist—framing and shaping of worldviews.

Ortiz-Apuy sourced every issue of the magazine published during the twentieth century, then selected and digitized each image in which hands appeared. These hands present or hold objects that embody, for the artist, our relationship to the material world. Revealing the power structure at play, the artist thus emphasizes the whiteness of the perspective adopted by the magazine when transmitting ideas or showing objects and animals that have been stripped of their context, taken from their culture of origin.

First presented as an exhibition at Axenéo7 in Gatineau in spring 2022, Ortiz-Apuy’s work was, at the time, composed of a slide show organized sequentially according to the gestures made by the hands and their relation to the objects and spaces photographed. This work will be the subject of a second solo show at the Plug In ICA in Winnipeg in September 2023. The artist will address photography’s dark history in an installation that will display <em>National Geographic</em>’s entire photographic layout in an expanded way.

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